Nejlepší hudební producenti v Rusku. Kdo je hudební producent

Kdo jsou hudební producenti? Zde je to, co nám Wikipedie odpovídá: Hudební producent je osoba odpovědná za vývoj stylu hudební projekt, vytváření veřejného obrazu projektu, jakož i pro organizaci, financování a sledování realizace příslušných prací.

Hudební producent může pracovat jak s projektem jako celkem, tak s jeho jednotlivými alby, skladbami, videi a/nebo koncertní vystoupení.

Zpočátku má hudební producent na starosti kontrolu nad procesem nahrávání hudby, určování stylu repertoáru, výběr básní, hudby a aranžmá. Ale kromě toho umí vybírat scénáře - pro videa nebo koncertní vystoupení. Také hudební producent

umí určovat obecnou linii chování projektu, vést vývoj image a rozvoj vytvořené veřejné image. Hudební producent je povinen kontrolovat proces psaní a nahrávání písní

, méně často - natáčení videí a ještě méně často - pořádání koncertních vystoupení projektu.

Hudební producent vybírá technický personál projektu – asistenty, střihače, scénáristy, kameramany, režiséry, zvukaře, zvukaře, zvukové producenty.

Velká nahrávací studia mají zpravidla své hudební producenty, ale často si sami hudebníci zvou pro ně zajímavé producenty třetích stran a v některých případech si hudební produkci svého projektu provádějí sami. Práci hudebního producenta lze přirovnat k práci, kterou vykonal umělecký ředitel . Na rozdíl od uměleckého šéfa však do povinností hudebního producenta nepatří pouze management kreativní část

projektové práce, ale také organizace a řízení logistiky těchto prací.

Podle mého názoru jsem nejkřiklavější fakta zvýraznil tučně. Řekněte mi, když tohle všechno dělá producent, co pak dělá hudebník a skladatel?
Jinými slovy, v jednoduchém ruském jazyce nyní hudbu tvoří obchodníci.

Co je to hudba a proč je potřeba?

Hudba (přídavné jméno z řečtiny - múza) - umění, prostředek ztělesnění umělecké obrazy pro které existuje zvuk a ticho, organizované zvláštním způsobem v čase.

Hudební obsah

Stejně jako jiné formy umění nemá hudba výraznou materiální hodnota, neboť její nemateriální výsledky se projevují především v duchovním životě člověka a společnosti. Působením na vnitřní svět člověka je umění schopno vytvářet nebo měnit mravní a duchovní hodnoty, které mají určitý obsah. Na rozdíl od mnoha jiných typů kreativity, hudební obsah obtížné formalizovat a popsat, protože vyžaduje nekoncepční myšlení. Vliv hudby se uplatňuje na široké frontě, ovlivňuje nejen emoce a pocity, psychiku a tělesnou motoriku, ale ovlivňuje i schopnosti intuice, hry, kontemplace a fantazie. Odtud časté úvahy o obsahu hudby jako o posvátné umělecké formě. Rozpor mezi zjevnou schopností hudby ovlivnit člověka a neschopností jasně vyjádřit obsah, který ovlivnil, vedl k výrazné rozmanitosti v odpovědi na otázku, co přesně hudba člověku „říká“, jaké poselství obsahuje. . Umělečtí kritici, myslitelé a skladatelé dali následující možnosti odpovědi:
hudba je otiskem člověka samotného, jeho myšlenek, emocí, intelektu, jeho podvědomí;
hudba je záznamem nečlověka: Boha, podstaty bytí, okolní realitu, pozitivní kategorie.

Mezi těmito póly existují i mezilehlé názory, které se je snaží vzájemně propojit, např. že „hudba je odrazem reality v emocích a představách člověka“ a vyzdvihuje se také skupina výroků, které hudbu redukují pouze zvukům („hudba je vše, co zní“).

Doktor dějin umění L. P. Kazantseva se snaží o co nejkomplexnější formulaci a podává následující definici hudebního obsahu:
„Hudební obsah je duchovní stránka hudby ztělesněná ve zvuku, kterou vytváří skladatel pomocí objektivizovaných konstant, které se v ní vyvinuly (žánry, systémy tónů, kompoziční techniky, formy atd.), aktualizuje je výkonný hudebník a formované ve vnímání posluchače.“

Základ porozumění je přitom kladen na systém uměleckých představ, které pod vlivem hudby vznikají a rozvíjejí se v samotný hudební obsah. Tyto představy jsou komplexním produktem činnosti lidské psychiky a jejich objektivní stránkou jsou vzájemně se prolínající a prolínající koncepty člověka, světa kolem něj a hudby samotné. Úkolem hudby je generovat tyto myšlenky, organizovat je mezi sebou pomocí hudební prostředky a metody. Základním nástrojem je zde intonace, která umožňuje ovládat myšlenky, uspořádat je do požadovaného sledu a koncentrace. Šikovné použití hudební materiál umožňuje vytvářet zobecnění z reprezentací různé míry- od hudební obrazy na hudební a umělecká témata a myšlenky. Důležitým rysem hudby je přitom neustálé přeskupování systému myšlenek, které generuje, což kromě bohatosti obrazů dává i dynamické nadšení, schopnost zaujmout posluchače sebou samým.

Vytvořil skladatel hudební kus je ztělesněním části jeho vnitřního světa. Reflexí autor přehodnocuje materiál, který má k dispozici, a vytváří nové obrazy. Bohatství materiálu použitého skladatelem je obrovské a v některých případech může tvůrce i zatížit a bránit mu ve svobodné tvorbě. Autor však nemůže existovat ve vzduchoprázdnu tak či onak, je zpočátku nositelem hudebních kulturních tradic a existuje na poli rozvinutých hudební formy, styly, systémy tónů, žánry, techniky, symbolika hudebních nástrojů, sémantické role tonality a další věci. Pokud se nevyužije zkušenost předchůdců, pak existuje možnost, že hudební obsah díla zůstane pro posluchače, který ve skutečnosti existuje v úplně stejné kulturní atmosféře, nesrozumitelný. Známý materiál tak napomáhá komunikaci díla s posluchačem a může sloužit jako „prostředek doručení“ obsahu potřebného pro autora, jeho umělecké nápady k osobě.

Co jako výsledek získáme?

Hudbu nyní tvoří hudební producenti, interpreti a hudebníci, jen loutky v jejich rukou. O jaké kultuře spirituality můžeme hovořit v této hudbě, pokud je vytvořena jednoduše podvodníkem?

Jsme to, co posloucháme a je to naprosto hrozné. Někdo mi může namítat, že ne všechno v naší hudbě je výsledkem činnosti producentů, a to bude spravedlivé, ale já chci poznamenat, že ti hudebníci, kteří tohoto notorického producenta nemají, jsou v krajně žalostné situaci, a jsou to obchodníci, kterým se daří. Vezměme si například dnes nejznámějšího Psyho a Justina Biebera – stoprocentní produkční projekty. Na naší scéně je to stejné, zde jsou nejúspěšnější rusky mluvící interpreti roku 2012. 1. Ivan Dorn 2. Nyusha 3. Dima Bilan.

Mark Whitaker je hudební producent původem ze San Francisca, který byl v 80. letech manažerem skupiny Exodus a zvukovým inženýrem. Metallica. Whitaker se podílel jako producent na debutovém albu Exodus pod ... ... Wikipedie

Producent, skladatel, princ Bari Alibasov- Hudební producent, skladatel, aranžér Bari Karimovič Alibasov se narodil 6. června 1947 v nádražní vesnici Charskoye, okres Abaevsky, Semipalatinsk region. Jeho otec Karim Kasymovich (napůl Khakass, napůl Kazach) byl... ... Encyklopedie novinářů

Hudební producent (eng. hudební producent) osoba odpovědná za obraz, hudební stylúčinkující a proces nahrávání. Obvykle má na starosti sledování kvality zvuku, určování repertoáru a obecné ideologie projektu... ... Wikipedie

Jukebox křičí po lásce Juke box urli d amore Žánr komedie, muzikál Režisér Mauro Mo ... Wikipedia

Juke box urli d amore Žánr komedie, muzikál Režisér Mauro Morassi ... Wikipedie

Sada hudebních alb hudební skladby, vydané společně ve standardním formátu dostupném pro přehrávání na populárních přehrávacích zařízeních. Výraz „nahrávka alba“ se objevil po několika gramofonových deskách... ... Wikipedie

Obálka muzikálu „Geisha“ The Musical (někdy nazývaná hudební komedie) je hudební jevištní dílo, ve kterém se prolínají dialogy, písně, hudba a tance, přičemž děj je zpravidla jednoduchý. Velký vliv muzikál byl ovlivněn... ... Wikipedií

Starobylá dílna hudebních nástrojů Hudební nástroj je obvykle předmět, s jehož pomocí hudebníci produkují libovolné zvuky, včetně nehudebních, neorganizovaných zvuků. V současnosti existující obyčejný hudební nástroje... ... Wikipedie

Štítek zapnutý vinylová deska Gramofonová společnost, nebo, pokud je to z kontextu jasné, jednoduše zkráceně label, je značka vytvořená společnostmi zabývajícími se výrobou, distribucí a propagací zvuku a někdy... ... Wikipedia

Tento životopisný článek o osobě z Ruska nebo země SNS neobsahuje druhé jméno. Projektu můžete pomoci tak, že do textu článku přidáte své druhé jméno a podle toho jej přejmenujete... Wikipedie

knihy

Od černého obchodníka k producentovi. Podnikatelé v SSSR, Yuri Aizenshpis. Slavný hudební producent Yuri Aizenshpis vypráví o svém životě v Sovětském svazu. První producent v Rusku se na začátku své biografie zabýval fraškou. O několik let později se svým…

Clan Soprano Studio - producent, skladatel, textař, zvukař

Alexander Sacharov (Clan Soprano Studio) Producent, skladatel, textař, zvukař, producent a autor více než 100 skladeb, z nichž 5 obsadilo 1. místo v ruské rozhlasové hitparádě.

Klasik říkal, že všichni pocházíme z dětství. Mnozí se shodují, že všechny zvláštnosti, problémy a v mnoha ohledech i charakter člověka pochází z dětství. Tady to je Ruský showbyznys pochází z 90. let a stále zažívá své dětské komplexy. A to se odráží nejen na samotných účastnících, ale i na veřejnosti.

V dohledu obyčejný člověk situace je taková: je tam umělec, má producenta, který přijde s umělcem do nějakého abstraktního studia, tam nahrají nějakou písničku, která se jakoby okamžitě z ničeho nic objeví, pak natočí video a pustí to v televizi . A je to – hvězda je připravena.

V 90. letech tomu tak bylo, a to jen částečně. Pak bylo hodně kreativity a energie nové doby, hudební průmysl se začal rychle a místy až drze rozvíjet a zrodil mnoho nových hrdinů. Objevilo se " Nabídka května“, poté „Hands Up“, staré hvězdy se více či méně úspěšně přizpůsobily novým zákonům, začala se rozvíjet rapová kultura a navíc bývalí rebelští rockeři, například Viktor Tsoi a skupina „Kino“ ( ano, jejich nejnovější alba byla vydána a propagována podle všech kánonů průmyslu populární hudby).

Výsledkem bylo, že jsme vstoupili do 21. století se zcela novým showbyznysem, nápaditým, ale velmi řemeslným a nesmělým, pokud jde o profesionalitu účastníků. Vše se dělalo na koleně, ale veřejnost s tím byla spokojená, protože si nikdo nedovedl představit, že by to mohlo být jinak. A to i po těžkopádném a nemotorném Sovětská scéna lidé byli připraveni přijmout hudbu jakékoli kvality, pokud byla odlišná.

Producent v Rusku se proto spontánně začal považovat za někoho, kdo různými snahami, od investování peněz po pořádání koncertů nebo distribuci kazet, zajistí umělci popularitu. A všechno by tak pokračovalo, kdyby integrace s globálním showbyznysem a dostupností informací na internetu nám všem nedala najevo, že „tam“ je všechno nějak jinak. Producenti jsou lidé jako Timbaland a Pharrel Williams. Diplo a Skrillex vyhrávají Grammy za produkci Justina Biebera Where Are Ü Now. A tihle kluci vůbec neodpovídají filištínské představě producenta jako „chlápka s břichem, který poslouchá dívky, když se povaluje na pohovce“.

Pojďme proto přijít na to, kdo se jak jmenuje a hlavně, kdo za co nese odpovědnost. Výrobce je osoba, která je zodpovědná za to, jaký produkt veřejnost nakonec uslyší. Producent si všechno může udělat sám, tedy napsat kompletně písničku, udělat aranžmá, nahrát vokály, namixovat track, vytvořit koncept videa. Možná lze některé z těchto funkcí delegovat. O tom, co by se mělo ve finále stát, ale přesto rozhoduje výhradně producent. A dovnitř taneční hudba Stává se, že úspěšná skladba vznikne úplně bez umělce. A dovnitř v tomto případě titulní osobou takové skladby je sám producent. Jako příklad můžeme uvést tyto velmi povedené skladby: Martin Garrix - Animals - téměř instrumentální skladba nebo Chainsmokers - Don't Let Me Down, kde zní hlas zpěváka, ale ve skutečnosti není zásadní, a zpěvák je jednoduše vyzván výrobci, aby realizoval své nápady.

Naštěstí v Rusku postupně dochází k pochopení důležitosti a role producenta, protože píseň omylem zakoupená z internetové pošty jako „Songs for sale. Část 3" nepřináší umělci požadovaný výsledek. Jen něco zpívat nestačí. Musíte vytvořit koncept pro umělce, vytáhnout z něj to cool, upřímné, silné, co v něm je, přijít s a kvalitativně ztělesnit zajímavý zvuk, hledat světlé cesty, jak realizovat finální hudební produkt. A to vše je úkolem výrobce. A ten, kdo investuje peníze, se nazývá investor. Je povolán ten, kdo řídí administrativní proces výkonný ředitel nebo manažer. Koncertní ředitel pořádá koncerty; Tour manager je přímo na turné s umělcem.

Tento proces jde ale pomalu a na našich cenách zatím dál rozdávají „talíře“ zpěvákům. A v této době dále cenu Grammy se uděluje ani ne tak interpretovi, jako producentovi, stačí otevřít seznam vítězů na Wikipedii a uvidíte následující informace:

Nahrávka roku: "Uptown Funk" - Mark Ronson s Brunem Marsem. Producenti: Jeff Bhasker, Bruno Mars & Mark Ronson. Míchání zvuku - Josh Blair, Serban Ghenea, Wayne Gordon, John Hanes, Inaam Haq, Boo Mitchell, Charles Moniz & Mark Ronson, Mastering Engineer - Tom Coyne."

Zde můžete vidět, kdo vytvořil tuto trať a rozhodl. Všimněte si, že Bruno Mars je zde spoluautorem i koproducentem, protože nová generace zpěváků se rozhodně podílí na tvorbě hudby, mají smysl pro to, co chtějí hudbou lidem sdělit. A ti zpěváci, kteří nadále věří, že nezáleží na tom, co a jak zpívat a kdo to bude dělat, dokud se v rádiu hodně střídá, se už stále více ocitají „přes palubu“. A veřejnost se stala gramotnější, začala chápat, jak a kdo tvoří hudbu, a její nároky na kvalitu výrazně rostou.

Skutečný skok ve vývoji showbyznysu v Rusku je proto možný pouze tehdy, pokud všichni účastníci chápou tyto principy, každý myslí na své vlastní podnikání, profesionálně se rozvíjejí, rozumějí zvukovému záznamu, studiovým procesům, jsou relevantní a sledují všechny inovace ve světě hudební průmysl. Teprve potom, po nějaké době, ruská hudba nebude za světem nijak zaostávat.

29. července se narodil Igor Krutoy, který se stal zosobněním konceptu „hudebního producenta“ v Rusku. Slovo „výrobce“ se u nás zpravidla chápalo jako „sponzor-manažer“. Yuri Aizenshpis nebo Bari Alibasov jsou monstra a profesionálové ve svém oboru, ale je jen málo z nich, kteří umí nejen najít peníze a správné umělce, ale také jim skládat ty správné písničky. Všechny jsou v recenzi ELLE.

Odešel muž, který plně dostojí svému jménu, jak psali v sovětském tisku, trnitá cesta ke slávě. Absolvent Nikolajevské konzervatoře Krutoy pracoval v různých filharmonických společnostech, dokud se neusadil v Moskvě, kde se začal seznamovat s popovou komunitou a začal skládat písně. Průlom přišel v roce 1987 s písní napsanou pro Alexandra Serova: mocné číslo „Madonna“ tehdy hřmělo z každého železa. Dále Krutoy udělal velmi správný krok a převedl úspěch nejen do skládání nových písní, ale také do podnikání. Koncem 80. let se Igor Jakovlevič stal uměleckým ředitelem společnosti ARS a o deset let později ji zcela vedl. Co je ARS? Jedná se o aktiva v podobě rozhlasových stanic, televizního kanálu, organizace velkého rozsahu koncertní vystoupení atd.

Krutoy překvapivě celou tu dobu pokračoval v psaní písní a ruští umělci pokračoval v jejich úspěšném provádění. Seznam těch, kteří spolupracovali s Igorem Jakovlevičem, je tak obrovský, že nemá smysl jej citovat: ukažte prstem na jakéhokoli interpreta kategorie A a buďte si jisti, že neuděláte chybu.

Kariéra tvůrce „Lyube“ a „Ivanushki“ začala, jak se sluší na nadaného profesionála, který se chtěl zapojit do pop music v Sovětském svazu, prací ve VIA. S příchodem perestrojky se Matvienko ponořila do rodícího se showbyznysu a získala práci jako redaktorka v legendárním studiu Record, prvním hudebním konglomerátu svého druhu. celý cyklus, kde se skládaly písně, propagovali umělci a pořádaly se super show.

Právě tam Matvienko vymyslel a spustil Lyube a přivedl tam svého starého přítele Nikolaje Rastorgueva. Dávno před současnou módou patriotismu přijala toto téma skupina Lyube, udělala fenomenální kariéru a stala se skutečně folkovou skupinou.

V polovině 90. let Matvienko vypustil na oběžnou dráhu svůj druhý hlavní projekt – “ Mezinárodní Ivanushki„Ivanushki je ve skutečnosti chlapecká skupina, stále funguje, přestože dvěma z jejích tří členů je přes čtyřicet.

Kromě „Lyube“ a „Ivanushki“ pracoval Igor Igorevich mimořádně úspěšně jako producent jedné ze sezón televizního pořadu „Star Factory“: dva z týmů, které Matvienko dal dohromady jako výsledek show - „Roots “ a „Factory“ - byly obrovským úspěchem.

Nejpoetičtější a nejhlubší pop skladatelé netrávili mnoho času a soustředili se hlavně na dva umělce - svého bratra Valeryho a skupinu VIA Gra. Postupně se seznam rozšiřoval - Rotaru, Pugacheva, Orbakaite, Valeria, Ani Lorak, Vera Brežněva, Polina Gagarina, Leps a kdokoli jiný. Výsledkem je, že dnes Konstantinovými hlavními „klienty“ zůstávají Valery Meladze, stejné krásky z VIA Gra a absolventka tohoto pop sex tria, je také skladatelovou manželkou. Konstantin také překvapivě přesně spolupracuje s umělci, jak si mohli v roce 2009 ověřit diváci „Star Factory 7“.

Od přírody rocker, díky okolnostem západní člověk, usměvavý Drobysh se objevil na veřejnosti na začátku roku 2000 a jako by tam byl. Písně přicházely houfně pro Kristinu Orbakaite, Abrahama Russo, samozřejmě, Valerii a pak celou četu absolventů další „Star Factory“, od Stase Piekha po Zaru. Jak se na respektovaného a vizionářského skladatele sluší a patří, Drobysh získal vlastní produkční centrum pojmenované po sobě, pracoval s mladými umělci a poté se katapultoval do křesla generálního producenta National Music Corporation. Victor má spoustu energie: nyní se stará o účastníky Eurovize, zapojuje se do televizních projektů a hájí autorská práva.

Fadeev se objevil na popovém horizontu koncem 80. let a zapůsobil na publikum festivalu Jurmala svým zcela „podpisovým“ výkonem. Poté pracoval v Moskvě, kde aranžoval písně pro mainstreamové popové umělce, jako je Larisa Dolina. A pak se ve Fadeevově životě objevila zpěvačka Svetlana Gaiman, kterou Maxim proměnil v Lindu. Devadesátá léta se pro mnohé vlastně nesla ve znamení Lindy. A popový zvuk a obecná popová krajina roku 2000 vážně určili umělci druhé Star Factory, kterou produkoval Fadeev. Yulia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus – jejich hity, byť jednodenní, tehdy zněly všude. Druhým Maximovým hlavním projektem v těchto letech byla zpěvačka Glukoza, která zapůsobila jak na „běžnou“ veřejnost, tak na snoby. Další z Fadeevových výtvorů, trio „Serebro“, rovněž smiřovalo a stále smiřuje lidi a estéty, produkuje zabijácké hity, jejichž záměrnou vulgárnost podtrhuje ironie a (bez toho se Fadeev neobejde) fantasticky lepkavé melodie.

11.04.2014

Máte mimořádný hlasový talent, ale nevíte, jak jej správně prezentovat? Usilujete o ohromující úspěch na poli showbyznysu? .

Kdo je hudební producent a kde ho najít?

Hudební producent je naprosto nepostradatelnou osobou v procesu úspěšné propagace kariéry umělce. Mezi jeho pravomoci patří kontrola nad odhodláním individuální styl a rozvoj jedinečné image umělce, stejně jako konstruktivní výběr básní a hudebních úprav. Producent navíc režíruje obecný proces nahrávky hudebního materiálu, a také určuje obecné trendy vývoj konkrétního projektu. Tento proces v hovorová řeč se nazývá „propagace veřejné image“. Kromě dohledu nad psaním a nahráváním písní může odpovědnost producenta zahrnovat také natáčení nových videí a pořádání koncertů. Umělec je kreativní osobnost, nutně potřebuje administrativu, ale tato závislost je vzájemná, protože bez umělce není producenta.

Existuje mnoho způsobů, jak najít hudebního producenta, mohou to být osobní spojení s aktivními postavami v showbyznysu, internetu a různé prostředky hromadné sdělovací prostředky. Dnes existují čtyři hlavní způsoby, jak najít výrobce:

1. Štítky.

V současné době profesionální propagace kreativní projekty Hledáním se zabývají různá produkční centra (štítky), pro které můžete využít doporučení přátel nebo jednoduše zadat potřebný dotaz do libovolného vyhledávače. V tomto případě zájmy společnosti zastupuje několik zájemců o propagaci umělce.

2. Specializovaní jednotliví výrobci.

Nejčastěji tito profesionálové hledají hudebníky sami, takže abyste upoutali jejich pozornost, měli byste umístit své reklamy do všech dostupných mediálních zdrojů: tištěné publikace, rozhlasové vysílání, internet a televize.

3. Známí výrobci.

Populární producenti by měli být kontaktováni přímo. Zpravidla je vždy zajímají nové nápady a nezkazí je velké peníze. talentovaní hudebníci. Kontakty na takové výrobce a odkazy na jejich stránky lze bez problémů najít na internetu.

4. Účast na různých přehlídkách.

Mnoho moderních umělců úspěšně umístí své schopnosti prostřednictvím účasti v různých projektech, jako je „Factor, A“, „ Lidový umělec“, „Star Factory“ a „ Nová vlna" Tento způsob zprostředkování vašeho umění publiku je velmi efektivní, skutečně nadaní interpreti si obvykle najdou producenty po svém prvním vystoupení. ruská veřejnost takových talentovaných vítězů a účastníků z televizní projekt„Star Factory“, jako je skupina „“ a mnoho dalších.

Podstata hudební produkce

Hudební produkce je vývoj originálního stylu pro hudební projekt a vytvoření jeho jevištního obrazu. Taková práce zahrnuje formování ideového a uměleckého směru a vykonávání organizační a finanční kontroly činnosti jednotlivého umělce nebo celé hudební skupiny. Producent se může podílet jak na práci celého projektu, tak na jeho jednotlivých písních, albech, videích nebo koncertních vystoupeních. Pro rychlou propagaci umělce vybere speciální technický tým, který zahrnuje:

asistenti;
scénáristé;
operátoři;
zvukaři;
ředitelé;
zvukaři;
redaktoři;
producenti zvuku.

Všechna velká nahrávací studia mají zpravidla své vlastní producenty. Navzdory tomu moderní hudebníci poměrně často zvou externí specialisty a v některých případech se dokonce uchýlí k nezávislé produkci vlastního projektu. Je však třeba si uvědomit, že producent je samostatná profese, která vyžaduje speciální specializované vzdělání a obrovské zkušenosti. Je téměř nemožné proniknout do řad takových specialistů, pokud máte pouze jednu touhu, je to samostatná kreativní kasta profesionálů, ve které se všichni navzájem znají. Úspěšný hudební producent v sobě spojuje mnoho talentů, jako jsou: vynikající vkus, jemná intuice, schopnost orientovat se v informacích a komunikační dovednosti. Takový člověk musí spojovat vlohy skladatele, aranžéra, organizátora, účetního a manažera.

Potřeba hudební produkce

Moderní pop music diktuje přísné podmínky pro propagaci kariéry umělce. Od interpretů vyžaduje nejen naprosté nasazení, ale i důsledné dodržování určitých pravidel. Popularita umělce, kromě vhodných vokálních schopností a externích dat, do značné míry závisí na jeho producentovi. Mnoho skvělých zpěváků, zpěváků a hudebních skupin zůstává nepovšimnuto ve stínu svých méně talentovaných, ale o to „propagovanějších“ kolegů. Prvořadým úkolem každého hudebníka dosáhnout skutečného úspěchu je správně prezentovat svůj talent. Rychlý rozvoj technických možností pro zpracování zvuku, stejně jako množství populárních hudebních žánrů a scénických obrazů, vyžadují kreativní tvorbu a metodickou práci zkušeného producenta na scénickém obrazu umělce.

Žádný moderní zpěvačka, zpěvák nebo hudební skupina se mohou vyvíjet celé roky jedinečný styl a zvuk, než se dočká veřejného uznání nebo alespoň dostane příležitost profesionálně nahrát debutové album. Navzdory kolosální práci, kterou odvádějí ti nejtalentovanější umělci, jen zřídka dosahují skutečného úspěchu sami. Profesionálně vyrobit úspěšné album je opravdové umění, které vyžaduje speciální znalosti a dovednosti. Bez nadsázky lze říci, že vše závisí na výrobci. hudební kariéra umělec. Správná spolupráce s talentovaným lídrem může umělce inspirovat nejlepší projevy jejich schopnosti. Proto je velmi důležitá skutečnost vzájemného porozumění mezi umělcem a jeho uměleckým šéfem. Nesprávná organizace takové spolupráce může projekt zcela zničit a navždy zbavit umělce touhy realizovat svůj tvůrčí potenciál.

1. Vzájemná volba.
V současnosti je nejjednodušším způsobem výběru producenta kontaktování umělce na nahrávací společnost. Nejčastěji takové organizace nabízejí svá schválená schémata rozvoje projektů. A to není překvapivé, protože týmy specialistů takových společností mají důkladné znalosti a zkušenosti s úspěšnou propagací umělce. Je však třeba vzít v úvahu také skutečnost, že velmi důležitý bodúspěšná spolupráce mezi umělcem a producentem je založena na přítomnosti společných názorů a vzájemných sympatií;

2. Správná definice potřeby.
Před výběrem producenta by měl mít každý umělec jasnou představu o tom, co přesně chce z tohoto vztahu získat:

První věc, kterou musí umělec určit, je jeho vlastní představa o tom, jaký by měl být projekt. Pokud vaše vlastní představivost nestačí, měli byste se zcela spolehnout na svého výrobce;
Umělec musí realisticky zhodnotit své hlasové schopnosti a smířit se s tím, že v případě nedostatečného talentu je nutné technické vyladění hlasu, které je značně nákladné;
Zpěvák potřebuje spravedlivě zhodnotit své skladatelské schopnosti, které jsou pro správný výběr repertoár a vyhledávání volných autorů a skladatelů písní;

3. Stanovení priorit a zahájení spolupráce.
Před výběrem producenta byste se měli podrobně seznámit s jeho tvorbou a skutečně zhodnotit, zda se jeho tvůrčí nápady shodují s úkoly a přáními umělce. Za tímto účelem byste měli najít podrobné kontaktní informace o potenciálním partnerovi. Většina producenti dnes mají své vlastní webové stránky a nahrávací společnosti, což je docela dost na to, aby určili kreativní kompatibilitu s budoucím kolegou. Je třeba si také uvědomit, že o konkrétního zpěváka, zpěvačku nebo celé hudební uskupení se musí zajímat sám producent. Jinak o další spolupráci nemůže být ani řeč. V této fázi jsou velmi důležité následující akce:

Nahrávání demo performance umožňuje producentovi seznámit se s umělcem;
Příprava seznamu otázek pro výrobce, na které je třeba sečíst odpovědi obecná myšlenka producent o umělci a jeho vyhlídkách. Vzájemná očekávání se musí zpočátku shodovat;
Posouzení navrženého ateliéru a jeho technických možností. Toto místo by mělo být nejen vybaveno profesionální vybavení, ale také být dostatečně pohodlné po dlouhou dobu;
Stanovení nákladů na služby producenta do značné míry závisí na jeho kvalifikaci a také na stavu kariéry umělce. Například platba místnímu producentovi za propagaci neznámého hudebníka může být hodinovou sazbou studia plus další produkční poplatek. Spolupráce se slavnými producenty je poměrně nákladná, zvláště pro mladé „nepropagované“ hudebníky. Přesná cena takové práce je stanovena přísně jednotlivě;
Podpis smlouvy o výrobě je důležitým momentem v budoucnosti společné kreativity. Tento dokument by měl jasně specifikovat ceny za služby, podmínky spolupráce, přání a očekávání. Pokud produkční společnost podepíše smlouvu s umělcem, znamená to, že bude plně zodpovědná za jeho vývoj v dohodnutých podmínkách. V tomto případě jsou zajištěny i budoucí zájmy stran z prodeje nahraných alb a případných zájezdů interpreta. V tomto případě je velmi důležitým bodem domluva na celkovém rozpočtu na propagaci umělce. Jakékoli dohody mezi umělcem a producentem musí být uzavřeny písemně.

Nezkušeným umělcům je třeba poznamenat, že aby měli maximální kontrolu nad svou kreativitou a skutečně ušetřili peníze, musí se snažit o koprodukci vlastního projektu. To se dá jako nezávislý muzikant vyjednat celkem snadno. Je však třeba počítat s tím, že každá nahrávací společnost bude klást vysoké nároky na zkušenosti producenta a schopnost akceptovat správná rozhodnutí. To naznačuje, že i při koprodukci umělce s producentem je vždy rozhodující názor projektového manažera.