Nejlepší ruští baletní tanečníci. Nejznámější baletky

Balet je označován za nedílnou součást umění naší země. Ruský balet je považován za nejsměrodatnější na světě, za standard. Tato recenze obsahuje úspěšné příběhy pěti velkých ruských baletek, které jsou dodnes vzhlížely.

Anna Pavlová

Vynikající baletka Anna Pavlová se narodil do rodiny daleko od umění. Touhu tančit si vyvinula v 8 letech poté, co dívka viděla baletní představení „Šípková Růženka“. Ve věku 10 let byla Anna Pavlova přijata do Císařské divadelní školy a po promoci byla přijata do souboru Mariinského divadla.

Zajímavé je, že ctižádostivá balerína nebyla zařazena do baletního sboru, ale okamžitě začala dávat své zodpovědné role v inscenacích. Anna Pavlova tančila pod vedením několika choreografů, ale nejúspěšnější a nejúspěšnější tandem, který měl zásadní vliv na její herecký styl, byl s Michailem Fokinem.

Anna Pavlova podporovala odvážné nápady choreografa a ochotně souhlasila s experimenty. Miniatura "Umírající labuť", která se později stala charakteristickým znakem ruského baletu, byla prakticky improvizovaná. V této inscenaci dala Fokine baleríně více svobody, což jí umožnilo nezávisle cítit náladu „Labutě“ a improvizovat. V jedné z prvních recenzí kritik obdivoval to, co viděl: „Pokud balerína na jevišti dokáže napodobit pohyby nejušlechtilejších ptáků, pak toho bylo dosaženo:.“

Galina Ulanová

Osud Galiny Ulanové byl od samého počátku předurčen. Matka dívky pracovala jako učitelka baletu, takže Galina, i když opravdu chtěla, nemohla obejít baletní tyč. Roky vyčerpávajícího tréninku vedly k tomu, že se Galina Ulanova stala nejuznávanější umělkyní Sovětského svazu.

Po absolvování choreografické technické školy v roce 1928 byla Ulanova přijata do baletního souboru Leningradského divadla opery a baletu. Od prvních představení přitahovala mladá balerína pozornost diváků a kritiků. O rok později byla Ulanova pověřena provedením hlavní role Odette-Odile v Labutím jezeře. Giselle je považována za jednu z triumfálních rolí baletky. Galina Ulanova předvedla scénu hrdinčina šílenství tak oduševněle a obětavě, že ani muži v hledišti neudrželi slzy.

Galina Ulanová dosáhl . Napodobovali ji, učitelé předních baletních škol na světě požadovali, aby studenti dělali kroky „jako Ulanova“. Slavná baletka je jedinou na světě, které byly za jejího života stavěny pomníky.

Galina Ulanova tančila na jevišti až do svých 50 let. Vždy byla na sebe přísná a náročná. I ve stáří začínala baletka každé ráno s lekcemi a vážila 49 kg.

Olga Lepešinská

Pro vášnivý temperament, jiskřivou techniku a přesnost pohybů Olga Lepešinská přezdívaný „Skokan na vážkách“. Balerína se narodila do rodiny inženýrů. Od raného dětství dívka doslova šílela po tanci, takže její rodiče neměli jinou možnost, než ji poslat do baletní školy ve Velkém divadle.

Olga Lepeshinskaya se snadno vyrovnala jak s klasickým baletem („Labutí jezero“, „Šípková Růženka“), tak s moderními inscenacemi („Rudý mák“, „Plameny Paříže“.) Během Velké vlastenecké války Lepeshinskaya neohroženě vystupovala na frontě a zvedla bojového ducha vojáka.

Title="Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
baletka s vášnivým temperamentem. | Foto: www.etoretro.ru.

Navzdory skutečnosti, že balerína byla Stalinovou oblíbenou a měla mnoho ocenění, byla na sebe velmi náročná. Již v pokročilém věku Olga Lepeshinskaya řekla, že její choreografii nelze nazvat vynikající, ale její „přirozená technika a ohnivý temperament“ ji učinily nenapodobitelnou.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- další vynikající baletka, jejíž jméno je zapsáno zlatým písmem do historie ruského baletu. Když bylo budoucí umělkyni 12 let, adoptovala ji teta Shulamith Messerer. Otec Plisetské byl zastřelen a její matka a malý bratr byli posláni do Kazachstánu do tábora pro manželky zrádců vlasti.

Teta Plisetskaya byla baletkou ve Velkém divadle, takže Maya také začala navštěvovat hodiny choreografie. Dívka dosáhla v této oblasti velkého úspěchu a po absolvování vysoké školy byla přijata do souboru Velkého divadla.

Plisetské vrozené umění, výrazná plasticita a fenomenální skoky z ní udělaly primabalerínu. Maya Plisetskaya hrála hlavní role ve všech klasických inscenacích. Byla obzvláště dobrá v tragických obrazech. Balerína se také nebála experimentů v moderní choreografii.

Poté, co byla baletka v roce 1990 vyhozena z Velkého divadla, nezoufala a pokračovala v sólových vystoupeních. Překypující energie umožnila Plisetské debutovat v inscenaci „Ave Maya“ k jejím 70. narozeninám.

Ljudmila Semenyakaová

Krásná baletka Ljudmila Semenyakaová vystupovala na jevišti Mariinského divadla, když jí bylo pouhých 12 let. Talentovaný talent nemohl zůstat bez povšimnutí, takže po nějaké době byla Lyudmila Semenyaka pozvána do Velkého divadla. Galina Ulanova, která se stala její mentorkou, měla významný vliv na práci baleríny.

Semenyaka si se kteroukoli částí poradila tak přirozeně a bez námahy, že to zvenčí vypadalo, jako by se vůbec nesnažila, ale tanec si prostě užívala. V roce 1976 byla Ljudmila Ivanovna oceněna cenou Anny Pavlové z pařížské akademie tance.

Na konci 90. let oznámila Lyudmila Semenyaka odchod z kariéry baleríny, ale pokračovala ve své pedagogické činnosti. Od roku 2002 je Ljudmila Ivanovna učitelkou a lektorkou Velkého divadla.

Ale baletní umění ovládl v Rusku a většinu života strávil vystupováním v USA.

17. března by se velký ruský tanečník Rudolf Nurejev dožil 78 let. Baletní klasik Roland Petit nazval Nurieva nebezpečným, tisk ho nazval zběsilým Tatarem a rockové hvězdy a členové královské rodiny mu dali najevo svou lásku. ELLE - o „baletních Rusech“, kteří dosáhli úspěchu na Západě.

Sarah Bernhardt považovala Nižinského za největšího herce na světě, tisk – ne méně než osmý div světa. Rodák z Kyjeva, tanečník v Mariinském divadle, Nižinskij debutoval v Paříži, kde ohromil publikum i kritiky svou fenomenální technikou, plasticitou a vkusem. A nejúžasnější na tom je, že jeho kariéra tanečníka trvala pouhých deset let. V roce 1917 se na jevišti objevil naposledy a až do své smrti v roce 1950 se potýkal se schizofrenií, pohyboval se mezi psychiatrickými klinikami. Nižinského vliv na světový balet je těžké přeceňovat a jeho deníky jsou odborníky stále dešifrovány a interpretovány odlišně.

Jedna z hlavních hvězd ruského baletu na světě, Nureyev, byla skutečná popová hvězda, jasná a skandální. Obtížná, hádavá postava, arogance, bouřlivý osobní život a tendence k šokování nezakryly to hlavní - neuvěřitelný talent Nurieva, který dokázal spojit tradice baletu a současné, jak se nyní říká, trendy. Rodák z Ufy, dlouho očekávaný syn, který nenaplnil naděje svého vojenského otce, který Rudolfa pohrdavě nazýval „balerína“, svůj nejslavnější skok neskočil na pódiu, ale v kontrolní zóně pařížského letiště. . V roce 1961 sovětský tanečník Nurejev náhle vzlétl s 30 franky v kapse a požádal o politický azyl. Tak začal Nurievův výstup na světový balet Olympus. Sláva, peníze, luxus, večírky ve Studiu 54, zlato, brokát, zvěsti o aférách s Freddiem Mercurym, Yvesem Saint Laurentem, Eltonem Johnem - a nejlepší role v londýnském královském baletu, ředitelství v baletní skupině Pařížské Velké opery. Úplně nemocný Nuriev strávil posledních sto dní svého života ve své milované Paříži. Je tam pohřben.

Další slavný představitel baletu, kterého lze bezpečně nazvat popovou hvězdou, je v mnoha ohledech podobný Nurievovi: dětství v sovětské provincii (pokud považujeme Rigu za provincii - stále ne Moskvu nebo Leningrad), naprosté nepochopení ze strany jeho otce a skutečný umělecký vzestup mimo SSSR. Baryšnikov zůstal v roce 1974 na Západě a rychle se prosadil na špici: nejprve stál v čele legendárního New York City Ballet, poté devět let, v letech 1980 až 1989, řídil neméně slavné American Ballet Theatre. Aktivně a docela úspěšně, i když nevyrovnaně, hrál ve filmech, stal se společenským a setkal se s hollywoodskými kráskami Jessicou Lange a Lizou Minnelli. A novému publiku, daleko od baletu (a mimochodem od Josepha Brodského, s nímž měl Baryshnikov skutečné přátelství), se tento neuvěřitelný člověk stal známým díky malé, ale nápadné roli v televizním seriálu „Sex and the City .“ Sarah Jessica Parker je jeho největší fanynkou. nazval Michaila Baryšnikova drsným klukem. Kdo by se hádal.

Vladimir Vasiliev je symbolem Velkého divadla a celého ruského baletu druhé poloviny 20. století. Vzhledem k tomu, že Vasiliev žil v Sovětském svazu, jeho popularita na Západě je mnohem nižší než sláva stejného Baryshnikova, i když znalci umění ho samozřejmě znají a oceňují. Vasiliev působil hlavně v Evropě, postupně změnil svou profesi na choreografa. Kazaň a Paříž, Řím a Perm, Vilnius a Rio – geografie Vasilievových tvůrčích hnutí potvrzuje a potvrzuje jeho kosmopolitnost.

Blonďatý obr, hvězda Bolšoj, Godunov, se v srpnu 1979 na turné ve Státech rozhodl nevrátit domů. Rozvinulo se strašlivé drama, do kterého byl zapojen nejen samotný umělec a jeho žena, baletka Lyudmila Vlasova, ale také Joseph Brodsky, FBI a dokonce i vůdci Spojených států a Sovětského svazu. Godunov zůstal ve Státech a vstoupil do slavného American Ballet Theatre, které nakonec opustil po hádce se svým nejlepším přítelem Michailem Baryšnikovem. Pak to byla práce v rámci vlastního projektu „Godunov a přátelé“, úspěch, románek s herečkou Jacqueline Bisset a náhlý odchod z profese. Bisset přesvědčil Alexandera, aby začal s filmovou kariérou, a částečně uspěl: „Witness“ s Harrisonem Fordem a zejména „Die Hard“ udělaly ze včerejšího baletního tanečníka hollywoodskou hvězdu. Samotnému Godunovovi se však nelíbilo být na vedlejší koleji, ačkoli ti, kteří se o balet ani nezajímali, se nyní o „tomto Rusovi“ dozvěděli.

K tanci se již nevrátil a v roce 1995 zemřel ve věku 45 let. „Věřím, že nezapustil kořeny a nezemřel na osamělost,“ řekl Joseph Brodsky, který se aktivně podílel na jeho osudu „přeběhlíka“.

VÁCLAV NIJINSKÝ

RUDOLF NURIEV

MICHAIL BARYŠNIKOV

Další slavný představitel baletu, kterého lze s jistotou nazvat popovou hvězdou, Michail Baryšnikov je v mnoha ohledech podobný Nurejevovi: dětství v sovětské provincii (pokud považujeme Rigu za provincii - stále ještě ne Moskvu nebo Leningrad), naprosté nepochopení část svého otce a skutečný umělecký vzestup mimo SSSR. Baryšnikov zůstal v roce 1974 na Západě a rychle se prosadil na špici: nejprve stál v čele legendárního New York City Ballet, poté devět let, v letech 1980 až 1989, řídil neméně slavné American Ballet Theatre. Aktivně a docela úspěšně, i když nevyrovnaně, hrál ve filmech, stal se společenským a setkal se s hollywoodskými kráskami Jessicou Lange a Lizou Minnelli. A novému publiku, daleko od baletu (a mimochodem od Josepha Brodského, s nímž měl Baryshnikov skutečné přátelství), se tento neuvěřitelný člověk stal známým díky malé, ale nápadné roli v televizním seriálu „Sex and the City .“ Sarah Jessica Parker je jeho největší fanynkou. nazval Michaila Baryšnikova drsným klukem. Kdo by se hádal.

VLADIMÍR VASILIEV

ALEXANDER GODUNOV

Mýty o pouze ženských rolích v tanci už dávno upadly v zapomnění. Muži dnes právem zaujímají hlavní role, bez nich si moderní balet neumíme představit.

Top 5 nejslavnějších baletních tanečníků

Václav Fomič Nižinskij

Zakladatel mužského baletu 20. století. Narodil se v roce 1890 do rodiny tanečníků. V roce 1907, po absolvování vysoké školy, začal hrát s Mariinským divadlem, téměř okamžitě hrál hlavní role. Nižinskij měl techniku, která byla v té době ojedinělá, zvláště v životě nenápadná, zcela se proměnil ve svého hrdinu. Jeho ptačí skoky a lety byly nenapodobitelné. Nižinského inovace a experimenty nebyly vždy úspěšné, zdálo se, že předběhl dobu a veřejnost mu nerozuměla. Umělcovo poslední vystoupení bylo v roce 1919. Později balet přijal jeho expresionistický styl a zcela nové plastické pohyby. I přes krátkou dobu kreativity (10 let) byl a zůstává idolem.

Vasiljev Vladimír Viktorovič

Narozen v roce 1940 v dělnické rodině. V roce 1947 jsem do společnosti chodil s kamarádem do tanečního klubu. A o 2 roky později, v roce 1949, byl přijat na choreografickou školu, kde ohromil své učitele svou dovedností a virtuozitou. Po vysoké škole byl v roce 1958 pozván do baletního souboru Velkého divadla, kde téměř okamžitě začal hrát hlavní role. Nejkouzelnější částí byla část Spartaku, po níž byl Vasiljev přezdíván „bůh tance“. Svými pohyby přenesl do hudby ty nejnepatrnější akcenty a splynul s ní v jediný celek. Vasiliev získal několik ocenění a stal se laureátem mnoha soutěží, vyhrál první ceny a zlaté medaile.

Gorskij Alexandr Alekseevič

V roce 1889 začal tančit v baletním sboru ao 11 let později se stal premiérem souboru. Autorka manuálu k tanečnímu pohybovému systému Štěpánové. Učitel taneční teorie na baletní škole. Gorskij je reformátor baletu. Do baletu vnesl zákony dramatu a smysl pro autenticitu. Jeho inscenace Dona Quijota je dodnes uváděna v kinech, i když v té době kritiku netěšila. Gorsky jako choreograf významně přispěl k rozvoji a zlepšení. Mnoho slavných baletů, inscenovaných Gorským ve vlastní interpretaci, začalo žít novým životem.

Ermolajev Alexej Nikolajevič

Jako 16letý absolvent vysoké školy hraje Ermolaev boha větru - jeho první role v baletu „Talisman“. Choreograf divadla okamžitě viděl chlapovu nespoutanou energii a sílu a vytvořil obrazy, které odpovídají jeho charakteru. Fanoušek baletu si všechny části přeskládal podle sebe, zkoušel v noci při svíčkách. Ermolai změnil obvyklou představu o mužské roli v baletu, jeho virtuózní pohyby - trojitá kola ve vzduchu, dvojité vzpoury - tanečníci stále neopakují.

Fokin Michail Michajlovič

Ital, narozený v rodině baletních tanečníků v roce 1850. Studoval na Florentine Dance Academy G. Lepri. Od roku 1870 vystupoval na scéně La Scaly. Mistr mimiky a pas de deux. Autor metodiky rozvoje techniky baletního tance.

Slovo „balet“ zní kouzelně. Zavřete oči a okamžitě si představíte hořící světla, mrazivou hudbu, šustění tutů a lehké cvakání špičatých bot na parketu. Tato podívaná je nenapodobitelně krásná, lze ji bezpečně nazvat velkým úspěchem člověka ve snaze o krásu.

Publikum ztuhne a zírá na pódium. Baletní divy ohromují svou lehkostí a flexibilitou, zjevně snadno provádějí složité kroky.

Historie této umělecké formy je poměrně hluboká. Předpoklady pro vznik baletu se objevily v 16. století. A již od 19. století lidé viděli skutečná mistrovská díla tohoto umění. Ale co by to bylo za balet bez slavných baletek, které ho proslavily? Náš příběh bude o těchto nejznámějších tanečnících.

Marie Ramberg (1888-1982). Budoucí hvězda se narodila v Polsku v židovské rodině. Její skutečné jméno je Sivia Rambam, ale později bylo z politických důvodů změněno. Dívka se odmala zamilovala do tance a oddala se své vášni. Marie bere lekce od tanečníků z pařížské opery a brzy si jejího talentu všimne i sám Diaghilev. V letech 1912-1913 tančila dívka s ruským baletem a účastnila se hlavních produkcí. Od roku 1914 se Marie přestěhovala do Anglie, kde pokračovala ve studiu tance. V roce 1918 se Marie vdala. Sama psala, že to bylo spíš pro zábavu. Manželství se však ukázalo jako šťastné a trvalo 41 let. Rambergové bylo pouhých 22 let, když si v Londýně otevřela vlastní baletní školu, první ve městě. Úspěch byl tak ohromující, že Maria nejprve zorganizovala vlastní soubor (1926) a poté první stálý baletní soubor ve Velké Británii (1930). Její vystoupení se stávají skutečnou senzací, protože Ramberg ke své práci přitahuje ty nejtalentovanější skladatele, umělce a tanečníky. Balerína se aktivně podílela na vytvoření národního baletu v Anglii. A jméno Marie Ramberg navždy vstoupilo do dějin umění.

Anna Pavlová (1881-1931). Anna se narodila v Petrohradě, její otec byl dodavatel železnic a její matka pracovala jako prostá pradlena. Dívka však mohla vstoupit do divadelní školy. Po ukončení studia vstoupila v roce 1899 do Mariinského divadla. Tam získala role v klasických inscenacích - „La Bayadère“, „Giselle“, „Louskáček“. Pavlova měla vynikající přirozené schopnosti a své dovednosti neustále zdokonalovala. V roce 1906 byla již přední baletkou divadla, ale skutečná sláva přišla Anně v roce 1907, kdy září v miniatuře „Umírající labuť“. Pavlova měla vystoupit na charitativním koncertu, ale její partner onemocněl. Doslova přes noc nastudoval choreograf Michail Fokin novou miniaturu pro baletku na hudbu San-Saens. Od roku 1910 začala Pavlova cestovat. Balerína získává celosvětovou slávu po účasti v ruských sezónách v Paříži. V roce 1913 vystoupila naposledy v Mariinském divadle. Pavlova shromažďuje svůj vlastní soubor a stěhuje se do Londýna. Anna společně se svými svěřenci cestuje po světě s klasickými balety Glazunova a Čajkovského. Tanečnice se stala legendou už za svého života, zemřela na turné v Haagu.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Navzdory svému polskému jménu se baletka narodila nedaleko Petrohradu a vždy byla považována za ruskou tanečnici. Od raného dětství deklarovala svou touhu tančit, nikoho z její rodiny nenapadlo ji v této touze zastavit. Matilda skvěle vystudovala Imperial Theatre School a připojila se k baletnímu souboru Mariinského divadla. Tam se proslavila skvělými výkony částí Louskáčka, Mlady a dalšími představeními. Kshesinskaya se vyznačovala svým typickým ruským plastickým uměním, do kterého byly vklíněny poznámky italské školy. Byla to Matilda, která se stala oblíbenou choreografem Fokine, který ji použil ve svých dílech „Butterflies“, „Eros“, „Eunice“. Role Esmeraldy ve stejnojmenném baletu v roce 1899 rozsvítila na scéně novou hvězdu. Od roku 1904 Kshesinskaya cestuje po Evropě. je nazývána první balerínou Ruska a je oceněna jako „generalissimus ruského baletu“. Říká se, že Kshesinskaya byla oblíbencem samotného císaře Nicholase II. Historici tvrdí, že kromě talentu měla baletka železný charakter a silnou pozici. Právě ona má zásluhu na odvolání ředitele Císařských divadel prince Volkonského. Revoluce měla na baletku tvrdý dopad, v roce 1920 vyčerpanou zemi opustila. Kshesinskaya se přestěhovala do Benátek, ale pokračovala v tom, co milovala. Ve svých 64 letech stále vystupovala v londýnské Covent Garden. A legendární baletka byla pohřbena v Paříži.

Agrippina Vaganová (1879-1951). Agrippin otec byl divadelním dirigentem v Mariinském divadle. Do baletní školy však mohl přihlásit pouze nejmladší ze svých tří dcer. Brzy Yakov Vaganov zemřel, rodina měla jen naději na budoucího tanečníka. Ve škole se Agrippina projevovala jako zlomyslná a neustále dostávala špatné známky za své chování. Po dokončení studií začala Vaganová svou kariéru jako balerína. V divadle dostala mnoho třetiřadých rolí, které ji ale neuspokojovaly. Balerína byla ušetřena sólových partů a její vzhled nebyl nijak zvlášť atraktivní. Kritici napsali, že ji prostě neviděli v rolích křehkých krásek. Nepomohl ani makeup. Sama baletka tím velmi trpěla. Ale tvrdou prací se Vaganová dostala do vedlejších rolí a noviny o ní začaly čas od času psát. Agrippina pak ve svých osudech prudce otočila. Vdala se a porodila. Po návratu k baletu se zdálo, že v očích svých nadřízených stoupla. I když Vaganová pokračovala v plnění druhých rolí, dosáhla mistrovství v těchto variacích. Baleríně se podařilo znovu objevit obrazy, které jako by byly vymazány generacemi předchozích tanečníků. Teprve v roce 1911 získala Vaganova svůj první sólový part. Ve věku 36 let byla baletka poslána do důchodu. Nikdy se nestala slavnou, ale díky svým datům dosáhla hodně. V roce 1921 byla v Leningradu otevřena choreografická škola, kam byla Vaganova pozvána jako jedna z učitelek. Profese choreografky se stala její hlavní až do konce života. V roce 1934 vydala Vaganova knihu „Základy klasického tance“. Druhou polovinu svého života zasvětila baletka choreografické škole. Dnes je to Taneční akademie, pojmenovaná na její počest. Agrippina Vaganova se nestala velkou baletkou, ale její jméno se navždy zapíše do historie tohoto umění.

Yvette Chauvire (narozen 1917). Tato baletka je skutečně sofistikovaná Pařížanka. Ve věku 10 let začala vážně studovat tanec ve Velké opeře. Yvettin talent a výkon zaznamenali režiséři. V roce 1941 se již stala primou Opery Garnier. Její debutová vystoupení jí přinesla skutečně světovou slávu. Poté Chauvire začal dostávat pozvánky k vystoupení v různých divadlech, včetně italské La Scaly. Balerína se proslavila rolí Stínu v alegorii Henriho Saugueta, ztvárnila mnoho rolí v choreografii Serge Lifara. Mezi klasickými představeními vyniká role v „Giselle“, která je pro Chauvire považována za hlavní. Yvette předvedla na jevišti opravdové drama, aniž by ztratila veškerou svou dívčí něhu. Balerína doslova žila životem každé své postavy a na jevišti vyjadřovala všechny emoce. Shovira byla zároveň velmi pozorná na každý malý detail, zkoušela a znovu zkoušela. V 60. letech stála baletka v čele školy, kde kdysi studovala. A Yvettino poslední vystoupení na pódiu se odehrálo v roce 1972. Zároveň byla založena po ní pojmenovaná cena. Balerína opakovaně šla na turné do SSSR, kde ji publikum milovalo. jejím partnerem byl po útěku z naší země opakovaně sám Rudolf Nurejev. Baleríniny služby pro zemi byly odměněny Řádem čestné legie.

Galina Ulanova (1910-1998). Tato baletka se také narodila v Petrohradě. V 9 letech se stala studentkou choreografické školy, kterou absolvovala v roce 1928. Bezprostředně po absolventském představení se Ulanova připojila k souboru divadla opery a baletu v Leningradu. Úplně první představení mladé baletky přitáhla pozornost znalců tohoto umění. Již v 19 letech tančila Ulanova hlavní roli v Labutím jezeře. Do roku 1944 tančila baletka v Kirovově divadle. Zde se proslavila svými rolemi ve filmech „Giselle“, „Louskáček“, „Fontána Bachčisaraje“. Nejslavnější se ale stala její role v Romeovi a Julii. Od roku 1944 do roku 1960 byla Ulanova vedoucí baletkou Velkého divadla. Předpokládá se, že vrcholem její kreativity byla scéna šílenství v Giselle. Ulanova navštívil Londýn v roce 1956 na turné po Bolshoi. Říkali, že takový úspěch se nestal od dob Anny Pavlové. Ulanova jevištní činnost oficiálně skončila v roce 1962. Ale po zbytek svého života Galina pracovala jako choreografka ve Velkém divadle. Za svou práci získala mnoho ocenění – stala se Lidovou umělkyní SSSR, obdržela Leninovu a Stalinovu cenu, stala se dvojnásobnou Hrdinou socialistické práce a laureátkou řady ocenění. Velká balerína zemřela v Moskvě a byla pohřbena na Novoděvičím hřbitově. její byt se stal muzeem a v Ulanově rodném Petrohradě byl postaven pomník.

Alicia Alonso (narozen 1920). Tato baletka se narodila v Havaně na Kubě. Začala studovat taneční umění ve věku 10 let. V té době byla na ostrově pouze jedna soukromá baletní škola, kterou vedl ruský specialista Nikolaj Javorskij. Alicia poté pokračovala ve studiu v USA. Debutoval na velké scéně na Broadwayi v roce 1938 v hudebních komediích. Alonso poté působí v Ballet Theatre v New Yorku. Tam se seznamuje s choreografiemi předních světových režisérů. Alicia a její partner Igor Juškevič se rozhodli rozvíjet balet na Kubě. V roce 1947 tam tančila v Labutím jezeře a Apollo Musagete. V té době však na Kubě nebyly žádné tradice baletu nebo jeviště. A lid takovému umění nerozuměl. Proto byl úkol vytvořit Národní balet v zemi velmi obtížný. V roce 1948 se konalo první představení „Balet Alicie Alonso“. Vládli jí nadšenci, kteří inscenovali vlastní čísla. O dva roky později si baletka otevřela vlastní baletní školu. Po revoluci v roce 1959 úřady obrátily svou pozornost k baletu. Aliciina společnost se vyvinula v žádaný Národní balet Kuby. Balerína vystupovala hodně v divadlech a dokonce i na náměstích, chodila na turné a byla ukazována v televizi. Jedním z Alonsových nejpozoruhodnějších snímků je role Carmen ve stejnojmenném baletu z roku 1967. Balerína na tuto roli tak žárlila, že dokonce zakázala inscenovat tento balet s jinými účinkujícími. Alonso cestoval po celém světě a získal mnoho ocenění. A v roce 1999 obdržela od UNESCO medaili Pabla Picassa za mimořádný přínos tanečnímu umění.

Maya Plisetskaya (narozen 1925). Je těžké zpochybnit skutečnost, že je nejslavnější ruskou baletkou. A její kariéra se ukázala být rekordně dlouhá. Maya vstřebala svou lásku k baletu už jako dítě, protože její strýc a teta byli také slavní tanečníci. Ve věku 9 let vstoupila talentovaná dívka do Moskevské choreografické školy a v roce 1943 vstoupila mladá absolventka do Velkého divadla. Tam se její učitelkou stala slavná Agrippina Vaganová. Za pouhých pár let se Plisetskaya stala z baletního sboru sólistkou. Mezníkem pro ni byla inscenace „Popelky“ a role Podzimní víly v roce 1945. Dále to byly klasické inscenace „Raymonda“, „Šípková Růženka“, „Don Quijote“, „Giselle“, „Kůň hrbatý“. Plisetskaya zazářila ve „Fontáně Bachčisaraje“, kde dokázala předvést svůj vzácný dar – na několik okamžiků doslova visela ve skoku. Balerína se podílela na třech inscenacích Chačaturjanova Spartaka v rolích Aeginy a Frygie. V roce 1959 se Plisetskaya stala lidovou umělkyní SSSR. V 60. letech se věřilo, že Maya byla první tanečnicí Velkého divadla. Balerína měla dost rolí, ale hromadila se tvůrčí nespokojenost. Řešením bylo „Carmen Suite“, jeden z hlavních milníků v biografii tanečnice. V roce 1971 se Plisetskaja prosadila také jako dramatická herečka, hrála v Anně Kareninové. Podle tohoto románu byl napsán balet, který měl premiéru v roce 1972. Zde si Maya zkouší sama sebe v nové roli – choreografce, která se stává její novou profesí. Od roku 1983 působí Plisetskaja v Římské opeře a od roku 1987 ve Španělsku. Tam vede soubory a inscenuje své balety. Poslední představení Plisetské se konalo v roce 1990. Velká baletka byla zasypána mnoha oceněními nejen ve své domovině, ale také ve Španělsku, Francii a Litvě. V roce 1994 uspořádala mezinárodní soutěž a dala jí jméno. Nyní „Maya“ dává mladým talentům příležitost prorazit.

Ulyana Lopatkina (narozen 1973). Světoznámá baletka se narodila v Kerchu. V dětství se hodně věnovala nejen tanci, ale i gymnastice. Ve věku 10 let na radu své matky vstoupila Ulyana na Vaganovskou akademii ruského baletu v Leningradu. Tam se Natalia Dudinskaya stala její učitelkou. Ve věku 17 let vyhrála Lopatkina soutěž All-Russian Vaganova. V roce 1991 balerína absolvovala akademii a byla přijata do Mariinského divadla. Ulyana pro sebe rychle dosáhla sólových partů. Tančila v Donu Quijotovi, Šípkové Růžence, Bachčisarajské fontáně a Labutím jezeře. Talent byl tak zřejmý, že v roce 1995 se Lopatkina stala primou jejího divadla. Každá z jejích nových rolí potěší diváky i kritiky. Sama baletka se přitom zajímá nejen o klasické role, ale i o moderní repertoár. Jednou z Ulyaniných oblíbených rolí je tedy část Banu v „Legendě lásky“ režiséra Jurije Grigoroviče. Balerína nejlépe funguje v rolích tajemných hrdinek. Jeho charakteristickým rysem jsou jeho vytříbené pohyby, jeho inherentní drama a skok do výšky. Publikum tanečnici věří, protože je na jevišti naprosto upřímná. Lopatkina je nositelem řady domácích i mezinárodních ocenění. Je lidovou umělkyní Ruska.

Anastasia Volochkova (narozena 1976). Balerína vzpomíná, že se o svém budoucím povolání rozhodla v 5 letech, což oznámila své matce. Volochkova také vystudovala Akademii Vaganova. Její učitelkou se stala i Natalia Dudinskaya. Již v posledním roce studia Volochkova debutovala v divadlech Mariinsky a Bolshoi. Od roku 1994 do roku 1998 repertoár baletky zahrnoval hlavní role v "Giselle", "Firebird", "Šípková Růženka", "Louskáček", "Don Quijote", "La Bayadère" a další představení. Volochková procestovala s Mariinským souborem půlku světa. Zároveň se balerína nebojí vystupovat samostatně a buduje kariéru paralelně s divadlem. V roce 1998 dostala balerína pozvání do Velkého divadla. Tam bravurně ztvárňuje roli Labutí princezny v nové inscenaci Vladimira Vasilieva Labutí jezero. V hlavním divadle země získává Anastasia hlavní role v „La Bayadère“, „Don Quijote“, „Raymonda“, „Giselle“. Speciálně pro ni vytvořil choreograf Dean novou roli víly Carabosse ve Šípkové Růžence. Volochkova se přitom nebojí předvádět moderní repertoár. Za zmínku stojí její role carské panny ve filmu Malý hrbatý kůň. Od roku 1998 Volochkova aktivně cestuje po světě. Přebírá cenu Zlatého lva jako nejtalentovanější baletka v Evropě. Od roku 2000 Volochkova opustila Velké divadlo. Začíná vystupovat v Londýně, kde si podmanila Brity. Volochková se nakrátko vrátila do Bolšoje. Navzdory úspěchu a popularitě odmítla divadelní správa prodloužit smlouvu na obvyklý rok. Od roku 2005 vystupuje Volochková ve svých vlastních tanečních projektech. její jméno je neustále slyšet, je hrdinkou drbů. Talentovaná balerína začala nedávno zpívat a její popularita ještě vzrostla poté, co Volochková zveřejnila své nahé fotografie.