Mariinské divadlo opery a baletu: repertoár. Baletní soubor Mariinského divadla Seznam baletního souboru Mariinského divadla

Při plánování materiálu o baletkách na květnové svátky jsme nevěděli, že tak smutná zpráva přijde z Německa... Dnes, kdy celý svět oplakává legendu ruského baletu Mayu Plisetskaya, ctíme její památku a vzpomínáme na novodobé sólisty, kteří budou nikdy nenahradí prima Velkého divadla, ale budou důstojně pokračovat v historii ruského baletu.

Velké divadlo zasypalo balerínu Marii Alexandrovovou pozorností od prvního setkání. První cena získaná v roce 1997 na Mezinárodní baletní soutěži v Moskvě se pro tehdejšího studenta Moskevské státní akademie umění stala vstupenkou do hlavního souboru země. Hned v první sezóně práce na Bolshoi, bez dlouhého otálení, získala baletka, stále v hodnosti sborového tanečníka, svou první sólovou roli. A repertoár se rozrůstal a rozšiřoval. Zajímavost: v roce 2010 se balerína stala první ženou v historii baletu, která ztvárnila titulní roli ve Stravinského Petrushce. Dnes je Maria Alexandrova primabalerínou Bolshoi.

Zlomem v osudu aspirující baletky Svetlany Zakharové bylo získání druhé ceny v soutěži Vaganova-Prix pro mladé tanečníky a následná nabídka stát se postgraduální studentkou Akademie ruského baletu. Vaganová. A Mariinské divadlo se stalo realitou v životě baletky. Po absolvování akademie se balerína připojila k souboru Mariinského divadla a po sezóně dostala nabídku stát se sólistkou. Historie vztahu Zakharové s Bolshoi začala v roce 2003 sólovým partem v „Giselle“ (editoval V. Vasiliev). V roce 2009 Zakharova překvapila publikum premiérou neobvyklého baletu E. Palmieriho „Zakharova. Super hra." Bolšoj to neplánoval, ale zorganizovala to Zakharova a divadlo experiment podpořilo. Mimochodem, podobná zkušenost s nastudováním baletu na Bolšoj pro jedinou baletku už byla, ale pouze jednou: v roce 1967 zazářila Maya Plisetskaya v Carmen Suite.

Co mohu říci, těm, kteří dělají své první kroky v baletu z repertoáru Zakharové, se točí hlava a objevuje se závist. Její dosavadní záznamy zahrnují všechny sólové části hlavních baletů – „Giselle“, „Labutí jezero“, „La Bayadère“, „Carmen Suite“, „Diamonds“...

Začátkem baletní kariéry Ulyany Lopatkiny byla role Odette v Labutím jezeře, samozřejmě v Mariinském divadle. Představení bylo tak zručné, že baletka brzy obdržela cenu Golden Sofit za nejlepší debut na petrohradské scéně. Od roku 1995 je Lopatkina primabalerínou Mariinského divadla. Repertoár opět zahrnuje známé tituly – „Giselle“, „Corsair“, „La Bayadère“, „Šípková Růženka“, „Raymonda“, „Diamanty“ atd. Geografie se ale neomezuje pouze na práci na jednom jevišti. Lopatkina dobyla hlavní světové scény: od Velkého divadla po NHK v Tokiu. Koncem května na scéně Hudebního divadla. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko Lopatkina vystoupí ve spolupráci s „Stars of Russian Ballet“ na počest Čajkovského výročí.

Na konci března bylo jméno Diany Višněvové, primabaleríny Mariinského divadla od roku 1996, na rtech. Bolšoj hostil premiéru hry „Grani“, která byla nominována na cenu Zlatá maska. Akce je živá a diskutovaná. Balerína poskytla rozhovory, žertovala v odpovědi na otázky o její blízké známosti s Abramovičem a ukázala na svého manžela, který ji všude doprovázel. Představení ale skončilo a kurz byl připraven do Londýna, kde 10. dubna Višněva a Vodianová uspořádaly charitativní večer pro Nadaci Naked Heart Foundation. Vishneva aktivně vystupuje na nejlepších scénách Evropy a neodmítá experimentální, nečekané nabídky.

Balanchineovy „Diamanty“ byly zmíněny výše. Ekaterina Shipulina, absolventka Moskevské státní akademie umění, září ve „smaragdech“ a „rubínech“. A nejen, samozřejmě. Repertoár baletky zahrnuje hlavní role v baletech jako Labutí jezero, Notre Dame de Paris, Ztracené iluze, Popelka, Giselle a spolupráce s nejlepšími choreografy - Grigorovič, Eifman, Ratmanskij, Neumeier, Roland Petit ...

Evgenia Obraztsova, absolventka Akademie ruského baletu pojmenovaná po. Vaganova se nejprve stala primabalerínou v Mariinském divadle, kde hrála La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princezna Aurora, Flora, Popelka, Ondine... V roce 2005 získala baletka filmové zkušenosti hraním ve filmu Cedrika Klapische „Krásky “. V roce 2012 se připojila k souboru Bolshoi, kde jako primabalerína ztvárnila sólové role ve hrách Don Quijote, Šípková Růženka, La Sylphide, Giselle, Eugene Oněgin a Smaragdy."

Jedno z nejstarších a předních hudebních divadel v Rusku. Historie divadla sahá až do roku 1783, kdy bylo otevřeno Kamenné divadlo, ve kterém vystupovaly činoherní, operní a baletní soubory. Oddělení opery (pěvci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova aj.) a baletu (tanečníci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosová a další) soubory z 1803 dramatických. Na jevišti zazněly zahraniční opery a také první díla ruských skladatelů. V roce 1836 byla uvedena opera „Život pro cara“ od M.I. Glinky, která zahájila klasické období ruské opery. V operním souboru zazpívali vynikající ruští pěvci O.A.A.A. Petrova. Ve 40. letech 19. století. Ruský operní soubor byl vytlačen italským, který byl pod patronací dvora, a převezen do Moskvy. Její představení byla v Petrohradě obnovena až v polovině 50. let 19. století. na scéně Cirkusového divadla, které bylo po požáru v roce 1859 přestavěno (architekt A.K. Kavos) a otevřeno v roce 1860 pod názvem Mariinské divadlo (v letech 1883-1896 byla budova rekonstruována pod vedením architekta V.A. Schrötera). Tvůrčí rozvoj a formování divadla je spojeno s představením oper (a také baletů) A. P. Borodina, A. S. Dargomyžského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, P. I. Vysokou hudební kulturu skupiny podpořila činnost dirigenta a skladatele E.F. Nápravnika (1863-1916). Choreografové M.I. Petipa a L.I. Ivanov významně přispěli k rozvoji baletního umění. Na scéně Mariinského divadla vystoupili pěvci E.A. a N.N. Figner, tanečnice T.P.Kshesinskaya, A.P.Fokin a další.

Po říjnové revoluci se divadlo stalo státním a od roku 1919 akademickým. Od roku 1920 se jmenovalo Státní akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 - pojmenované po Kirovovi. Spolu s klasikou divadlo uvádělo opery a balety sovětských skladatelů. Velkým přínosem pro rozvoj hudebního a divadelního umění byli zpěváci I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K., baletní tanečníci T.M.Vecheslova, N.M.Dudinskaya, K.M.Sergeev, M.Chabuki, G. A. Ya Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, režiséři V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, choreografové A. Ya Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. Během Velké vlastenecké války se divadlo nacházelo v Permu a nadále aktivně pracovalo (uskutečnilo se několik premiér, včetně opery „Emelyan Pugachev“ od M. V. Kovala, 1942). Někteří divadelní umělci, kteří zůstali v obleženém Leningradu, včetně Preobraženské, P.Z. Andreeva, vystupovali na koncertech, v rádiu a účastnili se operních představení. V poválečných letech divadlo věnovalo velkou pozornost sovětské hudbě. Umělecké úspěchy divadla jsou spojeny s aktivitami hlavních dirigentů S.V. Jelcina, E.P.Grikurova, A.I.Klimova, K.A.Simeonova, Yu.X.Temirkanova, režisérů E.N.Sokovnina, R.I.Tikhomirova, choreografů K.A.S. L.V. Yakobson, umělci V.V. Sevastjanov, S.B. Virsaladze a další: hlavní choreograf O.I. Yu.M , V.M. Morozov, K.I. Pluzhnikov, B.G. Vikulov, V.N ), Řád Říjnová revoluce (1983). Velkonákladové noviny „Za sovětské umění“ (od roku 1933).

Turné baletního souboru Mariinského divadla v New Yorku skončilo. Hlavní dojem z těchto zájezdů: Valerij Gergiev v nejlepším případě nerozumí baletnímu umění, v nejhorším se mu toto umění nelíbí.

Podívejme se na fakta.

BAM - Brooklyn Academy of Music je jedním z divadelních center New Yorku. Na scéně BAM neustále vystupují tanečníci z moderních divadel a činoherních divadel, ale ne velké soubory tančící klasické balety.

Jeviště v BAM je dlouhé a úzké. Baletní soubor labutí se na tento „běžecký pás“ vměstnat nedal a počet baletních tanečníků se snížil. Zbytek byl stále vmáčklý do tohoto prostoru tak, že se ve smečkách téměř dotýkal jeden druhého a občas ve stísněném prostoru vytvořil jakýsi „nepořádek“. V takových podmínkách byl umístěn nejlepší baletní sbor na světě! Co je to za „dýchání“, jaké je to kouzlo, když není kde tančit?! A vůbec, všechny scény hry vypadaly sevřené mezi kulisou a rampou.

Když Ulyana Lopatkina v roli Odile bravurně zatočila 32 fouetté v zadní části jeviště doslova na jednom místě, nejen já jsem, jak jsem se dozvěděl, měl obavy: trefila by svou ponožkou Svrchovanou princeznu sedící za ní do obličeje?

Divadlo si nepřivezlo vlastní linoleum a podlaha na jevišti BAM je kluzká. Tanečníci upadli (jeden ze sólistů byl vážně zraněn). O takových „maličkostech“ jako jsou mělká křídla ani nemluvím. Nebo nedostatek místa za kulisou, což znamenalo, že účinkující museli v případě potřeby pro vystoupení běžet pod jeviště, aby vstoupili na jeviště z druhé strany. Jak bylo možné přivést soubor do divadla, aniž bychom si nejprve ověřili, zda je scéna vhodná pro baletní představení?!

V divadle není žádný baletní dirigent a to tragicky ovlivňuje výkon baletu ze strany tanečníků. Gergiev ani ostatní dirigenti nekoordinovali svá tempa s choreografií.

Baletní dirigent je samostatná profese a takoví dirigenti byli vždy v Mariinském (Kirovově) divadle. Nejbrilantnější dirigent orchestru na světě nemusí mít nutně tuto profesi. Jak se z nejbrilantnější baleríny nemusí nutně stát dobrá učitelka.

Když si tanečník nestihne zafixovat pózu a necháme nás kochat se její krásou, nebo když interpret nemůže čistě dokončit piruety, protože dirigent „přitlačil“ tempo, je divákovi lhostejné, jak v tu chvíli hrají housle. Dirigent může naplno předvést své umění při vystoupení s orchestrem ve Filharmonii nebo Carnegie Hall. Ano, Balanchine se držel jiného principu, ale byl hudebník i choreograf zároveň a pochopil, že umělci v tom tempu tančit mohou a co ne, a vytvořil úplně jiné baletní představení.

A v každém případě by balet Mariinského divadla neměl tančit tak, jak tančí jiné, nejlepší baletní soubory na světě. Balet Mariinského divadla má své historické charakteristiky, které by neměly být opomíjeny. V Mariinském divadle zahrnuje styl provádění klasického baletu obligátní pojetí krásy jako nedílnou součást představení. To je charakteristický rys ruského baletu obecně. A dirigent baletu to musí pochopit a dát tanečníkům příležitost ztělesnit tuto krásu na jevišti.

Možná před 100 lety bylo tempo jiné, ale během této doby se styl výkonu a technika natolik změnily, že tyto okolnosti nelze ignorovat.

Každý baletní tanečník má navíc své vlastní individuální vlastnosti. Někdo potřebuje k úspěšnému provedení fouetté zrychlené tempo, někdo pomalé tempo a dirigent baletu vždy kontroloval tempa se sólisty.

To vše není rozmar umělce, to je podmínka, za které může tančit co nejlépe. Základem baletu je bezesporu hudba, ale v baletním představení dominuje tanec. Hlavním cílem divadla je proto předvést představení v jeho nejlepší kvalitě. A tato kvalita závisí nejen na zručnosti umělců, ale také na tom, zda dirigent rozumí baletnímu umění.

Gergiev nepřemýšlel o výkonu, což občas ovlivnilo kvalitu výkonu.

Program na vystoupení. Bylo by zajímavé vědět, kdo to sestavil. V programu je uveden Valery Gergiev, ředitel Mariinského divadla. Ale Jurij Fadějev není naznačen... Ano, jeho pozice v Rusku je naznačena vágně: herectví. Ale ve skutečnosti je Fadeev ředitelem baletního souboru. Fadeevovo jméno není v sekci „kdo je kdo“, kde jsou uvedeny informace - také ne o všech divadelních sólistech. Ale na programu byl list papíru se seznamem všech sólových hudebníků orchestru... Kdo dal tuto informaci na program s takovým pohrdáním baletem?

A – závěrečný akord. Poslední program tvoří balety na Chopinovu hudbu. Večer začal Chopinianou. Balet nastudoval Michail Fokin na Chopinovu klavírní hudbu řízenou A. Glazunovem. Ale na turné v Americe se balet tančil na klavír (jak mi vysvětlili, Gergiev a orchestr odjeli do En Arbor na dvoudenní turné).

Na tanečníky v takových podmínkách nejsou žádné stížnosti, ale byli jsme přítomni... patronátního koncertu divadla v továrně. Musím říci, že američtí kritici také zaznamenali stejné nedostatky, jaké jsem zaznamenal já. V takových podmínkách, v jakých byl balet uveden na turné, nemám právo v tuto chvíli posuzovat stav a kvalitu souboru. I když někteří premiéři se s obtížemi úspěšně vyrovnali.

Ulyana Lopatkina samozřejmě tančila Odette-Odile s talentem a dovednostmi, které se od ní očekávaly. Vyzdvihl bych ale ještě dva herecké úspěchy.

Diana Višněva v baletu Alexeje Ratmanského Popelka. Proč si pro turné vybrali tento ne nejlepší Ratmanského balet - nevím (myslím, že choreograf také není s touto volbou spokojen). Višněva ale tento balet posunula na jinou úroveň. V tomto představení se objevila jako stvoření z jiné planety, jiného vidění světa a postoje.

A měli bychom také zmínit Jekatěrinu Kondaurovou ve druhém duetu v baletu Jeroma Robbinse „V noci“. Bylo to bystré, talentované představení, jakési mistrovské dílo. A Evgeny Ivanchenko nebyl jen partnerem - historie jejich vztahu byla „čtena“ v jejich duetu.

Ale abych se vrátil k celkovému dojmu z prohlídky. Proč turné baletního souboru zahájilo představení... opery?... Malá poznámka, ale do celkového obrazu zapadá...

Během několika posledních měsíců přijely do New Yorku tři ruské baletní soubory. Balet Velkého a Michajlovského divadla tančil v Lincolnově centru a ukázal své nejlepší stránky. Jeden balet Mariinského divadla byl umístěn do nepříznivých podmínek. A pokud je Gergiev jmenován jediným vedoucím zájezdu, měl by za ně nést odpovědnost.

Ale tady je otázka, která mě znepokojuje. Nejsem jediný, kdo vidí nedostatky. Proč všichni mlčí? Jsem jediný, kdo tuto skupinu nadále miluje natolik, že jsem jediný, koho uráží neuctivý přístup k ní?

Zapomenutý balet

Za prací jste se přestěhoval z Petrohradu do Jižní Koreje. Jak populární je nyní Asie mezi našimi baletkami?

Abych byl upřímný, moji kolegové se do Evropy a USA stěhují mnohokrát častěji. V Jižní Koreji je baletu teprve asi 50 let a společnosti Universal Ballet (největší baletní soubor v Jižní Koreji se sídlem v Soulu – pozn. red.), kde nyní pracuji, je 33 let. Kromě ní má země také Korejský národní balet, kde mohou pracovat pouze Korejci. Žádná diskriminace: podobné společnosti existují i ​​v jiných zemích, například ve Francii. Jsou tam také pouze francouzští tanečníci.

- Proč jste se rozhodl odejít z Mariinského divadla?

Všechno to začalo, když můj kolega dostal práci v Universal Ballet. Jednoho dne jsem se jí zeptal, jestli tam nepotřebují tanečníky. Poslal jsem do společnosti video svých vystoupení a brzy mě zavolali do práce. Okamžitě jsem souhlasil, protože jsem už dlouho chtěl změnit svůj baletní život k lepšímu. A soubor Universal Ballet má velmi bohatý repertoár: je co tančit.

Problém je v tom, že v Mariinském divadle se v současnosti věnuje více pozornosti opeře a hudbě než baletu, na který se jakoby zapomnělo. Zpočátku Mariinské divadlo stále uvádělo nová představení a zvalo choreografy, včetně zahraničních. Ale pak to všechno nějak postupně ustalo.

Poslední z ikonických choreografů dorazil před dvěma lety, Alexey Ratmansky (stálý choreograf American Ballet Theatre - Ed.), který v Mariinském divadle nastudoval balet Concerto DSCH na hudbu Dmitrije Šostakoviče. Dlouho jsem tančil ve stejných klasických produkcích. Chtěl jsem ale také nějaký nový repertoár, moderní choreografii.

Ale pokud máme nádherné klasiky - „Louskáček“, „Bakhchisarai Fountain“, „Labutí jezero“, pak možná není potřeba moderní choreografie?

Bez nových představení nebude rozvoj divadla a umělců. Lidé v zahraničí to chápou. Například v Jižní Koreji jsme nedávno tančili „Little Death“ od Jiřího Kyliana (český tanečník a choreograf - pozn. red.). Jedná se o moderní klasiku, která se hraje v divadlech po celém světě. Ale z nějakého důvodu ne v Mariinském divadle. A tady je mimo jiné balet „Romeo a Julie“ v nastudování Kennetha MacMillana (britský choreograf, šéf Královského baletu v letech 1970–1977 – red.), „Eugene Oněgin“ Johna Neumeiera (choreograf, šéf hamburský balet od roku 1973 - Ed.), Uprostřed, poněkud vyvýšeno (“Uprostřed se něco zvedlo”) Williama Forsytha (americký choreograf, jeho baletní soubor “Forsyth Company” se zabývá experimenty na poli moderny. tanec - Ed.).

Gergievova továrna

- Stáváme se baletní provincií?

To bych neřekl. Jde jen o to, že Mariinské divadlo se mění v jakousi továrnu. Umělec tam může mít 30–35 baletních představení měsíčně. Někdy jsem například musel vystupovat i dvakrát denně. Zpočátku lidé, otevírajíce tak intenzivní plakát na měsíc dopředu, dělali překvapeně vykulené oči. Ale člověk si zvykne na všechno. Tak jsme si časem zvykli. Každý den pracovali, šli na pódium, předváděli, co měli. Nikdo ale neměl dost času ani energie na přípravu nových představení, protože staré věci, repertoár, který je momentálně na řadě, je také potřeba zkoušet. Mnoho baletek odešlo právě kvůli této rutinní, monotónní práci.

Měsíčně je zde 6-7 představení. A na každý z nich se pečlivě připravujeme, protože čas to umožňuje. Nedávno jsme například tančili moderní program a od každého zahraničního choreografa (jehož vystoupení byla zařazena do tohoto programu – pozn. red.) přišel asistent, se kterým jsme spolupracovali: vysvětlil některé nuance a detaily. Od ledna, co jsem tady, jsem už dostal tolik emocí a tolik jsem tančil!

- Proč si myslíte, že má Mariinské divadlo takový dopravní pás?

Prostě ten, kdo stojí v čele divadla (Valery Gergiev - pozn. red.), je ten samý. Je velmi výkonný. Jednoho dne je v Moskvě na jednání, o tři hodiny později odlétá do Mnichova dirigovat symfonický orchestr a o pět hodin později je zpět v Moskvě na recepci. Zřejmě se rozhodl, že jeho divadlo by mělo fungovat velmi aktivně. To samozřejmě není špatné. Někdy jsem si ale připadal jako horník v Mariinském divadle: pracoval jsem od rána do večera. Například často odcházel z domova v 10 hodin a vracel se o půlnoci. Samozřejmě to bylo velmi těžké. Na druhou stranu každé divadlo na světě má své problémy.

"Tady se nebojí severokorejských bomb"

Jak vás přijali vaši spolutanečníci v Jižní Koreji? Byl o vás nějaký zvýšený zájem, protože jste z Mariinského divadla?

Žádné zvláštní nadšení jsem nezaznamenal. Možná dříve byli Evropané novinkou v baletním světě Koreje, ale teď už si na nás všichni dávno zvykli. Například v Universal Ballet pocházela přibližně polovina všech tanečníků z Evropy. Jsou tam i Američané. Mimochodem, v korejském baletu se hodně přebírá z ruského baletu. Zejména je zde mnoho inscenací Mariinského divadla. Proto to tu mám velmi snadné: stejně jako jsem v Mariinském divadle tančila „Louskáčka“ nebo „Dona Quijota“, tančím zde.

- Jaké podmínky poskytují Korejci našim tanečníkům?

Podmínky jsou velmi dobré, v tomto ohledu skvělé. Okamžitě mi bylo například zajištěno bydlení - malý byt, dobrý plat, který byl mnohonásobně vyšší než v Petrohradě (tady jsou však ceny vyšší) a zdravotní pojištění. Mimochodem, v Mariinském divadle se to dělalo i pro baletky. Před pár lety jsem s ním byl například na operaci kolene.

- Je konkurence v baletním světě vyšší v Rusku nebo v Jižní Koreji?

Konkurence je všude, bez ní prostě nemůžete růst. Ale je dostačující a zdravá. Ani v Petrohradě, ani v Soulu jsem za svými zády necítil žádné úkosové pohledy nebo rozhovory. Ale i když o mně něco říkají, jsem tak ponořený do práce, že to nevnímám. Obecně jsou příběhy o rozbitém skle ve špičatých botách a umazaných oblecích mýtus. Za celou svou baletní kariéru jsem se s tím nikdy nesetkal. A nikdy jsem o tom ani neslyšel. Žádná nastavení.

- Asie je úplně jiný svět. Na co bylo pro vás nejtěžší zvyknout si v Jižní Koreji?

Když se o mém odchodu dozvěděli kolegové v Mariinském divadle, řekli, že pro mě bude psychicky velmi těžké tam žít. Ale v Soulu jsem byl tak ponořený do své profese, že jsem necítil absolutně nic. Prostě tančím bez tohoto petrohradského závodu a cítím se naprosto šťastný. Pokud se nepotřebujete naučit jazyk. Ale v Koreji se dá žít i bez toho. Faktem je, že místní lidé jsou velmi přátelští. Když se ztratím v metru nebo na ulici, okamžitě přijdou a nabídnou pomoc v angličtině a ptají se, kam mám jít.

- Co si myslí o Severní Koreji? Cítíte napětí z tak těžkého souseda?

Žádný. Zdá se mi, že o tom nikdo ani nepřemýšlí a nebojí se korejských bomb. Všechno je tu velmi klidné a zdá se, že se vůbec nic neděje. Neexistují žádné teroristické útoky, žádné katastrofy nebo dokonce žádné velké skandály. Ale i přes to, že je tu tak pohodlně, pořád mi chybí Petrohrad, moje rodina a Mariinské divadlo. Tohle divadlo mi dalo opravdu hodně. Studoval jsem tam, sbíral zkušenosti, formoval si vkus, tančil jsem tam. A toto zůstane navždy v mé paměti.

Která ruská dívka alespoň jednou v životě nesnila o baletu? Dá se to nazvat naším národním uměním. Milujeme balet a známe jménem téměř všechny hlavní tanečníky Velkého a Mariinského divadla.

V předvečer Mezinárodního dne baletu - letos se slaví potřetí - vás zveme obdivovat ty nejlepší z nejlepších, bohyně ruského baletu: Světlanu Zacharovovou, Dianu Višněvovou a Uljanu Lopatkinu.

Ztělesnění ladnosti a elegance

A také železná vůle a nezdolný duch. Tento prima Velkého divadla a milánské La Scaly—Světlana Zacharová. V Mariinském divadle debutovala v 17 letech a za dvacet let v její kariéře nedošlo k jedinému selhání. Úspěšně se věnuje klasickému i modernímu tanci.

„Už jsem tančil všechny role, o kterých můžete snít, v různých edicích. Například „Labutí jezero“ bylo uvedeno ve více než deseti verzích na různých scénách po celém světě. Chci experimentovat, vyzkoušet schopnosti svého těla v něčem jiném. Současný tanec je pohyb, který dává svobodu. Klasika má hranice a pravidla, která nelze překročit,“— sdílela Světlana v rozhovoru.

Co má Zakharová na své profesi nejraději? Balerína je podle svých slov při přípravě na představení šťastná. Armatury, zkoušky. V tuto dobu někdy v noci nespí - v hlavě jí hraje hudba.

Samotná premiéra už tolik radosti nezpůsobuje. Stává se to i trochu smutné, protože to, na co jsem se připravoval, se už stalo.

Mimochodem, Světlana se nepovažuje za hvězdu. "Jsem jen člověk, který orá každý den"- říká.

Rafinované a zároveň rychlé

Prima Mariinského divadla a Amerického baletního divadla Diana Vishneva letos oslavil čtyřicáté výročí. Ale bývalo to tak, že kariéra baletek byla nepříjemně krátká. Diana nejen neustále těší fanoušky premiérami, ale působí také jako organizátorka mezinárodního festivalu Kontext.

Věnuje se klasickým i moderním tancům. V rozhovoru Višneva připustila, že kombinovat různé směry v choreografii je jako učit se jiný jazyk. Minulý rok dokonce Diana natočila film s názvem Language – o jazyce její vlastní plasticity.

Višneva o sobě mluví především jako o vytrvalé osobě. Je si jistá: bez vytrvalosti a odhodlání nemá smysl o baletu přemýšlet. „Kolik obětí je třeba každý den přinést! Je potřeba zkrotit své tělo i mysl. Fyzicky vyčerpávající práce je předpokladem, pokud chcete něčeho dosáhnout. „Tvrdá práce“ není hyperbola. Musíte umět létat, vznášet se, přinášet krásu, milovat... Umění od vás vyžaduje velkou emocionální, morální a fyzickou sílu.“

Neuvěřitelně umělecké

Něžné a zároveň odvážné... Primabalerína Mariinského divadla, lidová umělkyně Ruska Ulyana Lopatkina v říjnu oslaví 43. narozeniny. Je známá po celém světě, ale nerada o sobě mluví. Ulyana je velmi praktická a dává přednost činům před slovy.

„Tohle není Hollywood, v baletu je všechno blíž k věci. V baletu je vše ověřeno prací. Práce je to velmi těžká, fyzicky, psychicky, emocionálně náročná a lidé, kteří zastávají vysoké postavení v baletu, si mají co vážit – svou prací toto místo ospravedlňují,“- poznamenala Lopatkina v jednom ze svých rozhovorů.

Uljana je nazývána „ikonou ruského baletu“.

Umělec ale hvězdnou horečkou vůbec netrpí a věří, že každý z nás může být v určitém smyslu „ikonou“.

Nosíme v sobě svatost. Projevuje se v různé míře, ale je potenciálně vlastní každému z nás. Možná to je důvod, proč lidé, kteří jsou obzvláště citliví na umění, mluví o ikoně. Takto formulují pocit, který mohli během představení zažít.