Masová elitní lidová kultura. Elita, masová a lidová kultura

Elitní (z francouzského elita - nejlepší, vybraná) kultura je určena pro úzký okruh lidí zběhlých v umění; zahrnuje klasická díla i nejnovější trendy, které zná jen málokdo. V v jistém smyslu To je kultura tzv. elity – vysoce vzdělaných lidí obdařených duchovní aristokracií a hodnotovou soběstačností. Kritici elitářské kultury říkají, že umění v ní existuje pouze pro umění, ačkoli by mělo být orientováno na lidi; stahuje se do svého vlastního malého světa a ve skutečnosti nepřináší lidstvu žádný prospěch. Na počátku dvacátého století se v kruzích ruské inteligence hlavního města stala velmi populární dekadence, trend, který hlásal úplný rozchod s okolní realitou, opozici umění. skutečný život. Zároveň se v rámci elitní kultury neustále hledá něco nového, předpokládá se kreativní chápání ideálů, hodnot a významů, estetická svoboda a komerční nezávislost kreativity, komplexnost a rozmanitost forem. uměleckého zkoumání světa se odráží.

Lidová či národní kultura předpokládá absenci personalizovaného autorství a vytváří ji celý lid. Zahrnuje mýty, legendy, tance, pohádky, eposy, pohádky, písně, přísloví, rčení, symboly, rituály, obřady a kánony. Prvky lidové kultury mohou být individuální (vyprávění legendy), kolektivní (provedení písní) a hromadné (masopustní průvody). Tato díla odrážejí jedinečnou zkušenost a specifický charakter konkrétního člověka (etnické skupiny), každodenní představy, stereotypy společenské chování, kulturní standardy, morální normy, náboženské a estetické kánony. Lidová kultura existuje převážně v ústní formě, vyznačuje se homogenitou a tradicí a je založena na představách lidí o sobě samých a o světě kolem nich. Může existovat ve dvou hlavních typech - populární (odráží moderní život, morálka, zvyky, písně, tance) a folklór (odkazující na minulost a její klíčové okamžiky).

Masová kultura se zaměřuje především na komerční úspěch a masovou poptávku. Uspokojí nenáročné chutě masy, a její produkty jsou hity, jejichž životnost je často velmi krátká. Rychle se na ně zapomíná, nahrazuje je nový proud popkultury a vůdčí silou rozvoje se stávají okamžité potřeby a požadavky lidí. Taková díla jsou přirozeně zaměřena na průměrné standardy a typického spotřebitele. Populární kultura má jen málo společného s náboženskými nebo třídními rozdíly. Média a masová kultura jsou neoddělitelné. Kultura se stává „masovou“, když jsou její produkty standardizovány a distribuovány široké veřejnosti. Charakteristický rys děl populární kultura je jejich zaměření na získání komerčního zisku a uspokojení masové poptávky. Dnes se s masovou kulturou setkáváme téměř každý den. Patří mezi ně četné seriály, které jsou uvedeny v televizi, talk show, projevy satiriků, estrádní koncerty. Vše, co na nás média doslova srážejí.

31. Kulturní univerzálie.

Kulturní univerzálie jsou normy, hodnoty, pravidla, tradice a vlastnosti, které jsou vlastní všem kulturám bez ohledu na geografickou polohu, historickou dobu a sociální strukturu společnosti.

V roce 1959 americký sociolog a etnograf George Murdoch identifikoval více než 70 univerzálií – prvků společných všem kulturám: gradace věku, sport, tělesné šperky, kalendář, čistota, organizace komunity, vaření, pracovní spolupráce, kosmologie, námluvy, tanec, dekorativní umění, věštění, výklad snů, dělba práce, vzdělání atd.

Kulturní univerzálie vznikají proto, že všichni lidé, bez ohledu na to, v jaké části světa žijí, jsou fyzicky stavěni stejně, mají stejné biologické potřeby a čelí společným problémům, kterým lidstvo čelí. prostředí. Lidé se rodí a umírají, takže všechny národy mají zvyky spojené s narozením a smrtí. Jak spolu žijí, rozvíjejí dělbu práce, tance, hry, pozdravy atd.

Univerzální mohou vznikat z několika základen. Například věda vzniká z touhy dosáhnout poznání a touhy člověka usnadnit si život. Politika vznikla z touhy některých lidí vyniknout nad ostatními a z touhy lidí svěřit řešení některých svých problémů jiným lidem. Touha po prospěchu (prospěchu) je jednou ze základních lidských vlastností a univerzálií. V tomto ohledu si lze všimnout fragmentace – přesněji konkretizace – univerzálií.

Proces začíná nejobecnějším univerzálem, který říká, že člověk existuje. S abstraktním vědomím existence začíná imaginativní myšlení člověka. Objevuje se univerzální – jméno. Objevují se stabilní obrazy spojené s narozením a smrtí.

Z těchto univerzálií, jakož i z vlastností v nich nezahrnutých, se objevují univerzálie druhého řádu, nejmobilnější. Jsou výsledkem stále většího přechodu k abstrakci. Zároveň vycházejí z již existujících univerzálií a inherentních vlastností lidská přirozenost. Jsou nejvíce náchylné ke změnám, protože zahrnují mnoho různých parametrů v různých kombinacích. Mezi takové univerzálie patří například existence státu. Politika vzniká kolem státu.

A konečně univerzálie třetího řádu je kultura.

T. Parsons navrhuje koncept evolučních univerzálií. Jedná se o deset vlastností či procesů, které soustavně vznikají při vývoji a složitosti jakýchkoli společenských systémů, bez ohledu na jejich kulturní specifičnost a rozmanitost vnějších podmínek. Čtyři z těchto evolučních univerzálií jsou přítomny ve všech známých sociálních systémech: (1) komunikační systém; (2) příbuzenský systém; (3) určitá forma náboženství; (4) technologie. Dále je to vznik sociální stratifikace (5), na který bezprostředně navazuje kulturní legitimizace tohoto stratifikovaného společenství, jeho konceptualizace jako jednoty (6). Pak vznikají: byrokracie (7), peníze a tržní komplex (8), systém zobecněných neosobních norem (9), systém

Lidová kultura.

Lidová kultura je nepsaná, proto v ní mají velký význam tradice, jako způsob předávání života. důležité informace. Lidová kultura je konzervativní, prakticky není ovlivněna jinými kulturními tradicemi a je málo přizpůsobena dialogu kvůli své touze po dominanci tradičních významů. Není v něm vyjádřen individuální princip. Odtud ta anonymita, neosobnost a nedostatek osobního autorství. Tradiční kultura reguluje všechny aspekty života komunity, určuje způsob života a specifika vztahů: formu hospodářské činnosti, zvyky, rituály, znalosti, folklór (jako symbolické vyjádření tradice).

Masová kultura.

V průběhu 20. století byly tradiční archaické formy kulturní kreativity nahrazeny „kulturním průmyslem“ (produkce kulturních hodnot pro masovou spotřebu, vycházející z moderních, s prakticky neomezenými možnostmi jejich replikace). Tak se formovala masová kultura od druhé poloviny 19. století. Částečně pokračovatel lidové kultury, tzn. vzniká postindustriální folklór, ale většina badatelů se přiklání k názoru, že tyto dva fenomény jsou si ve skutečnosti velmi vzdálené, což kontrastuje mezi tradicí a měnící se módou. A národní povahou je kosmopolitismus.

Charakteristickými rysy masové kultury jsou dostupnost, snadnost vnímání, zábava a jednoduchost. Masová kultura je zrodem technického pokroku. Nejenže vytvořil technologii pro jeho průmyslovou výrobu, ale také formoval „masy“, jejichž potřeby uspokojuje. Velkou roli zde hraje masové umění. Výrobky tohoto umění jsou standardizovány, aby uspokojily ty nejjednodušší estetické potřeby. Vytvořte jej v kreativní postoj není těžké. Masový člověk může být zástupcem všech společenských vrstev bez ohledu na postavení v ekonomické, politické a dokonce intelektuální hierarchii.

Elitní kultura.

Utváření elitní kultury je spojeno s formováním okruhu „vybraných“ – těch, kterým je přístupná a kteří vystupují jako její nositelé (kulturní elita). Základem těchto procesů je neuvěřitelný nárůst objemu informací. Ve 20. století pominula doba encyklopedicky vzdělaných generalistů orientujících se ve všech oblastech kultury.

Moderní věda, včetně filozofie, je pro „nezasvěcené“ obtížně srozumitelná. Hluboká umělecká díla naší doby nejsou snadno pochopitelná a vyžadují duševní úsilí a dostatečné vzdělání k pochopení. Vysoká kultura se stala specializovanou. Každá kulturní sféra má nyní relativně malou elitu, své tvůrce, znalce a konzumenty. nejvyšší úspěchy ve své vlastní oblasti kultury (v nejlepším případě také sousedící s ní). Pro ty, kteří nespadají do jejich okruhu, je prostě nemožné pochopit příslušný předmět uvažování. Elitní kultura je tedy kulturou privilegovaných skupin společnosti, vyznačujících se zásadní uzavřeností, duchovní aristokracií a hodnotově-sémantickou soběstačností. Elitní kultura oslovuje vybranou menšinu, která je zpravidla jak jejími tvůrci, tak příjemci. Je uvědomělá a důsledně se staví proti většinové kultuře. Filosofové považují kulturu za jedinou schopnou uchovat a reprodukovat základní významy kultury.

V moderní masové kultuře se střetávají dva trendy, jeden je spojován s nejprimitivnějšími pocity a pudy a dává vzniknout militantně ignorantskému, společnosti nepřátelskému: kontrakultura (drogy atd.) a antikultura.

Další tendence je spojena s nositeli masové kultury – ke zvýšení jejich společenské postavení a úroveň vzdělání. Koncem 20. století začali kulturní vědci hovořit o růstu střední kultury (kultura střední úrovně). Naléhavým problémem však zůstává propast mezi masovou a elitní kulturou.

Světové, národní a etnické kultury

Historické typy kultur

1. Kultura primitivní éry.

2. Kultura Starověký svět(starověký Egypťan, Sumer, staroindický, starověký Číňan atd.).

3. Kultura středověku.

4. Kultura renesance.

5. Kultura New Age.

6. Kultura moderní doby.

Zadání: připravte zprávy a abstrakty na toto téma.

Podle předmětu (nositele) kultury se dělí na světovou, národní a etnickou.

Svět kultura je syntéza nejlepší úspěchy všech národních kultur a kultur různé národy obývající naši planetu.

Národní kultura je kulturou určitých národů, která je zase syntézou kultur různých tříd, sociální skupiny příslušné společnosti (země). Jinými slovy, toto je charakteristika kultury prizmatem její národnosti. Je charakterizována jedinečností hodnot, norem, přesvědčení, znalostí, vzorců chování a mentality vlastní konkrétnímu národu.

Protože etnická společenství lidí zahrnují kromě národů (jako hlavní moderní etnické společenství) také národnosti, lidi a kmenová společenství, rozlišují se i etnické kultury.

Etnické kultury– jedná se o kultury různých etnických komunit obývajících naši planetu v minulosti i současnosti (kmenové skupiny, národnosti).

Ø elita,

Ø lidové,

Ø masivní.

Elita(neboli vysoká) kultura je kultura vytvořená privilegovanou částí společnosti (elitou) nebo na její žádost profesionálními tvůrci. Zahrnuje výtvarné umění (vážná hudba, klasická literatura, mistrovská díla v oblasti malířství, sochařství, architektury atd.), módní oděvy, inovativní technologie atd. Elitní umění zpravidla předčí úroveň jeho vnímání středně vzdělaný člověk. Má vysokou uměleckou hodnotu, vyjadřující vytříbený, vytříbený vkus elity.

Lidové kulturu (folklór) na rozdíl od elitářské kultury vytvářejí anonymní tvůrci (lidé), kteří nemají odborné vzdělání. Dnes se tomu také říká amatérské. Lidová kultura zahrnuje mýty, legendy, pohádky, eposy, přísloví, pořekadla, písně, tance, masopusty atd.

Mše, neboli veřejná kultura - kultura určená ke konzumaci masy lidí. To je kultura pro každého, pro masového spotřebitele a musí brát ohled na jeho vkus a potřeby. Masová kultura nabyla největšího rozsahu od poloviny. století, v souvislosti s rozvojem médií, která jej zpřístupnila veřejnosti.

Masová kultura má menší uměleckou hodnotu než kultura elitářská nebo lidová. Ale na rozdíl od té elitářské má větší publikum. Masová kultura je navržena tak, aby uspokojovala bezprostřední potřeby lidí, reaguje na jakékoli nové události a snaží se je reflektovat. Proto příklady masové kultury rychle ztrácejí svůj význam a vycházejí z módy.

Navzdory zdánlivé demokracii je masová kultura plná reálné hrozby snížení člověka na úroveň naprogramovaného manekýna, loutky, standardu, šedý muž. Charakteristika populární kultura:

· šablona,

· primitivismus,

· zábavná postava,

· kult průměrnosti a materialismu

· kult silná osobnost, úspěch.

Instrukce

K elitní kultuře patří díla různé typy umění: literatura, divadlo, film atd. Protože jeho porozumění vyžaduje určitou úroveň výcviku, má velmi úzký okruh znalců. Ne každý rozumí obrazům Pabla Picassa a Henriho Matisse, filmům Andreje Tarkovského a Alexandra Sokurova. K pochopení děl Franze Kafky nebo Odyssea Jamese Joyce je zapotřebí zvláštní typ myšlení. Tvůrci elitní kultury, jako jsou , se nesnaží dosáhnout vysokých poplatků. Mnohem cennější je pro ně kreativní seberealizace.

Spotřebiteli elitní kultury jsou lidé s vysokou úrovní vzdělání a rozvinutí estetický vkus. Mnozí z nich jsou sami tvůrci uměleckých děl nebo jejich profesionálními badateli. Především mluvíme o spisovatelích, umělcích, kunsthistoricích, literárních a uměleckých kriticích. Do tohoto kroužku patří i znalci a znalci umění, běžní návštěvníci muzeí, divadel a koncertní sály.

Navíc díla stejného druhu umění mohou patřit jak k elitě, tak k masové kultuře. Například klasická hudba patří do elitní kultury a populární hudba patří do masové kultury, Tarkovského filmy patří do elitní kultury a indická melodramata patří do masové kultury atd. Zároveň existují literární žánry, které vždy patří k masové kultuře a je nepravděpodobné, že se někdy stanou elitářskými. Jsou mezi nimi detektivky, milostné romány, humorné povídky a fejetony.

Někdy se dějí zajímavé věci o tom, jak se díla patřící do elitní kultury mohou za určitých podmínek stát populárními. Například Bachova hudba je nepochybně fenoménem elitní kultury, ale pokud je použita jako doprovod programu krasobruslení, se pak automaticky promění v produkt masové kultury. Nebo právě naopak: mnohá Mozartova díla na svou dobu byla s největší pravděpodobností „ lehká hudba"(tj. mohl by být klasifikován jako populární kultura). Nyní jsou ale vnímány spíše jako elitářské.

Většina děl elitní kultury je zpočátku avantgardní nebo experimentální povahy. Používají prostředky, které budou masovému vědomí jasné o několik desetiletí později. Někdy odborníci dokonce uvádějí přesné období – 50 let. Jinými slovy, příklady elitní kultury předběhly dobu o půl století.

Související článek

Termín „vážná hudba“ je někdy vykládán extrémně široce. Zahrnuje nejen výtvory vynikající skladatelé let minulých, ale i světoznámé hity populárních interpretů. V hudbě však existuje přísně autentický význam „klasika“.

V v užším slova smyslu klasická hudba se nazývá docela krátké období v dějinách tohoto umění, totiž 18. stol. První polovina 18. století byla ve znamení tvorby takových vynikajících skladatelů, jako byli Bach a Händel. Bach rozvinul principy klasicismu jako konstrukci díla v přísném souladu s kánony ve svých dílech. Jeho fuga se stala klasickou – tedy ukázkovou – formou hudební kreativity.

A po smrti Bacha se otevírá nová etapa v dějinách hudby spojená s Haydnem a Mozartem. Poměrně složitý a těžkopádný zvuk vystřídala lehkost a harmonie melodií, ladnost a dokonce i trocha koketnosti. A přesto je to stále klasika: Mozart se ve svém tvůrčím hledání snažil najít ideální formu.

Beethovenova díla představují spojnici klasické a romantické tradice. V jeho hudbě je mnohem více vášně a citu než racionálního kánonu. V tomto období formování evropské hudební tradice se formovaly hlavní žánry: opera, symfonie, sonáta.

Široký výklad pojmu „vážná hudba“ implikuje tvorbu skladatelů minulých epoch, která obstála ve zkoušce času a stala se standardem pro jiné autory. Někdy klasická hudba znamená hudbu pro symfonické nástroje. Za nejpřehlednější (i když málo využívanou) lze považovat klasickou hudbu jako autorskou, jasně definovanou a implikující performanci v daném rámci. Někteří badatelé však nabádají, aby se nepletla akademická (tedy vtěsnaná do určitých rámců a pravidel) a klasická hudba.

V hodnotícím přístupu k definování klasiky jako nejvyšších úspěchů v dějinách hudby je skrytá možnost. Kdo je považován za nejlepšího? Dají se mistři jazzu, The Beatles, The Rolling Stones a další uznávaní autoři a interpreti považovat za klasiky? Na jednu stranu ano. Přesně to děláme, když je nazýváme příkladnými. Ale na druhou stranu v pop-jazzové hudbě chybí přísnost autorského hudebního textu, charakteristická pro klasiku. V něm je naopak vše založeno na improvizaci a originálních aranžích. Zde je zásadní rozdíl mezi klasickou (akademickou) hudbou a moderní postjazzovou školou.

Video k tématu

Zdroje:

co je kultura? Definice slova kultura. Význam slova kultura a fotografie

Existuje několik typů literatury, z nichž každá má své vlastní charakteristiky. Klasická literatura tedy odkazuje na díla, která jsou považována za příkladná pro určitou dobu.

Historie termínu

Klasika je poměrně široký pojem, protože tento typ zahrnuje díla různé éry a žánry. Jedná se o obecně uznávaná díla, považovaná za příkladná pro doby, ve kterých byly napsány. Mnoho z nich je zařazeno do povinného programu.

Koncept klasiky se vyvinul do tří posledních stoletíchéra starověku. Potom určila určité spisovatele, kteří podle různé důvody byly považovány za vzory k následování. Jedním z prvních takových klasiků byl starověký řecký básník Homér, autor Iliady a Odyssey.

V 5.-8.století našeho letopočtu. Byli autoři textů, kteří určovali teorie a normy předávané v procesu učení. V různé školy tento kánon se lišil minimálně. Postupně byl tento seznam doplňován o nová jména, mezi nimiž byli zástupci pohanské a křesťanské víry. Tito autoři se stali kulturními poklady veřejnosti, napodobovali je a citovali.

Moderní význam pojmu

V období renesance obrátili evropští spisovatelé svou pozornost k autorům antiky, kvůli osvobození světské kultury od přílišného tlaku. Výsledkem toho v literatuře byla éra, ve které se stalo módou napodobovat starověké řecké dramatiky, jako Sofokles, Aischylos, Euripides, a řídit se kánony. klasické drama. Pak výraz „“ v úzkém smyslu začal znamenat celek starověká literatura.

V širokém smyslu se každé dílo, které vytvořilo kánon ve svém žánru, začalo nazývat klasickým. Například existují éry modernismu, éry, realismus atd. Existuje pojetí domácí i zahraniční, ale i světové klasiky. Uznávanými klasiky ruské literatury v Rusku jsou tedy A.S. Puškin, F.M. Dostojevskij atd.

V dějinách literatury různých zemí a národů je zpravidla století, ve kterém umělecká literatura získal největší a takové století se nazývá klasické. Existuje názor, který dílo získává veřejné uznání když to nese" věčné hodnoty“, něco relevantního pro všechny časy, vybízí čtenáře k zamyšlení nad některými univerzálními lidskými problémy. Klasika zůstávají v historii a jsou v kontrastu s pomíjivými díly, která nakonec upadnou v zapomnění.

Schopnost člověka emocionálního a smyslového vnímání reality a umělecké tvořivosti ho přiměla vyjádřit své zážitky obrazně, pomocí barev, čar, slov, zvuků atd. To přispělo ke vzniku umělecké kultury v širokém slova smyslu.

Co je součástí konceptu

Umělecká kultura je jednou z oblastí veřejná kultura. Jeho podstatou je tvůrčí odraz existence (společnosti a jejího života) v uměleckých obrazech. Má důležité funkce, jako je formování estetického vnímání a vědomí lidí, veřejné hodnoty, normy, znalosti a zkušenosti a rekreační funkce (odpočinek a regenerace lidí).

Jako systém zahrnuje:
- umění jako takové (individuální i skupinové), díla a umělecké hodnoty;
- organizační infrastruktura: instituce zajišťující rozvoj, uchovávání, šíření umělecké kultury, kreativní organizace, vzdělávací instituce, demonstrační místa atd.;
- duchovní atmosféra ve společnosti - vnímání, zájem veřejnosti o uměleckou a tvůrčí činnost, umění, veřejná politika v této oblasti.

Umělecká kultura zahrnuje masovou, lidovou, uměleckou kulturu; uměleckou a estetickou stránku různé typyčinnosti (politické, ekonomické, právní); regionální umělecké subkultury; umělecké subkultury mládeže a profesní sdružení atd.

Projevuje se nejen v umění, ale i v každodenním životě a v materiální produkci, kdy člověk dává expresivitu praktickým a užitkovým předmětům, které vytváří, a uvědomuje si svou potřebu estetiky a krásy v kreativitě. Kromě hmotná sféra a fyzických předmětů, týká se to i duchovní sféry.

Umělecká kultura v užším slova smyslu

Jádrem umělecké kultury je profesionální a domácí umění. To zahrnuje Tip 6: Kdo jsou gejši, z nichž jedna je slovo „muž“, druhá je „umění“. Již z etymologie slova můžete uhodnout, že gejši nejsou japonské kurtizány. Pro ty druhé existují v japonštině samostatná slova – joro, yujo.

Gejša dokonale zvládla být ženou. Zvedaly náladu mužů a vytvářely atmosféru radosti, pohody a emancipace. Toho bylo dosaženo písněmi, tanci, vtipy (často s erotickým podtextem), čajovnami, které předváděly gejši v pánských společnostech spolu s nezávaznou konverzací.

Gejši bavily muže jak na společenských akcích, tak na osobních schůzkách. Na osobní schůzce také nebylo místo pro intimní vztahy. Gejša může mít sex se svým patronem, který ji vzal o panenství. Pro gejšu se jedná o rituál zvaný mizu-věk, který doprovází přechod od učednice, maiko, ke gejše.

Pokud se gejša vdá, opustí profesi. Před odjezdem posílá svým klientům, patronovi a učitelům pamlsek - vařenou rýži, čímž je informuje o přerušení komunikace s nimi.

Navenek se gejša vyznačují charakteristickým make-upem se silnou vrstvou pudru a jasně červenými rty, díky nimž ženská tvář vypadá jako maska, a také staromódním vysokým, nadýchaným účesem. Tradiční gejša nosí kimono, jehož hlavní barvy jsou černá, červená a bílá.

Moderní gejša

Předpokládá se, že gejša se objevila ve městě Kjóto v 17. století. Městské čtvrti, kde se nacházejí domy gejš, se nazývají hanamachi („ulice květin“). Je zde škola, kde se od sedmi nebo osmi let učí zpívat, tančit, vést čajový obřad, hrát na národní japonský nástroj šamisen, vést konverzaci s mužem a také se učí líčit a obléknout si kimono - vše, co by gejša měla znát a umět.

Když bylo hlavní město Japonska v 70. letech 19. století přesunuto do Tokia, přestěhovali se tam i urození Japonci, kteří tvořili většinu klientů gejši. Festivaly gejš, které se v Kjótu pravidelně konají a staly se jeho poznávacím znamením, dokázaly jejich řemeslo zachránit před krizí.

Po druhé světové válce Japonsko převzala masová kultura a japonská kultura zůstala na okraji. národní tradice. Počet gejš se výrazně snížil, ale ty, které zůstaly věrné profesi, se považují za strážce pravdy japonská kultura. Mnozí nadále plně následují starodávný způsob života gejši, někteří jen částečně. Ale být ve společnosti gejši stále zůstává výsadou elitních segmentů populace.

Zdroje:

Gejša svět

Spolužáci

Koncepty masové a elitní kultury definují dva typy kultury v moderní společnosti, které jsou spojeny se zvláštnostmi způsobu, jakým kultura ve společnosti existuje: způsoby její produkce, reprodukce a distribuce ve společnosti, postavení, které kultura zaujímá ve společnosti struktura společnosti, postoj kultury a jejích tvůrců vůči každodenní život lidí a sociálně-politických problémů společnosti. Elitní kultura se objevuje před masovou kulturou, ale v moderní společnosti koexistují a jsou ve složité interakci.

Populární kultura

Definice pojmu

V moderní vědecké literatuře existují různé definice masové kultury. Někteří spojují masovou kulturu s rozvojem nových komunikačních a reprodukčních systémů ve dvacátém století (hromadný tisk a vydávání knih, nahrávání zvuku a videa, rozhlas a televize, xerografie, dálnopis a telefax, satelitní komunikace, výpočetní technika) a globální výměna informací které vznikly díky úspěchům vědeckotechnická revoluce. Jiné definice masové kultury zdůrazňují její souvislost s rozvojem nového typu sociální struktura průmyslová a poštovní průmyslové společnosti, což vedlo k vytvoření nového způsobu organizace produkce a přenosu kultury. Druhé chápání masové kultury je ucelenější a komplexnější, protože zahrnuje nejen změněný technický a technologický základ kulturní kreativita, ale uvažuje i o společensko-historických souvislostech a trendech kulturních proměn moderní společnosti.

Populární kultura Jedná se o typ produktu, který se vyrábí ve velkých množstvích každý den. Jedná se o soubor kulturních fenoménů 20. století a zvláštností produkce kulturních hodnot v moderní průmyslové společnosti, určených pro masovou spotřebu. Jinými slovy, jedná se o pásovou výrobu prostřednictvím různých kanálů, včetně médií a komunikace.

Předpokládá se, že masovou kulturu konzumují všichni lidé bez ohledu na místo a zemi bydliště. To je kultura každodenního života, prezentovaná na nejširších možných kanálech, včetně televize.

Vznik masové kultury

Poměrně předpoklady pro vznik masové kultury Existuje několik úhlů pohledu:

Masová kultura vznikla na úsvitu křesťanské civilizace. Jako příklad jsou uváděny zjednodušené verze Bible (pro děti, pro chudé), určené pro masové publikum.
V XVII-XVIII století západní Evropa objevuje se dobrodružný žánr, dobrodružný román, která díky obrovskému nákladu výrazně rozšířila čtenářskou obec. (Příklad: Daniel Defoe - román „Robinson Crusoe“ a 481 dalších biografií lidí v rizikových profesích: vyšetřovatelé, vojáci, zloději, prostitutky atd.).
V roce 1870 přijala Velká Británie zákon o všeobecné gramotnosti, který mnohým umožnil zvládnout hlavní pohled umělecká tvořivost XIX století - román. Ale to je jen prehistorie masové kultury. Ve vlastním slova smyslu se masová kultura poprvé projevila ve Spojených státech v roce přelom XIX-XX století.

Vznik masové kultury je spojen s masifikací života na přelomu devatenáctého a dvacátého století. V této době vzrostla role lidských mas v různých oblastech života: ekonomice, politice, managementu a komunikaci mezi lidmi. Ortega y Gaset definuje pojem mas takto:

Mše je dav. Dav z kvantitativního a vizuálního hlediska je množství a množství ze sociologického hlediska je masa. Hmotnost - průměrný člověk. Společnost byla vždy pohyblivou jednotou menšiny a mas. Menšina je soubor jednotlivců, kteří jsou speciálně vyčleněni, zatímco masa je skupina lidí, kteří nejsou nijak vyčleňováni. Ortega vidí důvod prosazování mas do popředí dějin v nízké kvalitě kultury, kdy se člověk dané kultury „neliší od zbytku a opakuje obecný typ“.

Mezi předpoklady masové kultury patří také vznik systému masové komunikace při formování buržoazní společnosti(tisk, masové vydávání knih, dále rozhlas, televize, kino) a rozvoj dopravy, který umožnil zmenšit prostor a čas potřebný pro přenos a šíření kulturních hodnot ve společnosti. Kultura se vynořuje z místní existence a začíná fungovat v měřítku národního státu (vzniká národní kultura překonávající etnická omezení) a poté vstupuje do systému mezietnické komunikace.

Předpokladem masové kultury je také vytvoření zvláštní struktury institucí pro produkci a šíření kulturních hodnot v buržoazní společnosti:

Vznik veřejných vzdělávacích institucí ( středních škol, odborná škola, vysoké školy);
Vytváření institucí produkujících vědecké poznatky;
Vznik profesionálního umění (akademie výtvarných umění, divadlo, opera, balet, konzervatoř, literární časopisy, nakladatelství a spolky, výstavy, veřejná muzea, výstavní galerie, knihovny), jehož součástí byl i vznik instituce umělecké kritiky jako prostředek k popularizaci a rozvoji jeho děl.

Vlastnosti a význam masové kultury

Masová kultura se ve své nejkoncentrovanější podobě projevuje jak v umělecké kultuře, tak ve sféře volného času, komunikace, managementu a ekonomiky. Termín "masová kultura" byl poprvé představen německým profesorem M. Horkheimerem v roce 1941 a americkým vědcem D. MacDonaldem v roce 1944. Obsah tohoto termínu je značně rozporuplný. Na jedné straně masová kultura - "kultura pro každého", na druhou stranu toto je "ne tak docela kultura". Definice masové kultury zdůrazňuje šířenízranitelnost a všeobecná dostupnost duchovních hodnot, stejně jako snadnost jejich asimilace, která nevyžaduje zvláštní vyvinutý vkus a vnímání.

Existence masové kultury je založena na činnosti médií, tzv. technická umění (kino, televize, video). Masová kultura existuje nejen v demokratických společenských systémech, ale také v totalitních režimech, kde je každý „kolečko“ a všichni jsou si rovni.

V současné době někteří vědci opouštějí pohled na „masovou kulturu“ jako na oblast „špatného vkusu“ a nepovažují ji za antikulturní. Mnoho lidí si uvědomuje, že masová kultura má nejen negativní vlastnosti. Ovlivňuje to:

schopnost lidí přizpůsobit se podmínkám tržního hospodářství;
adekvátně reagovat na náhlé situační společenské změny.

Kromě, masová kultura je schopná:

kompenzovat nedostatek osobní komunikace a nespokojenost se životem;
zvýšit zapojení obyvatelstva do politického dění;
zvýšit psychickou stabilitu populace v obtížné sociální situaci;
zpřístupnit úspěchy vědy a techniky mnoha lidem.

Je třeba uznat, že masová kultura je objektivním ukazatelem stavu společnosti, jejích mylných představ, typických forem chování, kulturních stereotypů a skutečného hodnotového systému.

Ve sféře umělecké kultury vyzývá člověka, aby se nevzbouřil proti společenskému systému, ale aby do něj zapadl, našel a zaujal své místo v průmyslové společnosti tržního typu.

NA negativní důsledky masové kultury odkazuje na jeho schopnost mytologizovat lidské vědomí, mystifikovat skutečné procesy probíhající v přírodě a společnosti. Ve vědomí dochází k odmítnutí racionálního principu.

Byly jednou krásné poetické obrazy. Hovořili o bohatství představivosti lidí, kteří ještě nedokázali správně pochopit a vysvětlit působení přírodních sil. V dnešní době mýty slouží chudobě myšlení.

Na jednu stranu by si někdo mohl myslet, že smyslem masové kultury je v industriální společnosti uvolňovat napětí a stres v člověku – vždyť je to zábava. Ale ve skutečnosti tato kultura ani tak nenaplňuje volný čas, jako spíše stimuluje konzumní vědomí diváka, posluchače a čtenáře. V člověku vzniká druh pasivního, nekritického vnímání této kultury. a pokud ano, vzniká osobnost, jejíž vědomí snadné mamimanipulovat, jehož emoce lze snadno nasměrovat k požadovanémustrana.

Jinými slovy, masová kultura využívá pudů podvědomé sféry lidských citů a především pocitů osamělosti, viny, nepřátelství, strachu, sebezáchovy.

V praxi masové kultury masové vědomí má specifické výrazové prostředky. Populární kultura v ve větší míře nezaměřuje se na realistické obrazy, ale na umělé vytvořené obrázky- obrazy a stereotypy.

Populární kultura vytváří vzorec hrdiny, opakující se obraz, stereotyp. Podobná situace vytváří modloslužbu. Vzniká umělý „Olympus“, bohové jsou „hvězdy“ a vzniká zástup fanatických obdivovatelů a obdivovatelů. V tomto ohledu masová umělecká kultura úspěšně ztělesňuje nejžádanější lidský mýtus - mýtus o šťastném světě. Svého posluchače, diváka, čtenáře přitom k budování takového světa nezve – jejím úkolem je nabídnout člověku útočiště před realitou.

Původ širokého rozšíření masové kultury v moderním světě spočívá v komerční povaze všech společenských vztahů. Pojem „produkt“ definuje veškerou rozmanitost sociální vztahy ve společnosti.

Duchovní aktivity: kino, knihy, hudba atd. v souvislosti s rozvojem médií masová komunikace, stát se komoditou v podmínkách výroby na montážní lince. Komerční postoj se přenáší do sféry umělecké kultury. A to určuje zábavnost uměleckých děl. Je potřeba, aby se klip vyplatil, peníze vynaložené na výrobu filmu produkují zisk.

Masová kultura tvoří sociální vrstvu ve společnosti nazývanou „střední třída“. Tato třída se stala jádrem života v průmyslové společnosti. Pro moderní reprezentant"střední třída" se vyznačuje:

Snaha o úspěch. Úspěch a úspěch jsou hodnoty, na které je kultura v takové společnosti orientována. Není náhodou, že jsou v ní tak populární příběhy o tom, jak někdo utekl z chudých k bohatým, z chudé emigrantské rodiny k vysoce placené „hvězdě“ masové kultury.
Druhým charakteristickým rysem člověka „střední třídy“ je vlastnictví soukromého majetku . Prestižní auto, zámek v Anglii, dům na Azurovém pobřeží, byt v Monaku... V důsledku toho jsou vztahy mezi lidmi nahrazeny vztahy kapitálu, příjmu, tedy jsou neosobně formální. Člověk musí být v neustálém napětí, přežít v podmínkách ostré konkurence. A přežívají ti nejsilnější, tedy ti, kterým se daří v honbě za ziskem.
Třetí hodnotová charakteristika člověka „střední třídy“ je individualismus . Jde o uznání práv jednotlivce, jeho svobody a nezávislosti na společnosti a státu. Energie svobodné osobnosti směřuje do sféry ekonomické a politické činnosti. To přispívá k urychlenému rozvoji výrobních sil. Rovnost je možná stey, konkurence, osobní úspěch - na jednu stranu je to dobře. Ale na druhou stranu to vede k rozporu mezi ideály svobodné osobnosti a realitou. Tedy jako princip vztahu člověka a člověka individualismus je nelidský, a jako norma vztahu člověka ke společnosti - asociální .

V umění a umělecké tvořivosti plní masová kultura tyto sociální funkce:

uvádí člověka do světa iluzorních zkušeností a nereálných snů;
podporuje dominantní způsob života;
odvádí pozornost masy lidí od společenská aktivita, nutí vás přizpůsobit se.

Proto se v umění používají takové žánry, jako je detektivka, western, melodrama, muzikál, komiks, reklama atd.

Elitní kultura

Definice pojmu

Elitní kulturu (z francouzské elity - vybraná, nejlepší) lze definovat jako subkulturu privilegovaných skupin společnosti(zatímco někdy může být jejich jedinou výsadou právo na kulturní kreativitu nebo právo na zachování kulturní dědictví), který se vyznačuje hodnotově-sémantickou izolací, uzavřeností; elitní kultura se prosazuje jako kreativita úzkého okruhu „nejvyšších profesionálů“, jejíž chápání je dostupné stejně úzkému okruhu vysoce vzdělaných znalců. Elitní kultura tvrdí, že stojí vysoko nad „obyčejností“ každodenního života a zaujímá pozici „nejvyššího soudu“ ve vztahu k sociálně-politickým problémům společnosti.

Elitní kultura je mnohými kulturology považována za protiklad masové kultury. Z tohoto pohledu je výrobce a konzument elitních kulturních statků nejvyšší, privilegovaná vrstva společnosti – elita . V moderních kulturních studiích se ustálilo chápání elity jako zvláštní vrstvy společnosti obdařené specifickými duchovními schopnostmi.

Elita není jednoduchá horní vrstva společnost, vládnoucí elita. V každé společenské třídě je elita.

Elita- je to část společnosti, které je nejvíce schopnáduchovní činnost, nadaný vysokým mravním a estetické sklony. Je to ona, kdo zajišťuje společenský pokrok, takže umění by mělo být zaměřeno na uspokojení jejích požadavků a potřeb. Hlavní prvky elitního pojetí kultury jsou obsaženy v filozofická díla A. Schopenhauer („Svět jako vůle a idea“) a F. Nietzsche („Člověk, až příliš lidský“, „Věda gayů“, „Tak mluvil Zarathustra“).

A. Schopenhauer rozděluje lidstvo na dvě části: „lidé géniů“ a „lidé prospěšné“. Ti první jsou schopni estetické kontemplace a umělecká činnost, ty druhé jsou zaměřeny pouze na ryze praktické, utilitární činnosti.

Vymezení mezi elitou a masovou kulturou je spojeno s rozvojem měst, knihtiskem a vznikem zákazníka a interpreta ve sféře. Elite - pro sofistikované fajnšmekry, masové - pro běžného, běžného čtenáře, diváka, posluchače. Díla, která slouží jako standardy masového umění, zpravidla odhalují spojení s folklórními, mytologickými a populárními populárními stavbami, které existovaly dříve. Ve 20. století shrnul elitářský koncept kultury Ortega y Gaset. Dílo tohoto španělského filozofa „Dehumanizace umění“ tvrdí, že nové umění je určeno elitě společnosti, nikoli jejím masám. Umění tedy nemusí být nutně populární, obecně srozumitelné, univerzální. Nové umění by mělo lidi odcizovat od skutečného života. "Dehumanizace" - a je základem nového umění dvacátého století. Ve společnosti existují polární třídy - většina (masa) a menšina (elita) . Nové umění podle Ortegy rozděluje veřejnost na dvě třídy – na ty, kteří mu rozumí, a na ty, kteří mu nerozumí, tedy na umělce a na ty, kteří umělci nejsou.

Elita Podle Ortegy se nejedná o kmenovou aristokracii a ne privilegované vrstvy společnosti, ale o tu její část, která má „zvláštní orgán vnímání“ . Právě tato část přispívá ke společenskému pokroku. A právě to by měli umělci svými díly oslovit. Nové umění by mělo pomoci zajistit, aby „...ti nejlepší poznali sami sebe, naučili se chápat svůj účel: být v menšině a bojovat s většinou“.

Typickým projevem elitní kultury je teorie a praxe" čisté umění"nebo "umění pro umění" , který našel své ztělesnění v západoevropské a ruské kultuře na přelomu 19.-20. Například v Rusku byly myšlenky elitní kultury aktivně rozvíjeny umělecké sdružení„World of Art“ (umělec A. Benois, redaktor časopisu S. Diaghilev aj.).

Vznik elitní kultury

Elitní kultura zpravidla vzniká v dobách kulturní krize, rozpadu starých a zrodu nových kulturních tradic, způsobů produkce a reprodukce duchovních hodnot a změn kulturních a historických paradigmat. Představitelé elitní kultury se proto vnímají buď jako „tvůrci nového“, vyčnívající nad svou dobu, a tudíž nepochopení svými současníky (většinou se jedná o romantiky a modernisty – postavy umělecké avantgardy, provádějící kulturní revoluci ), neboli „strážci základních základů“, kteří by měli být chráněni před zničením a jejichž význam „masy“ nechápou.

V takové situaci získává elitní kultura rysy esoteriky- uzavřené, skryté znalosti, které nejsou určeny pro široké, univerzální použití. V historii byli nositeli různých forem elitní kultury kněží, náboženské sekty, mnišské a duchovní rytířské řády, zednářské lóže, řemeslné dílny, literární, umělecké a intelektuální kroužky, podzemní organizace. Takové zúžení potenciálních příjemců kulturní kreativity dává vzniknout vědomí vlastní kreativity jako výjimečné: „pravé náboženství“, „čistá věda“, „čisté umění“ nebo „umění pro umění“.

Do oběhu se zavádí pojem „elita“ na rozdíl od „masy“. konec XVIII století. Rozdělení umělecké tvořivosti na elitní a masovou se projevilo v pojetí romantiků. Zpočátku, mezi romantiky, elitář v sobě nese sémantický význam být vyvolený a příkladný. Pojem příkladný byl zase chápán jako totožný s klasickým. Koncept klasiky byl zvláště aktivně rozvíjen v r. Pak bylo normativním jádrem umění starověku. V tomto chápání se klasika personifikovala s elitářským a příkladným.

Romantici se snažili soustředit na inovace v oblasti umělecké tvořivosti. Tím oddělili své umění od obvyklého přizpůsobeného umělecké formy. Triáda: „elita – příkladná – klasika“ se začala hroutit – elitář už nebyl totožný s klasikem.

Vlastnosti a význam elitní kultury

Charakteristickým rysem elitní kultury je zájem jejích představitelů o vytváření nových forem, demonstrativní opozice vůči harmonickým formám klasické umění, stejně jako důraz na subjektivitu světového názoru.

Charakteristické rysy elitní kultury jsou:

touha po kulturním rozvoji objektů (jevů přírodního a sociálního světa, duchovních skutečností), které ostře vyčnívají z celku toho, co je zahrnuto do oblasti subjektivního rozvoje „obyčejné“, „profánní“ kultury daný čas;
zařazení vašeho předmětu do nečekaných hodnotově-sémantických souvislostí, vytvoření jeho nové interpretace, jedinečného nebo exkluzivního významu;
vytvoření nového kulturního jazyka (jazyka symbolů, obrazů), přístupného úzkému okruhu znalců, jehož dekódování vyžaduje od nezasvěcených zvláštní úsilí a široký kulturní rozhled.

Elitní kultura je ve své podstatě duální a protichůdná. Na jedné straně elitní kultura působí jako inovativní enzym sociokulturního procesu. Díla elitní kultury přispívají k obnově kultury společnosti, vnášejí do ní nová témata, jazyk a metody kulturní tvořivosti. Zpočátku se v hranicích elitní kultury rodí nové žánry a druhy umění, kulturní, spisovný jazyk společnosti, vznikají mimořádné vědecké teorie, filozofické koncepty a náboženské nauky, které jakoby „vyrážejí“ za stanovené hranice kultury, ale pak se mohou stát součástí kulturního dědictví celé společnosti. Proto se například říká, že pravda se rodí jako hereze a umírá jako banalita.

Na druhé straně postavení elitní kultury, která se staví proti kultuře společnosti, může znamenat konzervativní odklon od sociální reality a jejích naléhavých problémů do idealizovaného světa „umění pro umění“, náboženského, filozofického a socio- politické utopie. Tato demonstrativní forma odmítnutí existující svět Může to být jak forma pasivního protestu proti ní, tak i forma smíření se s ní, uznání vlastní bezmoci elitní kultury, její neschopnosti ovlivňovat kulturní život společnosti.

Tato dualita elitní kultury také určuje přítomnost protichůdných – kritických a apologetických – teorií elitní kultury. Demokratičtí myslitelé (Belinskij, Černyševskij, Pisarev, Plechanov, Morris atd.) kritizovali elitářskou kulturu, zdůrazňovali její oddělení od života lidí, její nesrozumitelnost pro lidi, to, že slouží potřebám bohatých, unavených lidí. Navíc taková kritika někdy překračovala meze rozumu a přecházela například od kritiky elitního umění v kritiku veškerého umění. Pisarev například prohlásil, že „boty jsou vyšší než umění“. L. Tolstého, který vytvořil vysoké vzorky romány New Age ("Válka a mír", "Anna Karenina", "Neděle"), v pozdním období své tvorby, kdy přešel do pozice selské demokracie, považoval všechna tato díla za zbytečná pro lid a začal skládat oblíbené příběhy z rolnického života.

Další směr teorií elitní kultury (Schopenhauer, Nietzsche, Berďajev, Ortega y Gasset, Heidegger a Ellul) ji hájil, kladl důraz na její obsahovou, formální dokonalost, kreativní vyhledávání a novost, touha odolat stereotypnosti a nedostatku spirituality každodenní kultury, kterou považovali za útočiště tvůrčí svobody jednotlivce.

Různé elitní umění v naší době je modernismus a postmodernismus.

Použitá literatura:

1. Afonin V. A., Afonin Yu V. Teorie a dějiny kultury. Konzultace pro samostatnou práci studentů. – Lugansk: Elton-2, 2008. – 296 s.

2.Kulturní studia v otázkách a odpovědích. Metodická příručka připravit se na testy a zkoušky z kurzu „Ukrajinská a zahraniční kultura“ pro studenty všech oborů a forem studia. / Rep. Redaktor Ragozin N.P. - Doněck, 2008, - 170 s.