Michelangelo - biografie, informace, osobní život. Kreativní utrpení a platonická láska Michelangela Buonarrotiho: Několik fascinujících stránek ze života génia

Když říkají, že Michelangelo je génius, vyjadřují nejen soud o jeho umění, ale také ho historicky hodnotí. Génius byl v myslích lidí šestnáctého století jakousi nadpřirozenou silou ovlivňující lidská duše, v romantické době by se tato síla nazývala „inspirace“.
Božská inspirace vyžaduje samotu a reflexi. V dějinách umění je Michelangelo prvním osamělým umělcem, který svádí téměř nepřetržitý boj s okolním světem, ve kterém se cítí cize a neklidně.
V pondělí 6. března 1475 se v malém městečku Caprese narodil podestovi (guvernér města) Chiusi a Caprese dítě mužského pohlaví. V rodinných knihách starobylého rodu Buonarroti ve Florencii je podrobný záznam této události šťastného otce, zpečetěný jeho podpisem - di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Otec poslal svého syna do školy Francesco da Urbino ve Florencii. Chlapec se musel naučit vychylovat a konjugovat latinská slova od tohoto prvního překladače latinské gramatiky. Chlapec byl od přírody nesmírně zvídavý, ale latina ho deprimovala. Výuka šla od špatného k horšímu. Utrápený otec to přičítal lenosti a nedbalosti, samozřejmě nevěřil v synovo povolání. Snil o tom brilantní kariéra, snil o tom, že svého syna jednou uvidí ve vyšších civilních funkcích.
Ale nakonec se otec smířil se synovými uměleckými sklony a jednoho dne, vzal pero, napsal: „Tisíc čtyřista osmdesát osm, 1. dubna, já, Lodovico, syn Lionarda di Buonarroti, svěř mého syna Michelangela s Domenicem a Davidem Ghirlandaiovými na tři roky od tohoto dne za následujících podmínek: zmíněný Michelangelo zůstává tyto tři roky se svými učiteli jako student pro cvičení v malbě a musí navíc dělat vše, co jeho páni mu nařizují; Jako odměnu za jeho služby mu Domenico a David zaplatí částku 24 florinů: šest v prvním roce, osm ve druhém a deset ve třetím; jen 86 liver.”
V Ghirlandaiově dílně nezůstal dlouho, protože se chtěl stát sochařem, a stal se učedníkem Bertolda, Donatellova následovníka, který vedl uměleckou školu v Medicejských zahradách na Piazza San Marco. Životopisci říkají, že se tam zabýval kreslením ze starých rytin a také kopírováním, čímž dosáhl obrovského úspěchu.
Mladého umělce si okamžitě všiml Lorenzo Nádherný, zaštítil ho a uvedl ho do svého novoplatónského okruhu filozofů a spisovatelů. Již v roce 1490 se začalo mluvit o výjimečném talentu ještě velmi mladého Michelangela Buonarrotiho. V roce 1494, s příchodem vojsk Karla VIII., opustil Florencii a vrátil se do ní v roce 1495. V jednadvaceti odešel Michelangelo do Říma a poté se v roce 1501 vrátil do svého rodného města.
Bohužel o raných je málo informací obrazy Michelangelo. Jediný obraz, který dokončil a přežil, je tondo“ Svatá rodina" Neexistují žádné přesné dokumentární informace o době vzniku tohoto tonda (tondo je stojanový obraz nebo socha, která má kulatý tvar).
Kompozici obrazu dominuje postava Madony. Je mladá a krásná, klidná a majestátní. Michelangelo nepovažoval za nutné podrobněji vyprávět, co způsobilo jeho složitý pohyb. Ale je to právě tento pohyb, který spojuje Madonu, Josefa a Dítě do jednoho celku. Tohle není obyčejné šťastná rodina. Po intimitě zde není ani stopa. Toto je majestátní „svatá rodina“.

V V roce 1504 zadala florentská Signoria dvě fresky od slavných umělců Leonarda da Vinci a Michelangela, aby vyzdobily stěny Velkého koncilu v Palazzo Vecchio. Leonardo vyrobil karton zobrazující „bitvu u Anghiari“ a Michelangelo - „bitvu o Cascina“.
Na rozdíl od Leonarda chtěl Michelangelo na obraze zobrazit nikoli bitvu, ale koupající se vojáky, kteří poté, co zaslechli poplach, spěchali, aby se dostali z vody. Umělec namaloval osmnáct postav, všechny v pohybu.
V roce 1506 byly oba kartony vystaveny. Fresky však nebyly nikdy namalovány. Karton „Battle of Cascina“, který si současníci cenili více než všechna ostatní Michelangelova díla, zahynul: byl rozřezán na kusy a distribuován mezi různé ruce, dokud jeho poslední kusy nezmizely beze stopy. Vasari, který viděl některé jeho části, říká, že „to byl spíše božský než lidský výtvor“ a sochař Benvenuto Cellini, který měl možnost studovat oba kartony – Michelangela a Leonarda, dosvědčuje, že byly „školou pro celý svět."
Vasari poznamenává, že ve svém kartonu použil Michelangelo různé vybavení, snažící se předvést své dokonalé mistrovství v kresbě: „Bylo tam mnohem více postav, spojených do skupin a načrtnutých různými způsoby: obrysy některých byly načrtnuty uhlem, jiné byly nakresleny tahy, jiné byly vyplněny stínováním a barvy na ně byly naneseny křídou, protože on (to je Michelangelo) chtěl v této věci ukázat všechny své dovednosti.“
V roce 1505 předvolá Michelangelo papež Julius II. Během svého života se rozhodl vytvořit pro sebe důstojnou hrobku. Po více než třicet let představovalo bezpočet komplikací spojených s touto hrobkou tragédii Michelangelova života. Projekt byl několikrát měněn a zcela přepracován, až nakonec vyčerpaný umělec, zaneprázdněný ve svých ubývajících letech jinými řády, nesouhlasil s menší verzí hrobky instalované v kostele San Pietro in Vincoli.
Michelangelo neochotně souhlasil s pověřením, které mu dal Julius II v roce 1508, aby vymaloval klenbu Sixtinské kaple. Podle původního plánu bylo na stropě v odpovídajících lunetách vyobrazeno pouze dvanáct apoštolů a nejobyčejnější ornamentální výzdoba.
„Ale když už jsem začal pracovat,“ napsal Michelangelo, „viděl jsem, že to bude vypadat chudě, a řekl jsem papeži, že jen s apoštoly by to bylo chudé. Otec se zeptal: proč? Odpověděl jsem: protože oni sami byli chudí lidé. Pak souhlasil a řekl mi, ať udělám, co vím...“
V.I. Surikov napsal P.P. Chistyakov: „Proroci, Sibyly, evangelisté a scény sv. nápisy tak úplně vytekly, nikde se nezasekly a proporce maleb k celé hmotě stropu byly zachovány nesrovnatelně.“
„Zpočátku chtěl Michelangelo malovat klenbu malými kompozicemi, téměř dekorativně, ale pak od této myšlenky upustil. Na klenbě vytváří vlastní malovanou architekturu: mohutné pilíře jako by podpíraly římsu a oblouky, „hozené“ přes prostor kaple. Všechny prostory mezi těmito sloupy a oblouky zabírají obrazy lidských postav. Tato „architektura“ zobrazená Michelangelem organizuje malbu a odděluje jednu kompozici od druhé.
Člověk vstupující do kaple okamžitě vidí celý cyklus obrazů: ještě předtím, než si začne prohlížet jednotlivé postavy a výjevy, dostane první obecná myšlenka o freskách a o tom, jak mistr vypráví dějiny světa...
Celá historie světa, nesmírně tragicky a osobně čtená, se před námi objevuje v obrazech Sixtinské kaple. V těchto grandiózních freskách se zdá, že Michelangelo vytváří svět podobný tomu jeho velká duše, - svět je gigantický, složitý, plný hluboké pocity a zážitky“ (I. Tuchkov).
Ti, kteří viděli „Sixtinský Plafond“ dříve i nyní, byli a budou šokováni. Existuje mnoho důkazů o tom, jeden z nich je od Bernarda Bernsona, největšího kritika moderního umění: „Michelangelo... vytvořil takový obraz člověka, který si dokáže podrobit zemi, a kdo ví, možná víc než Země." „Jako skutečně velké umělecké dílo je tento obraz nekonečně široký a rozmanitý ideologický plán, aby lidé té nejrozmanitější mentality... zažili požehnanou úctu, když o tom uvažovali... Na tomto stropě je to, jako by se obří vlny valily vlnu za vlnou lidský život, celý náš osud...“ (L. Ljubimov).
Vytvoření tohoto obrazu bylo pro umělce bolestivé a obtížné. Michelangelo si musí postavit lešení sám, přičemž pracuje vleže na zádech. Condivi říká, že když maloval Sixtinskou kapli, „Michelangelo si tak zvykl dívat se nahoru na klenbu, že později, když bylo dílo dokončeno a začal držet hlavu rovně, neviděl téměř nic; když musel číst dopisy a papíry, musel je držet vysoko nad hlavou. Kousek po kousku si znovu začal zvykat na čtení, zatímco se díval dolů před sebe."
Sám Michelangelo sděluje svůj stav na lešení:

Prsa jako harpyje; lebka, aby mi zášti
Vylezl na hrb; a vousy mu stály;
A bahno teče z kartáče na obličej,
Oblékáš mě do brokátu jako rakev...

Volba Lva X. z rodu Medicejských papežem v roce 1513 přispěla k obnovení umělcova spojení s jeho rodným městem. V roce 1516 jej nový papež pověřil vypracováním návrhu fasády kostela. San Lorenzo, kterou postavil Brunelleschi. To se stalo první architektonickou zakázkou. Michelangelo drží dlouhá doba v lomech, výběr mramoru pro nadcházející práci. Zahájí práce na kapli, ale v roce 1520 papež Lev X. anuluje smlouvu na stavbu fasády San Lorenzo. Umělcova čtyřletá práce byla zničena tahem pera.
V roce 1524 zahájil Michelangelo stavbu knihovny Laurenziana. Pád Florentské republiky znamenal nejznepokojivější období v Michelangelově životě. Navzdory svému silnému republikánskému přesvědčení nemohl Michelangelo vydržet úzkost z nadcházejících událostí: uprchl do Ferrary a Benátek (1529) a chtěl se uchýlit do Francie. Florence ho prohlásila za rebela a dezertéra, ale pak mu odpustila a pozvala ho, aby se vrátil. Skrýval se a prožíval obrovská muka, byl svědkem pádu svého rodného města a až později se nesměle obrátil na papeže, který ho roku 1534 pověřil dokončením výmalby Sixtinské kaple.
Umělec navždy opouští Florencii, která se stala hlavním městem Toskánského vévodství, a stěhuje se do Říma. O rok později jej papež Pavel III jmenoval „malířem, sochařem a architektem Vatikánu“ a v roce 1536 začal Michelangelo malovat oltářní stěnu Sixtinské kaple. Vytváří si vlastní slavné dílo- obrázek" Poslední soud" Na této fresce pracoval šest let zcela sám.
„Téma soudu nad světem bylo starému Michelangelovi blízké. Na zemi viděl smutek a nespravedlnost; a nyní v tomto svém díle vyslovuje soud nad lidstvem.
Ve středu kompozice obklopují světci mladého a impozantního Krista. Shlukují se kolem jeho trůnu a předkládají důkaz o mukách, které zažili. Žádají, žádají, neptají se, spravedlivý proces. Marie se ve strachu drží svého syna a Kristus, vstávající z trůnu, jako by odstrčil lidi, kteří k němu postupují. Ne, toto není laskavý a odpouštějící bůh, to je slovy samotného Michelangela „ostří soudu a tíha hněvu“. Mrtví uposlechli jeho gesta a povstali z útrob země, aby stanuli před soudem. S železnou nevyhnutelností stoupají vzhůru, někteří z nich vstoupí do nebe a jiní jsou uvrženi do pekla. Šíleni hrůzou, hříšníci padají. A Charon na ně dole čeká, aby je dopravil do náruče Minos. Počínaje vlevo dole, kulatý tanec lidských těl, který dokončil kruh, se uzavírá vpravo dole na prahu pekla.
„Poslední soud“ je pojat co nejvelkolepěji, protože poslední okamžik před vesmírem zmizí v chaosu, jako sen bohů před jeho západem...“ (Bernson).
Každou chvíli kapli navštěvoval Pavel III. Jednoho dne tam šel se svým ceremoniářem Biagio da Cesena.
- Jak se vám líbí tyto postavy? - zeptal se ho táta.
- Omlouvám se Vaší Svatosti, ale tyto nahá těla připadají mi prostě rouhavé a nevhodné pro svatý chrám.
Táta nic neřekl. Když však návštěvníci odešli, Michelangelo, kypící rozhořčením, vzal štětec a namaloval ďábla Minose, čímž se podobal portrétu papežskému ceremoniáři. Když se o tom Biagio doslechl, běžel k tátovi se stížností. Na to odpověděl: „Biagio, můj drahý, kdyby tě Michelangelo umístil do očistce, vynaložil bych veškeré úsilí, abych tě odtud zachránil, ale protože tě umístil do pekla, můj zásah je zbytečný, už tam nemám moc. .“
A Minos s divokou tváří ceremoniáře zůstává v obraze dodnes.

Během katolické reakce se Michelangelova freska s množstvím krásných a silných nahých těl zdála poněkud rouhavá, zvláště s ohledem na její umístění za oltářem. Uplyne trochu času a papež Pavel IV. nařídí záznam nahoty s drapériemi jednotlivé postavy. Závěsy vyrobila umělcova přítelkyně Daniele da Volterra. Možná tím zachránil velkou fresku před zničením postavami katolické reakce.
Po dokončení Posledního soudu dosáhl Michelangelo vrcholu slávy mezi svými současníky. Zapomněl před tátou odhalit hlavu a táta si toho podle svých slov nevšiml. Papežové a králové ho posadili vedle nich.
V letech 1542 až 1550 vytvořil Michelangelo svůj poslední obrazy- dvě fresky kaple Paolina ve Vatikánu. Jak píše E. Rotenberg: „Obě fresky představují vícefigurové kompozice S ústřední postava, vyobrazený v rozhodujícím okamžiku svého života, obklopený svědky této události. Hodně zde vypadá pro Michelangela nezvykle. Přestože jsou fresky samy o sobě poměrně velké (rozměry každé z nich jsou 6,2 x 6,61 metru), již nemají nadstandardní měřítko, které bylo dříve nedílnou součástí Michelangelových obrazů. Koncentrace působení je velmi zvláštně kombinována s disperzí postavy, tvořící v rámci skladeb samostatné epizody a izolované motivy. Tento rozptyl je však v kontrastu s jediným emocionálním tónem, vyjádřeným velmi hmatatelně a tvořící ve skutečnosti základ dopadu těchto děl na diváka – tónem tísnivé, omezující tragédie, nerozlučně spjaté s jejich ideologickým konceptem.
V posledních letech Michelangelo navrhuje centrální plán kostela San Giovanni dei Fiorentini, načrtává plán kaple Sforza v kostele Santa Maria Maggiore, staví Porta Pia, dává perspektivu monumentální pohled Kapitolské náměstí.
Michelangelo v životě neznal něžnou náklonnost a účast, a to se zase odrazilo v jeho charakteru. "Umění je žárlivé," říká, "a vyžaduje celého člověka." "Mám ženu, které všechno patří, a moje děti jsou mým dílem." Žena, která by Michelangelovi rozuměla, musela mít velkou inteligenci a vrozený takt.
Potkal takovou ženu - Vittorii Colonnu, vnučku vévody z Urbany a vdovu po slavném vojevůdci markýzi z Pescara, ale bylo pozdě: bylo mu tehdy už šedesát let. Vittoria se zajímala o vědu, filozofii a náboženské otázky a byla slavnou básnířkou renesance.
Až do její smrti, 10 let, neustále komunikovali a vyměňovali si básně. Její smrt byla pro Michelangela velkou ztrátou.
Přátelství Vittorie Colonny pro něj zmírnilo těžké ztráty – nejprve ztrátu otce, poté bratrů, z nichž zůstal pouze Lionard, s nímž Michelangelo až do své smrti udržoval srdečné spojení. Ve všech svých činech a slovech, vždy homogenních, konzistentních, jasných, je Michelangelo vnímán jako přísný myslitel a muž cti a spravedlnosti, stejně jako ve svých dílech.
Umírající Michelangelo zanechal krátkou závěť, stejně jako v životě neměl rád upovídanost. „Dávám svou duši Bohu, své tělo zemi, svůj majetek svým příbuzným,“ diktoval svým přátelům.
Michelangelo zemřel 18. února 1564. Jeho tělo bylo pohřbeno v kostele Santa Croce ve Florencii.

Michelangelo Buonarroti se narodil 6. března 1475 v Caprese, městečku 40 mil jihovýchodně od Florencie. Nyní se toto město nazývá Caprese Michelangelo na počest umělce. Jeho otec, Lodovico, působil jako starosta Caprese v době narození jeho syna, ale brzy jeho funkční období skončilo a on se vrátil do své vlasti, Florencie. Starověká rodina Buonarroti tou dobou velmi zchudl, což Lodovicovi nezabránilo v tom, aby byl hrdý na svou aristokracii a považoval se za víc, než si vydělává na vlastní živobytí. Rodina musela žít z peněz, které přinesla farma ve vesnici Settignano, která se nachází tři míle od Florencie.
Zde, v Settignanu, bylo dítě Michelangelo předáno manželce místního kameníka, aby ho nakrmili. Kámen v okolí Florencie se těžil již dlouhou dobu a Michelangelo později rád řekl, že „pohltil dláto a kladivo sochaře mlékem své ošetřovatelky“. Chlapcovy umělecké sklony se projevily v raný věk Otec se však v souladu se svými představami o aristokracii dlouho bránil synově touze stát se umělcem. Michelangelo ukázal charakter a nakonec získal povolení stát se učedníkem umělce Domenica Ghirlandaia. Stalo se tak v dubnu 1488.
Hned příští rok se přestěhoval do školy sochaře Bertolda di Giovanni, která existovala pod patronací skutečného majitele města Lorenza de' Medici (přezdívaného Velkolepý). Lorenzo Nádherný byl velmi vzdělaný muž, zběhlý v umění, sám psal poezii a okamžitě dokázal rozpoznat talent mladého Michelangela. Michelangelo nějakou dobu žil v Medicejském paláci. Lorenzo se k němu choval jako k oblíbenému synovi.
V roce 1492 zemřel Michelangelův patron a umělec se vrátil do svého domova. V této době začaly ve Florencii politické nepokoje a na konci roku 1494 Michelangelo město opustil. Poté, co navštívil Benátky a Bolognu, na konci roku 1495 se vrátil. Ale ne na dlouho. Nová republikánská vláda nepřispěla k uklidnění městského života, navíc vypukla morová epidemie. Michelangelo pokračoval ve svém putování. 25. června 1496 se objevil v Římě.
Následujících pět let strávil v „ Věčné město" Tady na něj čekal první velký úspěch. Brzy po svém příjezdu obdržel Michelangelo objednávku na mramorovou sochu Bakcha pro kardinála Raphaela Riaria a v letech 1498-99 další na mramorovou kompozici „Pietà“ (v r. výtvarné umění Tak se tradičně nazývala scéna Matky Boží truchlící za Kristem). Michelangelova skladba byla uznána jako mistrovské dílo, což dále posílilo její postavení v umělecké hierarchii. Další objednávkou byl obraz „Pohřeb“, ale umělec jej nedokončil a vrátil se do Florencie v roce 1501.
Život v rodné město do té doby se to stabilizovalo. Michelangelo dostal objednávku na obrovskou sochu Davida.
Dokončený v roce 1504, David, stejně jako Oplakávání Krista v Římě, upevnil Michelangelovu pověst ve Florencii. Socha byla místo dříve plánovaného místa (u městské katedrály) instalována v samém srdci města naproti Palazzo Vecchio, kde sídlila městská vláda. Stala se symbolem nové republiky, která bojovala, jako biblický David, za svobodu svých občanů.
Zajímavý je příběh dalšího řádu obdrženého od města - pro obraz „Bitva u Casciny“ pro Palazzo Vecchio. Jeho zápletkou mělo být vítězství Florenťanů nad Pisany v bitvě u Casciny, která se odehrála v roce 1364. Dramatičnost situace umocnila skutečnost, že Leonardo da Vinci se zavázal namalovat druhý obraz pro Palazzo Vecchio („Bitva u Anghiari“). Leonardo byl o 20 let starší než Michelangelo, ale mladík tuto výzvu přijal s otevřeným hledím. Leonardo a Michelangelo se neměli rádi a mnozí se zájmem čekali, jak jejich rivalita skončí. Bohužel oba obrazy nebyly dokončeny. Leonardo opustil svou práci po katastrofálním selhání při experimentování nová technologie nástěnné malby a Michelangelo, který vytvořil nádherné studie pro „bitvu u Casciny“, odešel v březnu 1505 do Říma na výzvu papeže Julia II.
Do cíle však dorazil až v lednu 1506, po několika měsících strávených v lomech Carrara, kde vybíral mramor pro hrobku papeže Julia II., která mu byla objednána. Původně se plánovalo vyzdobit jej čtyřiceti sochami, ale papež o tento projekt brzy ztratil zájem a v roce 1513 zemřel. Mezi umělcem a příbuznými zesnulého začal dlouhodobý soudní spor. V roce 1545 Michelangelo konečně dokončil práce na hrobce, která se ukázala být jen bledým stínem původního plánu. Sám umělec tento příběh nazval „tragédie hrobky“.
Ale další objednávka od papeže Julia II. byla korunována úplným triumfem pro Michelangela. Byla to malba klenby Sixtinské kaple ve Vatikánu. Umělec jej dokončil v letech 1508 až 1512. Když byla freska představena publiku, byla uznána jako dílo nadlidské síly.
Lev X (Medici), který v roce 1516 nahradil Julia II. na papežském stolci, pověřil Michelangela, aby navrhl fasádu kostela San Lorenzo ve Florencii. Jeho verze byla v roce 1520 zamítnuta, ale to umělci nezabránilo v získávání dalších zakázek na stejný kostel. První z nich začal provádět v roce 1519, jednalo se o Medicejskou hrobku. Druhý projekt - slavná knihovna Laurentian pro skladování unikátní kolekce knihy a rukopisy, které patřily rodině Medicejských.
Zaneprázdněný těmito projekty, Michelangelo většina z zůstal nějakou dobu ve Florencii.
V letech 1529-30 byl zodpovědný za obranu města proti Medicejským vojskům (ty byly z Florencie vyhnány v roce 1527). V roce 1530 se Medicejští dostali k moci a Michelangelo uprchl z města, aby si zachránil život. Papež Klement VII. (také z rodu Medicejských) však Michelangelovi zaručil bezpečí a umělec se vrátil k přerušené práci.
V roce 1534 se Michelangelo vrátil do Říma znovu, a to navždy. Papež Klement VII., který se mu chystal namalovat „Vzkříšení“ pro oltářní stěnu Sixtinské kaple, zemřel druhý den po umělcově příjezdu. Nový táta, Pavel III. místo „Vzkříšení“ objednal na stejnou zeď obraz „Poslední soud“. Tato obrovská freska, dokončená v roce 1541, opět potvrdila genialitu Michelangela.
Posledních dvacet let svého života věnoval téměř výhradně architektuře.
Přitom ještě stihl vytvořit dvě nádherné fresky pro kapli Paolina ve Vatikánu („Obrácení Saula“ a „Ukřižování sv. Petra“, 1542-50). Počínaje rokem 1546 se Michelangelo podílel na rekonstrukci baziliky sv. Petra v Římě. Odmítl řadu nápadů svých předchůdců a navrhl vlastní vizi této budovy. Konečná podoba katedrály, vysvěcené až v roce 1626, je dodnes především plodem jeho génia.
Michelangelo byl vždy hluboce věřící muž ke konci jeho života jeho náboženské cítění stalo se více akutní, jak dokazovaný jeho nejnovější díla. Jedná se o sérii kreseb zobrazujících Ukřižování a dvě sousoší Piety. V prvním se umělec zobrazil v podobě Josefa z Arimatie. Dokončení druhé sochy zabránila smrt, která Michelangela zastihla ve věku 89 let, 18. února 1564.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Italský sochař, malíř, architekt, básník.

Narozen 6. března 1475 v toskánské vesnici Caprese, kde byl Michelangelův otec představeným. Přes silné protesty svého otce se stal učněm malíře fresek Ghirlandaio a brzy začal studovat na florentské umělecké škole Lorenza Mediciho.

Michelangelovo dílo patří do doby Vrcholná renesance. Již v práce s mládeží, jako jsou reliéfy „Madona ze schodů“, „Bitva kentaurů“ (oba kolem 1490-1492), se objevují hlavní rysy Michelangelova umění: monumentalita, plastická síla a dramatické obrazy, úcta ke kráse člověka. Michelangelo uprchl před občanskými nepokoji vyplývajícími z Savonarolovy vlády a přestěhoval se z Florencie do Benátek a poté do Říma.

Během pěti let v Římě vytvořil první ze svých slavných děl, včetně soch „Bacchus“ (1496-1497) a „Pieta“ (1498-1501) v bazilice svatého Petra. V roce 1500 se Michelangelo na pozvání občanů Florencie triumfálně vrátil do tohoto města.

Brzy měl k dispozici čtyři metry vysoký mramorový kvádr, který už dva sochaři odmítli. Další tři roky pracoval obětavě, téměř aniž by opustil svou dílnu. V roce 1504 byla veřejnosti představena monumentální socha nahého Davida.

V roce 1505 nařídil papež Julius II. toužící po moci Michelangelovi, aby se vrátil do Říma a objednal si hrobku pro sebe. Sochař na obrovi pracoval celý rok bronzová socha, který měl pomník korunovat, aby byl téměř ihned po dokončení díla svědkem toho, jak byl jeho vznik roztaven do kanónů.

Po smrti Julia II. v roce 1513 trvali jeho dědicové na dokončení dalšího projektu náhrobní plastiky. To, včetně četných změn způsobených rozmary zákazníků, trvalo 40 let Michelangelova života. V důsledku toho byl nucen opustit realizaci svého plánu, který zahrnoval zřízení hrobky jako součásti vnitřní architektury katedrály sv. Petra.

Kolosální mramorový Mojžíš a sochy známé jako „Otroci“ zůstaly navždy působivými součástmi nedokončeného celku.

Podle současníků byl Michelangelo uzavřený a sebestředný člověk, podléhal náhlým výbuchům násilí. V soukromí byl téměř asketa, chodil spát pozdě a vstával brzy. Říkali, že často spal, aniž by si sundal boty. Když mu bylo téměř šedesát, pověřil papež Pavel III Michelangela, aby vytvořil nástěnné fresky Sixtinská kaple, zobrazující scény Posledního soudu (1536-1541).

V roce 1547 získal post hlavního architekta pro přestavbu baziliky sv. Petra a navrhl obrovskou kupoli, která zůstává jedním z největší mistrovská díla architektura.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (1475 - 1564) - velký italský sochař, výtvarník, architekt, básník, myslitel. Jeden z největší mistři Renesance.

BIOGRAFIE MICHELANGELA

Jeden z slavných sochařů, umělci, básníci, malíři a architekti všech dob - Michelangelo Buonarotti se narodil 3. 6. 1475 ve městě Caprese, kde studoval základní škola a po promoci v roce 1488 se začal věnovat sochařství jako žák Bertolda v dílně největší malíř historie - Domenico Ghirlandaio.

Lorenzo de' Medici byl přitahován chlapcovým talentem, a tak ho přijal do svého domova a finančně pomohl Michelangelovi v rozvoji. Když Lorenzo zemřel, Buonarotti odešel do Boloně, kde postavil mramorového anděla s kandelábrem a také sochu pro kostel sv. Petronia. V roce 1494 se znovu vrátil do Florencie. Zahájeno nové období své dílo, ve kterém odvážně zveličil formy přírody, aby vyjádřil své myšlenky a lépe zprostředkoval postavy.

V roce 1503 pozval Michelangelo do Říma Julius II náhrobek, kterou si Julius chtěl vyrobit ještě za svého života. Sochař souhlasil a přišel. O dva roky později měl Buonarotti pocit, že papežova pozornost k němu nestačí, a uražen se vrátil do Florencie.

Umělec byl již v roce 1508 v Římě, kam byl znovu povolán Juliem II., aby pokračoval v započaté práci a dokončil novou zakázku - výzdobu stropu Sixtinské kaple ve Vatikánském paláci. fresková malba. Julius II zemřel několik měsíců po dokončení malby Sixtinského stropu.

Pád Florencie, který Michelangelovi hrozil nebezpečím smrti, způsobil v jeho duši vážný šok a zhoršil i jeho zdravotní stav. A protože už byl nespolečenský a přísný, stal se ještě nespolečenským a zachmuřenějším, zcela a úplně se ponořil do svého ideologického světa, což nemohlo ovlivnit povahu jeho díla.

V roce 1532 dostal pozvání od „nového“ papeže do Říma, aby dokončil výzdobu Sixtinské kaple, zobrazující „Poslední soud“ na stěně oltáře a „Pád Lucifera“ na protější stěně. Pouze první provedl Buonarotti v letech 1534-1541 bez pomocníků.

Posledními Michelangelovými díly byly fresky v kapli Vatikánského paláce. Buonarotti se o něco později rozešel se sochařstvím, svým oblíbeným průmyslem, ve kterém pracoval ve stáří.

Umělec se zabýval architekturou a prožil svá poslední léta. V roce 1546 byl jmenován hlavním architektem Petrovy katedrály, protože Michelangelo byl nejen nadaný, ale také zkušený ve stavebnictví.

DÍLO MICELANGELA

Michelangelovo dílo patří do vrcholné renesance. Již v jeho mladistvých dílech, jako jsou reliéfy „Madona ze schodů“, „Bitva Kentaurů“ (oba kolem 1490-1492), se objevují hlavní rysy Michelangelova umění: monumentalita, plastická síla a dramatické obrazy, úcta k krásu člověka. Michelangelo uprchl před občanskými nepokoji vyplývajícími z Savonarolovy vlády a přestěhoval se z Florencie do Benátek a poté do Říma.

Madonna ze schodů Bitva kentaurů Bakchus

Během pěti let v Římě vytvořil první ze svých slavných děl, včetně soch Bakchus (1496-1497) a Pietà (1498-1501) v bazilice svatého Petra. V roce 1500 se Michelangelo na pozvání občanů Florencie triumfálně vrátil do tohoto města.

V roce 1505 nařídil po moci lačný papež Julius II. Michelangelovi, aby se vrátil do Říma a objednal si hrobku pro sebe. Na obří bronzové soše, která měla pomník korunovat, sochař pracoval celý rok, aby byl téměř ihned po dokončení práce svědkem přetavení jeho výtvoru do děl.

Kolosální mramorový Mojžíš a sochy známé jako „Otroci“ zůstaly navždy působivými součástmi nedokončeného celku.

Podle současníků byl Michelangelo uzavřený a sebestředný člověk, podléhal náhlým výbuchům násilí. V soukromém životě byl téměř asketa, chodil spát pozdě a brzy vstával. Říkali, že často spal, aniž by si sundal boty.

V roce 1547 byl jmenován hlavním architektem přestavby baziliky svatého Petra a navrhl obrovskou kupoli, která dodnes zůstává jedním z největších mistrovských děl architektury.

Michelangelo se narodil v rodině nejchudšího florentského šlechtice Lodovica Buonarottiho. Zatím kvůli nedostatku financí kojenec předán jinému k údržbě manželský pár Topolino. Právě oni naučili budoucího génia před čtením a psaním hníst hlínu a pracovat s dlátem. Sám Michelangelo řekl svému příteli Giorgiu Vasarimu:

"Jestli je na mém talentu něco dobrého, je to proto, že jsem se narodil ve vzácném ovzduší vaší země Aretiny a jak dláta, tak kladivo, kterými vyrábím své sochy, jsem vzal ze sochy své ošetřovatelky."

Michelangelo vytvořil slavnou sochu Davida z kusu bílého mramoru, který zbyl od jiného sochaře. Cenný kámen změnil majitele jen proto, že předchozí majitel nemohl na kusu pracovat a poté jej opustil.

Když Michelangelo dokončil svou první Pietu a ta byla vystavena v bazilice svatého Petra, autor slyšel zvěsti, že lidé toto dílo připisují jinému sochaři – Cristoforu Solarimu. Potom Michelangelo vytesal na opasek Panny Marie: „To udělal Florenťan Michelangelo Buonarotti. Později tohoto výbuchu hrdosti litoval a své sochy už nikdy nepodepsal.

Velký mistr si často stěžoval na ztráty a byl považován za chudáka. Celý život mistr šetřil doslova na všem. V jeho domě nebyl prakticky žádný nábytek ani šperky. Po smrti sochaře se však ukázalo, že Michelangelo shromáždil jmění. Vědci odhadují, že v moderním pojetí jeho jmění činilo desítky milionů dolarů.

V Sixtinské kapli jich Michelangelo namaloval asi tisíc metrů čtverečních strop a vzdálené stěny kaple. Malování stropu trvalo umělci čtyři roky. Během této doby se zdraví pána výrazně zhoršilo - při práci obrovské množství barva se mu dostala do plic a očí. Michelangelo pracoval bez asistentů, maloval celé dny strop, zapomněl na spánek a celé týdny spal na lešení, aniž by si sundal boty. Ale za tu námahu to nepochybně stálo. Goethe napsal:

"Bez shlédnutí Sixtinské kaple je obtížné získat jasnou představu o tom, co může jeden člověk udělat."

V zimě roku 1494 ve Florencii silně sněžilo. Vládce Florentské republiky, Piero de' Medici, který vešel do dějin pod jménem Piero the Unlucky, zavolal Michelangela a nařídil mu vytesat sněhovou sochu. Dílo bylo dokončeno a současníci zaznamenali jeho krásu, ale nedochovaly se žádné informace o tom, jak sněhulák vypadal nebo koho zobrazoval.

Michelangelo ve své soše zobrazil Mojžíše s rohy. Mnoho historiků umění to připisuje nesprávnému výkladu Bible. Kniha Exodus říká, že když Mojžíš sestoupil z hory Sinaj s deskami, bylo pro Izraelity obtížné pohlédnout do jeho tváře. V tomto bodě Bible je použito slovo, které lze z hebrejštiny přeložit jako „paprsky“ i „rohy“. Soudě podle kontextu však můžeme s jistotou říci, že mluvíme konkrétně o paprscích světla - že Mojžíšova tvář zářila a nebyla rohatá.

BIBLIOGRAFIE

Somov A.I. Michelangelo Buonarroti // Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron: V 86 svazcích (82 svazcích a 4 přídavcích). - Petrohrad. , 1890-1907.
Karel Schultz, „Kámen a bolest“ (text románu v knihovně Alexandra Belousenka)
Dazhina V.D. Michelangelo. Kreslení ve své práci. - M.: Umění, 1987. - 215 s.
P. D. Barenboim, Tajemství Medicejské kaple, St. Petersburg, St. Petersburg State Unitary Enterprise Publishing House, 2006, ISBN 5-7621-0291-2
Barenboim Petr, Shiyan Sergey, Michelangelo. Záhady Medicejské kaple, Slovo, M., 2006. ISBN 5-85050-825-2
Michelangelo. Poezie. Dopisy. Soudy současníků / komp. V.N.Grashchenkov. - M., 1983. - 176 s.
Michelangelo. Život. Kreativita / Comp. V. N. Graščenkov; úvodní článek V. N. Lazareva. - M.: Umění, 1964.
Rotenberg E.I. Michelangelo. - M.: Umění, 1964. - 180 s.
Michelangelo a jeho doba / Ed. E. I. Rotenberg, N. M. Chegodaeva. - M.: Umění, 1978. - 272 s. - 25 000 výtisků.
Irving Stone, „Muky a radosti“, big-library.info/?act=read&book=26322
Wallace, William E. Michelangelo: Skulptur, Malerei, Archtektur. - Kolín nad Rýnem: DuMont, 1999.(Monte von DuMont)
Tolnay K. Michelangelo. - Princeton, 1943-1960.
Gilles Néret Michelangelo. - Köln: Taschen, 1999. - 96 s. - (Základní umění).
Romain Rolland, „Život Michelangela“
Peter Barenboim, „Michelangelovy kresby – klíč k interpretaci Medicejské kaple“, Moskva, Letny Sad, 2006, ISBN 5-98856-016-4
Edith Balas, Michelangelova Medicejská kaple: nová interpretace, Philadelphia, 1995
James Beck, Antonio Paolucci, Bruno Santi, Michelangelo. The Medici Chapel“, Londýn, New York, 2000
Władysław Kozicki, Michał Anioł, 1908. Wydawnictwo Gutenberg - tisk, Warszawa

Michelangelo Buonarroti je uznávaným géniem renesance, který neocenitelně přispěl do pokladnice světové kultury.

6. března 1475 se v rodině Buonarroti Simoni narodilo druhé dítě, které dostalo jméno Michelangelo. Chlapcův otec byl starostou italského města Carpese a byl potomkem šlechtické rodiny. Michelangelův dědeček a pradědeček byli považováni za úspěšné bankéře, ale jeho rodiče žili špatně. Statut starosty otce nepřinesl velké peníze, ale jinou práci (fyzickou) považoval za ponižující. Měsíc po narození syna skončilo Lodovico di Lionardo ve funkci starosty. A rodina se přestěhovala do rodinného sídla ve Florencii.

Francesca, matka dítěte, byla neustále nemocná a během těhotenství spadla z koně, takže nemohla dítě sama nakrmit. Kvůli tomu byl maličký Mika přidělen k ošetřovatelce a první roky svého života strávil v rodině kameníka. dítě s raného dětství hrál si s oblázky a dlátem, stal se závislým na obdělávání kostek. Když chlapec vyrostl, často říkal, že za svůj talent vděčí mléku své adoptivní matky.

Milá maminko Chlapec zemřel, když bylo Mikovi 6 let. To má tak silný dopad na psychiku dítěte, že se stává uzavřeným, podrážděným a nespolečenským. Otec si dělal starosti stav mysli syna, posílá ho do školy Francesco Galeota. Student neprojevuje žádné nadšení pro gramatiku, ale získává přátele, kteří v něm vštěpují lásku k malování.

Ve 13 letech Michelangelo oznámil svému otci, že nehodlá pokračovat v rodinném finančním podnikání, ale bude studovat umělecké dovednosti. V roce 1488 se tak teenager stal žákem bratrů Ghirlandaiových, kteří ho zasvětili do umění tvorby fresek a vštípili mu základy malby.

Reliéfní socha od Michelangela "Madona ze schodů"

Strávil rok v dílně Ghirlandaio, poté odešel studovat sochy do zahrad Medicejských, kde se o talent mladého muže začal zajímat vládce Itálie Lorenzo Velkolepý. Nyní byl Michelangelův životopis obohacen o seznámení s mladými Medicejskými, kteří se později stali papeži. Při práci v zahradách San Marco dostal mladý sochař povolení od Nico Bicelliniho (rektora kostela) studovat lidské mrtvoly. Z vděčnosti daroval duchovnímu krucifix s obličejem. Studiem koster a svalů mrtvých těl se Michelangelo důkladně seznámil se stavbou lidského těla, ale podkopal si vlastní zdraví.

Reliéfní socha od Michelangela "Bitva kentaurů"

Ve věku 16 let vytvořil mladý muž své první dvě reliéfní sochy - „Madona ze schodů“ a „Bitva kentaurů“. Tyto první basreliéfy, které vyšly z jeho rukou, dokazují, že mladý mistr je obdařen mimořádným darem a čeká ho skvělá budoucnost.

Stvoření

Po smrti Lorenza Mediciho nastoupil na trůn jeho syn Piero, který politickou krátkozrakostí zničil republikánský systém Florencie. Ve stejné době je Itálie napadena francouzskou armádou vedenou Karlem VIII. V zemi vypukne revoluce. Florencie, rozervaná bratrovražednými frakčními válkami, nemůže odolat vojenskému náporu a kapituluje. Politická a vnitřní situace v Itálii se vyhrotí na hranici možností, což Michelangelově tvorbě vůbec neprospívá. Muž jde do Benátek a Říma, kde pokračuje ve studiu a studuje sochy a sochy starověku.

V roce 1498 vytvořil sochař Bakchovu sochu a skladbu Pietà, které mu přinášejí světová sláva. sochařství kde mladá Maria držící mrtvého Ježíše v náručí, uložený v kostele sv. Petra. O několik dní později zaslechl Michelangelo rozhovor jednoho z poutníků, který uvedl, že skladbu Pietà vytvořil Christoforo Solari. Té noci mladý mistr, přemožený hněvem, vešel do kostela a vyřezal nápis na Mariinu náprsní stuhu. Rytina zněla: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - made by Michelangelo Buonaroti, Florence."

O něco později svého útoku pýchy litoval a rozhodl se, že svá díla už nepodepíše.

Ve věku 26 let se Mieke ujal neuvěřitelně těžkého úkolu vytesat sochu z 5metrového bloku poškozeného mramoru. Jeden z jeho současníků, aniž by vytvořil něco zajímavého, prostě hodil kamenem. Žádný z mistrů nebyl připraven zušlechtit zmrzačený mramor. Pouze Michelangelo se nebál potíží a o tři roky později ukázal světu majestátní sochu Davida. Toto mistrovské dílo má neuvěřitelnou harmonii forem, je plné energie a vnitřní síla. Sochařovi se podařilo vdechnout život chladnému kusu mramoru.

Když mistr dokončil práci na soše, vznikla komise, která určila umístění mistrovského díla. Zde došlo k prvnímu Michelangelovu setkání. Toto setkání se nedalo nazvat přátelským, protože 50letý Leonardo s mladým sochařem těžce prohrával a dokonce povýšil Michelangela do řad rivalů. Když to vidí mladý Piero Soderini, uspořádá soutěž mezi umělci a pověří je malováním stěn. Velká rada v Palazzo Vecchio.

Da Vinci začal pracovat na fresce založené na zápletce „Bitva u Anghiari“ a Michelangelo vzal jako základ „Bitvu u Casciny“. Když byly veřejně vystaveny 2 skici, žádný z kritiků nemohl dát přednost žádné z nich. Oba kartony se ukázaly být vyrobeny tak zručně, že měřítko spravedlnosti vyrovnalo talent mistrů štětců a barev.

Od Michelangela byl také pokládaný brilantní umělec, byl požádán, aby namaloval strop jednoho z římských kostelů ve Vatikánu. Malíř byl na tuto práci najat dvakrát. V letech 1508 až 1512 maloval strop kostela, jehož plocha byla 600 metrů čtverečních. metrů, výjevy ze Starého zákona od okamžiku stvoření světa až po potopu. Nejzřetelněji se zde objevuje první muž, Adam. Zpočátku Mieke plánoval nakreslit pouze 12 apoštolů, ale projekt inspiroval mistra natolik, že mu věnoval 4 roky svého života.

Umělec nejprve maloval strop společně s Francescem Granaxim, Giulianem Buardinim a stovkou dělníků, pak ale v návalu vzteku své pomocníky vyhodil. Okamžiky vzniku mistrovského díla tajil i před papežem, který se na obraz opakovaně spěchal podívat. Na konci roku 1511 byl Michelangelo tak vyčerpaný žádostmi těch, kteří toužili vidět jeho výtvor, že poodhalil závoj tajemství. To, co viděli, šokovalo představivost mnoha lidí. I když byl tímto obrazem ohromen, částečně změnil svůj vlastní styl psaní.

Freska „Adam“ od Michelangela v Sixtinské kapli

Práce v Sixtinské kapli unavila velkého sochaře natolik, že si do deníku zapsal:

„Po čtyřech umučených letech vytváření více než 400 figurek v životní velikosti jsem se cítil tak starý a unavený. Bylo mi pouhých 37 a všichni mí přátelé už nepoznali starého muže, kterým jsem se stal.“

Píše také, že od tvrdé práce jeho oči téměř přestaly vidět a život se stal ponurý a šedý.

V roce 1535 se Michelangelo znovu pustil do malování stěn v Sixtinské kapli. Tentokrát vytváří fresku „Poslední soud“, která mezi farníky vyvolala bouři rozhořčení. Ve středu kompozice je Ježíš Kristus obklopený nahými lidmi. Tyto lidské postavy symbolizují hříšníky a spravedlivé lidi. Duše věřících stoupají do nebe k andělům a duše hříšníků shromažďuje Charon na své lodi a žene je do pekla.

Freska "Poslední soud" od Michelangela v Sixtinské kapli

Protest věřících nezpůsobil samotný obraz, ale nahá těla, která by neměla být na svatém místě. Opakovaně se volalo po zničení největší nástěnné malby Italská renesance. Při práci na obraze umělec spadl z lešení a těžce si poranil nohu. Emotivní muž to viděl jako božské znamení a rozhodl se práci vzdát. Mohl jsem ho jen přesvědčit nejlepší přítel, a lékař na částečný úvazek, který pomohl pacientovi se uzdravit.

Osobní život

Kolem osobního života slavný sochař Kolem vždy kolovalo mnoho fám. Má předepsané různé blízké vztahy se svými hlídači. Verzi o Michelangelově homosexualitě podporuje fakt, že nikdy nebyl ženatý. Sám to vysvětlil takto:

„Umění je žárlivé a vyžaduje celého člověka. Mám ženu, které všechno patří, a moje děti jsou mým výtvorem.“

Historici najdou přesné potvrzení romantický vztah s Marchesou Vittoriou Colonnou. Tato žena, která se vyznačovala mimořádnou inteligencí, si vysloužila lásku a hlubokou náklonnost Michelangela. Markýza z Pescary je navíc považována za jedinou ženu, jejíž jméno je spojeno s velkým umělcem.

Je známo, že se setkali v roce 1536, kdy markýz dorazil do Říma. O několik let později byla žena nucena opustit město a jít do Viterba. Důvodem byla vzpoura jejího bratra proti Pavlu III. Od této chvíle začíná korespondence mezi Michelangelem a Vittorií, která se stala skutečnou památkou historická éra. Předpokládá se, že vztah mezi Michelangelem a Vittorií byl pouze platonická láska. Markýza, která zůstala oddaná svému manželovi, který zemřel v bitvě, cítila k umělci jen přátelské city.

Smrt

Michelangelo dokončil svou pozemskou cestu v Římě 18. února 1564. Několik dní před svou smrtí umělec zničil skici, kresby a nedokončené básně. Poté šel do malého kostela Santa Maria del Angeli, kde chtěl zdokonalit sochu Madony. Sochař věřil, že všechna jeho díla jsou nehodná Pána Boha. A on sám není hoden setkání s rájem, protože po sobě nezanechal žádné potomky, s výjimkou bezduchých kamenných soch. Ve svých posledních dnech chtěl Mieke vdechnout život soše Madony, aby tak dokončil pozemské záležitosti.

Ale v kostele ztratil vědomí přepětím a probudil se druhý den ráno. Po příchodu domů muž padá do postele, diktuje svou vůli a vzdává se ducha.

Velký italský sochař a malíř po sobě zanechal mnoho děl, která dodnes těší mysl lidstva. Ani na prahu života a smrti mistr nepustil nástroje z ruky a snažil se svým potomkům zanechat jen to nejlepší. Ale v italské biografii jsou momenty, které moc lidí nezná.

Michelangelo studoval mrtvoly. Sochař se snažil znovu vytvořit lidské tělo v mramoru, pozorování nejmenších detailů. A k tomu potřeboval dobře znát anatomii, takže mistr strávil desítky nocí v klášterní márnici.
Umělec neměl rád malování. Buonarroti překvapivě považoval vytváření krajin a zátiší za ztrátu času a nazval tyto obrazy „prázdnými obrázky pro dámy“.
Učitel zlomil Michelangelovi nos. To vešlo ve známost z deníků Giorgia Vasariho, který podrobně popsal situaci, kdy učitel ze závisti zbil studenta a zlomil mu nos.
Sochařova vážná nemoc. Je známo, že posledních 15 let svého života Micke trpěl silnými bolestmi kloubů. V té době bylo mnoho barev jedovatých a mistr byl nucen neustále dýchat výpary.
Dobrý básník. Talentovaný muž v mnoha ohledech talentovaný. Tato slova lze bezpečně připsat velkému Italovi. Jeho portfolio obsahuje stovky sonetů, které za jeho života nebyly publikovány.

Stvoření slavný Ital mu během života přinesl slávu a bohatství. A mohl naplno okusit uctívání fanoušků a těšit se z obliby, která byla pro řadu jeho kolegů nedostupná.