titul Mona Lisa. Školní encyklopedie

(1479-06-15 )

Několik století po její smrti si její portrét Mona Lisa získal celosvětové uznání a nyní je považován za jeden z nich největší díla umění v historii. Obraz je předmětem zájmu badatelů i amatérů a stal se předmětem nejrůznějších spekulací. Finálový zápas mezi Lisa del Giocondo a Mona Lisa byl založen v roce 2005.

Životopis

Dětství

Mona Lisa

Stejně jako mnoho jiných Florenťanů byl Francesco znalcem umění a sponzoroval umělce. Jeho syn, Bartolomeo, pověřil Antonia di Donnino Mazzieri výzdobou fresky rodinná krypta v bazilice Santissima Annunziata. Andrea del Sarto na objednávku jiného člena rodiny namaloval Madonnu. Francesco objednal ital od Domenica Puliga. Obraz Domenica Puliga zobrazující svatého Františka z Assisi.

Obecně přijímanou verzí je, že portrét Lisy del Giocondo namaloval Leonardo a v tomto případě si jej mohl nechat od umělce objednat její manžel, pravděpodobně na oslavu narození jeho syna a koupi domu.

Napište recenzi na článek "Lisa del Giocondo"

Poznámky

Komentáře

Zdroje

Literatura

v angličtině

• Pallanti, Giuseppe. Mona Lisa odhalená: Skutečná identita Leonardova modelu - Florencie, Itálie: Skira, 2006. - ISBN 88-7624-659-2.
• Sassoon, Donald (2001). "". History Workshop Journal(Oxford University Press) 2001 (51): Abstrakt. DOI:10.1093/hwj/2001.51.1. ISSN.

Úryvek charakterizující Lisu del Giocondo

A přidejte tajnou sladkost
K těmto slzám, které cítím, že tečou.]
Julie hrála Borise nejsmutnější nokturna na harfu. Boris jí četl nahlas Chudák Lisa a nejednou přerušil čtení vzrušením, které mu vyrazilo dech. Julie a Boris se setkali ve velké společnosti a podívali se na sebe jediní lidé ve světě lhostejných lidí, kteří si rozuměli.
Anna Mikhailovna, která často chodila ke Karaginům a tvořila skupinu své matky, se mezitím správně ptala na to, co bylo dáno pro Julii (byly dány jak panství Penza, tak lesy Nižnij Novgorod). Anna Michajlovna s oddaností vůli Prozřetelnosti a něhou hleděla na rafinovaný smutek, který spojoval jejího syna s bohatou Julií.
"Toujours charmante et melancolique, cette chere Julieie," řekla své dceři. - Boris říká, že odpočívá ve vašem domě. "Utrpěl tolik zklamání a je tak citlivý," řekla matce.
- Oh, můj příteli, jak jsem připoutaný k Julii v poslední době"," řekla svému synovi, "nemohu ti to popsat!" A kdo ji nemůže milovat? To je tak nadpozemské stvoření! Ach, Borisi, Borisi! “ Na minutu se odmlčela. "A jak je mi líto její matky," pokračovala, "dnes mi ukázala zprávy a dopisy z Penzy (mají obrovský majetek) a je chudá, úplně sama: je tak oklamaná!
Boris se lehce usmál, když poslouchal svou matku. Pokorně se smál její prostomyslné vychytralosti, ale poslouchal a občas se jí opatrně vyptával na panství Penza a Nižnij Novgorod.
Julie dlouho očekávala nabídku od svého melancholického obdivovatele a byla připravena ji přijmout; ale jakýsi tajný pocit znechucení pro ni, pro její vášnivou touhu vdát se, pro její nepřirozenost a pocit hrůzy ze vzdání se možnosti opravdová láska ještě zastavil Borise. Jeho dovolená už skončila. Strávil celé dny a každý jednotlivý den s Karaginovými a každý den si Boris říkal, že se uchází o ruku. Ale v přítomnosti Julie, při pohledu na její červený obličej a bradu, téměř vždy posypané pudrem, na její vlhké oči a na výraz její tváře, který vždy vyjadřoval připravenost okamžitě přejít od melancholie k nepřirozené rozkoši manželského štěstí. , Boris nemohl vyslovit rozhodující slovo: navzdory skutečnosti, že se dlouhou dobu ve svých představách považoval za majitele panství Penza a Nižnij Novgorod a distribuoval použití příjmů z nich. Julie viděla Borisovu nerozhodnost a občas ji napadlo, že se mu hnusí; ale hned ji ženský sebeklam přišel jako útěcha a řekla si, že je plachý jen z lásky. Její melancholie se však začala měnit v podrážděnost a nedlouho předtím, než Boris odešel, podnikla rozhodný plán. Ve stejnou dobu, kdy Borisovy prázdniny končily, se Anatol Kuragin objevil v Moskvě a samozřejmě v obývacím pokoji Karaginových a Julie, která nečekaně opustila svou melancholii, byla velmi veselá a pozorná ke Kuraginovi.
"Mon cher," řekla Anna Mikhailovna svému synovi, "je sais de bonne source que le prince Basile envoie son fils a Moscou pour lui faire epouser Julieie." [Má drahá, ze spolehlivých zdrojů vím, že princ Vasilij posílá svého syna do Moskvy, aby ho oženil s Julií.] Miluji Julii tak moc, že ​​by mi jí bylo líto. Co myslíš, příteli? - řekla Anna Mikhailovna.
Myšlenka, že by byl blázen a promarnil celý tento měsíc těžké melancholické služby pod Julií a viděl všechny příjmy z penzijských panství již přidělené a řádně využité ve své fantazii v rukou někoho jiného - zvláště v rukou hloupého Anatola, urazila. Boris. Šel ke Karaginovým s pevným úmyslem navrhnout. Julie ho přivítala veselým a bezstarostným tónem, nenuceně mluvila o tom, jak moc se bavila na včerejším plese, a zeptala se, kdy odchází. Navzdory tomu, že Boris přišel s úmyslem mluvit o své lásce, a proto chtěl být něžný, začal podrážděně mluvit o ženské nestálosti: jak ženy mohou snadno přejít ze smutku do radosti a že jejich nálada závisí pouze na tom, kdo se o ně stará. . Julie se urazila a řekla, že je pravda, že žena potřebuje pestrost, že každého omrzí to samé.
"V tomhle bych ti poradil..." začal Boris a chtěl jí říct sžíravé slovo; ale právě v tu chvíli ho napadla útočná myšlenka, že může opustit Moskvu, aniž by dosáhl svého cíle a ztratil svou práci pro nic za nic (což se mu nikdy nestalo). Uprostřed řeči se zastavil, sklopil oči, aby neviděl její nepříjemně podrážděnou a nerozhodnou tvář, a řekl: „Vůbec jsem se sem nepřišel hádat s tebou. Naopak...“ Podíval se na ni, aby se ujistil, že může pokračovat. Všechno její podráždění náhle zmizelo a její neklidné, prosebné oči se na něj upíraly s chamtivým očekáváním. "Vždy to dokážu zařídit, abych ji viděl jen zřídka," pomyslel si Boris. "A práce začala a musí být provedena!" Zčervenal, podíval se na ni a řekl jí: "Víš, co k tobě cítím!" Víc nebylo třeba říkat: Juliina tvář zářila triumfem a sebeuspokojením; ale donutila Borise, aby jí řekl všechno, co se v takových případech říká, aby řekl, že ji miluje a nikdy nemiloval žádnou ženu víc než ji. Věděla, že to může požadovat pro panství Penza a lesy Nižnij Novgorod, a dostala, co požadovala.

6. května 2017

Její tajemný úsměv je podmanivý. Někteří v ní vidí božská krása, jiné - tajná znamení, třetí - výzva pro normy a společnost. Všichni se ale shodnou na jednom – je na ní něco tajemného a přitažlivého.

Jaké je tajemství Mony Lisy? Verzí je nespočet. Zde jsou ty nejběžnější a nejzajímavější.

Tento tajemné mistrovské dílo po staletí mátla badatele a historiky umění. Nyní italští vědci přidali další vrstvu intrik a tvrdili, že da Vinci na obraze zanechal řadu velmi malých písmen a číslic. Při pohledu pod mikroskopem lze v pravém oku Mony Lisy vidět písmena LV.

A v levém oku jsou také nějaké symboly, ale ne tak nápadné jako ostatní. Připomínají písmena CE nebo písmeno B.

Na klenbě mostu v pozadí malby je nápis buď „72“ nebo „L2“ nebo písmeno L a číslice 2. Na malbě je také číslo 149 a za nimi čtvrté vymazané číslo .

Dnes je tento obraz o rozměrech 77x53 cm uložen v Louvru za silným neprůstřelným sklem. Obraz vyrobený na topolové desce je pokryt sítí craquelures. Prošel řadou nepříliš zdařilých restaurování a během pěti století znatelně ztmavl. Čím je však obraz starší, tím více lidí láká: Louvre ročně navštíví 8-9 milionů lidí.

A sám Leonardo se nechtěl s Monou Lisou rozloučit a možná je to poprvé v historii, kdy autor dílo zákazníkovi nedal, přestože si vzal honorář. Z portrétu měl radost i první majitel obrazu - po autorovi - francouzský král František I. Koupil ho od da Vinciho za neuvěřitelné peníze na tehdejší dobu - 4000 zlatých a umístil do Fontainebleau.

Napoleon byl také fascinován Madame Lisou (jak říkal Gioconda) a vzal ji do svých komnat v paláci Tuileries. A Ital Vincenzo Perugia v roce 1911 ukradl mistrovské dílo z Louvru, vzal si ho domů a skrýval se s ním celé dva roky, dokud nebyl zadržen při pokusu předat obraz režisérovi. Uffizi galerie...Jedním slovem, portrét florentské dámy vždy přitahoval, hypnotizoval, potěšil...

Jaké je tajemství její přitažlivosti?

Verze č. 1: klasická

První zmínku o Moně Lise najdeme u autora slavných Životů Giorgia Vasariho. Z jeho práce se dozvídáme, že Leonardo se zavázal „pro Francesca del Gioconda vytvořit portrét Mony Lisy, jeho manželky, a poté, co na něm pracoval čtyři roky, nechal jej nedokončený“.

Spisovatel obdivuje umělcovu zručnost, jeho schopnost ukázat „nejmenší detaily, které jemnost malby dokáže zprostředkovat“, a především jeho úsměv, který „je dán tak příjemně, že se zdá, jako by člověk rozjímal spíše o božském než lidská bytost." Historička umění vysvětluje tajemství jejího kouzla tím, že „při malování portrétu držel (Leonardo) lidi, kteří hráli na lyru nebo zpívali, a vždy se našli šašci, kteří ji udržovali veselou a odstraňovali melancholii, kterou malba obvykle vyvolává. portréty, které se malují." Není pochyb: Leonardo je nepřekonatelný mistr a korunou jeho mistrovství je tento božský portrét. V obrazu jeho hrdinky je dualita vlastní životu samotnému: skromnost pózy se snoubí s odvážným úsměvem, který se stává jakousi výzvou pro společnost, kánony, umění...

Je to ale skutečně manželka obchodníka s hedvábím Francesca del Giocondo, jehož příjmení se stalo prostředním jménem této tajemné dámy? Je pravda, že příběh o muzikantech, kteří naší hrdince vytvořili tu správnou náladu? Skeptici to všechno zpochybňují a uvádějí skutečnost, že Vasari byl 8letý chlapec, když Leonardo zemřel. Nemohl osobně znát umělce ani jeho model, a tak uvedl pouze informace od anonymního autora první biografie Leonarda. Mezitím se spisovatel setkává i s kontroverzními pasážemi v jiných životopisech. Vezměte si například příběh o Michelangelově zlomeném nosu. Vasari píše, že Pietro Torrigiani udeřil spolužáka kvůli jeho talentu a Benvenuto Cellini vysvětluje zranění svou arogancí a drzostí: při kopírování Masacciových fresek během lekce zesměšnil každý obrázek, za což dostal od Torrigianiho pěstí. Cellini mluví ve prospěch verze komplexní charakter Buonarroti, o kterém kolovaly legendy.

Verze č. 2: Čínská matka

Lisa del Giocondo (rozená Gherardini) skutečně existovala. Italští archeologové dokonce tvrdí, že našli její hrob v klášteře svaté Uršuly ve Florencii. Ale je na obrázku ona? Řada badatelů tvrdí, že Leonardo portrét namaloval z několika modelů, protože když obraz odmítl dát obchodníkovi s látkami Giocondo, zůstal nedokončený. Mistr strávil celý svůj život vylepšováním své práce a přidáváním prvků jiných modelů - čímž získal kolektivní portrét ideální žena jeho éry.

Italský vědec Angelo Paratico šel dále. Je si jistý, že Mona Lisa je Leonardova matka, která byla ve skutečnosti... Číňanka. Výzkumník strávil 20 let na východě studiem komunikace místní tradice S Italská éra renesance a objevil dokumenty ukazující, že Leonardův otec, notář Piero, měl bohatého klienta a měl otroka, kterého si přivezl z Číny. Jmenovala se Kateřina – stala se matkou renesančního génia. Právě tím, že v Leonardových žilách proudila východní krev, badatel vysvětluje slavný „Leonardův rukopis“ – mistrovu schopnost psát zprava doleva (takto se zapisovaly do jeho deníků). Výzkumník viděl a orientální rysy ve tváři modelky a v krajině za ní. Paratico navrhuje exhumaci Leonardových ostatků a testování jeho DNA, aby potvrdil jeho teorii.

Oficiální verze říká, že Leonardo byl synem notáře Piera a „místní rolnice“ Kateřiny. Nemohl si vzít ženu bez kořenů, ale vzal si za manželku dívku ze šlechtického rodu s věnem, která se však ukázala jako neplodná. Kateřina vychovávala dítě prvních pár let jeho života a pak si otec vzal syna k sobě domů. O Leonardově matce není známo téměř nic. Ve skutečnosti však existuje názor, že se umělec oddělil od své matky raného dětství, celý svůj život se snažil ve svých obrazech znovu vytvořit obraz a úsměv své matky. Tento předpoklad vyslovil Sigmund Freud ve své knize „Vzpomínky na dětství. Leonardo da Vinci“ a mezi historiky umění si získala mnoho příznivců.

Verze č. 3: Mona Lisa je muž

Diváci si často všimnou, že v obrazu Mony Lisy, přes veškerou něžnost a skromnost, je nějaký druh mužnosti a tvář mladého modelu, téměř bez obočí a řas, se zdá chlapecká. Slavný průzkumník Mona Lisa Silvano Vincenti věří, že to není náhoda. Je si jistý, že Leonardo pózoval... jako mladý muž v ženských šatech. A to není nikdo jiný než Salai - student da Vinciho, kterého namaloval na obrazech „Jan Křtitel“ a „Anděl v těle“, kde je mladý muž obdařen stejným úsměvem jako Mona Lisa. Historik umění však učinil tento závěr nejen proto vnější podobnost modely a po prostudování fotografií v vysoké rozlišení, což umožnilo vidět Vincentiho v očích modelu L a S - první písmena jmen autora obrazu a na něm vyobrazeného mladíka, tvrdí znalec.

"John the Baptist" od Leonarda Da Vinci (Louvre)

Tuto verzi podporuje i zvláštní vztah – naznačil to i Vasari – mezi modelkou a umělcem, který mohl Leonarda a Salaie spojovat. Da Vinci nebyl ženatý a neměl žádné děti. Zároveň existuje denunciační dokument, ve kterém anonym obviňuje umělce ze sodomie jistého 17letého chlapce Jacopa Saltarelliho.

Leonardo měl několik studentů, s některými z nich si byl podle řady výzkumníků více než blízký. Freud také hovoří o Leonardově homosexualitě a tuto verzi podporuje psychiatrickým rozborem své biografie a deníku renesančního génia. Da Vinciho poznámky o Salaiovi jsou také považovány za argument ve prospěch. Existuje dokonce verze, že da Vinci zanechal Salaiův portrét (protože obraz je zmíněn v závěti mistrova studenta), a od něj obraz přišel Františku I.

Mimochodem, tentýž Silvano Vincenti vyslovil další domněnku: že obraz zobrazuje jistou ženu z družiny Louise Sforzy, na jejímž dvoře v Miláně Leonardo působil jako architekt a inženýr v letech 1482-1499. Tato verze se objevila poté, co Vincenti viděl čísla 149 na zadní straně plátna. Toto je podle výzkumníka datum, kdy byl obraz namalován, pouze poslední číslo bylo vymazáno. Tradičně se věří, že mistr začal malovat Giocondu v roce 1503.

Existuje však mnoho dalších kandidátů na titul Mona Lisa, kteří soutěží se Salai: jsou to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, libertinka Caterina Sforza, jistá tajný milenec Lorenzo de' Medici a dokonce i Leonardova sestra.

Verze č. 4: Gioconda je Leonardo

Další nečekaná teorie, kterou Freud naznačil, se potvrdila ve výzkumu Američanky Lillian Schwartzové. Mona Lisa je autoportrét, Lilian si je jistá. Výtvarník a grafický konzultant na škole vizuální umění v New Yorku v 80. letech porovnala slavný „Turínský autoportrét“ umělce ve velmi středním věku a portrét Mony Lisy a zjistila, že proporce tváří (tvar hlavy, vzdálenost mezi očima, výška čela) jsou stejný.

A v roce 2009 představila Lilian společně s amatérskou historičkou Lynn Picknett veřejnosti další neuvěřitelnou senzaci: tvrdí, že Turínské plátno není nic jiného než otisk Leonardovy tváře, vyrobený pomocí síranu stříbrného na principu camery obscura.

Málokdo však Lilian v jejím výzkumu podpořil – tyto teorie nepatří na rozdíl od následujícího předpokladu k těm nejoblíbenějším.

Verze č. 5: mistrovské dílo s Downovým syndromem

Gioconda trpěl Downovou chorobou – k tomuto závěru dospěl anglický fotograf Leo Vala v 70. letech 20. století poté, co přišel s metodou, jak Monu Lisu „otočit“ z profilu.

Ve stejné době dánský lékař Finn Becker-Christiansson diagnostikoval Giocondu vrozenou obrnu obličeje. Asymetrický úsměv podle něj hovoří o duševních odchylkách až po idiocii.

V roce 1991 Francouzský sochař Alain Roche se rozhodl ztělesnit Monu Lisu v mramoru, ale nevyšlo to. Ukázalo se, že z fyziologického hlediska je v modelu všechno špatně: obličej, paže a ramena. Poté se sochař obrátil na fyziologa, profesora Henriho Greppa, a ten zaujal specialistu na mikrochirurgii ruky Jeana-Jacquese Conteho. Společně došli k závěru, že pravá ruka záhadné ženy nespočívala na levé, protože byla možná kratší a mohla mít křeče. Závěr: pravá polovina těla modelu je paralyzována, což znamená tajemný úsměv- také jen křeč.

Kompletní „lékařský záznam“ Giocondy shromáždil gynekolog Julio Cruz y Hermida ve své knize „Pohled na Giocondu očima lékaře“. Výsledek byl takový děsivý obrázekže není jasné, jak tato žena vůbec žila. Podle různých výzkumníků trpěla alopecií (vypadáváním vlasů), vysokým cholesterolem v krvi, obnažováním krčku zubů, jejich uvolňováním a vypadáváním a dokonce i alkoholismem. Měla Parkinsonovu chorobu, lipom (nezhoubný tukový nádor na pravé paži), strabismus, šedý zákal a heterochromii duhovky ( jinou barvu oko) a astma.

Kdo však řekl, že Leonardo byl anatomicky přesný – co když tajemství geniality spočívá právě v této disproporci?

Verze č. 6: dítě pod srdcem

Existuje další polární „lékařská“ verze - těhotenství. Americký gynekolog Kenneth D. Keel si je jistý, že Mona Lisa si reflexivně zkřížila ruce na břiše ve snaze ochránit své nenarozené dítě. Pravděpodobnost je vysoká, protože Lisa Gherardini měla pět dětí (prvorozené se mimochodem jmenovalo Pierrot). Náznak oprávněnosti této verze lze nalézt v názvu portrétu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italsky) - „Portrét paní Lisy Giocondo.“ Monna je zkratka pro ma donna – Madonna, Matka Boží (i když to také znamená „moje paní“, paní). Umělečtí kritici často vysvětlují genialitu obrazu právě tím, že zobrazuje pozemská žena k obrazu Matky Boží.

Verze č. 7: ikonografická

Teorie, že Mona Lisa je ikona, však nemá místo Matka Boží obsazená pozemskou ženou, oblíbenou sama o sobě. V tom je genialita díla, a proto se stalo symbolem počátku nová éra v umění. Bývalo umění sloužil církvi, vládě a šlechtě. Leonardo dokazuje, že umělec stojí nad tím vším, co je nejcennější kreativní nápad mistrů A skvělý nápad je ukázat dualitu světa a prostředkem k tomu je obraz Mony Lisy, který spojuje božskou a pozemskou krásu.

Verze č. 8: Leonardo - tvůrce 3D

Této kombinace bylo dosaženo pomocí speciální techniky vynalezené Leonardem - sfumato (z italštiny - „mizí jako kouř“). Právě tato malířská technika, kdy se barvy nanášejí vrstvu po vrstvě, umožnila Leonardovi tvořit letecký pohled na obrázku. Umělec jich nanesl nespočet vrstev a každá z nich byla téměř průhledná. Díky této technice se světlo různě odráží a rozptyluje po plátně v závislosti na úhlu pohledu a úhlu dopadu světla. Proto se výraz tváře modelky neustále mění.

Mona Lisa je první 3D obraz v historii, uzavírají vědci. Další technický průlom génia, který předvídal a snažil se realizovat mnoho vynálezů, které byly realizovány o staletí později ( letadlo, tank, potápěčský oblek atd.). Svědčí o tom verze portrétu uložená v madridském muzeu Prado, kterou namaloval buď sám da Vinci, nebo jeho student. Zobrazuje stejný model - pouze úhel je posunut o 69 cm, takže odborníci věří, že došlo k hledání požadovaného bodu na obrázku, který poskytne 3D efekt.

Verze č. 9: tajná znamení

Tajná znamení jsou oblíbeným tématem výzkumníků Mony Lisy. Leonardo není jen umělec, je to inženýr, vynálezce, vědec, spisovatel a pravděpodobně ve svém nejlepším obraze zašifroval některá univerzální tajemství. Nejodvážnější a nejneuvěřitelnější verze byla vyjádřena v knize a poté ve filmu „Da Vinciho kód“. To je samozřejmě beletristický román. Badatelé však neustále vytvářejí stejně fantastické předpoklady na základě určitých symbolů nalezených na obraze.

Mnoho spekulací pramení z toho, že pod obrazem Mony Lisy se skrývá ještě jedna. Například postava anděla, nebo pírko v rukou modelky. Existuje také zajímavá verze Valeryho Chudinova, který objevil v Mona Lisa slova Yara Mara - jméno ruské pohanské bohyně.

Verze č. 10: oříznutá krajina

Mnoho verzí také souvisí s krajinou, proti které je Mona Lisa zobrazena. Badatel Igor Ladov v něm objevil cyklickou povahu: zdá se, že stojí za to nakreslit několik čar, které spojí okraje krajiny. K tomu, aby se vše spojilo, chybí jen pár centimetrů. Ale ve verzi obrazu z muzea Prado jsou sloupy, které zřejmě byly také v originále. Nikdo neví, kdo obrázek ořízl. Pokud je vrátíte, obraz se rozvine do cyklické krajiny, která symbolizuje co lidský život(v globálním smyslu) okouzlen jako všechno v přírodě...

Zdá se, že existuje tolik verzí řešení záhady Mony Lisy, kolik lidí se snaží toto mistrovské dílo prozkoumat. Pro všechno bylo místo: od obdivu nadpozemská krása- dokud není rozpoznána úplná patologie. Každý si v Moně Lise najde to své a možná právě zde se projevuje mnohorozměrnost a sémantická mnohovrstevnatost plátna, která každému dává možnost zapnout fantazii. Mezitím tajemství Mony Lisy zůstává majetkem této tajemné dámy s lehkým úsměvem na rtech...

Odborníci dnes tvrdí, že nepolapitelný poloúsměv Giocondy je záměrně vytvořený efekt, který Leonardo da Vinci nejednou použil. Tato verze vznikla poté, co byla nedávno objevena raná práce„La Bella Principessa“ („Krásná princezna“), ve které umělec používá podobnou optickou iluzi.

Záhadou úsměvu Mony Lisy je, že je patrný pouze tehdy, když se divák na portrétu podívá nad ústa ženy, ale jakmile se člověk podívá na úsměv samotný, zmizí. Vědci to vysvětlují optickým klamem, který vzniká složitou kombinací barev a odstínů. To je usnadněno vlastnostmi lidského periferního vidění.

Da Vinci vytvořil efekt nepolapitelného úsměvu pomocí takzvané "sfumato" techniky ("vágní", "undefined") - rozmazané obrysy a speciálně aplikované stíny kolem rtů a očí se vizuálně mění v závislosti na úhlu, pod kterým se člověk dívá na obrázku. Proto se úsměv objevuje a mizí.

Dlouho se vědci dohadovali, zda byl tento efekt vytvořen vědomě a záměrně. Portrét „La Bella Principessa“ objevený v roce 2009 nám umožňuje dokázat, že da Vinci praktikoval tuto techniku ​​dlouho před vytvořením „La Gioconda“. Na dívčině tváři je stejný sotva znatelný poloúsměv jako Mona Lisa.

Porovnáním obou obrazů vědci došli k závěru, že tam da Vinci využil i efektu periferního vidění: tvar rtů se vizuálně mění v závislosti na úhlu pohledu. Pokud se podíváte přímo na rty, úsměv není patrný, ale pokud se podíváte výše, koutky úst se jakoby zvednou a úsměv se objeví znovu.

Profesor psychologie a odborník v oblasti zrakového vnímání Alessandro Soranzo (UK) píše: „Úsměv zmizí, jakmile se ho divák pokusí zachytit.“ Pod jeho vedením vědci provedli řadu experimentů.

K demonstraci optické iluze v akci byli dobrovolníci požádáni, aby se podívali na da Vinciho obrazy z různých vzdáleností a pro srovnání na obraz „Portrét dívky“ od jeho současníka Pollaiuola. Úsměv byl vidět pouze na Da Vinciho obrazech, v závislosti na určitém úhlu pohledu. Při rozmazání snímků byl pozorován stejný efekt. Profesor Soranzo nepochybuje, že to bylo záměrně vytvořeno da Vincim optický klam a tuto techniku ​​vyvinul během několika let.

zdrojů

Leonardo da Vinci. Portrét Lisy Gherardini, manželky Francesca Gioconda (Mona Lisa nebo Gioconda). 1503-1519 Louvre, Paříž

Mona Lisa od Leonarda da Vinci je nejvíc tajemný obrázek. Protože je velmi oblíbená. Když je tolik pozornosti, objeví se nepředstavitelné množství tajemství a spekulací.

A tak jsem nemohl odolat pokusu vyřešit jednu z těchto záhad. Ne, nebudu hledat šifrované kódy. Neodhalím tajemství jejího úsměvu.

Mám obavy z něčeho jiného. Proč se popis portrétu Mony Lisy od Leonardových současníků neshoduje s tím, co vidíme na portrétu z Louvru? Visí v Louvru skutečně portrét Lisy Gherardiniové, manželky obchodníka s hedvábím Francesca del Gioconda? A pokud toto není Mona Lisa, tak kde je uložena? skutečná Gioconda?

Autorství Leonarda je neoddiskutovatelné

Téměř nikdo nepochybuje o tom, že sám namaloval Louvre Mona Lisa. Právě v tomto portrétu je maximálně odhalena mistrova metoda sfumato (velmi jemné přechody ze světla do stínu). Sotva postřehnutelný opar, stínující linie, způsobuje, že Mona Lisa téměř žije. Zdá se, že se její rty chystají rozdělit. Povzdechne si. Hrudník se zvedne.

Jen málokdo mohl konkurovat Leonardovi ve vytváření takového realismu. Pokud... Ale při aplikaci této metody byl sfumato stále nižší než on.

I ve srovnání s dřívějšími portréty samotného Leonarda je Louvre Mona Lisa zjevným pokrokem.

Leonardo da Vinci. Vlevo: Portrét Ginervy Benci. 1476 Národní galerie Washington. Uprostřed: Dáma s hranostajem. 1490 Czartoryského muzeum, Krakov. Vpravo: Mona Lisa. 1503-1519 Louvre, Paříž

Leonardovi současníci popsali úplně jinou Monu Lisu

O Leonardově autorství není pochyb. Je ale správné říkat paní v Louvru Mona Lisa? Kdokoli o tom může pochybovat. Stačí si přečíst popis portrétu, mladšího současníka Leonarda da Vinciho. Zde je to, co napsal v roce 1550, 30 let po mistrově smrti:

„Leonardo se zavázal vytvořit portrét Mony Lisy, své manželky, pro Francesca del Gioconda, a když na něm pracoval čtyři roky, nechal ho nedokončený... oči mají ten lesk a vlhkost, která je obvykle viditelná na živobytí. osoba... Obočí nemůže být přirozenější: chloupky rostou hustě na jednom místě a méně často na jiném v souladu s póry kůže... Ústa jsou mírně otevřená s okraji spojenými zarudnutím rtů ... Mona Lisa byla velmi krásná... její úsměv je tak příjemný, že se zdá, jako byste kontemplovali spíše božskou než lidskou bytost...“

Všimněte si, kolik detailů z Vasariho popisu neodpovídá Moně Lise z Louvru.

V době malování portrétu nebylo Lise více než 25 let. Mona Lisa z Louvru je jednoznačně starší. Jedná se o paní, která je starší 30-35 let.

Vasari také mluví o obočí. Což Mona Lisa nemá. To však lze přičíst špatné rekonstrukci. Existuje verze, že byly vymazány kvůli neúspěšnému čištění malby.
Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519

Na portrétu v Louvru zcela chybí šarlatové rty s mírně otevřenými ústy.

O okouzlujícím úsměvu božské bytosti lze také polemizovat. Ne každému to tak připadá. Někdy je dokonce přirovnáván k úsměvu sebevědomého dravce. Ale to je věc vkusu. Lze polemizovat i o kráse Mony Lisy, o které se zmiňuje Vasari.

Hlavní je, že Louvre Mona Lisa je kompletně hotový. Vasari tvrdí, že portrét byl opuštěn nedokončený. Nyní se jedná o vážnou nesrovnalost.

Kde je skutečná Mona Lisa?

Takže pokud to není Mona Lisa visící v Louvru, kde je?

Vím minimálně o třech portrétech, které mnohem přesněji odpovídají Vasariho popisu. Navíc všechny vznikly ve stejných letech jako portrét v Louvru.

1. Mona Lisa z Prada

Neznámý umělec(žák Leonarda da Vinciho). Mona Lisa. 1503-1519

Tato Mona Lisa získala malou pozornost až do roku 2012. Až jednoho dne restauratéři vyčistili černé pozadí. A ejhle! Pod tmavou barvou byla krajina - přesná kopie Louvre pozadí.

Pradovskaja Mona Lisa mladší než let 10 svého konkurenta z Louvru. Co odpovídá skutečnému věku skutečná Lisa. Vypadá hezčí. Má přece obočí.

Znalci si ale titul nenárokovali hlavní obrázek mír. Přiznali, že práci provedl jeden z Leonardových studentů.

Díky tomuto dílu si dokážeme představit, jak vypadal Louvre Mona Lisa před 500 lety. Portrét z Prada je přeci jen mnohem zachovalejší. Kvůli neustálým Leonardovým experimentům s barvami a laky Mona Lisa velmi ztmavla. S největší pravděpodobností také kdysi nosila červené šaty, nikoli zlatohnědé.

2. Flora z Ermitáže

Francesco Melzi. Flora (Columbine). 1510-1515 , Petrohrad

Flora velmi dobře odpovídá popisu Vasariho. Mladá, velmi krásná, s neobvykle příjemným úsměvem šarlatových rtů.

Navíc přesně takto popsal oblíbené dílo svého učitele Leonarda sám Melzi. Ve své korespondenci ji nazývá Gioconda. Obraz podle něj znázorňoval dívku neuvěřitelné krásy s květinou Columbine v ruce.

Její „mokré“ oči však nevidíme. Navíc je nepravděpodobné, že by signor Giocondo dovolil své ženě pózovat s odhalenými ňadry.

Tak proč jí Melzi říká La Gioconda? Ostatně právě toto jméno vede některé odborníky k domněnce, že skutečná Mona Lisa není v Louvru, ale v.

Možná došlo za těch 500 let k nějakému zmatku. Z italštiny se „Gioconda“ překládá jako „Veselé“. Možná tak studenti a sám Leonardo nazvali svou Floru. Ale stalo se, že toto slovo se shodovalo se jménem zákazníka portrétu, Giocondo.

Neznámý umělec (Leonardo da Vinci?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Soukromá sbírka

Tento portrét byl odhalen široké veřejnosti asi před 100 lety. V roce 1914 jej koupil anglický sběratel od italských majitelů. Údajně netušili, jaký poklad mají.

Byla předložena verze, že se jedná o stejnou Monu Lisu, kterou Leonardo namaloval na objednávku pro signora Gioconda. Ale nedokončil to.

Předpokládá se také, že Monu Lisu, která visí v Louvru, namaloval Leonardo již o 10 let později. Základem je již známý obraz Signory Giocondo. Kvůli mým vlastním uměleckým experimentům. Aby ho nikdo neobtěžoval a nepožadoval malování.

Verze vypadá věrohodně. Isleworthova Mona Lisa je navíc nedokončená. Psal jsem o tom. Všimněte si, jak nevyvinutý je ženský krk a krajina za ní. Také vypadá mladší než její rival z Louvru. Je to, jako by skutečně zobrazovali stejnou ženu s rozdílem 10-15 let.

Verze je velmi zajímavá. Nebýt jednoho velkého ALE. Isleworthova Mona Lisa byla namalována na plátno. Zatímco Leonardo da Vinci psal pouze na tabuli. Včetně Louvre Mona Lisa.

Zločin století. Únos Mony Lisy z Louvru

Možná skutečná Mona Lisa visí v Louvru. Vasari to ale popsal příliš nepřesně. A Leonardo nemá nic společného s těmi třemi obrazy výše.

Ve 20. století však došlo k jednomu incidentu, který dodnes zpochybňuje, zda skutečná Mona Lisa visí v Louvru.

V srpnu 1911 Mona Lisa zmizela z muzea. Hledali ji 3 roky. Dokud se zločinec neprozradil tím nejhloupějším způsobem. Vložil do novin inzerát na prodej obrazu. Na obraz se přišel podívat sběratel a uvědomil si, že ten, kdo podal inzerát, nebyl blázen. Pod jeho matrací byla ve skutečnosti Mona Lisa, která sbírala prach.
Louvre. Fotografie z místa činu (Mona Lisa zmizela). 1911

Viníkem se ukázal být Ital Vincenzo Perugia. Byl sklenářem a výtvarníkem. Několik týdnů pracoval v Louvru na skleněných ochranných krabicích na obrazy.

Podle jeho verze se v něm probudilo vlastenecké cítění. Rozhodl se vrátit do Itálie obraz ukradený Napoleonem. Z nějakého důvodu si byl jistý, že všechny obrazy italských mistrů v Louvru ukradl tento diktátor.

Příběh je velmi podezřelý. Proč o sobě nedal 3 roky vědět? Je možné, že on nebo jeho zákazník potřebovali čas na vytvoření kopie Mony Lisy. Jakmile byla kopie připravena, zloděj učinil oznámení, které by očividně vedlo k jeho zatčení. Mimochodem, byl odsouzen k směšnému trestu. O necelý rok později už byla Perugia volná.

Může se tedy klidně stát, že Louvre dostal zpět velmi kvalitní padělek. V té době se již naučili obrazy uměle stárnout a vydávat je za originály.

Po celá desetiletí se historici, kritici umění, novináři a prostě zainteresovaní lidé dohadují o záhadách Mony Lisy. Jaké je tajemství jejího úsměvu? Kdo je skutečně zobrazen na Leonardově portrétu? Více než 8 milionů návštěvníků ročně navštíví Louvre, aby obdivovali jeho výtvory.

Jak tedy tato skromně oblečená žena s lehkým, jemným úsměvem zaujala čestné místo na pódiu mezi legendárními výtvory jiných velkých umělců?

Zasloužená sláva

Nejprve zapomeňme, že Mona Lisa Leonarda da Vinciho - brilantní tvorba umělec. Co vidíme před sebou? S sotva znatelným úsměvem na tváři se na nás dívá již skromně oblečená žena středního věku. Není to žádná kráska, ale něco na ní upoutá. Sláva je úžasný fenomén. Žádné množství reklamy nepomůže propagovat průměrný obrázek, ale La Gioconda vizitka slavný Florenťan, známý po celém světě.

Kvalita obrazu je působivá, má nejvyšší úroveň všechny výdobytky renesance jsou spojeny dohromady. Krajina je zde rafinovaně kombinována s portrétem, pohled směřuje k divákovi, slavná „kontrapostová“ póza, pyramidální kompozice... Obdiv si zaslouží i samotná technika: každá z nejtenčích vrstev byla nanesena pouze na druhou po vysušení předchozího. Technikou „sfumato“ dosáhl Leonardo rozplývajícího se obrazu objektů pomocí štětce, který přenesl obrysy vzduchu, čímž oživil hru světla a stínu. Tohle je ono hlavní hodnota Da Vinciho výtvor "Mona Lisa".

Univerzální uznání

Byli to umělci, kteří byli prvními fanoušky Leonarda da Vinciho La Gioconda. Malba 16. století je doslova plná stop vlivu Mony Lisy. Vezměme si například velkého Raphaela: zdálo se, že je mu zle z Leonardova obrazu, rysy Giocondy lze zachytit na portrétu Florenťana v „Dámě s jednorožcem“ a co je nejvíce překvapivé, dokonce i v portrét muže Baldasara Castiglione. Leonardo, aniž by to věděl, vytvořil vizuální pomůcku pro své následovníky, kteří objevili spoustu nových věcí v malbě, přičemž za základ vzali portrét Mony Lisy.

Umělec a umělecký kritik byl první, kdo převedl slávu „La Gioconda“ do slov. Ve svých „Životopisech slavných malířů...“ nazval portrét spíše božským než lidským, a navíc takto hodnotil, aniž by obraz kdy viděl osobně. Autor pouze vyjádřil názor všech, čímž získal „La Gioconda“ vysokou reputaci v odborných kruzích.

Kdo pózoval na portrétu?

Jediným potvrzením toho, jak tvorba portrétu probíhala, jsou slova Giorgia Vasaviho, který tvrdí, že obraz zobrazuje manželku Francesca Gioconda, florentského magnáta, 25letou Monu Lisu. Říká, že zatímco da Vinci maloval portrét, kolem dívek neustále hrály na lyru a zpívaly a dvorní šašci podporovali dobrou náladu, je to právě proto, že úsměv Mony Lisy je tak jemný a příjemný.

Ale existuje spousta důkazů, že se Giorgio mýlil. Za prvé, dívčina hlava je pokryta smutečním vdovským závojem a Francesco Giocondo žil dlouhá životnost. Za druhé, proč Leonardo nedal portrét zákazníkovi?

Je známo, že umělec se nerozešel s portrétem až do své smrti, i když mu za ty časy bylo nabídnuto hodně peněz. V roce 1925 historici umění navrhli, že portrét patří milence Giuliana Mediciho, vdově Constancii d’Avalos. Později Carlo Pedretti navrhl další možnost: mohla by to být Pacifica Bandano, další z Pedrettiho milenek. Byla vdovou po španělském šlechtici, byla dobře vzdělaná, měla veselou povahu a svou přítomností ozdobila každou společnost.

Kdo je skutečná Mona Lisa od Leonarda da Vinciho? Názory se různí. Možná Lisa Gherardini, nebo třeba Isabella Gualando, Philibert Savojský nebo Pacifica Brandano... Kdo ví?

Od krále ke králi, od království ke království

Nejvážnějšími sběrateli 16. století byli králové. Právě jejich pozornost potřebovala dílo získat, aby se vymanilo z úzkého okruhu umělců. Prvním místem, kde byl portrét Mony Lisy spatřen, byly královské lázně. Panovník tam obraz neumístil z neúcty či nevědomosti o tom, jak skvělého výtvoru se mu dostalo Francouzským královstvím byly lázně ve Fontainebleau. Tam král odpočíval, bavil se se svými milenkami a přijímal vyslance.

Po Fontainebleau navštívil obraz „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho po dvě století zdi Louvru, Versailles a Tuileries a putoval od paláce k paláci. Gioconda velmi ztmavla kvůli několika ne zcela úspěšným výplním, její obočí a dva sloupce za ní zmizely. Kdyby bylo možné slovy popsat vše, co Mona Lisa viděla za zdmi francouzských paláců, pak by díla Alexandra Dumase působila jako suché a nudné učebnice.

Zapomněli jste na La Gioconda?

V 18. století se štěstí vyčerpalo legendární malba. „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho prostě nezapadala do parametrů krás klasicismu a frivolních pastýřek rokoka. Nejprve byla přemístěna do pokojů ministrů, postupně klesala v hierarchii soudu níž a níž, až se ocitla v jednom z nejtemnějších koutů Versailles, kde ji mohli vidět jen uklízečky a menší úředníci. Obraz nebyl zařazen do sbírky nejlepší obrazy francouzský král, představený veřejnosti v roce 1750.

Situace se změnila Francouzská revoluce. Obraz byl spolu s dalšími zabaven z královské sbírky pro první muzeum v Louvru. Ukázalo se, že na rozdíl od králů nebyli umělci z Leonardova stvoření ani na minutu zklamáni. Fragonard, člen komise Convention, dokázal obraz adekvátně zhodnotit a zařadil jej na seznam nejcennějších děl muzea. Poté mohli obraz obdivovat nejen králové a všichni. nejlepší muzeum mír.

Takové různé interpretace úsměvu Mony Lisy

Jak víte, usmívat se můžete různými způsoby: svůdně, sarkasticky, smutně, trapně nebo vesele. Ale žádná z těchto definic neodpovídá. Jeden z „expertů“ tvrdí, že osoba zobrazená na obraze je těhotná a usmívá se ve snaze zachytit pohyb plodu. Další říká, že se usmívá na Leonarda, svého milence.

Jedna ze slavných verzí říká, že La Gioconda (Mona Lisa) je autoportrét Leonarda. Nedávno pomocí počítače porovnali anatomické rysy tváří Giocondy a da Vinciho na základě umělcova autoportrétu a ukázalo se, že se dokonale shodují. Ukáže se, že Mona Lisa je ženská podoba génia a její úsměv je úsměvem samotného Leonarda.

Proč úsměv Mony Lisy zmizí a pak se znovu objeví?

Když se podíváme na portrét Giocondy, zdá se nám, že její úsměv je vrtkavý: zmizí, pak se znovu objeví. Proč se to děje? Faktem je, že existuje centrální vidění, které se zaměřuje na detaily, a periferní vidění, které není tak jasné. Pokud tedy zaměříte svůj pohled na rty Mony Lisy, úsměv zmizí, ale pokud se podíváte do očí nebo se pokusíte zachytit celý obličej, usměje se.

Dnes je v Louvru Mona Lisa od Leonarda da Vinciho. Za téměř dokonalý bezpečnostní systém museli zaplatit asi 7 milionů dolarů. Zahrnuje neprůstřelná skla, nejnovější poplašný systém a speciálně vyvinutý program, který uvnitř udržuje potřebné mikroklima. Na momentálně Náklady na pojištění obrazu jsou 3 miliardy dolarů.

Obraz Leonarda da Vinciho „Mona Lisa“ byl namalován v roce 1505, ale stále zůstává nejvíce populární dílo umění. Stále nevyřešeným problémem je tajemný výraz ve tváři ženy. Navíc je snímek famózní pomocí neobvyklých metod představení, která umělec používal, a co je nejdůležitější, Mona Lisa byla několikrát ukradena. Nejznámější případ se stal asi před 100 lety – 21. srpna 1911.

16:24 21.08.2015

V roce 1911 byla Mona Lisa, jejíž celé jméno bylo „Portrét Madame Lisy del Giocondo“, ukradena zaměstnancem Louvru, italský mistr na zrcadlech Vincenza Perugia. Pak ho ale nikdo ani nepodezříval z krádeže. Podezření padlo na básníka Guillauma Apollinaira a dokonce i na Pabla Picassa! Správa muzea byla okamžitě propuštěna a francouzské hranice byly dočasně uzavřeny. K růstu popularity filmu výrazně přispěl humbuk v novinách.

Obraz byl objeven až o 2 roky později v Itálii. Zajímavé je, že to bylo způsobeno vlastním dohledem zloděje. Udělal ze sebe hlupáka, když odpověděl na inzerát v novinách a nabídl odkup Mony Lisy řediteli galerie Uffizi.

8 faktů o Mona Lise Leonarda da Vinciho, která vás překvapí

1. Ukázalo se, že Leonardo da Vinci přepsal La Gioconda dvakrát. Odborníci se domnívají, že barvy na původních verzích byly mnohem jasnější. A rukávy Giocondových šatů byly původně červené, barvy časem vybledly.

Navíc v původní verzi obrazu byly podél okrajů plátna sloupy. Později obrázek pravděpodobně řezal sám umělec.

2. První místo, kde spatřili „La Gioconda“, byly lázně velkého politika a sběratele krále Františka I. Podle legendy Leonardo da Vinci před svou smrtí prodal „Giocondu“ Františkovi za 4 tisíce zlatých. V té době to bylo prostě obrovské množství.

Král umístil obraz do lázní ne proto, že by si neuvědomoval, jaké mistrovské dílo se mu dostalo, ale právě naopak. V té době byly lázně ve Fontainebleau nejdůležitějším místem ve francouzském království. Tam se Francis nejen bavil se svými milenkami, ale přijímal i velvyslance.

3. Napoleon Bonaparte si svého času Monu Lisu natolik oblíbil, že ji přemístil z Louvru do paláce Tuileries a pověsil ve své ložnici. Napoleon nevěděl nic o malbě, ale velmi si vážil da Vinciho. Pravda, ne jako umělec, ale jako univerzální génius, za kterého se mimochodem považoval. Napoleon poté, co se stal císařem, vrátil obraz do muzea v Louvru, které pojmenoval po sobě.

4. V očích Mony Lisy jsou skryta drobná čísla a písmena, která pravděpodobně nebudou viditelná pouhým okem. výzkumníci naznačují, že se jedná o iniciály Leonarda da Vinci a rok, kdy byl obraz vytvořen.

5. Během druhé světové války bylo mnoho děl ze sbírky Louvre ukryto v zámku Chambord. Mezi nimi byla i Mona Lisa. Místo, kde byla Mona Lisa ukryta, bylo přísně střeženo. Obrazy byly skryty z dobrého důvodu: později se ukázalo, že Hitler plánoval vytvořit největší světové muzeum v Linci. A zorganizoval za to celou kampaň pod vedením německého znalce umění Hanse Posse.

6. Předpokládá se, že obraz zobrazuje Lisu Gherardini, manželku Francesca del Gioconda, florentského obchodníka s hedvábím. Pravda, existují i ​​exotičtější verze. Podle jednoho z nich je Mona Lisa Leonardovou matkou Kateřinou, podle jiného autoportrét umělce v ženské podobě a podle třetího je to Salai, Leonardova studentka, oblečená v ženských šatech.

7. Většina badatelů se domnívá, že krajina namalovaná za Giocondou je fiktivní. Existují verze, že se jedná o údolí Valdarno nebo region Montefeltro, ale pro tyto verze neexistují žádné přesvědčivé důkazy. Je známo, že Leonardo maloval obraz ve své milánské dílně.

8. Obraz má svůj vlastní pokoj v Louvru. Nyní je obraz uvnitř speciálního ochranného systému, který zahrnuje neprůstřelné sklo, komplexní poplašný systém a instalaci pro vytvoření mikroklimatu, které je optimální pro zachování obrazu. Náklady na tento systém jsou 7 milionů dolarů.