Měkké hodinky podávaly popis malby. „The Persistence of Memory“ napsal Salvador Dalí na vrcholu své vášně pro Freudovy teorie.

Salvadora Dalího lze bez nadsázky označit za nejslavnějšího surrealistu 20. století, protože jeho jméno znají i ti, kteří mají k malbě úplně daleko. Někteří lidé ho považují za největšího génia, jiní - šílence. Ale první i druhý bezpodmínečně uznávají jedinečný talent umělce. Jeho obrazy jsou iracionální kombinací reálných předmětů deformovaných paradoxním způsobem. Dali byl hrdinou své doby: mistrova práce byla diskutována jak v nejvyšších kruzích společnosti, tak mezi proletáři. Stal se skutečným ztělesněním surrealismu se svobodou ducha, nekonzistentností a šokováním, které jsou tomuto malířskému hnutí vlastní. Dnes má kdokoli přístup k mistrovským dílům vytvořeným Salvadorem Dalím. Obrazy, jejichž fotografie lze vidět v tomto článku, dokážou zapůsobit na každého fanouška surrealismu.

Role Galy v Dalího díle

Salvador Dalí po sobě zanechal obrovský tvůrčí odkaz. Obrazy s názvy, které dnes u mnohých vyvolávají smíšené pocity, přitahují milovníky umění natolik, že si zaslouží podrobnou úvahu a popis. Umělcovou inspirací, modelem, oporou a hlavní fanynkou byla jeho manželka Gala (emigrantka z Ruska).

Skrytý význam "Perzistence paměti"

Když uvažujeme o Salvadoru Dalím, stojí za to začít s jeho nejznámějším dílem - „The Persistence of Memory“ (někdy nazývané „Time“). Plátno bylo vytvořeno v roce 1931. Umělce k namalování mistrovského díla inspirovala jeho žena Gala. Podle samotného Dalího vznikl nápad na obraz z pohledu na něco, co se rozplývalo pod slunečními paprsky, co chtěl mistr říct zobrazením měkkých hodin na plátně na pozadí krajiny?

Tři měkké ciferníky zdobící popředí obrazu se ztotožňují se subjektivním časem, který volně plyne a nerovnoměrně vyplňuje veškerý dostupný prostor. Počet hodin je také symbolický, protože číslo 3 na tomto plátně označuje minulost, přítomnost a budoucnost. Měkký stav předmětů naznačuje vztah mezi prostorem a časem, který byl pro umělce vždy zřejmý. Na obrázku jsou také masivní hodiny vyobrazené s číselníkem dolů. Symbolizují objektivní čas, jehož běh jde proti lidskosti.

Salvador Dalí na tomto plátně také zobrazil svůj autoportrét. Obraz „Čas“ obsahuje v popředí nepochopitelný rozprostřený objekt orámovaný řasami. Právě na tomto obrázku se autor namaloval, jak spí. Ve snu člověk uvolňuje své myšlenky, které v bdělém stavu pečlivě skrývá před ostatními. Vše, co je na obrázku vidět, je Dalího sen - výsledek triumfu nevědomí a smrti reality.

Mravenci lezoucí po těle pevných hodinek symbolizují rozklad a hnilobu. Hmyz je na obraze uspořádán do tvaru ciferníku se šipkami a naznačuje, že objektivní čas ničí sám sebe. Moucha sedící na měkkých hodinkách byla pro malíře symbolem inspirace. Starověcí řečtí filozofové trávili spoustu času obklopeni těmito „středomořskými vílami“ (takto Dali nazýval mouchy). Zrcadlo viditelné na obrázku vlevo je důkazem nestálosti času, odráží objektivní i subjektivní světy. Vejce v pozadí symbolizuje život, suchá oliva symbolizuje zapomenutou starou moudrost a věčnost.

„Žirafa v ohni“: interpretace obrázků

Studiem obrazů Salvadora Dalího s popisy můžete hlouběji studovat umělcovo dílo a lépe porozumět podtextu jeho obrazů. V roce 1937 vytvořil umělecký štětec dílo „Žirafa v ohni“. Pro Španělsko to bylo těžké období, protože začalo o něco dříve, Evropa byla navíc na prahu druhé světové války a Salvador Dalí, stejně jako mnoho pokrokových lidí té doby, cítil její přístup. Navzdory skutečnosti, že mistr tvrdil, že jeho „Žirafa v ohni“ nemá nic společného s politickými událostmi otřásajícími kontinentem, je obraz dokonale nasycen hrůzou a úzkostí.

V popředí Dali namaloval ženu stojící v zoufalé póze. Její ruce a obličej jsou krvavé a vypadá to, že mají strženou kůži. Žena vypadá bezradně, nedokáže vzdorovat hrozícímu nebezpečí. Za ní je dáma s kusem masa v rukou (je to symbol sebezničení a smrti). Obě postavy stojí na zemi díky tenkým podpěrám. Dali je často zobrazoval ve svých dílech, aby zdůraznil lidskou slabost. V pozadí je namalována žirafa, po které je obraz pojmenován. Je mnohem menší než ženy, jeho horní část těla je v plamenech. Navzdory své malé velikosti je hlavní postavou plátna, ztělesňuje monstrum přinášející apokalypsu.

Analýza "Předtuchy občanské války"

Nejen v tomto díle Salvador Dalí vyjádřil svou předtuchu války. Obrazy s názvy naznačujícími jeho přístup se u umělce objevily více než jednou. Rok před „žirafou“ umělec namaloval „Měkkou stavbu s vařenými fazolemi“ (jinak známou jako „Předtucha občanské války“). Struktura částí lidského těla, zobrazená ve středu plátna, připomíná obrysy Španělska na mapě. Konstrukce nahoře je příliš objemná, visí nad zemí a může se kdykoli zhroutit. Pod budovou jsou rozházené fazole, které zde vypadají úplně k světu, což jen zdůrazňuje absurditu politického dění ve Španělsku druhé poloviny 30. let.

Popis "Tváře války"

„The Face of War“ je další dílo, které surrealista zanechal svým fanouškům. Obraz pochází z roku 1940 – z doby, kdy Evropu zmítalo nepřátelství. Na plátně je vyobrazena lidská hlava s tváří zmrzlou v agónii. Ze všech stran ji obklopují hadi a místo očí a úst má nespočet lebek. Zdá se, že hlava je doslova nacpaná smrtí. Obraz symbolizuje koncentrační tábory, které připravily o život miliony lidí.

Výklad "Snu"

„Sen“ je obraz Salvadora Dalího, který vytvořil v roce 1937. Zobrazuje obrovskou spící hlavu podepřenou jedenácti tenkými podpěrami (přesně stejnými jako ženy na obraze „Žirafa v ohni“). Berle jsou všude, podpírají oči, čelo, nos, rty. Člověk nemá tělo, ale má nepřirozeně natažený zadní tenký krk. Hlava představuje spánek a berle naznačují oporu. Jakmile každá část obličeje najde svou oporu, člověk se zhroutí do světa snů. Nejsou to jen lidé, kteří potřebují podporu. Když se podíváte pozorně, v levém rohu plátna vidíte malého pejska, jehož tělo se také opírá o berli. Podpěry si také můžete představit jako nitě, které umožňují vaší hlavě během spánku volně plout, ale nedovolí, aby se zcela zvedala ze země. Modré pozadí plátna ještě více zdůrazňuje odtrženost toho, co se na něm děje, od racionálního světa. Umělec si byl jistý, že přesně takhle vypadá sen. Obraz Salvadora Dalího byl zařazen do jeho série děl „Paranoia a válka“.

Obrázky Gala

Salvador Dalí maloval i svou milovanou manželku. Obrazy se jmény „Angelus Gala“, „Madonna z Port Ligata“ a mnoho dalších přímo či nepřímo naznačují přítomnost Dyakonovy v dílech génia. Například v „Galatea with Spheres“ (1952) zobrazil svou životní partnerku jako božskou ženu, jejíž tvář je viditelná přes velké množství sfér. Manželka génia se vznáší nad skutečným světem v horních éterických vrstvách. Jeho múza se stala hlavní postavou v obrazech jako „Galarina“, kde je zobrazena s odhaleným levým prsem, a „Atomová Leda“, ve které Dali představil svou nahou manželku jako vládce Sparty. Téměř všechny ženské obrazy na plátnech byly inspirovány malířovou věrnou manželkou.

Dojem z umělcova díla

Fotografie ve vysokém rozlišení zachycující obrazy Salvadora Dalího vám umožní prostudovat jeho dílo do nejmenších detailů. Umělec žil dlouhý život a zanechal po sobě několik stovek děl. Každý z nich je jedinečný a nesrovnatelný vnitřní svět, zobrazený géniem jménem Salvador Dalí. Obrázky se jmény, které každý zná již od dětství, mohou inspirovat, potěšit, zklamat nebo dokonce znechutit, ale ani jeden člověk po jejich zhlédnutí nezůstane lhostejný.

S. Dali, Stálost paměti, 1931.

Nejznámějším a nejdiskutovanějším obrazem mezi umělci je Salvador Dalí Obraz je od roku 1934 v Muzeu moderního umění v New Yorku.

Tento obraz zobrazuje hodiny jako symbol lidské zkušenosti s časem a pamětí, jsou zde zobrazeny ve velkém zkreslení, jako někdy naše vzpomínky. Dalí na sebe nezapomněl, je přítomen i v podobě spící hlavy, která se objevuje na jeho dalších obrazech. Během tohoto období Dali neustále zobrazoval obraz opuštěného pobřeží, čímž vyjadřoval prázdnotu v sobě.

Tato prázdnota se zaplnila, když uviděl kousek sýra camembert. "... Rozhodl jsem se napsat hodiny a namaloval jsem je najemno. Byl jsem jednoho večera, byl jsem unavený, měl jsem migrénu - pro mě extrémně vzácné onemocnění. Měli jsme jít s přáteli do kina, ale v na poslední chvíli jsem se rozhodl zůstat doma.

Gala půjde s nimi a já půjdu brzy spát. Snědli jsme velmi chutný sýr, pak jsem zůstal sám, seděl s lokty na stole a přemýšlel o tom, jak je tavený sýr „super měkký“.

Vstal jsem a šel do dílny, abych se podíval na svou práci jako obvykle. Obraz, který jsem se chystal namalovat, představoval krajinu na okraji Port Lligat, skály, jako by byly osvětleny tlumeným večerním světlem.

V popředí jsem načrtl useknutý kmen bezlistého olivovníku. Tato krajina je základem pro plátno s nějakou myšlenkou, ale co? Potřeboval jsem nádherný obrázek, ale nemohl jsem ho najít.
Šel jsem zhasnout světlo, a když jsem vyšel ven, doslova jsem „uviděl“ řešení: dva páry měkkých hodinek, jedny žalostně visící na olivové ratolesti. I přes migrénu jsem si připravila paletku a dala se do práce.

O dvě hodiny později, když se Gala vrátila z kina, byl film, který se měl stát jedním z nejslavnějších, hotov.

Obraz se stal symbolem moderního pojetí relativity času. Rok po výstavě v galerii Pierre Colet v Paříži obraz zakoupilo newyorské Muzeum moderního umění.

Umělec v obraze vyjádřil relativitu času a zdůraznil úžasnou vlastnost lidské paměti, která nám umožňuje přenést se znovu do těch dnů, které jsou dávno minulostí.

SKRYTÉ SYMBOLY

Měkké hodiny na stole

Symbol nelineárního, subjektivního času, plynoucího svévolně a nerovnoměrně vyplňujícího prostor. Tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost.

Rozmazaný objekt s řasami.

Toto je autoportrét spícího Dalího. Svět na obrázku je jeho sen, smrt objektivního světa, triumf nevědomí. „Vztah mezi spánkem, láskou a smrtí je zřejmý,“ napsal umělec ve své autobiografii. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky." Podle Dalího spánek osvobozuje podvědomí, takže se umělcova hlava rozmazává jako měkkýš - to je důkaz jeho bezbrannosti.

Pevné hodinky leží vlevo s číselníkem dolů. Symbol objektivního času.

Mravenci jsou symbolem hniloby a rozkladu. Podle Niny Getashvili, profesorky na Ruské akademii malířství, sochařství a architektury, „dětský dojem zraněného netopýra zamořeného mravenci.
Létat. Podle Niny Getashvili je „umělec nazval víly Středozemního moře. V The Diary of a Genius Dali napsal: „Přinesli inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem pokrytí mouchami.

Olivový.
Pro umělce je to symbol dávné moudrosti, která bohužel již upadla v zapomnění (proto je strom zobrazen suchý).

Cape Creus.
Tento mys se nachází na katalánském pobřeží Středozemního moře, nedaleko města Figueres, kde se Dali narodil. Umělec ho často zobrazoval na obrazech. "Tady," napsal, "nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz (toku jednoho klamného obrazu do druhého. - pozn. všechny jejich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí jen trochu změnit úhel pohledu.“

Moře pro Dalího symbolizovalo nesmrtelnost a věčnost. Umělec to považoval za ideální prostor pro cestování, kde čas plyne nikoli objektivní rychlostí, ale v souladu s vnitřními rytmy vědomí cestovatele.

Vejce.
Podle Niny Getashviliové Světové vejce v Dalího dílech symbolizuje život. Umělec si vypůjčil svůj obraz od Orfiků - starověkých řeckých mystiků. Podle orfické mytologie se první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, zrodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

Zrcadlo ležící vodorovně vlevo. Je to symbol proměnlivosti a nestálosti, poslušně odrážející subjektivní i objektivní svět.

http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenze

Musíme litovat, že Salvador Dalí nemaloval, ale maloval pouze předměty, aby vypadaly jako fotografie, i když ve svém „Deníku génia“ uvádí toto vysvětlení, proč to udělal právě tak, ale toto dílo lze jen stěží považovat za úspěšné, stojí přesně tolik, kolik to vyžaduje duševní úsilí. Velké, tmavé, jednoduše malované pole vytváří nežádoucí efekt neobsazenosti a ani ležící hlava nedává podnět k pochopení podstaty myšlenky. Používat sny ve své práci, jako to udělal on, je dobrá věc, ale ne vždy vede k oslnivým výsledkům.

Ke kreativitě mám nejednoznačný vztah. Svého času jsem navštívil jeho vlast ve městě Figueres ve Španělsku. Je tam velké muzeum, které sám vytvořil, s mnoha jeho díly, které na mě udělalo dojem. Později jsem četl jeho životopis, recenzoval jeho díla a napsal o jeho díle několik článků.
Tento druh malby se mi nelíbí, ale je zajímavý, takže jeho tvorbu prostě vnímám jako zvláštní fenomén v malbě.

Musíme předpokládat, že jako každý umělec má různá díla: ta, která jsou vlajkovou lodí a jen obyčejná. Pokud podle prvního posuzujeme vrchol mistrovství, pak ostatní jsou v podstatě rutinní práce a bez ní se neobejdete. Existuje pravděpodobně tucet Dalího děl, která lze zařadit do první desítky nejlepších děl světa v sekci surrealismu. Pro mnohé je v tomto směru příkladem a inspirací.

Co mě na jeho dílech udivuje, není jeho zručnost, ale jeho představivost. Některé obrazy jsou prostě odpudivé, ale je zajímavé pochopit, co tím chtěl říct V muzeu je jedna kompozice se rty, něco podobného jako divadelní kulisy. Můžete se také podívat do muzea na tomto odkazu a nějaké práce. Mimochodem, je pohřben v tomto muzeu.

Persistence of the Memory of Salvador Dali, neboli, jak je lidově řečeno, měkké hodinky, jsou možná mistrovým nejoblíbenějším obrazem. Jediní lidé, kteří o tom neslyšeli, jsou ti, kteří jsou v informačním vakuu v nějaké vesnici bez kanalizace.

Začněme náš „příběh jednoho obrazu“, možná jeho popisem, který hroší přívrženci tak milují. Pro ty, kteří nechápou, co tím myslím, jsou rozhovory o hroších nářez, zvláště pro ty, kteří alespoň jednou komunikovali s uměleckým kritikem. Je to na YouTube, Google může pomoci. Ale vraťme se k našim salvadorským ovcím.

Stejný obraz „The Persistence of Memory“, jiný název je „Soft Hours“. Žánrem obrazu je surrealismus, váš kapitán samozřejmosti je vždy připraven sloužit. Nachází se v newyorském muzeu moderního umění. Olej. Rok vytvoření 1931. Rozměr - 100 x 330 cm.

Více o Salvadorichu a jeho obrazech

Stálost paměti Salvadora Dalího, popis obrazu.

Obraz zachycuje neživou krajinu notoricky známého Port Lligat, kde Salvador strávil významnou část svého života. V popředí v levém rohu je kus něčeho tvrdého, na kterém je ve skutečnosti pár měkkých hodinek. Jedny z měkkých hodinek kape z tvrdé věci (buď ze skály, nebo ztvrdlé země nebo bůhví čeho), další hodinky jsou umístěny na větvi mrtvoly olivovníku, který už dávno odumřel v ňadrech. Ta červená divná věc v levém rohu jsou pevné kapesní hodinky, které sežerou mravenci.

Uprostřed kompozice je vidět amorfní hmota s řasami, ve které je však snadno vidět autoportrét Salvadora Dalího. Podobný obraz je přítomen na tolika Salvadorichových obrazech, že je docela těžké ho nepoznat (například v) Soft Dali je zabalený do měkkých hodinek jako přikrývka a zjevně spí a má sladké sny.

V pozadí se usadilo moře, pobřežní skály a zase kus nějakého tvrdého modrého neznámého odpadu.

Salvador Dalí Přetrvávání paměti, analýza obrazů a význam obrazů.

Můj osobní názor je, že obraz symbolizuje přesně to, co je uvedeno v jeho názvu - stálost paměti, zatímco čas je pomíjivý a rychle „taje“ a „teče dolů“ jako měkké hodiny nebo je požírán jako tvrdý. Jak se říká, banán je někdy prostě banán.

S jistotou lze říci jen to, že Salvador obraz namaloval, když se Gala šla bavit do kina, a on zůstal doma kvůli záchvatu migrény. Nápad na obraz dostal nějakou dobu poté, co snědl měkký sýr Camembert a přemýšlel o jeho „super měkkosti“. To vše pochází z Dalího slov, a proto je nejblíže pravdě. I když mistr byl stále řečník a podvodník a jeho slova by měla být filtrována přes jemné, jemné síto.

Syndrom hlubokého významu

To vše je níže - stvoření stínových géniů z internetu a já nevím, jak se k tomu mám cítit. Nenašel jsem žádné listinné důkazy nebo prohlášení ze Salvadoru v této záležitosti, takže to neberte jako nominální hodnotu. Ale některé předpoklady jsou krásné a mají své místo.

Při vytváření obrazu se Salvador mohl inspirovat běžným starověkým rčením „Všechno plyne, všechno se mění“, které je připisováno Hérakleitovi. Nároky na určitý stupeň autenticity, protože Dalí byl z první ruky obeznámen s filozofií starověkého myslitele. Salvadorich má dokonce ozdobu (náhrdelník, pokud se nepletu) zvanou Hérakleitova fontána.

Existuje názor, že tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost. Je nepravděpodobné, že to bylo skutečně to, co Salvador zamýšlel, ale myšlenka je to krásná.

Tvrdé hodiny jsou možná čas ve fyzickém smyslu a měkké hodiny jsou subjektivní čas, který vnímáme. Spíš pravdu.

Mrtvá oliva je údajně symbolem dávné moudrosti, která upadla v zapomnění. To je samozřejmě zajímavé, ale vzhledem k tomu, že Dali na začátku prostě maloval krajinu a nápad zahrnout všechny tyto surrealistické obrazy ho napadl až mnohem později, působí to velmi pochybně.

Moře na obrázku je údajně symbolem nesmrtelnosti a věčnosti. Je to také krásné, ale pochybuji o tom, protože krajina byla opět namalována dříve a neobsahovala žádné hluboké a surrealistické nápady.

Mezi milovníky hledání hlubokého smyslu panovala domněnka, že obraz Přetrvávání paměti vznikl pod vlivem myšlenek o teorii relativity strýce Alberta. V reakci na to Dali v rozhovoru odpověděl, že ve skutečnosti se neinspiroval teorií relativity, ale „surrealistickým pocitem, že se sýr Camembert rozpouští na slunci“. Takové věci.

Mimochodem, hermelín je velmi dobrá mňamka s jemnou texturou a lehce houbovou příchutí. I když Dorblu je podle mě mnohem chutnější.

Co znamená ten spící Dalí uprostřed, zabalený do hodin, upřímně řečeno netuším? Chtěli jste ukázat svou jednotu s časem, s pamětí? Nebo spojení času se spánkem a smrtí? Pokrytý temnotou dějin.

Začátkem srpna 1929 se mladý Dali setkal se svou budoucí manželkou a múzou Galou. Jejich spojení se stalo klíčem k umělcovu neuvěřitelnému úspěchu a ovlivnilo celou jeho následnou práci, včetně obrazu „The Persistence of Memory“.

Salvador Dalí a Gala v Cadaques. 1930 Foto: s laskavým svolením Puškinova muzea im. A.S. Puškin

Historie stvoření

Říkají, že Dali byl trochu mimo. Ano, trpěl paranoidním syndromem. Ale bez toho by nebyl Dali jako umělec. Prožíval mírné delirium, které se mu v mysli objevovalo jako snové obrazy, které umělce přenesl na plátno. Myšlenky, které Dalího navštěvovaly při tvorbě jeho obrazů, byly vždy bizarní (ne nadarmo měl rád psychoanalýzu) a nápadným příkladem toho je příběh o vzniku jednoho z jeho nejslavnějších děl, „The Persistence of Memory“ (New York, Muzeum moderního umění).

Bylo to v létě 1931 v Paříži, když se Dali připravoval na osobní výstavu. Poté, co vzal svou manželku Galu s přáteli do kina, „já,“ píše Dali ve svých pamětech, „se vrátil ke stolu (večeři jsme zakončili výborným hermelínem) a ponořil se do myšlenek o rozlévající se kaši. V mysli se mi objevil sýr. Vstal jsem a jako obvykle zamířil do ateliéru, abych se před spaním podíval na obraz, který jsem maloval. Byla to krajina Port Lligat v průhledném, smutném západu slunce. V popředí je holá zdechlina olivovníku se zlomenou větví.

Cítil jsem, že se mi na tomto obrázku podařilo vytvořit atmosféru souznící s nějakým důležitým obrazem - ale který? Nemám tu nejmlhavější představu. Potřeboval jsem nádherný obrázek, ale nemohl jsem ho najít. Šel jsem zhasnout světlo, a když jsem vyšel, viděl jsem doslova řešení: dva páry měkkých hodinek, žalostně visí na olivové ratolesti. I přes migrénu jsem si připravila paletku a dala se do práce. O dvě hodiny později, než se Gala vrátila, byl nejslavnější z mých obrazů hotový.“

(1) Měkké hodinky- symbol nelineárního, subjektivního času, libovolně plynoucího a nerovnoměrně vyplňujícího prostor. Tři hodiny na obrázku jsou minulost, přítomnost a budoucnost. "Ptal ses mě," napsal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, "jestli jsem myslel na Einsteina, když jsem kreslil měkké hodiny ( To se odkazuje na teorii relativity. - Přibl. vyd.). Odpovídám Vám negativně, faktem je, že spojení prostoru a času mi bylo dlouhou dobu naprosto zřejmé, takže na tomto snímku pro mě nebylo nic zvláštního, byl stejný jako každý jiný... K tomu Mohu dodat, že jsem přemýšlel o Hérakleitovi ( Starověký řecký filozof, který věřil, že čas se měří tokem myšlenek. - Přibl. vyd.). Proto se můj obraz jmenuje „Perzistence paměti“. Paměť vztahu mezi prostorem a časem."

(2) Rozmazaný předmět s řasami. Toto je autoportrét spícího Dalího. Svět na obrázku je jeho sen, smrt objektivního světa, triumf nevědomí. „Vztah mezi spánkem, láskou a smrtí je zřejmý,“ napsal umělec ve své autobiografii. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky." Podle Dalího spánek osvobozuje podvědomí, takže se umělcova hlava rozmazává jako měkkýš - to je důkaz jeho bezbrannosti. Jen Gala, řekne po smrti své manželky, „znal mou bezbrannost, ukryl dužinu ústřice mého poustevníka do skořápky pevnosti, a tím ji zachránil“.

(3) Pevné hodinky- leh nalevo s číselníkem dolů - symbol objektivního času.

(4) Mravenci- symbol hniloby a rozkladu. Podle Niny Getashvili, profesorky na Ruské akademii malířství, sochařství a architektury, „dojem z dětství raněného netopýra zamořeného mravenci, stejně jako vzpomínka na vykoupané dítě s mravenci v řiti, kterou vymyslel sám umělec, obdařil umělce obsedantní přítomností tohoto hmyzu v jeho konečníku na celý život.“ ( "Rád jsem nostalgicky vzpomínal na tuto akci, která se ve skutečnosti nestala," píše umělec v knize "Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám sebou." - Přibl. vyd.). Na hodinách vlevo, jediných, které zůstaly pevné, mravenci také vytvářejí jasnou cyklickou strukturu, která se řídí dílky chronometru. To však nezastírá význam, že přítomnost mravenců je stále známkou rozkladu.“ Podle Dalího lineární čas požírá sám sebe.

(5) Létat. Podle Niny Getashvili je „umělec nazval víly Středozemního moře. V The Diary of a Genius Dali napsal: „Přinesli inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem pokrytí mouchami.

(6) Olivový. Pro umělce je to symbol dávné moudrosti, která bohužel již upadla v zapomnění (proto je strom zobrazen suchý).

(7) Cape Creus. Tento mys se nachází na katalánském pobřeží Středozemního moře, nedaleko města Figueres, kde se Dali narodil. Umělec ho často zobrazoval na obrazech. „Tady,“ napsal, „je nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz ztělesněn ve skalní žule ( tok jednoho klamného obrazu do druhého. - Přibl. vyd.... Jsou to zmrzlé mraky, vznesené explozí, ve všech jejich nesčetných podobách, stále nové a nové – stačí jen trochu změnit úhel pohledu.“

(8) Moře pro Dalího to symbolizovalo nesmrtelnost a věčnost. Umělec to považoval za ideální prostor pro cestování, kde čas plyne nikoli objektivní rychlostí, ale v souladu s vnitřními rytmy vědomí cestovatele.

(9) Vejce. Podle Niny Getashviliové Světové vejce v Dalího dílech symbolizuje život. Umělec si vypůjčil svůj obraz od Orfiků - starověkých řeckých mystiků. Podle orfické mytologie se první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, zrodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

(10) Zrcadlo, ležící vodorovně vlevo. Je to symbol proměnlivosti a nestálosti, poslušně odrážející subjektivní i objektivní svět.

Umělec

Salvador Dalí

Velký španělský umělec Salvador Filipe Jacinto Dali y Domenech se narodil na jaře roku 1904, 11. května v 08:45...

Stručné životopisné informace

1904 11. května se ve Figueres v Katalánsku ve Španělsku narodil Salvador Dali Domanech.
1910 Dalí začíná navštěvovat základní školu Neposkvrněného početí křesťanských bratří.
1916 Letní prázdniny u Pichotových. Dali se poprvé setkává s moderní malbou.
1917 Španělský umělec Nunez učí Dalího metodám originálního rytí.
1919 První výstava na skupinové výstavě v Městském divadle ve Figueres. Dali - 15 let.
1921 Smrt matky.
1922 Dalí skládá přijímací zkoušku na Academia de San Fernando v Madridu.
1923 Dočasné vyloučení z Akademie.
1925 První profesionální samostatná výstava v Galerii Dalmau v Barceloně.
1926 První cesta do Paříže a Bruselu. Setkání s Picassem. Konečné vyloučení z Akademie.

Leda Atomica 1949

Sen inspirovaný letem včely 1943

Poslední večeře 1955

Pokušení svatého Antonína 1946

1929 Spolupráce s Louisem Buñuelem na produkci filmu Un Chien Andalou. Setkání s Gala Eluard. První výstava v Paříži.
1930 Dalí bydlí s Gala v Port Ligat, Španělsko.
1931 obraz „Přetrvávání paměti“.
1934 Obraz „Záhada Williama Tella“ hádá Dalího se skupinou surrealistů. Civilní sňatek s Galou. Výlet do New Yorku. Albert Skira publikuje 42 originálních rytin od Dalího.
1936 Výstava v Muzeu moderního umění v New Yorku. Obrazy "Podzim kanibalismu", "Měkké hodiny", "Výstraha z občanské války".
1938 Rozhovor s nemocným Sigmundem Freudem v Londýně. Dali se účastní mezinárodní výstavy surrealistů v Paříži.
1939 Konečné vyloučení ze surrealistické skupiny kvůli Dalího neochotě podporovat jejich politické cíle.
1940 Dali a Gala emigrují do Ameriky, kde žijí osm let, nejprve ve Virginii, poté v Kalifornii a New Yorku.
1941 Retrospektivní výstava s Mirem v Muzeu moderního umění v New Yorku.
1942 Vydání autobiografie „Tajný život Salvadora Dalího, vyprávěný sám sebou“.
1946 Účast na projektu filmu "Destino" od Walta Disneyho. Účast na filmovém projektu Alfreda Hitchcocka. Obraz "Pokušení svatého Antonína".
1949 Obrazy "Leda Atomica" a Madonna Port-Ligat" (verze 1). Návrat do Evropy.
1957 Vydání dvanácti původních litografií od Dalího s názvem Stránky hledání Dona Quijota z La Manchy.
1958 Svatba Galy a Dalího v Gironě, Španělsko.
1959 obraz „Objev Ameriky Kolumbem“.
1962 Dali uzavírá desetiletou smlouvu s vydavatelem Pierre Arguillet o vydávání ilustrací./>
1965 Dali podepisuje smlouvu s vydavatelstvím Sidney Lucase v New Yorku.
1967 Získání zámku Pubol v Gironě a jeho rekonstrukce.
1969 Slavnostní stěhování do zámku Pubol.
1971 Otevření muzea Salvadora Dalího v Clevelandu, Ohio.
1974 Dali začíná mít zdravotní problémy.
1982 Otevření Dalího muzea v St. Petersburgu na Floridě. Smrt Gala na zámku Pubol.
1983 Velká výstava Dalího děl ve Španělsku, Madridu a Barceloně. Absolvování kurzů malby. Posledním obrazem je "Ocas vlaštovky".
1989 23. ledna Dali zemřel na srdeční paralýzu. Je pohřben v kryptě muzea Tatro ve Figueres ve Španělsku.

Spiknutí

Dali nás jako správný surrealista svým obrazem ponoří do světa snů. Vybíravé, chaotické, mystické a zároveň zdánlivě srozumitelné a skutečné.

Na jedné straně známé hodiny, moře, skalnatá krajina, vysušený strom. Na druhou stranu, jejich vzhled a blízkost k jiným, špatně identifikovatelným objektům, nechává člověka v rozpacích.

Na obrázku jsou tři hodiny: minulost, přítomnost a budoucnost. Umělec následoval myšlenky Hérakleita, který věřil, že čas se měří tokem myšlenek. Měkké hodiny jsou symbolem nelineárního, subjektivního času, plynoucího svévolně a nerovnoměrně vyplňujícího prostor.

Dali přišel s roztavenými hodinkami, když přemýšlel o hermelínu.

Pevné hodiny zamořené mravenci jsou lineární čas, který požírá sám sebe. Obraz hmyzu jako symbolu hniloby a rozkladu pronásledoval Dalího od dětství, kdy viděl, jak se hmyz rojí na mršině netopýra.

Dalí však mouchy nazval víly Středozemního moře: „Přinesly inspiraci řeckým filozofům, kteří trávili svůj život pod sluncem, pokryti mouchami.“

Umělec se zobrazil ve spánku v podobě rozmazaného předmětu s řasami. "Sen je smrt, nebo je to alespoň výjimka z reality, nebo ještě lépe je to smrt samotné reality, která umírá stejným způsobem během aktu lásky."

Salvador Dalí

Strom je zobrazen suchý, protože, jak Dali věřil, prastará moudrost (jejímž symbolem je tento strom) upadla v zapomnění.

Opuštěný břeh je výkřikem umělcovy duše, která tímto obrazem vypovídá o své prázdnotě, osamělosti a melancholii. „Tady (na mysu Creus v Katalánsku – pozn. red.),“ napsal, „nejdůležitější princip mé teorie paranoidních metamorfóz je ztělesněn ve skalní žule... Jsou to zmrzlé mraky, vychované explozí ve všech jejich nesčetných podobách. , stále více nových - jen trochu změňte svůj úhel pohledu."

Moře je navíc symbolem nesmrtelnosti a věčnosti. Podle Dalího je moře ideální pro cestování, kde čas plyne v souladu s vnitřními rytmy vědomí.

Dali převzal obraz vejce jako symbol života od starověkých mystiků. Ten věřil, že první bisexuální božstvo Phanes, který stvořil lidi, se narodil ze Světového vejce a nebe a země byly vytvořeny ze dvou polovin jeho skořápky.

Vlevo je vodorovně ležící zrcadlo. Odráží vše, co chcete: skutečný svět i sny. Pro Dalího je zrcadlo symbolem nestálosti.

Kontext

Podle legendy, kterou vymyslel sám Dalí, vytvořil obraz tekoucích hodin za pouhé dvě hodiny: „Měli jsme jít s přáteli do kina, ale na poslední chvíli jsem se rozhodl zůstat doma. Gala půjde s nimi a já půjdu brzy spát. Snědli jsme velmi chutný sýr, pak jsem zůstal sám, seděl s lokty na stole a přemýšlel o tom, jak je tavený sýr „super měkký“. Vstal jsem a šel do dílny, abych se podíval na svou práci jako obvykle. Obraz, který jsem se chystal namalovat, představoval krajinu na okraji Port Lligat, skály, jako by byly osvětleny tlumeným večerním světlem. V popředí jsem načrtl useknutý kmen bezlistého olivovníku. Tato krajina je základem pro plátno s nějakou myšlenkou, ale co? Potřeboval jsem nádherný obrázek, ale nemohl jsem ho najít. Šel jsem zhasnout světlo, a když jsem vyšel ven, doslova jsem „uviděl“ řešení: dva páry měkkých hodinek, jedny žalostně visící na olivové ratolesti. I přes migrénu jsem si připravila paletku a dala se do práce. O dvě hodiny později, když se Gala vrátila z kina, byl film, který se měl stát jedním z nejslavnějších, dokončen.“

Gala: nikdo nebude moci zapomenout na tyto měkké hodinky poté, co je alespoň jednou viděl

Po 20 letech byl obrázek integrován do nového konceptu – „Disintegration of the Persistence of Memory“. Ikonický obraz je obklopen nukleární mystikou. Měkké číselníky se tiše rozpadají, svět je rozdělen na jasné bloky, prostor je pod vodou. Padesátá léta s poválečnými reflexemi a technologickým pokrokem Dalího zjevně zoraly.

„Rozpad perzistence paměti“

Dali je pohřben takovým způsobem, že kdokoli může projít nad jeho hrobem

Vytvořením celé této rozmanitosti se Dali také vynalezl – od kníru až po hysterické chování. Viděl, kolik talentovaných lidí bylo přehlíženo. Umělec se proto pravidelně připomínal tím nejvýstřednějším možným způsobem.

Dali na střeše svého domu ve Španělsku

Dali dokonce proměnil svou smrt v představení: podle své vůle měl být pohřben, aby lidé mohli chodit po hrobě. Což se stalo po jeho smrti v roce 1989. Dnes je Dalího tělo zazděno v podlaze v jednom z pokojů jeho domu ve Figueres.