Osobní život Natalye Osipové. Slavná ruská baletka, světová celebrita Natalya Osipova

Elena FEDORENKO

Maraton vánočních pohádek končí 1. února ve Státním kremelském paláci. Permské divadlo opery a baletu pojmenované po Čajkovském uvede premiéru Louskáčka, kterou v předvečer novoročních svátků uvedl hlavní choreograf divadla Alexej Mirošničenko. V roli Marie je oblíbenkyně Moskvanů, světová hvězda Natalya Osipova.

Kdysi utekla z Velkého divadla, krátce pobývala v Michajlovském divadle, před čtyřmi lety se stala primabalerínou v Covent Garden a od začátku letošní sezony je také primabalerínou v Permské opeře. Dlouho očekávaný host se v Moskvě dlouho nezdrží - hned po představení odjede do Petrohradu, kde 16. února v Mariinském divadle poprvé zatančí ve hře Jurije Grigoroviče „Legenda o lásce. “ „Kultura“ se baleríny zeptala na nová představení, nejbližší plány, partnery a koníčky.

kultura: Dlouho ses neobjevil v Moskvě, ale ona tě tak miluje.
Osipová: Ne proto, že bych nechtěl, mám velkou touhu, chybíš mi. Ale teď je mým místem života a práce Londýn, podléhající přísnému rozvrhu zkoušek Královského baletu. Bohužel téměř nikdy se harmonogram neshodoval s možností připravit a odtančit plnohodnotné představení v Moskvě. Nakonec to vyšlo – a šťastně: v první polovině února jsem měl volno. Pozvání vystoupit v rodném městě jsem tedy přijal s velkou radostí.

kultura: Poprvé zatančíte nového „Louskáčka“ divadla Perm. Uralské diváky trochu urazilo, že jste se neúčastnil premiérových projekcí.
Osipová: Je mi líto, že jsem to nemohl udělat, ale mé prosincové plány přerušilo docela vážné zranění. Po těžkém představení „Sylvia“ začaly problémy s Achillem a já si musel čtyři týdny léčit nohu.

kultura: Jaké choreografické verze Louskáčka jsi už tančil?
Osipová: Balet Vasilije Vainonena, Nurejevova verze v Pařížské opeře, provedení Petera Wrighta v Královském baletu. Bohužel nebylo možné hrát ve Velkém divadle v „Louskáčku“ od Jurije Grigoroviče.

kultura:Šéfchoreograf Permského divadla Alexey Miroshnichenko do svých choreografických textů vždy vkládá minicitáty ze slavných inscenací - ctí klasiku a miluje rolování doby. Je v jeho „Louskáčku“ také stylizace?
Osipová: Představení vzniklo v klasických tradicích a vzdává hold mnoha předchůdcům. Alexey vložil do baletu své pocity a představivost. Je to velký snílek a já vždy obdivuji, jak skvělé jsou jeho zápletky a jak respektuje detaily.

Na začátku permského představení je „vyprávěn příběh princezny Pirlipat, která odmítla Louskáčka“, což na Marii silně zapůsobí. Nechápe, jak může být někdo tak dobrý doslova odkopnut. Když pak princ pozve Marii k pobytu v pohádkovém království a prakticky jí položí srdce k nohám, hrdinku na krátký okamžik přepadnou pochybnosti. To je to, co ničí lásku: Louskáček se opět stává ošklivým a dřevěným. Dívka je připravena běžet za ním a požádat o odpuštění, ale je příliš pozdě. Zmizel, svět byl zničen. Takto choreograf vysvětluje Čajkovského tragickou hudbu v duetu štěstí. Jeho myšlenka je mi blízká. Když zkouším, přemýšlím o životě, a skutečně, v opravdové a plnohodnotné lásce, zvláště když se objeví, i sebemenší nespravedlnost hluboce bolí a je vnímána jako všeobecná zrada. Vztáhneme-li tuto dojemnou scénu k obvyklému tématu dospívání v Louskáčkovi, můžeme pochopit okamžik přechodu z mladických snů do dospělosti.

kultura: Takže ten konec je smutný?
Osipová: Ne, ne, úžasné. Marie se vrací do reality, vybíhá do zimních ulic Petrohradu v 19. století, kde potkává Drosselmeyera, jeho synovce, pozná v něm Louskáčka, kterého viděla ve snu. Na zkoušce jsem zakřičel na Leshu: „Ne, ne – vezmou se, pak se rozvedou a bude to tak, jak se to nejčastěji stává...“ A pak jsem si pomyslel: nemůže existuje pohádka ve skutečnosti?

kultura: Vaším princem je Nikita Chetverikov, kterého si diváci pamatují z televizní soutěže Bolšoj balet. Jste s duetem spokojeni?
Osipová: Tančili jsme spolu Giselle a Romeo a Julii. Nikita je spolehlivý partner a vynikající tanečník - jak v technice, tak v čistotě provedení i v plnosti. Cítí mě, na zkouškách udává správný tón. Říká se, že jsem na jevišti bystrý a často si partnerky upravuji tak, aby mi vyhovovaly. Pro kluky je to se mnou těžké, ne proto, že dělám něco neuvěřitelného, ​​ale proto, že mám takový charakter a takové emoce. Tančíme s Nikitou v kontrastu a přitom vždy rozumí, co chci říct, a hned reaguje.

kultura: Nebojíte se jeviště Kremelského paláce – obrovského jako cvičiště?
Osipová: Moc se mi to nelíbí, i když jsem tam mnohokrát tančil, když jsem pracoval ve Velkém divadle. Mám těžký dojem, že neslyším publikum, necítím jejich reakci. Stejně jako neuvěřitelný prostor, který je potřeba naplnit vaší energií. Ale je to dlouho očekávaná událost: konečně tančím plné představení v Moskvě na nádhernou hudbu, jednu z mých oblíbených. Obecně jsem se tak nějak zatvrdil a už se nebojím ničeho, co se kreativity týče. Celkově je mi jedno, co o mně říkají nebo píší, kdo mě vnímá a jak. Já sám mám velkou radost, a to znamená, že i publikum.

kultura: Proč jste se vy, hvězda světového formátu, potřebovala stát primabalerínou divadla Perm?
Osipová: Navázali jsme vřelé vztahy s umělci, s choreografem Alexejem Miroshnichenkem, s dirigentem Teodorem Currentzisem. Zamiloval jsem se do otevřených, upřímných lidí pracujících v Permu. Baletní soubor je úžasný, nečekal jsem a byl jsem dokonce překvapen na tak vysoké profesionální úrovni. Tančit se mi tu dobře a příjemně, ale moc často se mi to nedaří. Upřímně sem jezdím rád, i když cesta je dlouhá a nepohodlná a zabere spoustu času. Nic jsem nepočítal, jednal jsem tak, jak mi srdce říkalo. jasněji odpovědět neumím.

kultura: Jak jste se ocitl v Permu? Znáte se s Alexejem Mirošničenko dlouho?
Osipová: Kdysi, před mnoha lety, jsme se viděli ve Velkém divadle na zkouškách prvního workshopu (přehlídky děl začínajících choreografů. - "Kultura"). Lesha zinscenoval ten svůj, já byl zaneprázdněn v jiné místnosti, jen jsme se zkřížili. Potkali jsme se v Permu, když jsem v prosinci 2016 přišel z vlastní iniciativy tančit Romea a Julii.

kultura: jak to je?
Osipová: Mým oblíbeným baletem je „Romeo a Julie“ od Kennetha MacMillana, často ho s chutí hraji, poprvé v American Ballet Theatre téměř před osmi lety. Ale bylo období, kdy se v Londýně nehrálo, a já jsem opravdu chtěl tančit. S velkým překvapením jsem to našel na plakátu Perm. Snil jsem tehdy o účinkování v duetu s Davidem Hallbergem, který se, jak se mu zdálo, zotavil ze zranění. Ale spěchal. Přišel jsem, setkal jsem se s Alexejem a skupinou, představení nabralo tvar a zanechalo úžasný pocit. Je dobře, že jste tehdy byli aktivní a souhlasili s vystoupením.

Nedivte se, že jsem se také přihlásil do Mariinského divadla s žádostí o tanec Mekhmene Banu v „Legendě o lásce“ od Jurije Grigoroviče. Jsem rád, že jsem dostal tuto příležitost. Po Permu jedu do Petrohradu na zkoušku.

kultura: Chtěli jste vždy tančit tento balet Jurije Grigoroviče?
Osipová: Dá se říci, že od dětství. Výkon a role mě tak nadchly, že jsem na choreografické škole připravil monolog Mehmene Banu k závěrečné zkoušce z herectví. Bohužel ve Velkém divadle jsem tuto roli nikdy nemohl hrát, spoustu věcí jsem tam dělat nemohl: nesvěřili mi odpovědný repertoár.

kultura: Kdo bude tvůj Ferkhad?
Osipová: Voloďa Shklyarov. Poprvé jsme se potkali v Královském baletu při zkouškách hry „Margarita a Armand“. Hodně mi jako člověk pomohl v období, kdy jsem zůstala bez partnera. Líbí se mi jeho hřejivá energie – ne jako ta brutálního macha, ale tak nějak jemná, inteligentní. Myslím, že náš duet v „Margarita a Arman“ je jedním z nejúspěšnějších v mé kariéře.

kultura: Nikdy tě neuvidíme na Bolshoi?
Osipová: Mám v plánu přijít na gala na počest Mariuse Petipy a zúčastnit se koncertu Benois de la Danse.

kultura: Vím, že na téměř všechny návrhy odpovídáte „ne“, ale ukázalo se, že někdy přicházíte s vlastními iniciativami.
Osipová: Abych byl upřímný, poslední dobou toho hodně vzdávám. Vyvažuji zájem a čas. Potřebuji vždy pečlivé zkoušení, ponoření se do práce – jen tak zvládnu roli dobře. Už je docela trapné jen tak přijít a zatančit si něco, co už dávno mám v repertoáru. Je mi jedno, kde tančím, výběr určuje neobvyklá role, výkon, o kterém jsem snil, nebo partner. Na straně je méně výkonů, ale každé je pro mě speciální. My, umělci, samozřejmě pracujeme pro veřejnost, dávají nám spoustu energie, ale i tak je pro nás velkou radostí dělat to, co vás inspiruje. Například už netančím „Don Quijote“.

kultura: Ale „Don Quijote“ vám přinesl světovou slávu, po které jste byli vy a Ivan Vasiliev nazýváni „zázračnými dětmi Velkého divadla“. Pravděpodobně se budete chtít vrátit ke Kitri.
Osipová: nepochybuji. Budu jen čekat na vnitřní impuls, kdy, když uslyším toto jméno, moje srdce bude bít a moje duše odpoví.

kultura: V historii baletu jsou legendární duety: Fontaine - Nureyev, Maksimova - Vasiliev. Mnozí si mysleli, že se odehraje dvojice Osipova - Vasiliev nebo Osipova - Polunin. To se nestalo. Proč?
Osipová: Vanya Vasiliev a já jsme toho spolu hodně dokázali. Bylo to nádherné období, pak se naše cesty rozešly. On potřeboval jednu věc, já potřeboval druhou. Vše proběhlo přirozeně a nelituji toho. A se Sergejem Poluninem pokračujeme v tanci. Nic moc, ale v této sezóně už v Mnichově uvedli „Zkrocení zlé ženy“ a „Giselle“. Sergej má svůj vlastní plán, plány, zájmy, priority.

kultura: Po Sergeiho přiznání o bolestivém milostném vztahu s baletem ve filmu „Tanečník“ je dokonce překvapivé, že hraje klasiku.
Osipová: Je v úžasné formě. Vyhledávaný talentovaný člověk, který kromě tance dělá spoustu věcí: hraje ve filmech, realizuje vlastní projekty. Jsem za něj moc rád. Omezovat sebe i jeho na skutečnost, že spolu musíme tančit, je hloupé. Čím více partnerů a různých výkonů, tím lépe. Tančit se Sergejem je pro mě stále velkým štěstím, je to vynikající umělec.

kultura: Zvykl jste si na život v Londýně?
Osipová: Ano, usadil jsem se ve městě a v tlupě. V týmu jsem trochu sám za sebe, jakýsi samostatný člověk. Přijdu, dělám zkoušky a představení, vlastně nevím, co se mezi umělci děje, kdo s kým komunikuje. Jsem velmi zapálený pro své dramatické role, repertoár je pro mě zajímavý, každá sezóna mi dává nová díla. Cítím se dobře a pohodlně, ale nevylučuji, že budu spěchat jinam.

kultura: Je pro vás letošní sezóna nabitá?
Osipová: Ano, jako ty předchozí. Světová premiéra baletu „Wind“ již proběhla. Toto představení mi nastudoval choreograf Arthur Pita. Tančila technicky obtížnou skladbu „Sylvia“ od Fredericka Ashtona. To jsou dvě velká díla v Královském baletu. Po „Louskáčku“ v Moskvě a „Legendě o lásce“ v Petrohradu – nádherná kaskáda představení v Covent Garden: „Giselle“ a „Manon“ s mým milovaným partnerem Davidem Hallbergem, „Labutí jezero“ s Matthewem Ballem – mladý umělec, slibný, s Vladimirem Shklyarovem - „Margarita a Arman“. Celá paleta ženských postav! S Davidem, a já jsem se tak těšila na jeho uzdravení, budu 18. května v American Ballet Theatre – naše společné narozeniny – znovu tančit „Giselle“.

kultura: Není to smutné, protože fanaticky věnujete svůj život pouze práci?
Osipová: Vidíš, to mě těší. Tanec mě těší, dodává mi radost a energii. A kromě něj jsou to samozřejmě rodiče, kamarádi a spousta koníčků.

kultura: Přátelé ze světa baletu?
Osipová: Mezi kolegy bych za kamarádku jmenoval pouze baletku Lauren Cuthbertson. Zbytek našich blízkých přátel jsou nebaletní lidé, ale naše umění mají velmi rádi, to nás kdysi seznámilo.

Bohužel nemám manžela ani děti, ale opravdu doufám, že budu mít vlastní rodinu, která samozřejmě chybí. Vždycky si říkám: pokud ne, tak ještě není čas, objeví se to o něco později, ale teď musím udělat něco jiného. Vše přichází přirozeně a v pravý čas.

kultura: Na pódiu jste létaví a temperamentní. A co v životě?
Osipová: Ne, v životě asi nejsem temperamentní a od přírody jsem maximalista. Je pro mě těžké být poblíž. Hlavně u mužů, protože na všechno reaguji rafinovaně a emotivně a tohle se těžko vydržuje. Mám pocit, že se měním před pěti lety jsem byl úplně jiný. Nyní, jak se zdá, jsem se stal chytřejším a naučil se vše brát klidněji. Dříve se pro mě každý sebemenší incident stal dramatem.

kultura: Zmínil jste koníčky – jaké to jsou?
Osipová: Malování, literatura, hudba, i když nemůžu říct, že veškerý svůj volný čas trávím v muzeích a na koncertech. Zamiloval jsem si komunikaci, nenazval bych to společenský život, ale teď jsem rád mezi lidmi. Je to zajímavé s těmi staršími a chytřejšími. Donedávna jsem byl naprosto uzavřený člověk.

Ale nemám cíl na svém osudu něco změnit – věnovat se fotografování nebo modelingu. Mám jakousi jednoznačnou lásku a jednu na celý život – tohle je tanec. Ne balet, ale tanec. Čím víc se na to dívám, tím hlouběji chápu, jak moc můžete tímto úžasným jazykem vyjádřit, kolik můžete lidem dát. Do politiky mám daleko a v našich těžkých časech, i když jsou těžké vždy, jsem rád, že diváci mohou přijít a užít si pohodu, která na jevišti vládne. Neustále se přistihnu, jak si říkám: jaké požehnání, že jsem v tanci a nemám žádné plány, které by nesouvisely s divadlem. Jde jen o to, že myšlenky v mé hlavě se staly globálnějšími a širšími.

kultura: Které z nich budou v nejbližší době realizovány?
Osipová: Můj nabitý program v Sadler's Wells je naplánovaný. Choreografie Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Ohad Naharin a Ivan Perez. Pět sól a duetů – různé styly a choreografové. Kromě těch známých bude řada čísel inscenovaných přímo pro mě.

Připravuji one-woman show Two Feet o Olze Spesivtsevové, kterou složila australská choreografka Meryl Tenkard. Čekáme na potvrzení od Old Vic - nádherného, ​​jednoho z nejlepších anglických činoherních divadel. Je to seriózní inscenace, pro mě nová, kde budete muset hodně mluvit anglicky a nejen tančit. Dvě sekce, jedna a půl hodiny. Budu mluvit o osudu Spesivtseva a mém životě baletky.

kultura: Spesivtseva je tragická postava, její život skončil na psychiatrické klinice a vy rýmujete její obraz svým osudem, což je docela úspěšné.
Osipová: Z mého života – pouze skutečná fakta a úvahy. Jak jsem se k profesi dostal, s čím jsem se setkal, konkrétní případy, vtipné i dramatické. Mnoho lidí věří, že cesta baletky je trnitá, skládající se z diet a vyčerpávajících cvičení. Nesouhlasím s myšlenkou, že je to nějaký hrozný život bez mnoha radostí. Takže mluvím o tom, co děláme, co si nedovolujeme, jak jdou naše dny. Balet je vlastně velké štěstí, nejen představení, ale i náš každodenní život je krásný a úžasný. Dětství a začátek kariéry jsou prostě spojeny s tím, že investujete hodně fyzické i emocionální síly do neznámé budoucnosti.

kultura: Proč nemluvíš o hře „Matka“?
Osipová: Pojmenovali jsme ho "mami". Nemohu tento projekt oznámit, ale když už se ptáte... V Anglii je velmi velký problém s místem konání představení - plány divadel, včetně toho, o kterém uvažujeme, jsou naplánovány dopředu na dlouhou dobu. Doufám, že si pro nás najdou nějaké volné dny a snad premiéru ukážeme v létě na festivalu v Edinburghu.

Vychází z Andersenovy pohádky „Příběh matky“, choreografem je Arthur Pita, partnerem je herec a skvělý současný tanečník Jonathan Godard. Hraje mnoho rolí – od Smrtky a staré ženy po Jezírko a Květinu – vše, co se matce postaví do cesty.

kultura: Andersenův příběh je temný a srdcervoucí.
Osipová: Velmi smutný příběh - hrozný, tragický. Udělala na mě nesmazatelný dojem.

kultura: Našli jste to sami?
Osipová: Arthur Pita. Ale zná mě tak dobře, že okamžitě pochopil, že nemůžu projít kolem. Rychle jsme sestavili úžasný tým: Arthur, hudebník, producent, kostýmní výtvarník. Už jsme měli několik zkoušek. Pohádka mě lákala, protože jsem takové role ještě neviděla. Hrál jsem si s různými city, ale láska matky, která půjde až do konce a obětuje vše, co má, nebyla nutná, tak jsem to chtěl zkusit. Choreograf je mi blízký nejen jazykem tance, ale i tím, že ovládá režijní dovednost. Veškerá naše práce se mi zdá úspěšná. Jak surrealistický groteskní balet Facada, který viděla Moskva, tak nedávný „Vítr“ v Covent Garden, který byl v Anglii přijat kontroverzně, považuji svou roli v tomto představení za jednu z nejlepších.

kultura: Před několika lety jste pro naše noviny přiznal, že jste snil o tanci Popelky. Nesplnilo se?
Osipová: S choreografem Vladimirem Varnavou a producentem Sergejem Danilyanem je plánován úžasný projekt. Nová verze Popelky je můj největší sen. Doufám, že brzy bude premiéra a příští sezónu ji ukážeme v Rusku.

V roce 2003 vyhrála Grand Prix Mezinárodní baletní soutěže „Prix of Luxembourg“.
V roce 2005 získala 3. cenu na Mezinárodní soutěži baletních tanečníků a choreografů v Moskvě (v kategorii „Duety“ ve skupině seniorů).
V roce 2007 získala cenu „Soul of Dance“ časopisu „Balet“ (v kategorii „Rising Star“).
V roce 2008 obdržela výroční anglické ocenění (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Critics' Circle Award (nejlepší baletka v sekci "Classic Ballet") a Cenu Národního divadla "Golden Mask" za svůj výkon v baletu. "In the Room Above" F. Glass v režii Twyly Tharp (sezóna 2006/07) a Cena Leonide Massine, udělovaná každoročně v Positanu (Itálie), v kategorii "Pro význam talentu."
V roce 2009 (spolu s Vjačeslavem Lopatinem) získala Zvláštní cenu poroty „Zlatá maska“ – za nejlepší duet v baletu „La Sylphide“ (sezóna 2007/08) a cenu Mezinárodní asociace choreografů „Benois de la Danse“ za provedení částí La Sylphide, Giselle, Medory v Korzárovi a Joan v Plamenech Paříže.
V roce 2010 získala cenu International Ballet Dance Open v kategorii Miss Virtuosity.
V roce 2011 opět obdržela výroční anglické ocenění (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (nejlepší baletka); získal Grand Prix ceny Dance Open a Cenu Leonida Massina (Positano) v kategorii „Nejlepší tanečník roku“.
V roce 2015 byla znovu oceněna cenou National Dance Critics Circle Award a obdržela cenu ve dvou kategoriích najednou („Nejlepší baletka“ a „Vynikající výkon“ / za ztvárnění role Giselle v inscenaci Royal Ballet).

Životopis

Narozen v Moskvě. V roce 2004 absolvovala Moskevskou státní akademii choreografie (třída rektora) a byla přijata do baletního souboru Velkého divadla. Debut se konal 24. září 2004. Začala zkoušet pod vedením. Pak byl jejím stálým učitelem-vychovatelem.
Z Velkého divadla odešla v roce 2011. Vystupuje s mnoha předními světovými baletními soubory, včetně American Ballet Theatre (ABT), Bavorského baletu a La Scala Ballet.
Od roku 2011 - primabalerína Michajlovského divadla v Petrohradě, od roku 2013 - Royal Ballet Covent Garden.

Repertoár

NA DIVADLE BOLSH

2004
Vložte pas de deux
Nancy(„La Sylphide“ H. Levenschell, choreografie A. Bournonville, revidováno E. M. von Rosen)
Jedenáctý valčík(„Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine)
Španělská panenka(„Louskáček“ od P. Čajkovského, choreografie Yu. Grigorovič)
hořčičné semínko(„Sen noci svatojánské“ na hudbu F. Mendelssohna-Bartholda a D. Ligetiho, nastudoval J. Neumeier) -

2005
Španělská nevěsta(„Labutí jezero“ P. Čajkovského ve druhém vydání Ju. Grigoroviče, byly použity fragmenty choreografie M. Petipy, L. Ivanova, A. Gorského)
Účast v baletu „Passacaglia“, sólista v baletu „Passacaglia“(na hudbu A. von Webern, choreografie R. Petit)
Písaři(„Bolt“ D. Šostakoviče, inscenace A. Ratmanského) -
První variace v grand pas(Don Quijote L. Minkus, choreografie M. Petipa, A. Gorskij, revidováno A. Fadeechevem)
Popelka(„Šípková Růženka“ P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, úprava Yu. Grigorovič)
lehkomyslnost(„Omens“ na hudbu P. Čajkovského, choreografie L. Massine)
Sólista kankánu(„Pařížská zábava“ na hudbu J. Offenbacha, úprava M. Rosenthal, choreografie L. Massine) - první umělec v Rusku
Čtyři dryády, Kitri("Don Quijote")
Sólista části III(„Symfonie C dur“ na hudbu J. Bizeta, choreografie J. Balanchine)
Druhá variace v obraze „Stíny“(„La Bayadère“ L. Minkus, choreografie M. Petipa, revidováno Yu. Grigorovičem)
Sólista(“Playing Cards” od I. Stravinského, choreografie A. Ratmansky) - byl jedním z prvních účinkujících tohoto baletu

2006
Sólisté na valčík(byl mezi prvními účinkujícími)
Podzim(„Popelka“ S. Prokofjev, choreografie Y. Posokhov, režie Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(„Faraonova dcera“ od Ts. Puni, nastudoval P. Lacotte po M. Petipovi)
Manka Prd(„Bolt“ D. Šostakoviče, inscenace A. Ratmanskij)
Gamzatti("La Bayadère") - debut se odehrál na turné po divadle v Monte Carlu

2007
Sólista(„Serenáda“ na hudbu P. Čajkovského. choreografie J. Balanchine) -
Sólista(„V pokoji nahoře“ od F. Glasse, choreografie T. Tharp) - byl jedním z prvních účinkujících tohoto baletu ve Velkém divadle
Klasická tanečnice(„Jasný proud“ D. Šostakoviče, inscenace A. Ratmanskij)
Sólista(„Střední duet“ na hudbu Y. Khanon, choreografie A. Ratmansky)
Sólista(„Třídní koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče, choreografie A. Messerer)
Třetí Odaliska(“Corsair” A. Adam, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie A. Ratmansky a Y. Burlaki)
Giselle(„Giselle“ A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revidováno Y. Grigorovičem)

2008
Sylphide(„La Sylphide“ H. S. Levenskold, choreografie A. Bournonville, revidováno J. Kobborgem) - první účinkující ve Velkém divadle
Medora("Korzár")
Zhanna(„Plameny Paříže“ B. Asafieva, inscenace A. Ratmanského s choreografií V. Vainonena)
Pár v červeném(„Ruská roční období“ na hudbu L. Desjatnikova, nastudoval A. Ratmanskij) - byl jedním z prvních baletních umělců ve Velkém divadle
Variace(Velký klasický pas z baletu „Paquita“ L. Minkuse, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografická verze Y. Burlaka)

2009
Swanilda(“Coppelia” L. Delibes, choreografie M. Petipa a E. Cecchetti, produkce a nová choreografická verze S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadère")
Esmeralda(„Esmeralda“ C. Pugni, choreografie M. Petipa, produkce a nová choreografie Y. Burlaki, V. Medveděv)

2010
Hlavní role v baletu "Rubies" na hudbu I. Stravinského (choreografie J. Balanchine) - účastník premiéry ve Velkém divadle
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willems, choreografie W. Forsyth)

2011
Coralie(„Ztracené iluze“ L. Desjatnikova, inscenace A. Ratmanského) - první účinkující

Účastnil se projektu Velkého divadla
„Workshop of New Choreography“ (2004), účinkování v baletu „Bolero“ na hudbu M. Ravela (choreografie A. Ratmansky) V roce 2007 účinkovala v baletu „Old Women Falling Out“ na hudbu L. Desyatnikov (choreografie A. Ratmansky), uvedena nejprve na festivalu Territory a poté v rámci „Workshop of New Choreography“ V roce 2011 byla účastnicí společného projektu Velkého divadla a kalifornského Segerstromova centra pro the Arts („Remansos“ na hudbu E. Granadose, inscenace N. Duata; „Serenade“ na hudbu A. Ciervo, inscenace M. Bigonzetti; Pas de trois na hudbu M. Glinky, choreografie J. Balanchine, „Cinque“ na hudbu A. Vivaldiho, inscenace M. Bigonzetti).

Turné

PŘI PRÁCI V DIVADLE BOLSH

Prosinec 2005 - účinkovala jako Kitri v baletu Don Quijote (choreografie M. Petipa, A. Gorskij, úprava S. Bobrov) v Krasnojarském státním divadle opery a baletu.

2006- zúčastnila se XX. Mezinárodního baletního festivalu v Havaně, kde vystoupila s Ivanem Vasilievem (Bolšoj balet) pas de deux z baletu „Plameny Paříže“ od B. Asafieva (choreografie V. Vainonena) a pas de deux z baletu balet „Don Quijote“.

2007- na VII. mezinárodním Mariinském baletním festivalu ztvárnila roli Kitri v baletu Don Quijote (partner - sólista Mariinského divadla Leonid Sarafanov) a pas de deux z baletu Korzár na galakoncertu, který festival uzavřel (stejný partner );
- na mezinárodním festivalu „Dance Salad“ (Wortham Theatre Center, Houston, USA) uvedla „Střední duet“ v nastudování A. Ratmanského s předním sólistou Velkého baletu Andrejem Merkurievem;
- na slavnostním koncertu na počest Mayi Plisetské, který se konal na jevišti Královského divadla v Madridu, provedla pas de deux z baletu „Don Quijote“ (partner - premiér Bolshoi Ballet Dmitrij Belogolovtsev).

2008- s Ivanem Vasilievem se zúčastnil slavnostního koncertu „Hvězdy dneška a hvězdy zítřka“ (pas de deux z baletu „Plameny Paříže“), který v roce 1999 zakončil IX. mezinárodní soutěž pro studenty baletních škol Youth America Grand Prix .
ztvárnil titulní roli v baletu „Giselle“ v Kazani s baletním souborem Tatarského akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po Musa Jalil v rámci Mezinárodního festivalu klasického baletu pojmenovaného po Rudolfu Nureyevovi (hrabě Albert - Andrey Merkuryev) a vystoupil na galakoncertech, které tento festival zakončily, provedení pas de deux z baletu „Plameny Paříže“ (partner - sólista Bolšoj baletu Ivan Vasiliev);
v rámci Prvního sibiřského baletního festivalu vystoupila v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu „Don Quijote“ v roli Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
se zúčastnil galakoncertu „An Tribute to Maya Plisetskaya“, který se konal v rámci festivalu Cap Roig Gardens (provincie Girona, Španělsko), kde vystoupil s Ivanem Vasilievem pas de deux z baletu „Flames of Paris“ a pas de dvojka z baletu „Corsair“ “;
se zúčastnil galakoncertu baletních tanečníků, konaného na jevišti Lyonského amfiteátru (variace a coda z baletu Don Quijote, pas de deux z baletu Plameny Paříže, partner Ivan Vasiliev).
účinkoval v titulní roli baletu La Sylphide (choreografie A. Bournonville, úprava J. Kobborg) v Curychu s baletním souborem Curyšské opery;
účinkoval v titulní roli v představení Novosibirského státního akademického divadla opery a baletu „Giselle“ (hrabě Albert Ivan Vasiliev);

2009- uvedl roli Nikije v baletu „La Bayadère“ (choreografie M. Petipa, úprava V. Ponomarev, V. Chabukiani, se samostatnými tanci K. Sergejev, N. Zubkovskij; inscenace I. Zelenskij) v Novosibirsku s baletním souborem Novosibirského státního akademického operního divadla a baletu (Solor - Ivan Vasiliev);
účinkoval v titulní roli baletu „Giselle“ (editoval N. Dolgushin) se souborem Michajlovského divadla v Petrohradě (partner Ivan Vasiliev).
Jako hostující sólistka American Ballet Theatre (ABT) se podílela na představeních tohoto souboru na scéně Metropolitní opery v New Yorku. Účinkuje v titulní roli baletu "Giselle" (choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Hrabě Albert - David Hallberg) a titulní roli baletu "La Sylphide" (choreografie A. Bournonville, revidoval E. Brun James - Herman Cornejo );
ztvárnila roli Baleríny v baletu „Petrushka“ I. Stravinského (choreografie M. Fokine) v představení v Pařížské národní opeře.

2010- účinkovala jako Clara v baletu P. Čajkovského „Louskáček“ (choreografie R. Nurejev) v představení v Pařížské národní opeře (partner Matthias Eymann).
ztvárnila roli Kitri v baletu Don Quijote (verze R. Nurejeva) v milánském divadle La Scala (partner Leonid Sarafanov);
zúčastnila se X Mezinárodního baletního festivalu "Mariinsky" - hrála titulní roli v baletu "Giselle" (hrabě Albert - Leonid Sarafanov);
se opět zúčastnila představení ABT na scéně Metropolitní opery: ztvárnila role Kitri v baletu Don Quijote (choreografie M. Petpa, A. Gorsky, produkce K. McKenzie a S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Julie v baletu „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva (choreografie K. McMillan; partner David Hallberg), Princezna Aurora („Šípková Růženka“ P. Čajkovského; choreografie M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkce K. McKenzie partner David Hallberg);

2011- ztvárnila roli Katariny v baletu „Zkrocení zlé ženy“ na hudbu D. Scarlattiho (choreografie J. Cranko) v Mnichově s baletním souborem Bavorské státní opery (Petruchio - Lukasz Sławicki);
se zúčastnil sezóny ABT na scéně Metropolitní opery - ztvárnil roli klasické tanečnice v baletu „Bright Stream“ (choreografie A. Ratmansky, klasický tanečník - Daniil Simkin), roli Swanildy v baletu „Coppelia ” (editovali F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ztvárnil titulní roli v baletu „Romeo a Julie“ (choreografie F. Ashton, revival P. Schaufus) v Londýně (Coliseum Theater) s English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

Vytisknout

Jedna z nejzářivějších baletních hvězd mluví o rolích, které činí její talent mnohostrannějším.

Byla to „strašná událost v dějinách Ruska,“ říká primabalerína Královského baletu, „ani jsem si nedokázala představit, že budu tančit Anastasii v Anglii... To je velmi neobvyklé.“

Sedí v malé místnosti v Royal Opera House v Londýně a vypráví o jednom z nejtemnějších období v historii své země – o atentátu na cara Mikuláše II. a jeho rodinu v roce 1918, o záhadách kolem jejich ostatků a neznámé ženě. která se po letech prohlásila za nejmladší dceru Romanovců, velkovévodkyni Anastasii.

V baletu Anastasia hraje Natalya roli Anny Andersonové, duševně nemocné ženy, která se považovala za Anastasii, která nevysvětlitelně přežila trest smrti. V baletu Anderson oživuje domnělý život mladé princezny v Ruské říši a snaží se zjistit, kdo je nebo není. Jde o fascinující konflikt mezi vzpomínkami a realitou, fikcí a pravdou, hledání podobností s hlavní postavou pro hlubší pochopení role.

S Royal Ballet tančí už čtvrtou sezónu, ale stále je těžké uvěřit, že tato křehká, bledá dívka sedící přede mnou nyní v černém svetru a legínách vyvolala poprask svým prvním vystoupením na scéně Covent Garden v roce 2010. . V té době byla primabalerínou Velkého divadla a udivovala diváky neuvěřitelnou technikou, atletikou a bravurním vystupováním. V roce 2011 se se svým partnerem přestěhovali do Michajlovského divadla v Petrohradě, aby hledali „kreativní svobodu“. A o rok později, poté, co se v roce 2012 objevila jako hostující sólistka Royal Ballet, nastoupila do společnosti na plný úvazek, když dostala „nabídku, kterou jsem nemohla odmítnout“, řekla sama Natalya.

Narozen v roce 1986. Byla ještě dítě, ale jasně si pamatuje dobu, kdy po pádu komunismu byla v roce 1998 v Petrohradské katedrále v Petrohradě exhumována a oficiálně znovu pohřbena těla pěti členů rodiny Romanovců. Natalya to popisuje jako „obrovskou událost v Rusku“. I když se zdálo, že analýza DNA prokázala, že Anna Anderson není příbuzná královské rodiny, toto tajemství nadále žilo. "Dokonce ani dnes ruská pravoslavná církev stále neuznává, že se skutečně jedná o ostatky královské rodiny."

Mohl by být Anderson Anastasia? „Musím věřit, že ano. byl o tom naprosto přesvědčen - (zemřel v roce 1992 před zveřejněním testů DNA) - byl touto ženou fascinován tím, co se dělo v její duši."

Není to zvláštní téma pro balet? „Naopak,“ namítá Natalya, „myslím, že je to velmi zajímavé. V klasickém baletu jsme tak zvyklí na sladké, lehké příběhy, které jsou mnohem hlubší a smysluplnější. Pro baletku je úžasné tančit tak složitý dramatický part.“ Nikdy jsem se nevyhýbal tak nepříjemným tématům, jako je znásilnění, sebevražda, sexuální degradace a duševní zmatek. Ve třetím aktu „Anastasia“ se děj odehrává v sirotčinci a říká, „je to jako svět, který existuje v její mysli. Jako útržky vzpomínek, které se snaží poskládat dohromady, aby dala dohromady příběh svého života. Potřebuji přivést diváky do tohoto světa. Je to velmi těžké. K tomu nestačí jen dramatická gesta,“ mávne rukou, „musíte každou vteřinu rozumět tomu, co na jevišti děláte, být si vědom každého pohybu.“

Je si jistá, že „Anastasia“ nebude nikdy uvedena v Rusku. Ale jedním z hlavních důvodů, proč chtěla spolupracovat s Královským baletem, byla právě různorodost repertoáru. „Přišla jsem kvůli repertoáru,“ říká, „pro moderní představení. Spousta baletů se hraje pouze zde.“

V baletech nachází skvělé příležitosti k sebevyjádření a hraje části, „kde můžete být herečkou, a ne jen tanečnicí“. Její herecký talent se jasně projevil ve filmu „“, ve kterém se v její hrdince snoubí teenagerovská nerozvážnost a mladistvá vášeň. V "" zaujala obrazem, který vytvořila, ukazující cestu své hrdinky přes nebezpečné ambice a marnivost až k zoufalství a beznaději. Miluje také pas de deux, známý pro své složité zdvihy a skoky, které jsou navíc velmi dlouhé – skutečná zkouška vytrvalosti a techniky baletky. Ale nezdá se, že by to pro ni bylo těžké, říká: „Je to těžké, obtížné, ale velmi přirozené. Toto je velmi krásný taneční jazyk."

Choreografie jí ale tak snadno nepřijde. „Na takovou choreografii jsem nebyl připravený. Ruské a anglické školy jsou velmi odlišné, pokud to člověk nestuduje od dětství, pak je velmi těžké tančit.“ A přesto se dokázala úspěšně vyrovnat s mnoha úskalími práce. Obzvláště úspěšná byla v baletu „“, kde dokonale ukázala postavu svéhlavé Lisy, čímž předvedla svůj komický dar. „Je to úžasný balet, tančím ho s takovou radostí. Není mnoho zábavných, radostných baletů. Předtím jsem neměl příležitost tančit komické role."

V souvislosti s jejím přechodem do Královského baletu zbývá snad jen jedna otázka – jde o problém partnerů. Bylo jich několik - Carlos Acosta, Federico Bonelli, Stephen McRae, Matthew Golding. Vybrala si je? „Nabízejí se mi partneři... pro každý balet se vybere ten nejvhodnější partner a vždy to dopadne harmonicky. Všichni jsou úžasní tanečníci a úžasní lidé,“ dodává diplomaticky. Někdy je ale jasné, že se k sobě tak úplně nehodí. Ironií je, že její životní partner, jeden z nejtalentovanějších tanečníků této generace, působil v Royal Ballet, ale v roce 2012 soubor opustil kvůli neshodám s uměleckou ředitelkou Monicou Mason. Nedávno spolu tančili program současných baletů v divadle Sadler's Wells. Podaří se ho přesvědčit, aby se vrátil do královského baletu? "Požádali mě, abych o tom nemluvil," řekla Natalya a stydlivě se usmála.

Kamenem úrazu je pro ni momentálně výuka angličtiny. "To je velmi bolestivá věc," připouští se smíchem. – Za tři roky jsem se ještě nenaučil jazyk. Mluvím jen na základní úrovni“ [komunikujeme přes překladatele]. Navzdory tomu se zdá, že se šťastně usadila v Londýně. „Koupil jsem si byt! - vykřikne. – Bydlím vedle divadla a zdá se, že celý můj život je tady – z toho se můžete zbláznit. Ale teď mám život mimo práci.“ Samozřejmě se nepoflakuje ve společnosti oligarchů, vede spíše skromný život, ráda se prochází po Malých Benátkách, kde je nyní její nový domov, sedí někde v kavárně, vídá se s přáteli, „jako každý normální člověk“.

Tady ale normální život končí. Kromě vystupování v Covent Garden má vlastní projekty a smlouvy o hostování v zahraničí. "Královský balet je prioritou," říká, "ale když mám volno, například netančím o Vánocích v baletu, můžu jít tančit někam jinam."

Před premiérou „Anastasia“ pojede do Moskvy na galakoncert. V novém roce se vrátí do Covent Garden, aby pracoval na baletu „Works of Woolf“ od choreografa Wayna McGregora. Čeká ji také rozsáhlý klasický balet „Šípková Růženka“ (s dalším novým partnerem Rioichi Hirano). Nezbývá než doufat, že za takovou zátěž nebude muset platit: v minulé sezóně nemohla kvůli zranění nohy několik týdnů tančit. Samozřejmě, že nyní, ve svých třiceti letech, je ve své nejlepší formě, na vrcholu svých tanečních a uměleckých schopností a dalších pět až šest let bude patřit k nejlepším ve své profesi. A ví, že musí využít každé příležitosti, která se jí naskytne.

Fotografové: Harry Mitchell; Alice Pennefather

Text: Alison Gunn

Překlad: Valentina Taratuta

Na "Gossip Man" je spousta nejrůznějších "Emerald".) Chtěl jsem napsat příspěvek o skutečné baletce.

Tuhle balerínu jsem objevil před třemi lety, na koncertě k otevření zrekonstruovaného Velkého divadla. Tančila tam prostě nádherně, s takovým nasazením a tak neuvěřitelnou technikou! Poté se zúčastnila projektu First Channel „Balero“ s Romanem Kostomarovem a obsadila druhé místo. Myslím, že má velkou budoucnost. A mimochodem, její manžel Ivan Vasiliev je také skvělý tanečník.

Životopis, fotky a videa.

Natalya Petrovna Osipova- rod. 18. května 1986, Moskva. Od pěti let se věnovala gymnastice, ale v roce 1993 se zranila a musela se sportem skončit. Trenéři doporučili rodičům, aby dceru poslali na balet. Studovala na Moskevské státní akademii choreografie (třída rektorky Mariny Leonové). Po promoci v roce 2004 nastoupila do baletního souboru Velkého divadla, kde debutovala 24. září 2004. Od 18. října 2008 - přední sólistka, od 1. května 2010 - primabalerína Velkého divadla. Zkoušela pod vedením lidové umělkyně SSSR Marina Kondratyeva.

V roce 2007, na turné Velkého divadla v Londýně na scéně divadla Covent Garden, byla balerína vřele přijata britskou veřejností a obdržela Britskou národní cenu za tanec, udělovanou Společností kritiků ( Kritici“ Circle National Dance Awards) za rok 2007 - jako nejlepší balerína v sekci „klasický balet“.

V roce 2009 se na doporučení Niny Ananiashvili stala hostující balerínou v American Ballet Theatre (New York), kde vystupovala na scéně Metropolitní opery v New Yorku v titulních rolích baletů „Giselle“ a „La Sylphide“ ; v roce 2010 se opět zúčastnila představení ABT na scéně Metropolitní opery v rolích Kitri v baletu Don Quijote, Julie v baletu Romeo a Julie od Prokofjeva (choreografie K. MacMillan), Aurory v Šípkové Růžence. od Čajkovského (produkce K. . McKenzie; partner David Hallberg).

V roce 2010 debutovala ve Velké opeře (Clara v Louskáčkovi, Balerína v Petrušce) a La Scala (Kitri v Donu Quijotovi) a účinkovala v Londýnské královské opeře (Medora v Le Corsair).

V roce 2011 ztvárnila roli Katariny v baletu „Zkrocení zlé ženy“ na hudbu D. Scarlattiho (choreografie J. Cranko) s baletem Bavorské státní opery. Dvakrát se zúčastnila Mezinárodního baletního festivalu Mariinsky, kde ztvárnila role Kitri v baletu Don Quijote a Giselle ve stejnojmenném baletu.

Od prosince 2012 je hostující sólistkou London Royal Ballet, v této funkci tančila tři Labutí jezera s Carlosem Acostou. Také v říjnu se ona - jediná hostující baletka mezi umělci Royal Company na plný úvazek - zúčastnila slavnostního koncertu na počest diamantového jubilea královny Alžběty II.

V současné době je spolu primabalerínou amerického baletního divadla.

V dubnu 2013 podepsala Natalya Osipova trvalou smlouvu s London Royal Ballet.

Se svým manželem Ivanem Vasilievem.

Ilustrace autorská práva Nikolaj Gulakov Popisek obrázku Natalya Osipova představila moderní baletní představení v Sadler's Wells Theatre v Londýně

Na jevišti londýnského Sadler's Wells Theatre se uskutečnila světová premiéra představení tří jednoaktových baletů, v nichž se v žánru moderního tance představila slavná ruská baletka Natalja Osipová.

Mezi klasikou a modernou

Klasičtí baletní tanečníci nastupují na cestu moderního tance zpravidla tehdy, když jejich cesta v akademickém divadle končí. Přes veškerou lákavost sólových podniků s vaším jménem velkým písmenem na plakátech je takový krok stále považován za určitý druh ústupu, který hvězda podniká pouze v případě, že z toho či onoho důvodu není možné úspěšně pokračovat ve své klasické kariéře. .

Při aplikaci na Natalyu Osipovovou se všechny tyto úvahy zdají zcela nevhodné. Právě jí bylo 30 let – v baletu to není mladý věk, ale v žádném případě nepředpokládá konec své akademické kariéry. Neustále se objevuje v hlavních rolích na scéně Velkého divadla v Moskvě, Michajlovského divadla v Petrohradě, Velké opery v Paříži a American Ballet Theatre v New Yorku.

V roce 2012 se stala hostující sólistkou Londýnského královského baletu (Covent Garden) a v roce 2013 byla do souboru přijata jako primabalerína. Tančila "Labutí jezero", svou oblíbenou "Giselle", Tatianu v "Oněginovi", Julii v "Romeo a Julii" a mnoho dalších rolí.

Jak však Natalya Osipova přiznala v nedávném rozhovoru pro Sunday Times, zranění, která ji sužovala, včetně extrémně bolestivé luxace kyčle, vedla ke zrušení mnoha představení a dlouhé pauze.

Obrat k modernímu tanci se stal způsobem, jak uniknout – i když dočasně – z tuhé, někdy nemilosrdné rutiny zkoušek klasického baletu.

Tento obrat však není v žádném případě náhlý nebo neočekávaný. Ještě na Bolshoi tančila ve hře „In the Room Upstairs“ současné americké choreografky Twyly Tharp v Covent Garden, kde speciálně pro ni vytvořili role přední britští choreografové Christopher Wheeldon, Wayne McGregor a Alistair Marriott.

Před dvěma lety pro ni a pro jejího tehdejšího partnera na scéně i v životě Ivana Vasilieva vytvořili tři moderní choreografové – Belgičan Sidi Larbi Cherkaoui, Izraelec Ohad Naharin a Portugalec Arthur Pita – představení tří jednoaktových baletů „Sólo for Two“, který měl premiéru na jevišti v londýnském divadle Coliseum v srpnu 2014.

Aliance s Poluninem

Ilustrace autorská práva Bill Cooper Popisek obrázku Britský tisk ne bezdůvodně nazývá Poluninu enfant terrible klasického baletu

Současné představení, které Sadler's Wells Contemporary Dance Theatre objednalo tři choreografy speciálně pro ruskou baletku, v nemalém smyslu sleduje cestu, kterou před dvěma lety vyšlapalo Solo for Two, a to nejen proto, že pracují dva ze tří režisérů - Cherkaoui a Pita opět s Osipovou Ve dvou ze tří inscenací je opět na jevišti pouze se svým partnerem - jak na jevišti, tak v životě, tento partner je však nyní jiný - Sergei Polunin.

Britský tisk ne bezdůvodně volá Poluninovi enfant hrozný klasický balet. V roce 2003 přešel 13letý teenager, rodák z ukrajinského Chersonu, díky stipendiu od Nadace Rudolfa Nurejeva z Kyjevské choreografické školy do Královské baletní školy. V červnu 2010 se stal nejmladším premiérem v historii londýnského královského baletu.

Již v roce 2012 však slavné divadlo opustil. Odešel ve skandálu, doprovázený fámami o zneužívání kokainu, stěžoval si, že mu balet neumožnil plně si užít svobodu mládí, a prohlásil, že v akademickém baletu „umělec ve mně umírá“.

První věc, kterou po odchodu udělal, bylo otevření tetovacího salonu v Londýně. Poté již jako freelancer pár dní před plánovanou premiérou hry „Půlnoční expres“ zmizel, čímž premiéru narušil.

Od té doby migruje mezi ruskými akademickými divadly - Stanislavským a Nemerovičem-Dančenkem v Moskvě a Novosibirským divadlem opery a baletu a prestižními a komerčně výnosnými angažmá na Západě - od La Scaly po videoklipy natočené americkým fotografem a režisérem klipy ve stylu "surrealismu" glamour" od Davida LaChapelle.

„Když jsme se dali dohromady, mnoho lidí si myslelo, že jsem blázen,“ přiznává Osipová. - Okamžitě mi začali dávat různé rady. Ale vždy jsem si dělal, co jsem chtěl. A pokud mi moje srdce říká, že to je to, co bych měl dělat, pak to udělám."

Polunin oplácí: "Tanec s Natalyou je prostě úžasný." Ponořím se do práce, je to pro mě nová plnohodnotná realita a rád bych s ní vždy tančil."

Vystoupení v Sadler's Wells

V první ze tří inscenací nové hry však Osipov není na jevišti s Poluninem, ale s dalšími dvěma tanečníky. Hra se jmenuje Qutb: v překladu z arabštiny toto slovo znamená „osa, tyč“. Ale je to také duchovní symbol, který v súfismu označuje dokonalou, univerzální osobu.

Sidi Larbi Cherkaoui se narodil v Antverpách. Jeho matka je Belgičanka, ale jeho otec je imigrant z Maroka. Studoval na madrase a kultura Východu je pro něj stejně původní jako kultura Západu.

Ilustrace autorská práva Alastair Muir Popisek obrázku V představení Qutb jsou těla tří tanečníků spletena do jediného klubka.

Těla tří tanečníků jsou spletena do jediného klubka, ve kterém nechápete, kde jsou muži, kde je žena, čí je ruka, noha nebo hlava. V tomto propletení těl však není nic erotického - Natalya Osipova podle choreografa zosobňuje Venuši, James O'Hara - Zemi a Jason Kittelberger - Mars Otáčejí se spolu a kolem sebe, za doprovodu súfijské hudby, personifikují - u některých však není domýšlivost ani více, ani méně než proces vesmíru.

Druhé představení – „Silent Echo“ v nastudování britského choreografa Russella Maliphanta – je nejabstraktnější, nejavantgardnější a paradoxně, jak to může znít, i nejtradičnější. Osipová a Polunin se vynořují z naprosté tmy, jeden po druhém, zachyceni reflektory na nejneočekávanějších místech jeviště, nyní se vzdalují, nyní se k sobě přibližují. Většinu hry se navzájem nedotýkají. V tomto odstupu, umocněném pichlavou, chladnou elektronickou hudbou britského hudebníka Robina Rimbauda, ​​známého pod uměleckým jménem Scanner, je něco nadpozemského, co je klasickému baletu co nejvíce vzdálené.

Mechanistické pohyby na mechanickou hudbu ve mně vyvolávaly asociace se zdrženlivým výrazem klasika choreografické avantgardy Merce Cunninghama, když najednou v závěrečné části po dvou sólových číslech tanec nabyl nečekané klasicismu.

Sám choreograf to přiznává: „Chtěl jsem vytvořit formu blízkou klasickému pas de deux – duet, dvě sóla a zase duet.“

Ilustrace autorská práva Bill Cooper Popisek obrázku Balet „Run Mary Run“ má hravost, která připomíná legendární „West Side Story“ od Jeroma Robbinse.

Po citové hrabivosti a zdrženlivém filozofickém odstupu prvních dvou částí představení jde ve třetí právě tato emocionalita za hranu. Dokonce i samotný název - "Utíkej, Mary, běž!" - implikuje příběh, zápletku, která se v moderním tanci často nevyskytuje. Postavy mají dokonce jména: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Světlé, barevné, dokonce záměrně vulgární kostýmy; twist, rokenrol, sex a drogy; povaha tance a pohybů připomněla klasický „West Side Story“ od Leonarda Bernsteina a Jerome Robbinse.

Dokonce i hudba pochází ze stejné doby - začátku 60. let. Dívčí skupina The Shangri-Las je dnes téměř zapomenuta, ale jejich emotivní, často inscenované písně inspirovaly Amy Winehouse a podle choreografa Arthura Pity Osipova svým vzhledem a pohyby byly navrženy tak, aby napodobovaly nespoutané zoufalství předčasně zesnulých. zpěvák. A drsný instrumentální zvuk The Shangri-Las, který vymyslel autor konceptu „wall of sound“ Phil Spector, dodává celé show charakteristickou ozvěnu „discs of death“ – tak se nazývala hudba kapely.

Tvrdý verdikt z tisku

Takové pestré, pestré a postrádající jediné stylistické jádro způsobilo velmi nelichotivé hodnocení britských kritiků.

„Ruská balerína ztracená ve vesmíru“ tak nazval svůj článek recenzent Guardianu. Noviny sice přiznávají odhodlání Natalie Osipové směřovat k modernímu tanci, ale píší, že je to dlouhá a obtížná cesta a Osipová dosud nedosáhla svobody a rozvolněnosti, kterou na rozdíl od přísně regulovaného akademického baletu toto umění vyžaduje.

Financial Times však vinu za neúspěch nesvádějí ani tak na samotné tanečníky, ale na divadlo a choreografy: „Umělci byli uvězněni strašlivou nedostatečností a monstrózní honosností Sadler's Wells. Představení zkresluje a nedovolí, aby se ukázal jejich dar a jejich pravá tvář.

Verdikt The Daily Telegraph v názvu recenze zní neméně přísně: „Hvězdný pár Osipová a Polunin selhávají v neerotickém triptychu.“

"Kde je oheň, kde je vášeň?" ptá se rétoricky kritik "Laťka je nastavena vysoko, ale celkově představení působí dojmem promarněného talentu." Recenzent ale nevěří, že tanečníci v této oblasti nemají šanci: „Doufejme, že Osipová a Polunin se „dlouho zapřou“ a to nejlepší je ještě čeká.“

Hra má prostor pro zlepšení: po krátké premiéře půjde v srpnu na Edinburghský divadelní festival, v září se vrátí do Sadler's Wells a v listopadu bude uvedena v New York City Center ještě turné v Rusku.

Ilustrace autorská práva Bill Cooper Popisek obrázku Podle britského tisku Osipová a Polunin ještě nedosáhli svobody a uvolněnosti, kterou moderní tanec vyžaduje, na rozdíl od přísně regulovaného akademického baletu.