Nikolaj Andrejevič Andrejev. Skvělí sochaři

Dny bezplatných návštěv muzea

Každou středu je vstup do stálé expozice „Umění 20. století“ a dočasných výstav v (Krymsky Val, 10) pro návštěvníky bez prohlídky zdarma (s výjimkou výstavy „Ilja Repin“ a projektu „Avantgarda ve třech rozměry: Goncharova a Malevich“).

Právo na volný přístup k výstavám v hlavní budově na Lavrushinsky Lane, Engineering Building, New Tretyakov Gallery, House-museum V.M. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsov je poskytován v následujících dnech pro určité kategorie občanů:

První a druhá neděle v měsíci:

pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu studia (včetně cizích občanů-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající studentské průkazy „student-trainee“ );

pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a zemí SNS). Studenti, kteří jsou držiteli karet ISIC každou první a druhou neděli v měsíci, mají právo na bezplatný vstup na výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov.

každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).

Upozorňujeme, že podmínky pro volný vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Pozor! Na pokladně Galerie jsou poskytovány vstupenky v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Veškeré služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou v tomto případě hrazeny stanoveným postupem.

Návštěva muzea o prázdninách

Vážení návštěvníci!

Věnujte prosím pozornost otevírací době Treťjakovské galerie o svátcích. Za návštěvu se platí.

Upozorňujeme, že vstup s elektronickými vstupenkami je na principu kdo dřív přijde, je dřív na řadě. S pravidly pro vracení elektronických vstupenek se můžete seznámit na.

Gratulujeme k nadcházející dovolené a čekáme na vás v sálech Treťjakovské galerie!

Právo na přednostní návštěvy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, je poskytována po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní návštěvy:

důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
řádní držitelé Řádu slávy,
studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (kromě stážistů),
členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).

Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů si zakoupí zlevněnou vstupenku.

Bezplatná návštěva přímo Hlavní a dočasné výstavy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, jsou poskytovány následujícím kategoriím občanů po předložení dokladů potvrzujících právo na volný vstup:

osoby mladší 18 let;
studenti fakult se zaměřením na výtvarný obor na středních odborných a vysokých školách v Rusku bez ohledu na formu studia (i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentský průkaz „studenta stážisty“ (pokud na průkazu studenta není údaj o fakultě, musí být předloženo osvědčení vzdělávací instituce s povinným označením fakulty);
veteráni a invalidé z Velké vlastenecké války, bojovníci, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších míst nuceného zadržování vytvořených nacisty a jejich spojenci během druhé světové války, nezákonně utlačovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a země SNS);
branci Ruské federace;
Hrdinové Sovětského svazu, Hrdinové Ruské federace, Plní rytíři Řádu slávy (občané Ruska a zemí SNS);
invalidé skupiny I a II, účastníci likvidace následků katastrofy v jaderné elektrárně Černobyl (občané Ruska a zemí SNS);
jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho ustavujících subjektů, kritici umění - členové Sdružení uměleckých kritiků Ruska a jeho ustavujících subjektů, členové a zaměstnanci Ruské akademie umění;
členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
muzejní dobrovolníci - vstup na výstavu „Umění 20. století“ (Krymsky Val, 10) a do Muzejního bytu A.M. Vasnetsova (občané Ruska);
průvodci-překladatelé, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (s poukazem na exkurzi nebo předplatným); jeden učitel vzdělávací instituce, která má státní akreditaci vzdělávacích aktivit při vedení dohodnutého školení a má zvláštní odznak (občané Ruska a zemí SNS);
jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu branců (pokud mají poukaz na exkurzi, předplatné a během školení) (občané Ruska).

Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů obdrží vstupenku „zdarma“.

Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Nikolaj Andrejevič Andrejev (1873-1932). Nejlepším dílem umělcova předrevolučního období však nebyla socha malých forem, ale velký pomník, jehož vytvoření vyžadovalo tvrdou práci - pomník N. V. Gogola (1904-1908). V rámci příprav na práci na pomníku se Andreev vydal na Ukrajinu, aby vytvořil náčrty a shromáždil materiál pro basreliéfy představující Gogolovy postavy z Vládního inspektora, Večery na farmě u Dikanky, Mirgorod, Mrtvé duše a Petrohradské příběhy. Andreev se snažil plasticky odhalit stylistické rysy raných a pozdních děl spisovatele, modeloval obraz romantických hrdinů „Petrohradských příběhů“ a postav „Večery na farmě u Dikanky“ zcela odlišnými způsoby.

Sochař zobrazil samotného spisovatele, jak sedí v těžkém zamyšlení. To je Gogol z posledního, tragického období svého života, který ztratil víru ve smysl svého díla. Vypadá jako velký pták se svěšenými křídly. Teprve když se přiblížíte k pomníku, uvidíte spisovatelovu tvář, osvětlenou smutným úsměvem. Psychologická expresivita a vnitřní dramatičnost obrazu byly současníky vnímány jako ztělesnění tragédie tvůrčí osobnosti a ladily s atmosférou, která v Rusku po revoluci 1905 vznikla.

Gogolův pomník - dílo velkého talentu - ukazuje humanistickou povahu Andreevova díla a odhaluje jeho psychologickou orientaci. V rámci monumentálních prací dokončil sochař pomník-bustu Dr. F. P. Haase v Moskvě (1909), projekty pomníků T. G. Ševčenka (1914) a průkopnického tiskaře Ivana Fedorova (1902). Po říjnové revoluci se Andreev aktivně podílel na realizaci Leninova plánu monumentální propagandy. K prvnímu výročí Říjnové revoluce vytvořil Dantonovi pomník, který byl odhalen na náměstí Teatralnaja v Moskvě. V zimě roku 1918 začal sochař usilovně pracovat na alegorické Soše svobody pro pomník sovětské ústavy. Kromě této sochy zhotovil v tomto období řadu pamětních desek a reliéfů, které se vyznačovaly hlubokým realismem a přísností formálního provedení.

Plným vyjádřením realistických tendencí v monumentálním sochařství byl pomník A. N. Ostrovského v Moskvě, který vytvořil Andrejev v roce 1928. Po dvojnásobné soutěži, kde sochař vždy získal nejvyšší hodnocení, začal v roce 1927 vyrábět pomník v životní velikosti. Ostrovský je zobrazen sedící v křesle. Je oděn ve volném pracovním hábitu, hlavu má mírně skloněnou. Pohyb je klidný, přirozený. Čistá silueta pomníku dobře zapadá do výklenku stěny Malého divadla, před kterým je instalován. Pomník Ostrovského je chytrým rozhodnutím zralého mistra, který úkol dokonale promyslel do všech detailů. Ve 20. letech vytvořil Andrejev také pomníky A. I. Herzena* a N. P. Ogareva, desku s portrétem V. G. Belinského a další díla. Ve 30. letech umělec nepřestal pracovat na pomnících: vytvořil návrhy pomníků T. G. Ševčenka pro Charkov, A. I. Željabova pro Leningrad, dva náčrty pomníku V. I. Čapajeva pro Samaru, dva projekty pomníku A. P. Čechova k instalaci poblíž budovy Moskevského uměleckého divadla.

Hlavním obsahem Andreevovy kreativity v porevoluční době však byla intenzivní práce na vytvoření obrazu V.I. Začalo to v roce 1919 a pokračovalo až do smrti mistra. Andreev byl postaven před nelehký a zodpovědný úkol vytvořit portrét vůdce, který vedl největší revoluci v dějinách lidstva. V procesu práce Andreev pečlivě pozoroval Lenina přímo v jeho kanceláři a na schůzkách, vytvořil nespočet náčrtů, zachytil sebemenší gesto a všiml si charakteristického výrazu obličeje. Na základě těchto rychlých skic později vytvořil své brilantní portrétní kresby V. I. Lenina technikou tužky, sangviniky a barevné tužky. V roce 1920 začal Andreev vytvářet portréty Lenina v sochařství. První zkušenost v tomto ohledu byla docela úspěšná - sochař vyřezal Leninovu hlavu ze života z plastelíny a zachytil velmi živý výraz na jeho tváři. Současně byl vytvořen jeden z nejpopulárnějších sochařských obrazů - „Leninské psaní“, kde Andreev zprostředkoval ponoření Vladimíra Iljiče do práce, jeho odtržení od okolí.

Zcela odlišná nálada je vyjádřena v pozdějším díle - „Lenin Listening to a Report“ (1925).

Lenin naslouchá řeči neviditelného řečníka: hlavu má zvednutou, oči napjaté. Socha „Lenin řečník“ (1926) má jiné, dynamičtější řešení. Výrazným rysem zde vytvořeného obrazu je neústupnost vůči protivníkům.

Výsledkem dlouhé práce bylo, že do roku 1929 Andreev dokončil tři verze portrétu, vytvořené podle pokynů Rady lidových komisařů: „Lenin naslouchá“, „Lenin vstupuje na zasedání“, „Předsedající Lenin“.

Andreev se posunul k větší generalizaci, k všestrannosti obrazu. V letech 1929-1930 sochař zpracoval téma „Lenin na oratorní platformě“. V tomto díle se zcela vymyká intimitě prvních portrétů a přistupuje k monumentálnímu řešení. A přesto se tato díla zdají přechodná ve srovnání s poslední sochou z let 1931-1932 - „Lenin vůdce“, která doplňuje Andreevovu „Leninianu“.

Lenin stojí na pódiu a opírá se o něj pravou rukou. Jeho hlava je mírně zvednutá v energickém obratu. Ve výrazu obličeje je síla, autorita, energie. Jedná se nepochybně o jeden z nejúspěšnějších obrazů V.I. Podle umělcovy skici ji po jeho smrti dokončil bratr sochaře V. A. Andreev, který mu dříve často pomáhal v monumentálních dílech.

Nikolai Andreevich Andreev je ruský sochař a grafik. Nikolaj Andrejevič Andrejev se narodil 26. října 1873 v Moskvě. Studoval na moskevské Stroganovově škole (1885-1891) a na Moskevské malířské a malířské škole (1892-1901) u S. M. Volnukhina. Ve svých raných dílech byl nejprve ovlivněn uměním potulných („Žnec s dítětem“, sádra, 1899, Treťjakovská galerie a Kyjevské muzeum ruského umění) a poté impresionismem (portrét L. N. Tolstého, bronz, 1905 , Treťjakovská galerie). V pomníku N. V. Gogola v Moskvě (bronz, žula, 1904-1909) vytvořil Andreev hluboce individuální obraz spisovatele, prodchnutý tragédií. V prvních letech sovětské moci se Andrejev podílel na realizaci Leninova plánu monumentální propagandy (pomník A. I. Herzena a N. P. Ogareva v Moskvě - oba cement s žulovými drťmi, 1918-1922); autor pomníku A. N. Ostrovského v Moskvě (bronz, žula, otevřen 1929). Andrejevovým hlavním příspěvkem k dějinám sovětského umění byla série sochařských (asi 100) a grafických (asi 200) portrétů V. I. Lenina - „Leniniana“ (1919-1932, Ústřední knihovna, Treťjakovská galerie), obnovující živý a mnohostranný obraz vůdce, plný hluboké lidskosti. Série, která vznikla na základě četných náčrtů ze života, se vyznačuje přesností realistických postřehů, jasností a lakonismem vizuálních prostředků. Hlavním dílem série je socha „Lenin vůdce“, naplněná hrdinským odhodláním (omítka, 1931-1932, Ústřední knihovna; dokončil V. A. Andreev). Od roku 1913 pracoval Andreev jako divadelní umělec; ve 20. letech vytvořil galerii grafických portrétů stranických a vládních činitelů, spisovatelů, umělců atd. Andrejevovo dílo sehrálo důležitou roli ve vývoji umění socialistického realismu. Nikolaj Andrejevič Andrejev zemřel 24. prosince 1932.

Památník NV Gogol v Moskvě, 1904-1909

Památník A. I. Herzena v Moskvě, 1918-1922

Bacchante, 1911-1912

Obelisk na počest první sovětské ústavy v Moskvě, 1918-1919

Andreev Nikolai Andreevich , sochař a grafik

Andrejev Nikolaj Andrejevič(1873-1932), sovětský sochař a grafik. Ctěný umělec RSFSR (1931). Studoval na moskevské Stroganovově škole (1885-91) a na MUZHVZ (1892-1901) u S. M. Volnukhina. Ve svých raných dílech byl nejprve ovlivněn uměním potulných („Žnec s dítětem“, sádra, 1899, Treťjakovská galerie a Kyjevské muzeum ruského umění) a poté impresionismem (portrét L. N. Tolstého, bronz, 1905, Treťjakovská galerie).
V pomníku N. V. Gogola v Moskvě (bronz, žula, 1904-09) vytvořil Andreev hluboce individuální obraz spisovatele, prodchnutý tragédií. V prvních letech sovětské moci se Andrejev podílel na realizaci Leninova plánu monumentální propagandy (pomník A. I. Herzena a N. P. Ogareva v Moskvě - oba cement s žulovými drťmi, 1918-22); autor pomníku A. N. Ostrovského v Moskvě (bronz, žula, otevřen 1929).
Andrejevovým hlavním příspěvkem k dějinám sovětského umění byla série sochařských (asi 100) a grafických (asi 200) portrétů V. I. Lenina - „Leniniana“ (1919-32, Ústřední knihovna, Treťjakovská galerie), vytvářející živý a mnohostranný obraz vůdce, plný hluboké lidskosti. Série, která vznikla na základě četných náčrtů ze života, se vyznačuje přesností realistických postřehů, jasností a lakonismem vizuálních prostředků. Hlavním dílem série je socha „Vůdce Lenin“, naplněná hrdinským odhodláním (omítka, 1931-32, TsML; dokončil V. A. Andreev). Od roku 1913 Andreev pracoval jako divadelní umělec; ve 20. letech vytvořil galerii grafických portrétů stranických a vládních činitelů, spisovatelů, umělců atd. Andrejevovo dílo sehrálo důležitou roli ve vývoji umění socialistického realismu.

Andreev se narodil v Moskvě. Jeho otec, tesař, aby dal svému synovi vzdělání, ho v roce 1885 poslal na střední Stroganovovu školu technického kreslení, kterou absolvoval v roce 1891. Poté budoucí umělec pokračoval ve studiu na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury (1892-1901). Nejprve byl dobrovolným studentem v oddělení malby, poté v oddělení sochařství, kde studoval u S. M. Volnukhina. V Andreevově tvůrčím vývoji sehrál významnou roli vliv P. P. Trubetskoye, s nímž je spojen vývoj impresionismu v ruském sochařství. Snad nejblíže impresionismu, který Andreev vytvořil, byl portrét L. N. Tolstého, popravený ze života v Jasnaya Polyana (1905). Při vytváření obrazu hraje rozhodující roli pohyb světla a stínu, který pomáhá odhalit zvláštní soustředění a sebepohlcení velkého spisovatele. V letech 1904-1908 maloval Andreev portréty mnoha umělců: P. D. Boborykin, L. N. Andreev, I. E. Repin, F. I. Chaliapin. Ve všech těchto portrétech je nepopiratelný vliv impresionismu. Černobílá modelace se zde snoubí s výraznou strukturální formou. Na počátku 20. století byl Andreev vášnivý pro keramiku a majoliku, což bylo spojeno s jeho hledáním rozšíření dekorativních schopností sochařství. Andreev experimentuje s barevnými glazurami, dosahuje nových koloristických zvuků, někdy používá barvy v portrétech, což dává obrazu zvláštní ostrost. Například portrét A. P. Lenského (1906) byl vyroben pomocí bílé engoby, barevně je zajímavý i portrét L. N. Tolstého (1908). Nejlepší sochařovou majolikou je „The Bacchae“ (1911-1912) – jedinečné vyjádření vášnivé a živé povahy člověka. Sochař se několikrát obrací k obrazu bakchanty, v těchto sochách je patrný secesní styl. Andreevova vášeň pro lidové umění byla plodná, což se odrazilo ve vytvoření série obrazů mordovských dívek a tulských rolnických žen (1910-1913). Nejlepším dílem umělcova předrevolučního období však nebyla socha malých forem, ale velký pomník, jehož vytvoření vyžadovalo tvrdou práci - pomník N. V. Gogola (1904-1908). V rámci příprav na práci na pomníku se Andreev vydal na Ukrajinu, aby vytvořil náčrty a shromáždil materiál pro basreliéfy představující Gogolovy postavy z Vládního inspektora, Večery na farmě u Dikanky, Mirgorod, Mrtvé duše a Petrohradské příběhy. Andreev se snažil plasticky odhalit stylistické rysy raných a pozdních děl spisovatele, modeloval obraz romantických hrdinů „Petrohradských příběhů“ a postav „Večery na farmě u Dikanky“ zcela odlišnými způsoby.

Sochař zobrazil samotného spisovatele, jak sedí v těžkém zamyšlení. To je Gogol z posledního, tragického období svého života, který ztratil víru ve smysl své práce. Vypadá jako velký pták se svěšenými křídly. Teprve když se přiblížíte k pomníku, uvidíte spisovatelovu tvář, osvětlenou smutným úsměvem. Psychologická expresivita a vnitřní dramatičnost obrazu byly současníky vnímány jako ztělesnění tragédie tvůrčí osobnosti a ladily s atmosférou, která v Rusku po revoluci 1905 vznikla.

Hlavním obsahem Andreevovy kreativity v porevoluční době však byla intenzivní práce na vytvoření obrazu V.I. Začalo to v roce 1919 a pokračovalo až do smrti mistra. Andreev byl postaven před nelehký a zodpovědný úkol vytvořit portrét vůdce, který vedl největší revoluci v dějinách lidstva. V procesu práce Andreev pečlivě pozoroval Lenina přímo v jeho kanceláři a na schůzkách, vytvořil nespočet náčrtů, zachytil sebemenší gesto a všiml si charakteristického výrazu obličeje. Na základě těchto rychlých skic později vytvořil své brilantní portrétní kresby V. I. Lenina technikou tužky, sangviniky a barevné tužky. V roce 1920 začal Andreev vytvářet portréty Lenina v sochařství. První experiment v tomto ohledu byl docela úspěšný - sochař vyřezal Leninovu hlavu ze života z plastelíny a zachytil velmi živý výraz na jeho tváři. Současně byl vytvořen jeden z nejoblíbenějších sochařských obrazů - „Leninské psaní“, kde Andreev zprostředkoval ponoření Vladimíra Iljiče do práce, jeho odtržení od okolí.

Zcela odlišná nálada je vyjádřena v pozdějším díle - „Lenin Listening to a Report“ (1925). Lenin naslouchá řeči neviditelného řečníka: hlavu má zvednutou, oči napjaté. Socha „Lenin řečník“ (1926) má jiné, dynamičtější řešení. Výrazným rysem zde vytvořeného obrazu je neústupnost vůči protivníkům.

Výsledkem dlouhé práce bylo, že do roku 1929 Andreev dokončil tři verze portrétu, vytvořené podle pokynů Rady lidových komisařů: „Lenin naslouchá“, „Lenin vstupuje na zasedání“, „Předsedající Lenin“. Andreev se posunul k větší generalizaci, k všestrannosti obrazu. V letech 1929-1930 sochař zpracoval téma „Lenin na oratorní platformě“. V tomto díle se zcela vymyká intimitě prvních portrétů a přistupuje k monumentálnímu řešení. A přesto se tato díla zdají přechodná ve srovnání s poslední sochou z let 1931-1932 - „Lenin vůdce“, která doplňuje Andreevovu „Leninianu“. Lenin stojí na pódiu a opírá se o něj pravou rukou. Jeho hlava je mírně zvednutá v energickém obratu. Ve výrazu obličeje je síla, autorita, energie. Jedná se nepochybně o jeden z nejúspěšnějších obrazů V.I. Podle umělcovy skici ji po jeho smrti dokončil bratr sochaře V. A. Andreev, který mu dříve často pomáhal v monumentálních dílech. Socha „Lenin vůdce“ je korunou mistrova skutečně titánského díla; ztělesňovala zobecňující plastický obraz.