Menu
DomovNeznámý

Stejnojmenná hra N Ostrovského. Ostrovského díla: seznam toho nejlepšího

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij; Ruská říše, Moskva; 31.03.1823 – 6.2.1886

Jeden z největších dramatiků Ruské impérium je právem považován A.N. Ostrovského. Zanechal po sobě významný přínos nejen ruštině, ale i světové literatury. Hry A. N. Ostrovského mají i dnes obrovský úspěch. To umožnilo dramatikovi zaujmout vysoké místo v našem hodnocení a jeho díla být prezentována v jiných hodnoceních na našem webu.

Životopis N Ostrovského

Ostrovskij se narodil v Moskvě. Jeho otec byl kněz a jeho matka byla dcerou šestinedělí. Ale, bohužel, Alexanderova matka zemřela, když mu bylo pouhých 8 let. Otec se znovu oženil s dcerou švédského šlechtice. Macecha se ukázala jako hodná žena a hodně času věnovala svým nevlastním dětem.

Díky velká knihovna otec Alexander brzy propadl literatuře. Otec chtěl mít ze syna právníka. Proto hned po absolvování střední školy šel Ostrovsky studovat na Právnická fakulta Moskevská univerzita. Vysokou školu ale nedokončil kvůli hádce s učitelem, ale šel k soudu jako úředník. Právě zde Ostrovskij viděl mnoho epizod ze své první komedie „Insolventní dlužník“. Následně byla tato komedie přejmenována na „Naši lidé – budeme spočítáni“.

Toto Ostrovského debutové dílo bylo skandální, protože reprezentovalo obchodní třídu spíše špatně. Život A. N. Ostrovského se kvůli tomu výrazně zkomplikoval, i když spisovatelé jako např. toto dílo hodnotili velmi vysoko. Od roku 1853 je četba Ostrovského stále oblíbenější; Od roku 1856 lze Ostrovského číst v časopise Sovremennik, kde vycházejí téměř všechna jeho díla.

V roce 1960 se objevil Ostrovského „The Thunderstorm“, který si můžete přečíst na našem webu. Toto dílo si zaslouží nejvíce pochvalných recenzí od kritiků. Následně se autorovi dostává stále většího respektu a uznání. V roce 1863 mu byla udělena Uvarovova cena a zvolen členem Petrohradské akademie věd. Zvláštním se stává i rok 1866 v životě A. N. Ostrovského. Letos založil Umělecký kroužek, jehož členy jsou i mnozí další. slavných spisovatelů. Ale navzdory tomu se Alexander Nikolaevich nezastaví a až do své smrti pracuje na nových dílech.

Hry A. N. Ostrovského na webu Top books

Ostrovsky vstoupil do našeho hodnocení s dílem „The Thunderstorm“. Tato hra je považována za jednu z nejlepší díla autora, takže není divu, že lidé rádi čtou Ostrovského „The Thunderstorm“, navzdory stáří díla. Zájem o hru je přitom poměrně stabilní, čehož lze dosáhnout pouze opravdovým významnou práci. Více o Ostrovského díle se můžete dozvědět níže.

Všechna díla A. N. Ostrovského

  1. Rodinný obrázek
  2. Nečekaný případ
  3. Ráno mladého muže
  4. Chudák nevěsta
  5. Nenastupujte do vlastních saní
  6. Nežij tak, jak chceš
  7. Na cizí hostině je kocovina
  8. Švestka
  9. Sváteční spánek před obědem
  10. Nedomluvili se
  11. Mateřská škola
  12. Starý přítel je lepší než dva noví
  13. Vaši vlastní psi se perou, neobtěžujte někoho jiného
  14. Balzaminov manželství
  15. Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk
  16. Těžké dny
  17. Hřích a neštěstí na nikom nežijí
  18. Vojvoda
  19. vtipálci
  20. Na rušném místě
  21. Propast
  22. Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky
  23. Tushino
  24. Vasilisa Melentyeva
  25. Každému moudrému stačí jednoduchost
  26. Teplé srdce
  27. Šílené peníze
  28. Ne všechno je pro kočku Maslenitsa
  29. Nebyl tam ani cent, ale najednou to byl Altyn
  30. Komik 17. století
  31. Pozdní láska
  32. Pracovní chléb
  33. Vlci a ovce
  34. Bohaté nevěsty
  35. Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší
  36. Beluginovo manželství
  37. Poslední oběť
  38. Dobrý mistře
  39. Divoký
  40. Srdce není kámen
  41. Otroci
  42. Svítí, ale nehřeje
  43. Vinen bez viny
  44. Talenty a fanoušky
  45. Hezký muž
  46. Ne z tohoto světa

Účel lekce. A.N. Ostrovského drama "Věno". První dva jevy jsou na první pohled expozice. Symbolický význam jména a příjmení. Paratov Sergej Sergejevič. Obvykle jsou názvy Ostrovského her rčení, přísloví. Karandyšev. Kreativní nápady A.N. Ostrovského. Postavy. Diskuze k obrazu L.I. Ogudalová. Analýza dramatu "Věno". Co se dozvídáme o Paratovu.

"Hrdinové "The Snow Maiden"" - Písně. Chladné stvoření. Obrovská síla. Sněhurka. Jací pohádkoví hrdinové existují? A.N. Ostrovského. Obrázek Lelya. Ráno lásky. Hrdinové. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Zimní pohádka. Finále opery. Postavy. Pastýřský roh. Autorovy ideály. Scéna. Láska. Prvky ruských lidových rituálů. Síla a krása přírody. Starostlivý přístup Na kulturní tradice lidé. V.M. Kupava a Mizgir. Otec Frost.

"Hra "Věno"" - Závěrečná scéna. "Věno." Ale schopnost nechat se unést a extravagance vůbec nezavrhují střízlivou vypočítavost. Vztah mezi Larisou a Paratovem připomíná vztah mezi predátorem a obětí. Bývalí obchodníci se mění v milionářské podnikatele. Kateřina - pravda tragická hrdinka. Stejně jako Kateřina patří Larisa k ženám s „vřelým srdcem“. Je to jako být na bezprecedentně vysokorychlostní lodi, jako být v luxusní vile.

„Ostrovského hra „The Thunderstorm““ – Čtěte expresivně Katerinin monolog ve scéně pokání. Jaký řád ve městě vládne? (Svou odpověď potvrďte textem). Tikhon je laskavý a Katerinu upřímně miluje. S čím se hrdinka potýká: se smyslem pro povinnost nebo s „temným královstvím“? Měla Kateřina jiné východisko než smrt? Proč Kateřina zůstává sama se svým smutkem? Dokažte pravdivost slov N. Dobroljubova. Za jakých podmínek? Kabanova Marfa Ignatievna je ztělesněním despotismu, pokrytým pokrytectvím.

"Hrdinové bouře" - Rysy Ostrovského stylu. Portrét Ostrovského. Alexandr Nikolajevič Ostrovskij. Hra „The Thunderstorm“ byla napsána v roce 1859. N.A. Dobroljubov. Společenské aktivity A.N. Rozhovor o vnímání hry. Hlavní téma "Bouřky". Význam názvu. Chování je pokrytecké. Národní divadlo. Přijetí kontrastu. Většina slavné hry A.N. Kudrnatý. Památník A.N. Kateřinin protest. Slovník.

„Ostrovského hra „Věno““ - Poetické linie. Schopnost vyjádřit své myšlenky. Smutná píseň o bezdomovkyni. Problematické problémy. Jaký je Karandyshev? Láska k Larise. Jaký je Paratov člověk? Analýza hry. Získání dovedností analýzy textu. Larisin snoubenec. Co dodává hře a filmu cikánská píseň? Ostrovského. Zastřelil Karandyshev. Záhada Ostrovského hry. Romantika. Krutá romantika. Potřebuje Paratova Larisu? cikánská píseň.

„Kolumbus ze Zamoskvorechye“, autor her, které proměnily ruské drama ve „skutečnou“ literaturu, je A. N. Ostrovskij, jehož díla z r. polovina 19 století se staly hlavními v repertoáru Malého divadla v Moskvě. Všechno, co napsal, nedělal pro čtení, ale pro vystoupení na jevišti. Výsledkem 40 let byly původní (asi 50), spoluautorské, revidované a přeložené hry.

Zdroje "inspirace"

Všechna Ostrovského díla jsou založena na neustálém pozorování každodenního života různé třídy, především obchodníky a pozemkovou šlechtu.

Dětství a mládí dramatika prožil v Zamoskvorechye, staré moskevské čtvrti, kterou obývali převážně měšťané. Ostrovský proto dobře znal jejich způsob života a vlastnosti vnitrorodinných a V polovině 19. století se zde objevovalo stále více tzv. „byznysmenů“, kteří se připojovali k nové kupecké třídě.

Práce v moskevské kanceláři, kam Alexander Nikolajevič vstoupil v roce 1843, se ukázala jako velmi užitečná. 8 let sledování četných soudních sporů a hádek mezi obchodníky a příbuznými nám umožnilo nashromáždit cenný materiál, na jehož základě by vznikla nejlepší Ostrovského díla.

V tvorbě dramatika je obvyklé rozlišovat 4 hlavní období. Každá se vyznačovala zvláštním přístupem k zobrazování reality a zdáním úderných her.

1847-1851. První pokusy

Eseje psané v duchu „ přírodní škola"a v souladu s tradicemi stanovenými Gogolem přinesli začínajícímu spisovateli titul "Kolumbus ze Zamoskvorechye." Brzy je ale nahradily hry, které zcela nahradily epické žánry.

Ostrovského prvním dílem je „Rodinný obrázek“, který autor poprvé četl na večeru se S. Shevyrevem. Nicméně „Bankrut“ přináší slávu, později přejmenován na „Naši lidé – pojďme se počítat!“ Reakce na hru byla okamžitá. Cenzura ho okamžitě zakázala (psáno 1849, na scénu se dostalo až v roce 1861) a V. Odoevskij ho postavil na roveň „Nezletilý“, „Běda vtipu“ a „Generální inspektor“. Práce byla několik let úspěšně čtena v kruzích a dále literární večery, poskytování mladému autorovi univerzální uznání.

1852-1855. "Moskevské" období

To je doba, kdy se Ostrovskij připojil k „mladé redakci“ časopisu, která hlásala myšlenky pochvenničestva a zajímala se o obchodníky. Představitelé společenské vrstvy, která není spojena s nevolnictvím a nejsou odříznuti od lidu, by se podle A. Grigorjeva mohli stát novou sílu, schopný ovlivnit vývoj Ruska. Z tohoto období pocházejí pouze 3 Ostrovského díla, z nichž jedno je „Chudoba není neřest“.

Děj je založen na zobrazení vztahů v rodině obchodníka Tortsova. Mocný a despotický otec Gordey plánuje provdat svou dceru, která je zamilovaná do chudého úředníka, za chytrého a bohatého Korshunova. nová generace, která nikdy nebude chybět jeho. Lyubim, který má sklony k opilosti a nenashromáždil jmění, dokáže přesvědčit svého bratra tyrana, ale ve všech následujících morální zákony. V důsledku toho je záležitost pro Ljubu úspěšně vyřešena a dramatik potvrzuje vítězství ruských tradic nad evropskými.

1856-1860. Sblížení se Sovremennikem

Díla tohoto období: „Výnosné místo“, „Na hostině někoho jiného je kocovina“ a samozřejmě „Bouřka“ - se stala výsledkem přehodnocení role patriarchálních obchodníků v životě národa. země. Dramatika to už nepřitahovalo, ale stále více nabývalo rysů tyranie a zoufale se snažilo vzdorovat všemu novému a demokratickému (výsledek vlivu prosťáků ze Sovremenniku). Nejvýraznější je " temné království"bylo zobrazeno v jediné dramatikově tragédii "The Thunderstorm." Zde se objevují mladí lidé, kteří se nechtějí smířit s Domostroevského zákony.

Analýzou děl vytvořených ve 40.-50. letech nazval A. N. Ostrovského skutečně „ národní básník“, což zdůraznilo měřítko obrazů, které zobrazoval.

1861-1886. Zralá kreativita

Přes 25 roky po reformě aktivity dramatik napsal světlá díla, žánrově i tematicky různorodé. Lze je kombinovat do několika skupin.

  1. Komedie o životě obchodníka: "Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší", "Pro kočku to není jen Maslenica."
  2. Satira: „Vlci a ovce“, „Šílené peníze“, „Les“ atd.
  3. „Obrázky moskevského života“ a „ceny z vnitrozemí“ o „malých“ lidech: „ Těžké dny“,“ „Starý přítel je lepší než dva noví“ atd.
  4. Kroniky na historické téma: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ a další.
  5. Psychologické drama: „Poslední oběť“, „Věno“.

Pohádková hra „Sněhurka“ stojí stranou.

funguje posledních desetiletích získávají tragické a filozoficko-psychologické rysy a vyznačují se uměleckou dokonalostí a realistickým přístupem k obrazu.

Tvůrce Národního divadla

Ubíhají staletí, ale díla Alexandra Nikolajeviče Ostrovského stále přitahují na předních scénách země plné sály, což potvrzuje větu I. Gončarova: „... po tobě můžeme... hrdě říci: máme vlastní rus. národní divadlo" „Ubohá nevěsta“ a „Nevlez do vlastních saní“, „Svatba Balzaminova“ a „Srdce není kámen“, „Nebyl cent, ale najednou byl altýn“ a „Jednoduchost každému moudrému stačí“... Tento seznam je s těmi, které zná každý divadelník, ve jménech Ostrovského her bych mohl pokračovat ještě dlouho. Díky umu dramatika ožil na jevišti zvláštní svět naplněný problémy, které se budou lidstva vždy týkat.

Dílo Alexandra Nikolajeviče Ostrovského je zaslouženě vrcholem ruské dramaturgie poloviny 19. století. Od té doby je nám to známé školní léta. A přestože Ostrovského hry, jejichž seznam je velmi rozsáhlý, byly napsány již v předminulém století, zůstávají aktuální i nyní. Jaká je tedy zásluha slavný dramatik a jak se projevila inovace jeho díla?

Stručný životopis

Alexander Ostrovskij se narodil 31. března 1823 v Moskvě Dětství budoucího dramatika prožilo v Zamoskvorechje, obchodní čtvrti v Moskvě. Dramatikův otec Nikolaj Fedorovič sloužil jako právník a chtěl, aby jeho syn šel v jeho stopách. Ostrovskij se proto několik let učil právníkem a poté na příkaz svého otce vstoupil do dvora jako písař. Ale už tehdy začal Ostrovskij vytvářet své první hry. Od roku 1853 se dramatika inscenovala v Petrohradě a Moskvě. Alexander Ostrovskij měl dvě manželky a šest dětí.

Obecná charakteristika kreativity a námětů Ostrovského her

Za léta svého působení vytvořil dramatik 47 her. „Ubohá nevěsta“, „Les“, „Věno“, „Sněhurka“, „Chudoba není neřest“ - to vše jsou hry Ostrovského. Seznam může pokračovat velmi dlouho. Většina hry - komedie. Ne nadarmo zůstal Ostrovskij v historii jako velký komik – i v jeho dramatech je vtipný začátek.

Ostrovského velká zásluha spočívá v tom, že to byl on, kdo stanovil principy realismu v ruském dramatu. Jeho dílo odráží samotný život lidu v celé jeho rozmanitosti a přirozenosti; hrdinové Ostrovského her jsou nejvíce různí lidé: obchodníci, řemeslníci, učitelé, úředníci. Možná jsou nám díla Alexandra Nikolajeviče dodnes blízká právě proto, že jeho postavy jsou tak realistické, pravdivé a tak podobné nám. Pojďme to analyzovat podle konkrétní příklady několik her.

Rané dílo Nikolaje Ostrovského. "Naši lidé - budeme očíslováni"

Jednou z debutových her, která Ostrovskému proslavila univerzální slávu, byla komedie „Naši lidé – budeme spočítáni“. Její děj vychází ze skutečných událostí z dramatikovy právní praxe.

Hra líčí podvod obchodníka Bolšova, který na sebe prohlásil bankrot, aby nemusel platit své dluhy, a odvetný podvod jeho dcery a zetě, kteří mu odmítli pomoci. Ostrovskij zde zobrazuje patriarchální tradice života, postavy a neřesti moskevských obchodníků. Dramatik se v této hře ostře dotkl tématu, které se táhlo celou jeho tvorbou: tématu postupné destrukce patriarchální struktury života, transformace a samotných lidských vztahů.

Analýza Ostrovského hry "The Thunderstorm"

Hra „The Thunderstorm“ se stala zlomovým bodem a jedním z nejlepších děl Ostrovského. Ukazuje také kontrast mezi starým patriarchálním světem a zásadně novým způsobem života. Hra se odehrává na břehu Volhy v provinčním městě Kalinov.

Hlavní postava Kateřina Kabanova žije v domě svého manžela a jeho matky, obchodníka Kabanikhy. Trpí neustálým tlakem a útlakem ze strany své tchyně, bystré představitelky patriarchální svět. Kateřina se zmítá mezi pocitem povinnosti vůči rodině a pocitem, který ji zaplavuje kvůli jinému. Je zmatená, protože svého manžela svým způsobem miluje, ale nedokáže se ovládat a souhlasí, že půjde na rande s Borisem. Poté hrdinka činí pokání, její touha po svobodě a štěstí se střetává s ustálenými mravními zásadami. Kateřina, neschopná klamu, přizná, co udělala svému manželovi a Kabanikhovi.

Už nemůže žít ve společnosti, kde vládne lež a tyranie a lidé nejsou schopni vnímat krásu světa. Hrdinčin manžel Kateřinu miluje, ale nemůže se jako ona bouřit proti útlaku své matky - je na to příliš slabý. Milovaný Boris také nemůže nic změnit, protože sám se nemůže osvobodit z moci patriarchálního světa. A Kateřina spáchá sebevraždu – protest proti starému způsobu života, odsouzenému k záhubě.

Pokud jde o tuto hru Ostrovského, seznam postav lze rozdělit na dvě části. V první budou zástupci starého světa: Kabanikha, Dikoy, Tikhon. Ve druhém jsou hrdinové symbolizující nový začátek: Kateřina, Boris.

Hrdinové Ostrovského

Alexander Ostrovskij vytvořil celou galerii nejrůznějších postav. Zde jsou úředníci a obchodníci, rolníci a šlechtici, učitelé a umělci rozmanití jako život sám. Pozoruhodným rysem Ostrovského dramaturgie je mluva jeho postav – každá postava mluví svým jazykem, odpovídajícím jeho profesi a charakteru. Za zmínku stojí šikovné využití dramatika lidové umění: přísloví, rčení, písně. Jako příklad můžeme uvést alespoň název Ostrovského her: „Chudoba není neřest“, „Naši vlastní lidé – budeme očíslováni“ a další.

Význam Ostrovského dramaturgie pro ruskou literaturu

Dramaturgie Alexandra Ostrovského sloužila jako významná etapa při formování národního ruského divadla: byl to on, kdo jej vytvořil v dnešní podobě, a to je nepochybná inovace jeho díla. Ostrovského hry, jejichž seznam byl stručně uveden na začátku článku, potvrdily triumf realismu v ruském dramatu a on sám se zapsal do jeho dějin jako jedinečný, originální a brilantní mistr slova.

Narozen 31. března (12. dubna) 1823 v Moskvě, vyrůstal v obchodní prostředí. Jeho matka zemřela, když mu bylo 8 let. A otec se znovu oženil. V rodině byly čtyři děti.

Ostrovský se vzdělával doma. Jeho otec měl velká knihovna, Kde malý Alexandr Poprvé jsem začal číst ruskou literaturu. Otec však chtěl dát synovi právnické vzdělání. V roce 1835 Ostrovsky začal studovat na gymnáziu a poté vstoupil na Moskevskou univerzitu na právnickou fakultu. Kvůli svým zájmům o divadlo a literaturu nikdy nedokončil studium na univerzitě (1843), poté na naléhání svého otce pracoval jako písař u soudu. Ostrovsky sloužil u soudů až do roku 1851.

Ostrovského kreativita

V roce 1849 bylo napsáno Ostrovského dílo „Naši lidé – buďme očíslovaní!“, které mu přineslo literární slávu, kterou vysoce ocenili Nikolaj Gogol a Ivan Gončarov. Poté, navzdory cenzuře, vyšlo mnoho jeho her a knih. Pro Ostrovského jsou spisy způsobem, jak pravdivě vylíčit život lidí. Hry „Bouřka“, „Věno“, „Les“ patří k jeho nejvýznamnějším dílům. Ostrovského hra "Věno", stejně jako ostatní psychologická dramata, nestandardně popisuje postavy, vnitřní svět, muka hrdinů.

Od roku 1856 se spisovatel podílí na vydávání časopisu Sovremennik.

Ostrovského divadlo

V biografii Alexandra Ostrovského má divadlo čestné místo.
Ostrovský založil v roce 1866 Umělecký kroužek, díky kterému mnozí talentovaní lidé v divadelním kroužku.

Spolu s Uměleckým kroužkem výrazně reformoval a rozvíjel ruské divadlo.

Ostrovského dům byl často navštěvován slavných lidí, včetně I. A. Gončarova, D. V. Grigoroviče, Ivana Turgeněva, A. F. Pisemského, Fjodora Dostojevského, P. M. Sadovského, Michaila Saltykova-Shchedrina, Lva Tolstého, Petra Čajkovského, M. N. Ermolova a dalších.

V krátký životopis Ostrovského stojí za zmínku o vzniku Společnosti ruských dramatických spisovatelů v roce 1874 operní skladatelé, kde byl předsedou Ostrovský. Svými inovacemi dosáhl zlepšení v životě divadelních herců. Od roku 1885 stál v čele Ostrovského dramatická škola a byl šéfem repertoáru moskevských divadel.

Osobní život spisovatele

To se nedá říct osobní život Ostrovskému se dařilo. Dramatik žil se ženou z jednoduché rodiny Agafyou, která neměla žádné vzdělání, ale byla první, kdo četla jeho díla. Ve všem ho podporovala. Všechny jejich děti zemřely v raný věk. Ostrovskij s ní žil asi dvacet let. A v roce 1869 se oženil s umělkyní Marií Vasiljevnou Bakhmetyevovou, která mu porodila šest dětí.

Poslední roky života

Až do konce života měl Ostrovskij finanční potíže. Tvrdá práce značně vyčerpávala tělo a spisovatelovo zdraví stále více selhávalo. Ostrovskij snil o oživení divadelní škola, ve kterém by bylo možné vyučovat odborně herectví, však smrt spisovatele zabránila realizaci dlouho pojatých plánů.

Ostrovský zemřel 2.(14.) června 1886 na svém panství. Spisovatel byl pohřben vedle svého otce ve vesnici Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma.

Chronologická tabulka

Další možnosti biografie

  • Ostrovskij uměl řecky, německy a francouzské jazyky a ve více pozdní věk Také jsem se naučil anglicky, španělsky a italsky. Celý život překládal divadelní hry různé jazyky Tím zvýšil své dovednosti a znalosti.
  • Spisovatelova tvůrčí cesta trvá 40 let úspěšná práce nad literární a dramatická díla. Jeho aktivity ovlivnily celou éru divadla v Rusku. Za svá díla byl spisovatel v roce 1863 oceněn Uvarovovou cenou.
  • Ostrovskij je zakladatelem moderny divadelní umění, jehož následovníky byly tak vynikající osobnosti jako Konstantin Stanislavskij a Michail Bulgakov.
  • vidět vše