Od „Poslední večeře“ po „Kalvárii“: Gospelová témata v ruském a západoevropském výtvarném umění. Lekce „Biblické obrazy a náměty v evropském umění

Biblické obrazy a příběhy v evropské umění.

Bible, kniha knih, se k nám dostala v průběhu staletí. Zakázali ji a upálili, ale přežila. Již více než dva tisíce let je celý svět vychováván na legendách a podobenstvích převzatých z Bible. Biblické obrazy a příběhy se staly základem pro mnoho druhů umění. Velcí umělci světa zobrazovali na svých obrazech biblické výjevy. Bibličtí hrdinové slouží jako živé zosobnění krásy lidské vlastnosti: duchovní velikost, vnitřní celistvost, přísná jednoduchost, velká ušlechtilost.Bible je nejdůležitější pokladnicí duchovní a kulturní dědictví. Ztělesňuje ideály dobra, spravedlnosti, nezištné služby lidstvu a víry v hodnotu lidské osoby. Bible navrhovala umělcům, sochařům a architektům ty nejdůležitější, životně důležité obrazy pro ně, optimální umělecká řešení. Tvořivost prostupovala biblická témata největší mistři světové kultury. Biblická témata poskytla materiál pro fantazii, pro vyjádření vlastního postoje ke světu prostřednictvím zápletek Bible.Hrdinové a zápletky posvátné historie nadále inspirují umělce během posledních dvou tisíciletí.

Křesťanské téma je nevyčerpatelným zdrojem kreativního objevováníPROTI různé typy umění a pro různé národy,i když každý národ má svou vizi, svůj světonázor a podle toho i vlastní výsledky tvůrčího ztělesnění ve forměpůvodní národní kultura.

Obecné výchozí představy křesťanského církevního umění v uměleckém vývoji různé části Křesťanský svět má značné rozdíly. Tyto rozdíly byly výsledkem státního, politického a poté církevně-teologického rozdělení mezi Východem a Západem. Katolicismus a pravoslaví se nakonec ukázaly jako dva různé typy kultury. Úcta Ježíše, Matky Boží – Panny Marie – získala v katolicismu vznešenější charakter. Jestliže je v pravoslaví Matka Boží především Královnou nebes, patronkou a utěšitelkou, pak je pro katolíky Panna Maria - Madona - ztělesněním pravdy, moudrosti, krásy, mládí, šťastného mateřství. Tento rozdíl se později projevil v ikonografických obrazech.

Ortodoxní Ježíš Kristus je Pantokrator, Všemohoucí, vládnoucí ve slávě v nebi po pozemských mukách a vzkříšení. V katolických obrazech jsou Kristova pozemská muka zachycena palčivě a výrazněji než triumf vzkříšení. A samotné malebné obrázky katolické kostely nemají onen posvátný (posvátný) význam jako ortodoxní ikona. V katolické katedrále v podstatě nejsou ikony, ale obrazy. Proto v období renesance mohlo dojít ke sblížení světské a církevní malby právě v katolických centrech – velcí umělci jako Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael – jak pro církev, tak ve světských žánrech psali podobným způsobem. . Ale Pravoslavná církev přísněji se držela svých kánonů v ikonomalbě.

Ještě více rozdílů se objevilo v chrámové hudbě. Východní církev důrazně zakázala jakékoli použití hudební nástroje při bohoslužbě. V katolické katedrále jsou varhany.

Ve městech západní Evropy od 13. do 17. století dominuje katedrále architektura, sochařství, malířství - zastoupené především vitrážemi a oltářními obrazy, sborová a varhanní hudba představují nerozlučnou jednotu.

V 19. století se duchovní otázky a biblické příběhy obzvláště pevně zakořenily ve struktuře evropské, ruské i celé světové kultury. Pokud bychom se jen pokusili vyjmenovat názvy básní, básní, dramat, příběhů, které se za posledních dvě stě let věnovaly biblické problematice, pak by takové vypisování trvalo velmi dlouho i bez charakteristik a citací.

Apely na biblické obrazy probíhaly již v prvních letech existence nové umělecké formy, kinematografie.

Přestože biblické příběhy vyprávějí o dnech dávno minulých, umělci se k nim obracejí, aby prostřednictvím známých zápletek reflektovali současnou realitu.

Obrazy I. Bosche a A. Ivanova.

Ivanovovu tvůrčí inspiraci podnítily dva hlavní pocity - bezmezná láska k umění a soucitu s ponižovanými lidmi, zbavenými života, touhy jim pomáhat. Ivanov byl přesvědčen, že smyslem umění je změnit život.
Ruský umělec Alexander Andrejevič Ivanov žil a studoval v Itálii dvacet osm let. Tam v roce 1833 vymyslel podle svých slov „světovou zápletku“ schopnou duchovně proměnit nejen umění, ale všechno moderní společnost. Ivanov se rozhodl ukázat lidskost v přelomovém období a hlavním bodem svůj příběh a jako téma si vybírá události popsané v první kapitole Janova evangelia.

Začíná vyvíjet náčrty pro budoucí velký obraz „Zjevení se Krista lidem“, který badatelé později nazývají „rozšířenou filozofickou básničkou“, „nesmrtelnou metaforou“.
Celkem se za dobu, kdy na obraze pracoval (podle historiků umění na něm Ivanov pracoval 20 let), celá galerie: asi čtyři sta přípravných studií a skic. Jedná se o kompletní, brilantní krajiny a portréty.
Ivanov vážně a s velkou pílí hledal krajinu pro svůj obraz. Maloval náčrtky skalnatého pobřeží, nerovné půdy, stromů, močálu, nad kterým se rozprostírá šedá mlha, a vzdálených hor zahalených do modrého oparu. Maloval nekonečné rozlohy, ohraničené jen na samém horizontu řetězem modrých hor a jediným kamenem, ukazujícím jeho tvar, strukturu, tíži, barvu – šedou, fialovou, červenou. Ivanov se naučil zprostředkovat osvětlení předmětů pod širým nebem - ráno, odpoledne, večer. Naučil jsem se přenášet vzduch samotný, a to je skvělá dovednost.
Umělečtí kritici dbají především na kompoziční mistrovství, s nímž režisér Ivanov obrací mnohé jasně individualizované postavy k jedinému vznešenému cíli.
Účastníci filmu jsou sdruženi do skupin. Ve středu kompozice je Jan Křtitel provádějící obřad křtu ve vodách řeky Jordán. Ukazuje zástup na blížícího se Krista.I když byli Židé pokřtěni Janem, Janův křest neměl odpuštění hříchů; Jan kázal pouze pokání a vedl k odpuštění hříchů, to znamená, že vedl ke křtu Krista, z něhož bylo odpuštění hříchů. Prorok, který podle legendy utrácel dlouho v poušti, daleko od lidí, připravoval se na vysoké setkání, oblečený do zažloutlé velbloudí kůže a lehká pláštěnka z hrubé tkaniny. Zakřivený dlouhé vlasy padající v nepořádku na ramena a hustý plnovous rámuje jeho bledou hubenou tvář s mírně zapadlýma očima. Vysoké, čisté čelo, pevný a inteligentní pohled, odvážná, silná postava, svalnaté ruce a nohy - vše v něm prozrazuje mimořádného intelektuála a fyzickou sílu, ne rozbité, ale pouze inspirované asketickým životem poustevníka. V jedné ruce drží kříž – nepostradatelný ikonografický atribut Jana Křtitele – a druhou ukazuje lidem na osamělou postavu Krista, která se již zjevila v dálce na skalnaté, sluncem spálené cestě. John vysvětluje shromážděným, že chodící muž jim přináší novou pravdu, nové vyznání.

Na levé straně obrazu, za Janem Křtitelem, je zobrazena skupina apoštolů: mladý Jan Teolog, za ním Petr, pak Ondřej Prvozvaný a Natanael. Proti této skupině stojí skupina lidí sestupující z kopce v čele s farizeji.
Obraz je konstruován tak, že lidé v popředí jakoby hledí do obřího zrcadla, které odráží přírodu s postavou Krista vyčnívající na pozadí. Jako by si s sebou přinesl smlouvu klidu a mírumilovné harmonie, která v něm vládne přírodní svět.
Kromě toho jsou na plátně zastoupeny lidské charaktery, temperamenty a stavy mysli v celé své rozmanitosti: zde jsou již obrácení na křesťanskou víru, pohané, váhaví, ustrašení a pochybující lidé. „Slave and master“ vystupuje do popředí. O tváři otroka sám umělec řekl toto: „Skrze obvyklé utrpení se poprvé objevila radost. Ivanov věřil, že na zemi nemůže být štěstí, dokud nebude otroctví zrušeno, a když to řekl, myslel nejen na otroky starověku nebo miliony ruských rolníků. Myslel tím také vnitřní otroctví, které spočívá v člověku žijícím v nespravedlivém světě.
Pro hlavu otroka, kterou umělec vyrobil obrovské množství náčrtky k vytvoření toho jednoho přesného obrazu. Namaloval inteligentního, hrdého muže a politováníhodného jednookého starce nalezeného v chudé chatrči na předměstí Říma. Modelku Mariucciu a vězně namaloval značkou na čele a tlustým provazem kolem krku. A tvář nikoho jiného na obrázku nevyjadřuje tak komplexní pocit. Je tu radost, nedůvěra, naděje, výsměch a laskavý úsměv, který snad poprvé rozzáří jeho ošklivé rysy.
V popředí je Jan Křtitel. Z uměleckého hlediska je to také velmi jasný a výrazný obraz. Volá nejen k pozdravu Krista přicházejícího z dálky, ale také předpovídá cestu spásy všem kolem sebe. Sám Ivanov této cestě věřil: „Pokud já a moji vrstevníci nebudeme šťastní, generace, která nás následuje, si jistě vyrazí vysokou cestu k ruské slávě...“.
Je zajímavé, že v hlubinách ústřední skupiny se Ivanov zachytil - v podobě tuláka, v šedém klobouku se širokou krempou a s holí. A mezi těmi, kdo slezou z kopce, okamžitě vynikne postava muže v hnědé tunice s holou hlavou. Odhaluje rysy spisovatele N.V. Gogol, se kterým se Ivanov přátelil.

"Zahrada pozemské radosti» - Nejslavnější triptych Hieronyma Bosche, který dostal své jméno podle tématu ústřední části, je věnován hříchu smyslnosti. Původní název Toto Boschovo dílo není s jistotou známo. Vědci nazvali triptych „Zahrada pozemských rozkoší“. Obecně platí, že žádná z aktuálně dostupných interpretací obrázku není uznávána jako jediná správná. Většina teorií o významu obrazu vznikla ve 20. století.

Levé křídlo triptychu zobrazuje Boha, jak představuje Evu ohromenému Adamovi v klidném a pokojném ráji. V centrální části řada scén, různě interpretovaných, zobrazuje skutečnou zahradu rozkoší, kde se tajemné postavy pohybují s nebeským klidem. Pravé křídlo zobrazuje nejstrašnější a nejznepokojivější obrazy celého Boschova díla: složité mučící stroje a monstra vytvořená jeho fantazií.

Zahrada pozemských rozkoší je obrazem ráje, kde byl zrušen přirozený řád věcí a kde vládne chaos a smyslnost, odvádějící lidi od cesty spásy.

Místo postavy Krista, která se zde předpokládá, je zde zobrazen pozemský život lidí v celé své hříšné „nádheře“. Po stranách je vyobrazeno nebe a peklo. Pohled diváka tedy nesměřuje zleva doprava, což vytvořilo dojem nekonečné řady muk (Stvoření světa - oběť Krista - Poslední soud) a od středu k okrajům a jeho morálku lze vyjádřit slovy „Co si zasloužíš, to dostaneš“. A není jasné, zda to schvaluje Bosch radosti v tomto světě nebo odsuzuje.

Milenecký pár se uzavřel do bubliny; mladý muž objímá sovu; další muž stojí hlavou dolů, mezi nimiž si ptáček staví hnízdo. První plán zabírají „různé radosti“, ve druhém jezdí lidé na různých zvířatech, ve třetím létají na okřídlených rybách nebo sami. Ale podle tehdejších knih snů znamenají třešně, jahody a hrozny různé formy zhýralosti, scéna s hroznem v jezírku je symbolem společenství; pelikán nabral do zobáku třešeň (symbol smyslnosti) a škádlí s ní lidi; uprostřed, ve věži cizoložství, uprostřed jezera chtíče, spí mezi rohy podvedení manželé. Ocelově zbarvená skleněná koule - symboly z holandského přísloví "Štěstí a sklo - jsou krátkodobé." A v pravém křídle najdeme Satana s nohama v podobě dutých stromů a tělem v podobě otevřené vaječné skořápky, zajíce vyššího než lidská výška, nepřirozené chiméry, krčmu uvnitř monstra – to vše je navíc "obvyklý" obrázek trestů...

Centrální část představuje na první pohled snad jedinou idylu v Boschově díle. Rozlehlý prostor zahrady zaplňují nazí muži a ženy, kteří si pochutnávají na gigantických bobulích a plodech, hrají si s ptáky a zvířaty, cákají se ve vodě a především se otevřeně a bezostyšně oddávají milostným radovánkám v celé jejich rozmanitosti. Jezdci v dlouhé řadě jako na kolotoči jezdí kolem jezera, kde plavou nahé dívky; několik postav se sotva viditelnými křídly se vznáší na obloze. Tento triptych je zachovalejší než většina velkých oltářních obrazů Bosch a bezstarostná radost plující v kompozici je zdůrazněna jeho jasným světlem, rovnoměrně rozloženým po celé ploše, absencí stínů a jasnou sytou barvou. Na pozadí trávy a listí se jako podivné květiny třpytí bledá těla obyvatel zahrady, která se vedle tří nebo čtyř černých postav umístěných v tomto davu zdají ještě bělejší. Za duhově zbarvenými fontánami a budovami obklopujícími jezero v pozadí je vidět na obzoru hladká linie postupně tající kopce. Miniaturní postavy lidí a fantasticky obrovské, bizarní rostliny působí stejně nevinně jako vzory středověkého ornamentu, který umělce inspiroval.

Hlavní cíl cílem umělce je ukázat zhoubné důsledky smyslových požitků a jejich pomíjivost: aloe se zarývá do nahého masa, korál pevně svírá těla, skořápka se zabouchne a milující pár se promění ve své vězně. Ve věži cizoložství, jejíž oranžově žluté stěny se třpytí jako křišťál, spí mezi rohy podvedení manželé. Skleněná koule, ve které si milenci dopřávají laskání, a skleněný zvonek ukrývající tři hříšníky ilustrují holandské přísloví: „Štěstí a sklo – jak krátké jsou.“

Může se zdát, že obraz zobrazuje „dětství lidstva“, „zlatý věk“, kdy lidé a zvířata žili pokojně vedle sebe, aniž by se sebemenší námahy dostávali plodů, které jim Země hojně dávala. Neměli bychom však předpokládat, že podle Boschova plánu se dav nahých milenců měl stát apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku byl pohlavní styk důkazem, že člověk ztratil svou andělskou přirozenost a poklesl. V lepším případě byla kopulace vnímána jako nutné zlo, v horším případě jako smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem.

Levé křídlo.

Levé křídlo zobrazuje poslední tři dny stvoření světa. Nebe a Země porodily desítky živých tvorů, mezi nimiž můžete vidět žirafu, slona a bájná zvířata, jako je jednorožec. Uprostřed kompozice se tyčí Zdroj života - vysoká, tenká, růžová struktura. Drahé kameny jiskřící v bahně i fantastická zvířata jsou pravděpodobně inspirovány středověkými představami o Indii, která svými divy uchvacovala fantazii Evropanů již od dob Alexandra Velikého. Bylo populární a poměrně rozšířené přesvědčení, že Eden, ztracený člověkem, se nacházel v Indii.

V popředí této krajiny, zobrazující předpotopní svět, není zobrazena scéna pokušení či vyhnání Adama a Evy z ráje, ale jejich spojení Bohem. Bůh vezme Evu za ruku a vede ji k Adamovi, který se právě probudil ze spánku, a zdá se, že se na toto stvoření dívá se smíšeným pocitem překvapení a očekávání. Bůh sám je mnohem mladší než na jiných obrazech, objevuje se v podobě Krista, druhé osoby Trojice a vtěleného Božího Slova.

Pravé křídlo („hudební peklo“)

Pravé křídlo dostalo své jméno podle vyobrazení nástrojů, které jsou zde použity tím nejpodivnějším způsobem: jeden hříšník je ukřižován na harfě, pod loutnou se stává mučicím nástrojem pro druhého, ležícího „hudebníka“, na jehož hýždích jsou tóny melodie jsou otištěny. Provádí ho sbor zatracených duší v čele s regentem – netvorem s rybím obličejem.

Jestliže střední část zobrazuje erotický sen, pak pravé křídlo zobrazuje děsivou realitu. Toto je nejstrašnější vize pekla: domy zde nejen hoří, ale explodují, osvětleny záblesky plamenů tmavé pozadí a proměnil vodu v jezeře purpurovou jako krev.

V popředí králík vláčí svou kořist přivázanou za nohy ke sloupu a krvácí - to je jeden z Boschových nejoblíbenějších motivů, ale tady krev z rozpáraného břicha neteče, ale tryská, jakoby pod vlivem nálože střelného prachu. Z oběti se stává kat, z kořisti se stává lovec, a to dokonale vyjadřuje chaos vládnoucí v pekle, kde jsou převráceny normální vztahy, které kdysi na světě existovaly, a ty nejobyčejnější a neškodné předměty. každodenní život, dorůstající do obludných rozměrů, se proměňují v nástroje mučení. Lze je přirovnat k gigantickým plodům a ptákům v centrální části triptychu.

Na zamrzlém jezeře uprostřed cesty další hříšník nejistě balancuje na obrovské brusli, ale ta ho nese přímo do ledové díry, kde se v ledové vodě už plácá jiný hříšník. Tyto obrázky jsou inspirovány starým holandským příslovím, jehož význam je podobný našemu výrazu „by tenký led" Těsně nahoře jsou lidé vyobrazeni jako pakomáry hrnoucí se do světla lucerny; na opačné straně visí „odsouzeno k věčnému zničení“ v „oku“ dveřního klíče.

Ďábelský mechanismus, orgán sluchu izolovaný od těla, se skládá z páru gigantických uší probodnutých šípem s dlouhou čepelí uprostřed. Existuje několik výkladů tohoto fantastického motivu: podle některých je to náznak lidské hluchoty ke slovům evangelia „kdo má uši, slyš. Písmeno „M“ vyryté na čepeli označuje buď značku puškaře nebo iniciály malíře, který byl umělci z nějakého důvodu obzvláště nepříjemný (možná Jan Mostaert), nebo slovo „Mundus“ („Svět“ ), naznačující univerzální význam mužského principu symbolizovaného ostří, nebo jméno Antikrista, které podle středověkých proroctví bude začínat tímto písmenem.

Podivné stvoření s ptačí hlavou a velkou průsvitnou bublinou pohlcuje hříšníky a jejich těla pak hází do dokonale kulaté žumpy. Tam je lakomec odsouzen k věčnému vyprazdňování se zlaťáky a druhý, zřejmě žrout, je odsouzen k neustálému zvracení lahůdek, které snědl. U paty Satanova trůnu, vedle pekelných ohňů, objímá nahou ženu s ropuchou na hrudi černý démon s oslíma ušima. Tvář ženy se odráží v zrcadle připevněném k hýždím jiného, ​​zeleného démona – taková je odplata pro ty, kteří podlehli hříchu pýchy.

Vnější dveře.

Svět je zobrazen v ponurých tónech třetího dne poté, co jej Bůh stvořil z velké prázdnoty. Země je již pokryta zelení, obklopena vodami, prozářená sluncem, ale lidé ani zvířata na ní nejsou. Nápis na levém křídle zní:"Promluvil a bylo hotovo"(Žalm 32:9), vpravo -"Přikázal a objevilo se"(Žalm 149:5).

Seznam použité literatury.

1. Světová umělecká kultura / P.A. Yukhvidin M. „Nová škola“ 1996

2. Obrazy evangelia a zápletky v umělecké kultuře / E.M. Cetina M. "Frinta", "Science" 1998

3. Platoňová N.I. "Umění. Encyklopedie" - "Rosman-Press", 2002

Biblická témata v výtvarné umění.

Rajská zahrada. Noemova archa.

Zvláštní jazyk obrazu v křesťanském umění středověku.

Ikonografie.

Jedno z nejobtížnějších témat na výuku je rozhodně Bible. Je to způsobeno tím, že samotní učitelé mohou o Bibli říct jen málo a ne vždy mohou studentům vysvětlit, jak splnit ten či onen úkol. V důsledku studia tohoto tématu by se děti v hodinách výtvarného umění měly seznámit se zvláštním jazykem obrazu „v křesťanském umění středověku, s malbami na biblické náměty v umění západní Evropy a Ruska, s uměním ruské ikonomalby a provádět praktické práce na biblická témata.

Na rozdíl od světového učitele umělecké kultury, učitel výtvarného umění se nemůže v hodině omezit jen na zajímavé představení a příběh, ale musí naučit dítě vytvořit samostatnou kompozici na navržené téma. Biblická témata pro vás mohou být obtížná a nudná moderní děti, protože špatně chápou děj obrázku. Aby neztráceli čas ve třídě konverzací, volí někteří učitelé nejjednodušší cestu (jak se jim zdá) a žádají děti, aby nakreslily ikonu, protože věří, že každý student se s tak „jednoduchým úkolem!

Ikona není ilustrací Bible; ikona je obraz namalovaný podle kánonů (pravidel), kterým se malíř ikon musí řídit. Ilustrace je pohled umělce na události popsané v Bibli, jeho nezávislý výběr zápletky, kompozice a jeho vlastní pohled na to, jak postavy vypadají. V ikonomalbě jsou předměty omezené, kompozice a vzhled postavy jsou přísně regulovány Tím, že učitel žádá, aby namalovaly ikonu jako ilustraci Bible, nedodržuje školní osnovy pro všeobecné vzdělávání. Mimochodem, ani v nedělních školách v kostelech a v pravoslavných tělocvičnách při hodinách výtvarného umění děti nemalují obličeje na ikony, protože na to ještě nemají dostatek dovedností. Kromě toho nesmíme zapomínat, že v komplexní škole studují děti nejen z pravoslavných, ale také z muslimských a nevěřících rodin a ikonou je modlitba, pouze napsaná v jazyce barev. Vyzvat děti, aby namalovaly ikonu, je totéž jako nabídnout jim, aby se naučily nebo složily modlitbu v lekci literatury.

Učitel může v dětech vzbudit zájem o svět biblické obrazy a pomůže vám porozumět jazyku ikony tím, že budete mluvit o symbolickém jazyce ikonomalby, seznámí vás s prací malíře ikon a dá vám možnost vyzkoušet si sami sebe v roli zkušeného mistra „vlajkonoše“, tvořícího vlastní kompozici pro danou zápletku, nebo v roli začínajícího studenta v týmu ikonopisců.

Začínající malíři ikon zobrazili detaily ikony: kopce, stromy, architekturu a zvířata pomocí „písanek“ ( obrysová kresba, vyrobený na papíře v jedné nebo dvou barvách (černá a červenohnědá). Bez pomoci učitele zvládne praktickou práci jen málokdo a úkolem učitele je zajistit, aby se každé dítě na hodině výtvarného umění mohlo cítit jako skutečný umělec, schopný tvořit obrazy pomocí složitá témata. Pro ilustraci Bible je nejjednodušší vybrat scény nikoli z Nového zákona, ale ze Starého zákona a pro vytvoření kompozice použít dětem již dobře známý krajinný žánr. Krajina může tvořit základ pro malby

„Stvoření světa“, „Edenská zahrada se stromem života“, „Potopa“ a „Útěk Izraelitů z Egypta přes Rudé moře“.

Jako příklad si můžeme ukázat ilustrace Bible od slavného námořního malíře I.K. Celé třetí čtvrtletí šestého ročníku bylo věnováno tématu „Portrét“ a v sedmém ročníku můžete vytvořit celou galerii portrétů biblických postav Starověký Egypt(Joseph Krásný, Mojžíš) a Mezopotámie (Babylonská věž), což znamená, že děti mohou využít znalosti dříve nabyté v hodinách dějepisu a výtvarného umění. Historická a biblická témata tak lze spojit v jednom praktickém úkolu. Pro ilustraci můžete také použít evangelijní podobenství, kde jsou jako příklad uvedeny ilustrace „Podobenství o marnotratném synovi“ od Rembrandta a Bosche, které se svou povahou liší Seznámení s biblickými tématy musí začít rozhovorem. V případě, že se učitel sám špatně orientuje v biblických tématech, pomohou rytiny G. Dorea při výuce, protože knihy s jeho ilustracemi vždy obsahují stručné vysvětlení každé rytiny.

Děti by se neměly přetěžovat nové informace, proto během konverzace musíte ukázat takové známé zápletky jako,

Vyhnání z ráje>, "Potopa", "Babylonská věž", "Zvěstování", "Vánoce", "Křest", "Proměna", "Vzkříšení Lazara, . Hieronymus Bosch. « Marnotratný syn» „Poledne v Jeruzalémě“, „Trnová koruna“, „Bičování“, „Ježíš pod tíhou kříže“, „Ukřižování“, „Sestup z kříže“.

Při demonstraci obrazů na biblická témata západoevropských a ruských umělců je nutné ukázat rozdílné postoje umělců ke stejnému tématu. Pro děti bude snazší diskutovat o obrazech, když učitel nechá na tabuli reprodukce rytin od G. Dore. Obrazy by měly být slavné, např. „Zjevení Krista lidu“ od A. Ivanova, ale také velmi emotivní, jako „Kalvárie“ od N. Ge; "Zvěstování", "Rocky" a "Zvěstování" od Geliy Korzhev.

Taková umělecká díla nikdy nenechají děti lhostejné Když mluvíme o ruské ikonomalbě, je nutné vysvětlit rozdíl mezi malbou a ikonou, která zobrazuje reprodukce ikon paralelně s reprodukcemi grafiky a maleb. V důsledku rozhovoru by každý student měl pochopit, že obraz je předmětem estetického potěšení a ikona je předmětem estetického potěšení a zároveň předmětem modlitebné úcty.

Praktická práce na téma" rajská zahrada“, „Noemova archa“. "Babylonská věž".

Než začnete zobrazovat, musíte s dětmi probrat událost, která je vybrána pro ilustraci, a takové zajímavé vědy jako biblická historie, biblická archeologie, biblická geografie a biblická geologie vám pomohou mluvit o Bibli.

Praktická práce na téma „Ilustrace Bible“ může být provedena s využitím detailů ikonografické krajiny. Učitel vysvětluje jednotlivé fáze práce „krok za krokem“ na tabuli. Aby děti neopakovaly každý tah učitele a nevytvářely si vlastní individuální kompozici, je lepší, aby učitel nepoužíval barvy na vystavení, ale kreslil na tabuli pouze křídou a vodou. Voda rychle schne, děti mají čas pochopit, jak se kreslí a pracuje s tahy, ale zároveň neopisují každý tah učitele z tabule. Ve výsledku to může dopadnout zajímavé kompozice, vyrobený začínajícími malíři ikon.

Podrobnosti Kategorie: Výtvarné umění a architektura renesance (renesance) Zveřejněno 15.11.2016 19:04 Zobrazení: 2173

biblické příběhy v malbě Leonarda da Vinciho, stejně jako v malbě dalších umělců jeho doby, zaujímají významné místo.

První obraz připisovaný Leonardovi je Zvěstování, ačkoli jeho autorství je mnohými odborníky zpochybňováno. To se však netýká samotného obrazu „Zvěstování“. Bohužel, neznámý autor provedl pozdější opravy, které výrazně zhoršily kvalitu mistrovy práce.

Leonardo da Vinci "Zvěstování" (1472-1475)

Deska, olej. 98 x 217 cm Uffizi (Florencie)
Obrázek z Wikipedie
Děj „Zvěstování“ je z evangelia, vypráví příběh o zvěstování archanděla Gabriela Panně Marii o budoucím narození Ježíše Krista.
Gabriel otevírá tajné znalosti Bůh. Podle Lukášova evangelia byl Gabriel Bohem poslán do Nazaretu k Panně Marii, aby jí řekl radostnou zprávu o budoucím narození podle těla Ježíše Krista od ní: „Přišel k ní anděl a řekl: Raduj se, plná z milosti! Pán je s tebou; Požehnaná jsi mezi ženami. Když ho viděla, byla z jeho slov v rozpacích a přemýšlela, jaký by to byl pozdrav. Anděl jí řekl: Neboj se, Maria, neboť jsi našla milost u Boha; a hle, počneš ve svém lůně a porodíš Syna a dáš mu jméno Ježíš. Bude veliký a bude nazýván Synem Nejvyššího a Pán Bůh mu dá trůn jeho otce Davida; a bude kralovat nad domem Jákobovým navěky a jeho království nebude mít konce“ (Evangelium podle Lukáše, 1, 28-33).

Popis malby

Archanděl Gabriel je zobrazen klečící s bílou lilií v levé ruce (symbol čistoty Panny Marie). Pravou rukou žehná Marii, která sedí poblíž jeho domu.
Panna Maria je zobrazena s Biblí (pocta tradici).
Tím realističnost obrázku končí. Bohatý dům, věže a hradby přístavního města v pozadí evokují v naší představivosti velké město. V historických textech prvních století však o Nazaretu nejsou žádné zmínky, což naznačuje, že šlo o velmi malé město nebo vesnice.
Město Nazaret se nachází v dolní Galileji – v krásném údolí obklopeném horami.

Nazaret. Současná fotografie
Autor: StateofIsrael – Nazareth, z Wikipedie
Ale horské štíty zahalené do bleděmodrého oparu jsou stále stejné...

A. Verrocchio „Křest Kristův“ (1475)

Dřevo, olej. 177 x 151 cm Uffizi (Florencie)
Andrea del Verrocchio (1435-1488) – Italský sochař a renesanční malíř, jeden z učitelů Leonarda da Vinciho. Verrocchio se více zabýval sochařstvím, ale někdy se obrátil k malbě. Vychoval kromě Leonarda da Vinciho i další génie renesance: Pietra Perugina a Sandra Botticelliho.
Na tomto obraze jsou některé prvky krajiny a blonďatý anděl vlevo namalován Leonardem. Slavná legenda o „poraženém učiteli“ je spojena s touto okolnost: Verrocchio byl natolik šokován dovedností svého studenta, že poté opustil štětec.

Leonardo da Vinci "Poslední večeře" (1495-1498)

460x880 cm Santa Maria delle Grazie (Milán)
Tento monumentální malba byl vyroben pro dominikánský klášter Santa Maria delle Grazie v Miláně.

Santa Maria delle Grazie
Autor: Abelson z anglické Wikipedie
Poslední večeře - event poslední dny pozemský život Ježíše Krista, o němž vyprávějí všechna čtyři evangelia, a také 1. list apoštola Pavla Korinťanům.
Ježíš poslal dva učedníky, Petra a Jana, do Jeruzaléma, aby připravili velikonoční večeři, a oni ji připravili. Ježíš se posadil s dvanácti učedníky k jídlu, při kterém předpověděl zradu jednoho z nich. Při Poslední večeři Kristus ustanovil hlavní svátost křesťanské víry – eucharistii, což v překladu z řečtiny znamená „díkyvzdání“. Události Poslední večeře jsou neustále připomínány během liturgie, před přijímáním.
Poslední večeře je námětem mnoha ikon a obrazů, z nichž nejznámější je „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho.
Tento obraz je umístěn v refektáři kláštera, na zadní stěně. Tento obraz se stal renesančním mistrovským dílem díky Leonardově technické technice: správně reprodukoval hloubku perspektivy. Právě obraz „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho změnil směr vývoje západního malířství.
Leonardův obraz nelze v plném smyslu slova nazvat freskou, protože freska je vytvořena na mokré omítce a Leonardo da Vinci namaloval „Poslední večeři“ na suchou zeď. Fresku nelze při práci měnit a Leonardo se rozhodl pokrýt kamennou zeď vrstvou pryskyřice, gaby a tmelu a poté na tuto vrstvu natřít tempera(vodní barvy připravené na bázi suchých práškových pigmentů. Pojivem pro temperové barvy jsou emulze: přírodní (žloutek ředěný vodou slepičí vejce nebo celé vejce) nebo umělé (sušicí oleje ve vodném roztoku lepidla, polymery).

Uprostřed obrazu je Ježíš Kristus. Kolem něho jsou vyobrazeni apoštolové sedící ve skupinách (zleva doprava): Bartoloměj, Jakub Alfeus a Ondřej; Jidáš Iškariotský (oděn do zelené a modré), Petr a Jan; Thomas, James Zebedee a Philip; Matouše, Jidáše Tadeáše a Šimona.
Je zobrazen okamžik, kdy Ježíš pronáší slova, že ho jeden z apoštolů zradí, a reakce každého z nich na tato slova.
Jidáš má v ruce malý váček, možná obsahující stříbro, které dostal za to, že zradil Ježíše, nebo ho prostě označil za pokladníka.
Postava Ježíše je umístěna a osvětlena tak, aby na Něho upoutala pozornost diváka. Světlo osvětlující celou scénu nevychází z oken namalovaných za nimi, ale přichází zleva.
Již v roce 1517 se začal vlivem vlhkosti odlupovat nátěr obrazu, proto byly prováděny opakované restaurování. Od roku 1978 do roku 1999 pod vedením Pinina Brambilla Barchilona byla provedena rozsáhlá obnova.

Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" (cca 1499)

Dřevěná deska, olej. Rozměr 66 x 47 cm. Soukromá sbírka(New York)
Autorství tohoto obrazu, stejně jako jiných děl Leonarda da Vinciho, bylo dlouho zpochybňováno. V roce 2004 na jedné z aukcí toto dílo zakoupil specialista na staré mistry Robert Simon a poslal k restaurování. Poté byl „Savior“ zkoumán v několika muzeích v Evropě a USA.
Přitahuje se pozornost vysoká řemeslná zručnost skleněná verze pravomoci(symbol státní moc panovníka, což byla zlatá koule s korunou nebo křížem), vzdušná lehkost modrých hábitů, užit sfumato(technika vyvinutá Leonardem da Vincim ke zjemnění obrysů postav a předmětů), plná korespondence pigmentů newyorského „Spasitele“ a Leonardovy „Madony ze skal“. A stále stejný lehký, potulný Leonardův úsměv...
V roce 2013 tento obraz koupil ruský miliardář Dmitrij Rybolovlev.

Leonardo da Vinci "Jan Křtitel" (1514-1516)

Dřevo, olej. 57x69 cm Louvre (Paříž)
Toto dílo patří do pozdního období umělcovy tvorby.
Pozornost diváka se zcela soustředí na zobrazenou postavu z důvodu absence jakékoli krajiny či interiéru. Přijetí je jasně vyjádřeno sfumato, dovedeno k dokonalosti na tomto obrázku.
Formálně je přítomno veškeré vybavení spojené s Janem Křtitelem: tenký rákosový kříž, dlouhé vlasy, vlněné oblečení. Ale...
Jan Křtitel byl asketa. V Matoušově evangeliu je popsán takto: „Sám Jan měl roucho z velbloudí srsti a kožený pás kolem pasu a jeho pokrmem byly kobylky a divoký med“ (Matouš 3:4).
Obraz Leonarda da Vinciho zachycuje zhýčkaného zženštilého mladíka, jehož podoba se nehodí k asketickému Johnovi, který pojídal kobylky. Klasický styl Leonardo na tomto obraze chybí; obraz Jana Křtitele byl vytvořen ve stylu manýrismu, i když tento styl vznikl mnohem později. Leonardo je ale zakladatelem i zde.
Na obraze A. Ivanova vidíme zcela jiný obraz Jana Křtitele, více podobný popisu evangelistů.

A. Ivanov „Zjevení Krista lidem“ (1837-1857)
Olej na plátně. 540x750 cm Treťjakovská galerie(Moskva)
Postava Jana Křtitele je uprostřed obrazu. Křtí lidi v řece Jordán a ukazuje na blížícího se Ježíše. Vlastnosti Jana jsou stejné jako u Leonarda: tenký rákosový kříž, dlouhé vlasy, vlněné oblečení, ale asketický obraz odpovídá popisu evangelia.

Legenda o Babylonská věž a rozptylu národů – poslední biblické legendě věnované obecné dějiny lidstvo. Kapitola 11 knihy Genesis končí genealogií potomků Šema, jednoho ze synů Noemových, po němž Patriarchové Abraham, Izák, Jákob- zakladatelé židovského národa. Abraham

první ze tří biblických patriarchů, kteří žili po globální potopa.

V evropském umění zůstávaly obrazy biblických patriarchů dlouho ve stínu.
Dějiny Starého zákona byly vnímány křesťansky svět jako prolog k událostem uvedeným v Novém zákoně,

proto byli předkové uctíváni především jako Kristovi předkové. Matoušovo evangelium začíná „rodokmenem Ježíše Krista, syna Davidova, syna Abrahamova“: "Abraham zplodil Izáka, Izák zplodil Jákoba, Jákob zplodil Judu a jeho bratry.". O mnoho generací později se z potomků Judy narodil Josef, manžel Marie, matky Ježíše.

Ačkoli Josef formálně vůbec nebyl Kristovým otcem, považovaný za Syna Božího, byl pro církev nesmírně důležité povýšit rodinu Josefa, v jehož rodině se narodil a vyrostl Ježíš, na starozákonní patriarchy a zdůraznit, že ve svém pozemském životě Kristus pocházel z rodu Abrahamova.

Díla věnovaná patriarchům přirozeně nezabírala v křesťanských církvích prominentní místo . V ruských kostelech od 15. stol. obrázky patriarchové tradičně umístěné v horní, tzv. praotcovské řadě ikonostas. V umění západní Evropy najdeme výjevy ze života patriarchů v sochařské výzdobě gotických katedrál, na freskách a mozaikách, na bočních dveřích oltářů.

Zlom ve vztahu k tématu, které nás zajímá, nastal v době vrcholné renesance,

Renesance položila základ pro nadcházející triumf malířství: 17. století se stalo rozkvětem klasické malby.

A není to náhoda v 17. století se umělci nejčastěji obraceli ke scénám ze Starého zákona, mezi nimiž je vždy přitahovaly příběhy o patriarchách. Všimněte si, že ačkoliv se umělec v 17. století stal méně závislým na vůli zákazníka, stále si nemohl absolutně svobodně vybrat téma pro budoucí obraz.

V katolických zemích – Itálii a Španělsku – tak nebyla podporována široká přitažlivost malířů ke Starému zákonu; naopak v Protestantské Holandsko taková omezení již v 17. století neplatila. Významná díla na starozákonní témata však nevytvářejí pouze Holanďané - Rembrandt a umělci jeho školy, ale také Rubens, rodák z katolických Flander, a zbožní Španělé - Murillo, Ribera, Velazquez nebo Ital Caravaggio.
Nic není věčné, neexistuje harmonie, svět je v neustálém vývoji, člověk není dokonalý, není ideální, ale jak mnohostranný, jak zajímavý! To hlásali umělci 17. století a byly to právě starozákonní legendy, které daly malířům vzácnou příležitost ukázat člověku ve zlomovém okamžiku, jak se dnes říká, osudový okamžik jeho života.

V legendách o patriarchách jsou postavy dány vývojem, jejich vnitřní vývoj je velmi přesvědčivý. Podívejme se blíže na postavu Jacoba. S pomocí pochybného triku získá požehnání svého otce Izáka a právo na prvorozenství. Pak se sám Jákob stane obětí nedůstojného triku, hračkou v rukou svého tchána: místo Ráchel, za kterou Jákob sloužil sedm let, mu Lában dává za manželku Leu.

Tohle je Jacob v mládí. V jeho ubývajících letech to již není Jákob, ale Izrael – ctihodný otec velká rodina, který žil smysluplný a důstojný život. Bojoval s Bohem, který se mu zjevil v podobě anděla (vydáno na Text_9 „The Time of Angels“, část 2), jeho potomci budou početní jako písek v moři. Existuje ještě jeden důvod, který umělce přiměl obrátit se k tématům Starého zákona: jejich interpretace dala mistrovi větší svobodu než ztělesnění epizod z evangelia na plátně.
Nad evangelijní příběhy staleté kánony gravitovaly: samotná scéna, postavy, kompozice, nepostradatelný soubor atributů byly „schváleny“ již ve středověku. Tyto velmi stabilní kánony byly tisíckrát reprodukovány, a přestože je malíři 17. století vykládali nesrovnatelně volněji než mistři středověcí a dokonce renesanční, jejich úkolem bylo stále inovace v rámci dosavadní tradice.

Tím, že se umělec obrátil ke starozákonním legendám, získal mnohem větší nezávislost.

Nespočetné číslojednou evropští umělci Zobrazovaly truchlící matku Pannu Marii v oltářních kompozicích s krucifixem. Bezmocně visící vždy stojí po Kristově pravici.

Mezitím budeme počítat jen pár děl, jehož námětem byl smutek jeho otce Abrahama, který na Boží příkaz obětoval svého syna Izáka, ale každé z těchto děl nabízí originální řešení tématu

JUDITA

Postava starozákonní deuterokanonická "Knihy Judith", Židovská vdova, která ji zachránila rodné město z invaze Asyřanů.

Podle knihy „Judith“ generál Holofernes, velitel Nabuchodonozorovy armády, plnící svůj příkaz „pomstít se na celé zemi“, prošel Mezopotámií, zničil všechna její města, spálil veškerou úrodu a zabil muže. . Holofernes obležen malé město Bethulia, kde žila mladá vdova Judita. Žena se vplížila do asyrského tábora a svedla Holoferna. Když velitel usnul, Judith mu usekla hlavu. "Protože její krása uchvátila jeho duši, projel mu meč krkem!" Armáda, která zůstala bez vůdce, neodolala obyvatelům Vetilui a byla rozprášena. Judith dostala jako trofej Holofernův stan a všechno jeho náčiní a vstoupila do Bethulie jako vítězná.

Judith. Giorgione.

Kolem roku 1504

Jedno z mnoha výtvarných děl na téma příběh Judith a Holofernes. Výběr okamžiku když už byla vražda spáchána, Giorgione, na rozdíl od mnoha umělců, kteří se obrátili k tomuto biblickému příběhu, vytvořil překvapivě klidné obrázek. Judith s mečem v pravé ruce se opírá o nízký parapet. Její levá noha spočívá na hlavě Holoferna. Za Judith se rozvíjí harmonická přímořská krajina.

LOT

. Lot, Abrahamův synovec v Bibli, s nímž sdílel všechny radosti i strasti toulavého života. Poté, co zbohatl, se Lot oddělil od svého strýce a usadil se ve městě známém svou zkažeností město Sodoma a byl zajat mezopotamskými králi, kteří přepadli bohaté pětiměsto Sodomy. Lot byl z tohoto zajetí zachráněn odvahou Abrahama, ale Lotův další život byl nešťastný. Sotva unikl nebeskému trestu, který padl na zkažená města Sodoma a Gomora, jeho žena se proměnila v solný sloup a on se musel přidat v incestním vztahu se svými dcerami, které mu později porodily syny

"Lot se svými dcerami."

Obraz holandského umělce Joachima Uitewaela

ABRAHAM

Abraham - nejprve podle bible ze tří biblických patriarchů, kteří žili po potopě, předchůdce Židů a (prostřednictvím Ismaila) Arabů . Podle legendy se původně jmenoval Abram a narodil se v Uru Chaldejců. Tam se oženil se Sarah. Spolu s Sarah odešel domovská země. Cestou Jahve slíbil, že Abrahamovi potomci se stanou velkým národem. Na příkaz Jahveho pokračoval Abraham v 75. roce svého života ve své cestě; V době hladomoru odešel Abraham spolu se svou ženou a svým lidem do Egypta, kde ze strachu před zabitím vydal Sáru za svou sestru. Mezitím se Abraham obával o svou bezdětnost, ale Jahve znovu slíbil, že bude mít nespočet potomků jako písek země. Tento slib byl zpečetěn uzavřením spojení (smlouvy) Boha a Abrahama. Potom se Abraham dozvěděl, že jeho potomci budou na jejich zemi otroky dalších 400 let. Stále bezdětná Sára však dala Abrahamovi za manželku svou otrokyni. Hagar, který počal jeho syna Ismaila. Boží znovuobjevení potvrzuje, že slib, který dal, se netýkal Izmaela, ale Isaac, kterého má Sára porodit. Potom Bůh přikázal Abrahamovi, aby se jmenoval Abraham (otec zástupů národů), a aby byli obřezáni všichni muži v Abrahamově domě. Když bylo Abrahamovi 100 let a Sáře 90, narodil se Izák. Sarah trvala na tom, že pošle Hagar a malého Ismaela do pouště. Aby Bůh vyzkoušel sílu Abrahamovy víry, nařídil mu obětovat Izáka. Ale když už svázaný Izák ležel na oltáři a Abraham zvedl ruku s nožem, aby ho probodl, anděl zastavil Abrahamovu ruku a místo Izáka byl obětován beran zapletený do houští. Po smrti Sáry se Abraham oženil se ženou jménem Ketura (Ketura) a měl dalších 6 synů. Abraham zemřel ve věku 175 let a byl pohřben vedle Sarah na rodinném hřbitově v jeskyni Machpelah.

Petr Lastman. Abraham na cestě do Kanaánu. 1614

Obrázek ilustruje text biblická legenda, který vypráví příběh o tom, jak Abraham, Boží vyvolený, vede svůj lid do úrodné země Kanaán. Těžká cesta skončil, zaslíbená země ležela před námi a v paprscích božského světla on a jeho společníci, mezi nimiž Lot a Sarah v holandském oblečení) ztuhli v dávkách úžasu a vděčnosti.

Peter Powell Rubens. Hagarin odchod z Abrahamova domu.

Hagar - ve starozákonních tradicích - Egypťanka, otrokyně Sáry a Abrahamova konkubína.

Bezdětná Sarah, jednající v souladu se zvyklostmi, sama navrhla, aby její manžel „vstoupil“ do Hagar s úmyslem adoptovat počaté dítě. "Abram poslechl slova Sarah... Vešel k Hagar a ona počala." Když viděla, že počala, začala svou paní pohrdat...“ Sarah začala Hagar utlačovat a ona před ní utekla do pouště, ale posel Boží jí přikázal, aby se vrátila. " Syn, kterého porodíš, dá jméno Izmael, protože Bůh slyšel o tvém utrpení. Bude silný jako divoký osel a vzejde z něj velký národ." Po narození Sáry a Abrahamova syna Izáka na patriarchální slavnosti v den, kdy byl odstaven, staré nepřátelství mezi paní a služebnou (komplikované právním sporem mezi prvorozenstvím Izmaelovým a legitimitou Izáka) vzplála obnovenou silou „A Sára viděla, že se syn egyptské Hagar, kterého porodila Abrahamovi, posmíval, a řekla Abrahamovi: Vyžeň to otrokyně a jejího syna...“ Hagar v náručí s Ismaelem byla nucena odejít do exilu a usadila se v arabské poušti, kde se později Ismael stal zakladatelem arabských kmenů, přezdívaných Ismaelité (podle jeho jména) a Hagarity(podle jména jeho matky). Jako matka Ismael, tradičně považovaný za praotce Arabů, Hagar zaujímá důležité místo v arabských tradicích.

Mnoho legend o Hagar se zachovalo v arabské literatuře v malířství, scénu vyhnání Hagar a Ismaela z domu Abrahama opakovaně reprodukovali umělci všech dob.

ISAAC

Syn starého Abrahama a Sáry, který se stal nositelem všech jemu daných zaslíbení. Když mu bylo 37 let, Abraham dostal příkaz obětovat ho a Izák pokorně svého otce poslechl: obětní nůž byl nad ním již zdvižen, ale byl andělem odmítnut. Izák byl ženatý s vnučkou svého mezopotamského strýce Náchora, Rebekou, se kterou měl dva syny – Ezaua a Jákoba. Jeho život proběhl bez dalších stejně významných událostí a zemřel ve věku 180 let jeden z nejdéle žijících patriarchů.

Abrahamova oběť, 1635.

Obraz holandského malíře Rembrandta van Rijna

Na vyzkoušejte sílu Abrahamovy víry, dostal od Boha příkaz obětovat Izáka na hoře Moria. Abraham bez váhání uposlechl, ale v nejrozhodnější chvíli, kdy Izák ležel svázaný na oltáři a Abraham už zvedal nůž, aby se do svého syna vrhl, ho zastavil anděl a chlapce zachránil. Tento Abrahamův čin slouží Židům jako nekonečné téma vzpomínek v jejich modlitbách a po mnoho staletí byl obraz Izákovy oběti v křesťanská církev oblíbeným námětem pro umělecké štukatérské a malířské práce.

Biblická témata v moderním malířství: od Chagalla po Roitburda

Bible se jako kniha všech dob často stává zdrojem inspirace pro spisovatele, umělce a hudebníky. Relevance otázek položených v Písmu nemá žádné prostorové nebo časové odkazy. Mistři se obrátili a nadále obracejí k Bibli různé země a éry. zástupci současné umění také přijmout biblické obrazy a představit je v novém světle. Autoři, kteří přehodnocují a vykládají zápletky Písma po svém, ne vždy zdůrazňují hodnotu a význam náboženství – díla umělců často popírají posvátné smlouvy.

Sakrální umění, dá-li se to tak nazvat, je estetickým přehodnocením biblických příběhů, které je ztělesněno na plátně. Bibli lze v kontextu postmoderny označit za jeden z nejčastěji citovaných zdrojů.

Kreativita je prostoupena biblickými tématy Marc Chagall. Umělec vytvořil základní sérii děl, včetně 17 pláten v modrých a smaragdových tónech a spojených biblickými tématy. Chagall se snaží dešifrovat obrazy obsažené v posvátné knize, hledá inspiraci mezi řádky a převádí ideologické objevy do obrazy. Chagallovo chápání posvátnosti problému jasně prochází plátnem. Umělec uniká realitě do živého a emocionálního jazyka a vyzývá diváky, aby se ponořili do mnohostranné superreality, aby pocítili spojení s Bohem a vyššími silami. Kromě „Biblického poselství“ zanechal Chagall svým potomkům řadu ilustrací – litografií pro Starý zákon. Obrazy na jeho plátnech se vlévají do sebe a ignorují prostorová omezení.

Španělský génius se často obracel k biblickým obrazům Salvador Dalí. Jeho Bůh byl všude a sám umělec se neustále nacházel na hranici mezi realitou a magickým světem podvědomí. Mimochodem, samotné jméno Salvador se překládá jako „Spasitel“. Slavný obraz „Kristus sv. Jana od Kříže“ odráží autorův postoj k formuli vesmíru, v níž se ukřižovaný Ježíš tyčí nad vším a je ztělesněním metafyzické krásy. „Zpočátku jsem nechtěl zobrazovat všechny atributy ukřižování - hřebíky, trnová koruna atd. - a proměňte krev v červené karafiáty v pažích a nohou, se třemi květy jasmínu vpuštěnými do rány na boku. Ale teprve do konce moje rozhodnutí změnila druhá vize ( cca. sen), možná kvůli španělskému přísloví, které říká: „příliš mnoho Krista, příliš mnoho krve“. Moje estetické ambice jsou, aby plátno bylo opakem všech vytvořených obrazů Krista současných umělců, který používal expresionistický styl, vyvolávající emoce skrze ošklivost,“ popsal Dali historii vzniku obrazu. Neméně slavný je jeho „ poslední večeře" „V něm (cca. práce) ztělesňuje Dalího filozofické, náboženské a estetické vyznání. Tady je vzduch a světlo, konstrukce, sen a realita, naděje a pochybnosti,“ píše teoretička umění Evgenia Zavadskaja. V tomto díle se Kristus objevuje ve třech podobách: Bůh otec, Bůh syn a Bůh duch svatý. Každý z nich se divákovi odhaluje postupně – od Ježíše sedícího u stolu přes ponoření do vody až po torzo tyčící se k nebi.

Plátno je všeobecně známé největší umělec Ruská moderna Ilja Glazunov„Návrat marnotratného syna“ Hluboký a rozmanitý obraz přitahuje pozornost publika k vážnému problému - návratu lidstva k duchovnímu principu, ideálům a náboženským směrnicím. Autor vychází z biblické zápletky, ale neomezuje se jen na ni, převádí výchozí údaje do současných sociokulturních souřadnic. Obraz namalovaný v roce 1978 vypadal pro sovětský kontext vyzývavě a odhalující. Proto volá zvláštní zájem umělecké kritiky a veřejnost. Marnotratný syn je zobrazen do pasu nahý, má na sobě pouze džíny. Děj se odehrává na pozadí špinavé každodennosti – jídelní stůl s napůl vypitými skleničkami vína, dvě velká prasata v popředí, prohnutý mladík, ze kterého se natahuje ostnatý drát. Pokud se vzdálíme od specifik a mluvíme v abstraktních pojmech, pak každý z nás vynakládá mnoho energie na to, aby unikal z podstaty, a pak přichází období dlouhého a obtížného návratu právě k této podstatě. Další Glazunovovo dílo „Vzkříšení Lazara“ je ještě eklektičtější a vícevrstevné. Ježíš je zobrazen na pozadí vícepatrových budov pořádajících shromáždění s plakátem „Glasnost. Perestrojka“ a hořící chrám.

Nejdražší ukrajinský umělec Alexander Roitburd získal popularitu díky extravaganci a provokativnosti svých projektů. Jeden z nich se nazývá „Roitburd vs Caravaggio“. „Biblické předměty jsou hlavní věcí v Caravaggiově díle. Posvátné příběhy, starověké i mytologické, vždy obsahovaly symboliku a hierarchii. Umělec pracoval s archetypy, což je něco, co nám nyní v umění chybí. Proto pro mě bylo zajímavé citovat Caravaggia. Ale naivní, upřímná díla s mytologickými posvátnými náměty jsou už pro mě jako pro umělce poněkud zvláštní,“ řekl autor v rozhovoru. Pokud se na tuto problematiku podíváme z pozice postmoderny, pak můžeme říci, že Roytubrd cituje citát, přičemž primárním zdrojem jsou biblické příběhy. Zároveň deklaruje absenci osobní náklonnosti k jakémukoli náboženství. Buduje dialog mezi kulturami, přehodnocuje a přeskupuje obrazy – postavy se ocitají v nových situacích a vymykají se obvyklým zdrojovým datům.

Na druhé straně jeden z nejdražších umělců v Rusku Konstantin Chuďakov také se často uchýlí k citaci. Často je primárním zdrojem bible. Například rozsáhlé dílo „Deisis. Anticipace“ – vytváří si vlastní ikonostas. Fotografická přesnost Obraz umocňuje magický efekt - tmavé tóny a přesně vyjádřená nálada obrazů. V „Přítomnosti“ najdete Ježíše Krista, Matku Boží, svaté apoštoly, Alexandra Velikého, Mikuláše II. a další neméně významné postavy. „Jako paletu jsem použil asi 100 tisíc fragmentů lidských tváří našich současníků,“ říká o vzniku díla umělec. V rozhovoru o místě náboženských témat ve svém díle Chuďakov říká: „Znám míru věcí, vím, co je dobré a co špatné, a nechci nikoho urazit. Chovám se k církvi korektně a nedělám církevní věci – maluji obrazy na náboženská témata.“

Současné umění obecně vede k šokování, ale pokud se umělec obrátí na svatou knihu jako na zdroj citací, musí si být jasně vědom limitů toho, co je dovoleno.