Odkud pocházel Leonardo da Vinci? Seznam obrazů
Leonardo da Vinci se narodil 15. dubna 1452 ve vesnici Anchiato nedaleko města Vinci (odtud předpona jeho příjmení). Chlapcův otec a matka nebyli manželé, a tak Leonardo strávil první roky se svou matkou. Brzy ho jeho otec, který sloužil jako notář, vzal do své rodiny.
V roce 1466 vstoupil da Vinci jako učeň do ateliéru umělce Verrocchia ve Florencii, kde studovali i Perugino, Agnolo di Polo, Lorenzo di Credi, pracoval Botticelli, navštěvoval Ghirlandaio a další V této době se Leonardo začal zajímat o kresbu, sochařství a modelářství, studoval hutnictví, chemii, kresbu, ovládal práci se sádrou, kůží a kovem. V roce 1473 se da Vinci kvalifikoval jako mistr v cechu svatého Lukáše.
Raná kreativita a vědecká činnost
Na začátku své kariéry věnoval Leonardo téměř veškerý čas práci na obrazech. V letech 1472 - 1477 umělec vytvořil obrazy „Křest Kristův“, „Zvěstování“, „Madona s vázou“. Na konci 70. let dokončil Madonu s květinou (Benois Madonna). V roce 1481 bylo vytvořeno první velké dílo v díle Leonarda da Vinciho - „Klanění tří králů“.
V roce 1482 se Leonardo přestěhoval do Milána. Od roku 1487 vyvíjel da Vinci létající stroj, který byl založen na letu ptáků. Leonardo nejprve vytvořil jednoduché zařízení založené na křídlech a poté vyvinul mechanismus letadla s plnou kontrolou. Nápad však nebylo možné uvést v život, protože výzkumník neměl motor. Kromě toho Leonardo studoval anatomii a architekturu a objevil botaniku jako samostatnou disciplínu.
Zralé období kreativity
V roce 1490 vytvořil da Vinci obraz „Dáma s hranostajem“. slavná kresba„Vitruviánský muž“, někdy nazývaný „kanonické proporce“. V letech 1495 - 1498 Leonardo pracoval na jednom ze svých nejvýznamnějších děl - fresce " poslední večeře„v Miláně v klášteře Santa Maria del Grazie.
V roce 1502 vstoupil da Vinci do služeb Cesare Borgii jako vojenský inženýr a architekt. V roce 1503 umělec vytvořil obraz „Mona Lisa“ („La Gioconda“). Od roku 1506 sloužil Leonardo za francouzského krále Ludvíka XII.
Poslední roky
V roce 1512 se umělec pod patronací papeže Lva X. přestěhoval do Říma.
V letech 1513 až 1516 žil Leonardo da Vinci v Belvederu a pracoval na obraze „Jan Křtitel“. V roce 1516 se Leonardo na pozvání francouzského krále usadil na zámku Clos Lucé. Dva roky před svou smrtí umělec otupěl pravá ruka, bylo pro něj obtížné pohybovat se samostatně. Leonardo da Vinci strávil poslední roky své krátké biografie v posteli.
Velký umělec zemřel a vědec Leonardo da Vinciho 2. května 1519 na zámku Clos Luce poblíž města Amboise ve Francii.
Další možnosti životopisu
Biografický test
Zajímavý test ze znalostí biografie Leonarda da Vinciho.
Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da VinciLeonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (15. dubna 1452 – 2. května 1519) byl slavný italský renesanční architekt, hudebník, vynálezce, inženýr, sochař a brilantní umělec. Byl popsán jako archetyp „renesančního člověka“ a univerzální génius. Leonardo je široce známý pro jeho unikátní malby jako je Mona Lisa a Poslední večeře. Je také známý svými mnoha vynálezy. Kromě toho pomáhal při rozvoji anatomie, astronomie a urbanismu.
Během renesance bylo mnoho skvělých sochařů, umělců, hudebníků a vynálezců. Na jejich pozadí vyniká Leonardo da Vinci. On vytvořil hudební nástroje, vlastní mnoho inženýrských vynálezů, napsal obrazy, sochy a mnoho dalšího.
Jeho externí data jsou také úžasná: vysoký, andělský vzhled a mimořádná síla. Seznamte se s geniálním Leonardem da Vincim, krátký životopis vám prozradí své hlavní úspěchy.
Životopisná fakta
Narodil se nedaleko Florencie v malém městečku Vinci. Leonardo da Vinci byl nemanželským synem slavného a bohatého notáře. Jeho matka je obyčejná selka. Protože otec žádné další děti neměl, ve 4 letech si vzal malého Leonarda k sobě. Chlapec od samého začátku prokázal svou mimořádnou inteligenci a přátelský charakter. raný věk a rychle se stal oblíbeným v rodině.
Abychom pochopili, jak se vyvíjel génius Leonarda da Vinciho, můžeme stručnou biografii uvést takto:
Ve 14 letech vstoupil do Verrocchiovy dílny, kde studoval kresbu a sochařství.
V roce 1480 se přestěhoval do Milána, kde založil Akademii umění.
V roce 1499 opustil Milán a začal se stěhovat z města do města, kde vybudoval obranné stavby. Ve stejném období začalo jeho slavné soupeření s Michelangelem.
Od roku 1513 působí v Římě. Za Františka I. se stává dvorním mudrcem.
Leonardo zemřel v roce 1519. Jak věřil, nic z toho, co začal, nebylo nikdy dokončeno.
Kreativní cesta
Dílo Leonarda da Vinciho, jehož stručný životopis byl nastíněn výše, lze rozdělit do tří etap.
Rané období. Mnoho děl velkého malíře bylo nedokončeno, jako například „Klanění tří králů“ pro klášter San Donato. Během tohoto období obrazy " Madonna Benoitová“, „Zvěstování“. I přes svůj nízký věk malíř již ve svých obrazech prokázal vysokou zručnost.
Zralé období Leonardova kreativita se odehrávala v Miláně, kde plánoval udělat kariéru inženýra. Většina populární dílo, napsaný v této době, byl "Poslední večeře", ve stejné době začal pracovat na "Mona Lisa".
V pozdní období
kreativity, vznikl obraz „Jan Křtitel“ a série kreseb „Potopa“.
Malba vždy doplňovala vědu pro Leonarda da Vinciho, protože se snažil zachytit realitu.
Nejvíce slavné obrazy Leonardo
Zvěstování (1475-1480) - Uffizi, Florencie, Itálie
Ginevra de Benci (~1475) - Národní galerie Arts, Washington, DC, USA.
Benois Madonna (1478-1480) – Ermitážní muzeum, Petrohrad, Rusko
Klanění tří králů (1481) - Uffizi, Florencie, Itálie
Cecilia Gallerani s hermelínem (1488-90) - Czartoryského muzeum, Krakov, Polsko
Hudebník (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Milán, Itálie
Madonna Litta, (1490-91) - Ermitáž, Petrohrad, Rusko
La Belle Ferroniere, (1495-1498) - Louvre, Paříž, Francie
Poslední večeře (1498) - Klášter stanice Maria Delle Grazie, Milán, Itálie
Madona z jeskyně (1483-86) - Louvre, Paříž, Francie
Madonna in the Grotto nebo Virgin in the Grotto (1508) - Národní galerie, Londýn, Anglie
Leda a labuť (1508) - Galleria Borghese, Řím, Itálie
Mona Lisa nebo Gioconda - Louvre, Paříž, Francie
Madonna a dítě se svatou Annou (~1510) - Louvre, Paříž, Francie
Jana Křtitele (~1514) - Louvre, Paříž, Francie
Bacchus, (1515) - Louvre, Paříž, Francie.
Madonna s karafiátem
Anonymní 17. století (na základě ztraceného originálu) - Portrét Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci lze bezpečně připsat unikátní lidé naší planety... Koneckonců je znám nejen jako jeden z největší umělci a sochaři Itálie, stejně jako největší vědec, průzkumník, inženýr, chemik, anatom, botanik, filozof, hudebník a básník. Jeho výtvory, objevy a výzkumy o několik epoch předběhly svou dobu.
Leonardo da Vinci se narodil 15. dubna 1452 poblíž Florencie, ve městě Vinci (Itálie). O da Vinciho matce je známo poměrně dost informací, pouze to, že byla rolnicí, nebyla provdána za Leonardova otce a svého syna vychovala ve vesnici až do věku 4 let, poté byl poslán do rodiny svého otce. Ale Leonardův otec Piero Vinci byl poměrně bohatý občan, pracoval jako notář a také vlastnil půdu a titul Messer.
Leonardo da Vinci základní vzdělání, která zahrnovala schopnost psát, číst a učit se doma základy matematiky a latiny. Pro mnohé byl jeho způsob psaní zajímavý. zrcadlový obraz zleva doprava. I když v případě potřeby bych mohl speciální práce pište tradičně. V roce 1469 se syn a jeho otec přestěhovali do Florencie, kde Leonardo začal studovat povolání umělce, které v té době nebylo zrovna nejuctívanější, ačkoli Piero měl touhu, aby jeho syn zdědil povolání notáře. Jenže v té době nemohlo být nemanželské dítě lékařem ani právníkem. A již v roce 1472 byl Leonardo přijat do cechu florentských malířů a v roce 1473 bylo napsáno úplně první datované dílo Leonarda da Vinciho. Tato krajina ukazovala náčrt říčního údolí.
Již v letech 1481-1482. Leonardo byl přijat do služeb tehdejšího milánského vládce Lodovica Mora, kde působil jako organizátor soudních prázdnin a na částečný úvazek jako vojenský inženýr a hydrotechnik. Da Vinci se zabýval architekturou a měl obrovský vliv na architekturu Itálie. Ve svých dílech rozvinul různé možnosti moderního ideálního města a také projekty centrálního klenutého chrámu.
V této době se Leonardo da Vinci vyzkoušel v různých vědeckých směrů a téměř všude dosahuje nebývalých pozitivních výsledků, ale v Itálii v té době nenachází příznivou situaci, kterou tak potřebuje. S velkým potěšením proto v roce 1517 přijal pozvání francouzského krále Františka I. na místo dvorního malíře a přijel do Francie. V tomto období se francouzský dvůr snažil poměrně aktivně zapojit do kultury. Italská renesance, proto je umělec obklopen všeobecnou úctou, i když podle svědectví mnoha historiků byla tato úcta spíše okázalá a vnější povahy. Umělcova oslabená síla byla na hranici svých možností a po dvou letech, 2. května 1519, Leonardo da Vinci zemřel v blízkosti Amboise ve Francii. Ale navzdory krátkému životní cesta Leonardo da Vinci se stal uznávaným symbolem renesance.
Existuje teorie, podle které se géniové rodí, jen když historický okamžik, kdy jim rozvoj, kulturní a sociální, již připravil půdu. Tato hypotéza dobře vysvětluje vznik velkých osobností, jejichž činy byly oceněny již za jejich života. Situace je složitější s těmi skvělými mozky, jejichž výpočty a vývoj daleko předčily jejich éru. Jejich kreativní myšlení se zpravidla dočkalo uznání až o staletí později, často se během staletí ztratilo a znovu ožilo, když se objevily všechny podmínky pro realizaci skvělých plánů.
Biografie Leonarda da Vinciho je jen příkladem takového příběhu. Mezi jeho úspěchy však byly ty, které uznávali a chápali jeho současníci, i ty, které byly doceněny teprve nedávno.
Syn notáře
Leonardo da Vinci se narodil 15. dubna 1452. Narodil se ve slunné Florencii, ve městě Anchiano, nedaleko města Vinci. O jeho původu svědčí především jeho jméno, které ve skutečnosti znamená „Leonardo pochází z Vinci“. Dětství budoucího génia v mnoha ohledech předurčilo jeho celý pozdější život. Leonardův otec, mladý notář Piero, byl zamilovaný do prosté rolnice Kateřiny. Da Vinci se stal plodem jejich vášně. Brzy po narození chlapce se však Piero oženil s bohatou dědičkou a syna nechal v péči své matky. Osud to chtěl tak, že se jejich manželství ukázalo jako bezdětné, protože tři roky starý malý Leo byl oddělen od své matky a začal žít se svým otcem. Tyto události zanechaly nesmazatelnou stopu na budoucím géniovi: celé dílo Leonarda da Vinciho bylo prostoupeno hledáním obrazu jeho matky Kateřiny, opuštěné v dětství. Podle jedné verze to byl umělec, kdo to zachytil slavný obraz"Mona Lisa".
První úspěchy
Od dětství projevoval velký Florenťan zálibu v mnoha vědách. Rychle pochopil základy a dokázal zmást i toho nejzkušenějšího učitele. Leonardo se nebál těžkých věcí matematické problémy, dokázal na základě naučených axiomů konstruovat vlastní úsudky, což učitele často překvapilo. Velmi si vážil i hudby. Mezi mnoha nástroji dal Leonardo přednost lyře. Naučil se z ní vytahovat krásné melodie a s chutí zpíval na její doprovod. Nejvíc ze všeho měl ale rád malbu a sochařství. Byl pro ně vášnivý, což si brzy všiml i jeho otec.
Andrea del Verrocchio
Piero vzdal hold synovým náčrtům a skicám a rozhodl se je ukázat svému příteli, tehdy slavnému malíři Andreu Verrocchiovi. Práce Leonarda da Vinciho udělala na mistra velký dojem a nabídl, že se stane jeho učitelem, s čímž jeho otec bez přemýšlení dvakrát souhlasil. Mladý umělec se tak začal seznamovat s velkým uměním. Zde popsaný životopis Leonarda da Vinciho by byl neúplný bez zmínky o tom, jak toto školení pro malíře skončilo.
Jednoho dne byl Verrocchio pověřen, aby namaloval křest Krista. V té době mistři poměrně často instruovali nejlepší studenti napsat drobné postavy nebo pozadí. Po zobrazení svatého Jana a Krista se Andrea del Verrocchio rozhodl nakreslit dva anděly vedle sebe a zadal jednoho z nich namalovat. mladému Leonardovi. Práci se zhostil se vší pílí a bylo těžké si nevšimnout, jak dovednost studenta předčila schopnosti učitele. Životopis Leonarda da Vinci, prezentovaný Giorgiem Vasarim, malířem a prvním uměleckým kritikem, obsahuje zmínku, že Verrocchio si nejen všiml talentu svého učedníka, ale odmítal se poté navždy chopit štětce - tato nadřazenost ho tak ranila. mnoho.
Nejen malíř
Tak či onak, spojení dvou pánů přineslo mnoho výsledků. Andrea del Verrocchio se také zabýval sochařstvím. K vytvoření sochy Davida použil jako model Leonarda. Charakteristický rys zvěčněný hrdina - lehký poloúsměv, který se o něco později stane téměř vizitka da Vinci. Existuje také důvod se domnívat, že vaše velmi slavné dílo, socha Bartolomeo Colleone, Verrocchio vytvořil spolu s brilantní Leonardo. Kromě toho byl mistr známý tím, že byl vynikajícím dekoratérem a ředitelem různých festivalů u dvora. Leonardo také přijal toto umění.
Známky génia
Šest let po zahájení studií u Andrey del Verrocchio si Leonardo otevřel vlastní dílnu. Vasari poznamenává, že jeho neklidná mysl, vždy toužící dosáhnout dokonalosti mnoha způsoby, měla nějakou chybu: Leonardo často nechával své závazky nedokončené a okamžitě se pustil do nových. Životopisec lituje, že génius kvůli tomu nikdy mnoho nevytvořil, kolik velkých objevů neučinil, ačkoli stál na jejich prahu.
Leonardo byl skutečně matematik, sochař, malíř, architekt a anatom, ale mnoho jeho děl postrádalo úplnost. Vezměte si například obrazy Leonarda da Vinciho. Byl například pověřen zobrazením Adama a Evy v rajské zahradě. Obraz byl určen jako dar portugalskému králi. Umělec dovedně namaloval stromy, které jakoby zašuměly při sebemenším závanu větru, a pečlivě zobrazil louku a zvířata. Tam však své dílo dokončil, aniž by ho kdy dokončil.
Možná to byl právě tento druh nestálosti, který z Leonarda udělal nadšence všech řemesel. Odhodil obrázek, vzal si hlínu, mluvil o vývoji rostlin a zároveň pozoroval život hvězd. Možná, že kdyby génius usiloval o dokončení každého svého díla, dnes bychom v jedné osobě poznali pouze matematika nebo umělce Leonarda da Vinciho, nikoli však oba.
"Poslední večeře"
Kromě touhy hodně obejmout se velký génius vyznačoval touhou dosáhnout dokonalosti a schopností pochopit, kde je hranice jeho možností v tomto smyslu. Obrazy Leonarda da Vinciho se proslavily ještě za mistrova života. Jedno ze svých nejslavnějších děl provedl pro dominikánský řád v Miláně. Refektář kostela Santa Maria delle Grazie je dodnes vyzdoben jeho Poslední večeří.
K obrazu se váže legenda. Umělec dlouho hledal vhodné modely pro tváře Krista a Jidáše. Podle jeho plánu měl Boží Syn ztělesňovat všechno dobro, které je na světě, a zrádce byl zlý. Dříve či později bylo pátrání korunováno úspěchem: mezi sboristy zahlédl model vhodný pro Kristovu tvář. Hledání druhého modelu však trvalo tři roky, než Leonardo konečně zahlédl v příkopu žebráka, jehož tvář byla pro Jidáše více než vhodná. Opilý a špinavý muž byl převezen do kostela, protože sám nebyl schopen pohybu. Když uviděl obrázek, překvapeně zvolal: bylo mu to povědomé. O něco později umělci vysvětlil, že před třemi lety, když k němu byl osud příznivější, byl z něj vytažen Kristus pro stejný obraz.
Vasariho informace
S největší pravděpodobností se však jedná pouze o legendu. Přinejmenším Vasariho biografie Leonarda da Vinciho o tom žádnou zmínku neobsahuje. Další informace uvádí autor. Při práci na obraze se géniovi opravdu dlouho nedařilo dotvořit Kristovu tvář. Zůstalo nedokončeno. Umělec věřil, že nebude schopen vykreslit mimořádnou laskavost a velké odpuštění, s nimiž by měla zářit Kristova tvář. Ani to nehodlal hledat vhodný model. Nicméně i v takto nedokončené podobě je obraz stále úžasný. Na tvářích apoštolů je jasně vidět jejich láska k učiteli a utrpení kvůli neschopnosti porozumět všemu, co jim říká. I ubrus na stole je namalován tak pečlivě, že jej nelze rozeznat od skutečného.
Nejznámější obraz
Hlavním mistrovským dílem velkého Leonarda je bezesporu Mona Lisa. Vasari obraz zcela jednoznačně nazývá portrétem třetí manželky Florenťana Francesca del Giocondo. Bylo však běžné, že autor mnoha biografií kromě ověřených faktů používal jako zdroje legendy, fámy a spekulace. Dlouho výzkumníci nemohli najít přesvědčivou odpověď na otázku, kdo byl Da Vinciho model. Badatelé, kteří souhlasili s Vasariho verzí, datovali Giacondu do let 1500-1505. Během těchto let Leonardo da Vinci pracoval ve Florencii. Odpůrci hypotézy poznamenali, že umělec do té doby ještě nedosáhl tak dokonalé dovednosti, a proto byl obraz pravděpodobně namalován později. Kromě toho ve Florencii Leonardo pracoval na dalším díle, „Bitva o Anghiari“, a to zabralo spoustu času.
Mezi alternativními hypotézami byly návrhy, že „Mona Lisa“ je autoportrét nebo obraz da Vinciho milence a studenta Salaie, kterého zachytil na obraze „Jan Křtitel“. Bylo také navrženo, že modelem byla Isabella Aragonská, vévodkyně z Milána. Všechna tajemství Leonarda da Vinciho před tímto zbledla. V roce 2005 se však vědcům podařilo najít solidní důkazy ve prospěch Vasariho verze. Byly objeveny a studovány zápisky Agostina Vespucciho, úředníka a přítele Leonarda. Zejména uvedli, že da Vinci pracoval na portrétu Lisy Gherardiniové, manželky Francesca del Gioconda.
Předběhl svou dobu
Jestliže da Vinciho obrazy získaly slávu ještě za autorova života, mnohé z jeho úspěchů v jiných oblastech byly oceněny až o staletí později. Datum smrti Leonarda da Vinci je 2. května 1519. Až na konci devatenáctého století se však nahrávky génia dostaly na veřejnost. Kresby Leonarda da Vinci popisující zařízení daleko předběhly svou dobu.
Kdyby mistr svou malbou inspiroval mnoho současníků a položil základ umění Vrcholná renesance, pak jeho technický vývoj nebylo možné realizovat na úrovni technologického rozvoje, který existoval v šestnáctém století.
Létající auta Leonarda da Vinciho
Geniální vynálezce se chtěl vznést nejen v myšlenkách, ale také ve skutečnosti. Pracoval na vytvoření létajícího auta. Kresby Leonarda da Vinciho obsahují schéma struktury prvního modelu závěsného kluzáku na světě. To už byla třetí nebo čtvrtá verze létajícího auta. Uvnitř těch prvních měl být umístěn pilot. Mechanismus byl uveden do pohybu rotujícími pedály, kterými otáčel. Prototyp závěsného kluzáku byl navržen pro klouzavý let. Tento model byl testován ve Velké Británii v roce 2002. Poté se mistryně světa v závěsném létání podařilo udržet nad zemí sedmnáct sekund, přičemž se vznesla do výšky deseti metrů.
Ještě dříve génius vyvinul návrh zařízení, které mělo stoupat do vzduchu pomocí jediného hlavního rotoru. Stroj matně připomíná moderní vrtulník. Tento mechanismus, který se dal do pohybu díky společné práci čtyř lidí, měl však spoustu chyb a nebylo mu souzeno stát se skutečností ani o staletí později.
Válečná vozidla
Životopisci často, když popisují Leonarda da Vinciho jako osobu, zaznamenávají jeho mírumilovnou povahu a odsuzují vojenské akce. To mu však zjevně nezabránilo ve vývoji mechanismů, jejichž jedinou funkcí bylo porazit nepřítele. Vytvořil například kresbu tanku. S operačními mechanismy druhé světové války to mělo jen málo společného.
Vůz se dal do pohybu díky úsilí osmi lidí otáčením pák kol. Navíc se mohla posunout jen dopředu. Tank měl kulatý tvar a byl vybaven velký počet namířené zbraně různé strany. Dnes může téměř každé muzeum Leonarda da Vinci předvést takové bojové vozidlo vyrobené podle kreseb brilantního mistra.
Mezi zbraněmi, které da Vinci vynalezl, byl i děsivě vyhlížející vůz s kosou a prototyp kulometu. Všechny tyto produkty demonstrují šíři myšlení génia, jeho schopnost předvídat na dlouhá staletí cestu vývoje, po které se bude společnost ubírat.
Automobil
Mezi géniovým vývojem patřil model auta. Navenek se to moc nepodobalo autům, na které jsme zvyklí, spíše připomínalo káru. Dlouho nebylo jasné, jak ho Leonardo zamýšlel přesunout. Tato záhada byla vyřešena v roce 2004, kdy v Itálii podle výkresů vznikl vůz da Vinci a byl vybaven pružinovým mechanismem. Snad právě to předpokládal autor modelu.
Ideální město
Leonardo da Vinci žil v bouřlivých časech: války byly časté a na mnoha místech zuřil mor. Hledající mysl génia, který čelí vážným nemocem a neštěstí, které přinášejí, hledal způsob, jak zlepšit kvalitu života. Da Vinci vytvořil diagram ideálního města, rozděleného do několika úrovní: horní pro horní vrstvy společnosti, nejnižší - pro obchod. Podle autorovy představy měly mít všechny domy neustálý přístup k vodě pomocí systému potrubí a kanálů. Ideální město neskládalo se z úzkých uliček, ale ze širokých náměstí a silnic. Účelem takových inovací bylo omezit nemoci a zlepšit hygienu. Projekt zůstal na papíře: králové, kterým ho Leonardo navrhl, považovali nápad za příliš odvážný.
Úspěchy v jiných oblastech
Věda vděčí za mnohé genialitě. Leonardo da Vinci velmi dobře rozuměl lidské anatomii. Tvrdě pracoval, načrtl rysy vnitřního uspořádání orgánů a stavbu svalů a vytvořil principy anatomické kresby. Udělal také popis štítná žláza, jeho hlavní funkce. Trávil čas astronomickým výzkumem a vysvětlil mechanismus, kterým Slunce osvětluje Měsíc. Da Vinci nezbavil fyziku své pozornosti, zavedl koncept koeficientu tření a identifikoval faktory, které jej ovlivňují.
V dílech génia jsou také myšlenky, které jsou charakteristické pro moderní archeologii. Nebyl tedy zastáncem tehdejší oficiální verze, podle níž se mušle, hojně nalézající se na horských svazích, dostaly kvůli Zaplavit. Podle vědce mohly být kdysi tyto hory břehy moří nebo dokonce jejich dnem. A po nepředstavitelných časech „vyrostli“ a stali se tím, co vidí.
Tajné spisy
Mezi záhadami Leonarda se po záhadě Mony Lisy nejčastěji mluví o jeho zrcadlovém rukopisu. Génius byl levák. Většinu poznámek si dělal obráceně: slova šla zprava doleva a bylo možné je číst pouze pomocí zrcadla. Existuje verze, podle které da Vinci takto psal, aby nerozmazal inkoust. Jiná hypotéza říká, že vědec nechtěl, aby se jeho díla stala majetkem bláznů a ignorantů. Správnou odpověď na tuto otázku se s největší pravděpodobností nikdy nedozvíme.
Neméně záhadou je osobní život velký Leonardo. Málo se o ní ví, protože génius se ji nesnažil chlubit. Proto dnes v tomto ohledu existuje spousta nejneuvěřitelnějších hypotéz. To je však téma na samostatný článek.
Příspěvek Leonarda da Vinciho k světového umění, jeho mimořádná mysl, která dokázala téměř současně chápat problémy z úplně jiných oblastí lidské poznání. S Leonardem se v tomto smyslu může v historii srovnávat jen málokdo. Zároveň byl důstojným představitelem své doby, zahrnující všechny ideály renesance. Dal světu umění vrcholné renesance, položil základy přesnějšího zobrazení reality a vytvořil kanonické proporce těla, ztělesněné v kresbě „Vitruviánský muž“. Se všemi svými aktivitami ve skutečnosti porazil myšlenku omezení naší mysli.
Jejich jména jsou jako známka kvality. Znají je i ti, kteří jsou světu umění nekonečně vzdáleni. Každý z nich byl zvláštním fenoménem své doby.
Někdo má roli objevitele, někdo zaujme svou tajemností, někdo překvapí svou realističností – tak odlišnou, ale jedinečnou.
Tito umělci se stali symbolem éry, země, stylu.
Leonardo da Vinci. Velké a mocné
Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Královská knihovna v italském Turíně Díla tohoto umělce, vynálezce, hudebníka, anatoma a obecně „univerzálního člověka“ nás stále překvapují.
Díky jeho obrazům světová malba dosáhl nové úrovně kvality. Směřoval k realismu, chápal zákony perspektivy a porozumění anatomická struktura osoba.
Leonardo da Vinci. Vitruviánský muž. 1490 Galerie Accademia, Benátky Ideální proporce na kresbě zobrazil „Vitruviánského muže“. Dnes je považováno za obojí umělecké mistrovské dílo, A vědecká práce.
Nejznámější dílo génia je
Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 Zde můžeme vidět Leonardův hlavní úspěch v malbě. Sfumato, tedy rozmazaná linka a překrývající se stíny v podobě oparu. Proto takový živý obraz. A pocit, že se Mona Lisa chystá promluvit.
Dnes je jméno tajemné Mony Lisy krutě vymazáno karikaturami a internetovými memy. Ale to ji nedělalo méně krásnou.
Přečtěte si také o nedávno objeveném mistrově mistrovském díle v článku.
Hieronymus Bosch. Tajemný a tajemný
Jacques Le Buc. Portrét Hieronyma Bosche. 1550 Napůl lidé, napůl mutanti, obrovští ptáci a ryby, bezprecedentní rostliny a davy nahých hříšníků... To vše je smícháno a vetkáno do vícefigurové kompozice.
Hieronymus Bosch velmi rozpoznatelné. A jeho nejznámějším dílem je triptych „Zahrada pozemské radosti».
Hieronymus Bosch. Zahrada pozemských rozkoší. Fragment. 1505-1510 , Moskva Neexistuje žádný jiný umělec, který používá tolik detailů k vyjádření myšlenek. jaké nápady? V této věci neexistuje shoda. Boschovi byly věnovány disertační práce a knihy, hledali interpretace jeho postav, ale nikdy nedošli k žádnému jedinému názoru.
Pravé křídlo „Zahrady pozemských rozkoší“ je zasvěceno peklu. Zde si mistr stanovil za cíl vyděsit rolníka i vzdělaného současníka depresivními vizemi, které čekají po smrti. No... Bosch uspěl. I když se cítíme trochu nesví...
Hieronymus Bosch. Zahrada pozemských rozkoší. Pravé křídlo triptychu „Peklo“. 1505-1510 Muzeum Prado, Madrid. Bosch se ale během své tvůrčí kariéry vyvinul. A na sklonku jeho života ustoupila mnohofigurová velkorozměrová díla velmi blízkému přiblížení hrdinům. Takže se sotva vejdou do rámu. Toto je dílo „nést kříž“.
Hieronymus Bosch. Nesení kříže. 1515-1516 Muzeum výtvarné umění, Gent, Belgie. Wga.hu Bez ohledu na to, zda se Bosch dívá na své hrdiny z dálky nebo zblízka, jeho poselství je stejné. Ukaž lidské neřesti. A dostaňte se k nám. Pomozte nám zachránit naše duše.
Raphael. Jemné a inspirované
Raphael. Autoportrét. 1506 Galerie Uffizi, Florencie, Itálie Nejznámější představitel udivuje harmonickými kompozicemi a lyrikou. Napsat krásných lidí Není to tak těžké, jako je správně umístit na plátno. Tady byl Raphael virtuóz.
Snad žádný mistr na světě neovlivnil své kolegy tolik jako Raphael. Jeho styl psaní bude nemilosrdně využit. Jeho hrdinové budou putovat z jednoho století do druhého. A svůj význam ztratí až na počátku 20. století. V době moderny a avantgardy.
Při vzpomínce na Raphaela myslíme především na jeho krásné Madony. V mém vlastním zájmu dlouhá životnost(38 let) vytvořil 20 jejích obrazů. A už se to nikdy neopakovalo.
Raphael. Sixtinská Madonna. 1513 Galerie starých mistrů, Drážďany, Německo Rembrandt. Skutečné a poetické
Rembrandt. Autoportrét ve věku 63 let. 1669 Národní galerie v Londýně Rembrandt zobrazil svět takový, jaký byl. Bez zdobení a lakování. Ale udělal to velmi upřímně.
Na Rembrandtových plátnech je soumrak, z něhož vystupují postavy osvětlené zlatým světlem. Krásné ve své přirozenosti. Toto jsou postavy z jeho obrazu „Židovská nevěsta“.
Rembrandt. židovská nevěsta. 1662 Rijksmuseum, Amsterdam Osud největšího nizozemského malíře je jako odrazový můstek – od temnoty k vzestupu k bohatství a popularitě, aby pak padl a zemřel v chudobě.
Jeho současníci mu nerozuměli. Kdo preferoval krásné každodenní scény s roztomilými, pečlivě napsanými detaily. napsal Rembrandt lidské pocity a zážitky, které nebyly vůbec v módě.
Rembrandt. Návrat marnotratný syn. 1668 Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad. Arthistory.ru Je to velký zázrak, že nejvíc slavných děl, jako je „Návraty marnotratného syna“, jsou v Rusku, kam můžete přijít obdivovat, pochopit, cítit.
Goya. Hluboké a odvážné
Vicente Lopez Portanha. Portrét Francisca Goyi. 1819 Prado Museum, Madrid. Goya začal svou kreativní cesta s mladistvým zápalem a idealismem. Stal se dokonce dvorním umělcem na španělském dvoře. Ale brzy ho omrzel život, viděl chamtivost světa, hloupost a pokrytectví.
Francisco Goya. Portrét rodiny Karla IV. Muzeum Prado 1800, Madrid. Stačí se podívat na jeho skupinu, kde se Goya ani nesnažil zahladit prázdnou mimiku a odpudivou aroganci královské rodiny.
Goya vytvořil mnoho obrazů odrážejících jeho občanské a lidské postavení. A svět ho zná především jako odvážného umělce a vypravěče pravdy.
Důkaz může být jednoduchý neuvěřitelná práce"Saturn požírá svého syna."
Francisco Goya. Saturn požírá svého syna. 1819-1823 Muzeum Prado, Madrid Toto je chladnokrevný, co nejupřímnější výklad. mytologický děj. Přesně takhle měl vypadat šílený Kronos. Který se k smrti bojí, že by ho jeho děti mohly svrhnout.
Ivan Ajvazovský. Grandiózní a oddaný moři
Ivan Ajvazovský. Autoportrét. 1874 Galerie Uffizi, Florencie 
Ivan Ajvazovský. Devátá vlna. 1850 Ruské muzeum, Petrohrad. Wikipedia.org Velikost živlů, beznaděj. Podaří se hrstce námořníků, kteří přežijí bouři, uniknout? Zdá se, že ranní slunce se svými teplými paprsky dává jemnou naději.
Ajvazovského lze nazvat nejvýznamnějším námořním malířem všech dob. Nikdo nenapsal charakter mořského živlu tak rozmanitě. Nikdo toho tolik neztvárnil námořní bitvy a vraky lodí.
Ivan Ajvazovský. Chesme boj. 1848 Obrazárna jim. I.K. Ajvazovský, Feodosia Ve stejné době byl Aivazovský také dokumentarista, důkladně zobrazující lodní vybavení. A trochu snílek. Koneckonců, ve skutečnosti je devátá vlna napsána nesprávně - na otevřeném moři se vlna nikdy neohýbá jako „zástěra“. Ale pro větší podívanou to Aivazovský napsal jen tak.
Claude Monet. Barevné a vzdušné
Claude Monet. Autoportrét v baretu. 1886 Soukromá sbírka Monet je považován za nejvíce významný představitel. Tomuto stylu se věnoval po celý svůj dlouhý život. Když jsou hlavní postavy světlé a barevné, čáry zmizí a stíny mohou být klidně modré.
Jeho „Rouenská katedrála“ ukazuje, jak se objekt mění při pohledu přes sluneční paprsky. Katedrála se chvěje, žije v paprscích.
Claude Monet. Katedrála v Rouenu. Západ slunce. 1892-1894 Muzeum Marmottan-Monet, Paříž Monet hodně experimentoval s tahy štětcem, aby zprostředkoval ne tak přírodu, jako dojmy z ní. A tady viděl pravdu. Proč fotograficky opakovat krajinu nebo objekt?
V posledních letech starý umělec maloval mi zahradu. Do jednoho z nejmalebnějších zákoutí této zahrady se můžeme podívat i na obraze „Bílé lekníny“. Je uložen v Moskvě.
Claude Monet. Bílé lekníny. 1899 Puškinovo muzeum im. A.S. Puškin (Galerie umění Evropy a Ameriky, 19-20 století), Moskva Vincent Van Gogh. Bláznivý a sympatický
Vincent Van Gogh. Slunečnice. 1888 Národní galerie v Londýně. Pablo Picasso. Různé a hledající
Pablo Picasso. Autoportrét. 1907 Národní galerie v Praze Tento slavný sukničkář se proslavil nejen častým střídáním múz, ale také častým střídáním uměleckých směrů. Na počátku 20. století vytvořil mnoho děl v „africkém stylu“, kdy místo tváří maloval masky exotických kmenů. Pak tu byl kubismus a také abstrakcionismus a surrealismus.
Pablo Picasso. Guernica. 1937 Reina Sofia Arts Center Vrcholem jeho tvorby lze nazvat emotivní „Guernicu“, věnovanou válkou zničenému městu. Symbol utrpení a barbarství.
Byl to Picasso, kdo přišel s myšlenkou spojit celou tvář a profil v portrétech a rozdělit objekty na jednoduché postavy, sbírání do úžasných tvarů.
Změnil celou krajinu výtvarné umění, obohacující ji o revoluční myšlenky. Mohl někdo před Picassem takto namalovat portrét slavného filantropa Ambroise Vollarda?
Pablo Picasso. Portrét Ambroise Vollarda. 1910 Puškinovo muzeum im. A.S. Puškin, Moskva Salvador Dalí. Šokující a nemilosrdný
Willie Rizzo. Salvador Dalí, lupy. 1949 Francie kdo to je? Bláznivý umělec, podivín své doby nebo kompetentní PR člověk? Salvador Dalí svým surrealismem nadělal spoustu hluku.
Salvador Dalí. Stálost času. Muzeum 1931 současné umění v New Yorku (MOMA) Ale v jeho dílech byla i velmi hluboká témata, například válka a ničení. Byly tam i velmi intimní. Někdy zašel Dali ve své touze překvapit příliš daleko.
Jednou na jednom ze svých obrazů na výstavě umělec napsal inkoustem: „Někdy s potěšením plivu na portrét své matky. Po tomto žertu s ním Dalího otec několik let nemluvil.
Pamatujeme si ho ale také pro jeho nekonečnou lásku ke své múze, manželce Gale. Je vidět na mnoha jeho obrazech. Dokonce i podle obrazu Madony.
Ano, ano, Dali byl věřící. Pravda, stal se jím již jako zralý člověk, pod vlivem událostí druhé světové války.
Salvador Dalí. Madonna z Port Lligat. 1950 Minami Group Collection, Tokio Dali je úplný šok. Přišel s taxíkem, ve kterém vždycky prší, a afrodiziakálním smokingem se zavěšenými skleničkami kořalky. Docela dost na to, aby zůstal navždy v dějinách umění.
Pojďme si to shrnout
Na světě byly tisíce umělců. Jen málokomu se ale podařilo proslavit natolik, že je zná snad každý obyvatel Země.
Někteří z nich žili před 500 lety, jako Leonardo, Raphael a Bosch. A někdo vytvořil ve 20. století, jako Picasso a Dalí.
Co mají všichni společného? Všichni, každý svým způsobem, změnili dobu, ve které žili. Jak řekl umělecký kritik Alexander Stepanov, jen průměrný umělec žije v souladu se svou dobou.
Čekáme na dalšího génia stejné velikosti. Možná už teď tvoří. Jeff Koons? Damien Hirst? Nebo snad duet umělců Recycle group? co myslíš?...
Jeff Koons. „Nafukovací pes“ na výstavě ve Versailles v roce 2008
