Palekh miniatura (Palechskaja miniatjura). Palekh miniatura

Palekho malba je jedním z nejznámějších uměleckých řemesel ruského lidu. Palechova malba má svůj původ v porevolučním středním Rusku. Současný region Ivanovo byl tehdy provincií Vladimir a rybářství převzalo svůj název od vesnice Palekh, která se nacházela v okrese Vjaznikovsky. Dříve, v předrevolučním období, byli mistři Palekh více známí svou dovedností v malování ikon a zdobení kostelů, takže můžeme předpokládat, že malba Palekh má svůj původ v ikonomalbě.

Historie rybářství

Zpočátku se umělci z Palekh nejvíce proslavili svou církevní malbou, ale v porevolučním období byl v Palekh vytvořen umělecký artel Palekh, jehož mistři se začali zabývat malbou dřeva. A v roce 1925 byla díla umělců tohoto artelu vystavena na výstavě v Paříži a získala celosvětovou slávu.

(Palekh)

Zvláštní rozmach palekhovy malby je charakteristický pro konec 60. let – začátek 80. let:

bylo vyrobeno obrovské množství sovětských pohlednic s miniaturami vyrobenými technikou Palekh;
byly vydány známky s malbou Palekh;
suvenýry a dárkové kosmetické sady se prodávaly v krabicích s malbou Palekh a se stejnými obrázky na etiketách;
Velmi oblíbené byly ozdobné podnosy a šperkovnice, které zobrazovaly nejen zápletky eposů a pohádek, ale také příběhy o úspěších sovětského lidu.

Prvky malby Palekh

(výkres)

Nejdůležitějším rozdílem mezi malbou Palekh a jinými původními ruskými malířskými řemesly je kresba miniaturních kompozic - obrazů, které vyprávějí určitý děj. Na rozdíl od ornamentální malby a obrazů postav vyžaduje Palekhova malba kreslení nejmenších detailů návrhu, aby zprostředkovala jemnosti a charakter všech postav nebo jevů. Za základ jsou zvoleny: zápletky eposů, bajek a pověstí; každodenní scény.

Černá je vybrána jako hlavní barva pozadí a zlaté tóny a jejich variace jsou považovány za hlavní barvy pro malování.

(malované dílo)

Další důležité rozdíly jsou:

vícebarevná stínová malba;
poněkud protáhlé obrazy postav;
přesné kreslení prvků, například listí stromů je napsáno v souladu s přirozeným obrazem;
velké množství kreslených nuancí a detailů.

Dokonce i nyní můžete najít knihy, ve kterých k ilustraci klasických děl velkých ruských autorů používají zápletky vytvořené v malbě Palekh.

Technika provedení

Provádění malby Palekh na krabici, rakvi, podnosu nebo kompaktu vyžaduje dodržování určitých postupných fází. Nejprve si připraví potřebný předmět, který se bude malovat, například krabici.

(Palekh miniatura)

Přířez se provádí vrstvením archů lepenky, dokud není dosaženo požadované hustoty produktu. Poté se celý obrobek pokryje základním nátěrem v několika vrstvách (postupně se nanáší každá vrstva) a nakonec se nanese tmel, který se nechá úplně zaschnout. V další fázi se obrobek otírá pemzou, aby se dosáhlo strukturálního povrchu, na který je lepší nanášet lak a barvu. Černý lak se nanáší na celý vnější povrch obrobku a červený lak se nanáší nejčastěji na vnitřní povrch.

Po přípravných pracích je budoucí kresba natřena bílou barvou a detaily jsou nakresleny tenkou tužkou.

Poté připravují temperové barvy, nebo spíše vajíčkovou emulzi, se kterou se ředí suchý pigment barvy. Za tímto účelem se žloutek oddělí od bílku a poté se šlehá metličkou s přídavkem octa. Po smíchání emulze s pigmentem se konzistence stává plastickou, takže se barva nanáší měkčí. Zvláštní nuance při výrobě vaječné emulze v Palekh je její ředění ne vodou, ale octem nebo chlebovým kvasem.

(Palekh boxy)

Barva se nanáší na černý lakový základ pomocí veverčích štětců, které nejčastěji vytvářejí sami mistři, aby získali potřebné tahy pro malování.

Často při malování mistři používají lupu nebo lupu.

Nakonec se design zafixuje několika vrstvami transparentního laku (5 až 10 vrstev) a vyleští do lesku.

Palekh malba je velmi pracné řemeslo, které od umělce vyžaduje spoustu času. Proto jsou výrobky s malbou Palekh velmi cenné a jsou poměrně drahé.

Pavel Baženov. Deska „Stráží hranice SSSR“. 1935

Palekhovy miniatury jsou známé po celém světě a existují již téměř sto let. Ale ve skutečnosti je tato umělecká tradice stará několik století. Palekh se stal centrem v 17. století; Ikona Palekh před revolucí nebyla o nic méně slavná než dnes Palekh box a tyto dva druhy umění spolu přímo souvisí. V roce 1924, sedm let po revoluci, Palekhští malíři dědičných ikon přišli na to, jak uplatnit své dovednosti a zachovat starodávnou ruskou uměleckou tradici v nové, ateistické kultuře. Mistři Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev a historici umění Anatolij Bakushinsky a Alexander Glazunov vytvořili Palekh Artel starověkého malířství a přenesli styly ikonomalby do lakovaných miniatur. Mistři Kholuy a Mstera udělali podobnou věc, ale ačkoli jsou tyto tři středy lakových miniatur často kladeny na stejnou řadu, každý z nich je originál. Palekh je zakladatelem uměleckého stylu a jedinečných autorských děl v miniaturním, monumentálním umění, knižní grafice, scénografii a dekoraci porcelánu. Kholui a Mstyora se zabývají výhradně lakovými miniaturami. Kholui je ve svých skladbách lakoničtější a zaměřený na hromadné kopírování ze samplů; Vznikl tam žánr miniaturní krajiny. Mstera miluje realistickou malbu, zcela vyplňuje černé pozadí a preferuje teplý zlatý nebo modrošedý barevný tón.. Sovětská vláda samozřejmě nenazvala Palekhovy umělce dědici staleté tradice, umění Palekha se pro ně stalo lidovým řemeslem a umělci se stali rolníky. „Národnost“ vnucená ideologií diktovala zápletky a jejich vnímání: v každém případě, ať už to byl let do vesmíru nebo sklizeň, byla k vidění nádherná pohádka. V postsovětské mytologii je rozmanitým uměním Palekh „agitlak“, masová výroba produktů se sovětskými symboly a tématy. Ale ve skutečnosti byly miniatury Palekh Artela starověkého malířství namalovány na věčné předměty jako „Sklizeň“ nebo „Polibek“ a byly odeslány na export. Západ, který poprvé viděl umění Palekh na výstavě v Benátkách v roce 1924, od té doby pravidelně objednával krabice a nečekal na propagandu, ale na apolitická témata. Revoluční téma prací bylo především situační: bedny vznikaly pro celosvazové výstavy nebo jako exkluzivní dary vedení strany. Například jednou z nejzajímavějších skladeb se sovětskou tématikou je deska Talíř- dekorace interiéru z papír-mâché. Pavel Bazhenov „Ostraha hranic SSSR“ 1935.

Jak miniatura Palekh zdědí malbu ikon

Čtyřdílná ikona se světci v okrajích. Palekhovy dopisy. Druhá polovina 18. stoletíDům-muzeum P. D. Korina, Moskva / palekh.narod.ru

Pavel Baženov. Čurilo Plenkovič. Rakev. 1934Muzeum bytu A. M. Gorkého, Moskva / Wikimedia Commons

Každý mistr Palekského artelu používal svou oblíbenou techniku v miniaturách laku, a proto rozmanitost nového umění. V dílech Ivana Vakurova jsou jasné tradice novgorodského stylu 15. století. Ve skladbách Ivana Golikova, Alexandra Kotukhina a Dmitrije Butorina - Stroganovská škola 17. století. V dílech Ivana Markičeva, Ivana Bakanova lze nalézt tradice fresek Spasitele na Nereditse, Andreje Rubleva a mistrů Kostromy a Rostova v 17. století. Aristarkh Dydykin pochází z tradic školy Simona Ushakova a palekovského stylu 18. století; Ivan Zubkov - z Fryazhského dopisu z konce 19. století. Stylistické rysy různých stylů malby ikon jsou nejlépe vidět na snímcích diapozitivů, stromů a architektury. Větší proměnou ale prošla zobrazení lidí a koní, protože autoři navázali na zápletky a kompoziční úkoly 20. století.

Michail Zinověv, Vasilij Markičev. Ikona Menaion se vzkříšením a utrpením Páně. 19. stoletíStátní muzeum umění Palekh

Ivan Golikov. Korálkový hrnec s malbou „Battle“. 1926

Velikost korálku je pouze 4 x 5 cm.

Státní historické a umělecké muzeum Sergiev Posad / palekh.narod.ru

Předrevoluční Palekh byl známý svými ikonami miniatur, nebo, jak se jim říkalo, drobné práce. Jednalo se o malé modlitební ikony založené na scénách menya. Menaea(z řeckého „měsíčního“) - kniha s texty pro církevní nebo domácí každoroční bohoslužby., dvanáct svátků, drobné hagiografické ikony, kompozice znázorňující ikonostasy. Zvláštností tohoto typu ikon bylo zachování čistoty a přísnosti kánonu, šperkařská pečlivost písma, virtuózní technika malby ikon, ale hlavně - na malé ploše desky ikony bylo mnoho jemně malovaných kompozice nebo obrázky. Tato dovednost je jedním ze základů stylu Palekh. Mistři malovali drobné korálky a brože a umístili na ně epické scény s mnoha hrdiny.

Akathist svatému Mikuláši. Razítko „Zachraňte tonoucí“. Palekhovy dopisy. Polovina 18. století

Značka je dějově a kompozičně nezávislá část ikony.

Státní muzeum umění Palekh

Ivan Zubkov. Pouzdro na cigarety s obrazem „Kvůli ostrůvku na tyči...“. 1927Státní muzeum umění Palekh

Ikonografie palekhských akatistů dávala mnoho možností vizuálního řešení pro různé prostory a témata: moře, hory, budovy uvnitř i venku, lidé na náměstí, osamělý cestovatel v lese nebo poušti. Umělci si tato ikonografická řešení vypůjčili a rozvinuli je koloristicky a plasticky k řešení nových problémů.

Ikona "Velká mučednice Barbara". Palekhovy dopisy. Druhá polovina 18. stoletíStátní muzeum umění Palekh

Dmitrij Butorin. “Poblíž Lukomorye je zelený dub...”Státní muzeum umění Palekh

Malé ikony Palekh se vyznačují velmi složitou kompoziční strukturou s mnoha minizápletkami v jedné ikoně a jasným středem kompozice. Tento princip používá například umělec Dmitrij Butorin v miniatuře „Nedaleko Lukomorye je zelený dub...“. Staví kompozici podle kánonu: uprostřed se objevuje Puškin, který zapisuje kočičí pohádky, a všechny ostatní skupiny postav z kompozičního hlediska jsou tomuto středu podřízeny.

Ikona „Radosti všech, kteří smutek“. Palekhovy dopisy. První polovina 18. stoletíStátní muzeum umění Palekh

Ivan Bakanov. Krabice s obrazem "Palekh". 1934Státní muzeum umění Palekh

Základem palekského lakového umění byla složitá malířská technika floating, dochovaná i z ikonomalby. V této technice jsou transparentní barvy různých tónů nanášeny v několika vrstvách, přičemž každá vrstva odpovídá za svou vlastní část kresby. Pomocí této metody byly tváře namalovány ikonami. Díky tomu jsou přechody z tmavé do světlé neznatelné a ostré bělící motory, které dotvářejí obraz, mu dodávají dynamiku.

Ikona "Ochrana Matky Boží". Palekhovy dopisy. Polovina 19. stoletíStátní muzeum umění Palekh

Alexandr Kotukhin. Krabice s obrazem „Příběh cara Saltana“. 1946Státní muzeum umění Palekh

V ikoně Palekh byla malba organicky kombinována se zlatým pozadím. Zlatý svazek maloval mezery oblečení Plocha- technika malby ikon a malby Palekh, pomocí které je dosaženo pocitu objemu postav; tahy psané bílou, zlatou nebo barvou v několika vrstvách., vzorování mříží, závěsů, rouch. Zlatá malba se také používá v lakových miniaturách, řešících různé dekorativní problémy (to je další významný rozdíl mezi Palekhem a ostatními centry lakových miniatur - Kholuy, Mstera a Fedoskina).

Akathist ke Spasiteli. Ikona Palekhova psaní. Konec 18. století

Státní muzeum umění Palekh

Palekův obraz vznikl ve vesnici Palekh v regionu Ivanovo, odkud dostal své jméno. Tento druh dekorativního a užitého umění je skutečně jedinečný, protože navzdory skutečnosti, že existuje po mnoho staletí, technologie a techniky tvorby kompozic se nemění - mistr sám připravuje objekt, který bude malovat, od začátku do konce. Proto je nemožné najít dva stejné předměty malované ve stylu Palekh. Zvláštností Palekhovy malby je elegance postav, jasnost, jemnost a prokreslení kreseb, tmavé pozadí a velké množství stínování provedeného ve zlatě.

Suvenýry a předměty, které slouží jako dekorace interiéru, jsou zpravidla malovány miniaturami Palekh - krabice, rakve, panely, popelníky, brože a podobné předměty.

Umělci nevytvářejí jednotlivé ozdoby nebo postavy, ale kreslí celé obrázky zobrazující určitá témata. Všechny postavy na kresbě umělce Palekha jsou protáhlé - lidé, koně a zvířata. Postavy na obrazech jsou neustále v pohybu, o čemž svědčí jasně definované záhyby oblečení a vlny vlasů. Mistři převzali a přebírají námět pro miniatury z každodenního života, pohádky, písně, eposy a bajky a díky pestrosti barev a drobných detailů vzniká efekt lehkosti a oslavy.

Zvláštnosti palechovské malby souvisí s tím, že se zrodila z ikonomalby a vychází z jejích tradic a technik i jako barva, mistři stále používají vaječnou temperu, která se používá k malování ikon;

Pro Palekhovu malbu se používá černé nebo tmavé pozadí, které symbolizuje temnotu, z níž se v procesu usilovné a složité práce rodí život a barva, navíc má vnitřní objem, který dává obrazům zvláštní hloubku.

Technika nanášení, fixace a zpracování designu se od pradávna dědí z generace na generaci, díky čemuž jsou unikáty vyrobené technikou Palekh oblíbené po celém světě a jsou součástí kultury nejen naší země, ale celého světa.

Studujeme technologii malby Palekh v miniatuře

Karton se používá jako polotovar pro miniatury Palekh. Mistr ho nařeže do tvarů a pomocí moučné pasty slepí v několika vrstvách (podle tloušťky výrobku). Poté se obrobek lisuje a důkladně suší několik dní.

Po vysušení se polotovar napustí lněným olejem - k tomu se na jeden den ponoří do kádě s horkým olejem a poté se suší v sušárně 2 dny při teplotě 100 °. Poté se výrobek ošetří smirkovým kartáčem, přebrousí a připevní potřebné kování.

V této fázi je výrobek opatřen základním nátěrem ze směsi oleje, sazí a červeného jílu a lakován - 2 - 3 vrstvy černého laku zvenčí a olejového laku s rumělkou zevnitř. Poté se nanese dalších sedm (!) vrstev světlého laku a ujistěte se, že každou vrstvu vysušíte v troubě. Teprve po všech těchto přípravných manipulacích se produkt stane vhodným pro malování - mistr lehce přejde po povrchu produktu pemzou, nakreslí obrysy designu a poté jej namaluje tenkým štětcem z veverčích vlasů. Jednotlivé kresby v kompozici jsou tak malé, že řemeslníci musí používat lupu.

Je pozoruhodné, že mistr vyrábí všechny nástroje a materiály sám - barvy, štětce, laky se základními nátěry a další sloučeniny nezbytné pro vysoce kvalitní práci.

V této fázi se lakovaný výrobek vysuší a obrázky se zafixují speciálním lakem. Poté mistr začne malovat plátkovým zlatem a stříbrem, vše leští achátem nebo vlčím zubem (pro další lesk). Poté jsou všechny výrobky opět pokryty několika vrstvami laku, vysušeny a vyleštěny do zrcadlového lesku. Vzhledem k velkému počtu vrstev laku, které pokrývají produkt během pracovního procesu, se malování Palekh také nazývá miniaturní lak.

Kvůli jasu barev a živosti obrázků se k ilustraci dětských knih s pohádkami používají kresby ve stylu malby Palekh. Pro děti jsou tyto obrázky velmi zajímavé, protože kresba nepředstavuje pouze statický obrázek, ale celý příběh nebo děj díla. Ale níže uvedená fotografie ukazuje ilustrace pro některé dětské pohádky, vyrobené ve stylu Palekh.

Video k tématu článku

Abyste se lépe seznámili s malbou Palekh, doporučujeme sledovat několik videí, která představují různé možnosti pro miniatury laku a podrobně vyprávějí o fázích vytváření těchto jedinečných a úžasných obrázků.

Palekh miniatura je druh lidové ruské miniaturní malby temperou na lakované předměty z papírmâché (krabičky, rakve, pouzdra na cigarety atd.). Vznikla v roce 1918 ve vesnici Palekh v regionu Ivanovo na základě malby ikon.

Pouzdro na cigarety “Battle”, 1930 Golikov Ivan Ivanovič (1886 - 1937) Dřevo, tempera, zlato, stříbro, lak. 16,2 x 24,7 x 3,2

Palekhovské miniatury se vyznačují každodenními, literárními, folklórními, historickými náměty, jasnými místními barvami na černém pozadí, tenkými hladkými vzory, množstvím zlacení a elegantními protáhlými postavami.

Box „Příběh zlatého kohouta“, 1934 Bakanov Ivan Michajlovič (1870 - 1936). Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4,5

Z historie lidových řemesel

Od předpetrinských dob byl Palekh známý svými malíři ikon a největšího rozkvětu dosáhl Palekh ikonopis v 18. – počátkem 19. století. Místní styl se vyvinul pod vlivem novgorodské, moskevské, stroganovské a Jaroslavské školy ikonomalby.

Talíř „A hodí ji přes palubu...“, 1929 Bakanov Ivan Michajlovič. Barvy na porcelán, keramiku. 22,7 x 35

Kromě malby ikon se mistři Palekh zabývali monumentální malbou, podíleli se na malbě a restaurování kostelů a katedrál, včetně Fazetové komory moskevského Kremlu, kostelů Trojice-Sergius Lavra a Novoděvičího kláštera.

Krabice „Jeřáb a volavka“ Krabice, 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9 x 17 x 4,5

Po revoluci v roce 1917 ikonomalba v Palechu přestala existovat. A umělci byli nuceni hledat nové formy, jak realizovat svůj tvůrčí potenciál.

Deska „Rozkvět, zemědělská zemědělská půda“, 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papír-mâché, tempera, zlato, lak. D - 32. h - 2.5

Zakladateli palekovského stylu jsou Ivan Golikov a Alexander Glazunov, v jejichž moskevské dílně Ivan Golikov napsal první dílo v tzv. palekovském stylu. Obyvatelé Palestiny se seznámili s novým materiálem papír-mâché, který byl po století základem pro Fedoskinovy lakové miniatury.

Obálka rakve „Příběh Igorova tažení“, 1956. Kotukhina Anna Aleksandrovna. Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 11,5 x 19

Mistři zvládli nový materiál a přenesli do něj tradiční technologii malby temperou pro staré ruské ikony a konvenční styl obrazu. V roce 1918 vytvořili umělci umělecký dekorativní artel Palekh, který se zabýval malbou na dřevo.

Talíř „Palekh“ Chikurin Alexander Vasilievich (1875 - 1965). Papír-mâché. tempera, zlatá.

V důsledku dlouhého kreativního hledání bývalí malíři ikon ukázali světu malby na krabicích z papírové maché, natřené duhou barev a zlatými vzory. Mistři přitom neopustili obvyklou techniku malby vaječnými barvami pomocí vytvořeného zlata.

Box „Čichikov na Korobochce“, 1936 Salabanov Vasily Michajlovič (1902 - 1941). Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4

I nadále používali středověké stylizační techniky a konvenční formy při představování nových děl. Zároveň nejoblíbenějšími a nejúspěšnějšími skladbami prvních let existence miniatur Palekh byly „trojky“, „lovy“, „bitvy“, „páry“, „pastýřky“, „slavnosti“ a „idyly“. .

Box „Chapaev“, 1955 Zaitsev Alexander Vasilievich (1918 - 2001). Papír-mâché, tempera, zlato, hliník, lak. 6,2 x 8 x 4

V těchto dílech zpravidla nebyl rozvinutý děj ani živý obraz, ale silně se projevoval ornamentální princip. Spontánnost, upřímnost a poezie dodávaly prvním dílům Palešanů kouzlo a vřelost.

Rakev „Příběh Ivana Careviče a šedého vlka“, 1984 Buldakov Valery Vasilievich narozen 1951

Palekhovské miniatury na papír-mâché, které si objednalo Muzeum řemesel, byly poprvé představeny na Všeruské zemědělské a řemeslné výstavě v roce 1923, kde byly oceněny diplomem 2. stupně.

Rakev „Svatba“, Rakev 1994 Lopatina Nina Pavlovna narozena 1948 Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5

5. prosince 1924 byl v Palekhu uspořádán „Artel starověkého malířství“, aby maloval výrobky z papírové hmoty. Jeho zakladateli bylo sedm umělců: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Později se k nim připojili umělci Ivan Vakurov, Dmitrij Butorin a Nikolaj Zinověv. Již v roce 1925 byly Palekhovy miniatury vystaveny na světové výstavě v Paříži.

Deska „Song“, 1979 Valentin Michajlovič Chodov 1942 - 1988 Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 26, h - 2,5

V roce 1928 byla v Palekhu otevřena odborná škola starověkého malířství, která trvala čtyři roky. V roce 1935 byla škola přeměněna na uměleckou průmyslovou školu a v roce 1936 se technická škola stala součástí systému Všesvazového výboru pro umění a začala se nazývat škola (Palekh Art School pojmenovaná po A. M. Gorkim), kde výcvik trval pět let. (Mimochodem, v roce 2000 byla délka školení zkrácena na čtyři roky).

Box „Faust“, 1957 Golikov N.I. Papír-mâché, tempera, zlato, lak.

V roce 1932 byl vytvořen Svaz umělců Palekh a v roce 1935 byl artel přeměněn na Sdružení umělců Palekh, v roce 1954 byly vytvořeny umělecké a výrobní dílny uměleckého fondu SSSR.

Deska „Jezdec na bílém koni“, 1984 Ermolaev Boris Michajlovič (1934 - 2001). Papír-mâché, tempera, zlato, lak. D - 23,5, h - 2,5

Jedním z nejjasnějších a nejtalentovanějších umělců Palekha byl bezpochyby Ivan Ivanovič Golikov. Byl nazýván mistrem koně, bitvy a tří. Báječní koně s křehkýma nohama v Golikovových miniaturách jsou zbarveni všemi barvami duhy a „bitvy“ a „lovy“ jsou projevem nezdolné představivosti umělce Palekh.

Box „Russian Linen“, 1974 Kukulieva Kaleria Vasilievna narozena 1937 Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26 x 8

Golikovovy „trojky“ jsou dynamické, impulzivní a často majestátní a slavnostní. I.I. Golikov se k tomuto motivu mnohokrát obrátil a kreslil letní a zimní trojky na různé předměty: brože, krabičky na pudr, pouzdra na cigarety, podnosy atd.

Box „Nastya“, 1994 Shanitsyna Jekaterina Fedorovna (nar. 1947). Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3

I.M. byl také považován za jednoho z nejlepších odborníků na tradice malby ikon. Bakanov. Bezchybně zvládl původní techniku nanášení nátěrových vrstev. Díky prostupu spodních vrstev barvy přes vrchní vrstvy, tenké a průhledné, vzniká efekt vnitřního lesku malby, efekt přelévání jednoho tónu do druhého.

Box „Obchodník Kalašnikov“, 1972, Vjačeslav Fedorovič Morokin (nar. 1945).

Bakanov vytvořil mnoho nádherných děl, které se staly klasikou palekovského umění. Zabýval se také tématy písní jako „Stepan Razin“, „On the Pavement Street“. Nejlepší díla mistra jsou napsána na témata Puškinových děl - „Příběh zlatého kohouta“, „Z prahu mé chýše“, „Fontána Bakhchisarai“.

Box „Zima“ 1993 Ivanova A.N.

Ivan Ivanovič Zubkov byl horlivým znalcem své rodné venkovské přírody. V jeho miniaturách není žádná rozvinutá akce, zdá se, že umělec kontempluje přírodu. Figurky mají plynulé, poněkud pomalé rytmy pohybu, což dává pocit klidu a pohody.

Box „Chelubey’s fight with Peresvet“, 1945. Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 18 x 23 x 7

Umělecké myšlení I.I. Zubkov byl obrazový a plastický, nikoli okrasný a dekorativní. Umělec staví pestrou škálu na jemných tonálních vztazích, na jemných přechodech z jedné barvy do druhé. Jsou to jeho miniatury „Pár“, „U řeky“, „Krajina“.

Box „Příběh zlatého kohouta“, 1992 Kochetov Gennadij Nikolajevič (narozen 1941). Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5,5

Raně romantická díla A.M. Gorky, postavené na písňovém rytmu, jsou blízké a v souladu se stylem Palekhových miniatur. Ilustrujíc je, Palesané neznali prakticky žádné selhání. Mezi nejlepší díla patří krabice I.P. Vakurov "Petrel".

Pouzdro na cigarety „Guidon“, 1999. Lyubimov Gleb Vasilievich (narozen 1945). Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2,5

Červená silueta dělníka s kladivem jako by vyrůstala z bloku kamene. „Chtěl jsem, aby tento člověk byl jako dělník a spisovatel a stavitel, a aby mohl moudře řídit stát,“ takto vysvětlil svůj plán I.P. Vakurov v knize E. Vikhreva „Paleshans“. V této miniatuře, stejně jako v jiných dramatických skladbách Vakurova, má velký význam černé pozadí. Umělec nechává velké plochy pozadí nezaznamenané a spojuje je s intenzivně znějícími barevnými skvrnami.

Obal rakve „Příběh cara Saltana“, 1934 Kotukhin Alexander Vasiljevič (1886 - 1961) Papier-mâché, tempera, zlato, hliník, lak. 21 x 27,2

Jedním z nejoriginálnějších umělců Palekh je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Ve svých kompozicích dovedně kombinoval starověké ikonografické motivy a nové techniky zvládnuté v procesu práce na miniaturách. Díla tohoto mistra se vyznačují zvláštní interpretací krajiny, hojným uplatněním zlata v ornamentech a prostorech.

Nejlepší miniatury od A.A. Dydykina: „Ty, Vanya, zbláznil ses“, „Demyanovovo ucho“, „Emancipace ženy“, „Ruská řeka Volha“ - jsou ve sbírce GMPI.

Krabička na prášek „Guslyar“, 1932. Alexey Ivanovič Vatagin (1881 - 1947). Papír-mâché, tempera, zlato, hliník, lak. D-11, h-2.6

Miniatura „Ty, Váňo, zbláznila ses“ byla napsána na téma staré ruské písně. Uprostřed kompozice je plačící dívka doprovázející svého snoubence do města. Její klesající postava ze smutku je ozvěna ukloněnými stromy a jemně rýsovanými kopci, které zprostředkovávají hladkost a melodičnost ruské melodie.

Párty na vesnici. Cigaretové pouzdro. 1927 Zinověv Nikolaj Michajlovič (1888 - 1979). Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 7,5 x 11 x 2,

V umění Palekhových lakových miniatur se portrétování vyvíjí jako samostatný žánr. Zakladateli tohoto žánru byli bývalí malíři osobních ikon: N.A. Pravdin, I.F. Serebryakov. Portréty vznikaly na různých papír-mâché předmětech: talíře, krabičky, brože, pouzdra na cigarety. Palekhští umělci malují portréty státníků, historických osobností a jejich současníků.

Krabice „Hunting“ 1989 Gribov Nikolay Borisovich (nar. 1948) Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 3 x 9 x 3

V polovině 20. století v umění Palekh zesílily realistické tendence, vyjádřené touhou mnoha umělců po vnější věrohodnosti při odhalování děje a jednotlivých obrazů. Mnoho skladeb těch let se vyznačuje okázalostí, nadměrnou monumentalitou a zdobností.

Krabice „Volha – ruská řeka“, 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovič (1874 - 1954) Papier-mâché. tempera, zlato, hliník, lak. 23,2 x 18,5 x 8,5

Následující generace miniaturistů se snažily oživit tradice vytvořené zakladateli miniatur Palekh. Umění lakovaných miniatur se nevyčerpalo, má obrovský potenciál.

Krabice „Na Volze je útes“, 1935 Alexey Ivanovič Vatagin (1881 - 1947). Papír-mâché, tempera, zlato, hliník, lak. 22 x 15,5 x 4

Palekhští umělci projevují svůj talent v mnoha druzích výtvarného umění: monumentální malba, knižní grafika, divadelní dekorace.

Deska „U pramene“ 1992 Livanová Irina Vadimovna (nar. 1937). Zotov Vadim Grigorievich (nar. 1936). Papír-mâché, tempera, zlato, lak. 40,5 x 39

V současné době v Palekh žije a pracuje asi 600 umělců, každý desátý obyvatel Palekh je absolventem umělecké školy Palekh. DOPOLEDNE. Gorkij. Pracují v různých tvůrčích skupinách: kooperativní „Asociace Palekh Artists“, JSC „Partnership Palekh“, LLC „Artists of Palekh“, workshopy malování ikon a ikonostas.

„Příběh malého hrbatého koně“ Nikolai Zinoviev

Váza „Kolektivní farma hojnost“, 1952 Zubkova Tamara Ivanovna. Barvy na porcelán, keramiku

Palekh byl známý svými malíři ikon již od předpetrinských dob. Palekhova ikonomalba dosáhla největšího rozkvětu v 18. - počátkem 19. století. Místní styl se vyvinul pod vlivem moskevské, novgorodské, stroganovské a Jaroslavské školy.

Kromě malby ikon se Palesané zabývali monumentální malbou, podíleli se na malování a restaurování kostelů a katedrál, včetně Fazetové komory moskevského Kremlu, chrámů Trojice-Sergius Lavra a Novoděvičího kláštera.

Po revoluci v roce 1917 byli palekhští umělci nuceni hledat nové formy realizace svého tvůrčího potenciálu. V roce 1918 vytvořili umělci umělecký dekorativní artel Palekh, který se zabýval malbou na dřevo.

, CC BY-SA 3.0

Obyvatelé Palestiny se seznámili s novým materiálem papír-mâché, který byl po století základem pro Fedoskinovy lakové miniatury.

Mistři zvládli nový materiál a přenesli do něj tradiční technologii malby temperou pro staré ruské ikony a konvenční styl obrazu.

Autor "Sněhurka". Polunina

5. prosince 1924 se sedm palechovských umělců I. I. Golikov, I. V. Markičev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotuchin, V. V. Kotuchin spojilo v „Artelu starověkého malířství“. Později se k nim přidali umělci I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. V roce 1925 byly Palekhovy miniatury vystaveny na světové výstavě v Paříži.

"Vesnice Palekh." Box, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, Public Domain

Unie umělců Palekh vznikla v roce 1932. V roce 1935 byl artel přeměněn na Asociaci umělců Palekh a v roce 1954 vznikly umělecké a výrobní dílny Palekh Art Fund SSSR Art Fund.

Typické náměty Palekhových miniatur jsou vypůjčeny z každodenního života, literárních děl klasiků, pohádek, eposů a písní. Práce jsou obvykle prováděny temperovými barvami na černém podkladu a malovány zlatou barvou.

Jak se odlišit od padělků

Každý produkt, vyrobený ručně mistrem, se nikdy neopakuje a bezesporu odráží tvůrčí individualitu autora.

Jedinečné a jemné umění lakových miniatur v Palekhu zahrnuje jako základ principy starověkého ruského malířství a lidového umění.

vector-images.com, Public Domain

Palekh miniatury jsou signovány podle jediného vzoru. Na přebalu položky je uvedeno sériové číslo polotovaru, označení místa (Palekh), příjmení a iniciály autora.

Od roku 1934 byl na spodní straně krabice umístěn podpis „Made in SSSR“, který byl v roce 1992 změněn na „Made in Russia“. Všechny podpisy jsou vyrobeny ze zlata.

Na konci 80. let se na dílech umělců Palekh objevila ochranná známka - firebird. Ke každému dílu je přiložen certifikát o pravosti díla.

Již více než deset let je hlavním výrobním sdružením pro výrobu miniatur „.

Přítomnost ochranné známky společnosti označuje originální lakování Palekh.

Průvodce ruskými řemesly, CC BY-SA 3.0

Krátce o technologii

Práce umělce Palekh začíná přípravou barvy. Barvy v Palekhu se ředí vaječnou emulzí.

Před lakováním je povrch výrobku ošetřen pemzou. Poté umělec nanese kresbu na polotovar jemně naostřenou tužkou.
Poté se obrázek nakreslí vápnem pomocí tenkého veverčího štětce (výtvarníci si také vyrábějí své vlastní štětce).

Vrstva bílé je nutná, aby při následném přetírání malby lakem nevznikaly přes barvu černé skvrny (lak barvu mírně rozpouští).

Značka "Sněhurka" Mariluna, CC BY-SA 3.0

Po dokončení práce s barvami si umělec vezme zlato. Plátkové zlato (jedna porce - 10 plátků 12x7 cm) se opatrně rozdrtí a rozetře prsty. Zlatá malba se také provádí nejjemnějším štětcem.

Poté, co umělec vloží svůj podpis na produkt, je nalakován a vysušen.

Díl je následně leštěn na mechanickém kotouči potaženém plyšem nebo sametem.

Fotogalerie

Užitečné informace

Palekh miniatura

Předchůdci stylu

Zakladateli palekovského stylu jsou I. I. Golikov a Alexandr Aleksandrovič Glazunov, v jejichž moskevské dílně Ivan Golikov namaloval první dílo v tzv. palekovském stylu.

První přiznání

Trénink v miniaturě Palekh

V roce 1928 byla v Palekhu otevřena odborná škola starověkého malířství, jejíž výcvik trval čtyři roky. V roce 1935 byla škola přeměněna na uměleckou vysokou školu. V roce 1936 přešla technická škola do systému All-Union Committee for Arts a začala se nazývat škola (Palekh Art School pojmenovaná po A. M. Gorkim), kde školení trvalo 5 let. V roce 2000 byla doba školení zkrácena na 4 roky.

Vlastnosti dopisu Palekh

Styl malby Palekh se vyznačuje tenkým a hladkým vzorem převážně na černém pozadí, množstvím zlatého stínování a jasnou siluetou zploštělých postav, někdy zcela zakrývajících povrch víka a bočních stěn krabic. Dekorativnost krajiny a architektury, protáhlé ladné proporce postav, barevnost založená na kombinaci tří základních barev – červené, žluté a zelené, se vrací k tradicím starověké ruské ikonomalby. Kompozice je obvykle orámována nádhernými ozdobami z roztaveného zlata. Zlato v miniaturách Palekh je nejen klíčovým prvkem techniky psaní, ale také součástí uměleckého vidění světa. Je spojen se symbolem světla. V křesťanské symbolice se světlo stává prototypem Boží milosti.

Současní umělci

V současné době v Palechu nadále pracují dílny Ruského uměleckého fondu, malé soukromé dílny a jednotliví umělci. Mezi nimi jsou T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I. Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva a B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Chodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna a další.

Pomocí lupy

Práce miniaturního umělce vyžaduje nejen tvůrčí inspiraci, ale také obrovskou preciznost a důkladnost, proto musí palekští malíři často sahat k pomoci lupy.

Vlčí zub

Aby zlato nanesené na výrobek získalo lesk, musí být vyleštěno. K tomu slouží vlčí zub – ten má obzvlášť hladký povrch. Ani s příchodem nových technologií a materiálů tento exotický nástroj nemohlo nic nahradit.

Ruční dokončování

Konečné úpravy při leštění se provádějí pouze ručně. Povrch se pokryje sádlem a hodinu se ošetří dlaní navlhčenou vodou. Od tření se povrch laku zahřeje, zcela se vyrovná a získá zrcadlový lesk.