Palekh pracuje. Poklady ruského umění

Slovo Palekh má mnoho významů. Takže, Palekh - co to je? Palekh je název starobylé vesnice ležící daleko od hluku a shonu velkých měst. Jedná se o lidové řemeslo a malbu. Konečně je to jeden ze symbolů Ruska, stejně jako ruská matrjoška, ​​chochlomská a gželská jídla.

Písemné zmínky o obci pocházejí z počátku 17. století jako dědictví knížat Buturlinů, příbuzných Ivana Hrozného. Už tehdy se o ní psalo jako o velké osadě. A ústní příběhy o jeho výskytu sahají až do mongolsko-tatarského jha.

Původ malby

Poté ze zdevastovaného Vladimíra a Suzdalu lidé uprchli do divočiny, pryč z tatarsko-mongolského zajetí. Byli mezi nimi i klášterní ikonopisci, kteří si s sebou vzali malé ikony – pysanky. Z těchto ikonopisců vzešel světoznámý Palekův obraz.

Toto místo nebylo široce známé. Izolace, husté lesy a bažiny, odlehlost od obchodních cest přispěly k zachování dávných tradic v rybolovu, pouze ruční výroby a světlé originality produktů.

Ikonomalba se zpočátku provozovala pouze v klášterech, ale od třináctého století začaly vznikat první světské dílny. V Palekhu se malba ikon stala rodinnou produkcí. Celé dynastie místních malířů ikon svými obrazy oslavovaly Palecha po celém Rusku i v zahraničí. Dokonce se pokusili oženit se za vlastní malíře, aby tajemství svého řemesla nepředávali ostatním.

Zajímavý fakt

Existuje příběh o tom, jak se velký Goethe dozvěděl o dovednostech umělců z Palecha a dychtil vidět slavné ikony namalované drsnými ruskými muži ve vesnických chatrčích na zasněžené Rusi. Sen se mu splnil jako dárek, poslali mu ikony, ne horší než ty byzantské, namalované bratry Kaurtsevovými.

Moderní doba

Po nástupu sovětské moci se vše změnilo. Lidé byli vězněni za malování ikon a mohli být dokonce zastřeleni. Téměř celá mužská populace přišla o příjem. Mnozí se rozptýlili po městech a hledali práci. Jedním z těchto umělců byl Ivan Golikov. V Moskvě se stal divadelním umělcem a brzy vytvořil svůj první kousek - kartonovou krabici malovanou v miniaturách.

Toto dílo bylo vysoce ceněno a brzy po návratu do vlasti se shromáždil artel umělců, bývalých malířů ikon. Obrovskou pomoc jim poskytl Maxim Gorkij, který sám kdysi pracoval na částečný úvazek v Palekhově dílně. Řemeslníci byli „mezi dvěma požáry“. Jejich bývalí umělci je považovali za odpadlíky a nová vláda nemohla zapomenout na jejich náboženskou minulost. Ale Palekhovy produkty: krabičky, tabatěrky, nádobí, přivezené v měně tak potřebné pro mladý stát, takže jim bylo dovoleno žít a malovat.

Rozkvět umění nastal v šedesátých a osmdesátých letech. V té době se vyrábělo obrovské množství produktů s písmem Palekh - pohlednice, známky, různé suvenýry, malované krabičky na kosmetiku, tácy a talíře.

Nyní je malba Palekh prezentována v širokém výběru: od drahých výstavních děl po suvenýry, dekorativní panely, různé krabice a pouzdra. Všechny produkty jsou vyrobeny v jedné kopii nebo malé kolekci.

Ozdoby na vánoční stromky, ručně malované umělci z Palekh a Mstera, s gratulačními nápisy, jsou fenoménem poslední doby na trhu s uměním. Už si ale vydobyly místo v srdcích milovníků krásy a sběratelů. Pokrmy s nápisem Palekh jsou skvělým dárkem pro každé nezapomenutelné rande.

Vlastnosti malby Palekh

Palekhovu školu lze okamžitě poznat podle černého pozadí děl a vícefigurálních kompozic nasvícených zlatem, připomínající malbu ikon. Obraz je jiný:

• Miniaturní, elegantní provedení;
• Hladkost a měkkost odstínů;
• Filigránové a malebné;
• Plný prvků;
• Přesné malování malých detailů;
• Různé tóny a přechody.

Dalším rysem je saturace objektů v pohybu, nejsou to jen lidé a zvířata, ale také stromy, mraky a neživá příroda. Ikonografický styl zobrazuje lidi, reliéfy a přírodu, které se všechny vyznačují svou křehkostí a půvabem.

Technika malby

Zrození produktu Palekh je dlouhý a náročný proces. Předměty jsou vyrobeny ze speciální porézní lepenky. Požadovaný počet listů lepenky se slepí tekutou pastou, poté se nasadí na speciální přířez a vloží do lisu. Díly pro výrobky se tvoří samostatně. Poté se dva týdny suší, pak se namočí do horkého sušícího oleje a uchovávají se v pecích. Výsledné části se stanou tvrdými a odolnými.

Povrchy, které budou později natřeny, se vyrovnají, vyleští smirkovým papírem a několikrát napenetrují směsí sazí, vysychajícího oleje a jílu. Po každém základním nátěru osušte a obruste. Na vnější strany se několikrát nanese roztok sazí v oleji a poté se překryje černým lakem. Vnitřní povrchy jsou ošetřeny červeným lakem. Poté je výrobek zcela přetřen bezbarvým lakem.

Všechny povrchy budou hladké a lesklé. Aby se nanesené barvy nesvalovaly, jsou potřebná místa pro malování vyčištěna pemzou a předána výtvarníkům.

Pracovní stanice jsou vybaveny speciálními opěrkami rukou, které zabraňují znecitlivění ruky. Na malování vnitřních stěn existují speciální hřebeny a jsou pro ně určeny i velké lupy. Některé snímky lze prohlížet pouze při velkém zvětšení.

Umělec malbu načrtne tužkou a poté ji dokreslí bílou barvou. Po kreslení barvami maluje plátkovým zlatem, předtím rozdrceným a třeným prsty. Na závěr mistr podepíše, nalakuje a nakonec vysuší hotový výrobek.

Zajímavý fakt

Pro speciální zlatý lesk je předmět leštěn vlčím zubem. Žádný nástroj, ani ten nejmodernější, se nemůže srovnávat s jeho hladkostí a hedvábností.

Palekh maluje obrazy

Palekho písmo je nejvzácnější a jedinečné svého druhu. Pracnost ručního procesu a filigránská preciznost práce nám umožňují vytvářet opravdová mistrovská díla, která tvoří národní hrdost Ruska. Spojuje základní principy byzantské ikonomalby a živé umění a řemesla lidového umění.

Artelští řemeslníci po revoluci teprve hledali svůj vlastní jedinečný žánr, museli vytvořit malby talířů, cigaretových obalů a krabiček v propagandistickém stylu. Objevily se obrázky zobrazující Lenina s dělníky a rolníky, industrializaci, setkání prvního traktoru ve vesnici, radostné kolchozníky na polích. Velmi oblíbené byly „proletářské“ šperkové brože s osobními nápisy – „Shura“, „Katya“, „Marusya“. Ale i tehdy vytvářeli malířští mistři svá díla s extrémní precizností, svědomitostí a v souladu se všemi dekorativními kánony a tradicemi. Umělci popsali úspěchy ruského lidu prostřednictvím pohádkových obrázků: téma elektřiny - obraz Firebird, negativní hrdinové - Koshchei, Leshy a Baba Yaga.

Palekhská škola není pro vojenskou tematiku, obrazy kvetou venkovskou krajinou s kostelem a řekou, historickými událostmi, ilustracemi pohádkových a epických scén. Ale to je typické v době míru. Během Vlastenecké války, kdy všichni muži odešli na frontu, v tradici pokračovali staříci a dorostenci. Vytvořili úžasné nástěnné malby - „Po stopách nepřítele“, „Útok“, „Lidová válka“. Mistři dosáhli svého – dílny Palekh se nezavřely ani za války a umělecká škola fungovala dál.

Miniatury laku Palekh mají svůj vlastní jedinečný svět. Je skutečná a fantastická i jednoduché každodenní scény jsou plné radosti, pohybu a poezie.

Prvky malby Palekh

Radostné vícebarevné vzory na černém pozadí - to vše je malba Palekh. Na malé ploše je mnoho různých prvků. Chcete-li vidět všechnu krásu miniatury laku, musíte se často uchýlit k lupě. Jsou to úžasné ozdobné stromy a květiny s malovanými listy. Paleshané našli způsob, jak udělat obrazy koruny vypouklé a reliéfní, k čemuž používají techniku ​​nanášení bílé v několika vrstvách. Stromy i přes útržkovitý design ožívají.

Pohádkové trávy a protáhlé kamenné hory s „boky“, pečlivé vyobrazení tváří a částí těla, pestrobarevná záře. Pro oživení kompozice používají umělci bílé melíry a zlaté vlny v kadeřích vlasů, ohybech trávy, hřívě koní a mořských vlnách. V miniaturách Palekh je povinným prvkem konečný obrys figur se zlatým obrysem.

Primární barvy v malbě

V Palekhově malbě je hlavní pozadí černé. Značí zemi, hloubku a prvotní chaos, rodící život, světlo, radost a mír. Starověká ruská kombinace barev je neodmyslitelná - červená, žlutá a zelená. Červená je symbolem krásy, plodnosti (slunce je červené, jaro je červené). Zelená je znakem rostlin, mládí, života v přírodě, relaxace. Žlutá mluví o zralosti, zrání, dosažení úspěchu a prosperity. Zlato je v malbě Palekh hojně zastoupeno. Symbolizuje slunce, hojnost a dědictví ikonomalby – nikoli stvořené Božské světlo, které osvětluje celý svět a proniká vším – dokonce i věčnou temnotou.

Palekhovy miniatury jsou známé po celém světě a existují již téměř sto let. Ale ve skutečnosti je tato umělecká tradice stará několik století. Palekh se stal centrem v 17. století; Ikona Palekh před revolucí nebyla o nic méně slavná než dnes Palekh box a tyto dva druhy umění spolu přímo souvisí. V roce 1924, sedm let po revoluci, Palekhští malíři dědičných ikon přišli na to, jak uplatnit své dovednosti a zachovat starodávnou ruskou uměleckou tradici v nové, ateistické kultuře. Mistři Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Alexander Kotukhin, Ivan Markichev a historici umění Anatolij Bakushinsky a Alexander Glazunov vytvořili Palekh Artel starověkého malířství a přenesli styly ikonomalby do lakovaných miniatur.  Mistři Kholuy a Mstera udělali podobnou věc, ale ačkoli jsou tyto tři středy lakových miniatur často kladeny na stejnou řadu, každý z nich je originál. Palekh je zakladatelem uměleckého stylu a jedinečných autorských děl v miniaturním, monumentálním umění, knižní grafice, scénografii a dekoraci porcelánu. Kholui a Mstyora se zabývají výhradně lakovými miniaturami. Kholui je ve svých skladbách lakoničtější a zaměřený na hromadné kopírování ze samplů; Vznikl tam žánr miniaturní krajiny. Mstera miluje realistickou malbu, zcela vyplňuje černé pozadí a preferuje teplý zlatý nebo modrošedý barevný tón.. Sovětská vláda samozřejmě nenazvala Palekhovy umělce dědici staleté tradice, umění Palekha se pro ně stalo lidovým řemeslem a umělci se stali rolníky. „Národnost“ vnucená ideologií diktovala zápletky a jejich vnímání: v každém případě, ať už to byl let do vesmíru nebo sklizeň, byla k vidění nádherná pohádka. V postsovětské mytologii je rozmanitým uměním Palekh „agitlak“, masová výroba produktů se sovětskými symboly a tématy. Ale ve skutečnosti byly miniatury Palekh Artela starověkého malířství namalovány na věčné předměty jako „Sklizeň“ nebo „Polibek“ a byly odeslány na export. Západ, který poprvé viděl umění Palekh na výstavě v Benátkách v roce 1924, od té doby pravidelně objednával krabice a nečekal na propagandu, ale na apolitická témata. Revoluční téma prací bylo především situační: bedny vznikaly pro celosvazové výstavy nebo jako exkluzivní dary vedení strany. Například jednou z nejzajímavějších skladeb se sovětskou tématikou je deska  Talíř- dekorace interiéru z papír-mâché. Pavel Bazhenov „Ostraha hranic SSSR“ 1935.

Jak miniatura Palekh zdědí malbu ikon

Čtyřdílná ikona se světci v okrajích. Palekhovy dopisy. Druhá polovina 18. stoletíDům-muzeum P. D. Korina, Moskva / palekh.narod.ru

Pavel Baženov. Čurilo Plenkovič. Rakev. 1934Muzeum bytu A. M. Gorkého, Moskva / Wikimedia Commons

Každý mistr Palekského artelu používal svou oblíbenou techniku ​​v miniaturách laku, a proto rozmanitost nového umění. V dílech Ivana Vakurova jsou jasné tradice novgorodského stylu 15. století. Ve skladbách Ivana Golikova, Alexandra Kotukhina a Dmitrije Butorina - Stroganovská škola 17. století. V dílech Ivana Markičeva, Ivana Bakanova lze nalézt tradice fresek Spasitele na Nereditse, Andreje Rubleva a mistrů Kostromy a Rostova v 17. století. Aristarkh Dydykin pochází z tradic školy Simona Ushakova a palekovského stylu 18. století; Ivan Zubkov - z Fryazhského dopisu z konce 19. století. Stylistické rysy různých stylů malby ikon jsou nejlépe vidět na snímcích diapozitivů, stromů a architektury. Větší proměnou ale prošla zobrazení lidí a koní, protože autoři navázali na zápletky a kompoziční úkoly 20. století.

Michail Zinověv, Vasilij Markičev. Ikona Menaion se vzkříšením a utrpením Páně. 19. stoletíStátní muzeum umění Palekh

Ivan Golikov. Korálkový hrnec s malbou „Battle“. 1926

Velikost korálku je pouze 4 x 5 cm.

Předrevoluční Palekh byl známý svými ikonami miniaturních, nebo, jak se jim říkalo, drobné práce. Jednalo se o malé modlitební ikony založené na scénách menya.  Menaea(z řeckého „měsíčního“) - kniha s texty pro církevní nebo domácí každoroční bohoslužby., dvanáct svátků, drobné hagiografické ikony, kompozice znázorňující ikonostasy. Zvláštností tohoto typu ikon bylo zachování čistoty a přísnosti kánonu, šperkařská pečlivost písma, virtuózní ikonomalebná technika, ale hlavně mnoho jemně malovaných kompozic či obrazů umístěných na malé ploše. deska s ikonami. Tato dovednost je jedním ze základů stylu Palekh. Mistři malovali drobné korálky a brože a umístili na ně epické scény s mnoha hrdiny.

Akathist svatému Mikuláši. Razítko „Zachraňte tonoucí“. Palekhovy dopisy. Polovina 18. století

Značka je dějově a kompozičně nezávislá část ikony.

Ivan Zubkov. Pouzdro na cigarety s obrazem „Kvůli ostrůvku na tyči...“. 1927Státní muzeum umění Palekh

Ikonografie palekhských akatistů dávala mnoho možností vizuálního řešení pro různé prostory a témata: moře, hory, budovy uvnitř i venku, lidé na náměstí, osamělý cestovatel v lese nebo poušti. Umělci si tato ikonografická řešení vypůjčili a rozvinuli je koloristicky a plasticky k řešení nových problémů.

Ikona "Velká mučednice Barbara". Palekhovy dopisy. Druhá polovina 18. stoletíStátní muzeum umění Palekh

Dmitrij Butorin. “Poblíž Lukomorye je zelený dub...”Státní muzeum umění Palekh

Malé ikony Palekh se vyznačují velmi složitou kompoziční strukturou s mnoha minizápletkami v jedné ikoně a jasným středem kompozice. Tento princip používá například umělec Dmitrij Butorin v miniatuře „Nedaleko Lukomorye je zelený dub...“. Staví kompozici podle kánonu: uprostřed se objevuje Puškin, který zapisuje kočičí pohádky, a všechny ostatní skupiny postav z kompozičního hlediska jsou tomuto středu podřízeny.

Ikona „Radosti všech, kteří smutek“. Palekhovy dopisy. První polovina 18. stoletíStátní muzeum umění Palekh

Ivan Bakanov. Krabice s obrazem "Palekh". 1934Státní muzeum umění Palekh

Základem palekského lakového umění byla složitá malířská technika floating, dochovaná i z ikonomalby. V této technice jsou transparentní barvy různých tónů nanášeny v několika vrstvách, přičemž každá vrstva odpovídá za svou vlastní část kresby. Pomocí této metody byly tváře namalovány ikonami. Díky tomu jsou přechody z tmavé do světlé neznatelné a ostré bělící motory, které dotvářejí obraz, mu dodávají dynamiku.

Ikona "Ochrana Matky Boží". Palekhovy dopisy. Polovina 19. stoletíStátní muzeum umění Palekh

Alexandr Kotukhin. Krabice s obrazem „Příběh cara Saltana“. 1946Státní muzeum umění Palekh

V ikoně Palekh byla malba organicky kombinována se zlatým pozadím. Zlatý svazek maloval mezery na oblečení  Plocha- technika malby ikon a malby Palekh, pomocí které je dosaženo pocitu objemu postav; tahy psané bílou, zlatou nebo barvou v několika vrstvách., vzorování mříží, závěsů, rouch. Zlatá malba se také používá v lakových miniaturách, řešících různé dekorativní problémy (to je další významný rozdíl mezi Palekhem a ostatními centry lakových miniatur - Kholuy, Mstera a Fedoskina).

Akathist ke Spasiteli. Ikona Palekhova psaní. Konec 18. století

Poklady ruského umění.

Palekh. Miniatura laku Palekh.

Historie Palekh sahá do starověku V 15. století byla vesnice Palekh součástí zemí Vladimir-Suzdal. Podle duchovního závěti Ivana Hrozného z roku 1572 byla vesnice Palekh v místním vlastnictví jeho syna Ivana. V roce 1616 byl Palekh uveden jako majetek Vasilije Ivanoviče Ostrogubova a vdovy po Juriji Ivanoviči Ostrogubovovi. Brzy bylo uděleno patrimoniální vlastnictví Ivanu Buturlinovi „za moskevské obléhání prince“, tedy za účast ve válce proti polsko-litevské intervenci. Podle knih písařů z let 1628-1630 Vladimirského okresu tábora Bogolyubsky je Palekh dědictvím Ivana Buturlina a jeho dětí.

V roce 1693 byl v Palechu postaven a osvětlen dřevěný kostel ve jménu Povýšení kříže, v roce 1696 byla vysvěcena kaple na počest ikony Kazanské Matky Boží a v roce 1742 - ve jménu sv. Nicholas the Wonderworker. V roce 1774 postavil Jegor Dubov na náklady farníků současný kamenný kostel Povýšení kříže Na konci 19. století byl Palekh malou vesnicí. Obyvatelstvo se zabývalo především malbou ikon a řemesly: řezbářstvím, tkaním plátna, vyšíváním a výrobou ovčích kůží. O pravoslavných svátcích se zde konaly bohaté jarmarky.

Bakanov I.M. "Vesnice Palekh"
1934, krabice

Palekh je jméno ugrofinského původu Výsledky archeologických vykopávek bezmocného pohřebiště z 8. století potvrzují, že po dlouhou dobu v regionu žil jeden z početných ugrofinských kmenů mezi Slovany, kteří postupně osídlili severovýchodní území Ruska a jejich jazykovou kulturu lze vysledovat pouze v zeměpisných jménech - Purekh, Palekh, Landeh, Sezukh, Lukh, Lyulekh.

Víra, kterou vyprávěla místní obyvatelka Felitsata Grigorievna Palikina o původu jména Palekh, byla zachována:
"...Byly tam husté lesy, nebylo tam žádné obyvatelstvo...v lese byl velký požár...od Molonia. Oheň spálil všechny stromy na hoře. A brzy se tu objevili lidé - a od ti, kteří hledali svobodný život, buď před tatarským nájezdem, buď utekli před bojarským jhem, říkali hoře Palena, nebo Palikha a začali vesnici říkat Palekh.
Existuje také legenda - „Palekh vznikl v těch násilných letech hlubokého starověku, když nespočetné tatarské hordy pochodovaly na Vladimir-Suzdal Rus' Zpustošené obyvatelstvo uprchlo do hustých lesů a bažin a vzali s sebou ikony "Byl tam velký Palikha" - odtud pochází jméno Palekh.

Maškaráda

Báječný svět fikce, poezie - umění miniatur nového Palekha. Jeho historie jako dekorativního umění začíná po říjnové revoluci, kdy byly uzavřeny ikonopisecké dílny a umělci hledající obživu se rozšířili do různých částí země. Někteří se stali malíři, jiní dekoratéry klubových scén, mnozí se věnovali zemědělství a drobným řemeslům: malovali dřevěné nádobí a hračky. Nejčastěji se jednalo o hrubé kopie populárních tisků, rolnické kolovraty nebo ukázky z alba „Ornament of All Countries and Peoples“.

V roce 1923 bylo z iniciativy A. V. Bakushinského v Palekhu provedeno několik experimentů s malováním dřevěných výrobků pomocí ikon malby. Dochovaly se krabičky a talíře na náměty ruských písní umělců I.V. Markichev, I.M. Bakanova a „The Shepherd“ od A. V. Kotukhina. Ve stejných letech byla podobná pátrání provedena v Moskvě, v bývalé ikonopisecké dílně Paleshan A.A. Ale mistr, který tam pracoval, budoucí slavný umělec I.I. Golikov zvolil papír-mâché pro použití techniky malby ikon.

Pokusy I.I. Golikova podpořilo Moskevské muzeum řemesel; první díla podepsaná A.A. Glazunovova díla byla vystavena v roce 1923 na výstavě Státní akademie věd o umění, kde získala diplom 1. stupně. Brzy kromě Golikova začali s Glazunovem pracovat další malíři ikon Palekh - I.P. Vakurov a A.V. Poté Kotukhin odešel do Palechu, kde s ním od léta 1923 již pracovali nejlepší nejstarší mistři I. M. Bakanov a I. V. Markichev.

Pro vystavení na Všeruské zemědělské a průmyslové výstavě v roce 1923 dokončili Palekhoví mistři I.M. Bakanov, I.I Golikov („Hra na šachy“, „Village Party“, „Roosters“), A.V. Kotukhin a I.V.Markichev všesvazové rady národohospodářské, za kterou také obdrželi diplom 1. stupně. V roce 1924 měli Palekhští umělci velký úspěch na výstavě v Benátkách. Úspěch se dostavil. Brzy dostali Palesané pozvání z Itálie, aby vyslali čtyři řemeslníky, aby zorganizovali školu. Umělci odmítli opustit svou vlast.

5. prosince 1924 byl v Palechu uspořádán „Artel starověkého malířství“. Zpočátku to zahrnovalo sedm lidí: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markičev. Brzy se k nim připojil D.N. Butorin, A.I. Vatagin a další. A již v roce 1925 získala díla Palešanů uznání na mezinárodní výstavě v Paříži.

Březen 1935 - "Artel" byl přeměněn na "Sdružení umělců Palekh" předseda až 1938 - A.I.

1940 - "Partnerství" je uzavřeno.

1943 - restaurováno.

1954 – „Partnerství“ se transformovalo na Umělecké a produkční dílny (PHPM). Ředitel - A.G. Bakanov.

1954 - vytvoření Palekhské pobočky Svazu umělců RSFSR. Předseda představenstva - G.M.

V roce 1989 byly umělecké a výrobní dílny Palekh uzavřeny.

Pár

"Rapunzel"

"Srpen"

„Na řece Volze“

"Dvanáct měsíců"

"Podzimní nokturno"

"Dáma se zlatými vlasy"

"Popelka"

"Popelka"

"Ruslan a Ludmila"

"Teplé léto"

"Boldinský podzim (A. Puskin)"

"šťastné dětství"

"Podzim. Svátek posledního snopu"

"Šarlatový květ"

VV roce 1935 byl "Artel starověkého malířství" přeměněn na "Sdružení umělců Palekh", jehož předsedou byl až do roku 1938 A.I.

V roce 1940 bylo partnerství uzavřeno a obnoveno v roce 1943.

V roce 1954 se „Asociace umělců Palekh“ přeměnila na Umělecké a výrobní dílny vedené A.G. Bakanovem.

V roce 1954 byla vytvořena Palekhská pobočka Svazu umělců RSFSR. Předseda představenstva - G.M.

V roce 1989 umělecké a výrobní dílny Palekh zanikly.

V současné době kreativní organizace působí v Palekh:

• JSC "Partnership Palekh"
  předseda představenstva S.I. Kamanin,
• Družstvo "Asociace umělců Palekh"
  Předseda představenstva A.V.
• Malý podnik "Masters of Palekh"
  režisér M. R. Belousov,
• MP "Tradice Palekh",
• JSC "Palekh"
  režisér A.M.
• tvůrčí dílna B.N. Kukuliev "Paleshane"

„Pohádka o caru Gvidonovi“

"Šarlatový květ"

„Zázraky přicházejí k těm s čistými dušemi“

"Sadko \& The Car of the Sea"

"Zimní jaro"

"Sněhová královna"

„Jaro a Sněhurka“

„Pod jabloní“

"Car moře"

"zimní čas"

"Žabí princezna"

"Morozko"

"Ruslan a Ludmila"

"Ruský lov"

"Řecké pohádky"

"Setkání dvou světů. Aelita (po Belovovi)"

„Lyžování v zimním lese“

"Po práci"

"Doba války"

„Ivan Tsarevitch & The Fire-Bird“

"Zimní trojka"

„Bitva se švédskými rytíři“

"Bella (od Lermontova)"

"Alenushka"

"Morozko"

„Poblíž břehu řeky“

"Sněhurka"

"Pohádka Red Hat"

Palekh- malá vesnice v regionu Ivanovo, o níž první zmínka pochází z počátku 17. století. A dnes je nejslavnějším světovým centrem ikonografie a lakového malířství, které nemá v žádném koutě naší planety obdoby. Díla palekhovských mistrů nenechávají nikoho lhostejným,
kdo je kdysi viděl.

Na přelomu 16. a 17. století Palekh viděl podobu mistrů, kteří malovali svaté obrázky, malovali chrámy a katedrály a restaurovali starověké fresky. Na počátku 19. století došlo k rozkvětu malby ikon Palekh, která byla velmi žádaná nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Jedinečné, elegantní umění miniaturních laků Palekh kombinuje principy starověké ruské malby a lidového umění.

Pokud v některých městech byla tvorba ikon téměř průmyslová, pak se v Palechu po mnoho let zachoval původní obraz svatých obrázků, jejichž malbu prováděli členové rolnických rodin ve svém volném čase ze zemědělské práce.

Bylo pozoruhodné, že v rolnických rodinách malířů ikon existovala dělba práce: kresba byla aplikována na základnu „praporem“, šaty a pokoje maloval „doličník“ a tváře „lichnik“. “. Palekhské ikony byly vytvořeny po dlouhou dobu a pečlivě byly v souladu s kánony starověkých modelů, takže jejich hodnota byla vysoká.

Ale do konce 19. století v Rusku počet malířů ikon výrazně vzrostl, což způsobilo snížení nákladů a zhoršení kvality malby ikon a poptávka po ikonách Palekh prudce klesla kvůli vysokým nákladům.

A revoluce, která se odehrála v Rusku v roce 1917, změnila nejen celou strukturu Ruska, ale i postoj k církvi. Výroba ikon se stala nevyžádanou a malíři ikon zůstali zcela bez práce.

Ale laková miniatura v Palekhu je relativně mladé hnutí, které se objevilo teprve asi před dvěma stoletími. Předpokladem jejího vzniku bylo, že na konci 18. století moskevský obchodník Korobov založil výrobu lakovaných hledí pro armádní čepice. A když šňupací tabák přišel do módy, začal vyrábět i lakované tabatěrky.

Postupem času tyto krabice získaly luxusní a bohatý vzhled, začaly se používat k dekoraci pokojů. Pomocí pestrých barev a ruských lidových námětů využívali palekští řemeslníci ve své práci různá témata z pohádek, eposů a legend.

Na konci občanské války se řemeslníci z Palekhů vrátili ke svému řemeslu a nyní vyrábí krabice, brože, práškové výlisky a další předměty z papír-mâché. Zobrazovaly výjevy z ruských lidových pohádek, výjevy z vesnického života a využívaly i díla ruských spisovatelů a básníků.

Druhá světová válka také vnesla do Palekho malby svá vlastní témata – barevné válečné výjevy. Během sovětských časů se Palekh vyznačoval patosem, ideologií a monumentalismem. A jen o několik let později se umělcům podařilo vrátit romantiku a vznešenost, poezii a alegorii.

Dodnes se lakované miniatury vyznačují jasnými barvami na černém pozadí, protáhlými postavami a jemnými liniemi. Dekorativní krajiny a architektura, elegantní zlaté ozdoby rámující kompozici - to vše dělá Palekho malbu jedinečnou.

Každý z mistrů miniaturistů má svůj vlastní profesionální styl. Tato namáhavá práce od nich vyžaduje nejen inspiraci, ale také velkou preciznost a přesnost, protože veškeré malování se provádí ručně a velmi často je k tomu zapotřebí lupa. Většina miniatur je unikátní nebo se vyrábí ve velmi malých množstvích.

Palekh je starobylá osada na zemi Vladimir-Suzdal, o níž první zmínka pochází z počátku 12. století. Sláva Palekha začala ikonomalbou, kdy se v polovině 18. století vytvořil nezávislý styl malby ikon Palekh. Palechovy ikony této doby jsou součástí zlatého fondu ruské ikonomalby.

Tradiční dovednost starověké malby ikon Palekh v kombinaci s uměním každodenních předmětů tvoří nový typ dekorativního umění - miniatury laku Palekh. Bohaté zkušenosti ikonomalby s její linearitou a vzorováním byly převedeny do dekorativního a užitého umění.

V roce 1989, po likvidaci jediné umělecké organizace v Palechu, Palekh Art and Production Workshops, bylo rozhodnutím Rady dělnického kolektivu zorganizováno družstvo „Asociace palekhských umělců“, které zahrnovalo většinu umělců, pomocní dělníci a technický personál.

Po zahájení své činnosti prakticky od nuly se družstvo stalo předním rybářským podnikem. Dnes sdružení zaměstnává mistry ve výrobě tradičních polotovarů papír-mâché a asi 120 umělců lakových miniatur, mezi nimiž je mnoho členů Svazu umělců Ruska.

Tým vytvořil mnoho rodinných dynastií dědičných umělců, jako jsou Kukulijevové, Kochupalovové, Paramonovové, Kurkinové, Petrové, Sivjakovci, Krivcovové, Lebeděvové, Fedotovové, Bokarevové, Žirjakovci a další. Přední mistři jsou pravidelnými účastníky výstav. V čele spolku dnes stojí dědičný umělec Viktor Vladimirovič Paramonov.

Sdružení je dnes jediným podnikem v Palechu, kde byla zcela zachována unikátní tradiční technologie výroby papírmâché. Naprosto všechny produkty sdružení jsou originály a každý z nich je označen jménem umělce ve zlaté barvě.

Všechna díla podniku jsou posuzována Uměleckou radou, jsou chráněna ochrannou známkou a mají certifikát kvality, který jim umožňuje odlišit je od všech druhů padělků a jiných nekvalitních výrobků. Seznam vzorků výrobků byl zaregistrován na Ministerstvu průmyslu, vědy a techniky Ruské federace dne 20. prosince 2001 pod č. 147.

Umělce z Palekha duch doby neminul. Mistři lakových miniatur z Asociace umělců Palekh zase začali malovat ikony. Dnes je OHP připraveno přijímat zakázky na výrobu nejen lakových miniaturních výrobků, ale také na malování různých ikon s libovolným námětem.

Produkty

Asociace umělců Palekh vyrábí širokou škálu papírmaché výrobků s nejrůznějšími tvary: krabičky, pouzdra na brýle, pouzdra na cigarety, prášky, rakve, psací potřeby, panely, talíře a mnoho dalšího. Výrobky se vyznačují přísnou krásou proporcí a korespondencí formy s materiálem.

Fotogalerie

Kontakty

Jméno: Produkční družstvo "Association of Palekh Artists"
Vedoucí: Viktor Vladimirovič Paramonov
Adresa: Ivanovo region, Palekh, st. Lenina 23
Tel: +7 (49334) 2–20–76
E-mail pošta: [e-mail chráněný]

Technologie výroby

Technologie výroby papírových krabiček přišla do Palecha z Fedoskina, kde od 18. století existovalo řemeslo miniaturní olejomalby založené na realistické malbě. Od té doby se tato technologie zásadně nezměnila.

Samotný proces výroby papír-mâché a výrobků z něj je velmi dlouhý a pracný, zahrnuje několik fází.

Listy lepenky nařezané na konkrétní velikosti se slepují moučnou pastou do vícevrstvých desek nebo se navíjejí na speciální přířezy a lisují do trubic různých tvarů a velikostí. Po vysušení se tyto desky a trubky namočí do horkého lněného oleje a podrobí tepelnému zpracování podle určitého režimu po dobu minimálně 20 dnů. Veškerá práce se provádí ručně.

Z hotových trubek a talířů řemeslníci přímo vyrábějí výrobky, nazývané „len“. Všechny tesařské techniky se používají ve vztahu k papír-mâché. Jedná se o proces nejnáročnější na práci, který vyžaduje od umělce nejvyšší zručnost, přesnost a zkušenosti s prací s tímto materiálem. V této fázi se používá zařízení: bruska, frézky a pily, ale 90% práce je ruční práce.

Další fází je příprava. Výrobky jsou naolejovány, opatřeny základním nátěrem, tmelem, natřeny zvenku černým lakem, zevnitř červeným emailem a leštěny. Po každé operaci - sušení v troubě po dobu 24 hodin. Veškerá práce se provádí ručně.

Technologie malby temperové miniatury byla zcela převzata od bývalých malířů ikon a po celou dobu existence řemesla se nezměnila. Používají se stejné materiály: vaječná tempera a tavené plátkové zlato. Umělec si samostatně volí téma budoucího díla a vhodný polotovar.

Na krabici potaženou pemzou se nanese kresba budoucího díla, provede se bělicí příprava, provede se barvení a nanese se barva. Obraz se nalakuje a vysuší a poté se na lak nanese malba roztaveným plátkovým zlatem. Zlato je vyleštěno a znovu zafixováno lakem.

Na rozdíl od příbuzných řemesel (Kholui, Mstera) nejsou kopie psány v Palekh. Metoda kreativní variace v rámci tradic palekského umění je široce používána, umělec v rámci stejného tématu v kombinaci s řadou polotovarů vytváří jedinečná jedinečná díla.

Každý malovaný výrobek prochází odborným posouzením umělecké rady podniku z hlediska souladu s tradicemi, kánony, technikami provedení a určením umělecké hodnoty.

Výrobek, schválený uměleckou radou, je odeslán k finální úpravě.

Jeho povrch je pokryt 6 vrstvami laku, očištěn, třen a leštěn na speciálních kotoučích a poté ručně leštěn. Finální leštění se provádí přímo dlaní, což dává důvod považovat toto dílo za skutečně jedinečné.