Prospektivní analýza Repinova obrazu se neočekávala. Esej podle Repinova obrazu „Nečekali jsme

„Repinův obraz „Neočekávali jsme““ - tento výraz se již dlouho stal memem.„Around the World“ zjistil, koho a co postavy, autor a majitel filmu ve skutečnosti nečekali.

Malba „Nečekali jsme“
Olej na plátně. 160,5 x 167,5 cm
Roky vzniku: 1884–1888
Nyní uložen ve Státní Treťjakovské galerii

Jedním z hlavních překvapení byl filantrop Pavel Treťjakov. Za 7 000 rublů koupil kritikou oceňovaný obraz slavného umělce, návštěvníci Treťjakovské galerie netrpělivě očekávali jeho příchod z 12. výstavy Putujících. Diváky zaujala i aktuální zápletka: předčasně propuštěný politik nestihne před propuštěním varovat rodinu a omračuje je svým vzhledem. Počátkem 80. let 19. století byli na základě amnestie propuštěni populisté odsouzení v 70. letech 19. století.

Dva roky obraz pokojně visel v Treťjakovské galerii, ale v roce 1887 vypukl skandál. Když byl Treťjakov v Moskvě nepřítomen, Repin navštívil galerii s krabicí barev a rychle zkopíroval hlavu vstupující osoby. Hrdina plátna podle očitých svědků začal vypadat mladší, ale pýchu přesvědčeného revolucionáře v jeho rysech vystřídal nedostatek vůle a zmatek. Když Treťjakov viděl obrázek, rozzlobil se Repinovou svévolí a navíc se rozhodl, že byl špatně opraven. Přemýšlel jsem o propuštění služebnictva, které se o galerii staralo a neočekávalo jeho hněv: nikdy je nenapadlo zasahovat do umělce, dlouholetého přítele a poradce majitele galerie.

A Repin byl překvapen Treťjakovovým rozhořčením, ale když příští rok poslal obrázek k opravě, dokončil ho. Výsledek oba uspokojil. „Tento třetí exulant je spíše úžasný, slavný ruský intelektuál než revolucionář,“ napsal klasický historik umění Igor Grabar. "Obraz začal zpívat," uzavřel spokojený Repin.

1. Bývalý vězeň. Historik Igor Erokhov zjistil, že mezi populisty na počátku 80. let 19. století, pod carovou milostí, to nebyl revolucionář, který mohl být předčasně propuštěn, ale sympatizant z těch, kteří byli přítomni na shromážděních, ale neúčastnili se akcí. : vážní spiklenci té doby, pokud byli amnestováni, nebyli před rokem 1896. Hrdina mohl být podle článku 318 Trestního řádu odsouzen za členství v zakázaném kruhu (trestáno uvězněním v pevnosti, vyhnanstvím nebo těžkou prací). Repinovým vzorem byl jeho přítel, spisovatel Vsevolod Garshin. Garshin trpící depresí spáchal sebevraždu v roce, kdy byl obraz dokončen, v roce 1888.

2. Armyak. Hrdinovo selské oblečení, píše Erokhov, znamená, že muž si odpykával trest v nápravných vězeňských společnostech daleko od domova: ti, kteří byli do věznice posláni, nebyli odvedeni s oblečením, ve kterém byli odvedeni, a po propuštění jim byly dány hadry zakoupené za dary společnosti vězeňských správců.

3. Stará žena. Hrdinova matka, kterou Repin napsal od své tchyně Evgenia Shevtsové. „Ten, kdo vstoupí,“ píše kritička umění Taťána Yudenková, „vidí pouze to, co divák nevidí: oči matky.“

4. Paní. Hrdinova žena. Repin ji napsal podle své manželky Very a neteře kritika Stasova Varvary. Matka i manželka jsou ve smutku - znamení, že někdo z rodiny nedávno, do roka, zemřel.

5. Služka. Dívka neochotně pustí do pokoje špatně oblečeného muže, aniž by ho poznala jako hlavu rodiny: zřejmě byla najata po jeho zatčení.

6. Kluk. Hrdinův syn, chlapec v uniformě středoškolského studenta, poznal svého otce, když vstoupil a byl potěšen. Repin namaloval chlapce ze Seryozhy Kostychev, syna sousedů v zemi, budoucího akademika Ruské akademie věd, který studoval dýchání rostlin.

7. Dívka. Hrdinova dcera je naopak vyděšená: byla pravděpodobně příliš mladá, když byl její otec zatčen, aby si na něj vzpomněla. Jeho nejstarší dcera Vera pózovala Repinovi.

8. Nábytek.„Výzdoba je řídká, ve venkovském stylu,“ poznamenal umělecký kritik Lazar Rosenthal. Umělec vymaloval interiér ze zařízení domu v Martyshkinu, který si Repinovi pronajali jako daču, jako mnoho petrohradských rodin, které se na léto usadily za městem poblíž Finského zálivu.

9. Fotografie. Zobrazuje Alexandra II., zabitého v roce 1881 členem Narodnaja Volja Grinevitským v rakvi. Fotografie je znakem doby a naznačuje politizaci děje obrazu. Atentát na cara byl mezníkem pro populistické hnutí: navzdory nadějím revolucionářů nezpůsobilo odstranění panovníka progresivní změny v Ruské říši. Osmdesátá léta 19. století se stala dobou reflexe, kdy mnozí ztráceli iluze z teroru jako metody az připravenosti společnosti na změnu.

10. Portréty Nikolaje Nekrasova A Taras Ševčenko, spisovatelé a publicisté, které populisté považovali za ideologické inspirátory - znamení, že členové exulantovy rodiny sdíleli jeho přesvědčení.

11. „Na Kalvárii“ od Carla Steubena- velmi oblíbená reprodukce a zároveň náznak utrpení, které musel hrdina snášet, a jakési jeho vzkříšení pro rodinu po několika letech věznění.

Umělec
Ilja Repin

1844 - Narodil se v rodině vojenského vesničana v Charkovské provincii na Ukrajině.
1864–1871 - Studoval na Akademii umění v Petrohradě.
1870–1873 - Namaloval jsem obrázek.
1872 - Oženil se s Verou Shevtsovou, dcerou architekta. Z manželství vzešli tři dcery a syn.
1874 - Začal vystavovat s Asociací putovních výstav umění.
1876 - Napsal „Pod doprovodem. Po špinavé cestě,“ první obraz na revoluční historické téma.
1880–1889, 1892 - Pracoval na druhé, nejslavnější verzi filmu „Zatčení propagandisty“.
1887 - Rozvedený s manželkou.
1899 - Koupil jsem panství, které jsem pojmenoval „Penates“, a nastěhoval jsem se k Natalii Nordman, sufražistce a spisovatelce (pseudonym - Severova).
1907–1911 - Pracoval na obraze „Manifestace 17. října 1905“.
1930 - Zemřel v „Penates“ (pak byl majetek ve Finsku, nyní v Rusku).

Obraz ruského umělce Ilji Repina „Oni nečekali“, namalovaný v letech 1884-1888. Je součástí sbírky Státní Treťjakovské galerie (inv. 740). Rozměr obrazu je 160,5 x 167,5 cm.

I. E. Repin byl jedním z největších ruských umělců. Jeho dílo se stalo cenným příspěvkem ruského umění světovému uměleckému vývoji. Hluboce lidové, úzce spojené s progresivními myšlenkami své doby, Repinovo dílo je jedním z vrcholů ruského realistického umění. Repinův obraz „Nečekali“ má dvě verze. V první verzi „Nečekali jsme“ se do rodiny vrátila dívka a přivítaly ji dvě sestry. Obraz byl malý. Po ní v roce 1884 začal Repin s další verzí, která se stala hlavní. Obraz byl namalován rychle a byl vystaven na putovní výstavě v roce 1884. Pak to ale Repin zjemnil a změnil hlavně výraz ve tváři vstupující osoby a částečně i výraz ve tváři jeho matky a manželky. Druhá verze se stala nejvýznamnější a nejmonumentálnější z Repinových obrazů na revoluční témata.
V obraze „Neočekávali“ Repin našel zápletku, která mu umožnila vytvořit plátno velkého ideologického obsahu, odhalující jeho talent jako žánrového malíře a jeho mistrovství v psychologické charakterizaci.
Před námi je obraz typické inteligentní rodiny v jejím obvyklém prostředí. Heroická revoluční témata v Repinův obraz „Nečekali jsme“ se objevuje v primární podobě žánrového obrazu moderního života. Díky tomu je samotná žánrová malba a moderní život povýšen do ranku historické malby. Vnitřním tématem filmu „Nečekali jsme“ byl problém vztahů mezi veřejným a osobním. Hlavním úkolem filmu bylo přesvědčivě ukázat nečekanost revolucionářova návratu, rozmanitost zkušeností jeho i členů jeho rodiny. Ve filmu se Repinův talent pro expresivní vlastnosti rozvinul s vypětím všech sil. Každá z postav je vykreslena a prezentována s výjimečnou silou a nápadností, a to i do tak malých postav, jako je sluha u dveří nebo holčička u stolu. Pozoruhodná je nejen mimika, ale i samotné pózy postav a plasticita jejich těl. Zvláště příznačná je v tomto ohledu postava stařenské matky, která vstala, aby se setkala s přicházejícím mužem. Temná postava navrátilce v hnědém kabátu a velkých botách ošoupaných na dlouhých cestách vnáší do rodinného nitra něco ze Sibiře a těžké dřiny a spolu s ní rozbíjí zdi domu, sem, do rodiny, kde hrát na klavír a děti si připravují domácí úkoly, jako by vstoupila podstatná část historie, krutá krutost života a zkoušek revolucionáře. Repin staví kompozici jako scénu zachycenou za běhu. Hned na začátku je vykresleno jednání všech postav: revolucionář dělá první kroky, stařena právě vstala a chce k němu jít, manželka se jen otočila, chlapec zvedl hlavu. Všichni jsou nečekaně dopadeni, jejich zkušenosti jsou stále nejasné a nejisté. Toto je první krok k setkání, uznání, kdy stále nevěříte svým očím, stále si plně neuvědomujete, co jste viděli. Ještě okamžik - a setkání se uskuteční, lidé se budou hrnout do náruče, bude pláč a smích, polibky a výkřiky. Repin udržuje publikum v neustálém napětí. Díky tomu není řešení hned dáno hotové, ale vymýšlí si ho sám divák. Repinovi se ve filmu pozoruhodně podařilo spojit důležité s vedlejším, významné s těmi maličkostmi, které scéně dodávají vitalitu a vnášejí lyrickou vřelost. Takový je například obraz dívky sedící u stolu s křivýma nohama visícími nad podlahou, celý interiér vymalovaný láskou, takové je měkké jemné světlo letního dne prolévající se pootevřenými balkonovými dveřmi, na sklo, jehož kapky nedávno uplynulého deště jsou stále viditelné. Detaily prostředí mají význam vysvětlující děj. Ne nadarmo jsou nad klavírem vyobrazeny portréty Ševčenka a Nekrasova, v tomto prostředí tak běžné, a mezi nimi je rytina z tehdy oblíbeného Steibenova obrazu „Kalvárie“. Mezi revoluční inteligencí byla velmi běžná analogie s evangelijní legendou o utrpení a oběti. Repinův obraz „Nečekali jsme“ je Repinův výjimečný obraz co do krásy a zručnosti malířského řešení. Byl malován pod širým nebem, plný světla a vzduchu, jeho světlá barevnost mu dodává zjemňující drama a jemnou a jasnou lyriku.

Stasov ve svém článku věnovaném XII výstavě Sdružení kočovníků napsal:
"Svou recenzi výstavy ukončím Repinovým obrazem "Nečekali jsme." Tento obraz považuji za jedno z největších děl nové ruské malby. Zde jsou vyjádřeny tragické typy a scény současného života tak, jak je ještě nikdo nevyjádřil. Podívejte se na hlavního hrdinu: ve tváři a v celé postavě je vyjádřena energie a síla, která nebyla rozdrcena žádným neštěstím, ale navíc se v jeho očích a v celém obličeji rýsuje něco, co nikdo z našich malířů nemá. se někdy pokusil vyjádřit obrazem, ať už je jeho obraz jakýkoli: toto je mocná inteligence, inteligence, myšlení... To vše dohromady dělá z tohoto obrazu jeden z nejneobvyklejších výtvorů nového umění.“

Je tady celá rodina. Děti, chlapec a dívka, sedí u stolu a připravují domácí úkol. U klavíru sedí mladá žena. Je tam starší dáma v černých šatech.

A pak do místnosti vstoupí někdo další. Zpočátku ho nepoznají. Nevěří si, je to opravdu on? To nemůže být!... Ale je to on, on!

kdo to je? Kdo je příbuzný této starší paní zmrzlé v napůl ohnuté poloze, této vyděšené dívce a jejímu bratrovi, který jako první poznal cizince, tuto mladou ženu ztuhlou u klavíru? Na tvářích přítomných - překvapení, radost, láska, celá řada složitých emocionálních zážitků, které náhle pohltily každého z členů tohoto malého rodinného světa a byly umělkyní prezentovány s mimořádnou, až fyziologickou hmatatelností.

Všechny prvky obrazu pravdivě a přesně charakterizují prostředí, lidi a jejich duševní stav. I když Repinův obraz zachycuje jen jeden okamžik, jen jeden krátký okamžik, který způsobil nejhlubší zmatek pocitů u všech účastníků scény, je každému divákovi jasné: syn, manžel, otec se nečekaně vrátil do své rodiny z dalekého vyhnanství a možná i z těžké práce.

Celá scéna je plná mimořádného napětí, připravená k vybití v hluku šťastných, radostných výkřiků. Zdá se, že během chvilky nováčka všichni poznají. A vrhnou se k někomu, kdo už byl možná považován za mrtvého. Není náhodou, že Repin maloval ženy, starou matku a mladou ženu sedící u klavíru, v tmavých smutečních šatech. Ostatně neočekávali návrat z carského trestaneckého nevolnictví, ti, co tam skončili, se většinou nevrátili. „Nečekali“ pravdivě zachycuje světlou stránku života a každodenního života demokratické inteligence sedmdesátých a osmdesátých let. Postavy, prostředí, všechny detaily jsou typické, až po portréty Ševčenka a Nekrasova na stěně nad klavírem. Není samozřejmě náhoda, že umělec umístil vedle sebe na stěnu dvě litografie, z nichž jedna zobrazuje Alexandra II. na smrtelné posteli a druhá reprodukuje Steubenův obraz „Kalvárie“. První litografie má zdůraznit, že děj se odehrává po vraždě Alexandra II. Narodnaja Volja, a druhá jako by diváka upozornila na vysoké mučednictví těch, kteří bojují za spravedlivou věc.
Přestože byl obraz namalován rychle, téměř bez skic (příroda byla před očima a práce probíhaly), centrální obraz se nepovedl. Postava vstupujícího a zejména jeho hlava byly opakovaně přepracovány, několikrát přepsána tvář a změnila se obecná charakteristika.

V procesu práce se Repin hodně změnil v původním vzhledu obrazu. Různě se lišil počet postav a rozvržení celé scény. Pokud se navíc z exilu do své rodiny nejprve vracela žena revolucionářka, které umělkyně dala rysy typické studentky, později tento obraz opustil a v konečné verzi obrazu zobrazil revolucionáře, silného a hrdého, nezlomený žádnými těžkými zkouškami.

V celém vzhledu tohoto odvážného muže, vyčerpaného roky dřiny, je totiž cítit nezlomná vnitřní síla, nebojácnost a noblesa bojovníka za štěstí lidu. Nekrasovovy básně mi nedobrovolně přicházejí na mysl:

Osud ho připravil
Cesta je slavná, jméno je hlasité
ochránce lidu.
Spotřeba a Sibiř.

Umělci se podařilo ve své malbě nenápadně zprostředkovat nejsložitější prolínání lidských pocitů, odrážejících mnoho emocionálních odstínů ve výrazech obličeje, gestech a přirozených, mimovolních pohybech každé postavy. Jen velký umělec dokázal tak přesvědčivě zprostředkovat stav mysli této shrbené ženy, stojící napůl otočená k divákovi, téměř omámená a hledající oporu rukou. A jak nenápadně si umělec v životě sám všiml reakce strachu u dítěte - s hlavou vtaženou do krku, zastrčenou nohou se dívka vyděšeně dívá na tohoto neznámého člověka (byla velmi malá, když zmizel z domova, a samozřejmě jsem na něj zapomněl); jak klidně, lhostejně a zároveň nedůvěřivě, s rukou na zárubni, pokojská sleduje, co se děje, když cizince s velkou opatrností vpustila do domu. Ve všem je realita, pravda, přirozenost, překvapivě přímý životní pocit.

Věrnost umělcových psychologických pozorování a přesnost při hledání konkrétních skutečných obrazů, které vyjadřují lidské emoce, již ve své době zaznamenali psychologové, kteří upozornili na nápadnou shodu Repinových uměleckých objevů s daty psychologie jako vědy.

V „Oni nečekali“ Repin nastínil nové obrazové možnosti ruského umění a usadil se v něm. Před Repinem nikdo nikdy nedosáhl takové reality obrazu. Objem a materialita předmětů, prostor, ve kterém se postavy nacházejí - to vše zprostředkovává umělec s maximální expresivitou.

I v „Procesi“ dokázal Repin vybudovat volnou kompozici, zbavenou konvencí a záměrné „konstrukce“, jako by ji na plátno přenesl zcela ze života. Není také nic teatrálního ve způsobu, jakým umělec rozmístil své postavy v „Očekávali“, ani v nejmenší hře nebo pózování. Stěny místnosti jsou rámem záměrně odříznuty a divák jako by se v této místnosti ocitl sám, umělcem zapojen do vývoje děje a do prožívání rodiny. Pohledy všech postav směřují k nově příchozímu. Liniemi kresby, uspořádáním postav a barevnými kontrasty zaměřuje Repin naši pozornost na ústřední bod: oko diváka se zastaví především u toho, kdo se vrátil. Vlákna složitých a různorodých pocitů, které pohlcují všechny postavy v obraze, se od něj vzdalují a sahají až k němu.

Repin se i tentokrát ukázal jako úžasný kolorista, mistr, který ví, jak vyniknout znělosti barev a dokonale ovládá paletu. Obraz úžasně zachycuje jasné paprsky slunce, zelené odlesky na stěnách a podlaze místnosti a vzduch, jakoby vibrující, prosycený světlem. Toto slunečné, životodárné světlo, proudící přes skleněné dveře terasy a vyplňující celou místnost, nasycuje obraz veselým pocitem života, vírou ve šťastný výsledek událostí, nadějí na lepší budoucnost, jasnou a radostnou.

Objevení se „Oni nečekali“ způsobilo mnoho útoků na Repina v konzervativním tisku, který byl prohlášen za „pobuřujícího umělce“. Malíři z Novoje Vremja, Graždanin a Moskovskie Vedomosti pochopili revoluční význam obrazu a snažili se jej všemi možnými způsoby zdiskreditovat jako umělecké dílo. V každém ohledu trvali na tom, že Repin udělal další „skok dolů“, že umělcův talent neustále „padá do propasti“. Ale s jakou radostí demokratičtí diváci, zejména mladí lidé, tento snímek přivítali!
„Oni nečekali“ je to nejlepší z Repinových děl na témata revolučního boje. Umělec tímto obrazem opět ukázal, čí zájmy jeho štětec hájí. Vždy stál na straně těch, kteří vstoupili do smělého jediného boje s autokracií, a v celé sérii srdečných obrazů vyjadřoval své vroucí sympatie k poníženému pracujícímu lidu a revolučním bojovníkům, kteří obětovali své životy ve jménu osvobození. jejich původních obyvatel z moci jejich staletých utlačovatelů.

Je možné, že při práci na „Oni neočekávali“ se Repin snažil poněkud skrýt revoluční děj filmu. Obraz dostal ráz rodinné scény, ale pokrokový divák v něm nemohl nevidět vášnivý protest proti stávajícímu systému. Politická rezonance tématu a jeho závažnost rozšířily záběr každodenní rodinné scény do komplexního sociálně-psychologického dramatu, čímž se stal skutečně historickým filmem o revolučním boji proti autokracii. V tomto živém příběhu o revolucionáři vracejícím se z exilu viděly tisíce předních demokratických rodin živé vyjádření svých zkušeností; každodenní žánrový obraz zněl jako revoluční válečné dílo.

"Měl jsem pravdu a stále mám pravdu, když jsem třem vašim obrazům přikládal velký historický význam," napsal Stasov Repinovi. – Kromě slov „Nečekali jsme“ obrázek neměl žádné vysvětlení, ale všichni to okamžitě pochopili a někteří byli šťastní, jiní to nenáviděli. Zřejmě bylo něco opravdu důležité a všechny to okamžitě zasáhlo. Totéž platí pro další obraz „Vyznání“. Nechybělo žádné vysvětlování a všichni hned pochopili, jak, co, kde, kdy... To je historie, to je moderna, to je skutečné moderní umění, za které budete později hodnoceni obzvlášť vysoko.“

Spiknutí

S mnoha obrazy Ilji Repina se setkáváte na jeho retrospektivní výstavě, která byla zahájena v Treťjakovské galerii 16. března 2019, jako staří známí. Proto asi nemá smysl převyprávět děj umělcova nejslavnějšího obrazu z jeho vězeňsko-vězeňského cyklu, který zahrnoval „Na špinavé cestě pod doprovodem“, „Zatčení propagandisty“ a „Odmítnutí doznání“. Je těžké najít člověka, který by ve škole nenapsal eseje na téma „Nečekali jsme to“.

"Nečekali jsme", 1884-1888. (wikimedia.org)

Jen bych rád upozornil na některé detaily obrázku, protože všechny nejsou náhodné. Například portréty visící na stěnách potvrzují, že osoba vstupující do místnosti je členem Narodnaja Volja a jeho rodina sdílí jeho přesvědčení. Na dvou z nich jsou symboly tehdejšího svobodného myšlení: Taras Ševčenko a Nikolaj Nekrasov. Jiné reprodukce ukazují neméně výmluvné obrázky Alexandra II. na smrtelné posteli, zabitého Narodnajou Voljou, a „Krista na Kalvárii“. Historici umění nazývají tuto techniku ​​„obrazu v obraze“ misanabime (z francouzského mise en abyme – „umístit heraldický prvek do středu erbu“), tedy vkládání jednoho uměleckého díla do druhého.

Mnoho diváků a kritiků vytvořilo paralelu mezi obrazem a biblickým příběhem o marnotratném synovi. Umělec ztvárnil jednu z hlavních postav - matku navrátilce - zády, ale skutečnost, že jí nevidíme do tváře, činí drama odehrávající se před našima očima ještě výraznějším.

"Nečekali jsme", fragment. (wikimedia.org)

Ilya Repin přikládal největší důležitost obličeji hlavní postavy a třikrát ji přepisoval. Po dokončení obrazu na něm doslova pokračoval. Dokonce i poté, co bylo „Neočekávali“ vystaveno na putovních výstavách a zaujalo své místo ve sbírce Pavla Treťjakova, umělec bez varování mecenáše umění v jeho nepřítomnosti zcela předělal obraz svého vracejícího se syna. Treťjakov zuřil a vrátil obraz Repinovi k přepracování. Dnes to známe v této podobě.

Kontext

Na jednu stranu současníci, kteří obraz viděli na putovních výstavách, velmi dobře chápali, že se tento člen Narodnaja Volja vrátil z vězení domů, ale na druhou stranu se již tehdy vedly ostré spory o tom, kde přesně byl a za jaké zločiny byl uvězněn. Někteří kritici obvinili Repina z toho, že podle jejich názoru nelze ve filmu vše jasně přečíst. Ale pro Ilju Efimoviče bylo s největší pravděpodobností důležitější ukázat dramatické napětí okamžiku a psychologické prožitky postav. Ne nadarmo Korney Čukovskij nazval Repina „...velkým dramatikem ruského malířství“. A určité podcenění dává divákovi možnost přemýšlet a představovat si, co se na obrázku děje, v souladu s jeho životními okolnostmi a osobní zkušeností.

S nápadem na malbu přišel umělec po událostech roku 1881, kdy byl zavražděn Alexandr II. Poté mnoho členů Narodnaja Volya skončilo ve vězení nebo bylo posláno do exilu. Děj filmu je často spojován s amnestií těchto vězňů v souvislosti s nástupem na trůn císaře Alexandra III.

Otázkou zůstává: proč nepočkali na syna, manžela, otce? Proč se objevil tak nečekaně? Přesné datum propuštění bylo vždy předem známo jak odsouzenému, dozorci, tak samozřejmě i příbuzným. O víkendech se mohly psát dopisy vězňům a samozřejmě je posílali i prostí rolníci, pokud byli gramotní. Je možné, že hrdina filmu takovou zprávu napsal, ale je také možné, že zpráva s touto radostnou zprávou přijde domů později než člověk propuštěný z vězení a možná se ztratí.

Další verze: hrdina obrázku mohl být nečekaně propuštěn z přípravného vězení, které se nacházelo nedaleko domu jeho rodiny. 70. léta 19. století se vyznačovala zdlouhavými procesy, zvláště bylo-li v případu mnoho obžalovaných, vyšetřování se někdy vleklo měsíce a dokonce roky. Hrdina prostě nemusí mít čas varovat svou rodinu, že byl propuštěn.

Sám Repin sympatizoval s nespolehlivými. Dochovaly se na to vzpomínky Korneyho Chukovského: „V roce 1913 pomohl spolu s mou ženou a Natalyou Borisovnou Nordmanovou převézt svěřence za Beloostrovského kordon, kterému hrozilo vězení: poskytl mu koně, vesnické saně a jeho vlastní ruce ho vybavily na cestu."

Osud umělce

Ilya Repin, který je mezi umělci bohužel velmi vzácný, má šťastný tvůrčí osud. Jeho talent byl žádaný od raného mládí. Chlapec z provinčního města Chuguev byl přijat na Akademii umění v Petrohradě a absolvoval se dvěma zlatými medailemi. Pokud by v 19. století existoval systém hodnocení, Repin by v něm obsadil nejvyšší příčky.

Ilya Efimovich byl chamtivý po kreativitě, zajímal se o aktuální i historická témata. Vášnivě se zavázal přenést vše, co přitahovalo jeho pozornost, na plátno a papír. Kritici a přátelé mu za to dokonce vyčítali, že je všežravec. A sám umělec se nemohl rozhodnout a pochopit, jaký byl jeho účel. Korney Chukovsky, který po mnoho let žil vedle Repina a pomohl mu upravit knihu „Far and Near“, vzpomíná, že řekl: „...nemohu se zapojit do přímé kreativity (to je „umění pro umění“. K. Ch.) . Vyrábět oku lahodící koberce, tkát krajky, věnovat se módě – jedním slovem všemožně míchat Boží dar s míchanými vajíčky, přizpůsobující se novým trendům doby. Ne, jsem člověk 60. let, člověk zaostalý, pro mě ještě neumřely ideály Gogola, Belinského, Turgeněva, Tolstého a dalších idealistů. Vší svou nepatrnou silou se snažím zosobnit své představy v pravdě; Život kolem mě příliš vzrušuje, nedává mi pokoj, sám si žádá, abych byl namalován na plátno; realita je příliš pobuřující na to, abychom s čistým svědomím vyšívali vzory – to nechme dobře vychovaným mladým dámám.“

V Repinově životě (1893-1898) bylo dokonce období, kdy této ideologii vyhlásil válku, jako by se snažil zničit samotné principy, na nichž je celá jeho tvorba založena, což z něj udělalo autora „Nečekali“, „ Barge Haulers, „The Godfather“ postup“, „Arest“.

"Jdi ode mě, Satane!", Ilya Repin, 1860. (wikioo.org)

Korney Ivanovič píše, že během tohoto období se začal zajímat o náboženskou malbu a začal malovat obraz „Jdi ode mě, Satane!“ Obrázek mu nebyl předán. Co dělat, aby to bylo co nejúspěšnější? Umělec Polenov mu poradil správný lék:

"Měl by ses dobře modlit, než vezmeš štětec." Nemůžete se zabývat náboženským tématem bez půstu a modlitby.

"A poslechl jsem," řekl později Repin. — Píšu a modlím se. Píšu a modlím se. A držím přísný půst.

- Tak co?

Zasmál se a neodpověděl. Pauza trvala minimálně minutu. Pak si povzdechl a sklíčeně řekl:

- Vyšlo takové svinstvo!

Zdroje

1. Korney Chukovsky "Repin"
2. Obrázek pro oznámení materiálu na hlavní stránce a pro zájemce: wikipedia.org

Ruská realita, její „poetická pravda“, jak napsal Ilja Repin v dopise Polenovovi, uchvátila tohoto velkého malíře tak silně, že dnes můžeme z jeho obrazů studovat ruské dějiny.

Začátek cesty

Umělec se narodil v malém ukrajinském městečku Chuguev v roce 1844. Rodina žila špatně a těžce. Svůj mimořádný dar Repin projevil již v dětství, kdy vyráběl hračkářské koně z vosku a papíru. Tyto výtvory vystavené na parapetu přilákaly dav obdivujících fanoušků. Malý Ilya začal malovat poté, co příbuzný dal chlapci k Vánocům krabici akvarelových barev.

Na místní škole vojenských topografů, kde Repin studoval od svých třinácti let, nadšeně kreslí portréty svých spolužáků a učitelů. O dva roky později je škola uzavřena a Ilya Repin se stává učedníkem malíře ikon Chuguev. Brilantní talent mladého muže nachází uznání daleko za hranicemi města. Pak se Repin rozhodl jít do Petrohradu a vstoupit na Akademii umění. S naspořenými penězi se mladý muž vydává na cestu.

V Petrohradě

Na podzim roku 1863 se mladý muž stal studentem kreslířské školy Společnosti pro povzbuzení umělců. V roce 1864, když bylo Repinovi 20 let, byl ctižádostivý malíř mezi dobrovolnými studenty Jeho jedinečné schopnosti a tvrdá práce mu pomohly stát se jedním z nejúspěšnějších studentů Akademie, a vzhledem k tomu, že byl kromě studia nucen, abychom si vydělali na živobytí, uvidíme před sebou neobyčejně vytrvalého a talentovaného člověka.

Geniální debut

Repinovou diplomovou prací byl obraz založený na evangelijním příběhu: „Vzkříšení Jairovy dcery“. Ve středu obrazu je úzkost a napětí kondenzované v ponuré místnosti. Při práci na plátně si Repin vzpomněl na tragické události ve vlastní rodině, kdy zemřela jeho milovaná sestra Ustya. Jaký smutek a beznaděj tehdy vládl v domě! Na obrázku Kristus přistoupil k zesnulé a vzal ji za ruku. Svíčky jasně hoří u její hlavy; Ostatní obyvatelé domu jsou ponořeni do tmy, noc plná bolesti a smutku končí. Ještě okamžik – a stane se zázrak vzkříšení. Tento obraz mladého umělce se vyznačuje největší emoční intenzitou (viz foto).

„Nečekali jsme“ je další obraz plný psychologismu a dramatu. Repin to napsal mnohem později, o sedmnáct let později. Cesta k ní vede přes hluboké pochopení reality, která neobyčejně vzrušuje umělcovo srdce a sama si podle jeho slov „žádá o přemístění na plátno“.

Vášeň pro pravdu

Citlivé srdce Ilji Jefimoviče nemohlo nereagovat na kontrasty, které se běžně nazývají sociální. Při cestě po Volze byl „mistr pravdy“ hluboce zasažen disharmonií mezi pohledem na nečinný, spokojený dav kráčejících přihlížejících a vyčerpaných převozníků člunů, táhnoucích po řece obrovský člun. Tak se zrodil senzační obraz „Barge Haulers on the Volha“. Mistr se soustředí na výrazy ve tvářích těchto lidí, kteří to nesnesou, v jejich očích se skrývá hněv a vzpoura.

Není divu, že se Repin stal jedním z předních účastníků Asociace putovních výstav umění, v jehož lůně vznikl obraz „Nečekali jsme“. Repinův obraz nese rysy demokracie, kterou Wanderers hájili.

Revoluční nálady, které v Repinově současné společnosti kvasily, umělce znepokojovaly a zajímaly. Řada jeho obrazů je věnována ruskému revolučnímu hnutí. Obrazy „Na špinavé cestě“, „Zatčení propagandisty“, „Odmítnutí doznání“ nám představují obrazy rebelů, kteří jejich nápadu vášnivě věří, ale mezi lidmi nenašli širokou odezvu. Takové je plátno „Nečekali jsme“. Repinův obraz, jehož děj je založen na návratu revolučního domova po dlouhém vyhnanství či věznění, je považován za jeden z nejzačalejších malovaných v roce 1884 a dokončen o čtyři roky později. Repin zprvu pojímal exulanta jako obětavého a odvážného muže, ale po pravdě řečeno jej vykreslil bez příkras.

Repinův obraz „Nečekali jsme“ Popis

Na plátně se před námi objevuje drásavý a dramatický výjev ze života: vězeň váhavě a nervózně vchází do místnosti, kde jsou jeho příbuzní. Autor věnuje hlavní pozornost prožitku, který každá postava v tuto chvíli prožívá. Nově příchozího opravdu nečekali. Repinova malba mimořádně expresivně vyjadřuje tváře, gesta a emocionální pohyby postav. Akce nastává za dveřmi, které se před chvílí otevřely, a pokračuje před námi. V pozadí vidíme vyděšenou tvář sluhy nebo věšáku stojící ve dveřích, její postoj a oči vyjadřují ostražitost. Postarší žena, pravděpodobně jeho matka, vstala ze židle, aby se setkala s nově příchozím. Téměř fyzicky cítíme, jak chtivě pokukuje po synovi, jak se jí chvěje ruka. U stolu, sklánějící se přes ubrus, hledí na hosta vyděšenýma očima holčička, dcera vězně, která ho možná nikdy neviděla. Napravo od ní je nadšená tvář syna středoškolského studenta, který zná svého otce, možná z matčiných vyprávění, nebo jeho obraz zažitý v chlapcových vzpomínkách z dětství. Mladá žena, jeho žena, se od klavíru promění v hubeného muže v obnošených botách a ošuntělém kabátě. Její oči jiskří úžasem a radostí. Každá postava má svůj vlastní příběh a celá tato scéna je začátkem nového příběhu, který bude mít své vlastní starosti, smutky i radosti. A chápeme, že ten strach a úzkost, punc utrpení a deprivace, který se vtiskl do tváře hlavy rodiny, která se vrátila domů - vše se uklidní a uhladí v jemných paprscích lásky od blízkých. Jak bravurně umělec vystihl tento rys, když příbuzní žijí myšlenkou na návrat drahého člověka, ačkoli ho v tu chvíli nečekali! Repinův obraz je v tomto smyslu mistrovským dílem psychologismu.