Petruševská spisovatelka. Ljudmila Petruševská
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja
1. Život a dílo L.S. Petruševská
2. Drama L. Petruševské
3. Próza L. Petruševské
Život a dílo L.S. Petruševská
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja je moderní prozaička, básnířka a dramatička. Stojí ve stejné čestné hodnosti s takovými moderními spisovateli, jako jsou Taťána Tolstaya, Ljudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Victor Pelevin, Vladimir Makanin... Stojí ve stejné hodnosti - a zároveň vyniká svým vlastním způsobem, jako něco , samozřejmě z této řady nevšední, nezapadající do žádného tuhého rámce a nepodléhající klasifikaci.
Narozen 26. května 1938 v Moskvě v rodině profesora Moskevské státní univerzity. Její dětství bylo v těžkých, hladových letech války, vzpomínala na její putování mezi příbuznými, život v sirotčinci u Ufy a evakuaci. Po válce se vrátila do Moskvy a vystudovala Fakultu žurnalistiky Moskevské univerzity. Pracovala jako dopisovatelka novin a rozhlasu, ve vydavatelství a od roku 1972 jako redaktorka televizního referenčního oddělení.
Petruševskaja začala psát brzy. Literární tvořivost začala skládáním básní a scénářů pro studentské večery, aniž by vážně přemýšleli o psaní. Prvním publikovaným dílem byl příběh „Across the Fields“, který se objevil v roce 1972 v časopise Aurora. Od té doby nebyly Petruševské prózy publikovány déle než deset let.
Úplně prvních her si všimla amatérská divadla: hru „Hudební lekce“ (1973) nastudoval R. Viktyuk v roce 1979 a jednoaktovou „Láska“ (1974) téměř okamžitě zakázal Yu na Tagance Divadlo v 80. letech 20. století. Představení z roku 1985 v divadle Lenin Komsomol založené na hře „Tři dívky v modrém“ se ukázalo jako úspěšné. Vyšlo jen o 10 let později, v roce 1983, v sérii „Na pomoc amatérským umělcům“ (kde Vampilovova díla začala svou cestu k divákovi a čtenáři). V centru dění Petruševské hry byly dvě obyčejné rodiny - Gavrilovové a Kozlové a zde se odehrávaly ty nejobyčejnější události, které se dějí všude mimo jeviště. A jak tyto události hodnotit, je také těžké jednoznačně odpovědět: jako v životě je to možné tak či tak. Snídaně, příprava do práce, obědy, večer televize, rodinné hádky – nic jiného se ve hře zdánlivě neděje. „Nakukování klíčovou dírkou“, „dramaturgie magnetofonu“ - tak byly definovány zvláštnosti práce Petruševské kritiky. Zdá se, že „špatnou stránku života“, kterou dramatik ukázal, už dávno zná každý, ale z nějakého důvodu tyto každodenní rozpoznatelné situace a postavy vyvolávají akutní lítost. Snad proto, že oni sami i autor o nich mluví důvěřivě a nevinně, aniž by dělali závěrečná hodnocení a aniž by někoho volali k odpovědnosti. „Její talent je úžasně lidský,“ řekl o díle Petruševské režisér O. Efremov. „Vidí a píše moderního člověka v nejhlubších hloubkách a v jejích hrách je duch katarze, který je náš dramatici a divadelní herci často zapomínají na postavy“.
Petruševskaja v „Hudebních lekcích“ a následujících hrách („Tři dívky v modrém“, 1980; „Colombinin byt“, 1981; „Moskevský sbor“, 1988 atd.) umělecky prozkoumala proces, který je důležitý v ruské realitě – deformaci osobnost pod vlivem ponižování lidské důstojnosti a životních podmínek. Notoricky známý každodenní život vymačkává z Petruševských hrdinů všechny životní síly a v jejich duších už nezbývá místo pro oslavy, jasnou naději, víru v lásku. „Mnoho umělců se obecně domnívá, že zde nemají místo,“ poznamenává kritička N. Agisheva, „a znechuceně utíkají od plačících dětí a nadávaných alkoholiků do rozlehlosti velkého života, kde se lidé cítí špatně a stydí se A tajemství je, že je to špatné a hanebné, alespoň někdy, - proto Petruševskaja píše o každém z nás."
Pohrdání „filistinismem“, „každodenním životem“, který byl v sovětské literatuře po desetiletí pěstován, vedlo k tomu, že klíčový koncept domova ruské literatury se postupně vytrácel. Dramaturgové „nové vlny“ tuto ztrátu akutně pocítili a kromě her Petruševské „Starý dům“ od A. Kazantseva, „Podívejte se, kdo přišel!“ a „Rut“ od V. Arra a „The Threshold“ od A. Dudareva. Stojí za to se na některé z těchto her podívat blíže.
Profesionální divadla začala hrát Petruševské hry v 80. letech. Po dlouhou dobu musel spisovatel pracovat „na stole“ - redaktoři nemohli publikovat příběhy a hry o „stinných stránkách života“.
Prózy Petruševské pokračují v její dramaturgii v tematickém pojetí i v užití výtvarných technik. Její díla představují jakousi encyklopedii života žen od mládí po stáří: „Dobrodružství Věry“, „Příběh Clarissy“, „Xeniina dcera“, „Země“, „Kdo odpoví?“, „Mystika“, "Hygiena" a mnoho dalších.
V roce 1988 vyšla spisovatelova první kniha, sbírka povídek „Nesmrtelná láska“; profesionální divadla začala uvádět představení založená na jejích dramatických dílech - „Cinzano“, „Colombinin byt“, „Tři dívky v modrém“, „Moskevský sbor“.
Dramaturgie a próza Petruševské působí realistickým, ale jaksi šerem. Od konce 90. let je v jejích prózách stále zřetelnější převaha neskutečna. Syntéza reality a fantazie se v dílech tohoto spisovatele stává hlavním žánrovým, strukturálním a dějotvorným principem. Pozoruhodný je v tomto smyslu obecný název její knihy „Kde jsem byl“. Příběhy z jiné reality“ (2002) a názvy povídek v něm obsažených: „Labyrint“, „Někdo je v domě“, „Nová duše“, „Dvě království“, „Fantom opery“, „Stín života“, „Zázrak“ atd. V této sbírce se realita posouvá daleko směrem ke „království mrtvých“, čímž narušuje myšlenku romantických duálních světů, protiklad existence „tady“ a „tam“. jedinečným způsobem. L. Petruševskaja se navíc nesnaží dát čtenáři ucelenou představu ani o realitě, ani o tajemném jiném světě. Řešení problému úměrného člověka s neznámým „královstvím“, jejich vzájemná prostupnost se dostává do popředí: ukazuje se, že ono za a pekelné neproniklo jen do našeho reálného světa – do blízkosti lidí temných mystických sil, děsivé a zároveň svůdné, je zcela organické, legitimní a proč - ani překvapivé. Petruševskaja nikdy nedělá rozdíl mezi světem nebeským a světem pozemským, navíc mezi světem pohádkovým, archaickým a světem civilizovaným. V jejích prózách je vše transcendentální psáno na stejné ulici a dokonce ve stejném bytě, v němž žije každodenní život. Ale nejen to tajemné a nadpozemské proniká do „našeho“ světa, naopak, ještě častěji člověk sám proniká z „tohoto“ světa do „toho“, pekelného, nevysvětlitelného, děsivého.
V roce 1990 byl napsán cyklus „Písně východních Slovanů“, v roce 1992 příběh „Čas je noc“, který získal Bookerovu cenu. Lyudmila Petrushevskaya také píše pohádky pro dospělé i děti: „Kdysi byl budík“, „No, mami, no!“ - „Pohádky vyprávěné dětem“ atd. Na základě scénářů Ljudmily Petruševské bylo vyrobeno několik karikatur.
Napsala scénáře k animovaným filmům „Ježek v mlze“, „Pohádky“, cykly „Pohádky pro celou rodinu“, „Pohádky o divokých zvířatech“, divadelní hry „Dvě okna“, „Kufr nesmyslů“ , slavný „Tale of Tales“ od Jurije Norshteina a také „Ukradené slunce“, „Bunny Tail“, „Kočka, která uměla zpívat“. atd.
Knihy tohoto autora neleží na poličkách, ať už jsou to pohádky nebo realistická próza. Koneckonců, byly vytvořeny Mistrovým perem. Lyudmila Petrushevskaya je uznávána jako klasika moderní ruské literatury, ačkoli její první kniha byla vydána až koncem 80. let. Patří k nejlepším dramatikům minulého století.
Ludmila Petrushevskaya je „spisovatelka kreslení“. Její osobní výstavy se konaly v Literárním muzeu a společná výstava s Jurijem Norshteinem a Francescou Yarbusovou se konala v Treťjakovské galerii a Galerii umění.
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya je akademička Bavorské akademie umění, laureátka Poushkinovy ceny (Topferova nadace, Hamburk), Dovlatovovy ceny a dalších ocenění.
V současné době žije a pracuje Ludmila Petruševskaja v Moskvě.
2. Drama L. Petruševské
Děj Petruševských her se odehrává za běžných, snadno rozpoznatelných okolností: ve venkovském domě („Tři dívky v modrém“, 1980), na schodišti („Schodiště“, 1974) atd. Osobnosti hrdinek se odhalují během vyčerpávajícího boje o existenci, který svádějí v krutých životních situacích. Petruševskaja zviditelňuje absurditu každodenního života, a to určuje nejednoznačnost charakterů jejích postav. V tomto smyslu tematicky související hry „Cinzano“ (1973) a „Smirnova's Birthday“ (1977), stejně jako hra "Hudební lekce"
Ivanov, partner osmatřicetileté Granyi, se vrací z vězení do spoře zařízeného bytu Gavrilových. Říká, že chce vidět svou nedávno narozenou dceru Galyu a žít klidný rodinný život. Gavrilovovi mu nevěří. Proti opilci Ivanovovi se nekompromisně staví především Granyina nejstarší dcera, osmnáctiletá Nina. Byla nucena opustit školu, nyní pracuje v obchodě s potravinami a hlídá malou Galyu. Navzdory Ninině nespokojenosti a napomenutí její zvědavé sousedky Anny Stepanovny se Granja rozhodne pustit Ivanova dovnitř.
Jediný syn Nikolaj se vrací z armády do bytu bohatých sousedů Kozlových. Rodiče mají z návratu syna radost. Otec požaduje, aby syn hrál něco na klavír, a stěžuje si, že přes veškerou snahu rodičů, kteří na něm nic nešetřili, nikdy nedokončil hudební školu. Radost potemní skutečnost, že Nikolaj s sebou přivedl Nadyu, která vyvolává otevřené nepřátelství otce a babičky Fjodora Ivanoviče. Matka, Taisiya Petrovna, se chová s důrazem na zdvořilost. Nadya pracuje jako malířka a žije na ubytovně. Kouří, pije víno, zůstává přes noc v Nikolajově pokoji, jedná nezávisle a nesnaží se potěšit ženichovy rodiče. Kozlové si jsou jisti, že Nadya si dělá nárok na jejich životní prostor. Další den Nadya odchází bez rozloučení. Nikolaj za ní spěchá do hostelu, ale ona prohlásí, že se pro ni nehodí.
Nina nechce žít v jednom bytě s opilcem Ivanovem. Celý den stojí na ulici u vchodu. Zde ji vidí Nikolaj, který byl kdysi škádlěn jako její snoubenec. Nikolaj je k Nině lhostejný. Taisiya Petrovna v naději, že dostane svého syna pryč od Nadyi, pozve Ninu na návštěvu a nabídne, že zůstane. Nina je ráda, že se nemusí vracet domů. Když Grane Kozlová přišla vyzvednout svou dceru, vysvětluje, že dívce bude u nich lépe, a požádá ji, aby už nepřicházela.
O tři měsíce později se Granya znovu objeví v bytě Kozlových: potřebuje jít do nemocnice na potrat, ale malou Galyu není s kým nechat. Ivanov pije. Granya nechává dítě Nině. Tou dobou už si Kozlové uvědomili, že Nikolaj žije s Ninou z nudy. Chtějí se Niny zbavit a vyčítat jí své dobré skutky. Když Kozlovi spatřili Galyu, nakonec se rozhodli poslat Ninu domů. Ale v tu chvíli se objeví Nadya. Je těžké ji poznat: je těhotná a vypadá velmi špatně. Taisiya Petrovna se okamžitě zorientovala a oznámila Nadye, že Nikolaj se již oženil, a představuje Galyu jako své dítě. Nadya odchází. Nina slyší tento rozhovor.
Kozlové, vyděšení Nadyiným nečekaným zjevením, požadují, aby se Nikolai naléhavě oženil s Ninou. Ukáže se, že ví o Nadyině těhotenství a že se pokusila otrávit. Nikolaj se odmítá oženit s Ninou, ale jeho rodiče nezůstávají pozadu. Přemlouvají i Ninu, vysvětlují jí: důležité je vzít muže na vodítko, porodit mu dítě a on si pak zvykne a nikam nepůjde - bude se dívat v televizi na fotbal, občas se napít pivo nebo hrát domino. Po vyslechnutí toho všeho jde Nina domů a nechává tam věci, které jí Kozlové dali. Rodiče se bojí, že si Nikolaj nyní vezme Nadyu. Ale syn to objasňuje: dříve by se možná oženil s Nadyou, ale nyní se vztah s ní ukázal jako příliš vážný a nechce se „do této záležitosti zaplést“. Po uklidnění se Kozlové sednou k hokeji. Babička odchází k další dceři.
Nad potemnělým jevištěm se houpe houpačka, na které sedí Nina a Nadya. "Pokud jim nebudete věnovat pozornost, budou pozadu," radí Taisiya Petrovna živě. Nikolay nohama odhání blížící se houpačku.
Ve finále „Hudební lekce“ se postavy zcela promění ve své antipody: z romanticky zamilovaného Nikolaje se vyklube cynik, ze zlomené Nadyy je žena schopná hlubokého citu, z dobromyslných Kozlovů být primitivní a krutí lidé.
Dialogy ve většině Petruševských her jsou strukturovány tak, že každá následující poznámka často mění význam té předchozí. Podle kritika M. Turovské, „Moderní každodenní řeč... byla zhuštěna na úroveň literárního fenoménu. Slovní zásoba umožňuje nahlédnout do biografie postavy, určit její sociální příslušnost a osobnost.“.
Jedna z nejznámějších her Petruševské je "Tři dívky v modrém."
Tři ženy „nad třicet“ žijí v létě se svými malými syny na venkově. Světlana, Taťána a Ira jsou sestřenice z druhého kolena, děti vychovávají samy (i když Taťána, jediná z nich, má manžela). Ženy se hádají, zjišťují, komu patří polovina dače, čí syn je pachatel a čí syn uražený... Světlana a Taťána bydlí v dači zadarmo, ale v jejich polovině prosakuje strop. Ira si pronajme pokoj od Fedorovny, majitelky druhé poloviny dachy. Má ale zakázáno používat toaletu sester.
Ira se setkává se svým sousedem Nikolajem Ivanovičem. Stará se o ni, obdivuje ji a nazývá ji královnou krásy. Na znamení vážnosti svých citů organizuje pro Ira stavbu záchodu.
Ira žije v Moskvě se svou matkou, která neustále poslouchá své vlastní nemoci a vyčítá své dceři nesprávný životní styl. Když bylo Iře patnáct let, utekla strávit noc na nádraží, a dokonce i nyní, když dorazila domů s nemocným pětiletým Pavlíkem, nechává dítě se svou matkou a tiše jde k Nikolaji Ivanovičovi. Nikolaj Ivanovič je dojat Iřiným příběhem o jejím mládí: má také patnáctiletou dceru, kterou zbožňuje.
Ira věří v lásku Nikolaje Ivanoviče, o které tak krásně mluví, a následuje ho do Koktebelu, kde její milenec tráví dovolenou s rodinou. V Koktebel se mění postoj Nikolaje Ivanoviče k Iře: otravuje ho svou oddaností, čas od času požaduje klíče od jejího pokoje, aby měl se svou ženou soukromí. Brzy se dcera Nikolaje Ivanoviče dozví o Irovi. Nikolaj Ivanovič, který nedokáže odolat hysterii své dcery, odežene svou otravnou milenku. Nabízí jí peníze, ale Ira odmítá.
Ira po telefonu sděluje své matce, že žije na venkově, ale nemůže si pro Pavlíka přijet, protože silnice je pod vodou. Při jednom z hovorů matka hlásí, že jede urgentně do nemocnice a Pavlíka nechává doma samotného. Po pár minutách volání zpět si Ira uvědomuje, že ji matka nepodvedla: dítě je samo doma, nemá co jíst. Na letišti v Simferopolu Ira prodává pláštěnku a na kolenou prosí letištní důstojník, aby jí pomohl odletět do Moskvy.
V Irově nepřítomnosti Světlana a Taťána obývají její venkovský pokoj. Jsou odhodláni, protože během deště byla polovina z nich úplně zatopena a nedalo se tam žít. Sestry se znovu pohádají kvůli výchově svých synů. Světlana nechce, aby z jejího Maxima vyrostl slaboch a zemřel tak brzy jako jeho otec. Najednou se objeví Ira s Pavlíkem. Vypráví, že její matka byla přijata do nemocnice se uškrcenou kýlou, že Pavlík zůstal sám doma a ona jako zázrakem dokázala odletět ze Simferopolu. Světlana a Taťána oznamují Irovi, že nyní budou bydlet v jejím pokoji. K jejich překvapení Ira nic nenamítá. Doufá v pomoc od svých sester: nemá nikoho jiného, na koho by se mohla spolehnout. Taťána prohlásí, že teď se budou střídat v nákupu jídla a vaření a Maxim bude muset přestat bojovat. "Teď jsme dva!" - říká Světlaně.
Vnitřní bohatství jejích hlavních hrdinů, válčících příbuzných, spočívá v tom, že jsou schopni žít navzdory okolnostem, na příkaz svého srdce.
Petruševskaja ve svých dílech ukazuje, jak se každá životní situace může změnit ve svůj opak. Surrealistické prvky, které prorážejí realistickou dramatickou látku, proto vypadají přirozeně. To se děje v jednoaktové hře "Andante" (1975), který vypráví o bolestném soužití manželky a milenky diplomata. Jména hrdinek – Buldi a Au – jsou stejně absurdní jako jejich monology. Ve hře Columbine's Apartment (1981) je surrealismus dějotvorným principem.
Jak se počítá hodnocení?◊ Hodnocení se vypočítává na základě bodů udělených za poslední týden
◊ Body se udělují za:
⇒ návštěva stránek věnovaných hvězdě
⇒hlasování pro hvězdu
⇒ komentování hvězdy
Životopis, životní příběh Ludmily Stefanovny Petruševské
Petruševskaja Ludmila Stefanovna je ruská spisovatelka.
Dětství a mládí
Ljudmila Petruševskaja se narodila v Moskvě 26. května 1938. Její otec byl vědec, Ph.D., a její matka byla redaktorka. Když byl Luda ještě velmi malý, začala válka. Dívka strávila nějaký čas v sirotčinci v Ufě a poté se jí ujal její dědeček Nikolaj Feofanovič Jakovlev, lingvista a kavkazský odborník, a její babička Valentina. Je důležité poznamenat, že Nikolaj Jakovlev byl proti tomu, aby jeho vnučka učila brzy číst. Luda ale měla vášeň pro literaturu v krvi - od dědečka se naučila rozlišovat písmena tajně, ještě jako miminko.
V roce 1941 byla Lyuda a její prarodiče evakuováni z Moskvy do Kuibyshev. Petrushevkaya tam strávila několik let svého života. Po skončení války se vrátila do Moskvy, vystudovala školu a poté se stala studentkou Moskevské státní univerzity, Fakulty žurnalistiky.
Práce
Po úspěšné obhajobě diplomové práce pracovala Ljudmila Petruševskaja nějakou dobu jako dopisovatelka různých moskevských novin a spolupracovala s různými vydavatelstvími. V roce 1972 se Ljudmila stala redaktorkou Ústředního televizního studia.
Psaní
Lyudmila začala psát poezii a prózu v mládí. Během svých studentských časů psala scénáře pro scénky a kreativní večery a měla z toho opravdovou radost, ale nikdy se jí ani nesnilo o tom, že bude seriózní spisovatelkou. Vše se dělo tak nějak samo - přirozeně, plynule, bez námahy.
V roce 1972 se na stránkách časopisu Aurora objevil příběh Petruševské „Přes pole“. To byl Lyudmilin spisovatelský debut, po kterém na deset let zmizela. Teprve ve druhé polovině 80. let začaly její práce opět vycházet. Velmi brzy si jejích her všimli divadelní režiséři. Nejprve se inscenace založené na jejích textech objevovaly na jevištích malých a amatérských divadel a postupem času začaly slavné chrámy umění rády inscenovat představení podle Petruševské. Její hra „Hudební lekce“ byla uvedena v Divadelním studiu Domu kultury „Moskvorechye“, „Cinzano“ byla uvedena v divadle Gaudeamus ve Lvově, „Láska“ byla uvedena v Divadle Taganka, „Colombina's Apartment “ byl uveden v Sovremennik, Moskevské umělecké divadlo - "Moskevský sbor". Lyudmila Petrushevskaya byla poměrně žádanou a populární autorkou, a to i přesto, že po dlouhou dobu musela psát „na stůl“, protože mnoho redaktorů nemohlo publikovat její výtvory, které odvážně hovořily o stínových aspektech života. .
POKRAČOVÁNÍ NÍŽE
Ljudmila Petruševskaja psala příběhy a hry různých formátů (vtipy, dialogy, monology), romány, novely a pohádky pro děti i dospělé. Některé ze scénářů Lyudmily Stefanovny byly použity k výrobě filmů a karikatur – „Ukradené slunce“, „Kočka, která uměla zpívat“ a další.
Samostatně stojí za zmínku knihy Ludmily Petruševské o dobrodružstvích prasátka Petra, které vytvořila v roce 2002: „Peter prasátko a stroj“, „Peter prasátko a obchod“, „Petr selátko přichází do Návštěva". V roce 2008 byla na základě tohoto příběhu natočena karikatura. A v roce 2010 se prase Peter stalo internetovým memem poté, co se online objevilo video k písni „Peter the Pig Eat...“, kterou vytvořili uživatelé Lein (text a hudba) a Artem Chizhikov (video). Není to však pouze internetová sláva, co dělá z prasete Petra zvláštní postavu pro Petruševskou. Faktem je, že v roce 1943 vydala americká spisovatelka Betty Howe svou knihu s názvem „Peter Pig and His Air Travel“. Příběhy Petruševské a Howea jsou si v mnoha detailech velmi podobné, včetně hlavní myšlenky a jména hlavní postavy.
Další aktivity
Souběžně s tvorbou literárních děl vytvořila Lyudmila Petrushevskaya „Manuální pracovní studio“, ve kterém se sama stala karikaturistou. Spisovatelka také v rámci projektu „Kabaret jednoho autora“ hrála populární písně minulého století, četla své básně a dokonce nahrávala sólová alba („Nezvykejte si na déšť“, 2010; „Dreams of Láska“, 2012).
Lyudmila Stefanovna je mimo jiné také umělkyní. Často organizovala výstavy a aukce, kde prodávala své obrazy a výtěžek věnovala dětským domovům.
Rodina
Manželem Ludmily Petruševské byl Boris Pavlov, ředitel galerie Solyanka. Manželé spolu strávili mnoho šťastných let. Narodili se jim tři děti - synové Kirill a Fedor a dcera Natalya. Kirill je novinář, bývalý zástupce šéfredaktora vydavatelství Kommerant, bývalý zástupce šéfredaktora listu Moscow News, zástupce šéfredaktora listu Vedomosti. Fedor je novinář a performer, divadelní režisér. Natalya je hudebník, tvůrce funkové skupiny Clean Tone (Moskva).
V roce 2009 Lyudmila Stefanovna pohřbila svého milovaného manžela.
Ocenění a ceny
V roce 1991 získala Ludmila Petrushevskaya Puškinovu cenu nadace Tepfer. V roce 1993 byl spisovatel oceněn říjnovou cenou časopisu. Stejného uznání se jí dostalo také od stejného časopisu v letech 1996 a 2000. V roce 1995 se Petruševskaja stala laureátkou ceny časopisu New World, v roce 1996 - laureátem ceny časopisu Znamya a v roce 1999 - vítězem ceny časopisu Zvezda. V roce 2002 získala Lyudmila Stefanovna Triumfovou cenu a Státní cenu Ruské federace. V roce 2008 se Petruševskaja stala laureátem Buninovy ceny. Ve stejném roce jí byla udělena Literární cena pojmenovaná po
Lyudmila Petrushevskaya může být s jistotou nazývána jednou z vynikajících ruských spisovatelů minulého století. Je autorkou značného množství povídek a knih pro děti, byly inscenovány divadelní hry a podle jejích děl byly natočeny filmy. Její dílo se pro mnohé stalo zjevením: autorka dost drsně a někdy prostě nemilosrdně, bez příkras, popisuje všechny úskalí života.
Dětská léta
Petruševskaja Ljudmila Stefanovna se narodila 26. května 1938 v Moskvě. Její rodiče byli vzdělaní lidé. Máma pracovala jako redaktorka, táta byl lingvista. Dědeček Petruševské je Nikolaj Jakovlev, sovětský vědec, profesor lingvistiky.
Spisovatelčino dětství prošlo těžkými válečnými i poválečnými časy, které se nepochybně podepsaly na jejím osudu. Dívka, která utíkala před válkou, byla nucena žít u vzdálených příbuzných a poté byla dokonce vychována v jednom ze sirotčinců poblíž Ufy.
Po dozrávání se Lyudmila rozhodla spojit svůj život s žurnalistikou. Po obdržení školního vysvědčení proto dívka vstoupí na Moskevskou státní univerzitu, fakultu žurnalistiky. Studia dokončila v roce 1961 a získala práci novinářky. Poté Petruševskaja několikrát změnila své působiště. Počátkem 70. let získala práci v Ústředním televizním studiu jako redaktorka.
Kreativní cesta
Lyudmila Petrushevskaya začala psát své první básně v mládí. Byly docela jednoduché a lehké. Sama básnířka v té době své dílo nebrala vážně, nehodlala se stát spisovatelkou. Talent však není tak snadné skrýt: během studia na univerzitě Petruševskaja psala scénáře pro různé studentské akce. V polovině 60. let se objevily první hry, které se ale dlouho neodvážila vydat.
Její hry byly zajímavé, vitální a mnohým blízké. Není proto divu, že si jich režiséři všimli. Slavná divadla samozřejmě nemohla inscenovat dílo málo známého autora. Ale malá divadla s jejími díly ochotně pracovala. Takže v roce 1979 byla v Divadle R. Viktyuka uvedena hra „Hudební lekce“. A lvovské divadlo "Gaudeamus" představilo divákům hru "Cinzano".
Teprve po roce 1980 začala slavnější divadla věnovat pozornost dílu Ludmily Petruševské. Byly to tyto výkony:
- „Láska“ – Divadlo Taganka.
- "Columbine's Apartment" - "Současné".
- "Moskevský sbor" - Moskevské umělecké divadlo.
- „Kabaret jednoho herce“ – Divadlo pojmenované po. A. Raikin.
Je pozoruhodné, že po dlouhou dobu nemohla Lyudmila Petrushevskaya publikovat. Její příběhy a hry nebyly oficiálně zakázány, ale nakladatelští redaktoři nechtěli přijímat k publikaci díla s poměrně obtížnými společenskými tématy. A Petruševskaja je napsala přesně. Odmítnutí zveřejnění však básnířku nezastavilo.
Navzdory tomu, že Petruševskaja psala knihy se sociální tématikou, básně a verše velmi snadno (stačí se podívat na její cyklus o životě žen!), postupně změnila pole působnosti. Spisovatel se začal zajímat o tvorbu dětských knih a pokoušel se také psát romantické romány.
V roce 1984 vyšel její nový cyklus - lingvistické pohádky „Buttered Pussy“. V letech 1990-2000 napsala „Zacházení s Vasilym“, „Příběhy o ABC“, „Skutečné pohádky“. O něco později byly vydány „Kniha princezen“ a „Dobrodružství prasete Petra“. Na motivy příběhů prasete Petra vzniklo několik animovaných filmů.
Díla Ludmily Petruševské byla přeložena do více než 20 jazyků a dnes jsou publikována v mnoha zemích. Nejnovější kniha spisovatele „V první osobě. Rozhovory o minulosti a současnosti“ byla vydána v roce 2012. Poté Ludmila Stefanovna přešla na jiné typy kreativity a stále pokračovala v psaní, ale v menších objemech.
Rodina
Lyudmila Petrushevskaya byla několikrát vdaná. O prvním manželovi spisovatele je známo jen málo - zemřel a zanechal svou ženu s malým synem Kirillem. Poté se Petruševskaja provdala za uměleckého kritika Borise Pavlova. V tomto manželství se narodily další dvě děti - syn Fedor a dcera Natalya.
Talentovaný člověk je talentovaný ve všem
Petruševskaja vytvořila karikatury založené na jejích vlastních pohádkách. Založila animaci „Handmade Studio“, kde trávila spoustu času kreslením karikatur pomocí moderní počítačové technologie.
Spisovatelka má ještě jeden talent - zajímá se o malbu a absolvovala i odborné kurzy. Petruševskaja maluje obrazy a prodává je a výtěžek věnuje charitativní nadaci, která se stará o sirotky.
V roce 1991 byla Ludmila Petrushevskaya vyšetřována a byla dokonce nucena se nějakou dobu skrývat a žila v zahraničí. Byla obviněna z urážky prezidenta Gorbačova.
Stalo se to takto: spisovatelka poslala dopis litevské vládě, její zpráva byla přeložena a zveřejněna v jednom z novin. Tento dopis obsahoval prohlášení dosti nepříjemná pro úřady, zejména pro Gorbačova. Případ byl ale uzavřen poté, co byl Gorbačov zbaven moci. Autor: Natalya Nevmyvakova
Dědeček spisovatelky Ljudmily Petruševské jí jako dítěti zakázal číst a ona sama snila o tom, že bude operní zpěvačkou. Dnes je Petruševskaja všeobecně uznávanou literární klasikou. Začala psát v polovině 60. let a debutovala v roce 1972 příběhem „Across the Fields“ v časopise Aurora. Její hry nastudovali Roman Viktyuk, Mark Zakharov a Jurij Lyubimov a premiéra jedné z nich ve Studentském divadle Moskevské státní univerzity skončila skandálem - „Hudební lekce“ byly po prvním představení staženy a samotné divadlo bylo rozptýleno. . Petruševskaja je autorkou mnoha prozaických děl a her, včetně slavných „lingvistických pohádek“ „Buttered Pusski“, napsaných v neexistujícím jazyce. V roce 1996 vyšly její první sebrané práce v nakladatelství AST. Petrushevskaya, která se neomezuje na literaturu, hraje ve svém vlastním divadle, kreslí karikatury, vyrábí kartonové panenky a rapuje. Člen projektu Snob od prosince 2008.
Narozeniny
Kde se narodila?
Moskva
Komu se narodil
Narodil se do rodiny studentů IFLI (Institutu filozofie, literatury, historie). Dědeček - profesor orientálních studií, lingvista N.F. Jakovlev, matka později - redaktorka, otec - doktor filozofie.
„Můj děd pocházel z rodiny Andreevich-Andreevsky, dva z jeho předků byli zatčeni v kauze Decembrist, jeden, Yakov Maksimovich, byl odsouzen ve věku 25 let a celý svůj krátký život strávil v těžké práci (Petrovský závod poblíž Ulan-Ude Zemřel v roce 1840 v psychiatrické léčebně. Jeho portrét od N.A. Bestuževa (kopie P.P. Sokolova) je ve státě. Historické muzeum
Naše rodina přijala domácí kino. První zmínky o něm pocházejí z 20. let dvacátého století (vzpomínky Eug. Schillinga). Ano, nemyslím si, že jsme to jen my. Tato nádherná tradice stále žije v mnoha moskevských rodinách.“
"Víte, můj pradědeček byl postavou stříbrného věku, lékař a tajný bolševik, a z nějakého důvodu trval na tom, abych se neučil číst."
Kde a co jsi studoval?
Studovala v operním studiu.
"Bohužel jsem neúspěšný zpěvák."
„Nepamatuji si své primery. Během evakuace do Kujbyševa, kam mě přivezli ve třech letech, jsme my, nepřátelé lidu, měli jen pár knih. Babiččina volba, co si vzít s sebou: „Krátký kurz dějin Všesvazové komunistické strany bolševiků“, „Život Cervantese“ od Franka, kompletní díla Majakovského v jednom svazku a „Pokoj v podkroví“ “ od Wandy Wasilewské. Můj pradědeček ("dědeček") nedovolil, aby mě učili číst. Dozvěděl jsem se to tajně z novin. Dospělí to zjistili náhodou, když jsem začal recitovat nazpaměť pasáže z „Krátkého kurzu historie“ - „A řeka lidového hnutí se začala pohybovat, začala se pohybovat“ (s vytím se mi zdálo). byly básně Majakovskému jsem zřejmě nerozuměl. Moje babička Valentina byla předmětem námluv mladého Majakovského, který ji z nějakého důvodu nazval „modrou vévodkyní“ a požádal ji o ruku, když její babička a její sestra. Asya se po desetiletích nucené nepřítomnosti znovu sešla v Moskvě a škodná Asya zvolala: "Nechtěla jsem si vzít básníka, vzala jsem si studenta, tak co."
Vystudoval Fakultu žurnalistiky Moskevské státní univerzity.
Kde a jak jsi pracoval?
Pracoval jako korespondent
Pracovala jako korespondentka „Posledních zpráv“ Všesvazového rozhlasu v Moskvě, poté jako korespondentka časopisu s deskami „Krugozor“, poté přešla do televize v revizním oddělení, kde využila naprosté zanedbání , psala zprávy o programech - zejména jako "LUM" ("Leninova univerzita milionů" ") a "Kroky pětiletého plánu" - tyto zprávy se dostaly ke všem televizním autoritám. Po řadě stížností šéfredaktorů bylo oddělení rozpuštěno a L. Petruševskaja skončila v oddělení dlouhodobého plánování, jediné futuristické instituci v SSSR, kde by bylo nutné předpovídat sovětské televizi pro rok 2000 od roku 1972. Od roku 1973 L. Petruševskaja nikde nepracovala.
Vytvořila „Manual Labor Studio“, ve kterém samostatně kreslí karikatury pomocí myši. Byly natočeny filmy „Rozhovory K. Ivanova“ (spolu s A. Golovanem), „Pince-nez“, „Horor“, „Ulysses: Here we go“, „Where are you“ a „Mumu“.
„Moje filmy jsou špatně nakreslené, neobratně napsané, ale existují. A nezapomeň, že se můžeš smát!"
co jsi udělal?
Knihy pohádek: "Vasilyho léčba" (1991), "Byl jednou Trrr-r" (1992), "Pohádka o ABC" (1996), "Opravdové pohádky" (1996), "Kufřík nesmyslů" " (2001), "Happy cats" (2002), "Prasátko Petr a auto", "Prasátko Petr jde na návštěvu", "Prasátko Petr a obchod" (všechny 2002), "Kniha princezen" (2007, exkluzivní vydání s ilustracemi R. Khamdamova), "Kniha princezen" (Rosman, 2008), "Dobrodružství prasete Petra" (Rosman, 2008).
První kniha povídek vyšla v roce 1988, předtím byla L. Petruševskaja uvedena jako zakázaná autorka. V roce 1996 vyšel pětidílný svazek (AST). V letech 2000-2002 devět svazků (ed. "Vagrius", série akvarelů). V Eksmo vyšly další čtyři knihy a za poslední tři roky vyšlo v nakladatelství Amphora jedenáct sbírek. Představení podle her L. Petruševské byla uvedena ve Studentském divadle Moskevské státní univerzity (r. R. Vikťuk), v Moskevském uměleckém divadle (r. O. Efremov), Lenkom (r. M. Zacharov), Sovremennik (r. R. Viktyuk), divadlo je. Majakovskij (r. S. Artsibashev), v divadle Taganka (rež. S. Artsibashev), v divadle Okolo (r. Yu. Pogrebnichko) a „Na Pokrovce“. (r. S. Artsibashev).
Hra "Columbine's Apartment" byla uvedena v divadle Sovremennik v roce 1985.
V roce 1996 vyšel sborník prací v pěti svazcích.
Úspěchy
Próza a divadelní hry byly přeloženy do 20 jazyků.
V roce 2008 uspořádala Nadace Northern Palmyra spolu s mezinárodním sdružením „Living Classics“ Mezinárodní festival Petruševského, věnovaný 70. výročí jejího narození a 20. výročí vydání první knihy Ludmily Petruševské.
Věci veřejné
Člen ruského centra PEN.
Veřejné uznání
Puškinovu cenu od Nadace Alfreda Toepffera.
Představení „Moskevský sbor“ podle její hry získalo Státní cenu Ruské federace.
Cena "Triumf".
Stanislavského divadelní cena.
Akademik Bavorské akademie umění - klasik evropské kultury.
Účastnil se skandálů
V roce 1979, po premiéře hry „Hudební lekce“ ve studentském divadle Moskevské státní univerzity, byla hra odstraněna a divadlo bylo rozptýleno.
Roman Viktyuk, režisér: „Efros tehdy řekl: „Romane, zapomeň na to za našeho života. A když jsme to inscenovali, navzdory všem zákazům napsal do „Sovětské kultury“, že to bylo nejlepší představení za pětadvacet let. Cítili takovou spravedlnost v tomto představení a v Luce samotné - takové prorokce, věštkyni dlouhého období sovětské moci, pro tuto agónii, která již začala - a museli mít neuvěřitelnou odvahu o tom mluvit.
miluji
knihy filozofa Meraba Mamardashviliho a spisovatele Marcela Prousta
Rodina
Synové: Kirill Kharatyan, zástupce šéfredaktora deníku Vedomosti, a Fjodor Pavlov-Andreevich, novinář a televizní moderátor.
Pavlova dcera Natalya, hlavní zpěvačka skupiny "C.L.O.N." (funk rock).
A obecně
"Kupodivu jsem filolog z principu života, neustále sbírám jazyk..."
Mark Zakharov, režisér: „Ljudmila Petruševskaja je osoba úžasného osudu. Pocházela z nejchudších a nejhůře žijících vrstev našeho života. Ve vztazích může být velmi jednoduchá, upřímná a upřímná. Umí být ironická. Možná zlo. Je nepředvídatelná. Kdyby mi řekli, abych nakreslil portrét Petruševské, nebyl bych schopen...“
- (nar. 1938) ruský spisovatel. Ve hrách (Láska, inscenace 1975; Cinzano, Smirnovy narozeniny, obě inscenace 1977; Lekce hudby, inscenace 1979), románech a povídkách (Tvůj kruh, 1988; Písně východních Slovanů, 1990; Čas je noc, ... . .. Velký encyklopedický slovník
Petruševskaja, Ljudmila Stefanovna- PETRUSHEVSKAYA Ljudmila Stefanovna (nar. 1938), ruská spisovatelka. Ve hrách („Láska“, inscenováno v roce 1975; „Cinzano“, „Smirnova's Birthday“, obě inscenace v roce 1977; „Hudební lekce“, inscenováno v roce 1979), příběhy a povídky („Vlastní kruh“, 1988;… … Ilustrovaný encyklopedický slovník
- (nar. 1938), ruský spisovatel. Ve hrách („Láska“, inscenováno 1975; „Cinzano“, „Narozeniny Smirnovy“, obě inscenace 1977; „Hudební lekce“, inscenováno 1979), novely a příběhy („Vlastní kruh“, 1988; „Písně východních Slovanů“ , 1990 „Čas... ...; Encyklopedický slovník
PETRUSHEVSKAYA Ljudmila Stefanovna- (nar. 1938), ruský sovětský spisovatel. Hry „Láska“ (po 1975), „Cinzano“, „Narozeniny Smirnovy“ (obě po roce 1977), „Kufřík nesmyslů“ (1978), „Hudební lekce“ (po roce 1979). Příběhy. Filmové scénáře. Překlady.■ Hry, M., 1983 (v... ... Literární encyklopedický slovník
Prozaik, dramatik; narozen 1938; vystudoval Fakultu žurnalistiky Moskevské státní univerzity; autor her „Láska“, „Cinzano“, „Narozeniny Smirnovy“, „Hudební lekce“, „Sklenice vody“, „Tři dívky v... ... Velká biografická encyklopedie
Ludmila Petrushevskaya 1. února 2009 k 25. výročí rockové skupiny „Zvuki Mu“ Rodné jméno: Ludmila Stefanovna Petrushevskaya Datum narození: 26. května 1938 Místo narození: Moskva, SSSR Státní občanství: Rusko ... Wikipedia
Ljudmila Stefanovna Petruševskaja- Výročí Ljudmily Petruševské, která se v pondělí dožívá 70 let, oslaví speciálním „Petruševským festivalem“, který potrvá téměř měsíc a představí spisovatelku v pro ni neobvyklé roli. Prozaik, dramatik...... Encyklopedie novinářů
