Menu
DomovNeznámý

Životní příběh Picassa. Picassovy politické názory

Pablo Ruiz a Picasso, celým jménem - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz a Picasso (v ruštině varianta s důrazem na francouzský způsob Picassa, španěl. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25. října 1881 (18811025), Malaga, Španělsko – 8. dubna 1973, Mougins, Francie) – španělský a Francouzský umělec, sochař, grafik, divadelní umělec, keramik a designér.

Zakladatel kubismu (spolu s Georgesem Braquem a Juanem Grisem), ve kterém bylo originálním způsobem zobrazeno trojrozměrné tělo jako série vzájemně spojených rovin. Picasso pracoval hodně jako grafik, sochař, keramik atd. Přivedl k životu řadu napodobitelů a měl výjimečný vliv na vývoj výtvarného umění 20. století. Podle hodnocení muzea současné umění(New York), Picasso za svůj život vytvořil asi 20 tisíc děl.

Podle znalecké posudky Picasso je nejdražším umělcem na světě: v roce 2008 činily oficiální prodeje jen jeho děl 262 milionů dolarů. 4. května 2010 se Picasso's Nude, Green Leaves and Bust, prodaný v Christie's za 106 482 000 dolarů, stal nejvíce drahá práce umění v tehdejším světě.

11. května 2015 byl na aukci Christie's stanoven nový absolutní rekord pro umělecká díla prodaná ve veřejné aukci – obraz Pabla Picassa „Alžírské ženy (Version O)“ vyšel na rekordních 179 365 000 dolarů.

Podle průzkumu mezi 1,4 milionu čtenářů, který provedl deník The Times v roce 2009, Picasso - nejlepší umělec mezi těmi, kteří žili za posledních 100 let. Jeho obrazy jsou také na prvním místě v „oblíbenosti“ mezi zloději.

Dětství a léta vzdělávání

Podle španělské tradice získal Picasso dvě příjmení z prvních příjmení svých rodičů: jeho otec - Ruiz a jeho matka - Picasso. Celé jméno, který budoucí umělec přijali při křtu - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz a Picasso. Picassovo mateřské příjmení, pod kterým se umělec proslavil, je italského původu: pradědeček Picassovy matky Tommaso se v roce přestěhoval do Španělska začátek XIX století z města Sori v provincii Janov. V domě na náměstí Merced v Malaze, kde se Picasso narodil, nyní sídlí umělcovo domovní muzeum a nadace nesoucí jeho jméno.

Picasso začal kreslit od dětství, první umělecké lekce dostal od svého otce, učitele umění Jose Ruize Blasca, a brzy se v něm stal velmi úspěšným. V 8 letech namaloval svou první vážnou olejomalbu, "Pikador", se kterou se po celý život nerozešel.

V roce 1891 získal Don José místo učitele umění v A Coruña a mladý Pablo se s rodinou přestěhoval do severního Španělska, kde studoval na místní umělecké škole (1894-1895).

Rodina se následně přestěhovala do Barcelony a v roce 1895 Picasso vstoupil na La Lonja School of Fine Arts. Pablovi bylo pouhých čtrnáct, takže na vstup do La Lonja byl příliš mladý. Na naléhání svého otce mu však bylo povoleno konat přijímací zkoušky na základě soutěže. Picasso složil všechny zkoušky na výbornou a vstoupil do La Lonja. Nejprve se podepisoval po svém otci Ruiz Blasco, ale pak si vybral příjmení své matky - Picasso.

Na začátku října 1897 Picasso odešel do Madridu, kde vstoupil na Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando. Picasso využil svého pobytu v Madridu především k podrobnému studiu sbírky muzea Prado, nikoli ke studiu na akademii s jejími klasickými tradicemi, kde byl Picasso stísněný a znuděný.

Picasso se vrátil do Barcelony v červnu 1898, kde vstoupil umělecké společnosti Els Quatre Gats, podle názvu bohémské kavárny s kulaté stoly. Jeho první dvě osobní výstavy se konaly v této kavárně v roce 1900. V Barceloně se sblížil se svými budoucími přáteli Carlosem Casajemasem a Jaime Sabartesem, kteří se později stali postavami jeho obrazů.

Jeho matka jako dítě ukládala syna do postele a vždy mu četla pohádky, které sama vymýšlela, s využitím emocí z uplynulého dne. Pak sám Pablo řekl, že právě tyto pohádky v něm inspirovaly touhu tvořit za použití stejných emocí jednoho dne.

"Modrá" a "růžová" období

V roce 1900 Picasso a jeho přítel, umělec Casajemas, odjeli do Paříže, kde navštívili světovou výstavu. Právě tam se Pablo Picasso seznámil s dílem impresionistů. Jeho život v této době byl plný mnoha obtíží a sebevražda Carlose Casajemase mladého Picassa hluboce zasáhla.

Za těchto okolností, na začátku roku 1902, Picasso začal malovat stylem, který později vedl k tomu, že umělcovo období kreativity v Barceloně v letech 1903-1904 bylo nazýváno „modrým“. Díla této doby jasně vyjadřují témata stáří a smrti a vyznačují se obrazy chudoby, melancholie a smutku („Žena s drdolem vlasů“, 1903; Picasso věřil: „kdo je smutný, je upřímný“). ; pohyby lidí jsou zpomalené, zdá se, že poslouchají sami sebe („Piják absintu“, 1901; „Žena s příčeskem“, 1901; „Rande“, 1902; „Žebrák, dědek s chlapcem“, 1903; „Tragédie, “1903). V paletě mistra dominují modré odstíny. Picasso v tomto období líčil lidské utrpení a maloval slepce, žebráky, alkoholiky a prostitutky. Jejich bledá, poněkud protáhlá těla na obrazech připomínají díla Španělský umělec El Greco.

Dílo přechodného období – od „modré“ po „růžovou“ – „Dívka na plese“ (1905, Muzeum výtvarných umění, Moskva).

V roce 1904 se Picasso usadil v Paříži, kde našel útočiště ve slavné montmartrské ubytovně pro chudé umělce Bateau Lavoir: začalo takzvané „období růží“, ve kterém smutek a chudoba modré období“ nahradily snímky z živějšího světa divadla a cirkusu. Umělec preferoval růžovo-zlaté a růžovo-šedé tóny a postavami byli především cestující účinkující - klauni, tanečníci a akrobaté; obrazy této doby jsou prodchnuty duchem tragické osamělosti znevýhodněných, romantickým životem kočovných komiků („Rodina akrobata s opicí“, 1905).

Kubismus

Od experimentů s barvou a předáváním nálady se Picasso obrátil k analýze formy: vědomá deformace a destrukce přírody ("Les Demoiselles d'Avignon", 1907), jednostranná interpretace Cézannova systému a vášeň pro africké sochařství ho vedou. ke zcela novému žánru. Spolu s Georgesem Braquem, kterého potkal v roce 1907, se Picasso stává zakladatelem kubismu - umělecký směr, který odmítal tradice naturalismu a vizuálně-poznávací funkci umění.

Picasso platí zvláštní pozornost přeměňování forem na geometrické bloky („Továrna v Horta de Ebro“, 1909), zvětšuje a láme objemy („Portrét Fernandy Olivierové“, 1909), rozřezává je na roviny a hrany, pokračuje v prostoru, který on sám považuje za pevné těleso , nevyhnutelně omezený rovinou obrazu („Portrét Kahnweilera“, 1910). Perspektiva mizí, paleta tíhne k monochromii, a přestože původním cílem kubismu bylo reprodukovat smysl pro prostor a tíhu mas přesvědčivěji než pomocí tradičních technik, Picassovy malby jsou často redukovány na nepochopitelné hádanky. Aby Picasso a Georges Braque obnovili kontakt s realitou, zavedli do svých obrazů typografická písma, prvky „triků“ a hrubé materiály: tapety, kousky novin, krabičky od sirek. Začínají převládat zátiší, především s hudebními nástroji, dýmkami a krabičkami na tabák, notami, lahvemi vína atd. - atributy, které jsou vlastní životnímu stylu umělecké bohémy počátku století. Ve skladbách se objevuje „kubistické tajné psaní“: zašifrovaná telefonní čísla, čísla domů, útržky jmen milenců, názvy ulic, prodejny cuket. Technika koláže spojuje hrany kubistického hranolu do velkých rovin („Kytara a housle“, 1913) nebo zprostředkovává klidným a vtipným způsobem objevy z let 1910-1913 („Portrét dívky“, 1914). V době „syntetiky“ se objevuje i touha po sladění barev, vyvážené kompozicemi místy zapadajícími do oválu. Vlastní kubistické období v Picassově díle končí krátce po vypuknutí první světové války, která ho oddělila od Georgese Braquea. I když ve svých významných dílech umělec používá některé kubistické techniky až do roku 1921 („Tři muzikanti“, 1921).

ruský balet

Pablo Picasso, karikatura Erika Satieho. (1920)

V září 1916 přesvědčili spisovatel a scenárista Jean Cocteau a skladatel Erik Satie Picassa, aby se podílel na produkci inovativního „surrealistického“ baletu „Parade“ pro Ruský balet Sergeje Ďaghileva. Picasso je vážně uchvácen myšlenkou tohoto baletu, zapojí se do práce a ve spolupráci se Satie kompletně přepracuje jak scénář, tak výpravu. O měsíc později odjíždí s celým souborem Ruských baletů na dva měsíce do Říma, kde vytváří kulisy, kostýmy, setkává se s choreografem Parade Leonidem Myasinem a mnoha baletní tanečníci Ruská družina. Zahajovací manifest pro hru „Paráda“, "...pravdivější než pravda sama" Guillaume Apollinaire napsal na jaře 1917 a předem ho prohlásil za hlasatele „Nového ducha“ v umění. Ďaghilev vědomě spoléhal na velkou provokaci a připravil ji všemi dostupnými prostředky. Stalo se přesně tak, jak plánoval. Obrovský skandál 18. května 1917, který se konal na premiéře (a jediném představení) tohoto baletu v divadle Chatelet, přispěl velkou měrou ke vzestupu Picassovy popularity v široké kruhy pařížská elita. Publikum v sále málem narušilo představení křikem „Ruský Boches, dolů s Rusy, Satie a Picasso Boches!“ Došlo dokonce k potyčce. Tisk se zbláznil, kritici prohlásili ruský balet téměř za zrádce, demoralizující francouzskou společnost v týlu během těžké a neúspěšné války. Zde je jen jedna z recenzí, odhalující svým tónem, která vyšla den po premiéře „Paráda“. Mimochodem, autorem tohoto článku vůbec nebyl nějaký okrajový kritik, ale naprosto ctihodný Leo Poldes, majitel Club du Faubourg...

Antiharmonický, psychotický skladatel psacích strojů a chrastítek Erik Satie pro své potěšení zašpinil pověst ruského baletu bahnem, čímž vyvolal skandál,<…>v době, kdy talentovaní hudebníci pokorně čekají, až budou zahráni... A geometrický muff a špinavý Picasso vylezli do popředí jeviště, zatímco talentovaní umělci pokorně čekají, až budou vystaveni.

Diaghilev byl s dosaženým efektem mimořádně spokojen. Picassova spolupráce s ruskými balety aktivně pokračovala i po Parade (kulisy a kostýmy pro Manuel de Falla's Cocked Hat, 1919). Nová forma aktivity, světlé jevištní obrazy a velké objekty oživují jeho zájem o dekorativnost a divadelní zápletky.

Během římských příprav na přehlídku se Picasso setkal s balerínou Olgou Khokhlovou, která se stala jeho první manželkou. 12. února 1918 se vzali v ruském kostele v Paříži za svědky na jejich svatbě Jean Cocteau, Max Jacob a Guillaume Apollinaire. Narodil se jim syn Paulo (4. února 1921).

Euforická a konzervativní atmosféra poválečné Paříže, Picassovo sňatek s Olgou Khokhlovou, úspěch umělce ve společnosti - to vše částečně vysvětluje návrat k figurativnosti, dočasné a navíc relativní, protože Picasso i nadále maloval výrazná kubistická zátiší. času („Mandolína a kytara“, 1924).

Surrealismus

V roce 1925 začalo jedno z nejtěžších a nejnerovnějších období v Picassově díle. Po epikurejské milosti 20. let ("Tanec") vytváří Picasso atmosféru křečí a hysterie, surrealistický svět halucinací, který lze částečně vysvětlit vlivem surrealistických básníků, projevujícím se v některých kresbách, básních psaných v 1935 a divadelní hru vytvořenou během války. Několik let se zdálo, že Picassova představivost je schopna vytvořit pouze monstra, některá stvoření roztrhaná na kusy („Seated Lather“, 1929), křičící („Žena v křesle“, 1929), nafouklá až k absurditě a beztvará ( „Bather“, kresba, 1927) nebo ztělesňující metamorfní a agresivně erotické obrazy („Figures on the Seashore“, 1931). Přes několik klidnějších děl, která jsou malířsky nejvýraznější, šlo o stylově velmi proměnlivé období („Dívka před zrcadlem“, 1932). Ženy zůstávají hlavními oběťmi jeho krutých nevědomých rozmarů, možná proto, že sám Picasso s těmi jeho nevycházel dobře jeho vlastní žena nebo protože jednoduchá krása Marie-Therese Walter, kterou potkal v březnu 1932, ho inspirovala k otevřenosti smyslnosti (Mirror, 1932). Stala se také předlohou pro několik klidných a majestátních sochařských bust vyrobených v roce 1932 na zámku Boisgeloup, který získal v roce 1930. V letech 1930-1934 se celá Picassova vitalita projevila v sochařství: busty a ženské akty, v nichž je někdy patrný vliv Matisse („Ležící žena“, 1932), zvířata, malé postavy v duchu surrealismu („“ Muž s kyticí“, 1934) a především kovové konstrukce, které mají poloabstraktní, poloreálné formy a jsou někdy vyrobeny z hrubých materiálů (vytváří je s pomocí svého přítele, španělského sochaře Julia Gonzaleze – „Konstrukce“ , 1931). Spolu s těmito podivnými a ostrými formami svědčí Picassovy rytiny Ovidiových Metamorfóz (1930) o kontinuitě jeho klasické inspirace.

"Guernica" a pacifismus

V roce 1937 byly Picassovy sympatie na straně republikánů bojujících ve Španělsku (série akvatint „Sny a lži generála Franca“, vytištěné ve formě pohlednic, byly rozptýleny z letadel nad pozicemi frankistů). V dubnu 1937 německá a italská letadla bombardovala a zničila malé baskické město Guernica - kulturní a politické centrum života tohoto svobodomyslného národa. Za dva měsíce Picasso vytvořil svou „Guernicu“ - obrovské plátno, které bylo vystaveno v Republikánském pavilonu Španělska dne Světová výstava v Paříži. Zdá se, že světlé a tmavé monochromatické barvy zprostředkovávají pocit záblesků ohně. Uprostřed kompozice je jako vlys v kombinatorice kubisticko-surrealistických prvků zobrazen padlý válečník, žena, která k němu přibíhá, a zraněný kůň. Hlavní téma doprovázejí obrazy plačící ženy s mrtvým dítětem a býkem za zády a ženské postavy v plameni se zdviženýma rukama. Do přítmí malého náměstí, nad nímž visí lucerna, je vytažena dlouhá paže s lampou jako symbol naděje.

Hrůzu, která Picassa zachvátila hrozba barbarství visící nad Evropou, jeho strach z války a fašismu, umělec přímo nevyjádřil, ale dodal jeho obrazům znepokojivý tón a ponurost (“ Rybolov v noci v Antibes“, 1939), sarkasmus, hořkost, která nezasáhla pouze dětské portréty („Maya a její panenka“, 1938). Hlavní obětí tohoto všeobecného šera byly opět ženy. Mezi nimi je Dora Maar, se kterou se umělec sblížil v roce 1936 a krásná tvář kterou zdeformoval a pokřivil grimasami („Plačící žena“, 1937). Nikdy předtím nebyla umělcova misogynie vyjádřena s takovou hořkostí; ověnčen směšnými klobouky, tvářemi vyobrazenými zepředu i z profilu, divoká, rozdrcená, vypreparovaná těla, nafouklá do obludných rozměrů a jejich části jsou spojeny do burleskních forem („Ranní serenáda“, 1942). Německá okupace nemohla Picassa vyděsit: zůstal v Paříži od roku 1940 do roku 1944. Neoslabilo to ani jeho aktivitu: portréty, sochy („Muž s beránkem“), skrovná zátiší, která někdy s hlubokou tragédií vyjadřují veškerou beznaděj doby („Zátiší s býčí lebkou“, 1942).

V roce 1944 Picasso vstoupil do francouzské komunistické strany. V jeho dílech jsou patrné Picassovy humanistické názory. V roce 1950 namaloval slavnou „Holubici míru“.

Po válce

Picassovo poválečné dílo lze nazvat šťastným; sblíží se s Françoise Gilotovou, se kterou se seznámil v roce 1945 a která mu porodí dvě děti, a poskytne tak náměty jeho mnoha půvabných rodinných obrazů. Odjíždí z Paříže na jih Francie, objevuje radost ze slunce, pláže a moře. Díla vytvořená v letech 1945-1955, duchem velmi středomořská, se vyznačují atmosférou pohanské idyly a návratem dávných nálad, které jsou vyjádřeny v malbách a kresbách vytvořených koncem roku 1946 v sálech Antibes. Muzeum, které se později stalo Picassovým muzeem („Radost ze života“).

Na podzim roku 1947 začal Picasso pracovat v továrně Madura ve Vallauris; Fascinován problémy řemesla a ruční práce, sám vyrábí mnoho nádobí, ozdobných talířů, antropomorfních džbánů a zvířecích figurek (Kentaur, 1958), někdy poněkud archaického způsobu, ale vždy plného šarmu a vtipu. V tomto období byly obzvláště důležité plastiky („Těhotná žena“, 1950). Některé z nich („Koza“, 1950; „Opice s dítětem“, 1952) jsou vyrobeny z náhodných materiálů (břicho kozy je vyrobeno ze starého koše) a jsou mistrovskými díly techniky montáže. V roce 1953 se Françoise Gilot a Picasso oddělili. To byl pro umělce začátek těžké morální krize, která se odráží v pozoruhodné sérii kreseb vytvořených od konce roku 1953 do konce zimy 1954; Picasso v nich svým způsobem, záhadným a ironickým způsobem vyjádřil hořkost stáří a svou skepsi vůči samotné malbě. Ve Vallauris umělec zahájil sérii v roce 1954 portrétní obrázky"Sylvette." Ve stejném roce se Picasso setkal s Jacqueline Roque, která se v roce 1958 stala jeho manželkou a inspirovala sérii portrétů soch. V roce 1956 byl na francouzských obrazovkách uveden dokument o umělci „Svátost Picassa“.

Díla posledních patnácti let umělcovy tvorby jsou velmi různorodá a kvalitativně nevyrovnaná („Workshop in Cannes“, 1956). Je však možné vyzdvihnout španělský zdroj inspirace („Portrét umělce, in Imitace El Greca“, 1950) a prvky tauromachy (Picasso byl vášnivým fanouškem býčích zápasů, populárních na jihu Francie), vyjádřeno kresbami a akvarelem v duchu Goyi (1959-1968). Řada interpretací a variací na témata slavných obrazů „Dívky na břehu Seiny“ se vyznačuje pocitem nespokojenosti s vlastní kreativitou. Po Courbetovi“ (1950); „Alžírské ženy. Podle Delacroixe“ (1955); “Las Meninas.” Podle Velazqueze“ (1957); „Snídaně v trávě. Po Manetovi“ (1960).

Picasso zemřel 8. dubna 1973 v Mougins (Francie) ve své vile Notre-Dame de Vie. Byl pohřben poblíž hradu Vovenart, který mu patřil.

V SSSR

V SSSR byla Picassova práce vnímána nejednoznačně. Podle slavného uměleckého kritika I. N. Golomshtoka:

Pro umělce socialistického realismu - akademiky, členy představenstva Moskevského svazu umělců - byl Picasso možná hlavním nepřítelem. Na jednu stranu to byl komunista, pokroková osobnost, bojovník za mír a bylo nebezpečné se ho dotýkat; na druhou stranu... Nejde o to, že by z jejich pohledu byl „buržoazní formalista“, s tím se dalo ještě smířit, hlavní je, že byl velký mistr a ve srovnání s jeho díly všechny velké úspěchy Sovětské umění vybledly a byly vrženy o století zpět. Pro trénované oko to bylo vidět na první pohled, pro netrénované oko - na druhý. Nebylo možné se s tím smířit a boj s Picassem se ubíral různými směry.

Rodina

Pablo Picasso byl dvakrát ženatý:

  • na Olgu Khokhlovou (1891-1955) - v letech 1917-1935
    • syn Paulo (1921-1975)
  • na Jacqueline Rock (1927-1986) - v letech 1961-1973 žádné děti, Picassova vdova, spáchala sebevraždu
    • adoptivní dcera Catherine Hutin-Blay (narozen 1952)

Kromě toho měl nemanželské děti:

  • od Marie-Therese Walterové:
    • dcera Maya (narozen 1935)
  • od Françoise Gilot (nar. 1921):
    • syn Claude (narozen 1947)
    • dcera Paloma (nar. 1949) - francouzská návrhářka

Ocenění

  • Laureát internacionály Leninova cena„Za posílení míru mezi národy“ (1962).

Paměť

  • V Barceloně bylo otevřeno Picassovo muzeum. V roce 1960 blízký přítel a Picassoův asistent Jaime Sabartes i Gual se rozhodne darovat svou sbírku Picassova děl a zorganizovat Picassovo muzeum. 9. května 1963 bylo v gotickém paláci Berenguer de Aguilar otevřeno muzeum s názvem Sabartes Collection. Picassovo muzeum zaujímá pět domů v ulicích Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres a Baro de Castellet. Muzeum, které bylo otevřeno v roce 1968, bylo založeno na sbírce Picassova přítele Jaime Sabartese. Po smrti Sabartese Picasso na znamení své lásky k městu a kromě Sabartesovy obrovské vůle daroval v roce 1970 muzeu asi 2 450 děl (plátna, rytiny a kresby), 141 děl keramiky. Stálou sbírku muzea tvoří více než 3 500 děl Picassa.
  • V roce 1985 bylo v Paříži otevřeno Picassovo muzeum (Hotel Salé); to zahrnovalo díla předaná umělcovými dědici – více než 200 obrazů, 158 soch, koláží a tisíce kreseb, tisků a dokumentů, stejně jako Picassova osobní sbírka. Nové dary od dědiců (1990) obohatily pařížské Picassovo muzeum, Městské muzeum moderního umění v Paříži a několik provinčních muzeí (obrazy, kresby, sochy, keramika, rytiny a litografie). V roce 2003 bylo v jeho rodném městě Malaga otevřeno Picassovo muzeum.
  • Jeho roli ve filmu Jamese Ivoryho Living with Picasso (1996) ztvárnil Anthony Hopkins.
  • Po Picassovi je pojmenováno několik modelů vozů Citroën.

Ve filatelii

Poštovní známky SSSR

1973

1981

Fakta

  • V roce 2006 majitel kasina Steve Wynn, který v 90. letech koupil Picassov "The Dream" za 48,4 milionu dolarů, souhlasil s prodejem tohoto kubistického mistrovského díla americkému sběrateli Stevenu Cohenovi za 139 milionů dolarů. Dohoda padla, když se Wynn, trpící očním onemocněním a špatným zrakem, nešikovně otočil a prorazil loktem plátno. Sám incident označil za „nejohrabanější a nejhloupější gesto na světě“. Po restaurování byl obraz dán do aukce v Christie’s, kde jej 27. března 2013 Cohen koupil za 155 milionů dolarů. Podle agentury Bloomberg to v té době bylo maximální částka, zaplatil za umělecké dílo amerického sběratele.
  • Na jaře roku 2015 byl Picassov obraz „Alžírské ženy“ (francouzsky Les Femmes d „Algers) prodán v New Yorku za 179 milionů dolarů a stal se nejdražším obrazem, který byl kdy prodán v aukci.

Periodizace

Seznam obrazů, které Picasso namaloval, podle období jeho tvorby.

Rané období

"Picador", 1889
"První přijímání", 1895-1896.
„Bosá holka. Fragment", 1895
"Autoportrét", 1896
"Portrét umělcovy matky", 1896
"Znalost a charita", 1897
"Matador Luis Miguel Domingen", 1897
"Lola, Picassova sestra", 1899
"Španělský pár před hotelem", 1900

"modré" období

"Piják absintu", 1901
"Bent Harlekýn", 1901
"Žena s příčeskem", 1901
"Smrt Casagemas", 1901
"Autoportrét v modrém období", 1901
"Portrét obchodníka s uměním Pedro Manacha", 1901
"Žena v modrém klobouku", 1901
"Žena s cigaretou", 1901
"Gurmet", 1901
"Absint", 1901
"Datum (dvě sestry)", 1902
"Hlava ženy", 1902-1903.
"Starý kytarista", 1903
"Snídaně slepého muže", 1903
"Život", 1903
"Tragédie", 1903
"Portrét Soler", 1903
"Žebrák starý muž s chlapcem", 1903
"Asketický", 1903
"Žena s vránou", 1904
"Katalánský sochař Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"The Ironer", 1904

"růžové" období

"Dívka na míči", 1905
„V kabaretu Lapin Agil aneb Harlekýn se skleničkou“, 1905
"Harlekýn sedící na červené lavici", 1905
"Akrobaté (matka a syn)", 1905
"Dívka v košili", 1905
"Rodina komiků", 1905
"Dva bratři", 1905
"Dva mladí muži", 1905
"Akrobat a mladý harlekýn", 1905
"Kouzelník a zátiší", 1905
"Dáma s ventilátorem", 1905
"Dívka s kozou", 1906
„Velníci. Kompozice", 1906
"Nahá mládež", 1906
"Skleněné zboží", 1906
"Chlapec, který vede koně", 1906
"Toaleta", 1906
"Účes", 1906
"Autoportrét s paletou", 1906

"africké" období

"Portrét Gertrudy Steinové", 1906
"Les Demoiselles d'Avignon", 1907
"Autoportrét", 1907
"Nahá žena (obrázek po poprsí)", 1907
"Tanec se závoji", 1907
"Hlava ženy", 1907
"Hlava muže", 1907

Kubismus

"Sedící žena", 1908
"Přátelství", 1908
"Zelená mísa a černá láhev", 1908
"Hrnec, sklo a kniha", 1908
" Plechovka a misky ", 1908
"Květiny v šedém džbánu a sklenice se lžičkou", 1908
"Farmářka", 1908
"Dryáda", 1908
"Tři ženy", 1908
"Žena s ventilátorem", 1908
"Dva akty", 1908
"Koupání", 1908
"Kytice květin v šedém džbánu", 1908
"Portrét Ferrard Olivier", 1909
„Chléb a mísa ovoce na stole“, 1909
"Žena s mandolínou", 1909
"Muž se zkříženýma rukama", 1909
"Žena s ventilátorem", 1909
"Nahá", 1909
"Váza, ovoce a sklo", 1909
"Mladá dáma", 1909
"Továrna v Horta de San Juan", 1909
"Nahá", 1910
"Portrét Daniel-Henry Kaweiler", 1912
"Zátiší s proutěnou židlí", 1911-1912
"Housle", 1912
"Nahý, miluji Evu", 1912
"Restaurace: Turecko s lanýži a vínem", 1912
"Bottle of Pernod (kavárenský stůl)", 1912
"Hudební nástroje", 1912
"Hospoda (šunka)", 1912
"Housle a kytara", 1913
"Klarinet a housle", 1913
"Kytara", 1913
"Hazardní hráč", 1913-1914
"Složení. Váza s ovocem a řezanou hruškou", 1913-1914
"Ovocná mísa a hrozen", 1914
"Portrét Ambroise Vollarda", 1915
"Harlekýn", 1915
"Polchenelle s kytarou před oponou", 1919
„Tři hudebníci nebo maskovaní hudebníci“, 1921
"Tři hudebníci", 1921
„Zátiší s kytarou“, 1921

.

"Klasické" období

„Portrét Olgy v křesle“, 1917
„Jevištní skica pro balet „Paráda“, 1917
"Harlekýn s kytarou", 1917
"Pierrot", 1918
"Koupající se", 1918
"Zátiší", 1918
„Zátiší s džbánem a jablky“, 1919
"Zátiší", 1919
"Spící rolníci", 1919
"Kytara, láhev, ovocná mísa a sklenice na stole", 1919
"Tři tanečníci", 1919-1920
„Skupina tanečníků. Olga Khokhlova leží v popředí“, 1919-1920.
"Juan-les-Pins", 1920
"Portrét Igora Stravinského", 1920
"Čtení dopisu", 1921
"Matka a dítě", 1922
„Ženy běžící po pláži“, 1922
"Klasická hlava", 1922
"Portrét Olgy Picasso", 1922-1923
"Country Dance", 1922-1923
"Dětský portrét Paula Picassa", 1923
"Milenci", 1923
"Pánova dýmka", 1923
"Sedící harlekýn", 1923
"Madame Olga Picasso", 1923
"Picassova matka", 1923
"Olga Khokhlova, Picassova první manželka", 1923
"Paul v kostýmu Harlekýna", 1924
"Paul v kostýmu Pierrot", 1925
"Tři grácie", 1925

Surrealismus

"Tanec", 1925
"Bather otevření kabiny", 1928

"Nahý na pláži", 1929
"Nahý na pláži", 1929
"Nahý v křesle", 1929
"Akrobat", 1930
"Ukřižování", 1930
"Postavy na pláži", 1931
"Dívka hází kamenem", 1931
„Nahý a zátiší“, 1931
„The Dream“, 1932 (obraz „Le Rêve“ je zmíněn výše v „Zajímavých faktech“)
"Nahý v křesle", 1932
"Zátiší - busta, miska a paleta", 1932
"Žena s květinou", 1932

Válka. Guernica

"Guernica", 1937
"Plačící žena", 1937
"Zraněný pták a kočka", 1938
"Noční rybolov v Antibes", 1939
"Zátiší s býčí lebkou", 1942
"Krypta", 1944-1945.
"Zátiší", 1945

Po válce

"Portrét Françoise", 1946
"Žena v křesle I", 1948
"Claude, syn Picassa", 1948
"Žena se zelenými vlasy", 1949
"Paloma a Claude, děti Picassa", 1950
"Paloma s celuloidovými rybami", 1950
"Françoise Gilot s Claudem a Palomou", 1951
"Françoise, Claude a Paloma", 1951
"Rytíř, Page a mnich", 1951
"Portrét Sylvetty", 1954

Pozdější práce

"Jacqueline s květinami." 1954 Olej na plátně. 116 x 88,5 cm.
"Jacqueline Rock", 1954
"Jacqueline Rock", 1955
"Jacqueline v tureckém kostýmu." 1955 Olej na plátně
„Alžírské ženy. Podle Delacroixe." 1955 Olej na plátně. Rozměry 114 x 146 cm
"Paloma Picasso", 1956
"California Workshop v Cannes", 1956
"Jacqueline ve studiu", 1956
"Holubi", 1957
“Las Meninas.” Podle Velazqueze“, 1957. Olej na plátně. Rozměry 194 x 260 cm.
"Jacqueline Rock", 1957
"Jacqueline ve studiu." 1957 Olej na plátně
"Král Minotaurů", 1958
"Monolitický akt", 1958
"Nahý v křesle", 1959
„Nahý v křesle s lahví vody Evian, sklenicí a botami“, 1959
"Jacqueline de Vauvenargues", 1959
„Vauvenargues in the Rain“, 1959. Olej na plátně.
"El Bobo", 1959
"Nahá amazonská královna se služkou", 1960
"Jacqueline", 1960
"Portrét sedící ženy", 1960
„Snídaně v trávě. Podle Maneta“, 1960, srpen. Olej na plátně. 129x195 cm Picassovo muzeum, Paříž.
„Snídaně v trávě. Podle Maneta, 1961
"Žena", 1961
„Násilí proti sabinským ženám“ („Znásilnění sabinských žen“), 1962-1963. Olej na plátně.
"Umělec a model", 1963
„Nahý sedící v křesle 2“, 1965
"Nahý muž a žena", 1965
"Serenáda", 1965
"Pissing", 1965
"Muž, matka a dítě II", 1965
"Portrét Jacqueline", 1965
"Sedící muž (Autoportrét)", 1965
"Spící", 1965
"Umělec a model", 1965
„Kreslení aktu na židli“, 1965
"Busta vousatého muže", 1965
"Serenáda", 1965
"Hlava muže", 1965
„Nahý sedící v křesle 1“, 1965
"Kočka a humr", 1965
"Scenérie. Manžel. 1", 1965
"Model v Ateliéru 3", 1965
"Sedící nahá žena", 1965
"Hlava ženy", 1965
"Umělec s kloboukem", 1965
"Model v Ateliéru 1", 1965
"Hlava vousatého muže", 1965
"Busta muže", 1965
"Přítelkyně", 1965
"Hlava ženy", 1965
"Model v Ateliéru 3", 1965
"Hlava ženy", 1965
"Humr a kočka", 1965
„Dva nazí muži a sedící dítě“, 1965
"Jezdci v cirkuse." 1967 Olej na plátně
"Mušketýr". 1967 Olej na plátně 81x65 cm
"Busta matadora 1", 1970
"Busta ženy 1", 1970
"Muž s knírem", 1970
Busta ženy 2, 1970
"Hlava muže 2", 1970
"Postava", 1970
"Muž a žena s kyticí", 1970
"Objetí", 1970
"Portrét muže v šedém klobouku", 1970
"Harlekýnova hlava", 1971
"Dva", 1973

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz a Picasso (1881 -1973) - velký španělský umělec a nejprovokativnější malíř dvacátého století Pablo Picasso se dožil 91 let. Svou nesmazatelnou stopu zanechal téměř ve všech oblastech moderního umění.

BIOGRAFIE PABLA PICASA

Narodil se roku 1881. Pablo přijal příjmení své matky, protože příjmení jeho otce - Ruiz - bylo velmi běžné, a kromě toho byl otec budoucího umělce sám umělec a Pablo se měl od koho učit.

V dětství jeho otec dovolil Pablovi, aby za něj dokončil svou práci – například dodělal nohy holubů. Jednoho dne, když měl Pablo příležitost dokončit dílo většího rozsahu, byl Jose Ruiz ohromen jeho technikou, a jak říká jedna z legend o Picassovi, byl tak ohromen, že od toho dne sám přestal malovat.

Už v 16 letech odešel Pablo do Madridu, v té době nejlepší umělecká škola. Nestudoval tam dlouho, i když svou dovedností dokázal ohromit své spolužáky i učitele. Začal se mnohem více zajímat o různé aspekty života velké město, a také se po hlavě vrhl do tvorby umělců, kteří ho zajímali – Diega Velazqueze, Francisca Goyi a především El Greca.

Picasso žil velmi dlouhý život, nikdy nepřestal tvořit. Během téměř století života zažil mnoho tvůrčích změn, romantických setkání se ženami, vystřídal tucet luxusních domů a zemřel jako multimilionář.

DÍLO PABLA PICASA

„Brilantní talent“ tak byl teenager popsán na madridské Akademii výtvarných umění. Pablo však brzy oznámil rodičům, že tam vládne naprostý konzervatismus a nic nového se nedozví. Ve věku 15 let vytvořil mladý umělec dílo hlubokého obsahu - „Znalosti a milosrdenství“. Film získal zlatou medaili a první osobní výstava Pablo.

V roce 1900 Picasso navštívil Paříž a onemocněl s ní. O čtyři roky později se tam přestěhoval, aby žil. "Bent Harlekýn", "Piják absintu". Umělec odstraňuje z kompozic vše nepotřebné, dokonale přenáší emoční stav hrdiny.
Vícebarevnost postupně opouští Picassovy obrazy a ustupuje piercingu modrá barva. Díla jsou naplněna pocitem melancholie a osamělosti, které jsou podobné náladě samotného malíře.

Poznání a milosrdenství Bent Harlekýn piják absinthu

Změny v mistrově životě následovaly po jeho seznámení s ruským filantropem a sběratelem Pyotrem Ščukinem. Koupil několik obrazů mladý umělec. Pak byl Pablův život osvětlen jeho láskou k rusovlasé krásce Fernandě Olivierové, která inspirovala umělce k vytvoření slavného obrazu ženské kytary. Dívka bydlela ve stejném domě jako pán. Žárlivý Picasso zamkl na dveře, aby chránil svůj poklad. V jeho paletě se objevily průhledné a světlé barvy.

„Růžové“ období odráží Pablovu vášeň pro cirkus. Harlekýni a pouliční gymnastky jsou jeho oblíbené postavy. Miniaturní gymnastka chce udržet rovnováhu, když stojí na rotujícím míči; ona je ohromena jejím úspěchem, ukazuje muže sedícího vedle její hbitosti a slušnosti ("Girl on a Ball"). Obrázek opravdu má magická vlastnost: Nelze z toho vyloučit jediný detail – jinak se celá kompozice rozpadne.

Spojení geometrických objektů a lidské postavy. V roce 1906 se styl umělce dramaticky změnil. V "Les Demoiselles d'Avignon" mistr vytvořil úplně nová realita, konstruování obrazců z geometrických objemů zlomených ostrými úhly. Veřejnost a Picassovi přátelé byli šokováni. Toto dílo však bude nazýváno důležitým krokem na cestě ke kubismu. Jemné esperanto, jak se tento žánr nazývá, se vyvíjelo postupně.

Scéna „Cézanne“ se vyznačuje šedými, hnědými a zelenými tóny („Žena s vějířem“) a obraz je založen na souběhu geometrických obrazců. „Analytický“ kubismus doslova „rozděluje“ obraz na části. Plátno připomíná střepy rozbitého skla obsahující odraz osoby („Portrét Ambroise Vollarda“). „Syntetický“ kubismus („Housle a kytara“) se vyznačuje dekorativností a kontrastem. Navzdory tomu, že publikum většinu Picassova nápadů odmítlo, se jeho obrazy dobře prodávaly.

Žena s fanouškem portrét Ambroise Vollarda, housle a kytara

V roce 1917 se umělec rozhodl vyzkoušet nový obor a vytvořit kulisy a kostýmy pro představení baletu Diaghilev v Paříži. Olga Khokhlova tančila v baletním sboru, měla hrdé držení těla, byla aristokraticky rafinovaná a nepřístupná („Portrét Olgy v křesle“). Vášnivě zamilovaný Pablo se oženil se svou milovanou. Olga se snažila, aby byl její bohémský manžel sofistikovanější. Brzy se však ukázalo, že ano různí lidé. Umírající vztah nezachránilo ani narození syna.

Od roku 1927 se na umělcových plátnech začal objevovat obraz světlovlasé ženy („Sen“). Vášeň Marie-Therese Walterové se shodovala s jejími pokusy vyjádřit se surrealistickým způsobem. Skandály v rodině a hádky s Marie-Therese – Picasso jedním šmahem rozsekl tento gordický uzel a obě ženy zůstaly za sebou.

Avantgardní fotografka Dora Maar poskytla umělci intelektuální odbytiště. Natočila celý proces vytváření slavného triptychu „Guernica“ - mistrovy reakce na válečné události. Dora stála dál po mnoho let hlavní model Picasso.
Pablo poznal skutečnou radost ze života s mladou umělkyní Françoise Gillot („Radost ze života“). Nezávislá a svobodumilovná dala umělci syna Clauda a dceru Palomu, ale nemohla s ním být.

Mistrova poslední společnice a druhá oficiální manželka Jacqueline Rocková mu říkala „Monsignore“ a líbala mu ruce. Jeden z nejlepší díla pozdní kreativita Picasso - "Polibek". Všechno je na něm přehnaně velké. Žena se držela svého milovaného muže s důvěřivou oddaností a dívala se do rysů, které jí byly drahé.

Portrét Olgy v křesle Sen Radost ze života Polibek

O tom, zda Picasso miloval své múzy, nebo zda si vášeň spletl s láskou, lze polemizovat dlouho. Jedna věc je jasná: všechny byly potřeba k zanechání neocenitelného odkazu génia, jehož význam pro světové umění lze jen těžko přeceňovat. Jedná se o 50 tisíc obrazů, soch, keramiky a kreseb. Taková tvůrčí energie zcela změnila krajinu světového malířství již za svého života, Picasso byl uznáván jako génius 20. století.

ZAJÍMAVOSTI ZE ŽIVOTA PABLA PICASA

Při narození byl Pablo považován za mrtvého - dítě se narodilo tak slabé. Matka měla velmi těžký porod a to nemohlo ovlivnit dědice. Porodní asistentka dokonce šla sdělit matce dítěte smutnou zprávu, že se dítě narodilo mrtvé. Strýček Picasso však doutníky miloval a dokonce vstoupil do místnosti, kde ležel jeho „mrtvý“ synovec a v ústech kouřil doutník. Bez přemýšlení strýc vyfoukl proud kouře do tváře dítěte a ono reagovalo pláčem. Přirozeně poté už nebyl považován za mrtvého.

První slovo, které chlapec řekl, bylo „PIZ“, zkratka pro „LAPIZ“ („tužka“ ve španělštině). Pablův otec, povoláním umělec, začal ze svého syna vychovávat umělce, když mu bylo 7 let. Picassoův otec však přísahal, že se svého povolání vzdá, když jeho synovi bude 13 let - svého otce (mimochodem profesora umění) už předčil.

Umělec namaloval svůj první obraz v devíti letech, byl to jezdec na koni, který se účastnil býčích zápasů. Již ve věku 15 let vytvořil Picasso své první mistrovské dílo - obraz zobrazující jeho příbuzné u oltáře.

Umělec byl od dětství velmi vznětlivý a neustále byl trestán. Umělcův temperament byl s věkem stále excentričtější, ale jeho talent nezmizel, ale stal se jasnějším.

Picasso získal své první vážné dílo uzavřením smlouvy s prodejcem obrazů Perem Menachem z Paříže. To mu přineslo 150 franků (v moderních penězích asi 750 amerických dolarů - samozřejmě).

V roce 1909 mladý Picasso a jeho přítel vynalezli kubismus - ačkoli to nebyli oni, kdo přišel s názvem, ale francouzský kritik, který si všiml, že Picassovy obrazy jsou plné kostek.

Picasso byl extrémně bohatý a zanechal po sobě jen nemovitosti v hodnotě jedné a půl miliardy dolarů. Jeho obrazy jsou naprosto neocenitelné. Některá díla Pabla Picassa jsou nyní oceněna na stovky milionů dolarů.

BIBLIOGRAFIE

Kostěněvič A. „Dryáda“. Geneze a význam Picassova obrazu // Bulletin historie, literatury, umění. Katedra historie a filologie vědy RAS. M.: Sbírka; Věda. T. 1. 2005. s. 118-131.

Pablo Picasso. Básně.

M., Marina Picasso. Dědeček: vzpomínky.

M., Nadezhdin N. Ya Pablo Picasso: „Plamen Guernica“: Životopisné příběhy. - 2. vyd. - M.: Major, Osipenko, 2011. - 192 s. - (Série „Neformální biografie“). - 2000 výtisků.

Němec M. Yu. Cesta k triumfu" // M.: Umění-21. století. 2013

Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:en.wikipedia.org , .

Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo chcete tento článek doplnit, zašlete nám informace na adresu e-mailová adresa admin@site, my a naši čtenáři vám budeme velmi vděční.

Pablo Picasso je talentovaný španělský a francouzský umělec a sochař. Je jedním ze zakladatelů kubismu. Jméno Pabla Picassa (narozen jako Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) bylo velmi dlouhé, a tak k podpisu svých děl používal příjmení své matky. Je jedním z nejvíce slavných umělců 20. století. Podle kritiků umění jsou jeho díla nejdražší. Níže je stručný přehledživot a

Umělcovo dětství a dospívání

Pablo Picasso se narodil 25. října 1881, narodil se ve Španělsku. Kreslit začal odmala. První lekce chlapci dával jeho otec, který byl učitelem výtvarné výchovy. Rodina Pabla Picassa byla jednoduchá, přestože jeho matka patřila do bohaté rodiny majitelů vinic. Mladý umělec udělal velký pokrok a již v 8 letech namaloval svůj první obraz.

V krátký životopis Pablo Picasso by měl poznamenat, že v roce 1891 se chlapec přestěhoval se svou rodinou do severní části Španělska, protože jeho otec začal vyučovat kreslení v La Coruña. Chlapec pokračoval ve studiu na místní umělecké škole v letech 1894 až 1895.

Poté se rodina přestěhovala do Barcelony a v roce 1895 Picasso začal studovat na škole výtvarných umění La Lonja. I tehdy lidé dokázali ocenit jeho talent: Picasso byl příliš mladý na to, aby studoval na této škole, ale jeho otec trval na tom, aby se jeho syn pokusil zapsat na soutěžní bázi. Složil všechny zkoušky na výbornou a začal studovat.

V roce 1897 pokračoval Pablo ve studiu výtvarného umění v Madridu. Ale většina z Věnoval čas studiu sbírky muzea Prado. Studium na akademii, které se drželo klasické tradice, se umělci zdálo příliš nudné.

V roce 1898 se vrátil do Barcelony a vstoupil do společnosti umělců, která se scházela v bohémské kavárně. Krátká biografie Pabla Picassa uvádí, že právě v této kavárně se v roce 1900 konaly první výstavy jeho děl. Ve stejné době se umělec setkal s C. Casagemasem a J. Sabartesem, které později zobrazil na svých plátnech.

"Modrá" a "růžová" období

V krátké biografii Pabla Picassa musíte krátce popsat „modré“ a „růžové“ období. V roce 1900 odjel umělec s Casagemasem do Paříže. Na světové výstavě se seznamuje s díly impresionistů. Toto období nebylo pro Picassa snadné a sebevražda Casagemase byla pro mladého umělce velkým šokem.

Pod vlivem těchto okolností začal Picasso na začátku roku 1902 tvořit ve stylu, kterému se říkalo „modrý“. Hlavními tématy obrazů byly stáří, smrt, chudoba, melancholie a melancholie. Lidé vyobrazení na obrazech působí zamyšleně, pomalu, ponořeni do svého vnitřní svět. Ze všech odstínů používá umělec nejvíce modrou. Hrdiny Picassových obrazů byli mrzáci a zástupci nižších společenských vrstev. Jeho obrazy jsou do jisté míry podobné dílům umělce El Greca.

V roce 1904 se Picasso přestěhoval do Paříže a jeho domovem se stala ubytovna pro chudé umělce. To byl začátek „růžového“ období v jeho tvorbě. K výměně smutné obrázky přišlo téma cirkusu a divadla. Paletě dominovala růžovo-zlatá a růžovo-šedá a hlavními postavami obrazů byli potulní umělci. V těchto obrazech bylo cítit romantického ducha osamělého potulného umělce.

"Dívka na míči"

Toto dílo je nejslavnějším výtvorem „růžového“ období. To se psal rok 1905. Hrdiny jsou křehká gymnastka a odpočívající sportovec. Hlavním tématem plátna je pojízdný cirkus.

Gymnastka cvičí svou sestavu na míči a sportovec spočívá na kostce. Krajina evokuje sklíčenost, melancholii a kontrastuje s veselým řemeslem cirkusoví umělci. Na tomto obrázku jsou také kontrastní vyobrazení geometrické tvary- kostka a míč, aktivní gymnastka a odpočívající sportovec.

V roce 1913 tento obraz získal I. A. Morozov a v roce 1948 se stal součástí expozice Státní muzeum Výtvarné umění pojmenované po. A. S. Puškin.

Kubismus

V krátké biografii Pabla Picassa zaujímá téma kubismu zvláštní místo. Umělec se začal více zajímat o analýzu forem než o experimenty s barvou. Spolu s J. Braquem v roce 1907 vytvořil nový směr v výtvarné umění- kubismus. Picasso nejčastěji zobrazoval na svých plátnech zátiší, hudební nástroje a další předměty, které byly typické pro bohémy.

Období kubismu v umělcově tvorbě skončilo po první světové válce. Ale některé prvky kubismu se objevovaly v Picassových obrazech až do roku 1921.

Období surrealismu

Ve stručné biografii Pabla Picassa je třeba poznamenat, že období surrealismu je jedním z nejednoznačných a nerovných období v umělcově díle. Na plátnech se objevuje naprosto surrealistický svět, těžko vnímatelná atmosféra. Obrazy obsahovaly nepochopitelné bytosti, beztvaré, křičící nebo agresivně smyslné obrazy.

V tomto období také vytvářel tichá díla, která vyčnívala z řady. Nejčastěji toto tvůrčí obdobíženy se staly hrdinkami obrazů. Důvody pro ně častý výskyt, mohlo být způsobeno tím, že umělec nevycházel dobře se svou ženou. V roce 1918 se Picasso oženil a ruská balerína Olga Khokhlova a v roce 1921 se páru narodil syn.

Umělce inspirovala k vytvoření smyslných obrazů Marie-Therese Walterová, se kterou se setkal v roce 1932. Během tohoto období Picasso vytvořil busty, podivné abstraktní formy z hrubých materiálů. Ale zároveň je na některých dílech vidět, že se inspiroval i klasickými formami.

Vytvoření Guernica

V roce 1937 zničila německá a italská letadla Guernicu, hlavní město Basků. Tato zpráva umělce natolik šokovala za dva měsíce Pablo Picasso píše jedním z jeho nejznámějších obrazů je „Guernica“. Hra barev vytváří dojem ohně a ústřední místo v kompozici dostal padlý válečník a žena, která k němu přiběhla. Tento obraz vyjadřuje hrůzu a zoufalství, které zachvátilo obyvatele Guernice. Tento výtvor byl vystaven na světové výstavě v Paříži.

Během válečného období sloužily Picassovy obrazy jako odraz doby: byly provedeny v tmavých odstínech a vyvolávaly pocit úzkosti. Hlavními postavami jeho obrazů se přitom opět staly ženy se zdeformovanými tvářemi a beztvarými postavami. Od roku 1940 do roku 1944 zůstal Picasso v Paříži a pokračoval v tvorbě. V roce 1944 vstoupil umělec do komunistické strany a v roce 1950 Picasso vytvořil slavnou „Holubici míru“.

Kreativita v poválečném období

Toto období lze pro umělce nazvat šťastným. V roce 1945 se setkal s Françoise Gilotovou, která se stala matkou jeho dvou dětí. Hlavním tématem obrazů je rodinný život. Umělec a jeho rodina se stěhují do jižní Francie plné středomořského kouzla.

Pablo Picasso vytváří nejen plátna, ale zabývá se také řemesly a manuální práce. Vytváří dekorativní talíře, figurky a obrazy. V roce 1953 se Pablo oddělil od své manželky a během této doby napsal několik pozoruhodných děl. V roce 1958 se Picasso oženil s Jacqueline Roque, která ho inspirovala k vytvoření nových obrazů.

Umělcova díla se liší kvalitou provedení a rozmanitostí. Pablo Picasso zemřel 8. dubna 1973 ve Francii. Talentovaný umělec vykreslený velký vliv pro rozvoj výtvarného umění.

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), španělský umělec a sochař, který žil ve Francii od roku 1904. Picasso je vynálezcem nových forem malby, inovátorem stylů a technik a jedním z nejplodnějších umělců v historii. Vytvořil více než 20 tisíc děl. Narozen 25. října 1881 v Malaze. Picassova genialita se projevila brzy: v 10 letech namaloval své první obrazy a v 15 bravurně složil přijímací zkoušku na Školu výtvarných umění v Barceloně.


Žena v modrém
1901, Reina Sofia Center, Madrid


Život,
1903, Muzeum umění, Cleveland


Rodina komiků
1905, Národní galerie, Washington


Dívka na míči
1905, Puškinovo muzeum, Moskva


Chlapec s koněm
1905, Muzeum moderního umění. umění, New York


Matka a dítě
1905, Galerie Stuttgart, Německo

V letech 1900 až 1902 podnikl tři cesty do Paříže a nakonec se tam usadil v roce 1904. Styly francouzských impresionistických umělců, zejména Degase a Toulouse-Lautreca, ovlivnily silný vliv pro formaci kreativním způsobemŠpanělský malíř v tomto období. Picasso's Blue Room (1901, Phillips Collection, Washington) odráží vliv těchto umělců a zároveň mapuje vývoj jeho díla během jeho Modrého období, pojmenovaného tak, protože v jeho tvorbě v příštích několika letech dominovaly různé odstíny modré a modré.

Picasso v tomto období líčil lidské utrpení a maloval slepce, žebráky, alkoholiky a prostitutky. Jejich poněkud protáhlá těla na obrazech připomínají díla španělského umělce El Greca. Stejný okruh obrazů, počínaje rokem 1905, má jiné zbarvení. Jako by do duší jeho hrdinů pronikal paprsek naděje spolu s tím, jak se v pestré škále jeho obrazů objevují světlejší a průhlednější barvy: do zesvětlených odstínů modrý růžové, popelavě růžové, zlato-růžové tóny jsou přidány. Po dílech „modrého“ období představují obrazy „růžového“ období svět cirkusových umělců a trampů („Rodina akrobatů s opicí“, 1905, Göteborg, Muzeum umění; „Dívka na plese“, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění „Rodinní komici“, Washington, Národní galerie).


WC (Fernanda),
1906, Albright-Knox Gallery, Buffalo


Tanec s dekami
1907, Ermitáž, Petrohrad


Les Demoiselles d'Avignon, 1907, Muzeum moderního umění, New York


Dryáda, 1908


Tři ženy, 1908


Přátelství, 1908

Tyto tři obrazy jsou uloženy ve sbírce Státní Ermitáž v Petrohradě

Kubismus. V letech 1907-1914 pracoval Picasso v tak úzké spolupráci s Braquem, že není vždy možné prokázat jeho přínos v různých fázích kubistické revoluce. Po období cézanneismu, které skončilo portrétem Clovise Saga (jaro 1909, Hamburk, Kunsthalle), věnuje Picasso zvláštní pozornost přeměně forem v geometrické bloky, člení je na roviny a hrany a pokračuje v prostoru, který umělec sám uvažuje pevné tělo, nevyhnutelně omezený rovinou obrazu („Portrét Kahnweilera“, 1910, Art Institute). Perspektiva mizí, paleta tíhne k monochromii, Picassovy malby jsou často redukovány na nepochopitelné hádanky. Vlastní kubistické období v Picassově díle končí krátce po vypuknutí první světové války, která ho oddělila od Braquea. I když ve svých významných dílech umělec využívá některé kubistické techniky až do roku 1923 (Ženy běží po břehu, 1922, New York, Museum of Modern Art).


Portrét Ambroise Vollarda,
1910, Puškinovo muzeum pojmenované po A.S. Puškin


Pierrot, 1918, Muzeum
současné umění, New York


Milenci, 1923,
Národní galerie, Washington

Portrét Ambroise Vollarda - galeristy, sběratele, znalce umění, přítele umělců - je zpracován ve formách analytického kubismu. Portrét zakoupil I. A. Morozov v roce 1913 od samotného Vollarda. Euforická a konzervativní atmosféra poválečné Paříže, Picassovo manželství s Olgou Khokhlovou, úspěch umělce ve společnosti - to vše částečně vysvětluje tento návrat k figurativnosti, relativní a dočasné, protože Picasso v té době pokračoval v malování výrazných kubistických zátiší.

Spolu s cyklem obrynek a lazebníků, obrazy inspirované "pompejským" stylem ("Žena v bílém", 1923, New York, Museum of Modern Art), četné portréty jeho manželky ("Portrét Olgy", pastel, 1923 , soukromá sbírka) a syn (Paul v kostýmu Harlekýna, Paříž, Picassovo muzeum) jsou jedny z nejpůsobivějších děl, která kdy umělec namaloval, i když jejich lehce klasická orientace a parodie poněkud zmátly tehdejší avantgardu.

V těchto dílech Picasso poprvé odhaluje náladu, která se objevila se zvláštní silou později a která byla vlastní mnoha umělcům v období mezi dvěma válkami: zájem o styly minulosti, které se staly kulturním „archivem“. a mimořádnou virtuozitu při jejich překládání do moderního jazyka.


Portrét Olgy,
1923, soukromá sbírka


Paul v kostýmu Harlekýna
1924, Picassovo muzeum, Paříž


Tři lidé tančí
1925, Tate Gallery, Londýn

V roce 1925 začalo jedno z nejtěžších a nejnerovnějších období v Picassově díle. Po epikurejské milosti 20. let ("Dance", Londýn, Tate Gallery) se v Picassově díle objevuje atmosféra křečí a hysterie, neskutečný svět halucinací, což lze částečně vysvětlit vlivem surrealismu. básníci. Několik let se zdálo, že Picassova představivost je schopna vytvořit pouze monstra, některá stvoření roztrhaná na kusy ("Seated Lather", 1929, New York, Muzeum moderního umění), křičící ("Žena v křesle", 1929, Paříž, Picassovo muzeum), nafouknuté až k absurditě a beztvaré ("Bather", kresba, 1927, soukromá sbírka) nebo ztělesňující metamorfní a agresivně erotické obrazy ("Postavy na mořském pobřeží", 1931, Paříž, Picassovo muzeum).


Žena s květinou, 1932,
Beyeler Foundation, Riegen, Švýcarsko


Nahá v červeném křesle
1932, Tate Gallery, Londýn


Sen (Maria-Therese Walterová),
1932, soukromá sbírka, New York

V letech 1930-1934 se celá Picassova vitalita projevila v sochařství: busty a ženské akty, v nichž je někdy patrný vliv Matisse („Ležící žena“, 1932), zvířata, malé postavy v duchu surrealismu („“ Muž s kyticí“, 1934) a především kovové konstrukce, které mají poloabstraktní, poloreálné formy a jsou někdy vyrobeny z hrubých materiálů (Picasso je vytváří s pomocí svého přítele, španělského sochaře Julia Gonzaleze – „Konstrukce“ , 1931). Spolu s těmito podivnými a ostrými formami svědčí Picassovy rytiny Ovidiových Metamorfóz (1930) a Aristofana (1934) o kontinuitě jeho klasické inspirace. Téma býků vzniklo v Picassově díle, pravděpodobně během jeho dvou cest do Španělska v letech 1933 a 1934, a nabyly docela literárních podob: obraz Minotaura, který se tu a tam objevuje v nádherné sérii rytin. v roce 1935 ("Minotauromachy").


Dora Maar ve žluté bundě,
1939, Národní galerie, Berlín


Plačící žena
1937, Tate Gallery, Londýn


Guernica, 1937,
Muzeum Reina Sofia, Madrid

Tento obraz smrtícího býka ukončuje surrealistické období v Picassově díle, ale zároveň definuje hlavní téma obraz „Guernica“, jeho nejslavnější dílo, které namaloval několik týdnů po zničení malého baskického města německými letadly a který je počátkem jeho politické činnosti (Madrid, Prado; do roku 1981 byl obraz v New Yorku , v Muzeu moderního umění). Hrůzu, která Picassa zachvátila hrozba barbarství visící nad Evropou, jeho strach z války a fašismu, umělec nevyjádřil přímo, ale dodal jeho obrazům alarmující tón a ponurost. Picasso zůstal v Paříži během německé okupace v letech 1940 až 1944.


Umělec a model,
soukromá sbírka


Smrt matadora
1933, Picassovo muzeum


Kavárna v Royan,
1940, Picassovo muzeum, Paříž

Okupace neoslabila Picassovu aktivitu: portréty, sochy („Muž s beránkem“), skrovná zátiší, která někdy s hlubokou tragédií vyjadřují beznaděj doby („Zátiší s býčí lebkou“, 1942, Düsseldorf, Umění Sbírka Severního Porýní-Vestfálska). Po propuštění. Obraz "Jatka" (1944-1945, New York, Museum of Modern Art) - poslední tragické dílo Picasso. Na podzim 1944 veřejně oznámil svůj vstup do komunistické strany, ale nebyl prodchnut jejími myšlenkami natolik, aby je vyjádřil ve svých hlavních historických dílech. Holubice vyobrazená na plakátu Světového mírového kongresu v Paříži (1949) je nejúčinnějším projevem umělcova politického přesvědčení. Tato práce navíc přispěla k tomu, že se Picasso stal legendární, světově proslulou osobností.

Picassovo poválečné dílo lze nazvat šťastným; sblíží se s mladou Françoise Gilotovou, se kterou se seznámil v roce 1945 a která mu dá další dvě děti, čímž poskytne náměty pro jeho četné rodinné obrazy, silné a okouzlující. Picasso odjíždí z Paříže na jih Francie, objevuje radost ze slunce, pláže a moře. Žije ve Vallauris (1948), poté v Cannes (1955), v roce 1958 koupí zámek Vauvenargues a v roce 1961 odchází do venkovského domu Notre-Dame-de-Vie v Mougins.
Projektování vodovodů a kanalizací. Společnost "instalace ITR"

Díla vytvořená v letech 1945-1955, velmi středomořského ducha, se vyznačují atmosférou pohanské idyly a návratem dávných nálad, které jsou vyjádřeny v malbách a kresbách vytvořených koncem roku 1946 v sálech muzea Antibes, které se později stalo Picassovým muzeem („Radost ze života“). Ale odmítání dekorativního zápalu a hledání nových jsou v tomto období obzvláště silné. vyjadřovací prostředky. To vše se projevilo v četných litografiích, plakátech, dřevořezech a linorytech, keramice a sochařství. Na podzim roku 1947 začíná Picasso pracovat v továrně Madura ve Vallauris; Fascinován problémy řemesla a ruční práce, sám vyrábí mnoho nádobí, ozdobných talířů, antropomorfních džbánů a zvířecích figurek (Kentaur, 1958), někdy poněkud archaického způsobu, ale vždy plného šarmu a vtipu. V tomto období byly zvláště důležité plastiky ("Těhotná žena", 1950). Některé z nich („Koza“, 1950; „Opice s mládětem“, 1952) jsou vyrobeny z náhodných materiálů (břicho kozy je vyrobeno ze starého koše) a jsou mistrovskými díly techniky montáže.

V roce 1953 se Françoise Gilot a Picasso oddělili. To byl pro umělce začátek těžké morální krize, která se odráží v pozoruhodné sérii kreseb vytvořených od konce roku 1953 do konce zimy 1954; Picasso v nich svým záhadným a ironickým způsobem vyjádřil hořkost stáří a svou skepsi vůči samotné malbě. V roce 1954 se Picasso setkal s Jacqueline Roque, která se v roce 1958 stala jeho manželkou a inspirovala ho k vytvoření série velmi krásných portrétů. Díla posledních patnácti let umělcovy tvorby jsou velmi různorodá a kvalitativně nevyrovnaná ("Workshop v Cannes", 1956, Paříž, Picassovo muzeum).

Je však možné vyzdvihnout španělský zdroj inspirace („Portrét umělce, in imitace El Greca“, 1950, soukromá sbírka) a prvky tauromachy (možná proto, že Picasso byl vášnivým obdivovatelem býčích zápasů, populárních v jižní Francie), vyjádřené kresbami a akvarelem v duchu Goyi (1959-1968). Série interpretací a variací na témata slavných obrazů „Dívky na břehu Seiny po Courbetovi“ (1950, Basilej, Kunstmuseum) je poznamenána pocitem nespokojenosti s vlastní kreativitou. "Alžírské ženy. Podle Delacroixe" (1955); "Las Meninas. Podle Velazqueze" (1957); "Snídaně v trávě. Po Manetovi" (1960). Žádný z kritiků nemohl poskytnout uspokojivé vysvětlení pro tyto podivné, odvážné kompozice, i když to byly skutečně vynikající obrazy (Las Meninas, 17. srpna 1957, Barcelona, ​​​​Picasso Museum). Picasso zemřel ve své vile Notre-Dame-de-Vie 8. dubna 1973.

Picasso Pablo (1881-1973), francouzský umělec.

Malbu studoval nejprve u svého otce X. Ruize, poté na školách výtvarného umění: v La Coruña (1894-1895), Barceloně (1895) a Madridu (1897-1898).

Od roku 1904 žil Picasso téměř neustále v Paříži.

Jeho první významná díla pocházejí z 10. XX století Obrazy „modrého období“ (1901-1904) byly malovány v ponuré škále modrých, indigových a zelených tónů.

V dílech „růžového období“ (1905-1906) dominují růžovo-zlaté a růžovo-šedé odstíny. Oba cykly jsou věnovány tématu tragické osamělosti nevidomých, žebráků, tuláků a romantickému životu kočovných komiků („Starý žebrák s chlapcem“, 1903; „Dívka na plese“, 1905).

V roce 1907 Picasso vytvořil plátno „Les Demoiselles de Avignon“, které znamenalo rozhodující rozchod s realistickou tradicí a přechod do tábora umělců vyznávajících avantgardu.

Jeho vášeň pro africké sochařství ho přivedla k založení nového směru – kubismu. Picasso rozkládá objekt na jednotlivé geometrické prvky, operuje s kombinacemi lámajících se rovin a objemných objemů a mění realitu ve hru abstraktních detailů („Lady with a Fan“, 1909; portrét A. Vollarda, 1910).

Od poloviny 10. let. XX století začíná experimentovat s texturami, ve svých dílech používá útržky novin, kousek houslí atd. Koláž „Lahvička aperitivu“ (1913) a skladba „Tři muzikanti“ (1921) završují období kubismu a. neoklasicistní styly se objevují v Picassových pracovních trendech. To se odrazilo v takových dílech jako „Tři ženy u zdroje“ (1921), „Matka a dítě“ (1922), ilustrace k Ovidiovým „Metamorfózám“ (1931) a sérii „Sochařova dílna“ (1933). ). Picassovu neoklasicismu dominuje nálada pohádkové idyly a grafická elegance linií.

V 10-20. XX století Picasso také vytváří mnoho kreseb, které zobrazují obrazy lidí z lidu („Rybář“, 1918; „Odpočívající rolníci“, 1919).

Od druhé poloviny 30. let. jeho dílo je stále více prostoupeno ozvěnami moderní události(„Plačící žena“, 1937; „Kočka a pták“, 1939). V letech 1936-1939. Picasso se stává prominentní postavou Lidové fronty ve Francii a aktivně se účastní boje španělského lidu proti Frankovu režimu. V této době se zrodil seriál „Sny a lži generála Franca“ (1937). Rozzlobeným protestem proti fašistickému teroru je monumentální panel „Guernica“ (1937).

Během druhé světové války zůstal Picasso ve Francii okupované nacistickými vojsky a účastnil se hnutí odporu. V roce 1944 se umělec připojil k řadám Francouzů komunistická strana. V dílech poválečného období převládají protiválečná témata („Holubice míru“, 1947; panely „Mír“ a „Válka“, 1952).

Od druhé poloviny 40. let. Picassova práce se stává rozmanitější. Kromě stojanu obrazy, ve které se umělec vrací k antickým motivům nebo paroduje obrazy starých mistrů (např. „Las Meninas“ od D. Velazqueze), pracuje také jako sochař („Muž s beránkem“, bronz, 1944), keramik (asi 2000 produktů), plán.

V roce 1950 byl Picasso zvolen do Světové rady míru.