Satirističtí spisovatelé a jejich role ve společnosti. Satirická poezie

Bernard Shaw není vůbec žádný humorista, dnešní doktorandi vynakládají mnoho talentu a energie na dosahování svých cílů a absolutně nezbývá ani jedno, ani druhé, aby se prokázali jako vedoucí katedry nebo praktický lékař. Ostatně toho druhého může být víc

Komik fizikevič

Satira je ostrým projevem komiksu, kdy se smích stává zbraní v boji s různými lidskými neřestmi. Od starověku hráli satiričtí spisovatelé zvláštní roli ve společnosti, byli nazýváni žalobci a vypravěči pravdy. Alegorií a nejednoznačností svých děl se snažili mluvit o tom, co je zakázáno vynášet na veřejnost a co je někdy zákonem postižitelné.

Stručná historie

Žánr se vrací ke svým počátkům Starověký Řím. Tehdy se rodí pochopení toho, jaká je role satirického spisovatele ve společnosti. První autoři zvláštní formy literární slovo- Aristofanes, Menander, Lucilius a další - vytvářeli krátké básně, ve kterých zesměšňovali politiku toho či onoho panovníka, život šlechty a další společenské skutečnosti.

Společenská role satirického spisovatele se začala formovat ve středověku, kdy v Evropě vznikli klasici humoru - Giovanni Boccaccio a Miguel de Cervantes. První udavači církevní setrvačnosti, feudálního systému a romantických názorů výrazně ovlivnili myšlení málo osvícené Evropy. Donutili nás vidět, hodnotit a bojovat s neřestmi století.

Rys žánru

Satira záměrně zkresluje realitu, reprodukuje realitu zvláštním způsobem, kde všichni hrdinové a události jsou konvenčními obrazy odrážejícími neřesti a životy jednotlivých lidí nebo segmentů populace. Výrazná vlastnost tento žánr je ostře negativním hodnocením toho, co se děje. Hlavní zbraní satiry je groteska a nadsázka, výsměch a odsuzování jsou budovány tím, že do textu vnáší nepravděpodobný nebo značně zveličený fenomén.

Satira se často stává velmi subjektivní, a proto jsou sami satiričtí spisovatelé často vystaveni ostré kritice. Všechny se dají nazvat jedním slovem – vychovatelé zesměšňováním společenských nedostatků se lidé naučili nahlížet hluboko do problému, vidět nedokonalost a v důsledku toho hledat nová vodítka; To je podstata satiry – potvrzení vysokých mravních ideálů, pravdy, lásky, poctivosti a svobody.

Původ satiry v Rusku

V 19. století A.S. Puškin odvodil vzorec, který platil pro všechny naše lidi – „básník v Rusku je víc než básník“. Až donedávna to byla literatura, která formovala sebeuvědomění a civilní pozice ruský lid. A zvláštní role zde patřila satirickým spisovatelům.

V Rusku ostrý obviňovací humor vznikl již ve středověku, ale tehdy ještě bloudil mezi lidmi v podobě pohádek a vtipů a přenášel se ústně. Autoři se nejmenovali, preferovali anonymitu, ale „Podobenství o Hawkmothovi“, „Procházka Panny Marie mukami“, „Příběh Ruffa Ershoviče“ a další byly mezi lidmi velmi dlouho oblíbené. Vliv těchto příběhů byl velmi velký, protože ukazovaly pravdu života a umožňovaly lidem vidět jiný úhel pohledu na svět, odlišný od církve.

První profesionální satiričtí spisovatelé se objevili v 18. století. A.P. Sumarokov, A.D. Kantemir vytvořili díla podle obrazu a stylu starověkých řeckých autorů. Skutečně ruská satira započala svůj vzestup bajkami I. A. Krylova a hrou D. I. Fonvizina „Minor“. Poslední kus doslova explodoval ruská společnost, do této chvíle se nikdo nepokusil tak ostře zesměšnit představitele šlechty. Obliba tohoto žánru se stává mimořádnou, objevují se desítky týdeníků, na jejichž stránkách se tisknou brožury, bajky, komedie, epigramy odhalující tu či onu stranu reality.

satirik 19. století

S počátkem zlatého věku ruské literatury získala satira nový vývoj. Smích se stává skutečně hrozivou zbraní, již nemíří jen na neřesti jednotlivých lidí či společenských vrstev, ale na stát a císaře. Převažuje žánr fejeton, ale dostává i komedie zvláštní zvuk. Hra N. V. Gogola „Generální inspektor“ získala obrovskou popularitu mezi lidmi a zuřivé rozhořčení mezi úřady.

Satirističtí spisovatelé XIX století byli nuceni být neustále pod přísným dohledem vedení země. Císař a jeho ministři cítili sílu smíchu a to, jak lidé důvěřovali autorům, takže se jich báli, zatýkali je, vyháněli do vyhnanství a vytvářeli neustálé překážky literární činnosti.

A jak čas ukázal, tento strach nebyl neopodstatněný, satira a další oblasti literatury po několik desetiletí formovaly vědomí ruských lidí, ukazovaly jim skutečný stav věcí a vyzývaly je k boji za jiný život. Navzdory nákladům na Nekrasovovo dílo „Kdo žije dobře v Rusku“ je stále nazýváno přímou výzvou k revoluci.

Saltykov-Shchedrin

Obrovskou roli ve formování a rozvoji tohoto žánru u nás sehrál satirik Saltykov-Shchedrin. Kritici nazývali jeho práci chronologií událostí Ruské impérium XIX století. Vše zásadní reformy a proměny státu se odrážely v jeho dílech. Spisovatel pozoroval fragmentaci lidí a morálky v nejvyšších strukturách moci, dominanci korupce a nepotismu, které nemohly způsobit chytrý člověk protest a rozhořčení.

Satira v knihách Saltykova-Shchedrina získala zvláště krutý, trestající význam. Obrazy dvou hloupých generálů nebo guvernéra s prázdnou hlavou se staly součástí ruské kultury a jsou aktuální i nyní, o 200 let později.

satira 20. století

Nové století přineslo nové, neobvyklé umělecké a morální ideály. U nás se to zlomilo jako první politická struktura, dále sociální a literární. Satiričtí spisovatelé Sovětského svazu pracovali v tvrdých podmínkách cenzury a strachu o své životy. V první polovině století ještě fungovaly volné humoristické časopisy, ale postupně se staly i předvídatelnými ve svých tématech a odhalovaly převážně měšťanské životní ideály.

Toto období je spojeno se vznikem satirická díla I. Ilf a E. Petrov „Dvanáct židlí“ a „Zlaté tele“. Nové a Starý svět se jasně odráží v obrazech podvodníka Ostapa Bendera a bývalého šlechtice Ippolita Vorobyaninova. Kdyby byly tyto romány napsány o něco později, sotva by spatřily světlo světa, tlak na svobodnou kreativitu tak zesílil. Pozoruhodný příklad k tomu - M. Bulgakov, cenzura ho pronásledovala celý život a jedním z jeho hlavních výtvorů je „ Psí srdce"- spatřil světlo až po smrti autora.

Nový čas

Moderní realita nastoluje pro utváření humoru zcela jiné zákony. Za prvé, způsob prezentace informací se již nezměnil nejlepší způsob mluvit o svém vidění světa. Nyní probíhá komunikace s lidmi v televizi nebo přímo na koncertech. A formát samotné svévole se stal prostornějším, konkrétnějším a cílenějším.

Role satirika ve společnosti ale zůstává stejná – vysmívat se neřestem společnosti a hlásat skutečné ideály. Dnes je tu další problém - objem informací a textů v tomto směru je prostě obrovský, píší a mluví náhodně a ne vždy vysoká úroveň. Není proto tak snadné najít mezi tímto odpadem skutečně hodnotný postřeh hodný označení satira.

Závěry

Lidstvo se nikdy nestane ideálním, neřesti, zlo či závist nezmizí. Je to volba každého člověka, jakou cestou se v životě vydá. Tato volba se však často vytváří pod vlivem vnějších faktorů: příklady rodičů, negativní vliv přátelé, nesprávná výchova atd. Ne každý v sobě může vidět a zaznamenat negativní sklony a v tomto případě je prostě nutné narazit na jakési „zrcadlo“, které by odráželo individuální rysy myšlení a chování.

To je role satirického spisovatele, jeho dílo mu umožňuje vidět sám sebe ve zkreslené podobě. Nic nezasáhne tvé svědomí a hrdost tak silně jako smích, ostrá kritika nutí vás přemýšlet a přehodnotit své obvyklé ideály.

Jedním z trendů ruské poezie stříbrného věku, který vstoupil do dějin literatury, je spolek Satyricon. Těžko zde mluvit o nějaké inovaci – spíše o rozvoji bohatých tradic tohoto žánru ruské literatury, který má skvělé předchůdce. V Petrohradě vyšlo 1. dubna 1908 první číslo nového týdeníku „Satyricon“, který pak znatelně ovlivnil povědomí veřejnosti na celé desetiletí. Prvním šéfredaktorem časopisu byl výtvarník Alexej Aleksandrovič Radakov (1877 - 1942) a od devátého čísla přešel tento příspěvek na satirika, dramatika a novináře Arkadije Timofejeviče Averčenka.

Redakce časopisu sídlila na Něvském prospektu, v domě č. 9. "Satyricon" byla veselá a žíravá publikace, sarkastická a naštvaná; v něm vtipný text prokládaný sžíravými karikaturami, vtipné anekdoty vystřídaly politické karikatury. Od mnoha jiných humoristických publikací oněch let se přitom časopis lišil svým společenským obsahem: zde, aniž by překročili meze slušnosti, nekompromisně zesměšňovali a bičovali představitele úřadů, tmářů a černochů. Polohu zásobníku v posledním bodě určili jak V. Azov, O. Dymov, tak A. Averčenko, A. Bukhov, Teffi.

V "Satyricon" různé časy Spolupracovali takoví satiričtí spisovatelé jako V. Knyazev, Saša Černyj a A. Bukhov, vycházeli L. Andrejev, A. Tolstoj, V. Majakovskij, ilustrace poskytli slavní ruští umělci B. Kustodiev, I. Bilibin, A. Benois. V relativně krátké době – od roku 1908 do roku 1918 – vytvořil tento satirický časopis (a jeho pozdější verze „Nový satyricon“) celé hnutí v ruské literatuře.

Zvláštní zásluhu na tak zvučné oblibě „Satyricon“ měli z velké části talentovaní básníci – satirikové a humoristé, kteří na časopise spolupracovali. "Satyricon" přitahoval čtenáře, protože jeho autoři prakticky opustili udání konkrétních vysokých úředníků. Také neměli „obecně povinnou lásku k mladšímu domovníkovi“. Ostatně hloupost zůstává hloupostí všude, vulgárnost zůstává vulgárností, a proto touha ukázat člověku takové situace, když já sám může být vtipný. Objektivní satiru nahrazuje „lyrická satira“, sebeironie, která umožňuje odhalit charakter „zevnitř“. To se projevilo zejména v poezii, kde je objektem satirického či humorného zobrazení lyrický hrdina.

Dílo Sashy Chernyho, Teffiho, P. Potemkina, V. Gorjanského, V. Knyazeva, E. Venského a dalších předních básníků "Satyricon" bylo na jeho stránkách prezentováno v různých žánrech: poetické karikatury, brožury, humoresky, parodie, bajky. , epigramy. Velmi oblíbeným žánrem na počátku dvacátého století byl fejeton (včetně poezie), který přitahoval veřejnost svou aktuálností, jasně vyjadřovaným autorovým postojem, polemikou a vtipem.

V květnu 1913 došlo v časopise k rozkolu. Byl založen časopis „New Satyricon“, který úspěšně existoval až do léta 1918, kdy byl pro svou kontrarevoluční orientaci zakázán.