Poslední roky života M. Musorgského
Pokračuji ve vyprávění o turistickém zájezdu na jih Pskovska, který se uskutečnil 11. února tohoto roku. V první části byla fotoreportáž o návštěvě (obec Polibino, okres Velikoluksky) a dnes - fotoprohlídka muzejního statku Modesta Petroviče Musorgského, který se nachází ve vesnici Naumovo, okres Kunyinsky. Velký ruský skladatel se v těchto končinách narodil a prožil zde svá dětská léta.
Dvě malé vesnice - Karevo a Naumovo, které se nacházejí na jihu regionu Pskov téměř na hranici s regionem Tver, jsou považovány za rodiště M. P. Musorgského. Jeho rodiče Petr Alekseevič Musorgskij a Julia Ivanovna, rozená Chirikova, pocházeli ze starých šlechtických rodin. Jejich rodiny bydlely vedle na svých rodinných statcích. Panství ve vesnici Karevo patřilo Musorgským a nedaleké panství v Naumově bylo od 17. století majetkem rodu Chirikovů. Statky byly odděleny pouze hřbitovem Poshivkino, kde stál kostel Hodegetria, „společný“ pro obě rodiny vlastníků půdy.
M.P. Musorgskij se narodil 21. března 1839 ve vesnici Karevo. Z panství v Karevu bohužel nezbylo nic kromě nadace. Ale dům v Naumově, postavený v 19. století, nějakým zázrakem přežil. Proto bylo skladatelovo muzeum otevřeno právě zde, v hlavním domě panství Čirikov, kde malý Modest často navštěvoval své prarodiče, nocoval v jeslích ve druhém patře, hrál na klavír v jednom ze sálů, procházel se v park, trávili čas na rybnících a na Žižickém jezeře, které je jen co by kamenem dohodil od domova.
Je zajímavé, že Musorgského muzeum nejprve vzniklo jako lidové muzeum. Otevřena byla v roce 1968 z iniciativy ředitele žižické střední školy a její expozice zabírala dvě učebny. O dva roky později bylo rozhodnuto o otevření muzea v panství Naumovo a v roce 1972 byla v budově bývalého panského dvora otevřena první expozice věnovaná životu a dílu M.P. Musorgského. Od té doby se expozice muzea výrazně rozšířila a fond muzea byl doplňován velkým množstvím exponátů z různých zdrojů. V současné době je Musorgského muzeum pobočkou muzejní rezervace Pskov.
Busta skladatele od sochaře A. Izmalkova byla instalována před domem panství v roce 1973 (Další pomník Musorgskému byl postaven v roce 1989 v Karevu na místě domu, kde se skladatel narodil, ale nebylo možné jej vyfotografovat je to kvůli tomu, že jak pomník, tak přístupy k němu byly pokryty sněhem)
Kromě zámku se na statku zachoval anglický park, rybníky s umělými ostrůvky a několik hospodářských budov.
Samozřejmě v období pozdního jara, léta a podzimu by to zde mělo být velmi malebné. A v den našeho příjezdu bylo vše velmi hustě pokryto sněhem. A bylo tu jakési neskutečné ticho. Před prohlídkou muzejní expozice jsme se ještě za světla trochu prošli po blízkém území, kam to dovolovaly vyjeté cesty, a fotili.
Nyní se pojďme projít přímo domem, kde byla naší průvodkyní pracovnice muzea Elena Petrovna Zavernyaeva. Poskytla nádherné turné.
Nejprve se ocitáme na chodbě. Je vidět, že dům je velmi starý. (byla samozřejmě restaurována, ale to bylo velmi dávno - v roce 1979)
Zde ve vitrínách jsou prezentovány unikáty z rodin Musorgských a Chirikovů.
Z chodby vcházíme do jídelny. Jídelna v panském domě byla středobodem veškerého života. Zde se zpravidla shromáždili sousedé a příbuzní u stolu. V místnosti jsou křesla a příborník, které sem byly přivezeny z vesnice Volok u Toropets, z domu Kushelevů - skladatelových příbuzných z matčiny strany, se kterými často navštěvoval. Nechybí ani konvice na kávu, čajová konvice a miska na máslo ve tvaru berana z rodiny Musorgských, které muzeu darovali skladatelovi příbuzní.
Vitríny obsahují materiály o rodokmenech Musorgských a Čirikovů.
stejně jako figurína farního rejstříku kostela Hodegetria na hřbitově Poshivkino se záznamem o narození M. P. Musorgského. 
Pak se ocitneme v „pokoji pro služebnou“. Dvoračky se zde scházely k ručním pracím nebo k pití čaje ve volném čase. 
Příborník a pohovka v této místnosti jsou pamětní předměty. V tomto domě stáli za života Čirikovců.
Dále se ocitáme v matčině pokoji. Nutno říci, že Musorgskij měl se svou matkou velmi vřelý vztah. Byla to ona, kdo si předtím všiml jeho vášně pro hudbu, najala mu učitele a všemi možnými způsoby podporovala jeho studium a hudební vzdělání. Zemřela, když bylo Modestovi pětadvacet let a její odchod nesl velmi těžce. 
Mateřský pokoj uzavírá dámskou polovinu domu a zároveň otevírá enfiládu přední části domu. Zde je jedním z hlavních exponátů zrcadlový toaletní stolek z rodiny Musorgských. Muzeu ji předala praneteř M. P. Musorgského Tatyana Georgievna Mussorgskaya (vnučka Modestova staršího bratra Filareta).
Na kulatém stole jsou noty děl skladatelů, které Mussorsky miloval - Schumann, Schubert, Liszt 
Také v této místnosti můžete vidět šlechtický list M.P. Musorgského, s nímž získal právo vstoupit do vojenské školy (samozřejmě kopii), a také některé z nejstarších portrétů M.P doba ukončení studia na škole gardových praporčíků a služba v Preobraženském pluku - jedná se o kresbu tužkou a fotografii v uniformě nižšího důstojníka.
Pak procházíme apartmá pokojů. Exponáty prezentované v Malém a Velkém obývacím pokoji vyprávějí o Musorgského životě v Petrohradě a jeho díle. Rodina Musorgských se přestěhovala do Petrohradu v roce 1849, kdy bylo Modestovi 10 let a jeho staršímu bratrovi Filaretovi 13 let. V Petrohradě měli chlapci dostat vojenské vzdělání.
Dostali ji, ale Modest, který si odseděl pouhé dva roky, rezignoval na hudbu. Během tohoto období se setkal s mladými skladateli - Borodinem, Rimským-Korsakovem, Cui, Balakirevem a uměleckým kritikem Stasovem. Vznikla hudební skupina „Mighty Handful“. Později se však stále musel „vrátit do práce“. Aby si zajistil existenci, sloužil jako úředník ve strojírenství a poté v odděleních lesního hospodářství.
Hudbu však nikdy nepřestal. Pracoval tvrdě a plodně. Během svého obecně krátkého života (zemřel ve 42 letech) napsal dvě opery „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. Další tři opery zůstaly nedokončené - „Manželství“ a „Sorochinskaya Fair“ (obě založené na dílech N. V. Gogola) a také „Salambo“ (založené na povídce G. Flauberta). Navíc Musorgskij sám napsal libreta k operám. Složil řadu vokálních cyklů pro zpěv a klavír - „Mladá léta“, „Dětský pokoj“, „Obrázky na výstavě“, „Bez slunce“, „Písně a tance smrti“. Vytvořil také hudební cykly pro orchestr a sbor, písně a romance (na básně G. Heineho, A. A. Golenishcheva-Kutuzova aj.)
Musorgskij žil v Petrohradě 32 let, aniž by měl vlastní byt. Pronajímal si zařízené pokoje nebo bydlel s přáteli.
Nejbližším přítelem celé „Mocné hrstky“ pro Musorgského byl N. A. Rimsky-Korsakov. Jednou si dokonce pronajali byt pro dvě osoby, aby mohli po večerech skládat hudbu. Jejich přátelství ale skončilo, když se Rimskij-Korsakov rozhodl oženit. Musorgskij vzal tuto novinku extrémně ostře, protože byl přesvědčen, že když má člověk talent, tak se mu musí věnovat a rodina ubere kreativitě. Sám Musorgskij se nikdy neoženil.
Starožitné bílé křídlo od Schrödera, které je k vidění v Bílém sále, přímo nesouvisí s životem Musorgského. Do muzea se ale dostal díky podpoře a účasti slavného operního pěvce Jevgenije Nestrenka, který byl velkým přítelem Musorgského muzea. Na tento klavír hráli ti nejlepší, kteří do muzea přišli. Koncerty a hudební akce se zde konají dodnes.
Tradiční fotka s efektem přítomnosti... :-) 
Něco málo ze životopisu
Modest Petrovič Musorgskij narozen v roce 1839 ve vesnici Karevo, okres Toropetsky, provincie Pskov. Jeho otec pocházel ze staré šlechtické rodiny. Modest a jeho starší bratr se vzdělávali doma a budoucí skladatel vystudoval školu gardových praporčíků, sloužil v pluku Life Guards Preobrazhensky, poté v hlavním inženýrském ředitelství, na ministerstvu státního majetku a ve státní kontrole.
M. Musorgskij - důstojník Preobraženského pluku
Mladý důstojník Musorgskij byl velmi vzdělaný muž: znal cizí jazyky, sám studoval hudbu, měl krásný hlas (baryton) a často zpíval po večerech a v hudebních salonech.
Když byla v roce 1862 v Petrohradě založena konzervatoř, začal studovat hru na klavír u profesora A. Gerkeho a stal se dobrým klavíristou. Ale jeho život se dramaticky změnil od chvíle, kdy potkal M. Balakireva a vstoupil do jeho kruhu.
"Mocná hrstka"
Koncem 50. a počátkem 60. let 19. století vznikla v Petrohradě skladatelská komunita, do které patřili: M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimskij-Korsakov, Ts Cui, a ke které se připojil M. Musorgskij, čímž hodnost důstojníka a zcela se věnuje hudbě. Členové kroužku si dali za cíl vtělit do hudby ruskou národní myšlenku. Ideovým inspirátorem kroužku byl výtvarný kritik a spisovatel V. Stašov. Hudebním režisérem byl ve skutečnosti M. Balakirev. Členové kroužku byli různí věkem i typem činnosti (nejstarším byl A. Borodin, v té době již vynikající chemik).
I. Repin „Portrét V. Stašova“
Hudební kroužek „Mocná hrstka“ vznikl v době, kdy v Rusku vzrůstal zájem o vše lidové v souvislosti s revoluční náladou, která do té doby zachvátila mysl ruské inteligence a která skončila revraždou v roce 1881. Účastníci „Mocné hrstky“ nahrávali a studovali ruské lidové umění (folklór) a ruský církevní zpěv a svůj výzkum pak implementovali do svých děl. To platilo zejména pro opery, kde se uplatňovalo mnoho folklorních tradic. Odpovědi na současné otázky hledal M. Musorgskij také v historických předmětech. "Minulost v současnosti je mým úkolem," napsal.
Opera "Salambo"
Jedná se o první skladatelovu operu, na které pracoval v letech 1863 až 1866. Děj opery je z kartáginské historie (podle románu G. Flauberta „Salammbô“). Libreto opery napsal sám Musorgskij. Tato opera zůstala nedokončena, ale skladatel její fragmenty použil v jiných dílech, včetně opery Boris Godunov. Sovětský skladatel V. Šebalin pracoval na instrumentaci nedokončené Musorgského opery „Salambo“.
Opera "Manželství"
Scéna ze hry "Manželství"
Musorgskij koncipoval tuto operu podle námětu N. Gogola v roce 1868. K opeře však byly napsány pouze skici a myšlenka samotná nebyla plně realizována. Známá jsou vydání M. Ippolitova-Ivanova 1931 a G. Rožděstvenského 1985.
Opera "Boris Godunov"
Opera podle tragédie A.S. Musorgskij začal Puškinův „Boris Godunov“ v roce 1868, nezávisle vytvořil libreto. Při práci na libretu použil také „Dějiny ruského státu“ N. Karamzina. První vydání opery ale nebylo přijato k nastudování a našla v něm chybu v podobě absence výrazné ženské role.
Scéna z opery M. Musorgského "Boris Godunov"
V roce 1869 vytvořil Musorgskij nové vydání, které představilo obraz Mariny Mniszech a milostný vztah. Tato edice, která se líbila celé hudební veřejnosti, byla rovněž zamítnuta. A teprve v roce 1874 byla opera uvedena v Mariinském divadle v Petrohradě. Opera, která byla nadšeně přijata veřejností, ale ostře negativní kritikou, byla v roce 1882 z repertoáru odstraněna.
V 1896 N.A. Rimskij-Korsakov se snaží operu oživit, vytváří nové vydání a v 1908. ještě jeden. V roce 1940 operu upravil D. Šostakovič.
Ale v dnešní době raději využívají autorské vydání opery.
Proč byla opera, která má dnes celosvětové uznání, tak těžko přijatelná pro její současníky? Jde o genialitu jak autora textu, tak autora hudby. Musorgského soudobé hudební vědomí nedokázalo ocenit inovaci hudby.
Hudební dramaturgie opery byla založena na naprosté shodě hudební a dramatické akce, přesném vykreslení jevištních postav a jejich psychologických charakteristik. Deklamační povaha vokálních čísel, zpěv intonací blízkých staré selské písni a lidovému dialektu - to vše bylo výsledkem činnosti „Mocné hrstky“ a Musorgského hudebního hledání, ale bylo daleko od obvyklých představ o zpěvu v opeře. .
Pro skladatele bylo bolestné uvědomit si, že jeho dílo není oficiálním akademickým prostředím chápáno a přijímáno. Navíc se rýsoval kolaps „Mocné hrstky“, což vnímal jako zradu ruské národní ideje, ve kterou věřil. Dostal „nervovou horečku“, jak svůj stav nazval, a pak začal toužit po alkoholu.
Opera "Khovanshchina"
Scéna z opery M. Musorgského „Khovanshchina“
Skladatel pracoval na této opeře současně s přepracováním opery „Boris Godunov“. Začalo to v roce 1872. Sám napsal i libreto. Děj opery odráží události roku 1682 - krátké období moci v Moskvě pro knížete Ivana Khovanského, kterého princezna Žofie jmenovala po streleckých nepokojích do čela strelcovského řádu. Khovansky byl oblíbený u lukostřelců, dokonce mu říkali „otče“. Staří věřící s pomocí Khovanského a Sophie doufali, že vrátí Rusovi „starou víru“. Ale další neshody mezi Sophií a Khovanským vedly k jejich nepřátelství. Vypořádala se s ním tak, že jeho i jeho syna popravila. Následně moc přešla na Petra (Petra Velikého).
Petr se pro své mládí nemohl zúčastnit událostí roku 1682. Ale Musorgského libreto míchá události z let 1682 a 1689. Musorgskij chtěl ukázat přechod moci od Sofie k Petrovi a zároveň zobrazit síly nepřátelské Petrovi: Streltsy, vedené knížetem Khovanským; Sophiin oblíbený princ Golitsyn; Staří věřící v čele s Dosifei. Princ Khovansky usiluje o královskou moc, jeho pozice je jasná, ale lučištníci jsou zobrazeni jako temná masa využívaná v zájmu ostatních. Staří věřící se jeví jako odvážní lidé, kteří se kvůli víře dopouštějí sebeupálení.
Velký Role ve vývoji akce patří lidem, ve větší míře než u Borise Godunova. Různé sbory. Postavy arogantního Khovanského a lstivého Golitsyna jsou vykresleny živě; majestátní Dositheus; Marta, silná a připravená k hrdinským činům; slabý Andrei Khovansky; vlastenecké Shaklovity; veselý mladý lukostřelec Kuzka; zbabělý a sobecký úředník.
Musorgskij psal operu, počatou v roce 1872, až do samého konce svého života, nikdy ji nedokončil.
M.P. Musorgského
Poprvé celou operu orchestroval N. Rimskij-Korsakov, který toto dílo nazval aranžmá. Operu výrazně zkrátil, přidal potřebná spojení, změnil Musorgského hlas i harmonii. Partitura Rimského-Korsakova vyšla v roce 1883. D. Šostakovič vytvořil v roce 1958 novou orchestraci založenou na autorově klavíru. Vlastní verzi závěrečného sboru (ve scéně sebeupálení schizmatiků) napsal I. Stravinskij spolu s M. Ravelem pro inscenaci opery v roce 1913 v Paříži souborem S. Diaghileva.
Za Musorgského života nebyla opera Khovanshchina provedena.
Opera "Sorochinskaya Fair"
Scéna z opery M. Musorgského „Sorochinskaya Fair“
Dějem opery je příběh N. Gogola „Sorochinskaya Fair“. Musorgskij na této opeře pracoval v letech 1874-1880, ale nedokončil ji. Práce na opeře postupovaly pomalu, skladatel byl již vážně nemocen.
Z opery vyšlo nejprve pět úryvků, poté operu na základě skladatelových rukopisů dokončil Ts Cui a v této verzi ji uvedl v roce 1917. Na opeře pracovali také A. Ljadov a V. Šebalin. Tato opera je v současné době inscenována v Shebalinově vydání.
Poslední roky života M. Musorgského
Skladatel těžce nesl nepochopení svých bývalých přátel, členů „Mighty Handful“, kteří nemohli přijmout jeho inovativní hudbu.
I. Repin „Portrét M.P. Musorgskij"
Musorgskij zemřel v Nikolajevské vojenské nemocnici v Petrohradě v roce 1881. Tam, několik dní před svou smrtí, umělec I. Repin namaloval jediný celoživotní portrét skladatele.
Musorgskij byl pohřben na Tikhvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského.
Památník u Musorgského hrobu
MUSORGSKY MODEST PETROVICH - ruský skladatel, klavírista.
Ze starého šlechtického rodu. Otec Pjotr Alekseevič (1798-1853) - rolník, kolegiátní tajemník ve výslužbě; matka Julia Iva-nov-na (v de-vi-che-st-ve Chi-ri-ko-va; 1807-1865) - dcera zemského sekretáře v Bernu. Fa-mi-li-ey Mu-sor-sky com-po-zi-tor under-pi-sy-val de-lo-vye bu-ma-gi, bu-k-vu „g“ představené v 60. letech 19. století v častém psaní. Musorgskij hrál na klavír 6 let, im-pro-vi-zi-ro-val. Od r. 1849 žil v Petrohradě, studoval na škole Petro-Pavlovskaja, v letech 1852-1886 na škole gardistů pod velkým přednostou cov. Chodil jsem na hodiny klavíru u Ant. A. Gerke (žák J. Phila). V roce 1852 bylo Musorgského prvním dílem „Porteenseigne Polka“. Na konci školy se vyráběly ve velkém por-schi-ki pluku Pre-ob-ra-female (v roce 1856 v de-zhur-st-ve ve 2. su-ho-put-nom státě -pi-ta-le in-know-to-mil-xia s A.P. Bo-ro-di-nym).
Významný vliv na hudební vývoj Musorgského mělo seznámení s M. A. Ba-la-ki-re-vy (pod jeho vedením Musorgského na -chal-vážně-ale-pro-ne-matku-xia com-po-zi-tsi -ey, studoval hudbu M.I. Glinky, západoevropského com-po-zi-to-rov ), stejně jako u A. S. Dar-go-myzh-sky, V. V. Sta-so-vy, L. I. Shes-ta-ko- voy (s-s-roy Glinka) . Od roku 1857 člen kruhu Ba-la-ki-rev-skogo („Mo-gu-chaya kuch-ka“). V roce 1860 na koncertě RMO pod vedením A.G. rumu Ma-ri-in-skogo te-at-ra pod vedením K. N. La-do-va - „Scéna v chrámu z tragédie „Oidipus“ So-fok -la“ (hudba se později stala součástí nedokončené opery „Sa-lam-bo“ a kolektivní opery „Mla“ -Ano“). V letech 1860 a 1861 cestoval Musorgskij do Moskvy a navštívil klášter No-vo-Ie-ru-sa-limsky
V letech 1863-1865 žil Musorgskij v „komunitě“ se skupinou mladých přátel (pod vlivem románu „Co dělat?“ N.G. Cher-ny-shev-sko-go); kvůli ma-te-ri-alovým potížím jste musel nastoupit do státní služby (inženýrské oddělení, 1863-1867; lesnické oddělení ministerstva státního majetku a státní kontrolní komise, 1868-1880). Vystupoval jste na koncertech jako pianista (hlavně jako ac-com-pa-nia-tor). V roce 1879 se vydal se zpěvákem D. M. Le-o-no-voyem na koncertní turné po jihu Ruska (Pol-ta-va, Eli-sa -vet-grad, Kher-son, Odes-sa, Se- va-sto-pol, Yal-ta, Ros-tov-na-Do-nu, No-vo-cher-kassk, Vo-ro-nezh, There -bov), od roku 1880 byl ak-kom-pa- nia-to-rum v otevřené škole Le-o-no-voy (kur-sah) zpěv.
Rysy Musorgského soběstačného stylu byly dříve všechny v písních a románech: „Ale kdyby jen s tebou...“ (1863) na slova V.S. Push-ki-na, ve znění z roku 1871 – jeho pro- za-icheskaya ra-bot-ka), „Zhe-la-nie“ („Chtěl bych říci jediným slovem...“) na básně G. Geyna, přeložené L. A. Mey (1866) a „ Mo-lit-va“ na základě slov M. Yua (1865). Operám předchází zvláštní skupina písní: „Píseň starého muže“ na slova I. V. Goe-teho (z „Wil-hel-ma Mey-ste-ra“, 1863) – realistický port-ret-mo-no -log, „Větry vanou, větry jsou prudké“ na slova A. V. Koltsova (1864). „Ka-li-st-rat“ podle básně N. A. Ne-kra-so-va (1864) otevírá ga-le-ray „kar-ti-nok“ z lidového života a zároveň skupinu nezvykle náklaďákových klidů („Spi, spi, synu kmotra“ na slova z písně -sy „Voe-vo-da“ od A. N. Ost-rov-sko-go, 1865; „Ko-ly-bel- naya Ere-mush-ki“ ve verši . „Sve-tik Sa-vish-na“ („Pe-sen-ka do-rach-ka“) – ze skutečné scény, kterou viděl Musorgskij ve vesnici řvoucí v létě roku 1865: yuro-di-vy prohlásil své lásku, stydí se za své neštěstí. „Si-rot-ka“ („Ba-rin je můj mi-líný...“) – scéna, které se nemůžu nabažit „Sve-tik Sa-vish-ne“ je docela ver- but-stu de-la-ma-tion, bo-gat-st-vom psychologických nu-an-sovů.
Sa-ti-ri-ko-humo-r-istic linii, velmi důležitou v Musorgského díle, představuje „Se-mi-na-rist“ („Kar-tin-ka s na-tu-ry“, 1866 ), „Ozor-nik“ (1867). V „Class-si-ke“ (1867) Musorgskij os-me-yal blue-sti-te-la hudební pravidla cr-ti-ka A. S. Fa-min-tsy-na; v "Ray-ke" ("Music-kal-naya joke", 1870) v duchu yar-ma-roch-no-go-be-sta-le-niya you-ve-de-ny di -Rector petrohradské konzervatoře N.I. Za-rem-ba, horlivý obdivovatel co-lo-ra-tour A. Pat-ti - kritik F. M. Tol- stop, impozantní „ti-tan“ A. N. Se-rov a Ev- ter-pa - Velká princezna Elena Pavlov-na.
V roce 1866 začalo přátelství Musorgského s N.A. Rim-sky-Kor-sa-kovem (znali se již v roce 1861); jejich tvůrčí komunikace v letech 1868-1872 byla obzvláště intenzivní - léta Musorgského jednorázové práce na „Bo-ri“ -som God-du-no-vym“ a Roman-go-Kor-sa-ko-va nad „Psko -vi-tyan-koy". První dokončená hromadná part-ti-tu-ra - symfonická car-ti-on „Willow-no-va night on Lysoy Mountain“ („Koneckonců, my“, 1867). Skeptické hodnocení a požadavek na re-de-lok ze strany M.A. Ba-la-ki-re-va jste po 10 letech přátelství nazvali cool-de -nie from-no-she-niy. Hra nebyla za Musorgského života nikdy uvedena (v dalším komp-po-zi-tor ji naplnil spoustou part-tia a zařadil ji do nedokončené opery-ru-ba-let „Mla-da“ jako „ Oslava Cher-no-bo-ga“, dále v „So-ro-chin-skaya yar-mar-ku“ jako „Snová vize pa-ro-bka“). V centru Musorgského tvůrčí práce byla opera. Odvážný experiment v dekorativní opeře ve vývoji myšlenek A.S. změnil text N.V. Go-gol, nikoli okon-che-na).
Paralelně, ale žijící se starými přáteli A.P. a N.P. Opo-chi-ni-nyh vytvořil Musorgskij jeden ze svých největších výtvorů - operu „Bo-ris Go-du-nov“ (libreto Musorgského podle A. S. Push-ki-nu. a N. M. Ka-ram-zi-nu, 1868-1869, 2. vydání - 1872). Volba tohoto byla ovlivněna literaturou V. V. Nikolského, s nímž se Musorgskij seznámil v roce 1868. Muzikál ma-te-ri-al „Bo-ri-sa Go-du-no-va“ byl do značné míry pozadu za im-st-vo-van z nedokončené opery „Sa-lam-bo“ (podle G. Flo-berovi, 1863-1866), což by v mnohém zajistilo vznik 1. re -dak-tion. První představení opery se konalo v domě umělce K. E. Makovského (1870). Poté, co operační výbor Ma-ri-in-skogo te-at-ra for-bra-co-validoval 1. vydání „Bo-ri-sa Go-du-no-va“ (hlavní předpětí je od -sut-st-vie ženských rolí), Musorgskij podrobil operu přepracování-bot-ke: to-ba-vil dvě karty-ti- my tzv. Polský akt (kla-vir - jaro a léto 1871, par-ti-tu-ra - začátek 1872) a „Scéna u Krom-ma-mi“ (parti-tu-ra - červen 1872), ko- do-raje, in-pre-ki re-ko-men-da-tsi-yam ko-mi-te-ta, uk-rup-ni-la mas-so -Cítím, on-the-nor-ho- ro-vu-line.
Tak vznikla dvě různá, zcela nezávislá vydání „Bo-ri-sa Go-du-no-va“ (1869 a 1872). Mezi ty prin-ci-pi-al-ale-důležité patří nový plán „Scenes in Te-re-me“ (zavedeno zvonění ku-ran-tov, které dává zvláštní expres scéně gal-lu-tsi-na-tion; z Bori-sa, jasně kontrastující s dlouholetým postojem krále a dialogem se Shui-sky, dramatické napětí čehosi ostře o-st-re-on). Ve „Scéně v cele“ se za pódiem objevily modlitební sbory mnichů, které dávaly -gu-ru Pi-menu a zmatky Gregoryho. Zvětšení velikosti ústředí you-well-di-lo av-to-ra ořezat část předchozího textu: you-pa-la car-ti-na " U Va-si-lia Bla-zhen-no-go “ (píseň Yuro-di-vo-go re-re-ne-se-na ve finále „Scény poblíž Krom-ma-mi“) -vym („Gra-no-vi-taya pa-la-ta“ ); nejprve kar-ti-na Pro-lo-ga ob-ry-va-et-sya na ho-re ka-lik per-re-ho-zhikh. Druhé vydání bylo přepsáno (s významnými úpravami) na naléhání zpěváka Yu.F. Pla-to-no-voy (1874, divadlo Ma-ri-in-sky). „Bo-ris Go-du-nov“ vyvolalo divoké kontroverze a názory se lišily nejen mezi de-mokra-tich. a kon-ser-va-tiv-no-oh-ra-ni-tel-ny-mi cru-ga-mi (poprvé hot-rya-cho greet-st-vo-va-li opera, podruhé jsme se setkali ji ve špatnou dobu), ale také v blízké hudební skupině. Zvláště ben-but ra-ni-la Mussorgsky plný malých pr-di-rockových recenzí Ts.A. Cui.
„Bo-ris Go-du-nov“ je nový typ historické opery. Reformu vedl kom-po-zi-tor pro, podle ra-di-cal-no-sti ne us-tu-platici vag-ne-rov-sky, zaroven syn-te- zi- ro-val je-con-ale ruské hudební tradice. Opera se poprvé „stala“ psychologickým dramatem. Psychologické a epi-co-tra-ge-diy linie jsou neoddělitelné, prolínají se s li-nor -pi-sa-tel-noy, ko-media-ny-mi ele-men-ta-mi. Kontrasty, kontrabody a přepínače vytvářejí zvláštní dramatickou mnohost. Spolutvůrce (ve srovnání s dramatem A. S. Push-ki-na) intrik Bo-Yar, Musorgskij z tohoto bya udělal hodně, včetně scény gal-lu-tsi-na-tion a dokonce celého 5. jednání . Citáty lidových písní charakteristické pro ruskou operu se nacházejí v „Bo-ri-se Go-du-no-ve“, i když jsem se Musorgskij, jako správně, rozhodl nebrat melodii, ale slova. Žánr op-re-de-la-ness textu sloužil jako „kompas“ v procesu spoluvytváření vlastní hudební, metrové a rytmické poezie pro strukturovaný kanál me-lo-dia a pro hodinová hudba téměř ne z pod-lin-nikov (píseň Shin-kar-ki). Folklor-ny-mi in-to-na-tsiya-mi na-sy-sche-ny mnoho učebních-st-ki nebo-ke-st-ro-voy tkanin a sólových partů (pláč Kse-nii, píseň Yura -di-vo-go, ve kterém se snoubí žánry crying-cha-pri-chi-ta-niya a ko-ly-bel-noy).
Role s-s-st-ven-naya je základem církve a vrstev „pa-ra-li-tur-gi-che-skim“ in-to-na-tsi-on -no-sti. Zpěv ka-lik per-re-ho-zhikh, založený na osobní sluchové zkušenosti (podle svědectví I. E. Re-pi-na přišel Musorgskij do minálu a zpíval „mnoho sborů žebráků“), - ne- o-ho-di-may součástí mnoha, tenký-ko diff-fe-ren-tsi-rov. ha-rak-te-ri-sti-ki lidu. Jediná hodina druhého leit-motivu v „Bo-ri-se Go-du-no-ve“ je spojena s obrazem Di-mit-ria „-dra-ma-tur-gi-che-ski multi- smysluplná, simovsky ležící a nenaplněná lidová naděje na „dobré-ro-go“ právo-vi-te-lya a na-glo-go avan-tyu-ri-sta Ot-rep-e-va; jeho pro-těžkost a expresivní atmosféra me-it-xia in de-vis-si-mo-sti ze situace (ať už mluvíme o vraždě -nom tsa-re-vi-che nebo o Sa-mo-zvan-tse ).
Psychologické napětí strany Bo-ri-sa určilo její strukturu v podobě řetězce ari-oz-no-dec-la-ma-tsi-on-nyh mo-no-log-gov, majících své vlastní fond průřezových, rozvíjejících se leit-témat. Princip ha-rak-te-ri-stich-no-sti gar-mo-niy a in-ter-va-lov, pojmenovaný zpět v „Zhe-thread-be“, dos-tig, jste tak zobecněný. Dokončení opery „Scene at Cro-ma-mi“ (říká V.V. Nikol-sky) je nesmírně důležitým krokem sti. Spontánní povstání, přetavení ve zmatek, nové objevení go-su-da-ryu - to vše dýchá -lo ostrov ak-tu-al-noy pravdy-is-to-rii.
Po dosažení tvůrčí zralosti v „Bo-ri-se Go-du-no-ve“ se Musorgskij v 70. letech 19. století obrátil k novým významným myšlenkám – lam. Největší z jeho inscenací z tohoto období je opera „Ho-wan-schi-na“ (na zápletce z příběhu Stret-lets - mnohá znovusjednocení v Moskvě na konci 17. století, navržená V. V. Sta -so-vym, libreto Musorgského, 1872-1880, ne in-st-ru-man -to-va-na). Již v roce 1870 začal Musorgskij studovat historické materiály, vytvořil četné výňatky z „Is-to-ria Ruska“ tyto“ S. M. So-lov-yo-va, pub-li-ka-tion is-t-to-ni -kov (I. A. Zhe-la-buzh-sko-go, D. Mat-vee-va , co-b-ra-niya N. S. Ti-ho-nra-vo-va) a speciální práce o rase (I. E. Tro-its -ko-go, A. P. Shcha-po-va atd.). Diskutujeme o plánu „Ho-wan-schi-ny“, formou-mu-li-ro-val de-viz „Minulý krk v současnosti – to je moje pro-da-cha“ (z dopisu Sta -so-vu 1872). V realitě díla je cílem vykonstruovat děj, drama-ma-tour-gi-che-ski op-poskytnout vzájemné-z-národa jednajících osob - pomáhal mu Sta-sov; Musorgskij ocenil jeho energii a účast a neocenil všechny Sta-sovětské rady.
F-bu-la ro-zh-da-las spolu s hudebními nápady, které ji ztělesňují, dokud se windows-cha-tel-noy cr-stal-for-tion lib-ret -that (jeho čistý-vik nahrál Musorgskij v jedné z pozdějších fází práce); jednotlivé epizody, téměř dokončené, ty-bra-sy-va-la, třeba auto-ti-na v německé vesnici. Do srpna 1873 vznikla řada stránek opery: Marthina „láska ze zpěvu“, unisono sbor ras, znalost – já-ne-ne-nebo-ke-st-ro-voe úvod „Úsvit na Mo-sk-ve-řeka.“ Nadměrná únava, přílišné žití kvůli os-cor-kousavým recenzím „Bo-ri-sa Go-du-no-va“, smrti dalšího -zeye - V. A. Gart-ma-na (1873), N. P. Opo-chi-ni-noy (1874), O. A. Pet-ro-va (1878) - hodina a další - dlouhá doba od com-po-zi-to-ra z "Ho-wan-schi-ny." Spojeno s postupným rozvojem „Mo-gu-čího hromady“ bolestivých pocitů neuznání a „Nevím-o-sti“ („Nemůže to být tak, že bych se ve svých aspiracích úplně mýlil , to nemůže být ale před- Je smutné, že s hudbou je čas mluvit o „kuch-ki“ prostřednictvím „slag-ba-um“ „pro které zůstali,“ napsal M. A. A. Go-le- ni-shche-vu-Ku-tu-zo-vu, 1877) jste našli -zvýšenou v druhé polovině 70. let 19. století "nervózní-ho-rad-ke" a v důsledku toho ve vášni pro al-to- go-lu.
„Ho-wan-schi-na“ je svým vlastním druhem dramatu is-to-rio-soph-skaya, ve kterém v přítomnosti jasu vás – ženy ústřední per-so-on-zha, odhalují se celé vrstvy lidového života a pod-ne-ma-et-sya ti-ma-duchové -noy tragédie všech na-ro-da s rozpadem jeho tradičního uk-la-da. Ve srovnání s „Bo-ri-s God-du-no-vy“ akční „on-native music-cal-drama“ (jako op-re-de-Mussorgsky sám rozhodl o žánru své nové opery), ale sedí více rozvětvený ha-rak-ter: velké množství jednotlivých -stojatých nití je spleteno do jednoho uzlu. V opeře je mnoho postav, jejichž in-re-sys a aspirace se staly mezi so-boy. Různé sociální skupiny (strel-tsy, „nováčci z Moskvy“, rasy, kre-po-st-de-vush-ki princ Ho-van-sko-go) po-lu-cha-yut in-di-vi-du -al-nuyu ha-rak-te-ri-sti-ku.
Zvláštní význam má lyrické drama Martha, spojené s politickým bojem jen nepřímo. To vše je op-re-de-li-lo zejména-ben-no-sti dramatické struktury „Ho-wan-schi-ny“, známé svým „neprostředím“ -chen-ness, velkým role od-but-si-tel-ale samostatně stojící, zaokrouhlené-in-cal-epizody typu pe-sen-no-go a ari-oz-no-go. Rostoucí role pe-sen-no-melo-dic na-cha-la ha-rak-ter-na a pro li-ri-ko-ko-media operu " So-ro-chin-skaya yar-mar -ka" (podle váhy N.V. Go-go-lya), na kterém Musorgskij pracoval od roku 1874 (bez okna) vytvořil C. A. Cui v roce 1916, inscenováno v roce 1917, Divadlo hudebního dramatu, Petrohrad; . A. Lam-ma a V Ano. Zde se Musorgského inherentní mistrovství v komediálních har-rac-te-ri-sticks, založené na předstvoření, objevilo ni-re-che-vyh in-to-nations, někdy pa-ro-diy-ale ok-ra -šen-nyh (část-tiya Po-po-vi-cha).
Vrchol ka-mer-no-go tvůrčí práce Musorgského se skládá z „dětských“ podle jeho vlastních slov (1868-1872) a 2 pozdních cyklů založených na slovech A. A. Go-le- ni-sche-va-Ku-tu-zo-va: „Bez slunce“ (1874) a „Písně a tance“ lyžařská smrt“ (1875-1877). Podle „Children's“ K. Debussy poznamenal, že „nikdo se neobrátil k tomu nejlepšímu, co v nás je, s větší něhou a hloubkou“. V hudbě tohoto cyklu je akutní ha-rak-te-ri-sticita soužití s neobvykle jemným in-na-tsi-on-ale-you-úžasným nu-an-si-rov- koy. Taková bohatost stínů, citlivost na to nejmenší ze mě-ne-žádných-emocionálních-ok-ra-ski slov s-schi vo-kal-noy de-la-ma-tion v cyklu „Bez slunce“. . Musorgskij vyvíjí několik stovek li-ri-ki A. S. Dar-go-myzh-sko-go a vytváří hlubokou pravdu -vyy image so-ci-al-ale without-to-len-no-go, one-but-to- go and about-ma-well-to-go v jejich on-de-zh-dah osoba, příbuzná světa „uni-female a os-korb-len-nyh“ v ruské literatuře 19. století. Pokud je „Without the Sun“ vlastní lyrickou písní, pak v „Songs and Dances of Death“ tito -ma-che-lo-ve-che-stra-da-niya do-ti-ga-et tra-ge-diy - žádná síla. Obrazy cyklu ze životní reality. con-cre-t-no-stu a op-re-de-len-no-sti s-ci-al-noy ha-rak-te-ri-sti-ki, co může-so-st-vu-et využití stávajících múz. formy a in-to-na-tions („Ko-ly-bel-naya“, „Se-re-na-da“, „Tre-pak“, pochod v „Pol-ko-vo-tse“).
In-st-ru-ment-tal tvořivost Musorgského srovnání - ale ne velký objem. Jedním z vrcholů ruského pro-gram-no-go sym-pho-niz-ma je symfonická car-ti-on „Iva-no-va noc na Ly-soi“ hoře“ (1867), která je založena na starověké lidové víry. "For-ma a ha-rak-ter mého so-chi-ne-niya ros-siy-ski a sa-mo-byt-ny," - napsal com-po-zi-tor, dekrety -vaya, in fre -tedy k typické ruské technice, kterou používá volné „rozházené variace“. Takový je původ klavírní suity „Car-tin-ki from the show“ (vytvořená v roce 1874 pod názvem -průměrný dojem z posmrtného díla V. A. Gart-ma-na), v níž -paprsek různých formy zhan-ro-vo-go, báječné-ale-fan-ta-stic a epické plány, ob-e-di-nyon - do jednoho mnohobarevného zvuku. Bro-voe bo-gat-st-vo, „nebo-ke-st-ral-ness“ klavírního zvuku pod-řečeným-vedle-hudby-může-tov myšlenkou na nebo -ke -st-ro-voy about-the-work-ke této so-chi-ne-niya (nejpopulárnější pro-the-war-va-la in-st-ru -men-tov-ka M. Ra -ve-lya, 1922).
Ale význam Musorgského díla byl za jeho života doceněn jen málo. V.V Sta-sov jako první prohlásil, že Musorgskij „patří k počtu lidí, kteří se poté stanou mo-nu-men -You“. Musorgského opery se pevně usadily na scéně nejen v 19.-20. „Bo-ris Go-du-nov“ po dlouhém přepisování upravil N. A. Rim-sko-go-Kor -sa-ko-va v roce 1896 (na scéně Velkého sálu Petrohradské konzervatoře) , světové uznání zazářilo poté, co se F.I. Sha-la-pin (1898) zúčastnil hlavní role. Původní autorské vydání opery bylo restaurováno v roce 1928 (Leningradské divadlo opery a baletu) . „Ho-van-schi-na“, in-st-ru-men-to-van-naya od Roman-Kor-sa-ko-vym a používané v roce 1886 v St. Peter-bur-ge si- la-mi love-bi-te-ley, poté byla založena v Moskevské soukromé ruské opeře S. I. Ma-mon -to-va (1897) a na císařské scéně - až v roce 1911 z iniciativy Sha-la -pi-na. Musorgského kreativní nápady v oblasti hudebních dekorací-la-ma-tion a gar-mon-nic co-lo-ri-ta you-zy-va-li in-te-res K. De-bus-si, M. Ra-ve-la, L. Yana-che-ka a další com-po-zi-to-rov. Velkou službu ve věci restaurování původních autorských vydání Musorgského inscenací má B.V.Asaf-e-vu a P.A. Musorgského tradice vytvořily soběstačný, obnovený vývoj v díle D. D. Shos-ta-ko -vi-cha (má or-kest-rov-ka rya-da co-chi-ne-niy M.), G.V Sviridov a další tuzemské firmy zi-to-ditch. V roce 1970 byl ve vesnici Nau-mo-vo založen Dům-muzeum Mu-sorg-sko-go.
Vynikající ruský skladatel, člen „Mighty Handful“.
Modest Petrovič Musorgskij se narodil 9. (21. března) 1839 ve vesnici Toropetsk okres provincie Pskov (nyní v) v rodině penzionovaného kolegiátního tajemníka P. A. Musorgského, představitele staré šlechtické rodiny.
Budoucí skladatel prožil dětství na panství svých rodičů, na vesnici. V roce 1845 začal studovat hudbu pod vedením své matky.
V letech 1849-1852 studoval M. P. Musorgskij na německé Petropavlovské škole, v letech 1852-1856 na Škole gardových praporčíků. Zároveň bral hodiny hudby u klavíristy A. A. Gerkeho. V roce 1852 vyšlo skladatelovo první dílo – polka pro klavír „Praporčík“.
Po dokončení studií v roce 1856 byl M. P. Musorgskij zařazen do Preobraženského záchranného pluku. V letech 1856-1857 se setkal se skladateli A. S. Dargomyžským, M. A. Balakirevem a kritikem V. V. Stasovem, kteří měli hluboký vliv na jeho celkový a hudební vývoj. M.P. Musorgskij začal vážně studovat kompozici pod vedením M.A. Balakirev, vstoupil do kruhu „Mocná hrstka“. Poté, co se rozhodl věnovat hudbě, opustil v roce 1858 vojenskou službu.
Zánik rodiny způsobený zrušením nevolnictví v roce 1861 donutil M. P. Musorgského vstoupit do státních služeb. V letech 1863-1867 byl úředníkem Hlavního inženýrského ředitelství, v letech 1869-1880 sloužil v lesním odboru ministerstva státního majetku a ve Státním kontrolním úřadu.
Koncem 50. a počátkem 60. let 19. století napsal M. P. Musorgskij řadu romancí a instrumentálních děl, v nichž se ukázaly zvláštní rysy jeho tvůrčí individuality. V letech 1863-1866 pracoval na opeře „Salammbô“ (podle G. Flauberta), která zůstala nedokončena. V polovině 60. let 19. století se skladatel přiklonil k aktuálním, společensky citlivým tématům: vytvářel písně a romance na slova T. G. Ševčenka a na vlastní texty („Kalistrat“, „Eremuškiho ukolébavka“, „Spi, spi, selský syn“ ““, „Sirotek“, „Seminarista“ atd.), v nichž se prokázala jeho schopnost vytvářet živě charakteristické lidské obrazy. Symfonický obraz „Noc na Lysé hoře“ (1867), vytvořený podle lidových pověstí a legend, se vyznačuje bohatostí a bohatostí svých zvukových barev. Odvážným experimentem byla nedokončená opera M. P. Musorgského Manželství (po, 1868), jejíž vokální party jsou založeny na přímé implementaci intonací živé konverzační řeči.
Díla let 1850-1860 připravila M. P. Musorgského na vytvoření jednoho z jeho hlavních děl - opery „Boris Godunov“ (po). První vydání opery (1869) nebylo ředitelstvím císařských divadel přijato k produkci. Po přepracování byl Boris Godunov nastudován v petrohradském Mariinském divadle (1874), ale s velkými škrty.
V 70. letech 19. století M. P. Musorgskij pracoval na grandiózním „lidovém hudebním dramatu“ z období streltských nepokojů na konci 17. století „Khovanshchina“ (libreto M. P. Musorgského, zahájeno v roce 1872) a komické opeře „Sorochinskaya Fair“ ( od, 1874-1880). Současně skladatel vytvořil vokální cykly „Bez slunce“ (1874), „Písně a tance smrti“ (1875-1877) a klavírní suitu „Obrazy na výstavě“ (1874).
V posledních letech svého života zažil M. P. Musorgskij těžkou depresi způsobenou nedostatečným uznáním své práce, osamělostí a každodenními a finančními potížemi. Zemřel 16. (28. března) 1881 v Nikolajevské vojenské nemocnici a byl pohřben na Tichvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského.
Opera „Khovanshchina“, nedokončená M. P. Musorgským, byla dokončena po jeho smrti, A. K. Lyadov, T. A. Cui a další pracovali na „Sorochinskaya Fair“. V roce 1896 vyšlo nové vydání „Boris Godunov“. V roce 1959 připravil D. D. Šostakovič nové vydání a orchestraci „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“. Samostatná verze dokončení „Sorochinskaya Fair“ patří sovětskému skladateli V. Ya Shebalinovi (1930).
M. P. Musorgskému se podařilo vytvořit hluboce originální, expresivní hudební jazyk, který se vyznačuje ostrým realistickým charakterem, jemností a rozmanitostí psychologických odstínů. Jeho dílo mělo velký vliv na řadu domácích i zahraničních skladatelů: S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviče, L. Janáčka, C. Debussyho a další.
1839 - 1881
Životní příběh
Modest Musorgskij se narodil 21. března 1839 ve vesnici Karevo, okres Toropetsk, na panství svého otce, chudého statkáře Petra Alekseeviče. Dětství prožil na Pskovsku, v divočině, mezi lesy a jezery. Byl nejmladším, čtvrtým synem v rodině. Dva nejstarší zemřeli jeden po druhém v dětství. Veškerá něžnost matky Julije Ivanovny byla věnována zbývajícím dvěma a zvláště jemu, nejmladší Modince. Právě ona ho jako první začala učit hrát na starý klavír, který stál v sále jejich dřevěného zámečku.
Ale budoucnost Musorgského byla předem určena. V deseti letech přišel se svým starším bratrem do Petrohradu. Zde měl nastoupit do privilegované vojenské školy – Školy gardových praporčíků.
Po absolvování školy byl Musorgskij přidělen k Preobraženskému gardovému pluku. Modestovi bylo sedmnáct let. Jeho povinnosti nebyly náročné. Ale pro všechny nečekaně Musorgskij rezignuje a odvrací se od cesty, kterou tak úspěšně započal.
Nedlouho předtím k němu jeden z kolegů Preobraženských, který znal Dargomyžského, přivedl Musorgského. Mladík muzikanta okamžitě zaujal nejen hrou na klavír, ale i volnými improvizacemi. Dargomyzhsky vysoce ocenil jeho mimořádné hudební schopnosti a představil ho Balakirevovi a Cui. Tak začal nový život pro mladého hudebníka, ve kterém Balakirev a kruh „Mighty Handful“ zaujali hlavní místo.
Kreativní činnost
Musorgského tvůrčí činnost začala energicky. Každé dílo otevřelo nové obzory, i když nebylo dokončeno. Nedokončené tak zůstaly opery Oidipus Rex a Salammbo, kde se skladatel poprvé pokusil zhmotnit nejsložitější propletenec osudů lidu a silné, mocné osobnosti.
Mimořádně důležitou roli pro Musorgského dílo sehrála nedokončená opera Ženitba (1. dějství, 1868), v níž použil téměř nezměněný text hry N. Gogola a dal si za úkol hudebně reprodukovat lidskou řeč ve všech jejích nejjemnějších zákrutech. Musorgskij, fascinován myšlenkou programování, vytváří řadu symfonických děl, mezi nimiž je i Noc na Lysé hoře (1867).
Nejvýraznější umělecké objevy však byly učiněny v 60. letech. ve vokální hudbě. Objevily se písně, kde se poprvé v hudbě objevila galerie lidových typů, ponižovaných a urážených lidí: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Ukolébavka Eremušce, Sirotek, Houby Po. Musorgského schopnost přesně a přesně reprodukovat živou přírodu v hudbě, reprodukovat živě charakteristickou řeč a poskytnout viditelnost dějové scény je úžasná. A co je nejdůležitější, písně jsou prodchnuty takovou silou soucitu se znevýhodněným člověkem, že v každé z nich obyčejná skutečnost stoupá do roviny tragického zobecnění, až společensky obviňujícího patosu. Není náhodou, že píseň Seminarista byla cenzurou zakázána!
Vrchol Musorgského kreativity v 60. letech. se stala opera Boris Godunov. Demokraticky smýšlející veřejnost přivítala Musorgského nové dílo s opravdovým nadšením.
Práce na Khovanshchina byla obtížná - Musorgskij se obrátil k materiálu, který dalece přesahoval rámec operního představení. V této době byl Musorgskij hluboce zasažen kolapsem Balakirevova kruhu, ochlazením vztahů s Cui a Rimským-Korsakovem a Balakirevovým odchodem z hudebních a společenských aktivit. Navzdory všemu však tvůrčí síla skladatele v tomto období udivuje silou a bohatostí uměleckých nápadů. Souběžně s tragickou Khovanshchinou od roku 1875 Musorgskij pracuje na komické opeře Sorochinskaya Fair (založené na Gogolovi). V létě 1874 vytvořil jedno z vynikajících děl klavírní literatury - cyklus Obrázky na výstavě věnovaný Stasovovi, kterému byl Musorgskij věčně vděčný za účast a podporu.
Myšlenka napsat sérii Obrázky na výstavě vznikla pod vlivem posmrtné výstavy děl umělce W. Hartmanna v únoru 1874. Byl blízkým přítelem Musorgského a jeho náhlá smrt skladatele hluboce šokovala. Práce postupovala rychle, intenzivně: Zvuky a myšlenky visely ve vzduchu, polykal jsem a přejídal se, sotva jsem měl čas škrábat na papír. A paralelně se jeden po druhém objevují 3 vokální cykly: Dětský (1872, podle jeho vlastních básní), Bez slunce (1874) a Písně a tance smrti (1875-77 - oba na stanici A. Golenishchev- Kutuzov). Stávají se výsledkem celé skladatelovy komorní a vokální práce.
Vážně nemocný, těžce trpící chudobou, osamělostí, nedostatkem uznání, Musorgskij tvrdošíjně trvá na tom, že bude bojovat do poslední kapky krve. Krátce před svou smrtí, v létě 1879, podnikl společně se zpěvačkou D. Leonovou velké koncertní turné po jihu Ruska a Ukrajiny, uvedl hudbu Glinky, Kuchkistů, Schuberta, Chopina, Liszta, Schumanna, úryvky z jeho opery Sorochinskaya Fair a napsal významná slova: Život volá k novému hudebnímu dílu, širokému hudebnímu dílu... k novým břehům dosud bezbřehého umění!
Osud rozhodl jinak. Musorgského zdraví se prudce zhoršilo. V únoru 1881 nastal šok. Musorgskij byl umístěn do Nikolaevské vojenské pozemní nemocnice, kde zemřel, aniž by měl čas dokončit Khovanshchina a Sorochinsky Fair.
Po jeho smrti přešel celý skladatelův archiv do Rimského-Korsakova. Dokončil Khovanshchina, provedl nové vydání Borise Godunova a dosáhl jejich uvedení na jevišti císařské opery. Sorochinský veletrh dokončil A. Lyadov.
