„Poslední den Pompejí“ od Bryullova. Proč je to mistrovské dílo

Ruský umělec Karl Bryullov byl nepochybně velmi respektován pro svou dovednost dlouho před vytvořením tohoto mistrovského díla. Přesto to byl „Poslední den Pompejí“, který přinesl Bryullovovi bez nadsázky celosvětovou slávu. Proč měl snímek katastrofy takový dopad na veřejnost a jaká tajemství před diváky dodnes skrývá?

Proč Pompeje?

Koncem srpna 79 n. l. se v důsledku erupce Vesuvu stala města Pompeje, Herculaneum, Stabiae a mnoho malých vesniček hroby několika tisíc místní obyvatelé. Skutečné archeologické vykopávky oblastí, které upadly v zapomnění, začaly až v roce 1748, tedy 51 let před narozením samotného Karla Bryullova. Je jasné, že archeologové nepracovali jen jeden den, ale několik desetiletí. Díky této okolnosti mohl umělec osobně navštívit vykopávky a toulat se starořímskými uličkami již osvobozenými od ztuhlé lávy. Navíc se v tu chvíli Pompeje ukázaly jako nejvyčištěnější.

Spolu s Bryullovem tam chodila i hraběnka Julia Samoilova, ke které Karl Pavlovič vřele cítil. Později sehraje obrovskou roli při vytváření mistrovského díla svého milence, a to více než jednoho. Bryullov a Samoilova měli možnost vidět budovy starověké město, restaurované domácí potřeby, pozůstatky mrtvých lidí. To vše zanechalo hluboký a živý otisk na umělcově jemné povaze. To bylo v roce 1827.

Zmizení postav

Bryullov byl ohromen a téměř okamžitě se pustil do práce, a to velmi vážně a důkladně. Nejednou navštívil okolí Vesuvu a dělal skici pro budoucí plátno. Kromě toho se umělec seznámil s rukopisy, které se dochovaly dodnes, včetně dopisů očitého svědka katastrofy, starověkého římského politika a spisovatele Plinia Mladšího, jehož strýc Plinius starší při erupci zemřel. Taková práce si samozřejmě vyžádala spoustu času. Příprava na psaní mistrovského díla proto Bryullovovi trvala více než 5 let. Samotné plátno o ploše více než 30 metrů čtverečních, vytvořil za necelý rok. Umělec někdy nemohl z vyčerpání chodit, byl doslova vynášen z ateliéru. Ale i přes tak pečlivou přípravu a tvrdou práci na mistrovském díle Bryullov stále měnil původní plán do té či oné míry. Nepoužil například skicu zloděje, který padlé ženě bere šperky.

Stejné tváře

Jednou z hlavních záhad, kterou lze na plátně nalézt, je přítomnost několika identických na obrázku ženské tváře. Jedná se o dívku se džbánem na hlavě, ženu ležící na zemi s dítětem, dále matku objímající své dcery a osobu s manželem a dětmi. Proč je Bryullov nakreslil tak podobně? Faktem je, že jako předloha pro všechny tyto postavy sloužila stejná dáma - stejná hraběnka Samoilova. Navzdory skutečnosti, že umělec nakreslil na obrázek další lidi od obyčejných obyvatel Itálie, zjevně Samoilov Bryullov, přemožený určitými pocity, prostě rád maloval.

Navíc v davu vyobrazeném na plátně můžete najít samotného malíře. Zobrazoval se jako umělec s krabicí plnou kreslicích potřeb na hlavě. Tuto metodu jako druh autogramu používalo mnoho italských mistrů. A Bryullov strávil mnoho let v Itálii a právě tam studoval malířské umění.

křesťanské a pohanské

Mezi postavami mistrovského díla je také následovník křesťanská víra, který se snadno pozná podle křížku na hrudi. Matka a dvě dcery se k němu tisknou, jako by hledaly ochranu u starého muže. Bryullov však také namaloval pohanského kněze, který rychle utíká, aniž by si všímal vyděšených měšťanů. Křesťanství bylo v té době nepochybně pronásledováno a není s jistotou známo, zda někdo z vyznavačů této víry mohl být v té době v Pompejích. Ale Bryullov, který se snažil dodržovat dokumentární přesnost událostí, zavedl do své práce a skrytý význam. Prostřednictvím výše uvedeného duchovenstva ukázal nejen samotné kataklyzma, ale mizení starého a zrození nového.

Obrázek je nám dlouho známý Karla Bryullova POSLEDNÍ DEN POMPEII, ale podrobně jsme se na něj nedívali, chtěl jsem znát jeho historii a detailně prozkoumat obraz.

K. Bryullov. Poslední den Pompejí. 1830—1833

POZADÍ OBRÁZKU.

V roce 1827 přijel do Pompejí mladý ruský umělec Karl Bryullov. Nevěděl, že ho tato cesta dovede na vrchol kreativity. Pohled na Pompeje ho ohromil. Prošel všechna zákoutí města, dotkl se zdí, drsných od vroucí lávy, a možná ho napadlo namalovat obraz o posledním dnu Pompeje.

Od koncepce obrazu po jeho dokončení uplyne dlouhých šest let. Bryullov začíná studiem historické prameny. Čte dopisy Plinia Mladšího, svědka událostí, římskému historikovi Tacitovi.

Při hledání autenticity se umělec obrací i k materiálům z archeologických vykopávek, některé postavy znázorní v pozicích, v nichž byly nalezeny kostry obětí Vesuvu ve ztvrdlé lávě.

Téměř všechny předměty namaloval Bryullov z originálních předmětů uložených v neapolském muzeu. Dochované kresby, studie a skici ukazují, jak vytrvale umělec hledal co nejvýraznější kompozici. A i když byla skica budoucího plátna hotová, Bryullov scénu asi tucetkrát přeskupil, změnil gesta, pohyby a pózy.

V roce 1830 začal umělec pracovat na velkém plátně. Maloval na takové hranici duchovního napětí, že se stalo, že byl doslova vynášen z ateliéru v náručí. Konečně v polovině roku 1833 bylo plátno hotové.

Erupce Vesuvu.

Krátkou odbočkou se seznámíme s historickými detaily události, kterou uvidíme na obrázku.

Erupce Vesuvu začala 24. srpna 79 odpoledne a trvala asi den, jak dokládají některé dochované rukopisy Listů Plinia Mladšího. To vedlo ke zničení tří měst - Pompejí, Herculanea, Stabiae a několika malých vesnic a vil.

Vesuv se probouzí a prší do okolního prostoru nejrůznější produkty sopečné činnosti. Otřesy, vločky popela, kameny padající z nebe – to vše zaskočilo obyvatele Pompejí.

Lidé se snažili uchýlit do domů, ale umírali udušením nebo pod troskami. Někdo zemřel v veřejných místech- v divadlech, na trzích, na fórech, v kostelech, pro některé - v ulicích města, pro jiné - již za jeho hranicemi. Naprostá většina obyvatel však přesto dokázala město opustit.

Během vykopávek vyšlo najevo, že ve městech bylo vše zachováno tak, jak to bylo před erupcí. Pod mnoha metry popela se nacházely ulice, plně vybavené domy a ostatky lidí a zvířat, která nestihla utéct. Síla erupce byla taková, že popel z ní dorazil i do Egypta a Sýrie.

Z 20 000 obyvatel Pompejí zemřelo v budovách a na ulicích asi 2 000 lidí. Většina obyvatel město před katastrofou opustila, ale ostatky obětí se nacházejí i mimo město. Přesný počet mrtvých proto nelze odhadnout.

Mezi zabitými erupcí byl Plinius starší, od vědecký zájem a z touhy pomoci lidem trpícím erupcí se pokusil přiblížit na lodi k Vesuvu a ocitl se v jednom z center katastrofy – ve Stabii.

Plinius mladší popisuje, co se stalo 25. v Miseno. Ráno se k městu začal blížit černý oblak popela. Obyvatelé zděšeně prchali z města na pobřeží (pravděpodobně se o totéž pokusili obyvatelé mrtvých měst). Dav běžící po silnici se brzy ocitl v úplné tmě, bylo slyšet křik a pláč dětí.

Ti, kteří padli, byli ušlapáni těmi, kdo je následovali. Musel jsem neustále setřásat popel, jinak by člověk okamžitě usnul a ti, kteří se posadili k odpočinku, už nemohli vstát. To trvalo několik hodin, ale odpoledne se mrak popela začal rozptýlit.

Plinius se vrátil do Miseno, ačkoli zemětřesení pokračovala. K večeru začala erupce klesat a 26. večer se vše uklidnilo. Plinius mladší měl štěstí, ale jeho strýc byl vynikající vědec, autor přírodopis Plinius starší - zemřel při erupci v Pompejích.

Říká se, že ho zklamala zvědavost přírodovědce, zůstal ve městě na pozorování. Slunce je nahoře mrtvá města- Pompeje, Stabia, Herculaneum a Octavianum - zdálo se, že je teprve 27. srpna. Vesuv do dnešního dne vybuchl ještě nejméně osmkrát. Navíc v letech 1631, 1794 a 1944 byla erupce poměrně silná.

POPIS.

Nad zemí visela černá tma. Krvavě rudá záře barví oblohu blízko obzoru a oslepující záblesk na okamžik prolomí temnotu. Tváří v tvář smrti se odhaluje podstata lidské duše.

Zde mladý Plinius přesvědčí svou matku, která upadla na zem, aby sebrala, co jí zbylo ze sil, a pokusila se utéct.

Zde synové nesou starého otce na ramenou a snaží se rychle dopravit vzácné břemeno na bezpečné místo.

Muž zvedl ruku k hroutícímu se nebi a je připraven chránit své milované svou hrudí.

Nedaleko je klečící matka s dětmi. S jakou nevýslovnou něhou k sobě lpí!

Nad nimi je křesťanský pastýř s křížem na krku, s pochodní a kadidelnicí v rukou. S klidnou nebojácností se dívá na planoucí oblohu a rozpadající se sochy bývalých bohů.

A v hloubi plátna je v kontrastu s pohanským knězem, běžícím ve strachu s oltářem pod paží. Tato poněkud naivní alegorie hlásá přednosti křesťanské náboženství nad odcházejícím pohanem.

Muž s rukou zdviženou k nebesům se snaží chránit svou rodinu. Vedle něj je klečící matka s dětmi, které u ní hledají ochranu a pomoc.

Vlevo v pozadí je dav uprchlíků na schodech hrobky Scaurus. V tom si všimneme umělce, který šetří to nejcennější - krabici štětců a barev. Toto je autoportrét Karla Bryullova.

Ale v jeho očích to není ani tak hrůza smrti, jako spíš pozor umělce, ztížený hroznou podívanou. Na hlavě nosí to nejcennější – krabici s barvami a další malířské potřeby. Zdá se, že zpomalil a snaží se vzpomenout si na obraz, který se před ním odehrává. Modelem dívky s džbánem byla Yu.P.

Můžeme ji vidět na jiných obrázcích žena, která padla k smrti, natažená na dlažbě, s živým dítětem vedle ní - uprostřed plátna; a matka přitahující své dcery k sobě v levém rohu obrázku.

Mladý muž drží svou milovanou, v jeho očích je zoufalství a beznaděj.

Mnoho historiků umění považuje ústřední postavy na plátně za vyděšené dítě ležící vedle své mrtvé matky. Zde vidíme smutek, zoufalství, naději, smrt starého světa a možná i zrození nového. Toto je konfrontace mezi životem a smrtí.

Urozená žena se pokusila o útěk na rychlém voze, ale nikdo nemůže utéct z Kary, každý musí být potrestán za své hříchy. Na druhé straně vidíme vyděšené dítě, které navzdory všem předpokladům přežil, aby oživil padlou rasu. Ale co to je další osud, to rozhodně nevíme a můžeme jen doufat ve šťastný výsledek.

Dítě, které ji truchlí, je alegorií nového světa, symbolem nevyčerpatelné síly života.

V očích lidí je tolik bolesti, strachu a zoufalství.

„Poslední den Pompejí“ nás o tom přesvědčuje hlavní hodnota ve světě - to je člověk. Bryullov staví do kontrastu duchovní velikost a krásu člověka s destruktivními silami přírody.

Umělec, vychovaný v estetice klasicismu, se snaží dát svým postavám ideální vlastnosti a plastická dokonalost, i když je známo, že pro mnohé z nich pózovali obyvatelé Říma.

Když toto dílo někdo uvidí poprvé, každého diváka potěší jeho kolosální měřítko: na plátně o ploše více než třiceti metrů čtverečních umělec vypráví příběh mnoha životů spojených katastrofou. Zdá se, že to, co je zachyceno na rovině plátna, není město, ale celý svět zažívající zkázu.

HISTORIE OBRAZU

Na podzim roku 1833 se obraz objevil na výstavě v Miláně a způsobil výbuch radosti a obdivu. Ještě větší triumf čekal Bryullova doma. Obraz, vystavený v Ermitáži a poté na Akademii umění, se stal zdrojem vlastenecké hrdosti. Nadšeně ji přivítal A.S. Puškin:

Vesuv otevřel ústa - kouř se vyvalil v oblaku - plameny
Široce vyvinutý jako bojová vlajka.
Země je rozbouřená – od třesoucích se sloupů
Idoly padají! Lid poháněný strachem
V davech, starých i mladých, pod zapáleným popelem,
Utíká z města pod deštěm kamenů.

Opravdu, světová sláva Bryullovův obraz byl navždy zničen pohrdání ruským umělcům, kteří existovali i v samotném Rusku. Dílo Karla Bryullova bylo v očích jeho současníků důkazem originality národního uměleckého génia.

Bryullov byl přirovnáván k velikánům italští mistři. Básníci mu věnovali básně. Na ulici i v divadle ho vítali potleskem. O rok později Francouzská akademie umění ocenila umělce zlatou medailí za obraz po jeho účasti na pařížském salonu.

V roce 1834 byl obraz „Poslední den Pompejí“ poslán do Petrohradu. Alexander Ivanovič Turgenev řekl, že tento obrázek přinesl slávu Rusku a Itálii. E. A. Baratynskij pro tuto příležitost složil slavný aforismus: "Poslední den Pompejí se stal prvním dnem pro ruský kartáč!"

Nicholas I. poctil umělce osobní audienci a udělil Charlesovi vavřínový věnec, po kterém byl umělec nazván „Charlemagne“.

Anatolij Děmidov obraz představil Mikuláši I., který jej vystavil na Akademii umění jako průvodce pro začínající malíře. Po otevření Ruského muzea v roce 1895 se obraz přestěhoval tam a dostala se k němu široká veřejnost.

"Poslední den Pompejí" - nejznámější obrázkový obrázek erupce Vesuvu.

24. srpna 79 jeden z nejmocnějších přírodní katastrofy- erupce Vesuvu, která zcela zničila římská města Pompeje a Herculaneum, ležící na jejím úpatí.

Během exploze Vesuv vyvrhl obrovský žhavý oblak kamenů, popela a kouře až do výšky 33 km a tepelné energie, jím přidělené, převyšovalo množství uvolněné při explozi atomová bomba nad Hirošimou.

Současníci, kteří událost pozorovali, ji popisovali jako strašlivý, ale zároveň fenomén hrozivé povahy plný ponuré krásy. Sám Plinius mladší byl podívanou zděšen a potěšen a jeho strýc Plinius starší, který událost pozoroval, připlul příliš blízko k místu erupce na lodi a byl k smrti otráven sirnými plyny.

Mnoho umělců našlo inspiraci přemýšlením o katastrofě. Většina slavný obraz na téma erupce Vesuvu byl „Poslední den Pompejí“ od Karla Bryullova.

Epické plátno bylo napsáno v letech 1830-1833 po Bryullovově návštěvě v roce 1828 na místě poblíž Neapole, kde se nacházely Pompeje. V Římě, kde bylo mistrovské dílo po namalování vystaveno, sklidilo mnoho nadšených ohlasů a poté bylo převezeno do pařížského Louvru. Přivedla Bryullova skutečný úspěch v zahraničí.

"Večerní Moskva" představuje vaší pozornosti 7 zajímavá fakta o obrázku:

1. Umělcův obraz v levém rohu obrazu je autoportrétem autora.

2. Na plátně je třikrát vyobrazena hraběnka Julia Pavlovna Samoilova, s kým mladý umělec svázaný romantický vztah. Právě s ní cestovali po Itálii a putovali mezi ruinami Pompejí, kde se zrodila myšlenka slavného mistra plátna. Na obraze je hraběnka zobrazena na třech obrazech: žena se džbánem na hlavě, stojící na vyvýšené plošině na levé straně plátna; žena, která zemřela, natažená na dlažbě a vedle ní živé dítě (oba byly pravděpodobně vyhozeny z rozbitého vozu) - uprostřed plátna; a matka přitahující své dcery k sobě v levém rohu obrázku.

3. V Rusku v té době byl Bryullovův obraz vnímán jako zcela inovativní. Ale přineslo to svůj díl slávy Ruská malba. E. A. Baratynskij k této příležitosti složil slavný aforismus: „Poslední den Pompejí se stal prvním dnem ruského kartáče!“

4. Zákazníkem a sponzorem díla byl slavný filantrop Anatolij Děmidov, který pak obraz představil Mikuláši I. Nějakou dobu byl vystaven jako průvodce pro začínající malíře na Akademii umění.

5. Spolu s Bryullovovým obrazem v ruštině historická malba lidé přišli poprvé. Dříve nebyli obyčejní měšťané zobrazováni na obrazech. A ačkoli tito lidé byli zobrazeni spíše idealizovaně, bez jakýchkoliv sociální charakteristiky nelze než ocenit význam Bryullovova podniku.

6. V prvotních skicách k obrazu byla postava lupiče, který padlé ženě sundával šperky. Nicméně, v finální verze Bryullov to odstranil. Popředí obrazu zaujímalo několik skupin, z nichž každá se stala zosobněním štědrosti. Negativní postavy neporušil vznešenou tragickou strukturu obrazu. Zlo způsobené lidem bylo ztělesněno pouze v běsnících živlech.

7. Novinka Bryullovova plánu spočívala v tom, že použil dva extrémně kontrastní světelné zdroje: horké červené paprsky v hlubinách a studené, zelenkavě namodralé paprsky v popředí. Dal si těžký úkol, ale s úžasnou odvahou dosáhl jeho řešení. Bryullov odvážně „vrhal“ odrazy blesků do tváří, těl a šatů lidí a spojoval světlo a stín v ostrých kontrastech. Proto byli současníci tak ohromeni sochařským objemem postav, neobvyklou a vzrušující iluzí života.

"Smrt Pompejí" lze nazvat jedním z málo známých mistrovských děl Ivana Konstantinoviče Ajvazovského. Historická událost, tragédie starověké město, inspiroval malíře, aby k tématu přistoupil novými myšlenkami.

Umělec

Ivan Aivazovskij neboli Hovhannes Ayvazyan byl a zůstává jedním z nejvíce slavných námořních malířů Rusko. Jeho mořské krajiny milován a oceňován po celém světě. Díla jsou vystavena na oblíbené aukce Sotheby's a Christie's za miliony šterlinků.

Ivan Konstantinovič se narodil v roce 1817, žil osmdesát tři let a zemřel pokojná smrt ve snu.

Hovhannes se narodil do kupecké rodiny Arménů z Galicie. později si vzpomněl, že jeho otec byl první, kdo se vzdálil od svých kořenů, a dokonce se pokusil vyslovit své příjmení polským způsobem. Ivan byl hrdý na svého vzdělaného rodiče, který uměl několik jazyků.

Od svého narození žil Aivazovský ve Feodosii. Jeho talent pro umění si brzy všiml architekt Yakov Koch. Byl to on, kdo začal učit Ivana malovat.

Starosta Sevastopolu, který viděl dar budoucího mistra, se také podílel na jeho rozvoji jako umělec. Díky jeho úsilí byl mladý talent poslán zdarma studovat do Petrohradu. Stejně jako mnoho dalších slavných ruských umělců pocházel Ajvazovskij z Akademie umění. Do značné míry ovlivnila preference klasického námořního malíře.

Styl

Akademie umění v Petrohradě pomohla utvářet Aivazovského styl díky jeho studiím u Johanna Grosse, Philipa Tannera a Alexandra Sauerweida.

Ivan Konstantinovič v roce 1837 namaloval „Klid“ a získal zlatou medaili a právo cestovat do Evropy.

Poté se Ajvazovskij vrací na Krym, do své vlasti. Tam dva roky maloval mořské krajiny a také pomáhal armádě v bitvách proti nepříteli. Jeden z jeho obrazů z té doby koupil císař Mikuláš I.

Po návratu do Petrohradu mu byl udělen šlechtický titul. Kromě toho má takové významné přátele jako Karl Bryullov a skladatel Michail Glinka.

Toulky

V roce 1840 začala Aivazovského pouť do Itálie. Cestou do hlavního města se Ivan a jeho přítel Vasilij Sternberg zastaví v Benátkách. Tam se setkávají s dalším představitelem ruské elity Gogolem. které se již proslavily v Ruské impérium, navštívil mnoho italská města, navštívil Florencii, Řím. Dlouho zůstal v Sorrentu.

Po mnoho měsíců pobýval Ajvazovský se svým bratrem, který se stal mnichem, na ostrově svatého Lazara. Tam mluvil s anglický básník George Byron.

Dílo „Chaos“ od něj koupil papež Řehoř Šestnáctý. Kritici favorizovali Aivazovského a Pařížana umělecká akademie dokonce mu dal medaili za jeho zásluhy.

V roce 1842 námořní malíř opustil Itálii. Poté, co překročil Švýcarsko a Rýn, cestuje do Holandska a později do Velké Británie. Na zpáteční cestě navštíví Paříž, Španělsko a Portugalsko. O čtyři roky později je zpět v Rusku.

Ajvazovskij, žijící v Petrohradě, se stal čestným profesorem na Akademii jak tohoto města, tak Paříže, Říma, Stuttgartu, Florencie a Amsterdamu. Psal dál mořské malby. Na svém kontě má více než 6000 krajin.

Od roku 1845 žil ve Feodosii, kde založil školu, pomohl vytvořit galerii a inicioval stavbu železnice. Po jeho smrti zůstal nedokončený obraz „Výbuch turecké lodi“.

Slavné obrazy

Obrazy Aivazovského byly velmi milovány představiteli všech tříd Ruské říše a později Sovětský svaz. Téměř každý moderní rodina, alespoň jedna reprodukce Ivana Konstantinoviče je uložena doma.

Jeho jméno se již dlouho stalo znamením špičková kvalita mezi námořními malíři. Nejoblíbenější díla umělce jsou:

• "Devátá vlna"
• „Pushkin's Farewell to the Sea“, kterou napsal společně s Repinem.
• "Duha".
• « měsíční noc na Bosporu."
• Mezi mistrovská díla, která Aivazovský napsal, patří „Smrt Pompejí“.
• "Výhled na Konstantinopol a Bospor."
• "Černé moře".

Tyto obrazy se dokonce objevily na poštovní známky. Byly okopírované, sešívané křížkem a saténem.

Zmatek

Je zajímavé, že mnoho lidí si plete „Smrt Pompejí“. Ne každý ví, kdo jej namaloval, nemá nic společného s Bryullovovým obrazem. Jeho dílo se nazývá „Poslední den Pompejí“.

Napsal ji Karl Pavlovich v roce 1833. Zobrazuje starověké lidi, kteří utíkají před erupcí sopky. V Bryullovu se obyvatelé Pompejí ocitnou zavření v samotném městě. „Smrt Pompejí“, popis obrazu je velmi odlišný, vyjadřuje zcela jinou myšlenku.

Krajina Aivazovského byla namalována v roce 1889, mnohem později než jeho předchůdce. Je pravděpodobné, že jako Bryullovův přítel se námořní malíř mohl inspirovat stejným vybraným tématem tragédie antického období.

Historie malby

Nejnecharakterističtější dílo Aivazovského je považováno za „Smrt Pompejí“. Obraz byl vytvořen v roce 1889. Zápletku si vzal jako základ z historie. To, co se stalo městu, je dodnes považováno za jednu z největších přírodních katastrof na světě. Pompeje, kdysi krásné starověké osídlení, se nacházelo nedaleko Neapole aktivní sopka. V roce 79 začala erupce, která si vyžádala stovky životů. Popis Aivazovského obrazu pomáhá zprostředkovat všechny tyto události.

Jestliže Bryullov na svém plátně ukázal, jak by mohlo vypadat samotné město a lidé v něm, pak se Aivazovskij zaměřil na moře.

„Smrt Pompejí“. Obrázek: kdo to napsal a co tím chtěl říct

Ivan Konstantinovič se jako námořní malíř zaměřil na zprostředkování zápletky mimo město. Historie nám již říká, jak končí smrt Pompejí. Obraz je malován ve velmi tmavých šarlatových tónech, symbolizujících vše lidské životy, pohřben zaživa pod vrstvou lávy.

Ústřední postavou plátna je moře, po kterém plují lodě. V dálce je vidět město osvětlené lávou. Obloha je tmavá kouřem.

Navzdory hrůze této události dává Aivazovskij určitou naději na lepší budoucnost tím, že ukazuje lodě plné přeživších.

Ivan Konstantinovič chtěl vyjádřit zoufalství těch, kteří viděli smrt Pompejí. Obraz se nezaměřuje na tváře umírajících lidí. Přesto jako by horké moře vypovídalo o tragédii a hrůze situace. Plátně dominují karmínové, černé a žluté barvy.

V centrálním plánu jsou dvě velké lodě kteří bojují s mořskými vlnami. V dálce je vidět několik dalších, kteří spěchají opustit místo smrti, ve kterém obyvatelé města zachycení na plátně „Smrt Pompejí“ navždy ztuhli.

Když se podíváte pozorně, nahoře v prstencích kouře je sopka, ze které proudí lávové řeky na starobylé chrámy a domy. Aivazovsky zesílil tím, že do obrazu přidal mnoho černých teček popela usazujícího se na vodě.

Zobrazit obrázek

"Smrt Pompejí" - malovaný obraz olejové barvy, na běžném plátně o rozměrech 128 x 218 cm, uloženo v Rostově.

Je nedílnou součástí sbírky Návštěvníky vítá každý den od 10.00 do 18.00 hodin. Muzeum je zavřené pouze v úterý. Adresa: Pushkinskaya ulice, budova 115.

Cena běžná jízdenka bez výhod to bude stát návštěvníka 100 rublů. Děti, které ještě nechodí do školy, budou muset zaplatit 10 rublů. Studenti mohou platit vstupenka 25 rublů. Studenti platí 50 rublů a důchodci 60 rublů.

Sbírka muzea obsahuje i další obrazy Aivazovského, např. „Moře“ a „Měsíční noc“. Nicméně perlou sbírky je „Smrt Pompejí“. Popis malby dává jasnou představu o tom, jak impozantní může být příroda.

15. srpna 2011, 16:39

1833 Olej na plátně. 456,5 x 651 cm
Státní ruské muzeum, Petrohrad

Bryullovův obraz lze nazvat úplným, univerzálním
stvoření v něm bylo obsaženo.
Nikolaj Gogol.

V noci z 24. na 25. srpna roku 79 n.l. E. erupce Vesuvu Města Pompeje, Herculaneum a Stabia byla zničena. V roce 1833 napsal Karl Bryullov jeho slavný obraz „Poslední den Pompejí“.

Je těžké pojmenovat snímek, který by měl mezi současníky stejný úspěch jako „Poslední den Pompejí“. Jakmile bylo plátno dokončeno, římská dílna Karla Bryullova se dostala do skutečného obležení. "VCelý Řím se hrnul, aby viděl můj obrázek.", - napsal umělec. Vystaven v roce 1833 v Miláně"pompeje" publikum doslova šokovalo. Noviny a časopisy byly plné pochvalných recenzí,Bryullov byl nazýván živým Tizianem, druhý Michelangelo, nový Raphael...

Na počest ruského umělce se konaly večeře a recepce a byly mu věnovány básně. Jakmile se Bryullov objevil v divadle, sál explodoval potleskem. Malíře poznali na ulicích, zasypali ho květinami a někdy oslava končila tím, že ho fanoušci nesli v náručí s písněmi.

V roce 1834 obraz, nepovinnýzákazník, průmyslník A.N. Demidová, byl vystaven na pařížském salonu. Reakce veřejnosti zde nebyla tak horká jako v Itálii (závidí! - Rusové vysvětlili), ale „Pompeje“ byly oceněny zlatou medailí Francouzská akademie výtvarné umění.

Nadšení a vlastenecké nadšení, s nímž byl obraz přivítán v Petrohradě, je těžké si představit: díky Bryullovovi přestalo být ruské malířství pilným studentem velkých Italů a vytvořilo dílo, které potěšilo Evropu!Obraz byl darován Děmidov Mikuláše já , který jej nakrátko umístil do Císařské Ermitáže a následně daroval Akademie umění

Podle pamětí jednoho současníka „by se dalo říci, že davy návštěvníků vtrhly do sálů Akademie, aby se podívaly na Pompeje“. Mluvili o mistrovském díle v salonech, sdíleli názory soukromá korespondence, dělal si poznámky do deníků. Pro Bryullova byla zavedena čestná přezdívka „Charlemagne“.

Pod dojmem malby napsal Puškin šestiřádkovou báseň:
„Vesuv se otevřel – v oblaku se vyvalil kouř – plameny
Široce vyvinutý jako bojová vlajka.
Země je rozbouřená – od třesoucích se sloupů
Idoly padají! Lid poháněný strachem
Pod kamenným deštěm, pod zapáleným popelem,
V davech, starých i mladých, prchajících z města.“

Gogol zasvěcený" Poslední den Pompeje“ jsou úžasné obsáhlý článek a básník Jevgenij Baratynskij vyjádřil všeobecnou radost ve známé improvizaci:

« Přinesl jsi mírové trofeje
S tebou na baldachýn tvého otce,
A stal se „Posledním dnem Pompejí“
První den pro ruský kartáč!"

Nemírné nadšení už dávno opadlo, ale i dnes Bryullovův obraz působí silným dojmem, přesahujícím pocity, které v nás malba, byť velmi dobrá, obvykle vyvolává. co se děje?

"Hrobová ulice" V hlubinách je Herkulanská brána.
Fotografie z druhé poloviny 19. století.

Od začátku vykopávek v Pompejích v polovině 18. století je o toto město, které bylo zničeno erupcí Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu, zájem. e. nezmizelo. Evropané se hrnuli do Pompejí, aby procházeli ruinami, osvobozeni od vrstvy zkamenělých sopečný popel, obdivovat fresky, sochy, mozaiky a žasnout nad nečekanými nálezy archeologů. Vykopávky přitahovaly umělce a architekty, lepty s pohledy na Pompeje byly ve velké módě.

Bryullov , který poprvé navštívil vykopávky v roce 1827, velmi přesně zprostředkovalpocit empatie k událostem před dvěma tisíci lety, která pokrývá každého, kdo přijede do Pompejí:„Pohled na tyto ruiny mě nedobrovolně přenesl do doby, kdy tyto hradby byly ještě obydleny /.../. Nemůžete projít těmito ruinami, aniž byste v sobě nepocítili úplně nový pocit, díky kterému zapomenete na všechno kromě strašlivého incidentu s tímto městem."

Vyjádřete tento „nový pocit“, vytvořte nový obrázek antika - ne abstraktně muzejní, ale celistvá a plnokrevná, o to umělec ve své malbě usiloval. Na dobu si zvykal s pečlivostí a péčí archeologa: z více než pěti let trvalo vytvoření samotného plátna o ploše 30 metrů čtverečních pouhých 11 měsíců, zbytek času zabraly přípravné práce.

„Tuto scenérii jsem vzal úplně ze života, aniž bych ustupoval nebo přidal, stál jsem zády k městským branám, abych viděl část Vesuvu jako hlavním důvodem"," řekl Bryullov v jednom ze svých dopisů.Pompeje měly osm bran, aledále umělec zmínil „schodiště vedoucí k Sepolcri Sc au ro “ - monumentální hrobka významného občana Scaura, což nám dává příležitost přesně určit místo akce vybrané Bryullovem. Jde o to o Herkulánské bráně Pompeje ( Porto di Ercolano ), za nímž již za městem začínala „Ulice hrobek“ ( Via dei Sepolcri) - hřbitov s velkolepými hrobkami a chrámy. Tato část Pompejí byla ve 20. letech 19. století. byl již dobře vyklizený, což umožnilo malíři rekonstruovat architekturu na plátně s maximální přesností.

Hrob Scaurus. Rekonstrukce 19. století.

Při obnově obrazu erupce se Bryullov řídil slavnými dopisy Plinia Mladšího Tacitovi. Mladý Plinius přežil erupci v námořním přístavu Miseno severně od Pompejí a podrobně popsal, co viděl: domy, které se jakoby pohnuly ze svých míst, plameny šířící se široce po kuželu sopky, horké kusy pemzy padající z nebe , hustý déšť popela, černá neprostupná tma, ohnivé klikaty, jako obří blesky... A to vše Bryullov přenesl na plátno.

Seismologové jsou ohromeni, jak přesvědčivě zobrazil zemětřesení: při pohledu na hroutící se domy lze určit směr a sílu zemětřesení (8 bodů). Vulkanologové poznamenávají, že erupce Vesuvu byla na tu dobu napsána se vší možnou přesností. Historici tvrdí, že Bryullovův obraz lze použít ke studiu starověké římské kultury.

Aby Bryullov spolehlivě zachytil svět starověkých Pompejí zničených katastrofou, vzal předměty a zbytky těl nalezených při vykopávkách jako vzorky, vytvořil nespočet náčrtů v archeologické muzeum Neapol. Metoda obnovy umírající pózy mrtvých zaléváním vápna do prázdných míst tvořených těly byla vynalezena teprve v roce 1870, ale i při vytváření obrazu kostry objevené ve zkamenělém popelu svědčily o posledních křečích a gestech obětí. . Matka objímá své dvě dcery; mladá žena, která zemřela, když spadla z vozu, který narazil na dlažební kostku, kterou zemětřesení vytrhlo z chodníku; lidé na schodech hrobky Scaurus, chránící své hlavy před pádem skály stoličkami a nádobím - to vše není výplodem umělcovy fantazie, ale umělecky ztvárněnou realitou.

Na plátně vidíme postavy obdařené portrétními rysy samotného autora a jeho milované, hraběnky Julie Samoilové. Bryullov se vylíčil jako umělec nesoucí na hlavě krabici štětců a barev. Vynikající vlastnosti Julia je na obraze rozpoznána čtyřikrát: dívka s nádobou na hlavě, matka objímající své dcery, žena tisknoucí své dítě na hrudi, vznešená Pompejka, která spadla z rozbitého vozu. Autoportrét a portréty jeho přítele jsou nejlepším důkazem toho, že Bryullov se ve svém pronikání do minulosti skutečně přiblížil události, vytvořil pro diváka „efekt přítomnosti“, čímž se stal jakoby účastníkem toho, co bylo happening.

Fragment z obrázku:
autoportrét Bryullovaa portrét Julie Samoilové.
Fragment z obrázku:
kompoziční „trojúhelník“ - matka objímající své dcery.

Bryullovův obraz potěšil všechny - jak přísné akademiky, přívržence estetiky klasicismu, tak ty, kteří si cenili novosti v umění a pro něž se „Pompeje“ staly, slovy Gogola, „ světlé vzkříšení malování."Tuto novinku přivezl do Evropy čerstvý vítr romantismus. Přednost Bryullovovy malby se obvykle projevuje v tom, že geniální absolvent petrohradské akademie umění byl otevřený novým trendům. Klasicistní vrstva obrazu je přitom často interpretována jako relikvie, nevyhnutelná pocta umělce rutinní minulosti. Zdá se však, že je možný další obrat tématu: fúze dvou „ismů“ se pro film ukázala jako plodná.

Nerovný, osudový boj člověka s živly - takový je romantický patos obrazu. Je postaven na ostrých kontrastech temnoty a katastrofálního světla erupce, nelidské síle bezduché přírody a vysoké intenzitě lidských citů.

Na snímku je ale i něco jiného, ​​co se staví proti chaosu katastrofy: neotřesitelné jádro světa, který se otřásá v samotných základech. Toto jádro je klasickou vyvážeností nejsložitější kompozice, která zachraňuje obraz před tragickým pocitem beznaděje. Kompozice vybudovaná podle „receptů“ akademiků – „trojúhelníků“ vysmívaných následujícími generacemi malířů, do nichž zapadají skupiny lidí, vyvážené masy napravo a nalevo – je čtena v živém, napjatém kontextu obrazu. úplně jinak než na suchých a smrtonosných akademických plátnech.

Fragment obrazu: mladá rodina.
V popředí je chodník poškozený zemětřesením.
Fragment obrazu: mrtvá Pompejka.

„Svět je ve svých základech stále harmonický“ – tento pocit v divákovi vzniká podvědomě, částečně v rozporu s tím, co vidí na plátně. Umělcovo nadějné poselství se nečte na úrovni zápletky obrazu, ale na úrovni jeho plastického řešení.Divoký romantický prvek krotí klasicky dokonalá forma, A v této jednotě protikladů spočívá další tajemství přitažlivosti Bryullovova plátna.

Film vypráví hodně napínavého a dojemné příběhy. Zde je zoufalý mladý muž, který se dívá do tváře dívky ve svatební koruně, která ztratila vědomí nebo zemřela. Zde je mladý muž, který přesvědčuje starou ženu sedící z něčeho vyčerpaná. Tento pár se nazývá „Plinius se svou matkou“ (ačkoli, jak si pamatujeme, Plinius mladší nebyl v Pompejích, ale v Misenu): Plinius v dopise Tacitovi sděluje svůj spor se svou matkou, která naléhala na svého syna, aby odešel ji a bez prodlení utekl, ale nesouhlasil s opuštěním slabé ženy. Válečník v přilbě a chlapec nesou nemocného starce; miminko, které jako zázrakem přežilo pád z objetí kočáru mrtvá matka; mladý muž zvedl ruku, jako by odrážel ránu živlů od své rodiny, dítě v náručí jeho ženy se s dětskou zvědavostí natahuje k mrtvému ​​ptáčkovi. Lidé se snaží vzít s sebou to nejcennější: pohanského kněze - trojnožku, křesťana - kadidelnici, umělce - štětce. Zesnulá žena měla u sebe šperky, které nyní nikdo nepotřebuje, leží na dlažbě.

Fragment obrazu: Plinius se svou matkou.
Fragment obrazu: zemětřesení - „padly modly“.

Taková silná dějová zátěž na obraze může být pro malbu nebezpečná, takže z plátna se stává „příběh v obrazech“, ale v Bryullovově díle literární kvalita a množství detailů neničí. umělecká integrita obrazy. Proč? Odpověď najdeme ve stejném článku Gogola, který srovnává Bryullovovu malbu „v její rozlehlosti a kombinaci všeho krásného v sobě s operou, pokud je jen opera skutečně kombinací trojitého světa umění: malby, poezie, hudby“ ( poezií měl Gogol zjevně na mysli literaturu vůbec).

Tento rys Pompejí lze popsat jedním slovem - syntetičnost: obraz organicky kombinuje dramatický děj, živou zábavu a tematickou polyfonii, podobnou hudbě. (Mimochodem, divadelní základ obrazu byl skutečný prototyp- Opera Giovanniho Pacciniho „Poslední den Pompejí“, kterou umělec během let pracoval na plátně, byla uvedena v neapolském divadle San Carlo. Bryullov skladatele dobře znal, operu několikrát poslouchal a půjčoval kostýmy pro své sestřičky.)

William Turner. Erupce Vesuvu. 1817

Takže obrázek se podobá závěrečná scéna monumentální operní představení: nejvýraznější kulisy jsou vyhrazeny finále, všechno dějové linie připojit a hudební témata propletené do složitého polyfonního celku. Tento malířský výkon je podobný starověké tragédie, ve kterém rozjímání o ušlechtilosti a odvaze hrdinů tváří v tvář neúprosnému osudu vede diváka ke katarzi - duchovnímu a mravnímu osvícení. Pocit empatie, který nás před obrazem překonává, je podobný tomu, co zažíváme v divadle, kdy nás to, co se děje na jevišti, dojímá k slzám a tyto slzy vnášejí do srdce radost.

Gavin Hamilton. Neapolci sledují erupci Vesuvu.
Druhé patro. 18. století

Bryullovův obraz je úžasně krásný: obrovská velikost - čtyři a půl krát šest a půl metru, ohromující „zvláštní efekty“, božsky stavění lidé, jako lidé ožívají starožitné sochy. „Jeho postavy jsou krásné navzdory hrůze jejich situace. Přehlušují to svou krásou,“ napsal Gogol a citlivě zachytil další rys obrazu - estetizaci katastrofy. Tragédie smrti Pompejí a v širším měřítku celé starověké civilizace je nám prezentována jako neuvěřitelně krásný pohled. Jakou hodnotu mají tyto kontrasty: černý mrak tlačí na město, zářící plamen na svazích sopky a nemilosrdně jasné záblesky blesků, tyto sochy zachycené v samotném okamžiku pádu a budovy hroutící se jako lepenka...

Vnímání erupcí Vesuvu jako grandiózních představení inscenovaných samotnou přírodou se objevilo již v 18. století – dokonce byly vytvořeny speciální stroje, které erupci napodobovaly. Tuto „sopkovou módu“ představil britský vyslanec v Neapolském království Lord William Hamilton (manžel legendární Emmy, přítelkyně admirála Nelsona). Vášnivý vulkanolog byl doslova zamilovaný do Vesuvu a dokonce si na svahu sopky postavil vilu, aby mohl pohodlně obdivovat erupce. Pozorování sopky, když byla aktivní (v 18. a 19. století došlo k několika erupcím), slovní popisy a náčrtky jeho měnících se krás, šplhání ke kráteru - takové byly zábavy neapolské elity a návštěvníků.

Sledujte se zatajeným dechem katastrofální a skvělé hry příroda, i když to znamená balancovat u ústí aktivní sopky, je pro lidi charakteristická. Je to stejná „extáze v bitvě a temná propast na okraji“, o které psal Puškin v „Malých tragédiích“, a kterou Bryullov zprostředkoval na svém plátně, což nás téměř dvě století nutí obdivovat a děsit se.

Moderní Pompeje

Marina Agranovská