Díla El Salvadoru také dala svá jména. Geopolitické dítě sleduje narození nového muže

Salvador Dalí (1904-1989) je jedním z nej slavných umělců všech dob. Dali je považován za nejvíce známý představitel takový směr v malbě jako surrealismus. Navíc, a surrealismus jsou tak propojeny, že jsou považovány téměř za synonyma. Při pouhé zmínce o surrealismu se každému, kdo rozumí malbě, okamžitě vybaví umělec Salvador Dalí. A to není překvapivé, protože to byl Dali, kdo učinil toto hnutí extrémně populární, žádané jak mezi umělci, tak mezi diváky.

Salvador Dalí je španělský umělec a sochař. Během svého života jsem tvořil velký počet obrazy a sochy, které jsou dnes považovány za opravdová mistrovská díla světového umění. Jeho díla doslova obrátila svět malby naruby. Umělcův talent je tak zřejmý, že i dnes je považován za opravdového nepřekonatelný tvůrce, jehož obrazy jsou celým světem snů a fantazií, symbolů a alegorií. Mnohá jeho díla mohou být pro diváka na první pohled nesrozumitelná, protože k pochopení toho, co umělec přesně zobrazil, je nutné znát historii konkrétního obrazu. Také pro plné pochopení Dalího kreativita vyžaduje znalost jazyka obrazů surrealismu, stejně jako individuálního jazyka malby Salvadora Dalího. Avšak i bez znalosti všech těchto věcí je prostě nemožné neobdivovat díla největšího tvůrce minulosti.

Za svůj život Dali namaloval velké množství obrazů, kterých je dnes nejvíce slavných muzeí mír. Jeho snad nejznámějšími díly jsou „Pokušení svatého Antonína“, „Vytrvalost paměti“, „Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka, okamžik před probuzením“, plastika „Venuše z Milo s krabičkami “ a mnoho, mnoho dalších. Dále můžete vidět Dalího nejznámější obrazy, které jsou považovány nejen za mistrovská díla, ale také za skutečné " vizitky» mistři.

Nejslavnější obrazy španělského umělce Salvadora Dalího

Pokušení svatého Antonína

Geopolitické dítě

Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka, chvíli před probuzením

Perzistence paměti

Ukřižování neboli hyperkubické tělo

Předtucha občanská válka

Venus de Milo s krabicemi

Kristus svatého Juana de la Cruz

poslední večeře

Můžeme s jistotou říci, že lidé, kteří o Dalím neslyšeli, prostě neexistují. Někteří ho znají pro jeho kreativitu, která odrážela celou jednu éru v životě lidstva, jiní pro šokující, s jakou žil a maloval.

Všechna díla Salvadora Dalího mají v dnešní době milionovou hodnotu a vždy se najdou znalci kreativity, kteří jsou ochotni zaplatit požadovanou částku za plátno.

Dali a jeho dětství

První věc, kterou je třeba říci o velkém umělci, je, že je Španěl. Mimochodem, Dali byl neuvěřitelně hrdý na svou národnost a byl skutečným patriotem své země. Rodina, do které se narodil, ho v mnoha ohledech předurčila životní cesta, vlastnosti pozice. Matka velkého stvořitele byla hluboce věřící osoba, zatímco jeho otec byl přesvědčeným ateistou. Od dětství byl Salvador Dalí ponořen do atmosféry nejednoznačnosti a určité ambivalence.

Autor obrazů oceněných na miliony byl dost slabý student. Neklidná povaha, neovladatelná touha vyjádřit svůj vlastní názor a příliš aktivní představivost mu neumožnily dosáhnout velkých úspěchů ve studiu, ale Dali se jako umělec projevil poměrně brzy. Ramon Pichot si jako první všiml jeho schopnosti kreslit a nasměroval talent čtrnáctiletého tvůrce správným směrem. Mladý umělec tak již ve svých čtrnácti letech představil svá díla na výstavě ve Figueres.

Mládí

Díla Salvadora Dalího mu umožnila vstoupit na madridskou akademii výtvarné umění, tam však mladý a už tak šokující umělec dlouho nevydržel. Přesvědčen o své výlučnosti byl brzy z akademie vyloučen. Později, v roce 1926, se Dali rozhodl pokračovat ve studiu, ale byl znovu vyloučen, bez práva na obnovení.

Obrovská role v životě mladý umělec hrál známost s Luisem Bonuelem, který se později stal jedním z nejslavnějších režisérů působících v žánru surrealismu, a Federicem, který se zapsal do dějin jako jeden z nejvýraznějších básníků Španělska.

Mladý umělec, vyloučen z Akademie umění, neskrýval své pocity, což mu v mládí umožnilo uspořádat vlastní výstavu, kterou navštívil velký Pablo Picasso.

Múza Salvadora Dalího

Každý tvůrce samozřejmě potřebuje múzu. Pro Dalího to byla Gala Eluard, která byla v

Okamžik setkání s velkým surrealistou se oženil. Hluboká, vše pohlcující vášeň se stala impulsem pro Galu, aby opustila svého manžela, a pro samotného Salvadora Dalího, aby aktivně tvořil. Milovaný se stal pro surrealistu nejen inspirací, ale i jakýmsi manažerem. Díky jejímu úsilí se díla Salvadora Dalího stala známá v Londýně, New Yorku a Barceloně. Umělcova sláva nabyla úplně jiných rozměrů.

Lavina slávy

Jak se sluší na každého kreativního člověka, umělec Dali svou techniku neustále rozvíjel, usiloval vpřed, zdokonaloval a přetvářel. To samozřejmě vedlo k významným změnám v jeho životě, z nichž nejmenší bylo jeho vyřazení ze seznamu surrealistů. Jeho kariéru to však nijak neovlivnilo. Vícetisícové a poté mnohamilionové výstavy nabraly na obrátkách. Uvědomění si velikosti přišlo umělci po vydání jeho autobiografie, jejíž náklad se vyprodal v rekordním čase.

Nejznámější díla

Člověk, který nezná jediné dílo Salvadora Dalího, prostě neexistuje, ale málokdo dokáže jmenovat alespoň pár děl tohoto velkého umělce. Po celém světě jsou výtvory pobuřujícího umělce zachovány jako zřítelnice oka a jsou předváděny milionům návštěvníků muzeí a výstav.

Salvador Dalí maloval své nejslavnější obrazy téměř vždy v určitém návalu citů, v důsledku určitého emocionálního vzplanutí. Například „Autoportrét s Raphaelovým krkem“ byl namalován po smrti umělcovy matky, což se pro Dalího stalo skutečným emocionálním traumatem, což opakovaně přiznal.

"The Persistence of Memory" je jedním z nich slavných děl Dali. Tento konkrétní obraz má několik různých jmen, která koexistují stejně v uměleckých kruzích. Na plátně v v tomto případě Je vyobrazeno místo, kde umělec žil a pracoval – Port Lligat. Mnoho výzkumníků kreativity tvrdí, že opuštěné pobřeží na tomto obrázku odráží vnitřní prázdnotu samotného tvůrce. Salvador Dalí namaloval „Čas“ (jak se tento obraz také nazývá) pod dojmem tavení sýru Camembert, z něhož snad klíčové obrázky mistrovské dílo. Hodiny, které na plátně nabývají zcela nepředstavitelných podob, symbolizují lidské vnímání času a paměti. The Persistence of Memory je rozhodně jedním z nejhlubších a nejpromyšlenějších děl Salvadora Dalího.

Rozmanitost kreativity

Není žádným tajemstvím, že obrazy Salvadora Dalího se od sebe velmi liší. určité období v životě umělce, ten či onen způsob, styl, určitý směr. V době, kdy tvůrce veřejně prohlásil: „Surrealismus jsem já!“ - odkazuje na díla napsaná v letech 1929 až 1934. Do tohoto období patří obrazy jako „William Tell“, „Večerní duch“, „Bleeding Roses“ a mnoho dalších.

Uvedená díla se výrazně liší od obrazů z období omezeného na roky 1914 a 1926, kdy Salvador Dalí držel své dílo v určitých mezích. Rané práce Mistr šokování se vyznačuje větší uniformitou, odměřeností, větším klidem a do jisté míry i větším realismem. Mezi takové obrazy patří „Dovolená ve Figueres“, „Portrét mého otce“, namalovaný v letech 1920-1921, „Pohled na Cadaqués z hory Pani“.

Salvador Dalí namaloval své nejslavnější obrazy po roce 1934. Od té doby se umělcova metoda stala „paranoidně kritickou“. Tvůrce pracoval v tomto duchu až do roku 1937. Z Dalího děl v této době byly nejznámější obrazy „Poddajná struktura s vařenými fazolemi (Předtucha občanské války)“ a „Atavistické zbytky deště“

Po „paranoidně kritickém“ období následovalo tzv. americké období. Bylo to v té době, kdy Dali napsal své slavné "Sen", "Galarine" a "Sen inspirovaný letem včely kolem granátového jablka, chvíli před probuzením."

Díla Salvadora Dalího jsou postupem času stále napjatější. Po americkém období následuje období jaderné mystiky. Obraz „Sodomské sebeuspokojení nevinné panny“ byl namalován právě v této době. Ve stejném období, v roce 1963, byla sepsána „Ekumenická rada“.

Dali se uklidní

Historici umění nazývají období 1963 až 1983 obdobím „poslední role“. Díla těchto let jsou klidnější než předchozí. Vykazují jasnou geometrii, velmi sebevědomou grafiku a nepřevládají hladké, roztavené linie, ale jasné a poměrně striktní linie. Zde můžeme vyzdvihnout slavný „Bojovník“ napsaný v roce 1982 nebo „Vzhled tváře na pozadí krajiny“.

Méně známý Dalí

Málokdo ví, ale Salvador Dalí vytvářel svá největší díla nejen na plátně a dřevě a nejen pomocí barev. Umělcova známost s Luisem Bonuelem nejen do značné míry určila další směr Dalího dílo, ale také se odrazilo v obraze „Un Chien Andalusian“, který svého času šokoval publikum. Právě tento film se stal jakýmsi plácnutím do tváře buržoazie.

Brzy se Dali a Bonuel rozešli, ale jejich společná práce vešla do historie.

Dali a šokující

Dokonce i vzhled umělce naznačuje, že se jedná o hluboce kreativní, mimořádnou povahu, která usiluje o něco nového a neznámého.

Dali se nikdy nevyznačoval touhou po klidu, tradici vzhled. Naopak byl na své neobvyklé dovádění hrdý a všemožně je využíval ve svůj prospěch. Umělec například napsal knihu o svém vlastním kníru a nazval jej „antény pro vnímání umění“.

Ve snaze zapůsobit se Dali rozhodl strávit jedno ze svých vlastních setkání v potápěčském obleku, v důsledku čehož se málem udusil.

Dali Salvador dal svou kreativitu nade vše. Umělec získal slávu tím nejneočekávanějším, nejpodivnějším způsobem, jaký si lze představit. Koupil dolarové bankovky za 2 dolary a pak za spoustu peněz prodal knihu o této akci. Umělec bránil právo svých instalací na existenci tím, že je zničil a předal policii.

Salvador Dalí po sobě zanechal své nejslavnější obrazy v obrovském množství. Nicméně stejně jako vzpomínky na jeho zvláštní, nepochopitelný charakter a vidění světa.

Dnes, 11. května, jsou narozeniny velkého Španělský malíř a sochař Salvador Dalí . Jeho odkaz nám zůstane navždy, protože v jeho dílech mnozí nacházejí kus sebe sama – právě to „šílenství“, bez kterého by byl život nudný a monotónní.

« Surrealismus jsem já“, – bezostyšně tvrdil umělec a nelze s ním než souhlasit. Všechna jeho díla jsou prodchnuta duchem surrealismu – obrazy i fotografie, které vytvořil s nebývalou zručností. Dali hlásal úplnou svobodu od jakéhokoli estetického nebo morálního nátlaku a šel až na samé hranice v jakémkoli tvůrčím experimentu. Neváhal uvést v život ty nejprovokativnější myšlenky a napsal vše: od lásky a sexuální revoluce, historie a techniky až po společnost a náboženství.

Skvělý masturbátor

Tvář války

Rozdělení atomu

Hitlerova záhada

Kristus svatého Juana de la Cruz

Dali brzy se začal zajímat o umění a ještě na škole chodil od umělce do soukromých lekcí malby Nunez , profesor na Akademii umění. Pak ve škole výtvarné umění Na Akademii umění se sblížil s literárními a uměleckými kruhy v Madridu - zejména Luis Buñuel A Federico Garcia Lorcoy . Na Akademii však nezůstal dlouho – byl vyloučen pro některé příliš odvážné nápady, což mu však nezabránilo uspořádat první malou výstavu svých děl a rychle se stát jednou z nej slavných umělců Katalánsko.

mladé ženy

Autoportrét s Raphaelovým krkem

Košík s chlebem

Mladá žena při pohledu zezadu

Poté Dali schází gala, který se stal jeho múza surrealismu" Příjezd v Salvador Dalí s manželem se okamžitě rozhořela vášní pro umělce a opustila manžela kvůli géniovi. Dali ale pohroužen do svých pocitů, jako by si ani nevšiml, že jeho „múza“ nedorazila sama. Gala se stává jeho životním partnerem a zdrojem inspirace. Stala se také mostem spojujícím génia s celou avantgardní komunitou – její takt a jemnost mu umožňovaly udržovat alespoň nějaký vztah s kolegy. Obraz milovaného se odráží v mnoha dílech Dali .

Portrét Gala se dvěma jehněčími žebry balancujícími na rameni

Moje žena, nahá, se dívá na své vlastní tělo, které se stalo žebříkem, třemi obratli sloupu, oblohou a architekturou

Galarina

Nahý Dalí, uvažující o pěti uspořádaných tělech, měnících se v karpuskuly, z nichž nečekaně vznikne Leda Leonardo, oplodněná tváří Galy

Samozřejmě, pokud mluvíme o malování Dali , nelze si nevzpomenout na jeho nejslavnější díla:

Sen inspirovaný letem včely kolem granátového jablka, chvíli před probuzením

Perzistence paměti

Hořící žirafa

Labutě se odrážejí ve slonech

Poddajná struktura s vařenými fazolemi (předtucha občanské války)

Antropomorfní skříňka

Sodomské sebeuspokojení nevinné panny

Večerní pavouk... naděje

The Ghost of Wermeer of Delft, který může sloužit i jako stůl

Sochy Dali přinesl svůj neskutečný talent nová úroveň- z roviny plátna, do kterého skočili trojrozměrný prostor, získává tvar a další objem. Většina děl byla divákovi intuitivně známá - mistr v nich použil stejné obrazy a nápady jako na svých plátnech. K vytváření soch Dali Musel jsem strávit několik hodin vyřezáváním z vosku a poté vytvářením forem pro odlévání figurek do bronzu. Některé z nich pak byly odlity ve větších velikostech.

Kromě všeho ostatního, Dali byl vynikajícím fotografem a ve století samého počátku rozvoje fotografie spolu s Philip Halsman dokázal vytvořit naprosto neuvěřitelné a neskutečné fotografie.

Milujte umění a užívejte si díla Salvadora Dalího!

Velký a mimořádný muž Salvador Dalí se narodil ve Španělsku ve městě Figueres v roce 1904 11. května. Jeho rodiče byli velmi odlišní. Moje matka věřila v Boha, ale můj otec byl naopak ateista. Otec Salvadora Dalího se také jmenoval Salvador. Mnoho lidí věří, že Dali byl pojmenován po svém otci, ale není to tak úplně pravda. I když otec a syn měli stejná jména, přesto byl mladší Salvador Dalí pojmenován na památku svého bratra, který zemřel dříve, než mu byly dva roky. To budoucího umělce znepokojovalo, protože se cítil jako dvojník, nějaká ozvěna minulosti. Salvador měl sestru, která se narodila v roce 1908.

Dětství Salvadora Dalího

Dali se velmi špatně učil, byl rozmazlený a neklidný, i když si v dětství vyvinul schopnost kreslit. Ramon Pichot se stal prvním učitelem Salvadoru. Již ve 14 letech byly jeho obrazy na výstavě ve Figueres. V roce 1921 odešel Salvador Dalí do Madridu a vstoupil tam na Akademii výtvarných umění. Nerad se učil. Věřil, že on sám může naučit své učitele umění kreslit. V Madridu zůstal jen proto, že měl zájem komunikovat se svými soudruhy. Tam potkal Federica Garcíu Lorcu a Luise Buñuela.

Studium na Akademii

V roce 1924 byl Dali vyloučen z akademie za špatné chování. Po návratu tam o rok později byl znovu vyloučen v roce 1926 bez práva na navrácení. Incident, který k této situaci vedl, byl prostě úžasný. Během jedné ze zkoušek profesor akademie požádal, aby jmenoval 3 největší umělce na světě. Dali odpověděl, že na otázky tohoto druhu nebude odpovídat, protože ani jeden učitel z akademie nemá právo být jeho soudcem. Dali příliš pohrdal učiteli. A tou dobou už měl Salvador Dalí svou vlastní výstavu, kterou navštívil sám Pablo Picasso. To byl katalyzátor pro setkání umělců. Blízký vztah Salvadora Dalího s Buñuelem vyústil ve film s názvem Un Chien Andalou, který měl surrealistický sklon. V roce 1929 se Dali oficiálně stal surrealistou.

Jak Dali našel svou múzu

V roce 1929 našel Dalí svou múzu. Stala se z ní Gala Eluard. Právě ona je vyobrazena na mnoha obrazech Salvadora Dalího. Vznikla mezi nimi vážná vášeň a Gala opustila manžela, aby byla s Dalím. V době setkání se svou milovanou žil Dali v Cadaqués, kde si koupil chatu bez zvláštního vybavení. S pomocí Gala Dali bylo možné zorganizovat několik vynikajících výstav, které se konaly ve městech jako Barcelona, Londýn a New York. V roce 1936 došlo k velmi tragikomickému okamžiku. Na jedné ze svých výstav v Londýně se Dali rozhodl přednášet oblečený jako potápěč. Brzy se začal dusit. Aktivně gestikuloval rukama a požádal, aby si sundal helmu. Veřejnost to vzala jako vtip a všechno klaplo. V roce 1937, kdy Dali již navštívil Itálii, se styl jeho práce výrazně změnil. Díla renesančních mistrů byla příliš silně ovlivněna. Dali byl vyloučen ze surrealistické společnosti.

Během druhé světové války odešel Dali do Spojených států, kde byl uznáván a rychle dosáhl úspěchu. V roce 1941 otevřelo své dveře americké Muzeum moderního umění pro jeho osobní výstavu. Poté, co Dali napsal svou autobiografii v roce 1942, cítil, že je skutečně slavný, protože se kniha velmi rychle vyprodala. V roce 1946 Dali spolupracoval s Alfredem Hitchcockem. Andre Breton si samozřejmě při pohledu na úspěch svého bývalého soudruha nemohl nechat ujít příležitost napsat článek, ve kterém ponížil Dalího – „Salvador Dali – Avida Dollars“ („Veslovací dolary“). V roce 1948 se Salvador Dalí vrátil do Evropy a usadil se v Port Lligat, odkud cestoval do Paříže a poté zpět do New Yorku.

Dali byl velmi slavná osobnost. Udělal téměř vše a byl úspěšný. Nelze spočítat všechny jeho výstavy, ale nejpamátnější je výstava v Tate Gallery, kterou navštívilo asi 250 milionů lidí, která nemůže nezapůsobit. Salvador Dalí zemřel v roce 1989 23. ledna po smrti Galy, která zemřela v roce 1982.

Stvoření

Mezi umělci těžko najdete kontroverznější osobnost. Soudy, činy, obrazy Salvadora Dalího, vše mělo lehký nádech šíleného surrealismu. Tento muž nebyl jen surrealistickým umělcem, on sám byl ztělesněním surrealismu.

K surrealismu však Dalí nepřišel hned. Práce Salvadora Dalího začala především studiem klasických technik akademické malířství. Dali se také pokusil o kubismus, s největší úctou zacházel s obrazy Pabla Picassa. Díky tomu lze v některých jeho surrealistických dílech vysledovat prvky kubismu. Dílo Salvadora Dalího bylo také velmi ovlivněno renesančním malířstvím. Řekl to mnohokrát současných umělců nic ve srovnání s titány minulosti (ovšem kdo by o tom pochyboval). Když ale začal malovat ve stylu surrealismu, stala se jeho láskou téměř až do konce života. Teprve na sklonku života se Dali poněkud vzdálil surrealismu a vrátil se k realističtější malbě.

Salvadora Dalího lze snadno považovat za klasika surrealismu. Navíc Dalího výraz „surrealismus jsem já“ v moderní svět se stal skutečností v očích milionů lidí. Zeptejte se kohokoli na ulici, koho si spojuje se slovem surrealismus – téměř každý bez váhání odpoví: Salvador Dalí!

Jeho jméno znají i ti, kteří význam a filozofii surrealismu tak úplně nechápou, dokonce i ti, kteří se o malbu nezajímají. Salvador Dalí měl vzácnou schopnost šokovat ostatní, byl hrdinou lvího podílu společenských rozhovorů své doby, mluvili o něm všichni, od buržoazie po proletariát. Pravděpodobně byl nejlepší herec umělců, a pokud tehdy existovalo slovo PR, pak by se Dali mohl snadno nazvat géniem PR, černého i bílého. Je však hloupé mluvit o tom, jaký Dalí byl, chcete-li tomu skutečně porozumět – stačí se podívat na jeho obrazy, které jsou ztělesněním jeho extravagantní osobnosti; geniální, zvláštní, bláznivé a krásné.

Jaderná mystika

Po druhé světové válce se lidstvo přesunulo do nové fáze existence. Jedním z nejvíce destruktivních a zároveň stimulujících faktorů bylo použití USA jaderná bomba kdy byly 6. a 9. srpna 1945 zničeny japonská města Hirošima a Nagasaki. Samozřejmě, z morálního a etického hlediska se tato událost stala ostudou civilizovaného světa, ale byla tu i druhá stránka - přechod na zásadně novou úroveň vědeckého a technického myšlení. Zároveň se v západoevropském a americkém životě výrazněji projevily náboženské motivy.

Nové trendy pronikly obzvláště hluboko mezi tvůrčí elitu a inteligenci. Jeden z nejcitlivějších tragické události tvůrci se vyklubal Salvador Dalí. Vzhledem ke svým psycho-emocionálním vlastnostem vnímal tuto univerzální katastrofu zcela ostře a na pozadí specifik svého umění rozvíjel své umělecký manifest. Toto označené nové období ve svém životě a díle, které trvalo od roku 1949 do roku 1966, pod názvem „nukleární mystika“.

První známky „jaderné mystiky“ se objevily v díle „Atomová Leda“, kde se objevil v syntéze s starověké mytologie. Po příletu z Ameriky se tedy pro Dalího stalo hlavním tématem křesťanství. Pravděpodobně první ze série děl lze považovat za „Madonu z Port Lligat“, napsanou v roce 1949. Snažil se v ní přiblížit estetickým kritériím renesance. V listopadu téhož roku navštívil Řím, kde na audienci u papeže Pia XII. představil svůj obraz papeži. Podle očitých svědků papeže podobnost Matky Boží s Galou příliš neudělala, protože církev v té době směřovala k obnově.

Poté významná událost Dali přišel s myšlenkou nového obrazu - „Kristus San Juan de la Cruz“, pro jehož vytvoření vzal jako základ kresbu Ukřižování, jejíž vytvoření bylo připsáno samotnému světci. Na obrovský obrázek Ježíš byl zobrazen nad zátokou Port Lligat, na kterou byl výhled z terasy umělcova domu. Později se tato krajina několikrát opakovala v Dalího malbách v 50. A již v dubnu 1951 vydal Dalí „Mystický manifest“, ve kterém hlásal princip paranoidně kritického mysticismu. Salvador si byl naprosto jistý úpadkem moderního umění, který byl podle jeho názoru spojen se skepsí a nedostatkem víry. Samotný paranoidně kritický mysticismus byl podle mistra založen na úžasných úspěších moderní věda a „metafyzická spiritualita“ kvantové mechaniky.

Dali se pomocí svých obrazů snažil ukázat přítomnost křesťanského a mystického principu v atomu. Považoval svět fyziky za transcendentálnější než psychologii a kvantovou fyziku – největší objev XX století. Obecně se období 50. let pro umělce stalo obdobím intelektuálního a duchovního hledání, které mu dalo příležitost spojit dvě opačné principy- věda a náboženství.

Obrazy Salvadora Dalího

Obrazy Salvadora Dalího jsou jedním z nejjasnějších příkladů ztělesnění manifestu surrealismu, té samotné svobody ducha hraničící se šílenstvím. Nejistota, chaotické formy, kombinace reality se sny, kombinace promyšlených obrazů s klamnými představami z hlubin podvědomí, kombinace nemožného s možným – to jsou obrazy Salvadora Dalího. A s tím vším, se vší monstrózností díla Salvadora Dalího, má nevysvětlitelnou přitažlivost, dokonce i emoce, které vznikají při prohlížení obrazů Salvadora Dalího, jak by se zdálo, prostě nemohou existovat společně. Je děsivé i pomyslet na to, co se může odehrávat v hlavě člověka schopného malovat taková plátna. Jedno je jasné – co tam nebylo, byla fádnost monotónního každodenního života.
Ale příliš mnoho svinstva už bylo napsáno malování mluví hlasitěji než jakákoli slova. Užijte si to.

"Atomová Leda"

Dnes je obraz „Atomová Leda“ k vidění v Divadle-muzeu Salvadora Dalího ve městě Figueres. Autora obrazu, jakkoli to může znít zvláštně, inspiroval k jeho napsání objev atomu a reset atomové bomby na japonské ostrovy v roce 1945. Děsivá destruktivní síla atomu umělce vůbec nevyděsila. Informace o elementárních částicích, které spolu nikdy nepřijdou do kontaktu a spolu s tím tvoří okolní realitu a předměty kolem, se staly novým zdrojem mistrovy kreativity a klíčovými náměty jeho obrazů. Navíc Dalí, který netoleroval žádné doteky, viděl v principu struktury světa pro sebe osobně zvláštní symboliku.

"Atomová Leda" byla napsána v roce 1949. V srdci obrázku starověký řecký mýtus o Ledě, vládkyni Sparty, a Diovi, bohu všech bohů Olympu, který se do královny zamiloval a zjevil se jí v masce labutě. Poté královna snesla vajíčko, ze kterého se vylíhly tři děti - Helena Trójská a bratři-dvojčata Castor a Pollux. Mistr ztotožnil svého staršího bratra, který zemřel před jeho narozením, s Castorem.

Další dva důležité předměty na obrázku jsou čtverec a kniha. Čtverec a pravítko ve formě stínu jsou integrálními nástroji používanými v geometrii. Naznačují také matematický výpočet a v umělcových náčrtech lze vysledovat proporce pentagramu, nazývané „zlatý poměr“. Dalímu při těchto výpočtech pomáhal slavný rumunský matematik Matila Ghica. Kniha je podle mnoha předpokladů biblí a náznakem umělcova návratu katolická církev.

Pozadí obrazu je země a moře, stejně jako všechny části obrazu, které spolu nejsou v kontaktu. Salvador Dalí interpretoval tento bod na příkladu jednoho z náčrtů a vysvětlil, že takto vidí projekci do reality původu „božského a zvířecího“. Skály po stranách obrazu jsou součástí katalánského pobřeží, kde se umělec narodil a vyrostl. Je známo, že když Dali pracoval na plátně, byl v Kalifornii, takže touha po jeho rodné krajině se rozlila v obrazech tvůrce.

"Tvář války"

Salvador Dalí nemohl vidět, jak Hitlerova vojska vtrhla do jeho rodné Francie. Odjel s manželkou do USA, opustil svá oblíbená místa a s bolestí a hořkostí si uvědomil, že vše bude zničeno a rozbito.

Hrůza války, strach, krveprolití zaplavily umělcovo vědomí. Všechno, co bylo dlouhá léta sladké a drahé, bylo v mžiku pošlapáno, spáleno a roztrháno na kusy. Zdálo se, že všechny sny, všechny plány byly pohřbeny zaživa pod fašistickou botou.

V USA Dali čekal na úspěch, uznání, jeho život tam byl velmi šťastný a rušný, ale když se umělec plavil na lodi a opouštěl Francii, stále to nevěděl. Každý jeho nerv byl napnutý jako struna, jeho emoce vyžadovaly průchod a přímo tam, na lodi, Dali začal svůj obraz „Tvář války“ (1940).

Tentokrát se odchýlil od svého charakteristického způsobu, obraz byl namalován velmi jednoduše a srozumitelně. Křičela, propukla v vědomí, s hrůzou spoutala každého, kdo ji spatřil. Oční důlky a zkroucená ústa opakují tuto noční můru mnohokrát. Lebky, lebky, lebky a také nelidská hrůza – to je vše, co válka přináší každému, kdo se jí postaví do cesty. Vedle války neexistuje život a sama o sobě je děsivá a mrtvá.

Mnoho hadů se rodí z hlavy a jedí ji. Vypadají spíš jako odporní červi, ale ústa mají otevřená a zdá se, že ještě teď je slyšet jejich zlé syčení. Divák obrazu není vnější pozorovatel, jako by byl přímo tady a jen se díval na děsivou tvář z jeskyně. Tento pocit umocňuje značka ruky v rohu obrázku.

Zdá se, že Dali chce volat k rozumu - teď, když jsi pod krytem, v jeskyni, přemýšlej - má cenu jít tam, kde je jen neživá maska smrti, stojí za to rozpoutat války, které pohltí jejich vlastní zakladatele, které přinášejí nekonečné utrpení a jsou odsouzeny k hrozné smrti.

"Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka"

Slavné mistrovské dílo pobuřujícího surrealisty Dalího, vytvořené v roce 1944 a inspirované freudskou psychoanalýzou, lze stručně nazvat „Snem“. Freudovo rozsáhlé dílo o teorii snů se tak ukázalo být užitečné nejen v terénu vědecká psychologie a psychiatrie, ale také sloužila jako nejjasnější inspirace pro přívržence surrealismu. Je třeba říci, že sám psychoanalytik tuto kreativitu nepoznal, ale nelze upřít jedinečnost těchto obrazů a přítomnost mnoha fanoušků takového umění.

Sny mohou trvat několik sekund a vytvářejí dojem úplného představení v aréně nevědomí. Freudismus trvá na schopnosti vnějších podnětů „pronikat“ do snu a proměňovat se v různé symbolické obrázky. Na plátně od Salvadora Dalího je tedy středem pozornosti nahá modelka (Galaina manželka) a malé granátové jablko se včelou vznášející se nad ním. To jsou předměty skutečný svět. Zbytek kreseb kompozice je produktem snu. Rozlehlé moře zosobňuje lidské nevědomí, plné hlubokých tajemství. Berniniho přízračný slon na „chůdách“ vyjadřuje křehkost a nestabilitu ospalého stavu. Ovoce se šarlatovými bobulemi získává ve snu větší velikost.

Tělo ženy se vznáší nad skalnatou rovinou, která divákům zprostředkovává možnost nemožného, známého ve snech. Ještě trochu a Gala se probudí... Vidíme mlhavý okamžik před jejím odchodem do vědomého světa z propasti nevědomí. Nyní mají obyvatelé a turisté Madridu možnost obdivovat obraz na vlastní oči. Ostatní milovníci umění dílo znají ze stránek World Wide Web a z reprodukcí.

"Galatea of the Spheres"

Všechny Dalího obrazy se vyznačují neobvyklou přitažlivostí. Rád bych pečlivě prozkoumal každý kout, abych nevynechal jediný detail. Tak je to v jeho slavné a velké Galatea koulí. Při pohledu na ni si říkáte: jak se umělkyni podařilo tak mistrovsky ztvárnit obličej skrze sadu koulí? Lze jen žasnout nad dokonalostí a harmonií jejich splynutí. Takové mistrovské dílo může vytvořit pouze skutečný mistr.

Salvador Dalí namaloval svůj obraz v roce 1952 v období jaderné mystické tvořivosti. Umělec tehdy studoval různé vědy a narazil na teorii atomů. Tato teorie na Dalího zapůsobila natolik, že začal malovat nový obraz. Zobrazuje tvář své ženy z mnoha malých koulí atomů splývajících v jednu celou chodbu. Symetrie těchto kruhů vytváří silnou perspektivu a dává obrazu trojrozměrný vzhled.

Rty Galatey jsou stínem řady kuliček. Oči jsou jako dvě samostatné malé planety. Zdá se, že obrysy nosu, oválu obličeje, uší, vlasů rozbíjejí tyto koule na samostatné atomy. Barevné kombinace a díky kontrastům působí objemně, konvexně a reliéfně. Jako by Galatea byla průhledná skořápka sestávající z barevné kontrasty mnoho malých dokonalých koulí.

Pouze některé její prvky odrážející Galinu tvář, její vlasy, rty a tělo jsou namalovány v přírodních barvách. Celá kompozice jako celek diváka zaujme a okouzlí. Vytváří dojem pohybujících se kruhů. Je to, jako by se Galatea točila s pomocí každého jednotlivého živého atomu.

"Velký masturbátor"

Obraz, namalovaný r. 1929 ve stylu surrealismu, v momentálně vystavena v Reina Sofía Art Center v Madridu (Španělsko). Uprostřed obrazu je zdeformovaná lidská tvář hledící dolů. Podobný profil zachycuje i Dalího slavnější obraz „The Persistence of Memory“ (1931). Nahý se zvedá ze spodní části hlavy ženská postava, připomínající umělcovu múzu Gala. Ženina ústa se natahují k mužským genitáliím skrytým pod světlým oblečením, což naznačuje blížící se felaci. Mužská postava zobrazeno pouze od pasu ke kolenům s čerstvými krvácejícími řezy.

Pod lidskou tváří, na jeho tlamě, sedí saranče - hmyz, kterého se umělec iracionálně bál. Přes břicho kobylky a dál ústřední postava Mravenci lezou – oblíbený motiv v Dalího dílech – symbol korupce. Pod kobylkami je dvojice postav vrhající jeden společný stín. V levém dolním rohu obrazu se osamělá postava spěšně vzdaluje do dálky. Kromě toho plátno obsahuje také vajíčko (symbol plodnosti), hromadu kamenů a (pod tváří ženy) květ kala s pestíkem ve tvaru falusu.

"Velký masturbátor" má skvělá hodnota prozkoumat umělcovu osobnost, protože je inspirována jeho podvědomím. Obraz odráží Dalího kontroverzní postoj k sexu. Během dětství nechal Dalího otec na klavíru knihu s fotografiemi genitálií postižených pohlavně přenosnými nemocemi, což vedlo ke spojení sexu s rozkladem a odvrátilo mladého Dalího na dlouhou dobu od sexuálních vztahů.

„Portrét Luise Buñuela“

Tento obraz byl namalován v roce 1924. Původně ve sbírce Luise Buñuela. V současné době se nachází v Reina Sofía Art Center v Madridu. Dalí potkal Luise Buñuela na Královské akademii výtvarných umění v Madridu během studií v letech 1922–1926. Buñuel byl jedním z těch, kteří výrazně ovlivnili El Salvador. Dali se později podílel na natáčení dvou Buñuelových filmů: Un Chien Andalou (1929) a Zlatý věk (1930).

Portrét Luise Buñuela byl namalován, když bylo budoucímu režisérovi 25 let. Je zobrazován jako vážný a přemýšlivý muž s pohledem odvráceným od umělce a publika. Obraz je proveden v ponurých barvách. Tlumené barvy vytvářejí atmosféru vážnosti a zdůrazňují promyšlený vzhled.

Toto Dalího mistrovské dílo dosahuje pozoruhodné jednoty aktivní formy a koncentrace psychologické vlastnosti. Krásně namalovaný obličej je okamžitě rozpoznatelný, stejně jako rysy někoho, kdo dospívá, okamžitě „popadne“. individuální styl Dali, umělcova schopnost uplatňovat přísnou sebekontrolu při výběru malířského média.

"Melancholie"

Salvador Dalí byl génius (možná trochu blázen, ale to je obecně charakteristické pro géniové, kteří předběhli dobu) – s tím souhlasí i ti, v jejichž srdcích jeho obrazy nenacházejí odezvu.

Ostatně tyto obrazy, ještě více než jakékoli jiné umění, je potřeba chápat srdcem, středem duše, která bolí, táhne, klepe a tluče. Koneckonců, i když rozumem pochopíte, že to umělec myslel vážně, dosáhl toho a obecně protestoval proti druhé světové válce a diskriminaci například černochů, ty obrazy nebudete moci milovat. Je třeba je cítit. Cítit v nich tepající svobodu – jsou nekonečné, přestože je omezuje úzký prostor plátna.

Takže „Melancholia“ je plná pouště, která se táhne od okraje k okraji. Hory na obzoru ji neomezují, naopak, zdá se, že jí pomáhají dále růst, dále se rozšiřovat; Mraky kroutící se do podivných tvarů rozšiřují oblohu. Amorí andělé bez tváře jsou zlomyslní, jeden z nich hraje na lyru. Stůl s vyřezávanými sloupy, jako postel, vypadá v poušti téměř směšně a porušuje všechny zákony lidské vnímání. Muž s prázdnou tváří hledí do dálky, znuděně a mlčky.

Celý obraz rezonuje v duši - melancholie, vítr v poušti, zvonění strun na loutnu - ale nerezonuje v mozku, protože to mozek necítí, k tomu je srdce.

„Geopolitické dítě, které sleduje narození nového člověka“

Těžké období druhé světové války prožil umělec v Americe. Jeho milované Španělsko bylo v samém centru krvavého dění a v duši génia samozřejmě rezonovaly obavy o osud lidstva. Obraz byl namalován v roce 1943, na vrcholu nepřátelství v Evropě. Uprostřed je obrovské vejce, které symbolizuje planetu. Projede jím prasklina a je vidět, jak ruka pevně svírá skořápku. Obrysy uvnitř říkají, jaká muka prožívá Nový člověk a kapka krve spadne na bílou látku rozprostřenou pod planetou. V pravém rohu stojí žena s vlasy vlajícími ve větru a nahými ňadry a ukazuje na dítě objímající kolena při složité akci zrodu nového vědomí lidstva. Vesmír je zobrazen jako poušť, kde jsou vidět osamělé siluety. Psáno žlutohnědými tóny, symbolizující nemocný stav, ve kterém se svět nachází.

„Perzistence paměti“

Jedno z nejlepších děl Salvadora Dalího bylo inspirováno kousek sýra Camembert. Z opuštěné pláže s klidnou vodní hladinou se stal člověk v bezvědomí. Na větvi zlomeného stromu visí roztavené hodiny připomínající tvar sýra. Uprostřed leží bizarně tvarované stvoření, ve kterém můžete vidět zavřená víčka s dlouhými řasami, na kterých jsou také měkké hodinky. Zvláštní představa času, který pomalu plyne v tichém přístavu lidského vědomí.

"Neviditelný muž"

Vychází z lidské osnovy, která se ztrácí v jeho fantaziích a představivosti. Autor vytvořil dílo úžasné hloubky, hranice se stírají a prostor se stává vesmírně nekonečným. Stejný pocit zprostředkovává propojování časových úseků lidských dějin. Starověk a středověk zůstaly prostřednictvím sloupů a architektury, modernu reprezentují jasné formy kubismu. Obraz obsahuje mnoho obrazů srozumitelných pouze umělci. Fascinace Salvadora Dalího Freudovými teoriemi je patrná v Neviditelném muži.

"Ukřižování"

Na šachovnici v levém rohu je žena v renesančním oblečení, před mořskou hladinou vody. Pohled ženy, kterou lze rozpoznat jako umělcovu manželku, směřuje vzhůru, kde je ukřižován Ježíš Kristus. Není vidět obličej, hlava je odhozena dozadu, tělo natažené jako struna, prsty pokrčené v bolestivé křeči. Geometrické tvary krychle a dokonalost mladé tělo splývají a zároveň se stávají antipody. Chladným povrchem ukřižování je lidská lhostejnost a krutost, na níž umírá láska a laskavost.

Činnosti mimo malování

Kromě malby našla Dalího temperamentní povaha svůj výraz v dalších oblastech umění: sochařství, fotografii a kinematografii, která byla na začátku 20. století považována za nejkouzelnější a nejslibnější z umění.
Dali navštíví Ameriku, kde se setká a spřátelí se slavným animátorem Waltem Disneym a dokonce i trochu kreslí pro kreslené filmy.
Ochotně se objevuje i v reklamě, ale reklamy s jeho účastí jsou příliš výstřední a šokující. Dlouho si budu pamatovat reklamu na čokoládu, kde si Dali ukousne kousek čokolády, načež se mu zkroutí knír a euforickým hlasem říká, že z této čokolády se právě zbláznil.
Tvůrčí odkaz Salvadora Dalího je prostě obrovský: hromada úžasných obrazů, z nichž každý stojí nejméně miliony dolarů.
Umělec zemřel v roce 1989, ale jeho obrazy budou žít navždy a překvapí nás i nejednu generaci našich potomků svou tajemnou, bláznivou, výstřední krásou a genialitou.

No, tady je biografie Salvadora Dalího. Salvador je jeden z mých oblíbených umělců. Snažil jsem se přidat další špinavé detaily vynikající zajímavá fakta a citace přátel z okruhu mistra, které nejsou na jiných webech. K dispozici krátký životopis umělcova kreativita – viz navigace níže. Hodně je převzato z filmu Gabrielly Poletty „Životopis Salvadora Dalího“, takže pozor, spoilery!

Když mě inspirace opustí, odložím štětec a barvy a sednu si, abych napsal něco o lidech, kteří mě inspirují. Takové věci.

Salvador Dalí, životopis. Obsah.

Postavy

Dalíovi stráví dalších osm let ve Spojených státech. Salvador a Gala ihned po příjezdu do Ameriky zahájili grandiózní orgie PR akce. Uspořádali kostýmní párty v surrealistickém stylu (Gala seděla v kostýmu jednorožce, hmm) a pozvali nejprominentnější lidi z bohémské party své doby. Dali začal poměrně úspěšně vystavovat v Americe a jeho šokující dovádění si velmi oblíbil americký tisk i bohémský dav. Co, co, takovou mistrovskou a uměleckou hloupost ještě neviděli.

V roce 1942 surrealista publikoval svou autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího, který napsal sám“. Kniha bude mírně šokující pro nepřipravené mysli, říkám hned. I když stojí za přečtení, je zajímavá. I přes zjevnou podivnost autorky se čte celkem lehce a pohodově. IMHO, Dali, jako spisovatel, je docela dobrý, svým způsobem, samozřejmě.

Navzdory obrovskému kritickému úspěchu však měla Gala opět potíže najít kupce pro své obrazy. Vše se ale změnilo, když v roce 1943 výstavu Dalího navštívil bohatý pár z Colorada - Reynold a Eleanor Mos. stálí zákazníci obrazy Salvadora a rodinných přátel. Manželé Mosové získali čtvrtinu všech obrazů Salvadora Dalího a později založili muzeum Salvadora Dalího v Petrohradě, ale ne v tom, jak jste si mysleli, ale v Americe, na Floridě.

Začali jsme sbírat jeho díla, často jsme se setkávali s Dalím a Galou a on nás měl rád, protože se nám líbily jeho obrazy. Gala se do nás také zamilovala, ale potřebovala si udržet pověst člověka s obtížným charakterem, zmítala se mezi sympatiemi k nám a svou pověstí. (c) Eleanor Mos

Dali úzce spolupracuje jako designér, podílí se na tvorbě šperků a kulis. V roce 1945 pozval Hitchcock mistra, aby vytvořil kulisy pro svůj film Spellbound. Dokonce i Walt Disney byl uchvácen kouzelný svět Dali. V roce 1946 si objednal karikaturu, která by Američanům představila surrealismus. Je pravda, že náčrtky se ukázaly být tak surrealistické, že se karikatura nikdy neobjeví v kinech, ale později bude stále dokončena. Jmenuje se Destino, schizofázický kreslený film, velmi krásný, s vysoce kvalitním uměním a stojí za zhlédnutí, na rozdíl od Andaluského psa (nesledujte psa, upřímně).

Salvador Dalí si plival se surrealisty.

Zatímco celá umělecká a intelektuální komunita Franca nenáviděla, on byl diktátor, který ovládl republiku násilím. Dali se však rozhodl jít proti obecnému názoru. c) Antonio Pichot.

Dali byl monarchista, mluvil s Francem a ten mu řekl, že se chystá obnovit monarchii. Takže Dali byl pro Franca. (c) Lady Moyne

Obraz El Salvador v této době získal zvláště akademický charakter. Mistrovy obrazy tohoto období se vyznačují zejména klasickou složkou, a to i přes zjevný surrealistický charakter děje. Maestro také maluje krajiny a klasické obrazy bez jakéhokoli surrealismu. Mnoho obrazů také dostává výrazně náboženský charakter. Slavné obrazy Salvadora Dalího této doby - Atomový led, Poslední večeře, Kristus svatého Juana de la Cruz atd.

Marnotratný syn se vrátil do lůna katolické církve a v roce 1958 se Dali a Gala vzali. Dali bylo 54 let, Gala 65. Ale navzdory svatbě se jejich románek změnil. Gala proměnila Salvadora Dalího světová celebrita, ale ačkoliv jejich partnerství bylo mnohem víc než obchodní, Gala milovala mladé hřebce, takže mohli hodinu stát bez přestávky, a Salvadorich už nebyl stejný. Už nevypadal jako bezpohlavní, extravagantní eféb, kterého znala předtím. Proto jejich vztah do té doby znatelně ochladl a Gala byla stále častěji viděna obklopená mladými gigoly a bez Salvadora.

Mnoho lidí si myslelo, že Dali byl jen showman, ale není tomu tak. Pracoval 18 hodin denně a obdivoval místní krajinu. Myslím, že v podstatě byl jednoduchý člověk. (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, druhá velká láska Salvadora Dalího.

Salvador, který celý život flámoval s planoucíma očima, se proměnil v třesoucí se nešťastné zvíře s loveným pohledem. Čas nikoho nešetří.

Smrt Galy, manželky surrealisty.

Maestro brzy čekal nová rána. V roce 1982, ve věku 88 let, Gala zemřela na infarkt. Navzdory poměrně chladným teplotám v poslední době vztah, Salvador Dali se smrtí Galy ztratil své jádro, základ své existence a stal se jako jablko, jehož jádro zhnilo.

Pro Dalího to tak bylo silným úderem. Jako by se mu rozpadal svět. Už to dorazilo děsivá doba. Doba nejhlubší deprese. c) Antonio Pichot.

Po Galině smrti šel Dali z kopce. Odešel do Pubol. (c) Lady Moyne.

Slavný surrealista se přestěhoval na zámek koupený pro svou ženu, kde mu stopy její někdejší přítomnosti umožnily nějak zpestřit jeho existenci.

Myslím, že byla velká chyba odejít na tento hrad, kde byl obklopen lidmi, kteří ho vůbec neznali, ale tímto způsobem Dali truchlil Gala (c) Lady Moyne.

Kdysi známý večírek Salvador, jehož dům byl vždy plný lidí opilých růžovým šampaňským, se proměnil v samotáře, který ho navštěvoval jen blízkým přátelům.

Řekl, dobře, sejdeme se, ale v naprosté tmě. Nechci, abys viděl, jak jsem zešedlý a starý. Chci, aby si mě pamatovala jako mladou a krásnou (c) Amandu.

Byl jsem požádán, abych ho navštívil. Položil láhev červeného vína a skleničku na stůl, položil křeslo a zůstal se zavřenými dveřmi v ložnici. (c) Lady Moyne.

Oheň a smrt Salvadora Dalího

Osud, který předtím Dalího zkazil štěstím, se rozhodl jako pomstu za všechny předchozí roky přihodit Salvadorovi nové neštěstí. V roce 1984 došlo k požáru zámku. Žádná ze sester ve službě nepřetržitě nereagovala na Dalího volání o pomoc. Když byl Dali zachráněn, jeho tělo bylo z 25 procent spáleno. Bohužel osud nenadělil umělci snadnou smrt a on se uzdravil, i když byl vyčerpaný a pokrytý jizvami po popáleninách. Salvadorovi přátelé ho přesvědčili, aby opustil svůj hrad a přestěhoval se do muzea ve Figueres. Poslední roky Před svou smrtí trávil Salvador Dalí čas obklopen svým uměním.

O 5 let později Salvador Dalí zemřel v nemocnici v Barceloně na zástavu srdce. Takové věci.

Takový konec se zdá příliš smutný pro člověka, který byl tak plný života a tak odlišný od ostatních. Byl neuvěřitelná osoba. (c) Lady Moyne

Řekněte to Vrubelovi a Van Goghovi.

Salvador Dalí obohatil náš život nejen svými obrazy. Jsem rád, že nám umožnil ho tak důvěrně poznat. (c) Eleanor Mos

Cítil jsem, že skončila obrovská, velmi významná část mého života, jako bych ztratil vlastního otce. (c) Amanda.

Pro mnohé bylo setkání s Dalím skutečným objevem nového obrovského světa, neobvyklé filozofie. Ve srovnání s ním vypadají všichni tito moderní umělci, kteří se snaží kopírovat jeho styl, prostě žalostně. (c) Ultrafialové.

Před svou smrtí Salvador Dalí odkázal, aby byl pohřben ve svém muzeu, obklopen jeho díly, pod nohama svých obdivujících fanoušků.

Jsou asi lidé, kteří ani nevědí, že zemřel, myslí si, že už prostě nefunguje. V jistém smyslu nezáleží na tom, zda je Dali živý nebo mrtvý. Pro popkulturu je vždy naživu. (c) Alice Cooper.