Libreto Requiem Verdi. Nejslavnější opery světa: Requiem (Messa da Requiem), J.

Historie stvoření

Verdi se později rozhodl napsat své vlastní Requiem pro Rossiniho; dílo se protahovalo a impulsem k jeho rychlému dokončení - v té době již skladatel napsal několik dílů - byla smrt slavného spisovatele Alessandra Manzoniho (22. května 1873), kterého Verdi od mládí obdivoval a považoval za něj „vzor ctnosti a vlastenectví“.

Gioachino Rossini, pro kterého bylo Requiem původně koncipováno

Verdi dokončil práci na Requiem 10. dubna 1874. První představení se uskutečnilo v den výročí Manzoniho smrti, 22. května téhož roku, v milánské katedrále svatého Marka; Sám autor stál u dirigentského pultíku. O několik dní později bylo Requiem provedeno s velkým úspěchem v La Scale; stejně úspěšně v roce 1875 pod vedením autora proběhly premiéry v Paříži, Londýně a Vídni a poté v Mnichově, Petrohradě...

Složení

Podle samotného skladatele si zpočátku vzal za vzor Requiem c moll Luigiho Cherubiniho, sborové dílo, bez sólistů, v němž je orchestru jako celku přidělena spíše skromná role - v procesu práce však Verdi se této ukázce vzdálil: ve svém Requiem jsou vedle velkého čtyřhlasého sboru a plnohodnotného symfonického orchestru čtyři sólisté - soprán, mezzosoprán, tenor a bas. Stylově, s četnými ariosy a soubory – duety, terzety a kvartety – se skutečně italskou operní kantilénou připomíná Verdiho Requiem spíše jeho pozdější opery, zejména Aidu, než tvorbu Cherubiniho a jeho dalších předchůdců. Role orchestru v tomto Requiem daleko přesahuje pouhý doprovod.

Možná proto, že smrt Manzoniho byla pro Verdiho osobní ztrátou, vytvořil hluboce dramatické dílo s bystrostí emocí vlastní romantismu, ostře odlišným i od jeho vlastního, později napsaného „Čtyři duchovní kusy“, navržené v přísném docela „kostelní“ styl. V Requiem tento styl připomíná pouze Agnus dei.

Verdi napsal své Requiem na kanonický latinský text, zatímco v Sekvenci před její poslední částí - Lacrimosa, Verdi opakuje první část - Dies irae, děsivý obraz Soudného dne a v závěrečné části opět zazní Dies irae - Libera mě; tak celým Requiem prochází téma Posledního soudu, které kánon nepředpokládá; jak věří muzikologové, pro Verdiho to není Soudný den jako takový, ale nelítostná invaze smrti, odřezávající lyrické, mírumilovné části Requiem, do nichž skladatel vložil veškerý svůj melodický dar.

Alessandro Manzoni, kterému bylo věnováno Requiem

„Operní kvalita“ tohoto Requiem již při prvních představeních vyvolala polemiku, která trvá dodnes: jak ovlivnilo zařazení operních prvků liturgický styl díla – zkreslilo nebo vylepšilo? .

Struktura rekviem

1. Requiem a Kyrie(kvarteto sólistů, sbor)

2. Sequentia

Hymna mrtvým(pěvecký sbor) Tuba Mirum(basa a sbor) Mors stupebit(basa a sbor) Liber Scriptus, (mezzosoprán a sbor) Mizera o libovůli(soprán, mezzosoprán, tenor) Rex tremendae(sólisté, sbor) Recordare(soprán, mezzosoprán) Ingemisco(tenor) Confutatis(basa a sbor) Lacrymosa(sólisté a sbor)

3. Offertorium(sólisté)

4. Sanctus(dvojsbor)

5. Agnus Dei(soprán, mezzosoprán a sbor)

6. Lux Aeterna(mezzosoprán, tenor, bas)

7. Libera Me(soprán a sbor)

Koncertní osud

V Evropě si Verdiho Requiem získalo publikum okamžitě; Podle očitých svědků mu bouřlivě tleskali, požadovali opakování jednotlivých čísel. Mimo Itálii byl přitom postoj k Requiem v mnoha zemích a částečně i nadále ambivalentní: je vnímáno spíše jako dílo operního než duchovního žánru a je uváděno jako vynikající hudební drama; do té míry, že Requiem, stejně jako opera, je rozděleno na „dějství první“ a „dějství druhé“. Podle kritiků zatím pouze nejlepší italští dirigenti - především Arturo Toscanini (který první nahrávky Requiem pořídil již v roce 1938: 4. března v New Yorku a 27. května v Londýně s orchestrem BBC) a Carlo Maria Giulini - dokázali Verdiho skladbu naplnit náboženským cítěním, provést ji precizně jako zádušní mši, byť podbarvenou osobními zkušenostmi.

Nadace Wikimedia.

2010.

Mozart. Verdiho Requiem. Brahmsovo Německé Requiem. Brittenovo válečné rekviem. Každý pravděpodobně slyšel tato slova více než jednou, ale nepřemýšlel o tom, co znamenají. V latině je requiem aeternam věčný odpočinek. Tato slova jsou počátkem katolické... ... Hudební slovník

Tento výraz má jiné významy, viz Requiem (významy). Requiem (latinsky Requiem, dosl. „(za) spočinutí“), pohřební služba (mše) v katolickém a luteránském kostele, odpovídá vzpomínkové bohoslužbě v pravoslavné církvi. Jmenuje se... Wikipedie

- (z prvního slova latinského textu Requiem aeternam dona eis, Domine Dej jim Bůh věčný mír) zádušní mše věnovaná památce zesnulých. Od slavnostního katol. Hmota se vyznačuje absencí určitých částí (Gloria Slava, ... ... Hudební encyklopedie

Verdi, Giuseppe Giuseppe Verdi Giuseppe Verdi Giovanni Boldini. Giuseppe Verdi. 1886 Základní informace ... Wikipedie

Requiem (lat. Requiem) g moll op. 13 skladeb pro sóla (soprán, kontra, tenor a bas), sbor a orchestr švédského skladatele Otto Ohlsona. Ohlson začal pracovat na Requiem na konci roku 1901 a dokončil je v... ... Wikipedia

- (Giuseppe Verdi), slavný italský skladatel, se narodil v roce 1813. Obec V. rodného města, Busseto, a jedna soukromá osoba, která viděla ve Verdim velké hudební sklony, mu poskytla prostředky, aby mohl jít do Milána, aby vstoupil do konzervatoř. On ne...... Encyklopedie Brockhaus a Efron

- (requiem, akuzativ z lat. requies pokoj, odpočinek; počáteční slovo textu Requiem aeternam dona eis, Domine Odpočinutí věčné dej jim, Pane), zádušní mše. V hudbě 18. a 20. století. blízko oratorií (requiem od W.A. Mozarta, O.A... Moderní encyklopedie

Zádušní mše- (requiem, akuzativ z lat. requies pokoj, odpočinek; počáteční slovo textu „Requiem aeternam dona eis, Domine“ „Odpočinutí věčné dej jim, Pane“), zádušní mše. V hudbě 18. a 20. století. v blízkosti oratorií (requiem od W.A. Mozarta, O ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

D. Verdi "Requiem"

Německý dirigent Hans von Bülow označil Verdiho Requiem za svou poslední operu, ovšem v církevním hávu. Mýlil se pouze v jedné věci - „Requiem“ se nestalo skladatelovým závěrečným dílem. Ale ve skutečnosti se tomuto dílu říká opera ve všem, kromě jména - je tak humánní, emocionální a divadelní. "Requiem" spojuje operní dramaturgii, krásné symfonické a sborové pasáže s virtuózními sólovými party.

Historie tvorby a výkonu

Alessandro Manzoni byl více než jen spisovatel pro Itálii 19. století. Byl symbolem risorgimenta – sjednocení národa – a vědcem, který udělal hodně pro rozvoj italského jazyka. Jedním z jeho upřímných obdivovatelů byl Giuseppe Verdi. Manzoni zemřel ve vysokém věku v roce 1873, ale pro Verdiho byla jeho smrt skutečnou ztrátou. Setkali se v roce 1868. Skladatel byl tímto setkáním tak nadšen, že zmačkal klobouk a nenacházel slova, jako by nebyl největším hudebníkem v Itálii, ale prostým rolníkem.

Za pozornost stojí zajímavá shoda okolností. Ve stejném roce, kdy se setkali Verdi a Manzoni, zemřel Gioachino Rossini. Na jeho počest se Verdi spolu s 12 významnými skladateli podílel na grandiózním projektu vytvoření Requiem. Maestro měl hodně práce, aby napsal závěrečnou část práce, Libera mě. Poprava byla naplánována na 13. listopadu 1869 – na první výročí Rossiniho smrti. Ale kvůli nejasným okolnostem, 9 dní před premiérou, organizační výbor připravující se na památné datum odmítl Requiem. Verdi byl pobouřen tím, že osobně pozval svého přítele, dirigenta Angela Marianiho, aby tento koncert dirigoval. Maestro o něm mluvil tvrdě a ukončil jakýkoli jejich vztah.

A tak hned druhý den poté, co Manzoni zemřel, Verdi cítil potřebu zvěčnit své jméno v hudbě napsáním „Requiem“. Zpočátku chtěl maestro vzít za základ „Requiem“ L. Cherubiniho – sborové dílo bez sólistů se skromným orchestrálním doprovodem. V procesu práce se ale od tohoto modelu vzdálil - v jeho skladbě se kromě obrovského sboru podílí kompletní symfonický orchestr a čtyři sólisté. Stylem „Requiem“ svými kantilénovými vokálními částmi nejvíce připomíná Verdiho pozdní opery, zejména jeho předchozí tvorbu,“ Hades" Zahrnovala upravenou část Libera me, z nikdy neuvedené skladby na Rossiniho památku. V zájmu plánu bylo nutné text katolické mše mírně přepracovat. Zařaďte do libreta například básně františkánského mnicha Tomáše z Celana, žijícího ve 13. století, jehož dramatická báseň živě líčila hrůzy pekla a obavy ze Soudného dne. Možná proto, že Manzoniho smrt byla pro Verdiho osobním šokem, Requiem postrádá obvyklou duchovní odpoutanost. Je plná živých lidských pocitů a akutních zážitků.

Práce na hudbě trvaly deset měsíců a přesně rok po spisovatelově smrti, 22. května 1874, bylo v milánském kostele sv. Marka provedeno „Requiem“. Sám maestro stál u dirigentského pultíku. Čtyři sólisté byli: sopranistka Teresa Stolz, mezzosopranistka Maria Waldman, tenorista Giuseppe Capponi, bas Ormondo Maini. Verdi si vybíral zpěváky, s nimiž již nejednou spolupracoval ve svých operách. 25. května vystoupila stejná sestava „Requiem“ v La Scale.

Esej měla úspěch. Větší - v katolických zemích (Itálie, Francie), menší - v Anglii. Ačkoli D.B., který se zúčastnil londýnské premiéry, Shaw byl potěšen Requiem, které bylo následně provedeno na jeho pohřbu. 20. století přineslo Verdiho zádušní mši nové kolo popularity. Nyní se hraje nejen v koncertních verzích, ale i ve formě divadelních inscenací. V roce 2012 tak Mariinské divadlo uvedlo scénickou verzi „Requiem“ v režii Daniele Finzi Paschi.

Zajímavá fakta

Verdiho "Requiem" je na stejné úrovni jako jeho podobné skladba od Mozarta jsou nejhranějšími díly tohoto žánru.
Během let tvorby Requiem se Verdi sblížil se sopranistkou Teresou Stolz. Dříve zpívala italské premiéry " Don Carlos», « Síly osudu“, „Hádes“. A v určitém okamžiku se dokonce usadila ve skladatelově pozůstalosti. Historie nezanechala žádné jasné důkazy o aféře, kromě akutní reakce Giuseppiny, maestrovy manželky, na skutečnost „života tří“. Verdi se mezi ženy nehrnul a vztahu se zpěvačkou udělal tečku. Pikantnost epizody je dána tím, že těsně před tím Stolzová rozvázala angažmá s dirigentem Marianim - tím, koho Verdi vinil z neslavného zapomenutí Rossiniho Requiem.
V roce 2001 se uskutečnilo živé vysílání „Requiem“ pod vedením C. Abbada. Sopránový part přednesla známá rumunská zpěvačka Angela Gheorghiu. Vystoupení se změnilo ve skandál - Georgiou během koncertu, v době, kdy nebylo třeba zpívat, vyndala z výstřihu rtěnku, nabarvila rty a tubu v klidu vrátila zpět.
V listopadu až prosinci 2017 byla představení Verdiho Requiem v Metropolitní opeře věnována památce slavného barytonisty Dmitrije Hvorostovského. Dirigentem byl James Levine, sólisty K. Stoyanova, E. Semenchuk, A. Antonenko, F. Furlanetto.

Hudba

Verdiho Requiem mělo jen málo společného se zdrženlivostí a klidem katolických mší. Ve skutečnosti to nebylo napsáno pro liturgické účely. Mnohem více se spojil se skladatelovými operami - energie melodií a dramatické emocionální kontrasty. Kromě toho ve Verdiho době ženy nemohly provádět církevní díla a maestrovy mše se účastní nejen dvě sólistky, ale také mnoho sborových dívek. Orchestrální doprovod využívá komplexní techniky, které Verdi našel ve svých vyzrálých dílech. Sbor je zapojen do děje po celou dobu jeho trvání, vyžaduje větší kompozici než u operní inscenace.

„Requiem“ se skládá ze 7 kanonických částí, ale opakovaně se opakuje děsivý motiv Dies irae, Den hněvu, jako symbol moci a nevyhnutelnosti smrti. Tento kontrastní efekt vyrůstá z nejlepších Verdiho oper. Requiem začíná hnutím Introit a Kyrie, ve kterém je obsazen sbor a všichni sólisté. Druhá část Dies irae maluje obrazy Soudného dne, následuje poetická třetí část Offertorium. Čtvrtou větou Sanctus je osmidílná fuga pro dvojsbor, která začíná fanfárou trubek, oznamujících, kdo přijde ve jménu Páně. Pátá věta Agnus Dei se nese ve znamení půvabného ženského duetu acapella, jehož melodii podporuje nádech tří sólových fléten a poté ji opakuje sbor a orchestr. Agnus Dei má stylově nejblíže k duchovní hudbě. V šesté větě Lux aeterna se skladatel dostává do výšin hudební obraznosti - věčné světlo se doslova řine ze stránek partitury přes tremolo houslí. Závěrečná část Requiem, Libera me, zní jako hymnus pro lidskou duši, prosící Pána o vysvobození z věčné smrti v den posledního soudu.

Známá čísla

Dies irae (sbor) - poslouchejte

Lacrymosa (sólisté a sbor) - poslouchejte

Libera me (soprán a sbor) - poslouchejte

"Requiem" v kině

Co se duchovním na „Requiem“ nelíbilo – jeho příliš emotivní hudba – filmaři plně ocenili, když si z mše vzali úryvky pro filmové soundtracky:

"Šílený Max: Fury Road", 2015
„Bílé noci pošťáka Alexeje Tryapitsyna“, 2014
Django Unchained, 2012
"Královna", 2006
"Dešťové kapky na horkých skalách", 2000
"Lorenzův olej", 1992

Verdiho Requiem zahráli vynikající zpěváci, některá vystoupení byla natočena na video:

La Scala, 2012, dirigent D. Barenboim, sólisté: A. Harteros, E. Garanča, J. Kaufman, R. Pape
Albert Hall, 2011, BBC Symphony Orchestra, dirigent S. Bychkov, sólisté: M. Poplavskaya, M. Pencheva, J. Calleja, F. Furlanetto
Mezinárodní festival Edinburgh, 1982, dirigent C. Abbado, sólisté: M. Price, D. Norman, J. Carreras, R. Raimondi
La Scala, 1967, dirigent G. von Karajan, sólisté: L. Price, F. Cossotto, L. Pavarotti, N. Gyaurov

Na závěr se sluší citovat dalšího velkého současníka Verdi, anglický dramatik D.B. Shaw, který o „Requiem“ řekl: „Toto je hudba, která proniká do srdce a otřásá duší. Je pravděpodobné, že bude žít déle než kterákoli z jeho oper.“

Video: poslechněte si Verdiho "Requiem"

: Smrt Gioachina Rossiniho podnítila Verdiho, aby oslovil „nejváženější italské skladatele“ (nyní zapomenuté) s návrhem spojit se a napsat zádušní mši k výročí skladatelovy smrti (viz Mše pro Rossiniho). Losem dostal Verdi závěrečnou část, kterou skladatelé nejčastěji vynechávali - Libera me. Requiem bylo složeno do listopadu 1869, ale nebylo provedeno.

Složení

Struktura rekviem

1. Requiem a Kyrie(kvarteto sólistů, sbor)

2. Sequentia

3. Offertorium(sólisté)

4. Sanctus(dvojsbor)

5. Agnus Dei(soprán, mezzosoprán a sbor)

6. Lux Aeterna(mezzosoprán, tenor, bas)

7. Libera Me(soprán a sbor)

Koncertní osud

Ať je to jakkoli, spolu s Requiem W. A. Mozarta je Verdiho Requiem jedním z nejhranějších děl tohoto žánru.

Napište recenzi na článek "Requiem (Verdi)"

Poznámky

Odkazy

Úryvek charakterizující Requiem (Verdi)

Harold, i přes takové syčící, pekelné vedro, téměř se dusící, „upřímně trpěl“ ve svém rozžhaveném rytířském brnění, v duchu proklínal šílené horko (a okamžitě žádal o odpuštění „milosrdného“ Pána, jemuž byl tak věrný a upřímný za tolik odsloužených let... Horký pot, silně dráždivý, stékal z něj jako krupobití a zakrývajíc si oči bezcitně kazil rychle prchavé minuty jejich dalšího „posledního“ rozloučení... Rytíř se zřejmě chystal někam hodně daleko, protože jeho milá dáma byla velmi smutná, přestože se to upřímně snažila ze všech sil skrývat...
"Toto je naposledy, mé pohlazení... Slibuji ti, že je to opravdu naposledy," řekl rytíř s obtížemi a láskyplně se dotkl její něžné tváře.
V duchu jsem slyšel ten rozhovor, ale byl tam zvláštní pocit z řeči někoho jiného. Rozuměl jsem slovům dokonale, a přesto jsem věděl, že mluví nějakým jiným jazykem.
"Už tě nikdy neuvidím..." zašeptala žena přes slzy. - Už nikdy více...
Chlapec z nějakého důvodu nijak nereagoval ani na brzký odchod svého otce, ani na jeho rozloučení s matkou. Klidně si hrál dál, nevšímal si dospělých, jako by to s ním nemělo nic společného. To mě trochu překvapilo, ale neodvážil jsem se na nic zeptat, jen jsem sledoval, co se bude dít dál.
- Nechceš se se mnou rozloučit? – obrátil se k němu a zeptal se rytíř.
Chlapec, aniž zvedl oči, negativně zavrtěl hlavou.
"Nech ho, jen se na tebe zlobí..." zeptala se žena smutně. "Také ti věřil, že už ho nenecháš samotného."
Rytíř přikývl, vyšplhal se na svého obrovského koně a cválal úzkou ulicí, aniž by se ohlédl, a velmi brzy zmizel za první zatáčkou. A krásná paní se za ním smutně dívala a její duše byla připravena běžet... plazit se... letět za ním, ať už kamkoli, jen aby ho zase viděla, alespoň na chvíli, alespoň na krátkou chvíli slyš!.. Ale věděla, že se to nestane, že zůstane tam, kde stála, a že rozmarným rozmarem osudu už nikdy neuvidí ani neobejme svého Harolda... Velké těžké slzy se kutálely dolů. její bledé, okamžitě vyčerpané tváře a jiskřivé kapky zmizely v prašné zemi...
"Bůh ho ochraňuj..." zašeptala žena hořce. - Nikdy ho neuvidím... už nikdy... pomoz mu, Pane...
Stála nehybně jako truchlící Madonna, nic kolem sebe neviděla ani neslyšela, a blonďaté miminko se choulilo u jejích nohou, odhalovalo teď všechen svůj smutek a hledělo touhou tam, kde se místo jeho milovaného tatínka osaměle leskla jen prázdná prašná cesta. bílá...
"Jak bych se s tebou nemohl rozloučit, moje pohlazení?" najednou se poblíž ozval tichý, smutný hlas.
Harold se bez přestání podíval na svou sladkou a smutnou manželku a do modrých očí se mu rozlila smrtelná melancholie, kterou se zdálo nemožné smýt ani vodopádem slz... Ale vypadal jako velmi silný a odvážný muž, který... s největší pravděpodobností nebylo tak snadné ronit slzy...
- Není potřeba! No, není třeba smutnit! – malá Stella pohladila svými křehkými prsty jeho obrovskou ruku. - Vidíš, jak moc tě milovali?... No, chceš, abychom se už nedívali? Už jste to viděli mnohokrát!...
Obraz zmizel... Překvapeně jsem se podíval na Stellu, ale než jsem stačil cokoliv říct, ocitl jsem se v další „epizodě“ tohoto mimozemského života, který se tak hluboce dotkl mé duše.
Probudilo se nezvykle jasné, veselé, růžové svítání, poseté diamantovými kapkami rosy. Obloha se na okamžik rozzářila, okraje kudrnatých světlovlasých mraků natřela šarlatovou září, a hned se velmi rozjasnilo – bylo brzké, nezvykle svěží ráno. Na terase již známého domu, v chladném stínu velkého stromu, jsme seděli tři - nám již známý rytíř Harold a jeho přátelská malá rodina. Žena vypadala úžasně krásně a úplně šťastně, jako to samé ranní svítání... Něžně se usmála, řekla něco svému manželovi a občas se jemně dotkla jeho ruky. A on, zcela uvolněný, potichu pohupoval svého ospalého, rozcuchaného syna na klíně a spokojeně usrkával jemně růžové „zpocené“ pití a čas od času líně odpovídal na některé, jemu zjevně již známé, otázky své milé ženy. ..
Vzduch „zvonil“ jako ráno a překvapivě čistý. Malá, úhledná zahrada dýchala svěžestí, vlhkostí a vůní citronů; Hruď mu praskala plností omamně čistého vzduchu proudícího přímo do plic. Harold chtěl duševně „vyletět“ z tichého štěstí, které naplňovalo jeho unavenou, utrápenou duši!... Poslouchal nově probuzené ptáky zpívající tenkými hlásky, viděl krásnou tvář své usmívající se manželky a zdálo se, že nic svět by mohl vyrušit nebo sebrat, má tento nádherný okamžik jasné radosti a klidu své malé šťastné rodiny...
K mému překvapení byl tento idylický obraz náhle oddělen od Stelly a mě zářící modrou „zdí“, takže rytíř Harold zůstal sám se svým štěstím. A on, zapomínaje na všechno na světě, celou svou duší „vstřebával“ tyto nádherné a jemu tak drahé chvíle, aniž by si všiml, že zůstal sám...
"No, ať se na to dívá," zašeptala Stella tiše. -A já vám ukážu, co se stalo dál...
Nádherná vidina klidného rodinného štěstí zmizela... a místo ní se objevilo jiné, kruté a děsivé, neslibující nic dobrého, natož šťastný konec.....

: Mezi skladatelovými hlavními díly je toto jediné dílo, které není operou. A přesto jej lze považovat za výjimku potvrzující pravidlo: vynikající operní skladatel překročil hranice svého oblíbeného žánru a zůstal věrný sám sobě.

Myšlenka zádušní mše vznikla v roce 1868, kdy zemřel. Nemohl jsem ho nazývat svým blízkým přítelem, ale vzdal jsem hold jeho talentu a vnímal jeho smrt jako těžkou ztrátu pro hudební umění. Skladatel má myšlenku uctít památku kolektivním výtvorem, distribuujícím dvanáct částí Requiem mezi nejslavnější italské skladatele (ačkoli na všechny jsou dnes zapomenuty). Provedení zádušní mše bylo plánováno v Bologni, kde studoval, a poté měla být zapečetěná partitura uložena do archivu, čímž se vyloučila možnost spekulací. chtěl zvláštní slavnost, a tak do ní zahrnul část Libera me, která bývá často opomíjena - právě tu dostal v souladu s losem.

Plán nebyl převeden do reality: představení plánované k výročí úmrtí se neuskutečnilo, zavinil to dirigent (souborné dílo bylo veřejnosti představeno až v roce 1988 v rámci festivalu ve Stuttgartu). K dalšímu výročí se skladatel rozhodl vytvořit všechny části Requiem sám a dokonce dvě z nich napsal, ale brzy o tento nápad ztratil zájem s tím, že zádušních mší je dost a nemá smysl přidávat další. jim.

Ve stejném roce, kdy vznikla myšlenka zádušní mše, se osobně setkal s Alessandrem Manzonim. Od mládí tohoto spisovatele zbožňoval a nazýval ho „slávou Itálie“ a „svatým mužem“. Skladatel nesl Manzoniho smrt v roce 1873 tak těžce, že ani nenašel sílu odjet do Milána na pohřeb. Poté, co se rozhodl postavit básníkovi „hudební pomník“, vrací se k myšlence Requiem.

Zpočátku se skladatel zamýšlel zaměřit na Requiem vytvořené Luigim Cherubinim – dílo čistě sborové, bez sólistů, se skromným orchestrem. V procesu tvorby mše se však vše změnilo: byl použit smíšený sbor, čtyři sólisté a velký symfonický orchestr. Upustil od dělení na dvanáct čísel a rozdělil text na sedm částí.

Ve 2. polovině 19. století byla tvorba rekviem určených pro koncertní provedení, nevhodných pro liturgickou praxi, pro skladatele zcela běžná, ale i na tomto pozadí vynikalo Verdiho Requiem. Pokud jde o žánr zádušní mše, zůstal operním skladatelem. Jeho Requiem obsahuje hrdinství, vášeň, lyriku i hloubku lidského utrpení – jedním slovem vše, co je v jeho operách. Zvláště mnoho podobností lze vidět s „“, na kterém pracoval současně s hmotou. Skladatelem používané tvary čísel souvisí s operou - arioso, dueta, kvarteta, tria, kantiléna, typická pro italskou operu, připomíná hudební divadlo.

V první části - Zádušní mše– skrytý „šepot“ sboru kontrastuje s osvíceným kvartetem. V nejrozsáhlejší druhé části - Hymna mrtvým– vyčnívá několik epizod. Obzvláště silná je zde podobnost s operou; Po hrozivém obrazu „Dne hněvu“ následuje zvonění trubek mimo jeviště a v orchestru ( Tuba mirum), načež basové sólo zní obzvlášť temně. Mezi dvěma krásnými a truchlivými lyrickými epizodami - mezzosopránová árie Liber scriptus a terzetto Quid– vrací se hrozivé sborové téma Hymna mrtvým. Další epizoda – Rex tremendae– dialog prosebných sólistů a hrozivého sboru, následovaný lyrickými fragmenty – ženský duet Recordare, tenor arioso Ingemisco, truchlivá basová árie Confutatis. Znovu se vrací Hymna mrtvým ve zkratce oproti tomu zní truchlivý kvartet se sborem Lacrimosa.

Po této dramatické větě následují lehčí věty: kontemplativní kvartet Offertorium, jásající fuga Sanctus, ženský duet Agnus Dei v duchu starověkého chorálu. V terzetu se vrací figurativní struktura první věty Lux aeterna. Rozšířený konec - Libera mě– shrnuje hudební vývoj: zde opět vyvstává téma Hymna mrtvým, ústřední epizoda (sólový soprán a sbor bez orchestru) odráží figurativní strukturu první části a závěrečná fuga - s Agnus Dei. Poslední fuga se přeruší a poslední věty Requiem zazní téměř šeptem.

Jak autor plánoval, Requiem bylo poprvé uvedeno k výročí Manzoniho smrti v milánské katedrále San Marco. Tato práce již nikdy nebyla v kostele provedena. O tři dny později se představení konalo v La Scale, které mělo velký úspěch.

Hudební sezóny

Všechna práva vyhrazena. Kopírování zakázáno

Kanonické části Requiem jsou vnímány jako série sólových árií, sborových epizod, dramatických finále a úchvatných orchestrálních řešení. Zkrátka další příběh vyprávěný jazykem velkého Verdiho.

Inscenace jistě slibovala, že bude zajímavá. Napětí premiérového večera s množstvím zástupců médií bylo lehce cítit. Z 12:00 na 17:00 se přesunula také zkouška šatů na Requiem. Mariinská družina tak ten den zažila mnohahodinový premiérový maraton. Při vstupu do sálu mohli diváci vidět Daniele Finze Pascu, sedícího na jedné z banketů pod pistolemi několika kamer. Jeho tvář spolu s mírnou únavou vyzařovala mír a klid. Obecně byla atmosféra příznivá k poslechu a poslechu něčeho nového a neobvyklého.

Jaké jsou tedy rysy tohoto režisérského konceptu?

V rozhovoru s Danielou Finze se Pasca zamýšlí nad tím, jak je Requiem jako modlitba, jejímž prostřednictvím mají sbor a sólisté příležitost zamyslet se nad smyslem lidského života. Obrázky, které se na scéně objevují, přitom nejsou popisné. Jsou povoláni k budování dialogu mezi lidskou duší a její představou Boha.

Toto téma je na jednu stranu každému z nás dobře známé, a to i z děl světových operních klasiků, a na druhou stranu nám připomíná děsivý fakt křehkosti lidské existence – i když v některých kulturách je zvykem vyprovodit lidi na jejich poslední cestě s úsměvem. Čím krizovější se situace ve světě vyvíjí, tím více se lidstvo snaží najít způsoby, jak uklidnit a osvětlit to, čemu se v duchovních textech říká duše. Náš dnešní hrdina Daniele Finzi Pasca do jisté míry pokračuje v této myšlenkové linii. Takto odhaluje téma jasnějšího vnímání smrti v jednom ze svých rozhovorů:

„Zdá se mi, že ve snaze mluvit o životě, o životě a smrti se často volí tmavé barvy. Být svědkem dramatu nutně neznamená vidět toto drama v krvavých tónech. Vždy se najde místo pro něco jasného, svítícího. Vyprávím příběhy, které jsou vždy tragické, ale snažím se to dělat s lehkostí. To je nutnost, lidstvo to potřebuje.“

Jak bylo toto téma předáno na pódiu? Prázdnotu jeviště začínají zaplňovat andělé vystupující přímo ze sálu, chór se zavázanýma očima (jako jakýsi symbol vzdálenosti od Boha, neschopnosti cítit Jeho vůli), symbolizující představitele různých vrstev první poloviny 20. století; konečně dítě plující na míči a pozorující reakce lidí, jejich představy o Božím soudu.

Některé scénické efekty byly naprosto ohromující. V „Sanctus“ na úrovni „nebe“ byl vytvořen určitý trojrozměrný prostor, kde byli andělé, žili tam své životy, pohybovali se v atmosféře světla a radosti. V závěrečné epizodě části Agnus Dei byl obraz jiného světa představen v podobě bizarních zrcadel, která neuvěřitelně ovlivnila samotnou schopnost člověka vidět a cítit duchovní svět. Téma „odraženého světa“ bylo uvedeno i v „Recordare“, kde jsou zobrazeni tančící andělé a v „Lux aeterna“ dokonce pohybující se na kolech ve světle reflektorů. V „Ingemisco“ působí zrcadla přehnaně, jeviště je vlastně holé. Pouze tenorové sólo volá: „Vzdychám jako zločinec: vina mi špiní tvář. Ušetře toho, kdo se modlí, Bože."

Samostatně byla zvýrazněna symbolika červené barvy. Sbor se objeví na jevišti se zavázanýma očima. Oči jsou pokryty červenými obvazy. Zde je to, co o tomto nápadu říká sám režisér:

„Až do „Offertoria“ („Nabízení dárků“) má sbor zavázané oči, nevidí ani světlo, které drží v rukou. Ale už v "Lacrymosa" ("Ten slzný den") si začínají uvědomovat, že jsou obklopeni anděly, kteří se je snaží uklidnit."

Téma „červené“ jako symbol Soudného dne se objevuje i v sekci „Liber scriptus“, kde se na pozadí odpovídající barvy objevuje kvarteto sólistů. A konečně ústřední symbol „Requiem“ - obraz dítěte (v podání Alisy Berdičevské) visícího na míči a pozorujícího, co se děje - je navržen v bílých a červených tónech. Tento nadpozemský, „suspendovaný“ stav je v inscenaci maximálně prodloužen a je prezentován ve dvou číslech „Confutatis“ a „Offertorius“. Nakonec se v závěrečné „Libera me“ myšlenka hříšnosti a odplaty proměňuje ve „věčné světlo“, které je postupně nasyceno modrými odstíny.

Téma sólového výkonu stojí také za pokrytí režisérskými poznámkami. Na jedné straně sólisté zosobňují určité osvícené duše:

„Vystupují z hmoty sboru, ale mají jasnější a silnější hlasy. A patří k těm duším, které si již sejmuly závoj z očí, které se rychle naučí vidět, možná pochopí, že není třeba se tolik bát tajemství.“

Na druhou stranu v Requiem nejsou žádné jevištní obrazy jako takové. Jak říká ředitel, "Jsou tam prostě úžasné obrazy, pokus vstoupit do lehkého, jasného dialogu s dramatem, o kterém se zpívá v Requiem."

Ten večer realizovali plány režiséra a herců sólisté Victoria Yastrebova (soprán), Zlata Bulycheva (mezzosoprán), Sergej Semishkur (tenor), Ilja Bannik (bas). Maestro Valerij Gergiev je u dirigentského pultu.

První část představovala vokální kvartet „Kyrie eleison, christe eleison“, nastolující myšlenku osvícení. Po zlověstné „Dies Irae“ a tutti znících dechové sekce se vrhneme na basové sólo „Tuba mirum spargens sonum“. Jeho sólové pasáže jsou plné dramatu: „Jaká bude bázeň, až přijde soudce a posoudí vše pravdivě.“

Expresivita spodního rejstříku pokračovala v mezzosopránovém sólu další věty „Liber scriptus proferetur“. Část zněla bohatě, hluboce a intenzivní klesající intonace harmonické moll byly ve středu přiostřeny. Vzrušené pasáže houslí, jako by se motaly na jednom místě, odrážely úzkostné intonace sboru i sólistů.

Další část, „Quid sum mizer“, byla namalována v klidnějších, meditativních tónech. Na pozadí fagotů zaznělo sopránové sólo, které se nyní probilo do osvíceného dur a poté se vrátilo do mollové sféry. Průrazné výšky sólisty a tria bez orchestrálního doprovodu završily tuto epizodu Requiem.

V sekci „Salva me“ zazněly Verdiho oblíbené sestupné terciánské pohyby podbarvené subdominantními harmoniemi. Začal mluvit sbor, postupně se přidal bas, soprán, mezzosoprán a tenor. Podobnou konfrontaci hlasů a sboru jsme již viděli v „Hades“ v epizodě, kde je téma kněží v kontrastu s prosbami o život hlavních postav.

Osvícená věta „Recordare“ F dur potěšila bohatými mezzosopránovými sóly. Toto sólo bylo vnímáno zcela jako operní árie, byly tam všechny znaky - kantiléna, bohaté dechové a aspirační techniky, hojnost vokálních pauz, frázování. Zdůrazněna byla také brilantní kadence v podání dvou sopranistek „Ante diem rationis“.

Dále jsme se nejprve seznámili se sólovým partem tenoru „Ingemisco“, jeho expresivní druhé intonace v pomalém tempu byly jasně kombinovány s horním rejstříkem a byly doplněny sólovou trubkou v orchestru. Basové sólo v „Confutatis“ bylo zdůrazněno recitativními intonacemi, které pak převzalo vracející se téma z „Dies Irae“.

Sólový kvartet v „Offertoriu“ prorazil do pozastavených intonací, vedoucích jakoby nikam, do jiného prostoru. Smyčcová sekce orchestru co nejvíce zaplnila rozsah partitury – od „bručivých“ minim až po „křičící“ výšky.

Přes část „Hostias“ podbarvenou vokální melismatikou a lehkými intonacemi přecházíme ke slavnostnímu sborovému číslu „Sanctus“. Dialogické vedení hlasů nás vedlo k závěrečnému rozhovoru o smyslu života. Vokální témata v „Agnus Dei“ (sopránová a mezzosopránová sóla) jsou prezentována v milostných tónech, jako téma proměněného milence z Berliozovy Symphony Fantastique. Ale intonace zde měly lehký tragický nádech.

V „Lux aeterna“ se dramatické intonace sólového tria ještě více zhuštěly. Závěrečná fuga „Libera me“ se odehrála ve formě stretta, jako by shrnovala všechny myšlenky díla představeného dříve. Osamělé, oduševnělé sopránové sólo bylo symbolem lidské duše, jejího tichého rozhovoru s Všemohoucím, stavu modlitby. Bachovým osvícenským způsobem toto největší dílo končí C dur. Hodina a půl představení uběhla jedním dechem.

Verze režiséra Daniele Finzi Pasca, již milovaná ruskou veřejností, si samozřejmě zaslouží stát se plnohodnotným účastníkem jevištního repertoáru Mariinského divadla. O smyslu lidského života je přece potřeba přemýšlet nejen v kostelech, mešitách a synagogách. Podle ředitele "stará divadla, stejně jako lodě, jsou co nejblíže ráji."