Kresba muže od Leonarda da Vinciho. Vitruvian Man - ideální muž

Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1514 - 1516

Vitruviánský muž je kresba, kterou vytvořil Leonardo Da Vinci kolem let 1490-92 jako ilustrace ke knize věnované dílům Vitruvia. Kresbu doprovázejí vysvětlující nápisy v jednom z jeho deníků. Zobrazuje postavu nahého muže ve dvou polohách nad sebou: s rukama roztaženýma do stran, popisující kruh a čtverec.

Kresba a text se někdy nazývají kanonické proporce. Při zkoumání kresby si všimnete, že kombinace paží a nohou ve skutečnosti tvoří čtyři různé pozice. Póza s rukama roztaženýma do stran a neroztaženýma nohama zapadá do čtverce („Náměstí starověkých“). Do kruhu naopak zapadá póza s rukama a nohama roztaženými do stran. A ačkoli se při změně póz zdá, že se střed figury pohybuje, ve skutečnosti zůstává pupek figury, který je jejím skutečným středem, nehybný.

"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo..."."Architekt Vetruvius ve své architektuře stanovil rozměry člověka...". Následuje popis vztahů mezi různé části lidské tělo.

Leonardo da Vinci ve svých doprovodných poznámkách uvedl, že kresba byla vytvořena ke studiu proporcí (mužského) lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starověkého římského architekta Vitruvia, který o lidském těle napsal následující:

„Příroda určila ve struktuře lidského těla následující proporce:
délka čtyř prstů se rovná délce dlaně,
čtyři dlaně se rovnají noze,
šest dlaní tvoří jeden loket,
čtyři lokte je výška člověka.
Čtyři lokte se rovnají kroku a dvacet čtyři dlaní se rovná výšce člověka.
Pokud roztáhnete nohy tak, aby vzdálenost mezi nimi byla 1/14 výšky osoby, a zvednete ruce tak, aby vaše prostředníčky byly v úrovni temena hlavy, pak střed vašeho těla bude ve stejné vzdálenosti od všech končetin. , bude tvůj pupek.
Prostor mezi nohama a podlahou tvoří rovnostranný trojúhelník.
Délka natažené paže se bude rovnat růstu.
Vzdálenost od kořínků vlasů ke špičce brady se rovná jedné desetině lidské výšky.
Vzdálenost od horní části hrudníku k temeni hlavy je 1/6 výšky.
Vzdálenost od horní části hrudníku ke kořínkům vlasů je 1/7.
Vzdálenost od bradavek k temeni hlavy je přesně čtvrtina výšky.
Největší šířka ramen je osmina výšky.
Vzdálenost od lokte ke konečkům prstů je 1/5 výšky, od lokte k podpaží je 1/8.
Délka celého ramene je 1/10 výšky.
Začátek genitálií se nachází přímo uprostřed těla.
Noha - 1/7 výšky.
Vzdálenost od špičky nohy po čéšku je rovna čtvrtině výšky a vzdálenost od čéšky k začátku genitálií je také rovna čtvrtině výšky.
Vzdálenost od špičky brady k nosu a od kořínků vlasů k obočí bude stejná a stejně jako délka ucha rovná 1/3 obličeje."

Znovuobjevení matematických proporcí lidského těla v 15. století Leonardem Da Vincim a dalšími bylo jedním z velkých pokroků před Italská renesance. Samotná kresba je často používána jako implicitní symbol vnitřní symetrie lidského těla.

Umění se vyznačuje touhou po harmonii, proporcionalitě a harmonii. Nacházíme je v proporcích architektury a sochařství, v uspořádání předmětů a postav, kombinaci barev v malbě, ve střídání rýmů a rytmu v poezii, v posloupnosti hudební zvuky. Tyto vlastnosti nejsou vynalezeny lidmi. Odrážejí vlastnosti samotné přírody. Jedna z proporcí se nejčastěji vyskytuje v umění. Dostala jméno" zlatý řez Zlatý řez byl znám ve starověku. V knize II Euklidových prvků se tedy používá při konstrukci pětiúhelníků a desetiúhelníků.

Termín „zlatý řez“ zavedl Leonardo da Vinci. Li lidská postava- nejdokonalejší výtvor vesmíru - ovážeme jej páskem a poté změříme vzdálenost od pásu k nohám, pak se tato hodnota bude vztahovat ke vzdálenosti od stejného pásu k temeni hlavy, stejně jako celá výška osoby se vztahuje k délce od opasku k chodidlům...

V přírodě a lidském těle skutečně existuje mnoho proporčních vztahů blízkých tomu, co Leonardo da Vinci nazýval zlatý řez. I když to přesně neztělesňuje. Mimochodem, zlatý řez, který je v mnoha případech výhodnější, není jediný vztah, vizuálně vnímané jako krásné. Patří mezi ně poměry jako 1:2, 1:3 Jsou blízké zlatému řezu. V každém uměleckém díle působí několik nestejných částí, ale blízkých zlatému řezu, dojem vývoje forem, jejich dynamiky, proporcionálního vzájemného doplňování. Zejména nejběžnější poměr vychází ze zlatého řezu při stavbě pomníků.

Dá se v hudbě mluvit o zlatém řezu? Je to možné, pokud "měříte" hudební kus podle doby jeho provedení. V hudbě zlatý řez odráží rysy lidské vnímáníčasové proporce. Bod zlatého řezu slouží jako vodítko pro tvarování (zejména v malé eseje), často na ní padá vrchol. To může být také nejvíce zářící okamžik nebo nejtišší místo, místo s nejhustší strukturou nebo nejvyšší tón. Stává se ale také, že v bodě zlatého řezu se objeví nové hudební téma.

Dobrý den, drazí čtenáři! Na planetě pravděpodobně neexistuje člověk, který by o Leonardu da Vinci nic neslyšel. Každý z nás má nějaké znalosti o tomto skvělém Italovi, ale jen malý počet chápe plnou genialitu tohoto člověka. Je to dáno především tím, že ani kvalifikovaní vědci z celého světa nevyřešili všechna tajemství a záhady jeho děl. To platí nejen pro něj slavné obrazy zobrazující Monu Lisu nebo Poslední večeři, ale také malý náčrt Vitruviánského muže.

Záhadný muž a jeho mistrovská díla

Studie nahého muže na jednom z listů notebook Leonardo zaměstnával velké mozky již několik století. Co toto stvoření znamená? Jaký to má význam? Co chtěl autor tímto způsobem vyjádřit a říci? Jak se toto schéma nazývá? Ohledně da Vinciho děl existuje mnoho otázek, ale jen na některé z nich lze definitivně odpovědět.

Stojí za zmínku, že Leonardo da Vinci nebyl jen sochař a architekt, ale také vynálezce, inženýr, spisovatel, hudebník a vědec.

Žádná taková oblast znalostí neexistuje Vrcholná renesance, což by mě nezajímalo tato osoba. Proto dokázal vytvořit mistrovská díla, na která dodnes nebyla nalezena odpověď.

Jeden z nejtajemnějších a zajímavá díla Leonardo da Vinci Man in the Circle vznikl před více než 5 stoletími – v letech 1490-1492.

Bylo věnováno více dílům neméně slavného a velkého mistra rané éry- Vitruvius. Mezi méně esoterické názvy pro tuto kresbu patří názvy „Canon of Proportions“ a „Proportions of a Man“.

Starověký římský architekt Vitruvius navrhl a postavil všechny své stavby na základě proporcí lidského těla. Našel poměrně hodně vzorů, kterými Bůh obdařil organismy pozemských tvorů. Proto vytvořil pojednání „Deset knih o architektuře“, ve kterém latinsky shrnul tehdejší poznatky z oboru stavebnictví.

Není vždy hned jasné, kolik postav je skutečně zobrazeno v Leonardově náčrtu. Proto před zahájením analýzy tohoto díla, vyplatí se to pečlivě zvážit. Možná tam některý ze čtenářů uvidí něco, čeho si ještě nikdo nevšiml. Velmi často odpověď na většinu složité úkoly lidstvo leží na povrchu, ale nikdo mu nevěnuje pozornost. Kolik postav vidíte na obrázku výše?

Vitruviánský muž: Otázky a odpovědi

Leonardo se svého času zajímal o proporce, a tak začal pracovat na vytvoření své „ideální“ osoby. Existuje teorie, že Vitruviánský muž, který k nám sestoupil, není jedinou možností slavný mistr Renesance. To je způsobeno skutečností, že pro určení všech velikostí a vztahů mezi nimi je třeba nakreslit a pečlivě analyzovat několik náčrtů. Ale je to opravdu pravda? Podaří se společnosti najít další Leonardova díla? Pomohou tato zjištění odpovědět na stávající otázky, nebo jen zavedou výzkumníky do další slepé uličky?

Vzhledem k tomu, že italský malíř nebyl jediný, kdo se zajímal o Vitruviova díla, mnozí učenci navrhují, že než nakreslil svého muže do kruhu, studoval další podobné kresby. Právě na základě této teorie pochází podobný obraz Giacoma Andrea de Ferrarra, provedený méně umělecky, ale také poměrně přesně, až do starověkého období stvoření. Někteří historici umění jsou proto přesvědčeni, že Leonardo pouze vylepšil práci svého kolegy a dodal jim konečný a bezvadný vzhled.

Člověk , vepsané do čtverce a kruhu straší mnoho badatelů. Během mnoha desetiletí objevili více než 15 vzorů a proporcí, které jsou zobrazeny v tomto náčrtu. Neméně důležitá je kromě samotné kresby i anotace vytvořená Leonardovou vlastní rukou pod ní. Právě v něm jsou popsány tyto vzory, které chtěl umělec zobrazit. Jako skutečný renesanční vědec se můžete cítit ne čtením studií jiných vědců, ale tím, že je sami objevíte. Souhlasíte, je to docela vzrušující a nevyžaduje další náklady. Lidé, kteří jsou obzvláště nadšení pro proporcionalitu, mohou zobrazit svého muže da Vinci. Než ho ale nakreslíte, měli byste si pečlivě prostudovat materiál z něj známý.

Co znamená osoba v kruhu?

Základem celého obrazu, který se během pěti století stal symbolem své doby, je zlatý řez.

Tento koncept odráží strukturální harmonii přírody a vesmíru jako celku i člověka jako jeho nedílnou součást. Zvláštní vztah jednoho parametru k druhému působí mimo prostor a čas, jako by byl základem celého světa. Mnozí v něm vidí vesmírný řád, esoterické projevy, nadpřirozené ztělesnění nebo přísnou matematickou sekvenci. Každý se může sám rozhodnout, co považovat za neobvyklou proporci, ale jediný nepopiratelný fakt je, že je přítomen ve Vitruviánském člověku.

Když se pozorně podíváte na zdánlivě obyčejné překrývající se kresby nahého muže, můžete vidět 16 různých póz. To podporuje předpoklad, že čím déle se díváte na Leonardova muže, tím více můžete objevit.

Někteří badatelé tomu věří skvělý tvůrce Renesance nezobrazovala nějaký ideální sestavený obraz, ale jeho samotného. To znamená, že je možné, že muž Leonardo je sám Leonardo, což jen dále podporuje zájem o výzkum fenoménu tohoto náčrtu. Plný význam kresby je s největší pravděpodobností stále dlouho bude nepochopitelné, ale pokusy o jeho prohloubení jsou rozhodně nutné. Možná tam najdete odpovědi na své problémy. moderní společnost nebo tajné znalosti, skrytá modernímu světu svou povrchností a neschopností plně proniknout celou svou podstatou do studia globálních problémů.

Možná je to jen kresba

Přestože je kresba možná jen obyčejná skica, která za sebou vlastně nic neskrývá, mnoho lidí tomu odmítá věřit. Je to dáno především tím, že Leonardo nevytvořil jediné mistrovské dílo, které by neobsahovalo skryté tajné zprávy a významy.

V daný čas originál díla vrcholné renesance je velmi obtížné, ne-li nemožné, vidět. Nachází se v Benátkách, v Akademii. I když fotografií a jejich kopií je tolik, že to nikomu nebrání trochu ochutnat umění tajemství a hádanek. To stojí za zmínku moderní interpretace muž od da Vinciho, popraven slavných umělců, také postupně získávají na popularitě na pozadí rezonance, kterou skutečné dílo vytváří.

V populární kultura Postupně dosáhlo i dílo renesance - tetování s podobiznou Da Vinciho muže už má na těle mnoho tisíc lidí.

Možná se někdo ze čtenářů tohoto článku bude chtít také připojit ke kultu vytvořenému jeho tajemností. Kdo ví, co v sobě muž Vinci skrýval a jak jeho podoba na těle mohla změnit život a osud?

Přihlaste se k odběru a pozvěte přátele. Všechny nejvíc zajímavé materiály tady jen pro vás! Brzy se uvidíme.

Text— Agent Q.

Vitruviánský muž – tak se tomu říká grafický obrázek nahý muž ve slavné skice Leonarda da Vinciho. Studuje se po staletí. Vědci jsou však přesvědčeni, že ne všechna tajemství kresby byla odhalena.

Leonardo da Vinci: Vitruvian Man (Gallery Accademia, Benátky, Itálie)

Leonardo da Vinci, jedna z nejzáhadnějších a nejkontroverznějších postav své doby, po sobě zanechal mnohá tajemství. Jejich význam stále znepokojuje vědecké mozky po celém světě. Jednou z těchto záhad je Vitruviánský muž, jehož náčrt tužkou byl pečlivě uchován po staletí. A přestože se o něm ví hodně, znalci umění jsou si tím jisti velké objevy ještě přijít.

Vitruviánský muž je oficiální název skica od Leonarda. Vyrobil jej v roce 1492 a měl sloužit k ilustraci ručně psaná kniha. Kresba představuje nahého muže, jehož tělo je vepsáno do kruhu a čtverce. Obraz má navíc dualitu – lidské torzo je zobrazeno ve dvou pózách na sobě položených.

Jak můžete vidět při zkoumání výkresu, kombinace poloh rukou a nohou ve skutečnosti vytváří dvě různé polohy. Póza s rukama roztaženýma do stran a spojenýma nohama je vepsána do čtverce. Na druhé straně je do kruhu vepsána póza s rukama a nohama roztaženými do stran. Při bližším zkoumání se ukáže, že střed kruhu je pupek postavy a střed čtverce jsou genitálie.

Da Vinciho deník, pro který byla kresba určena, se nazývá „kánon proporcí“. Faktem je, že umělec věřil v určité číslo „phi“ a nazval ho božským. Byl si jistý přítomností tohoto čísla ve všem stvořeném v živé přírodě. Da Vinci se však snažil dosáhnout „božské proporce“, kterou odvodil v architektuře. Ale to zůstalo jedním z Leonardových nerealizovaných nápadů. Vitruviánský muž je však zcela zobrazen v souladu s „phi“, to znamená, že obrázek ukazuje model ideální bytosti.

Podle Leonardových doprovodných poznámek byl vytvořen k určení proporcí (mužského) lidského těla, jak je popsáno v pojednáních starořímského architekta Vitruvia; ke kterému Leonardo napsal následující vysvětlení:

délka od špičky nejdelšího k nejnižšímu základu čtyř prstů se rovná dlani
chodidlo má čtyři dlaně
loket je šest dlaní
výška osoby je čtyři lokte od konečků prstů (a podle toho 24 dlaní)
krok se rovná čtyřem dlaním
rozpětí lidských paží se rovná jeho výšce
vzdálenost od vlasové linie k bradě je 1/10 její výšky
vzdálenost od temene hlavy k bradě je 1/8 její výšky
vzdálenost od temene hlavy k bradavkám je 1/4 její výšky
maximální šířka ramen je 1/4 jeho výšky
vzdálenost od lokte ke špičce ruky je 1/4 její výšky
vzdálenost od lokte k podpaží je 1/8 jeho výšky
délka ramene je 2/5 jeho výšky
vzdálenost od brady k nosu je 1/3 délky jeho obličeje
vzdálenost od linie vlasů k obočí je 1/3 délky jeho obličeje
Délka ucha 1/3 délky obličeje
pupek je středem kruhu

Znovuobjevení matematických proporcí lidského těla v 15. století da Vincim a dalšími vědci bylo jedním z velkých pokroků, které předcházely italské renesanci.

Následně Corbusier pomocí stejné metody vytvořil vlastní měřítko proporcí - Modulor, které ovlivnilo estetiku architektury 20. století.

Kresba se objevila jako výsledek studia italský mistr díla Vitruvia - vynikajícího architekta Starověký Řím. V jeho pojednáních bylo lidské tělo ztotožňováno s architekturou. Da Vinci však tuto myšlenku popřel a rozvinul myšlenku spojení tří prvků v člověku - umění, vědy a božského, tedy odrazu vesmíru.

Kromě hlubokého filozofického poselství má Vitruvian Man i jisté symbolický význam. Čtverec je interpretován jako hmotná sféra, kruh - duchovní. Kontakt postav s tělem zobrazené osoby je jakýmsi průsečíkem ve středu vesmíru.

Na momentálně skica je uložena v Benátské muzeum. Volný přístup ne relikvii - exponát je vystavován velmi zřídka. Kdo chce, má možnost se na něj jednou za půl roku podívat, protože pohyb a pobyt na přímém světle je pro rukopis starý téměř 500 let destruktivní. Většina konstrukcí zhotovených podle da Vinciho skic se dochovala dodnes. Každý může vidět starověké projekty a jejich moderní realizaci v Miláně, v muzeu vědy Leonarda da Vinci, které se nachází poblíž stanice metra Sant'Ambrogio.

Zajímavá fakta:

Kresba samotná je často používána jako implicitní symbol vnitřní symetrie lidského těla a dále vesmíru jako celku.
V roce 2011 irský letecký umělec John Quigley vylíčil na ledě Severu Severní ledový oceán obří kopie slavné kresby „Vitruviánský muž“, aby přitáhla pozornost lidstva k problémům ekologické rovnováhy.
V roce 2012 byly zveřejněny zprávy, že první vizuální obraz „Vitruviánského muže“ nenakreslil Leonardo, ale jeho přítel Giacomo Andrea da Ferrara, který podrobně studoval Vitruviova díla – ačkoli jeho kresba je nepoměrně nižší než kresba Leonarda v pokud jde o umělecké zásluhy.

Živá planeta

„Vitruviánský muž“ je široce nazýván slavné ilustrace Leonardo da Vinci za knihu o starořímském architektovi Vitruviovi. Obrázek byl umístěn v autorově deníku a obsahoval dvojitý obrázek nahý muž. Postavy jsou na sobě navrstvené, liší se však polohou paží a nohou. Leonardo doprovázel obraz Vitruviánského muže podrobný popis. Obraz je nyní uložen v galerii ve Florencii a je považován za příklad „kanonických proporcí“.

Otázka autorství

Jednou z hlavních záhad legendárního Vitruviánského muže je otázka, kdo ho vlastně stvořil. V roce 2012 se objevila prohlášení, že ilustrace nenamaloval Leonardo. Údajný autor slavný obraz možná jeho přítel, talentovaný architekt Giacomo Andrea de Ferrara. Právě v 90. letech 15. století – v době vzniku Vitruviánského člověka – zpracoval téma proporcí.
Claudio Sgarbi, historik architektury z Itálie, si je jistý, že to byl Giacomo, kdo nakreslil ilustraci. Leonardo se mohl o jeho práci zajímat a pak v ní provést vlastní úpravy nebo muže jednoduše překreslit a vylepšit jeho obrysy. Co se vlastně stalo ve vzdáleném 15. století, nebylo dosud přesně stanoveno.

Kdo byl modelem

Neexistují žádné dochované popisy modelu, ze kterého mohl být Vitruviánský muž nakreslen. Neexistuje také žádný důkaz, že během této doby Leonardo od někoho namaloval obraz nahého muže. Možná byl předlohou sám autor.
Leonardo se uměl malovat ve vzácných chvílích volna. Proces vystavení vlastního nahého těla na papíře nebyl mistrem veřejně zobrazen, takže nebyli žádní svědci jeho práce na Vitruviánském muži. Umělečtí kritici věří, že Leonardo trochu přikrášlil realitu pro slávu čisté vědy. Ostatně jeho úkolem bylo vytvořit Ideál, nikoli odrážet realitu.

Co znamenají kruh a čtverec?

Nejkontroverznější otázkou je, proč autor do naznačeného zařadil Vitruviánského muže geometrické tvary. V Leonardově deníku je záznam, že muž starověký svět byl mikrokosmos, „svět v miniaturách“.
Jako kruh a čtverec základní postavy geometrie, odrážejí vzory existující ve vesmíru. Pro umělce bylo zcela přirozené chtít vypočítat proporce ideálního lidského těla pomocí matematických zákonů poměru stran těchto obrazců.

Nevyřešená šifra

Leonardo je dobře známý svou láskou k hádankám a kódům. Moderní vědci a historici umění se domnívají, že stvoření Vitruviánského muže také nebylo bez tajných znamení. Nejzřetelnější je pěticípá hvězda, kterou představuje postava muže. "Paprsky" jsou hlava, ruce a nohy postavy.
5cípá hvězda nebo pěticípá hvězda byla ve středověku a renesanci považována za ochranný amulet. Stejná postava s osobou vepsanou v ní symbolizovala boha Marse ve starověkém Římě. Podobný obrázek lze nalézt v práci německého vědce Agrippy z Nettesheimu („Agrippův pentagramaton“).
Někteří obyčejní lidé se mylně domnívají, že hvězda skrytá v postavě Vitruviánského muže naznačuje umělcovu zálibu okultní vědy. Ve skutečnosti satanisté ve svých rituálech používají obrácenou hvězdu, pečeť kozího idolu Bafometa. Tento symbol však sotva souvisí s Leonardovou prací na studiu struktury lidského těla.

"Vitruvian Man" je jedním z nejvíce slavné kresby Leonardo Da Vinci, který byl uveden v jednom z jeho časopisů kolem roku 1490. Tato kresba zachycuje mužskou nahou postavu ve dvou polohách překrývajících se na sobě. Postava muže s roztaženýma rukama a nohama je umístěna do kruhu a s roztaženýma rukama a nohama spojenýma do čtverce. Leonardův Vitruvian Man symbolizuje kanonické proporce.

Kresba v časopise je doplněna vysvětlivkami. Když to prozkoumáte, ve skutečnosti si všimnete, že pozice rukou a nohou nejsou dvě pozice, jak se na první pohled zdá, ale čtyři.

Vitruviánský člověk jako umělecké dílo i jako vědecké dílo

Při změně pozic se zdá, že se postava uprostřed pohybuje. Ale ve skutečnosti zůstává pupek postavy nehybný a středem čtverce jsou genitálie. Později právě touto technikou vytvořil Corbusier měřítko proporcí, které ovlivnily architektonickou estetiku 20. století. Podle doprovodného textu byla kresba vytvořena za účelem určení proporcí mužské tělo. Základem pro Da Vinciho kresbu „Vitruviánský muž“ bylo pojednání „Muž rovnováhy“ od architekta starověkého Říma Vitruvia, po kterém je obraz postavy pojmenován. Tento starověký římský využil proporcí lidského těla pro svůj výzkum v architektuře.

Symbol symetrie lidského těla

Vitruviánský muž Leonarda Da Vinciho je obrazem koherentního stavu života s člověkem ve středu. Postava ukazuje ideální proporce – v kruhu a čtverci na postavě – odrážejí dynamiku a klid. Střed těla, fixovaný čtvercem, je falus, střed pohybující se postavy je solar plexus. Tedy, velký umělec vyjadřuje nesoulad ducha (kruh) a hmoty (čtverec).

Doplníme-li kresbu o strany Heideggerových čtvrtohor, dostaneme symbolický obraz skutečný stav člověka, napůl Božského, napůl Smrtelného, který spočívá nohama na Zemi a hlavou v Nebi.

Vitruviánský muž není jen skrytý symbol vnitřní symetrie lidského těla, ale také symbol symetrie Vesmíru jako celku.

Zajímavé informace

V moderní svět Da Vinciho kresba už není lidstvem vnímána jako symbol dokonalé proporce lidské, zejména mužské tělo. Tento obrázek spíše symbolizuje přítomnost člověka ve vesmíru.

Existuje jeden zajímavá teorie, podle kterého je Da Vinciho Vitruviánský muž zobrazením Krista. Umělec se zabýval restaurováním plátna na žádost jeho strážců. Zdánlivě inspirován obrazem Krista na svatyni, přenáší do své kresby dokonalé proporce svého těla. To znamená, že zobrazuje božské proporce lidského těla. Da Vinci, umístění mužská postava do středu vesmíru, zobrazený člověk k obrazu Božímu.