Menu
DomovNeznámý

Názvy ruských lidových tanců. Lidová hra tanec a tanec - jazyk komunikace

Je nepravděpodobné, že by někdo polemizoval s tím, že tanec je možná nejvýraznější formou lidového umění. Určité choreografické obrazy a techniky používané v různých zemích často poskytují příležitost se s nimi seznámit národní charakteristiky specifickou skupinu lidí a fungují jako jejich jedinečná vizitka.

Pokud mluvíme o tom, jaké ruské lidové tance existují, jejichž jména jsou známá po celém světě, pak je situace podobná. K snadnému rozeznání domácí choreografické školy od mnoha jiných pomáhá určitý styl, který je dlouhodobě ustálený a formován po mnoho staletí. Nicméně i přes zdánlivou podobnost všech těchto prvků jistá charakteristické rysy každý z nich má. Proto je nutné uvést přesný popis a podrobněji zvážit každý název ruských lidových tanců, jejichž seznam bude uveden níže.

Základní tance Ruska

Tento typ kreativity sahá svou historii zpět do starověkého Ruska. V té době se ani jeden jarmark či jiná veřejná akce neobešla bez tradičních tanců, jejichž hlavními rysy byla šíře pohybů a udatná udatnost, překvapivě spojená s poezií a sebeúctou.

Tanec v rozlehlosti Ruska samozřejmě vyžadoval energii a fyzickou sílu od mužů a od žen - plynulost pohybu a majestátnost. Proto ruský lidový tanec, jehož seznam byl pravidelně doplňován o nové prvky a charakteristické rysy- To je druh ódy na vlast. Protože taková představení byla často doprovázena příběhy a písněmi o hrdinech vlasti, o králích a jejich vítězstvích.

Hlavní ruské lidové tance, jejichž názvy často odrážejí jejich podstatu, jsou následující:

  • trepak;
  • kulatý tanec;
  • ruský tanec;
  • hrát lidové tance;
  • taneční improvizace.

Každý z těchto prvků domácí choreografie vyžaduje více pozor, protože je nutné uvést popis všech těchto čísel a charakterizovat jejich hlavní rysy.

Prisyadka - ruský lidový tanec

Tento populární tanec vznikl již v roce 1113 v Kyjevě po smrti velkovévody Svyatopolka. Předpokládá se, že název tohoto typu ruského lidového tance se zrodil díky zedníkovi Petru Prisyadkovi, který mnoho hodin pracoval na bobku, aniž by se narovnal, vyšel na ulici, vyskočil a natáhl si nohy, které se staly ztuhlý během dne v práci. Jednou, když byl v Kyjevě na pozvání své družiny, projížděl Vladimir Monomach městem a okamžitě si všiml neobvyklých pohybů Petra, který se obrátil s otázkou na tehdejšího metropolitu Nikeforose. O několik dní později předtím neznámý zedník tančil před samotným velkovévodou a bavil ho nepřetržitě. Tento tanec, někdy označovaný jako „squat“, si získal velkou oblibu ve starověkém Kyjevě a do moderní doby se dostal téměř beze změny, přičemž si zachoval základní pohybový soubor. Často právě se squatem si cizinci spojují ruské lidové tance, jejichž názvy možná neznají, ale dokážou je odlišit podle originality a šíře podání.

Kulatý tanec jako jeden z hlavních ruských tanců

Je obtížné přiřadit nějaké konkrétní datum vystoupení k tomuto zvláštnímu a jedinečnému typu ruské národní choreografie, protože hloubka jejího pronikání do počátků starověké Rusi je skutečně fascinující. S jistotou lze říci, že dokonce starověké slovanské kmeny Tančili v kruzích a slavili ten či onen svátek po svém.

Název ruského lidového tance tohoto druhu samozřejmě přímo odráží jeho hlavní rys - „vedení ve sboru“. Takové tance byly zpravidla vždy načasovány na nějakou zvláštní událost (vítání jara, lidová slavnost na počest dobré úrody atd.). Obyvatelé vždy předem připravení, zvaní hosté z jiných měst a obcí, pekli bochníky chleba a malovaná vajíčka.

Nechybí ani rozdělení ruských kruhových tanců podle ročních období. Nejveselejšími obdobími jsou jaro, léto a podzim, a právě v těchto obdobích obyvatelé nejvíce tančili, vzdávali hold přírodním silám a oslavovali každý den, kdy žili s radostí a láskou vlastní pouze ruskému lidu.

Populární ruská taneční improvizace

Spolu s kruhovými tanci jsou mezi lidmi rozšířeny i tzv. improvizační tance, jejichž hlavní rozdíl je v tom, že tanečníci, kteří se jich účastní, nejsou omezeni na nikoho. určitý typ pohyby a každý může svobodně předvést, čeho je schopen. Jejich pointou je, že někdy byla taková vystoupení překvapením nejen pro diváky, ale i pro samotného interpreta. Proto bývají spojovány s improvizací.

Chlapci a dívky se zpravidla od velmi mladého věku učili, jak provádět takové ruské lidové tance. Názvy těchto čísel jsou nyní známé téměř každému Rusovi („Barynya“, „Je to v zahradě“, „Valenki“ atd.), což nám umožňuje s jistotou mluvit o tomto typu lidového umění, které neztrácí na popularitě . Samozřejmě se postupem času v těchto tancích objevily nové prvky, staly se dynamičtějšími a komplexnějšími, ale to je stále ve větší míře zvýšil zájem občanů o jejich oblíbená čísla.

Hravé ruské lidové tance

Nemenší pozornost by měla být věnována tomuto žánru národní choreografie, ve které se jako v žádné jiné projevoval zájem lidí o přírodní jevy a projevovalo se tvůrčí pozorování, což je zvláště dobře patrné v imitaci např. sněhové bouře, větru a někdy i medvěd, zajíc atd.

Jak již název napovídá, tyto tance mají výraznou herní roli, kdy účinkující nejen tančí, ale působí jako jeden ze zástupců flóry nebo fauny, což jim dává některé lidské vlastnosti.

Tato čísla obzvláště jasně odrážejí smysluplný postoj ruské osoby k životu kolem něj. Proto jsou všechny složky herních tanců koncipovány tak, aby co nejpřesněji zdůrazňovaly určité vlastnosti a zvyky zvířat, což se projevuje v kostýmní výpravě, hudbě, plasticitě, hře světla a stínu a herectví. A syntéza všech těchto složek umožňuje vytvořit jedinečný a nenapodobitelný styl představení, tak oblíbený mezi lidmi.

Lidový tanec s medvědy

Tento druh zábavy se poprvé datuje do roku 907, kdy velkovévoda Oleg a jeho lidé v Kyjevě slavili vítězství nad Řeky. Toho dne bavilo Jeho Veličenstvo 16 tanečnic převlečených za medvědy a také 4 skuteční medvědi oblečení v lidských kostýmech. Na konci akce Oleg nařídil vypustit medvědy do volné přírody a mumly bylo nařízeno popravit, protože podle legendy v nich špatně vidící princ viděl nenáviděné severní velvyslance, kteří mu to nikdy neoplatili. dluh rovnající se několika stovkám kuních kůží.

Tak či onak se taková zábava na Rusi provozovala velmi často a vystoupení s medvědy se stalo stálým zdrojem zábavy zejména pro hosty, kteří na tato divoká zvířata nebyli zvyklí. Možná to bylo poté, co se vzhled ruské osoby začal spojovat s tímto silným, mocným, ale obvykle benevolentním zvířetem.

Rusko si vždy vážilo a respektovalo tradice, a proto se dodnes zachovala kreativita jako lidové tance. Názvy hlavních lidových tanců, jak je zřejmé ze všeho výše, plně odrážejí jejich samotnou podstatu a ztělesňují jednoduchost a šíři duše. Proto je důležité zachovat tento folklór v nezměněné podobě, aby potomci mohli osobně vidět, že umění bylo v Rusku velmi ctěné, a také zajistit, aby dědictví lidu vzkvétalo po mnoho dalších let.

Taneční umění je obrovské ve své rozmanitosti a geografii rozšíření. Tanec je přístupný všem, bez dělení na muže a ženy, děti a seniory.

Taneční umění zasáhlo i Rusko a vytvořilo samostatnou ruskou skupinu.

Ruský lidový tanec se stal vizitkou lidu a celé kategorie amatérských představení. Tento tanec je pro každého jedince individuální, protože odráží jeho vnitřní stav.

Společným jmenovatelem je, že v provedení mužů se tanec vyznačuje širokými pohyby, strnulejšími rytmy a nádechem humoru.

A ženské ruské lidové tance jsou hladší, ladnější, majestátní a zároveň velmi lehké a koketní. Tanec v podání žen je jako křehká příroda – proměnlivý a nepředvídatelný.

Ruský tanec ve vesnicích se stal uznávaným po celém světě. Názor folkloristů je, že žádný jiný tak atraktivní tanec na celém světě neexistuje.

Vzhledem k rozloze země a počtu obyvatel žijících na jejím území je přirozené, že v různé oblasti, Ruské lidové tance se liší svými výkonnostními charakteristikami.

Rozlišují se etnické zóny: Severní region, Jižní, Střední, Povolží, země na rusko-běloruském a rusko-ukrajinském pomezí, Ural, Sibiř s Dálný východ a tance kozáckých oblastí (Kuban, Ural, Amur a další).

Bylo identifikováno více než tucet přístupů k rozdělení ruských lidových tanců, ale všechny spojuje rozdíl v choreografické složce.

Druhy ruských lidových tanců:

  • kulatý tanec;
  • nádrž;
  • tanec;
  • tanec;
  • čtverylka.

Názvy typických ruských tanců: Barynya, Berezka, Byčok, Golubets, Crane, Kazachok, Kalinka, Kamarinskaya, Matanya, Metelitsa, Tanok, Trepak, Trojka, Yabločko.


Všechny složitosti provádění těchto tanců lze zvládnout zápisem do taneční školy. lze nalézt téměř v každém městě v Rusku a dokonce i mimo zemi. Všichni zájemci z ciziny se mohou seznámit s kulturou předvádění ruských lidových tanců.

Kulatý tanec je nejstarším typem ruského tance. Je kolektivní se smíšenou kompozicí a zahrnuje pohyby v kruhu. Zachovává starověká náboženská a rituální témata. Doplněno písní a hrou.

Tanec a tank jsou individuální typ tance, ať už ženský nebo mužský. Může také být různé povahy náboženské i herní.


Nejmladší Ruský lidový tanec- čtyřkolka. Tento tanec pochází z Francie a od ostatních se liší svou větší vážností. Quadrille je pevně zakořeněn v ruském životě po celé zemi. Tento tanec má několik variací nazývaných čtyři, šest, sedm, osm, kopí.

Re-dancing se stal mezi mladými lidmi velmi populární a oblíbený. Je to druh soutěže, ale taneční. Často doprovázené drobnostmi.

Pokud se chcete naučit tančit některý z výše uvedených druhů tance, stačí se přihlásit do specializované školy.

Přečtěte si také:

Lidový tanec je jedním z nejstarších způsobů vyjádření lidských emocí spojených s různými projevy života. Radost i smutek, cíle i úspěchy, přesvědčení i humor – vše se odráželo v tanci. Vypovídá o něm děj, pohyby, tempo, hudební doprovod, kostýmní rysy charakteristické rysy národ, ve kterém se narodil.

Rusové jsou svobodomyslní lidé, s se širokou duší A laskavého srdce, někdy hravé a někdy lyrické. Tyto vlastnosti se projevují v tanci. Ruská folklórní choreografie pro muže se vyznačuje rozsahem, dynamikou, těžké triky a veselou náladu. Tance ruských dívek jsou často hladké, půvabné, oduševnělé a velmi melodické. I když někdy jsou stejně odvážné a veselé jako muži.



Ruské lidové tance: jména a rysy

Kulatý tanec je spojením tance, písně a dramatické hry. V pohanských dobách lidé věřili, že rituální pohyby k hudbě se líbí bohům. Po jejich obsloužení se dalo doufat ve štědrou úrodu. Kruhového tance se zároveň zúčastnilo mnoho tanečníků, kteří se nejčastěji drželi za ruce. Někdy - na šátek, věnec nebo pásek.

Účastníci chodili v kruzích, proplétali se v kulatých tanečních řadách, vytvářeli nejrůznější figury, někdy zrychlovali, jindy zpomalovali. V různých částech Ruska tančili různými způsoby. Tyto ruské tance mohou mít různá jména: ulice, tank, město.

Kulatý tanec „Birch“ je pomalý tanec, ve kterém dívky chodí v kruhu, v rukou drží březové větve a všechny společně dřepují při hudbě. Je obzvláště hladký. Účastníci se pohybují tak jemně, že se zdá, jako by nechodili po zemi, ale vznášeli se vzduchem.


V tanci se nejvíce projevují dynamické, veselé pohyby ruských tanců. Jedná se o čistou improvizaci, při které neustále přibývalo různých kroků. Tanec vyžadoval zvláštní zručnost, protože se na jeho vystoupení nikdo předem nepřipravoval. Nechyběly ženské a mužské tance. Dívky se pohybovaly lehce a koketně a kluci se snažili všechny ohromit a předčit svou obratností a udatnou silou. Často se mužské tance vyvinuly v zábavné soutěže.

Dramatická akce slavného tance „Dáma“ je založena na hravém sporu mezi statkářem a rolníkem. V párové verzi tance muži vždy drželi ruce na opasku nebo je roztahovali do stran a dívky si je skládaly před sebou. Tyto pohyby vyjadřovaly odvážný, odvážný charakter prostý rolník a pýcha dámy.

Ruské lidové tance jsou stále důležitou součástí národní dědictví. S jejich pomocí může moderní člověk proniknout do tajů duše lidí.

Duše lidu žije v jeho kultuře a zejména v tancích, které beze slov vyjadřují všechny nejdůležitější a charakteristické rysy, které jsou vlastní konkrétnímu národu. Rusko se vyznačuje bohatstvím a rozmanitostí tanců. Některé jsou již několik století staré, některé se objevily teprve nedávno. Lidé obývající území moderní Rusko, zná ruské tance, jejichž názvy zná každý. Jsou to „Seni“, „Kamarinskaya“, „Vorotsa“, „Pleten“, „Chetverka“ a „Parnaya“. Všechny tance s tak odlišnými názvy spojuje šíře duše a pohybů, zdatnost, schopnost užívat si života, být hrdý na svůj lid, při zachování skromnosti.

Rysy ruského tance

Jedním z typů lidového tance je ruský tanec. Má několik odrůd:

  • kulatý tanec;
  • tanec improvizovaného charakteru (například dáma nebo tanec);
  • tanec s daným sledem figur (například kopí nebo čtyřka).

Každý region má své vlastní charakteristiky jejich provedení. Rozdíly mohou spočívat ve způsobu tance a jeho charakteru. Lidé v každé jednotlivé oblasti také dali své taneční odrůdě své vlastní jméno. Tento název má obvykle souvislost s názvem těchto míst. Může to pocházet z názvu písně. Nejběžnější velikost je 2/4 nebo 6/8. Ruské tance se liší v tempu od docela pomalého po velmi rychlé. Některé odrůdy mění tempo v průběhu jedné skladby. Nejčastěji se tempo zrychluje.

Kulaté tance se liší od ostatních typů ruského tance. Kulatý tanec může zahrnovat pouze ženy nebo pouze muže. Existují také smíšené možnosti. Při kruhovém tanci se často zpívají písně. Často jsou písně vedeny formou dialogu. Pohyb ve většině případů probíhá v kruhu.

Peredance je druh taneční soutěže. Pokud se provádí ženská část, pak by pohyby měly být majestátní, plynulé, klidné. Často je v rukou kapesník. Muži naopak prokazují svou zdatnost a šikovnost v přetančení. Pohyby by měly být široké a obratné. V mužských tancích jsou často scény plné humoru.

Kulaté tance

Ruské kruhové tance pocházejí od nepaměti. Zachovávají touhu ruského lidu po jednotě, nerozlučném spojení generací. I v době knížete Vladimíra vedli Rusové kulaté tance a zpívali činy svých válečníků střežících mírový život. Během velkovévodských hodů patřily k tradičním zábavám kulaté tance. Nyní není jisté, odkdy se na Rusi kulaté tance provozují. Tyto tance jsou zmíněny v legendách. Ale protože legendy jasně neuvádějí dobu, kdy se události odehrávají, mluví se o spolehlivá fakta, s uvedením konkrétní doby vzniku těchto tanců je nevhodné.

Zdroje, které by jasně uváděly, kdy a proč se tance prvního kola objevily na ruské půdě, jsou ztraceny. Historici umění a lingvisté, kteří studují ruské tance a názvy těchto tanců, se dříve domnívali, že slovo „kulatý tanec“ pochází z řeckého chorobateo. Toto slovo znamenalo „vstupuji do sboru“. Ale pak byla tato verze prohlášena za neudržitelnou. Další možný původ tohoto slova sestával ze dvou původních slov. Toto je slovo choros, což znamená „tvář těch, kteří zpívají a tančí“, a také slovo ago, které se překládá jako „vedoucí“. Tato verze byla také zcela kritizována.

Někteří filologové pokračují v práci na vysvětlení etymologie slova „kulatý tanec“. Existuje názor, že v latinský existují souhlásková slova. Takové slovo se nachází zejména ve IV. knize Horatovy (Óda 7, říká: horos ducere, výraz doslova znamená následující: „vedou sbory, sbory“). Verze vypadá velmi věrohodně. Pokud nevezmete v úvahu skutečnost, že lidový tanec vznikl mezi obyčejnými dělníky. A Horáce téměř nečetli a obdivovali zajímavé konsonance jeho výroků. Samozřejmě, mnoho skutečností vzešlo ze života, způsobu života a kultury Řeků do životů Rusů. To se stalo spolu s šířením křesťanství. O tom, jak a kdy se kulatý tanec objevil v životě lidí, však dnes nelze s přesnou jistotou mluvit.

Běžné ruské lidové tance pro dospělé jsou podobné tancům sousedních národností. Mezi Litevsko-Rusy je místo kulatého tance korogod. Chorvati, Čechové, Karpatští Rusové, Dalmatinci, Morlakové tančí kolo (kruh). Toto slovanské kolo je velmi podobné kulatému tanci. Pohyb v kruhu je zde doprovázen písněmi, hrami a tanci. V určitých oblastech Ruska existují určité modifikace kruhového tance. Například v Tule, Moskvě a Rjazaňské oblasti Bylo zvykem říkat o těch, kteří šli na kruhový tanec, že ​​budou „řídit hubeně“. Slovo „tonki“ zde zjevně pochází ze slova „toloki“, což znamenalo hru založenou na pohybu skupiny natěsnaných lidí v kruhu.

Ruský kruhový tanec má pro ruskou duši stejný význam jako tradice hraní na svatbu. Kulatý tanec odrážel potěšení ruského lidu před krásou přírody v létě, na jaře a na podzim. V něm žije poetická podstata duše lidí, schopnost radovat se z každého dne, užívat si komunikaci s blízkými a přáteli.

ruský tanec - slovanský

Ruský lidový tanec je jedním z nejrozšířenějších a nejstarších druhů lidového umění. Vznikl na zákl pracovní činnost osoba. V tanci si lidé předávají své myšlenky, pocity, nálady, postoje k životním jevům.

Vývoj ruského lidového tance je úzce spjat s celou historií ruského lidu. Každý nová éra, se do forem promítly nové politické, hospodářské, správní a náboženské poměry veřejné povědomí včetně lidového umění. To vše s sebou přineslo určité změny v životě ruského lidu, což zase zanechalo otisk v tanci, který prošel různými změnami na staleté cestě svého vývoje.

Ruský lidový tanec se vyvinul v r různé směry. V pohanských dobách byl nezbytným doplňkem kultovních rituálů. Tyto tance po dlouhou dobu uchovávaly stopy každodenního života, včetně náboženského přesvědčení. Ale jak se primitivní komunální systém rozkládal, v souvislosti s dělbou práce a růstem měst, vystupovali z lidí lidoví tanečníci, profesionální spisovatelé a interpreti hudby, písní a tanců.

V různých lokalitách nesly různá jména, ale podstata jejich činnosti byla ve své rozmanitosti stejná: profesionálové nejnižších druhů jevištní zábavy. Vystupovali na náměstích, festivalech a jarmarcích.

Přítomnost schémat, různých kreseb a fresek z minulosti umožňuje říci, že tehdejší tanečníci měli vlastní taneční techniku: „... postavený na everzi nohou, velký netopýří muž byl často nalezen na 2. pozici , existuje rond de jambe, en, l, vzduch , echappe, jete; Cvičí se smyky a různé skoky. Pro tanečníky jsou typické akrobatické tance na ruce - kubistické - a virtuózní technika; také tanec s balancováním na rukou a hlavě – s kostkami a košíky.“

O starobylosti tanců na Rusi svědčí legendy, které se dochovaly dodnes o hromadových stavbách na Ladožském jezeře v předkřesťanské době. Shromáždily se u nich dívky a mladí muži „tancovali a hráli v kruzích“.

V 5. – 7. století se lidový tanec provozoval při „hrách“. Jejich charakter byl vtisknut starými pohanskými představami. V 8. - 9. století první starověký ruský stát- Kyjevská Rus. Přijetí křesťanství přispělo k rozvoji kultury: stavěly se chrámy, rozvíjelo se písmo. Lidové umění nachází výraz v biflování. Skomorokhs hráli obrovskou roli ve vývoji a popularizaci ruského lidového tance: zrodily se jevištní formy lidového umění.

Ruský lidový tanec je jedním z nejrozšířenějších druhů lidového umění. Mnoho choreografů, choreografů a historiků umění studovalo ruský lidový tanec a snažili se vysledovat celou jeho historii vývoje. V důsledku toho v současné době existuje velký počet učebnice, metodické příručky a beletrie o ruském lidovém tanci.

Rusko je velmi velká země a je rozdělena do mnoha regionů. Každý region má jiné povětrnostní podmínky klimatické podmínky a mentalita obyvatel, tedy styl tance v různé regiony získal také jinou barvu. Objevily se regionální rysy ruského lidového tance.

Duchovní původ tanců starých Slovanů

Před křesťanstvím a jinými monoteistickými náboženstvími byly všechny národy pohany. Kultura pozemšťanů sahá tisíce let zpět. V obou případech se dávná historie národů a především jejich názory na vesmír, přírodu a člověka formovaly od každodenní život obyčejní lidé. Naše moderní představy o pohanství se utvářely na základě těch prastarých pohádek, písní a mýtů našich předků, které přežily dodnes. A v neposlední řadě na seznamu těchto starověkých umění zaujímá náboženské a rituální choreografie.

Historie lidstva nám ukazuje, že dříve, než člověk neznal umění malířství nebo náboženské architektury, bylo umění tance přirozené a člověku vlastní od přírody samotné. Překvapeně pohlédl na ohnivou kouli převalující se nad jeho hlavou a rychlým, veselým tancem ukázal životodárnou sílu sluneční světlo; stál u nárazového potoka, hlučně padajícího z hory do údolí - vznikají tance, ve kterých je hlavní postavou „proud“ symbolizující proudění vody; Cítil jsem příjemný závan vzduchu - objevila se hladká forma tance - kulatý tanec. Svými tanci zprostředkovali poetickou vizi krásy své rodné země, vykouzlili prosluněný obraz rozkvetlé přírody, barev podzimu a krásy zelené louky.

Tance té doby se vyznačovaly povinným sémantický obsah. Každá taneční figura měla svůj význam, symbolizující konkrétní akci nebo událost. Obecná kresba Lidé čerpali svůj tanec z okolní přírody ve „zlatém“ vzoru tance „prosvítají“ siluety listů, květin, ptáků a zvířat. Trsy dozrávajících kalin, tráva ohýbající se ve větru, kymácející se břízy, klasy pšenice, lněné listy, létající ptáci.

Slovanské pohanství se vyvíjelo různými cestami: některé kmeny věřily v síly kosmu a přírody; jiní - do Rody a Rozhanitsy, jiní - do duší zesnulých předků a duchů; čtvrtý - v totemových zvířatech atd. Někteří pohřbili své mrtvé předky do země v domnění, že pak pomohli živým z onoho Světa a nechali jim něco k jídlu. Jiní spalovali mrtvé na člunech a posílali jejich duše na nebeskou cestu, věřili, že pokud bude tělo spáleno, duše se rychle vznese do nebe a tam každý spočine na své vlastní hvězdě.

Tyto rituální akce byly přirozeně vždy doprovázeny určitými tanci, které měly usnadnit přechod duše do jiného světa, vzývat milost bohů na obětním ohni atd. Tento tanec byl také nazýván jménem kradoucího oltáře - Kraditsa.

Tanec předváděly především ženy, které neuspěchanými a plynulými pohyby popisovaly život onoho světa, kam odlétají duše zemřelých. Panovalo přesvědčení, že popálený byl okamžitě odnesen do nebe, před svými blízkými, kteří ho milovali. Duše byla spojena s dechem a kouřem a zdálo se, že pohyby rukou tanečnice pomáhaly kouři stoupat vzhůru. Poté duši vyzvedli skřivani, první ptáci, kteří na jaře přiletěli z Vyria-ráje - taneční pohyby se stávají podobnými mávání křídly hejna ptáků a nazývá se tanec Radunitsa.

S vývojem náboženské představy Mezi dávnými předky Slovanů začaly prázdninové rituály získávat čarodějnický, magický význam. Při provádění například loveckého tance lidé napodobovali lovící zvířata nebo ptáky a reprodukovali jejich pohyby a zvyky. Při tanci naráželi oštěpy a šípy na figurky nebo obrázky zvířat, která měla být lovena. Lidé byli přesvědčeni, že správným provedením tohoto rituálu si zajistí štěstí při lovu.

Staří Slované začali nadpřirozenými vlastnostmi obdařit ty síly a přírodní jevy, na kterých jejich tehdejší existence velmi závisela. Lidé začali připisovat magickou moc slunce, hromy, déšť, řeky, začali věřit v různé duchy, dobré i zlé, a snažili se je oba získat na svou stranu úctou a oběťmi.

V VI - VIII století. Na Rusi vznikala města, dále se rozvíjela řemesla a obchod. To vše dohromady určovalo další vývoj kultury, života a náboženství. východní Slované, která byla založena na kultu přírody a kultu předků.

Praxe usmiřování duchů a bohů prostřednictvím obětí a uctívání vedla k vytvoření poměrně složitého náboženského kultu. Tato praxe měla bohatý design a podrobný, zasvěcený rituál.

Hmotné aspekty vzniku staroslovanských tanců

Hlavní roli v zemědělském náboženství Slovanů hrály rituály a svátky spojené s různými obdobími zemědělské výroby. Svou povahou tyto rituály a odpovídající rituální tance byly převážně magické povahy a tvořily nedílný kalendářní cyklus.

Cyklus těchto rituálů a svátků začal v zimě, v době, kdy se dny znatelně prodlužují, kdy se „slunce mění v léto“. Podle přesvědčení zemědělských náboženství to byl okamžik zrození boha slunce. S tímto obdobím bylo spojeno mnoho rituálů a svátků. Byly mezi nimi vánoční čas, svátky koled se závěrečným momentem tohoto cyklu - Maslenica, která obsahovala takové rituály jako vzývání či vzývání jara, loučení se zimou (pálení její slámové podobizny) atd.

Budoucí úrodu o svátku symbolizoval snop zobrazený v předním „červeném“ čele. Majitel a hostitelka, sedící u svátečního stolu, volali na sebe, dělali, že se nevidí, a řekli: „Aby se neviděli na podzim za stohy a vozíky chleba, hromady zelenina." O prázdninách rituální písně, tance obsahovaly kouzla, která údajně zajišťovala dobrou úrodu a velké potomstvo dobytka. S vítáním jara a loučením se zimou bylo spojeno mnoho dalších očistných rituálů. Byly založeny na víře, jaká temná studená zima sešlo se mnoho různých zlých duchů, které bylo třeba zneškodnit a vypudit z domova a z polí. K tomu si Slované myli chýše a myli se. Posbírali všechny odpadky na dvoře a spálili je na ohni. Oheň byl co nejvíce zakouřený a páchnoucí. To vše prý odehnalo zlé duchy. Když se takto očistili, dům i dvůr, odešli lidé na pole a sypali je popelem z očistných ohňů. V rozích pole byly umístěny vrbové větve.

Příchod jara je ve znamení všeobecného oživení přírody a příletu ptactva. S příchodem jara dostali lidé možnost vyrazit ven čerstvý vzduch, nasávejte teplé sluneční paprsky. Muž byl v radostné, optimistické náladě. Ne náhodou bylo jaro vždy obdobím prázdnin.

Současně lidé věřili, že na jaře, s oživením vegetace, ožívají duchové rostlin, s otevřením řek a jezer se objevují vodní duchové, mořské panny, vystupují z podzemí duchové mrtvých. Některé bylo třeba vyhnat a zneškodnit pomocí očistných obřadů, jiné bylo třeba získat a uchlácholit. Za tímto účelem byly prováděny složité rituály, jejichž provedení vyžadovalo účast čarodějů, kouzelníků, kteří „věděli“, jak vstoupit do komunikace s bohy a duchy pomocí šumivého tance. Odtud název tance Vertimka.

Jakmile obilí začalo klasat, přišel opět kritický okamžik, který si vyžádal pomoc nadpřirozených sil. Za tímto účelem existovaly ve starověku speciální rituály zvané „klásky“. Centrální poloha V těchto rituálech byla prominentní bříza, ruská kráska, pokrytá jemným listím, všichni měli na sobě náušnice. Rychlý a velkolepý rozkvět břízy byl připisován její zvláštní plodonosné síle a lidé se snažili tuto sílu přenést na pole.

K tomu šly dívky v zástupu do lesa, kde pod oblíbenou břízou kladly koláče a míchaná vajíčka a hodovaly: zpívaly písně a tančily v kruzích. Zde si můžeme připomenout upravený, ale dodnes dochovaný kruhový tanec „Na poli byla bříza“, protože někdy byla pokácena bříza a umístěna někde na poli na hranici nebo u vesnice a konala se zde slavnost.

Když obilí začalo dozrávat a přiblížil se čas jejich sklizně, začal nový cyklus zemědělských rituálů, kouzel a svátků.

Začátkem tohoto cyklu byly svátky věnované božstvům Kupala a Yarila. Kupalo byl bohem hojnosti a úrody, bohem vyzrálého pozemského ovoce. Na začátku žní mu byly přinášeny oběti. Mezi slovanskými národy byly velmi rozšířené oslavy na počest boha Kupaly se zapalováním ohňů „živým ohněm“.

V noci Kupala se pole obcházelo v kulatých tancích se zvláštními zaříkadly. Účelem všech těchto rituálů bylo chránit dozrávající chléb před zlými duchy. Pozůstatkem ještě starodávnějších vír, pocházejících z doby, kdy lidé neznali zemědělství a sbírali pouze divoké ovoce a obilí, byly rituály sběru kouzelných bylin v noci Kupala, a zejména hledání legendárního květu kapradiny. Na mnoha místech byl svátek věnovaný Yarile spojen s veletrhy a trhy. Během svátku se pořádaly hry, tance a pěstní souboje.

Sklizeň se slavila zvláštními svátky: zazhinki - na začátku sklizně a dozhinki - na konci sklizně. První chléb nové úrody se upekl z obilného snopu; obilný snop byl umístěn v chýši, v předním rohu. Při setí se obilí z něj sypalo do první brázdy nebo se míchalo se semenným zrnem. Než začala sklizeň, obětovali polnímu duchu a pomocí speciálních kouzel vyháněli ze snopů zlé duchy, kteří tam údajně seděli. Těch je nejvíc obecný obrys svátky a rituály té části staroslovanského obyvatelstva, která se zabývala zemědělstvím na orné půdě, tedy její většiny. Náboženské svátky obyvatel rozvíjejících se měst starověké Rusi, obchodníků, vojenských jednotek, rybářů a lovců měly některé zvláštnosti. Tyto rysy byly určeny především povahou ekonomického života těchto segmentů populace. Město vyžadovalo stálé patrony a vojenské oddíly a obchodníci vyžadovali stálé pomocníky stráží na taženích. Viděli jsme tedy, že svátky Slovanů, které v dávných dobách vznikly jako lidové svátky založené na ekonomických a sociálních vztazích, nebyly zpočátku spojeny s žádnou náboženskou vírou. A rozvinuly se dříve, než se objevila náboženská víra. V procesu dalšího vývoje se ukázalo, že tyto hluboce lidové průmyslové a každodenní svátky jsou prodchnuty magickým a náboženským obsahem.

Základní taneční figury

V ruských tancích se účinkující drží za ruce nebo kapesník a tvoří různé vzory - útvary. Při stavbě takových figurek lze paže zvedat nahoru, otevírat do stran, spouštět dolů atd. Figurky mohou tvořit dívky nebo chlapci samostatně nebo chlapci a dívky společně.

Kruh

Na tomto obrázku není počet účastníků omezen, ale musí být alespoň tři lidé. Chlapci a dívky, kteří se otáčejí tvářemi do středu kruhu a drží se za ruce, tvoří uzavřený kruh. Paže se pohybují volně, bez napětí, v mírném úhlu od těla dolů nebo nahoru. Pohyby v kruhu obvykle probíhají ve směru hodinových ručiček. Po mírném polovičním otočení těla ve směru pohybu chlapci a dívky chodí jednoduchý krok nebo variabilní, stejně jako proměnný krok se záplavou.

"Hvězda"

Chlapci a dívky, kteří si stojí vzadu na hlavě v kruhu, spojí pravou nebo levou ruku ve středu vzniklého kruhu. Opačné ruce jsou na třetí nebo první pozici. Tento údaj lze sestavit ze sudého i lichého počtu účastníků, ale ne méně než tři a ne více než osm lidí. V této formaci se můžete pohybovat v kruhu s jednoduchým nebo střídavým krokem, stejně jako krok s krokem.

"Kolotoč"

Základem tohoto obrázku je „hvězdička“. Chlapci tvoří pravou rukou „hvězdu“ a levou drží pravou ruku dívek. Na stavbě této figurky se mohou podílet minimálně tři, maximálně však osm dvojic.

"Košík"

Skládá se ze dvou kruhů - kruh v kruhu. Chlapci a dívky stojí čelem ke středu a spojí se za ruce, každý tvoří kruh. Vnější tvoří chlapci a vnitřní dívky. „Košík“ se pohybuje jako „harmonika“ nebo „pád“. Hlavy účinkujících jsou natočeny po směru pohybu, k partnerovi nebo ke středu kruhu.

"Řetěz"

Účastníci stojí v jedné řadě a vzájemně se dotýkají lokty. Paže jsou ohnuté v loktech a zvednuté před vámi na úrovni hrudníku. Pravá ruka, která popsala půlkruh shora dolů, spustí loket na levou ruku partnera stojícího vpravo a pokračuje v pohybu a prochází pod jeho levou rukou. „Řetěz“ se může pohybovat jak doprava, tak doleva „harmonikovým“ nebo „pádovým“ způsobem. Hlavy jsou natočeny ve směru pohybu nebo udržují přímou polohu.

Manipulace s kapesníkem (žena)

A) Kapesník se nachází na straně dlaně obrácené k tělu: konec kapesníku protáhněte mezi ukazováčkem a prostředníčkem, jeho krátký konec dejte mezi prostřední a prsteníkové prsty směrem k dlani.

B) Kapesník se nachází na hřbetu ruky, dlaní směřuje k tělu: krátký konec kapesníku protáhneme mezi ukazováčkem a prostředníčkem, vytáhneme jej mezi ukazováček a palec.

Pro dívky nejtypičtější polohy rukou s kapesníkem

A) Pravá ruka s kapesníkem, prsty mírně pokrčené, se dotýká brady. Okraj dlaně směřuje od vás. Levá paže, ohnutá v úrovni pasu, podpírá loket pravé ruky dlaní nebo hřbetem ruky. Hlava je nakloněna k pravému rameni.

B) Ohnuté prsty jsou spojeny „zámkem“ na úrovni hrudníku. Ruce se mírně oddalují od těla; lokty - ve stejné výšce jako ruce.

B) Obě paže jsou zvednuté, lokty mírně zaoblené a směřující do stran. Šátek se drží za konce oběma rukama a „hraje se s ním“.

Nejtypičtější pozice rukou u mladých mužů

A) Pravá paže je pokrčená v lokti na úrovni hrudníku a sevřená v pěst, směřující hřbetem ruky směrem od těla. Levá paže, pokrčená v lokti, sevřená v pěst, položená za zády a směřující hřbetem ruky k tělu. Ruce se nedotýkají těla.

B) Levá ruka je široce rozevřená do strany s dlaní nahoru. Hlava je otočena ve směru ruky. Pravá ruka, ohnutá v lokti, se konečky prstů dotýká zadní části hlavy, jako by podpírala klobouk.

Základní taneční formy

Kulaté tance

Základem kulatého tance je společné provedení kulaté taneční písně všemi jeho účastníky. Tanec, zpěv a hra v kruhovém tanci jsou neoddělitelně a organicky propojeny. Kulatý tanec spojuje a shromažďuje velké množství účastníků.

Kruhový tanec je masové lidové představení, kde tanec, nebo prostě chůze, nebo hra je neodmyslitelně spojena s písní. Kulaté tance mají kultovní rituální, sociální a každodenní témata. Účastníci kulatého tance se obvykle drží za ruce, někdy šátek, šátek, pásek nebo věnec. V některých kulatých tancích se účastníci nedrží za ruce, ale pohybují se jeden po druhém nebo vedle sebe, zachovávají přísný interval, někdy chodí ve dvojicích.

Kulatý tanec je rozšířen po celém Rusku a každý region přináší něco nového, vytváří rozmanitost ve stylu, kompozici, charakteru a způsobu provedení. Kulaté tance se provádějí v pomalém, středním a rychlém tempu.

Ale regiony Ruska mají své vlastní místní zvláštnosti v provádění kulatých tanců, spojené s přírodními a klimatickými podmínkami, se specifiky každodenního života a práce a lidských vztahů formovaných v různých životních podmínkách. Tyto rysy se projevují ve skladbě interpretů, v rytmu a v obsahu písní, na které se kruhový tanec odehrává, a ve způsobu provedení, který je vlastní pouze dané oblasti.

Provedení kulatých tanců je ovlivněno i rozmanitostí kostýmů, které se od sebe v různých oblastech výrazně liší a někdy jsou velmi vzdálené obecně přijímaným „ruským letním šatům“, na které jsme na jevišti tak zvyklí. Při inscenování kulatých tanců je kladen velký důraz na figury. Figurky mohou tvořit samotné dívky, chlapci nebo chlapci a dívky dohromady, které lze různě poskládat.

Tance

V dávných dobách měly tance rituální, kultovní charakter, ale postupem času se staly každodenními. Tanec je nejběžnějším a nejoblíbenějším žánrem ruského lidového tance. Tanec se zrodil v kulatém tanci a vyšel z něj, přerušil řetěz kulatého tance, zkomplikoval technický základ, vytvořil si vlastní formy a vzory, nahradil kulatou taneční píseň taneční písní a různými hudebními doprovody. Tanec může vyjadřovat různé lidské stavy.

Tanec se skládá z řady samostatných pohybů - prvků, které se vyznačují charakteristickým způsobem provedení a mají ruskou národní příchuť. Každý taneční pohyb má smysl. Charakteristickým znakem ruského tance jsou různé pohyby, jejichž počet se mnohonásobně zvyšuje díky improvizaci účinkujících. Ruský taneční umělec má velmi výrazné paže, hlavu, ramena, obličej, ruce atd.

Tanec umožňuje odhalit osobní, osobnostní rysy charakter. Do tance se mohou zapojit chlapci i dívky, muži i ženy, teenageři i starší lidé. Mužský tanec se vyznačuje šíří, rozsahem, zdatností, silou, pozorností a respektem k partnerovi. Ženský tanec se vyznačuje majestátností, uhlazeností, noblesou a upřímností, ale často je předváděn živě a s nadšením.

Každý tanec má svůj obsah, děj. Jeden z charakteristické rysy tanec je individuální improvizace. Tanec se od kulatého tance liší bohatším a složitějším slovníkem tanečních pohybů. Kromě obohacování slovní zásoby poskytuje tanec i možnost zkomplikovat a zpestřit prostorový vzorec: čárkované vstupy chlapů, hravé procházky dívek, čárky, přechody párů různých vzorů atd. - to vše vytváří nové vzory a konstrukce, které jsou pro tanec jedinečné.

Rozlišuje tanec od kulatého tance a hudebního doprovodu. Tančí se nejen na písně, ale za doprovodu různých hudební nástroje. Písně, ke kterým se tančí, jsou většinou rychlé, jejich melodie jsou pestře podbarvené akcenty a výrazným aktivním rytmem. Takové písně se nazývají taneční písně. Taneční a kulaté taneční písně se někde sešly, ne vždy měly ostře výrazné rysy. Účinkující i diváci tanců zdůrazňují jeho rytmické akcenty pomocí ozvěn, křiku, tleskání a různých hudebních nástrojů. Tanec může doprovázet mnoho Rusů lidové nástroje. Instrumentální doprovod je dalším hlavním znakem, který odlišuje tanec od kulatého tance.

V dávných dobách měly tance rituální, kultovní charakter, ale postupem času se staly každodenními. Tanec je nejběžnějším a nejoblíbenějším žánrem ruského lidového tance.

Zvláště dobrý je ale ruský sólový tanec, kdy dva muži soutěží v bujarém tanci a dívka a chlap tančí v párovém souboji. Dívka v něm koketně zve a mladý muž se jí snaží odpovědět odvážně a odvážně.

V sólovém tanci byl od tanečníka vyžadován výrazový projev – vysoká technická zručnost a herecký talent, schopnost předat divákovi obsah tance. Obsah byl přitom nutně předán realistickou, spolehlivou formou, bez konvencí a symboliky. Tanec měl jasný dramatický základ. Všechny tyto vlastnosti později tvořily hlavní složku rus národní kultura, ruské baletní umění.

Čtverylka

Co do počtu účinkujících lze square dance zařadit do skupinového tance, ale jeho pozdější vznik a výskyt v každodenním životě ruského lidu, jeho jedinečná struktura, jasné rozdělení do párů a figur a řada dalších charakteristik odlišuje square dance z tradičních tanců. Proto čtyřkolka vyniká nezávislá forma. Quadrille má svůj původ ve francouzském salonním tanci. Francouzská čtyřkolka se mezi ruským lidem začala šířit na počátku 19. století.

Mezi lidmi se square dance po desetiletí upravoval, zdokonaloval a nově vytvářel. Získal jedinečné pohyby, vzory a způsob provedení, přičemž ze salonního tance převzal pouze některé rysy formací a název. Rusové vyrobili čtyřkolku rozmanitou v designu a zavedli do ní mnoho postav ruských kruhových tanců a tanců. Forma kvadrily se také stala bohatší, začala se hrát v řadách, ve čtverci a v kruhové formaci. Čtyřkolky se začaly účastnit různé počty párů: 2, 4, 6, 8 a více, ale vždy sudý počet. V některých oblastech, kde bylo málo mužů, se objevily čtyřkolky, které předváděly pouze dívky. Pokud se francouzská čtyřka skládala z 5 - 6 figur, pak v ruské lidové kvadrile najdeme od 3 do 14 nebo i více figur.

Jména postav ve francouzské kvadrile neměla téměř nic společného s podstatou tance. V ruské čtyřkolce dostávaly figury různá jména na základě místní zvláštnosti, a hlavně tyto názvy jasně charakterizují každou figuru z hlediska choreografie nebo jejího obsahu. Některé figury kvadrily obsahovaly prvky takových typů ruského tance jako single dance a re-dance. Každá figura kvadrily je provedena na samostatnou společnou taneční píseň nebo melodii. Každá figura je od druhé oddělena pauzami - zastaveními, jak v hudbě, tak v tanci.

Před startem každé figury vedoucí, obvykle mladík z první dvojice, oznámí jméno nebo pořadové číslo figury. Každá postava téměř vždy končí v kruhu, který se nejčastěji vyskytuje ve směru hodinových ručiček. Quadrille se dalo tančit v bohatých, svátečních i všedních lidových krojích.

Prvními profesionálními umělci ruského lidového tance byli bubáci. V Kyjevská Rus biflování bylo velmi oblíbené. V oněch vzdálených dobách byli buvoli považováni za bytosti označené bohy a jejich umění bylo považováno za službu božstvu. Tvořili zvláštní „gangy“, které se potulovaly po Rusovi a předváděly představení zvaná hanba, tzn. brýle. Schopnost předvádět ruské tance bubáky byla poměrně vysoká.

Bezprostředními pokračovateli bubákových představení byly hry - krátké lidové divadelní představení satirického charakteru, zesměšňující lidské neřesti, zobrazující věčné téma boje dobra se zlem. Hlavní vyjadřovací prostředky Součástí her byl tanec a pantomima, s jejichž pomocí se obsah předával. Tanec měl v lidové komedii také menší význam. Lidová loutková komedie zachovala starověký lidový tanec, pečlivě vybírá a zobecňuje jeho pohyby, které se vyvíjely po staletí. Zjednodušené, dovedené k dokonalosti čistotou provedení, umožnily zprostředkovat charakter a originální taneční techniky ruských, ukrajinských a cikánských tanců.

Druhy kruhového tance

1. Okrasné

Pokud text písně doprovázející kruhový tanec neobsahuje konkrétní akci nebo jasně vyjádřený děj, postavy, pak se jedná o okrasný kruhový tanec. Účastníci kruhového tance chodí v kruzích, v řadách, z řetězu kruhového tance vypletou různé figury a svůj krok koordinují s rytmem písně, která je pouze hudebním doprovodem.

Někdy ornamentální kruhové tance svým provedením a konstrukcí odhalují a sdělují obsah písně. Obsah písní doprovázejících okrasné kruhové tance je nejčastěji spojován s obrazy ruské přírody, s poetickými zobecněními, kolektivní prací lidu a jeho způsobem života. Tyto písně se vyznačují jasnější rytmickou strukturou, spojující účastníky kulatého tance v plynulém nebo rychlém tanečním pohybu. V kresbách okrasných kulatých tanců je velmi silný prvek figurativnosti - „kroutí zelí“, „pletení plotu“.

Okrasné kulaté tance v různých oblastech Ruska se nazývají tvarované, vzorované, krajkové atd. Tento kruhový tanec se vyznačuje přísnými formami a malým počtem figur. Celý kruhový tanec se skládá pouze z několika figur, které se organicky pohybují, třpytí a přeskupují z jedné do druhé.

2. Hraní

Kruhový tanec, v jehož písni jsou postavy, herní zápletka, konkrétní akce, obsah písně pak hrají všichni účastníci kruhového tance současně. Účinkující pomocí tance, mimiky a gest vytvářejí různé obrazy a postavy hrdinů.

Postavy v písni jsou často zvířata a ptáci a účastníci kulatého tance pak napodobují jejich pohyby a zvyky. V herních kulatých tancích je hlavní odhalit děj, střet postav a zájmy postav. Většina námětů pro herní kruhové tance je obsažena v písních, které odrážejí život a způsob života lidí.

Akce kulatého tance organicky zahrnuje kapesník, stuhu, věnec, hůl atd. Tyto předměty někdy slouží jako symboly. Takže věnec symbolizuje manželství, kapesník nahrazuje polštář, péřovou postel atd. V takových kulatých tancích může hrát roli umělec a někdy jsou zvýrazněny dvě nebo tři, ale nejčastěji několik postav.

U herních kruhových tanců je konstrukční vzor jednodušší než u okrasných. Kompozičně jsou tyto kruhové tance postaveny v kruhu, v řadách nebo ve dvojicích. Uprostřed kruhu se odehrává akce a odehrává se děj. V lineární konstrukci kruhových tanců jsou účastníci rozděleni do dvou skupin, které vedou druh dialogu. Existují určité skupiny skladeb, které vyžadují povinnou lineární nebo kruhovou strukturu. V herních kulatých tancích mají umělecké schopnosti účastníků velký význam.

Každá kresba, každá formace kruhového tance má svůj specifický název. Například: „kruh“, „límec“, „osmička“, „sloupec“, „košík“, „kolotoč“ atd.

Tyto specifické formace se nazývají kulaté taneční figury a jsou nedílnou součástí.

Taneční vzorec je umístění a pohyb tanečníků na jevišti. Taneční kresba, stejně jako celá kompozice, musí být podřízena hlavní myšlence choreografické práce, emoční stav hrdinů, což se projevuje v jejich činech a činech. Taneční výprava úzce souvisí s choreografickým textem.

Druhy tanců

1. Svobodný

Existují muži a ženy. Nejvíce plně odráží individualitu, zručnost a vynalézavost interpreta. Jediný tanec je založen na improvizaci interpreta. Taneční umělci svými pohyby dokážou zprostředkovat radost a zábavu, hlubokou pocit lásky a humor, účinkující představí i pohyby spojené s pracovními procesy, obrazy ptáků, zvířat atd.

Jediný tanec má své zavedené tradice předvádění a určitou formu stavby. Začíná to pohybem v kruhu - procházkou - nebo tím, že vyjdeš do kruhu a provedeš nějaký pohyb na místě - trik. To je začátek tance, pak se rozvine a tanec dosáhne svého vrcholu a pak následuje finále.

2. Parní lázeň

Provádí ji především chlap a dívka, méně často muž a žena, ale starší lidé se jí neúčastní. Obsah párového tance je jako srdečný rozhovor, dialog mezi milenci. Nejčastěji se jedná o svatební tance. Ale někdy jsou v párových tancích obsah a nálada poněkud odlišné: vyjadřuje se rovnost nebo mírná zášť milenců. V zásadě jsou párové tance velmi lyrické. Nemají přesně stanovený vzor, ​​rychlý růst a energii provedení. Dokonce je to tempo.

3. Znovu zatančit

Je to soutěž v síle, obratnosti a vynalézavosti. To je ukázka individuality interpreta. Starého ruského tance se nezúčastnili dva chlapi nebo dva muži; Tanec se hrál za doprovodu hudebních nástrojů, nebo méně často na píseň.

Tanec začínal pomalu a končil v rychlém tempu. Se změnou každodenního života začali re-tančení provádět všichni (ženy, muži, starší lidé), ale účastní se ho pouze dva lidé. Tanec se provádí na známé společné melodie, někdy na písně. V současné době na pódiu tančí několik lidí na jedné straně, několik na druhé, ale zároveň zůstává úkol a povaha provedení párového tance stejné.

4. Hromadný tanec

Tento tanec nemá žádné věkové omezení ani počet účastníků. Hromadný tanec se nejčastěji provádí ve dvojicích – jeden proti druhému. Tančí se po jednom, po třech, po čtyřech, ale každý tanečník má svůj úkol – nejen se předvést, ale také zatančit lépe než ten, kdo stojí vedle něj. Každý účinkující může do tance vstoupit a vystoupit kdekoli, aniž by čekal na konec. Interpret může tančit kdekoli na pódiu a s jakýmkoliv účastníkem tance. Hromadný tanec je na jevišti vzácný.

5. Skupinový tanec

Skupinového tance se může zúčastnit mnoho lidí, ale častěji je jeho složení omezeno na malou skupinu účinkujících. Skupinový tanec má stanovenou formaci. Zahrnuje mnoho figur z kruhových tanců, některé skupinové tance zahrnují jednotlivé nebo párové tance a používá se improvizace.

Skupinové tance předvádějí nejen chlapci a dívky, ale i muži a ženy středního věku. Nejčastěji se provádějí ve dvojicích nebo trojicích. Skupinové tance jsou designově, dějově i obsahově velmi různorodé. Vždy má přesné místo narození a existence. Každá lokalita má své tradiční témata pro tanec, formu stavby, způsob a místní barvu. Všechny taneční figury jsou kruhové: provádí se proti směru hodinových ručiček. Skupinový tanec žije dodnes jak mezi lidmi, tak na jevišti.

Typy čtyřkolky

1. Čtverec

Provádějí ho čtyři páry, stojící přítel naproti sobě v rozích náměstí. Pohyb a přechody dvojic nastávají diagonálně nebo napříč. Čtvercové čtyřky se tančí po celém Rusku.

Základní konstrukce a přechody dvojic:

a) všechny páry se současně sbíhají do středu a poté se vracejí na svá místa;

b) dvě protilehlé dvojice jdou k sobě a vymění si místa;

c) dvě protilehlé dvojice jdou k sobě a tvoří kruh po otočení v kruhu se dvojice přesunou zpět na svá místa nebo si vymění místa;

d) dva protilehlé páry se sbíhají do středu a chlap z jednoho páru dává svou přítelkyni druhému a tančí před nimi.

2. Lineární

Zúčastnit se může 2 až 16 párů. Páry jsou uspořádány v tomto pořadí: vlevo od diváka je první pár, v druhé řadě naproti němu druhý pár atd. Každý pár téměř vždy tančí pouze s párem protivníků.

Lineární čtyřkolky mají své vlastní formace a přechody párů:

a) čáry se k sobě současně sbíhají a zase rozcházejí, nebo jedna čára stojí, zatímco druhá se k ní přibližuje a vzdaluje;

b) dívky utvoří kruh mezi dvěma řadami chlapců; kruh se může skládat z chlapců, pak jsou dívky v řadě;

c) dvě čáry jdou proti sobě; jeden řádek prochází pod „límcem“ druhého.

Tyto čtvercové tance se vyznačují uctivým přístupem chlapců k dívkám.

3. Kruhový

Účastní se sudý počet dvojic, nejčastěji 4 nebo 6, méně často 8 dvojic. Ale někdy v kruhových čtyřkolkách umí tančit liché číslo páry, ale ne méně než 4 páry. Dvojice jsou uspořádány do kruhu, jejich počítání se provádí ve směru hodinových ručiček. První dvojice je po levé straně diváka. V kruhových čtyřkolkách se pohyby párů a jednotlivých přechodů vyskytují v kruhu, proti směru hodinových ručiček, stejně jako do středu kruhu a zpět:

a) kluci stojí na svých místech a dívky se pohybují v kruhu, dokud se znovu nedostanou ke svým partnerům;

b) chlapci a dívky chodí současně v kruhu v opačných směrech, dokud nedosáhnou svých partnerů;

c) dívky nebo chlapci se sbíhají ke středu kruhu a tvoří „hvězdu“ nebo kruh; po úplném obratu v této formaci se vrátí do svých dvojic;

d) chlapci nebo dívky tvoří vnitřní kruh, čelem k vnějšímu kruhu; účinkující chodí se svými partnery s pravým nebo levým ramenem napřed.

Existuje také řada dalších přechodů. Kruhová čtyřkolka se provádí jednoduchým, prohazovacím a variabilním krokem.

Kolektivy i jednotlivci

T. A. Ustinova lidová umělkyně SSSR, laureátka státních cen SSSR a RSFSR, hlavní choreograf Státní akademický sbor pojmenovaný po. M.E. Pjatnický. V roce 1969 otevřeli T. A. Ustinova a O. A. Zolotova unikátní „Školní studio ruského lidového tance a zpěvu“ při Státním akademickém ruském lidovém sboru pojmenovaném po něm. M.E. Pjatnický. Na katedře choreografie ruštiny divadelní akademii GITIS T. A. Ustinova produkovala několik vydání mladých ruských tanečních choreografů. Napsala knihy o ruském lidovém tanci a jejich význam pro ruskou národní kulturu je obrovský: „Zachovat krásu ruského lidového tance“, „Star Round Dance“, „Ruský lidový tanec“, „Vybrané ruské lidové tance“. Její knihy nesou dobro, radost, krásu a lidová moudrost. Její kreativita je mnohostranná.

O. N. Knyazeva, vážený umělec RSFSR - umělecký ředitel taneční skupiny ruského Uralského státu lidový sbor, choreografovala velkolepé tance: „Šest“, „Sedm“, „Osm“, „Baynovskaya čtyřkolka“, „Toptusha“, „Kruchenka“, „Jahodová-bobule“, „Prikamská čtyřka“ - tance, které se vyznačují svými rychlé tempo, energie a šíře pohybů, které se právem staly uralskou ruskou taneční klasikou.

N. S. Nadezhdina je choreografkou, tvůrcem a uměleckou vedoucí státního akademického choreografického souboru „Beryozka“. Lidový umělec SSSR. Laureát státní ceny. Hrdina socialistické práce. rytíř Řádu Lenina. Nadezhda Sergeevna Nadezhdina věděla, jak hluboce proniknout do figurativní struktury lidové fantazie, pravdivě a živě ji znovu vytvořit ve svých dílech: „Trojka“, „Kolotoč“, „Koláče“, „Vzory“, „Bříza“, „Na podzim Jarmark, „Labuť“, „Sudarushka“, „Koledníci“, „Slavnostní tanec“, „Sibiřská suita“, „Kočí“, „Ruský porcelán“, „Řetěz“, „Blizzard“, „Dívčí čtyřkolka“, „Sibiřská suita “ a mnoho dalších. Její vystoupení byla skutečnými choreografickými novelami. Naděždina mimořádně přesně a hluboce odrážela vnitřní podstatu národního života v celém jeho rozsahu a vzestupu. Odhalila bohatství ruské duše, její krásné stránky a v každém tanci odrážela nový, jedinečný, originální plastický jazyk pro její ztělesnění, lakonickou, logicky ucelenou formu vyjádření.

Významným představitelem regionu Ural je Státní soubor tanec "Ural". Vznikl 1. srpna 1980. Repertoár souboru zahrnuje choreografické skladby vycházející z původního uralského tanečního folklóru, unikátní barevností i choreografickým slovníkem. Hudební doprovod zajišťuje instrumentální soubor využívající lidovou uralskou melodickou hudbu, úpravy lidových témat a speciálně vytvořenou hudbu uralských skladatelů. Umělečtí ředitelé a hlavní choreografové souboru: od 1980-1981 - Ctěný umělec Ruské federace Viktor Fedorovič Kopylov, který vytvořil mnoho úžasných čísel („Sineglazovovy bubny“, Starověké hry uralských kozáků „Byshenka“, tanec „Wrap the Plow“ “, atd.); v letech 1984-1988 — Grigorij Yulievich Galperin, laureát mezinárodních a celounijních soutěží, Ctěný umělec Kabardino-balkarské autonomní sovětské socialistické republiky, nastudoval velkolepá čísla („Kasli chain“ (věnovaný mistrům kasliho odlévání), „ Uralský příběh", "Prochodochki" " atd.); z let 2000-2007 – Boris Nikolaevič Sokolkin, ctěný umělec Ruska, který vytvořil (suita „The Seasons“, „Factory Quadrille“, „Kumushki“, „Pouloshnaya“ atd.).

Moskevské státní akademické taneční divadlo „Gzhel“ je cenným přínosem ruského lidu. kolektivní obraz Ruská krása, vysoké příklady národní kultury. Byl vytvořen v roce 1988 lidovým umělcem Ruska, profesorem, akademikem Vladimirem Michajlovičem Zacharovem. Tvůrčím směrem divadla, definovaným jeho zakladatelem, je vyprávět divákům zajímavé jevy národním životě, zvycích, tradicích, o bohatství duchovního života lidu, o invenci a fantazii ruských řemeslníků, o vrozeném smyslu pro krásu, a tím přispět k zachování a rozvoji národního umělecké kultury. Použití bohatých folklórní materiál v různých oblastech Ruska, v divadelních představeních se znovu vytvářejí obrazy minulosti a současnosti, ožívají nádherné výtvory mistrů lidových uměleckých řemesel: Gzhel, Palekh, Khokhloma, Dymkov, Finifti. Repertoár divadla je obrovský a pestrý. Vladimir Michajlovič Zakharov věnoval více než 30 let tvůrčí činnosti tanci a choreografii. Představili taková čísla jako ruský tanec „Dáma“, „V království smaltu“, lyrický kulatý tanec „Zelená tráva“, vokální a choreografická skladba „Moskva se zlatou kupolí“, „Palekh“, „Quadrille u Moskvy “, svatební tanec Voroněžská oblast „U holuba - zlatá hlava", Smolenská taneční píseň "U naší Káťy", vokální a choreografická kompozice "Khokhlomský kolotoč", "Pohádkový gzhel", Severský lyrický tanec "Lance", choreografická skladba "Věčné Rusko", "Pavlovo - Posad vzory", "Ach, ty husy – labutě“, „Zhostovské motivy“, „Slavnosti“, „Virtuosi“, „Obrázek Vjatka“, „Husy – labutě“, choreografický obrázek „Půjdu k řece“, „Povolžský tanec“, „Balalaika a akordeon ““, „Vorotsa“ atd.

Gennadij Michajlovič Petukhov, talentovaný režisér sibiřských tanců „Bullfinches“ a „Yenisei Sharkuntsy“.

Boris Nikolaevič Burmakin vytvořil mnoho úžasných tanců, zejména „Poplashki“, „Cheryomkhovskaya quadrille“, kruhový tanec „Siberian Lyrical“, „Siberian Podgornaya“.

Michail Semjonovič Godenko, umělecký vedoucí a hlavní choreograf Krasnojarského tanečního souboru Sibiře, jehož produkce obohatila pokladnici sibiřského ruského lidového tanečního umění „Sibiřská zábava“, „Na mostě“, „Tanec s řehtačkami“, „Na vesnici , To bylo v Olchovce, „U studny“ atd.

Nejjasnějším představitelem kubánské kozácké kultury je Kuban kozácký sbor. Historie této jedinečné skupiny začala v roce 1811 vytvořením Vojenského pěveckého sboru Černomořské kozácké armády. V programu aktuálního Kubáně kozácký sbor můžete se současně setkat s tanečními čísly různých, velmi originálních choreografů: Grigory Galperin („Tanec Naur“, „Tanec kozáků“, „Prsten kozáků Nekrasov“), Vjačeslav Modzolevskij („Polštář“, „Mazury“), Leonid Milovanov („“ Pair by Pair"), Nikolaj Vasiljevič Kubar ("Kubanské slunečnice", "Kalina", "Strumochek"). Taneční čísla tito vynikající mistři absorbovali historii svého lidu procesem asimilace. V nich se ozývají taneční prvky národy Kavkazu, ruský a ukrajinský lid.