Ruská krajina v malbě. „krajina v ruském malířství“
Téma lekce: "Krajina v ruském malířství."
Cíl: Rozšířit znalosti studentů o krajině jako uměleckém žánru, který zahrnuje harmonickou kombinaci umělcových pocitů a jejich vyjádření v tvůrčí činnosti na příkladu.
úkoly:
vzdělávací:
– pokračovat v seznamování s krajinou jako žánrem výtvarného umění na příkladu díla I. I. Levitana;
– umět provést jednoduchý rozbor obsahu uměleckých děl, všímat si výrazových prostředků zobrazení;
vzdělávací:
– být schopen vidět krásu světa kolem nás,
– respektovat práci a talent velkého umělce,
– pěstovat hrdost na svou vlast;
vývoj:
– rozvíjet pozorování, vizuální paměť, smysl pro detail.
Vybavení: počítač, interaktivní tabule, prezentace „Creativity of I.I. Levitan", album, kvaš, štětce.
Materiál: L.A. Nemenská. Výtvarné umění „Umění v lidském životě“, 6. třída, Moskva „Osvícení“, 2014.
Příprava na lekci. Před lekcí dostávají děti jednotlivé úkoly: najít informace o životě a díle I. I. Levitana, vytvořit prezentaci.
Plán lekce:
I. Organizační moment - 2 min.
II. Reflexe látky z minulé lekce – 3 min.
III. Úvod do tématu:
Vzkazy doprovázené prezentacemi učitele a studentů na téma hodiny - 15 min.
IV. Praktická práce - 20 min.
V. Shrnutí - 3 min.
VI. Domácí úkol - 2 min.
"Není třeba zdobit přírodu,
ale musíte cítit jeho podstatu
a bez nehod."
( Levitan I.I. )
Učitel - Dnes ve třídě budeme pokračovat v seznamování s jedním z žánrů výtvarného umění - krajina, krajina v ruské malběpříklademkreativita umělce I.I. Levitan.
Člověk začal zobrazovat přírodu již ve starověku. Ale téměř vždy tyto obrázky sloužily pouze jako pozadí pro portrét nebo nějakou scénu.
A teprve v 17. století se objevilykrajiny
– obrazy, jejichž hlavním obsahem se stala příroda.Tento žánr vytvořili nizozemští malíři. Obvykle malovali krajiny na malá plátna a později se jim začalo říkat „malí Holanďané“.
Krajinářství je velmi rozmanité. Existují krajiny, které přesně vyjadřují určitá zákoutí přírody, a jsou také takové, které byly vytvořeny umělcovou představivostí, existují krajiny, ve kterých umělci dokázali velmi jemně zprostředkovat stav přírody.
Co je tedy „krajina“?
(Studentský vzkaz)
Krajina (francouzská paysage, od pays - země, oblast), skutečný pohled na jakoukoli oblast; ve výtvarném umění - žánr nebo samostatné dílo, ve kterém je hlavním předmětem obrazu přirozenost nebo v té či oné míře příroda přetvořená člověkem;
Učitel – Jaké typy krajin znáš?
(Studentský vzkaz)
Městské, venkovské, lesní, lyrické, architektonické, přístavní, průmyslové.
Učitel - Krajina není mechanická reprodukce lidského prostředí, je to umělecký obraz přírody nebo města, tzn. esteticky smysluplný, poetizovaný obraz, jako by procházel umělcovou osobní percepcí.
Ve vysokém rozkvětu ruské malby 19. století hrála krajina význačnou roli. Obrazy přírody vytvořené ruskými umělci obohatily ruskou a světovou kulturu.
Na tvorbě krajinářů není zajímavý fakt realistického zobrazení přírody, ale reflexe subjektivního, individuálního pohledu na ni. Člověk často spojuje svůj emoční stav se stavem přírody. Krajiny jsou schopny vyjadřovat pocity lidí, protože v nich umělci kreativně reprodukují pohledy na přírodu. Zdá se jim zabarvený emocemi, například „radostný“ nebo „pochmurný“, ačkoli tyto stavy nejsou vůbec přirozené.
Rozvoj ruské krajiny v 19. století byl poháněn rostoucí, stále více vědomou láskou ruského lidu k rodné zemi.
Krajina si vydobyla své místo jako jeden z předních malířských žánrů. Jeho jazyk se stal, stejně jako poezie, způsobem vyjádření umělcových vysokých citů, uměleckým oborem, v němž se vyjadřují hluboké a vážné pravdy o životě a osudech lidstva, v němž současník mluví a uznává sám sebe. Při pohledu na díla krajinomalby, naslouchání tomu, o čem umělec mluví, zobrazování přírody, se učíme poznání života, porozumění a lásce ke světu a člověku.
Je nepravděpodobné, že by někdo v naší zemi jméno umělce neslyšel
Isaac Iljič Levitan, brilantní mistr krajiny. Dlouhé hodiny se umělec toulal lesy moskevské oblasti, oblasti Volhy a provincie Tver, a pak se na jeho plátnech objevily holiny, tenké břízy stojící v roztavené pramenité vodě, most přes řeku, rokle na svazích. z nichž sníh ještě neroztál.
Levitanovy krajiny, někdy smutné, někdy radostné, někdy alarmující, vypovídají nejen o kráse přírody, ale také o pocitech a náladách umělce. Levitan tak pravdivě a tak živě vyjadřoval povahu středoruské zóny, že nyní při pohledu na mladý les nebo kvetoucí pole často říkají: „Je to jako na Levitanově obrazu.
I.I. Levitan je subtilní, lyrický umělec povahou svého talentu. Stejně jako mnoho mistrů lyrického hnutí, Levitan v krajině preferuje ne poledne, ale ráno a večer, ne léto a zimu, ale jaro a podzim, tedy ty okamžiky, které jsou bohatší na změny a odstíny nálad, nikoli duby, borovice a smrky, ale více Bříza, osika a zejména vodní plochy „reagují“ na přírodní změny.
První díla I. I. Levitana jsou jako první nesmělé melodie, které pak splývají ve složité hudební kreace.
Skromná podzimní krajina: do dálky se táhnoucí parková alej, po obou stranách vysoké staré borovice a mladé javory, pokrývající zem podzimním listím.
Vítr žene po podzimní obloze chomáče mraků, kolébá vrcholky borovic, smetá listí z javorů a ovíjí postavu ženy procházející alejí. Z obrazu je cítit harmonie a muzikálnost. Můžete zachytit hudební rytmus, trochu to připomínalo podzimní píseň beze slov.
Pocit vytvořený obrázkem lze definovat jedním slovem - dovolená. Světlá strana domu, odrážející sluneční světlo, oranžové sloupy verandy, sytě hnědé stíny na dveřích, modré stíny na sněhu, světle fialové odlesky na korunách mladých stromů, jasně modrá hloubka nebe - takový je jubilant , plné života zbarvení obrázku.
Tam je na začátku podzimu
Krátký, ale úžasný čas!
Celý les stojí jako křišťál,
A večery jsou zářivé...
F.I.Tyutchev
S 
Od samého počátku se Volha stala běžícím motivem Levitanovy tvorby. Je nekonečná nejen ve fyzickém smyslu, ale i v přeneseném smyslu – jako Genesis. V Levitanu existuje Volha, stejně jako kdysi bohyně matky, v různých podobách. Je jak symbolem energické životní aktivity, tak zlatým přeludem snů o existenciální harmonii a lůnem věčného míru, který přijímá každého.
I. Levitan zobrazuje povolžskou krajinu s širokými prostranstvími v pozadí a malým městem. Světlá paleta s převahou stříbrno-šedých tónů dává pocítit malebné, lyrické bohatství krajiny.
Z 
stromy na nedalekém břehu, viditelný kostel, domy - to je skutečné, každodenní prostředí, kde prochází život člověka; zde jsou barvy chladnější a siluety jasnější. V pozadí je vzdálený břeh zahalený oparem, zlatá řeka, jako by zlaté nebe bylo hozeno do vody, jako sen, jako jiný, magický svět, napomáhající myšlení a vzbuzující naději.
O 
Zdá se, že Levitan cítí harmonii bytí v přírodě, „boží milost“, je smutný z toho, o co je vlastně člověk připraven. Na obrázku je večer, konec již prožitého dne a zvláštní zvonivý zvuk charakteristický pro večerní bohoslužbu. Konec dne života a západ slunce nemohou nevyvolat trochu smutku.
Levitan povýšil krajinný žánr na hluboký symbolický a filozofický obraz s úvahami o lidském životě, o věčnosti...
Toto je obraz lidské duše v obrazech přírody
Praktická práce:
Dnes se pokusíte znázornit přírodní svět v malbě.
Ukažte svou fantazii a kreativitu. Odrážet své pocity a představy o své přirozené povaze. Pro práci budeme potřebovat: štětce a kvaš.
Shrnutí.
Učitel - Dnes jste se ve třídě dozvěděli o díle velkého umělce I.I. Levitan, se pokusili pracovat v malbě sami.
Práce studentů jsou hodnoceny a vystaveny na rotující výstavě.
Odraz. Sestavení syncwine na téma „Creativity of I.I. Levitan."
Příklad provedení:
Umělec
Talentovaný a dojemný
Hledáno, vytvořeno
Vytvořila nádherná díla
Hrdost Ruska.
Studenti selektivně čtou pět veršů, které dostanou.
Domácí úkol: vyberte si jedno z krajinářských děl ruských umělců 19. století a analyzujte je.
Literatura:
Němenský, B. M. Výtvarné umění. Volgograd: Učitel, 2008.
Powell W. F. Lekce kresby a malby. Podívejme se na barevné schéma. M. AST – Astrel, 2006.
Výtvarné umění. 5-7 tříd. Výuka základů vizuální gramotnosti: poznámky k lekci / autorský kompilace. O. V. Pavlova - Volgograd: Učitel, 2009.-132 s.: nemoc.
Krajináři. Encyklopedie malby pro děti. Bílé město, Moskva, 2008
Mistrovská díla ruské malby. Encyklopedie světového umění. Bílé město, Moskva, 2006
Aplikace.
Večer. Zolotoy Plyos
Po dešti. Plyos
V historii vývoje ruské krajinomalby lze nalézt mnoho paralel s evropskými krajinami. A to není překvapivé, ale právě v ruském umění, nejen v malířství, krajina vždy zaujímala zvláštní místo. Například ruští umělci se snažili zprostředkovat obraz své vlasti prostřednictvím krajiny (A. Vasnetsov „Matka“).
První krajinné motivy v ruské malbě lze vidět na starých ruských ikonách. Téměř vždy byly postavy světců, Panny Marie a Krista zobrazovány na pozadí krajiny. Těžko to však nazvat plnohodnotnou krajinou – nízké kopce zde znamenaly skalnatý terén, vzácné „vyrostlé“ stromy symbolizovaly les a ploché budovy představovaly komnaty a chrámy. Vzhled prvních plnohodnotných krajin v Rusku se datuje do 18. století. Tyto práce byly topografickými pohledy na petrohradské paláce a parky. Za vlády Elizavety Petrovna vyšel atlas s pohledy na Petrohrad a okolí, rytiny provedl M. I. Machaev. Většina historiků se ale shoduje, že zakladatelem ruské krajiny je Semjon Fedorovič Ščedrin. Právě s jeho jménem je krajinomalba identifikována jako samostatný samostatný žánr. Významně přispěli k rozvoji žánru současníci S.F. Ščedrin - F. Ja. Aleksejev a M. M. Ivanov. Alekseevovo dílo mělo vážný vliv na celou generaci mladých umělců: M. N. Vorobyova, A. E. Martynova a S. F. Galaktionova. Díla těchto malířů jsou věnována především Petrohradu, jeho kanálům, nábřežím, palácům a parkům.
K zásluhám M. N. Vorobieva patří vytvoření národní krajinářské školy. Vyškolil celou plejádu talentovaných krajinářů, včetně bratrů Černěcovů, K. I. Rabuse, A. P. Bryullova, S. F. Ščedrina. V polovině 19. století si ruská krajinomalba vytvořila své vlastní principy vnímání přírody a metody jejího zprostředkování. Ze školy M.N. Vorobjov, pocházejí romantické tradice ruské krajiny. Tyto myšlenky rozvinuli jeho studenti M.I Lebedev, který zemřel ve věku 25 let, L.F.Lagorio a mistr mořské krajiny I.K. Významné místo v ruské krajinomalbě zaujímá dílo A. K. Savrasova, muže s nelehkým osudem. Byl to on, kdo se stal zakladatelem národní lyrické krajiny (obraz „Přiletěli věže“ a další). Savrasov ovlivnil řadu krajinářů, především L. L. Kameneva a I. I. Levitan.
Souběžně s lyrickou krajinou se v ruském malířství rozvíjela i krajina epická. Nejvýraznějším představitelem tohoto subžánru je M.K. Klodta, který se v každém ze svých obrazů snažil zprostředkovat divákovi holistický obraz Ruska.
Druhá polovina 19. století je někdy nazývána zlatým věkem ruské krajiny. V této době byli takoví mistři krajinomalby jako: I. I. Shishkin („Žito“, „Na divokém severu“, „Mezi plochým údolím“), F. A. Vasiliev („Mokrá louka“, „Tání“, „Vesnice“) pracovní ", "Swamp"), A. Kuindzhi ("Dněpr v noci", "Birch Grove", "Twilight"), A. P. Bogolyubov ("Le Havre", "Přístav na Seině", "Vichy. Odpoledne"), I . I. Levitan („Březen“, „Vladimirka“, „Březový háj“, „Zlatý podzim“, „Nad věčným klidem“). Levitanské tradice lyrické krajiny rozvinuli na přelomu 19. a 20. století umělci I. S. Ostroukhov, S. I. Svetoslavskij a N. N. Dubovský. Krajinomalba počátku 20. století je spojena především s tvorbou I. E. Grabara, K. F. Yuona a A. A. Rylova. Krajiny vytvořili ve stylu symbolismu P. V. Kuzněcov, M. S. Saryan, N. P. Krymov a V. E. Borisov-Musatov. Po říjnové revoluci se intenzivně rozvíjela průmyslová krajina, nejvýraznějšími představiteli byli M. S. Saryan a K. F. Bogaevsky. Z domácích krajinářů 20. století stojí za povšimnutí také G. G. Nissky, S. V. Gerasimov a N. M. Romadin.
Ruská malba se právem odlišuje od světového umění. Faktem je, že až do sedmnáctého století byla ruská malba spojena výhradně s náboženskými tématy. Situace se změnila s nástupem reformujícího se cara Petra Velikého k moci. Díky jeho reformám se ruští mistři začali věnovat světské malbě a malba ikon se oddělila jako samostatný směr. Sedmnácté století je dobou umělců jako Simon Ushakov a Joseph Vladimirov. Poté se portrétování objevilo v ruském uměleckém světě a rychle se stalo populárním. V osmnáctém století se objevili první umělci, kteří přešli od portrétování ke krajinomalbě. Výrazné sympatie umělců k zimním panoramatům jsou patrné. Osmnácté století bylo také pamatováno pro vznik každodenní malby. V devatenáctém století získala v Rusku popularitu tři hnutí: romantismus, realismus a klasicismus. Stejně jako dříve se ruští umělci nadále obraceli k portrétnímu žánru. Tehdy se objevily světoznámé portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. Ve druhé polovině devatenáctého století umělci stále častěji zobrazovali obyčejný ruský lid v jeho utlačovaném státě. Realismus se stává ústředním hnutím malby tohoto období. Tehdy se objevili potulní umělci, kteří zobrazují pouze skutečný, skutečný život. No, dvacáté století je samozřejmě avantgarda. Tehdejší umělci výrazně ovlivnili jak své následovníky v Rusku, tak po celém světě. Jejich obrazy se staly předchůdci abstraktního umění. Ruská malba je obrovský úžasný svět talentovaných umělců, kteří svými výtvory oslavili Rusko.
Zveřejněno: 26. března 2018Tento seznam slavných krajinářů sestavil náš editor Neil Collins, MFA, LL.B. Představuje jeho osobní názor na deset nejlepších představitelů žánrového umění. Jako každá taková kompilace prozrazuje více o osobním vkusu sestavovatele než o místě krajinářů. Takže deset nejlepších krajinářů a jejich krajin.
č. 10 Thomas Cole (1801-1848) a Frederic Edwin Church (1826-1900)
Na desátém místě jsou dva američtí umělci.
Thomas Cole: Největší americký krajinář počátku 19. století a zakladatel Hudson River School, Thomas Cole se narodil v Anglii, kde pracoval jako rytec učeň, než v roce 1818 emigroval do Spojených států, kde rychle dosáhl uznání jako krajinář, který se usadil ve vesnici Catskill v údolí Hudson. Obdivovatel Clauda Lorraina a Turnera navštívil Anglii a Itálii v letech 1829 až 1832, poté se (částečně díky povzbuzení, které dostal od Johna Martyna a Turnera) začal méně zaměřovat na přírodní krajiny a více na velké alegorické a historické témata . Na Colea udělala velký dojem přirozená krása americké krajiny a do velké části svého krajinářského umění vložil velký cit a zjevnou romantickou nádheru.
Slavné krajiny Thomase Colea:
- „View of the Catskills – Early Autumn“ (1837), olej na plátně, Metropolitan Museum of Art, New York
- „Americké jezero“ (1844), olej na plátně, Detroit Institute of Arts
Kostel Frederica Edwina
Kostel Frederica Edwina: Coleův žák Church možná předčil svého učitele v monumentálních romantických panoramatech, z nichž každé zprostředkovávalo nějakou spiritualitu přírody. Church namaloval působivé pohledy na přírodní krajinu celého amerického kontinentu od Labradoru po Andy.
Slavné krajiny Frederic Church:
- „Niagarské vodopády“ (1857), Corcoran, Washington
- „Srdce And“ (1859), Metropolitní muzeum umění, New York
- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts
č. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Zamyšlený, melancholický a trochu samotářský Caspar David Friedrich je největším krajinářem romantické tradice. Narodil se v blízkosti Baltského moře, usadil se v Drážďanech, kde se soustředil výhradně na duchovní souvislosti a význam krajiny, inspirovaný tichým tichem lesa, stejně jako světlem (východ slunce, západ slunce, měsíční svit) a ročními obdobími. Jeho genialita spočívala ve schopnosti zachytit v přírodě dosud nepoznaný duchovní rozměr, který krajině dodává emocionální, dosud nedostižnou mystiku.
Slavné krajiny Caspara Davida Friedricha:
- „Zimní krajina“ (1811), olej na plátně, Národní galerie, Londýn
- „Krajina v Riesengebirge“ (1830), olej na plátně, Puškinovo muzeum, Moskva
- „Muž a žena při pohledu na Měsíc“ (1830-1835), olej, Národní galerie, Berlín
č. 8 Alfred Sisley (1839-1899)
Anglo-francouzský Alfred Sisley, často nazývaný „zapomenutým impresionistou“, byl po Monetovi na druhém místě ve své oddanosti spontánnímu pleinairismu: byl jediným impresionistou, který se věnoval výhradně krajinomalbě. Jeho vážně podceňovaná pověst spočívá na jeho schopnosti zachytit jedinečné efekty světla a ročních období v rozlehlých krajinách a mořských a říčních scénách. Zvláště nezapomenutelný je jeho obraz úsvitu a nejasného dne. V současné době není příliš populární, přesto je považován za jednoho z největších představitelů impresionistické krajinomalby. Mohlo by být přeceněno, protože na rozdíl od Moneta jeho práce nikdy netrpěla nedostatkem formy.
Slavné krajiny Alfreda Sisleyho:
- „Mlžné ráno“ (1874), olej na plátně, Muzeum Orsay
- „Sníh v Louveciennes“ (1878), olej na plátně, Muzeum Orsay, Paříž
- „Morette Bridge in the Sun“ (1892), olej na plátně, soukromá sbírka
č. 7 Albert Cuyp (1620-1691)
Nizozemský realistický malíř Aelbert Kuip je jedním z nejznámějších nizozemských krajinářů. Jeho nádherné scénické výhledy, říční výjevy a krajiny klidného dobytka, ukazují majestátní klid a mistrovské zacházení s jasným světlem (brzké ranní nebo večerní slunce) v italském stylu je známkou Klodějevova velkého vlivu. Toto zlaté světlo často zachycuje pouze strany a okraje rostlin, mraků nebo zvířat prostřednictvím nepastových světelných efektů. Cuyp tak proměnil svůj rodný Dordrecht v imaginární svět, odrážející jej na začátku nebo na konci ideálního dne, s všeobjímajícím pocitem klidu a bezpečí a harmonie všeho s přírodou. Populární v Holandsku, byl vysoce ceněný a sbíraný v Anglii.
Slavné krajiny Alberta Cuypa:
- „Pohled na Dordrecht od severu“ (1650), olej na plátně, sbírka Anthonyho de Rothschilda
- „Řeční krajina s jezdcem a rolníky“ (1658), olej, Národní galerie, Londýn
č. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, jeden z největších malířů krajinářů romantického stylu, je známý pro své nezapomenutelné malebné zobrazení přírody. Jeho zvláště subtilní přístup k dálce, světlu a formě závisel spíše na tónu než na kresbě a barvě, což dodávalo hotové kompozici atmosféru nekonečného románu. Korotova práce, méně omezená teorií obrázků, se přesto řadí mezi světově nejoblíbenější krajiny. Pravidelný účastník pařížského salonu od roku 1827 a člen Barbizonské školy vedené Théodorem Rousseauem (1812-1867) měl obrovský vliv na další plenérové umělce jako Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) a Alfred Sisley (1839-1899). Byl to také mimořádně štědrý muž, který utrácel velkou část svých peněz za umělce v nouzi.
Slavné krajiny Jean-Baptiste Corot:
- „Most u Narni“ (1826), olej na plátně, Louvre
- „Ville d'Avrey“ (cca 1867), olej na plátně, Brooklyn Museum of Art, New York
- „Rural Landscape“ (1875), olej na plátně, Toulouse-Lautrec Museum, Albi, Francie
č. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
Dílo Jacoba Van Ruisdaela, dnes považovaného za největšího ze všech nizozemských realistických krajinářů, mělo obrovský vliv na pozdější evropské krajinářské umění, přestože za svého života byl méně populární než malíři italského stylu. Mezi jeho náměty patřily větrné mlýny, řeky, lesy, pole, pláže a mořské krajiny, zobrazované s neobvykle pohyblivým pocitem, používající odvážné tvary, hutné barvy a energické husté tahy štětcem, spíše než obvyklé zaměření na tón. Jacob, žák svého strýce Salomona van Ruisdaela, zase učil slavného Meinderta Hobbemu (1638-1709) a velmi obdivoval anglické mistry jako Thomas Gainsborough a John Constable a také členy Barbizonské školy.
Slavné krajiny Jacoba van Ruisdaela:
- „Krajina s pastýři a farmáři“ (1665), olej na plátně, Galerie Uffizi
- „Mlýn ve Wijku u Duarstedu“ (1670), olej na plátně, Rijksmuseum
- „Židovský hřbitov v Ouderkerku“ (1670), Galerie starých mistrů, Drážďany
Č. 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Francouzský malíř, kreslíř a rytec působící v Římě, který je mnohými historiky umění považován za největšího malíře idylické krajiny v dějinách umění. Protože čistá (tj. světská a neklasická) krajina, stejně jako konvenční zátiší nebo žánrová malba, postrádala morální závažnost (v Římě 17. století), Claude Lorrain vnesl do svých kompozic klasické prvky a mytologická témata, včetně bohů, hrdinů a světců. . Navíc jeho vybrané prostředí, krajina kolem Říma, byla bohatá na antické ruiny. Tyto klasické italské pastevecké krajiny byly také prodchnuty poetickým světlem, které představuje jeho jedinečný příspěvek k umění krajinomalby. Claude Lorraine zvláště ovlivnil anglické umělce, a to jak během svého života, tak po dvě století po něm: John Constable ho nazval „nejlepším krajinářem, jakého kdy svět viděl“.
Slavné krajiny Clauda Lorraina:
- „Moderní Řím – Campo Vaccino“ (1636), olej na plátně, Louvre
- „Krajina se svatbou Izáka a Rebeccy“ (1648), olej, Národní galerie
- „Krajina s Tobiášem a andělem“ (1663), olej, Ermitáž, Petrohrad
č. 3 John Constable (1776-1837)
Po boku Turnera se řadí k nejlepším anglickým krajinářům, v neposlední řadě pro svou výjimečnou schopnost znovu vytvořit barvy, klima a venkovskou krajinu romantického anglického venkova a pro svou průkopnickou roli v rozvoji plein airismu. Na rozdíl od Turnerova výrazně interpretačního stylu se John Constable zaměřil na přírodu, maloval krajiny Suffolku a Hampsteadu, které tak dobře znal. Jeho spontánní, neotřelé kompozice však byly často pečlivými rekonstrukcemi, za což vděčil jeho pečlivému studiu nizozemského realismu i italizovaných děl v duchu Clauda Lorraina. Renomovaný umělec Henry Fusli jednou poznamenal, že Constableova živá, naturalistická zobrazení ho vždy nutila volat po jejich ochraně!
Slavné krajiny Johna Constabla:
- "Building a Boat at Flatward" (1815), olej, Victoria and Albert Museum, Londýn
- „Vůz sena“ (1821), olej na plátně, Národní galerie, Londýn
č. 2 Claude Monet (1840-1926)
Největší moderní krajinář a velikán francouzské malby Monet byl vůdčí osobností neuvěřitelně vlivného impresionistického hnutí, jehož principům spontánní plenérové malby zůstal věrný po celý život. Blízký přítel impresionistických umělců Renoir a Pissarro, jeho honba za optickou pravdou, především v zobrazení světla, je reprezentována řadou pláten zobrazujících stejný objekt v různých světelných podmínkách a v různých denních dobách, jako jsou kupky sena (1888), topoly (1891), rouenská katedrála (1892) a řeka Temže (1899). Tato metoda vyvrcholila ve slavné sérii Leknínů (mezi všemi nejznámějšími krajinkami), vytvořené od roku 1883 v jeho zahradě v Giverny. Jeho závěrečná série monumentálních kreseb leknínů s třpytivými květy byla několika historiky umění a malíři interpretována jako důležitý předchůdce abstraktního umění a jinými jako vrcholný příklad Monetova hledání spontánního naturalismu.
Ruská krajina jako žánr se zformovala na konci 18. století. Trvalo desetiletí a úsilí mnoha mistrů, aby se tento žánr malby stal tak významným jako historický obraz nebo portrét. Průkopníky krajinného žánru byli umělci, kteří studovali v Evropě - Semyon Shchedrin, Fyodor Matveev, Fyodor Alekseev.
V romantickém umění první poloviny 19. století se výrazněji prosazovala role krajiny. Takzvaní „Ruští Italové“ – důchodci Ruské akademie umění – Sylvester Shchedrin, Michail Lebedev, Alexander Ivanov, vyzvedli celoevropské umělecké principy zobrazování přírody.
Ve druhé polovině 19. století dosáhlo zobrazování přírody v dílech potulných umělců nejvyšší dovednosti. Rozmanitá a bohatá krajinomalba se stala odrazem hluboké lásky malířů k rodné zemi. Některé přitom zaujaly motivy lyrické, jiné epické a další hledání zobecněného obrazu, barevnost a dekorativnost krajiny. Zima je v ruském malířství tak úzce spjata se „svatými šedesátými léty“, že 70. léta, která začala Savrasovovými „Věžkami“, se zdají být krátkým jarem, repinsko-impresionistická 80. léta jako nečekané léto a rozlučková 90. léta symbolista Vrubel -Seriál Levitan vypadá jako dlouhá podzimní ruská krajina.
V 60. letech devatenáctého století začalo v Rusku období formování realistické krajinomalby. Otázka obsahu umění získala u krajinářů dominantní roli. Poháněni vysokými vlasteneckými cítěními se snažili ukázat mocnou a úrodnou ruskou povahu jako zdroj možného bohatství a štěstí. Jednotlivá díla krajinářů se v této době klidně mohla postavit vedle obrazů žánrové malby, která byla v té době nejvyspělejším uměním. Takoví slavní umělci jako Alexey Savrasov, Ivan Shishkin, Fyodor Vasiliev, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Isaac Levitan vážně přispěli k rozvoji ruské krajiny.
Důležitým krokem v ruské krajině druhé poloviny 19. století bylo vzkříšení ideálů romantické malby v obecném hlavním proudu realistických směrů. Vasiliev a Kuindzhi se každý svým způsobem obrátili k přírodě jako k ideálu romantické malby, jako k příležitosti vylít své city.
Impresionismus hrál hlavní roli ve vývoji ruské krajiny, kterou prošli téměř všichni seriózní malíři konce 19. a počátku 20. století.
V uměleckém životě Ruska na počátku 20. století sehrála významnou roli i umělecká skupina „Unie ruských umělců“. To zahrnovalo umělce Konstantin Korovin, Abram Arkhipov, Sergej Vinogradov, Konstantin Yuon a další. Hlavním žánrem v tvorbě těchto umělců byla krajina. Byli pokračovateli krajinomalby 2. poloviny 19. století.
Nikolaj Krymov a Viktor Borisov-Musatov vytvořili své krajiny v duchu symbolistického umění.
Ve 20.–30. letech 20. století se v umění začaly rozvíjet neoakademické trendy. Tyto názory sdíleli Nikolaj Dormidontov a Semjon Pavlov.
Někteří umělci vytrvale pokračovali v rozvíjení tradic založených v 19. století. Mezi nimi Alexander Dreven, Morozov. Jiné nabídly nové pohledy na umělecké dědictví minulého století. Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin vyvinuli vlastní vizi své rodné přírody.
První dekáda dvacátého století se nesla pod heslem nejodvážnějšího hledání nových výrazových prostředků v malbě. Kazimir Malevič a Natalja Gončarová našli nové formy, nové barvy, nové výrazové prostředky pro vyjádření krajiny.
Sovětský realismus navázal na tradice klasické ruské krajiny. Arkadij Plastov, Vjačeslav Zagonek a bratři Tkačevové se na svou rodnou přírodu dívali pečlivě a s optimismem.
Ruská krajina prošla během svého života vývojem od klasicismu k symbolismu, včetně romantické a expresivní krajiny. Výstava ukázala všechny hlavní etapy vývoje tohoto žánru.
