„Zahrada je jeho dílna, jeho paleta“: Sídlo Giverny, kde Claude Monet čerpal inspiraci. Otevřete levou nabídku rodinné krypty Giverny Monet

Ještě jako školačku mě velmi zajímala tvorba francouzských umělců, včetně impresionistů. Mnohokrát jsem si prohlížel reprodukce obrazů Clauda Moneta, viděl jsem jeho dům v Giverny, jeho zahradu a nádherné jezírko s lekníny. Ale mohl jsem si myslet, že jednoho dne tady skončím sám? Ne, o tomhle jsem nemohl ani snít! Osud však zatočil tak, že jsem skončil tady, za což jsem neskutečně rád! A je jedno, že v rámci výletní skupiny, což je podle mě ještě lepší: nemusíte čekat ve frontě a cena vstupného je nižší, opět vás přivezou a odvezou ty pryč... Ale o to ani nejde. Strašně jsem tu chtěla být, abych všechno viděla na vlastní oči!!!

Panství Clauda Moneta se nachází v malé vesnici Giverny, pouhých 80 km severozápadně od Paříže. Toto je skutečná malá normanská vesnička s domy, které jsou pokryté doškovými střechami, předzahrádkami s mnoha krásnými a zářivými květinami a nedaleko teče řeka Seina... Mimořádné místo! S vlastní chutí a aurou! A tohle musíte vidět alespoň jednou v životě!

Bylo období, kdy Monet nadšeně maloval rouenskou katedrálu, a byla to dokonce celá série obrazů. A pak si jednoho dne, když se Claude Monet vracel z Rouenu, z okna vlaku všiml vesnice Giverny. V roce 1883 zde koupil dům a upravil zahradu. Stěhuje se sem se svými dvěma syny z prvního manželství a zde se ožení s Alicí Oshedou (druhá manželka), kterou zná mnoho a mnoho let a která mu pomáhala vést domácnost. Monet oficiálně adoptuje svých 6 dětí. Mimochodem, jedna z jeho nevlastní dcery Suzanne, která pózuje svému nevlastnímu otci, se stane slavnou modelkou a modelkou, a druhá, Blanche, se od Moneta naučí používat štětec a barvy a napodobuje jeho styl malby a stává se slavným impresionistou. umělkyně Blanche Monet-Hoschedé. Ale teď o nich nebudeme mluvit...

Skutečným zázrakem a mistrovským dílem Clauda Moneta je jeho zahrada. Claude si vyměňuje semena a sazenice se slavnými botaniky. Jeho přátelé, jako jsou Pissarro, Cezanne, Matisse, Renoir, Sisley, mu také přinášejí ze svých cest krásné a vzácné květiny. Zahrada roste a stává se stále více neobyčejným zázrakem. Na listy a květy jsem naprosto v klidu, tzn. botanika mě vůbec nezajímá! Ale právě zde jsem pocítil mimořádnou auru květin. Vždycky chci fotit a fotit! A přijeli jsme sem v ten nejlepší čas, v druhé polovině června, kdy v Giverny všechno kvete. Kráčím po cestičkách normanské zahrady a srším pýchou, jsem šťastný, protože kdysi dávno po stejných stezkách chodili nejslavnější a nejoblíbenější francouzští umělci. Každý, kdo sem nedobrovolně přijde, mrazí, tají dech, vidí mistrovské dílo vytvořené velkým mistrem, pozná zápletky světoznámých obrazů.

Dále jdeme do domu-muzea Clauda Moneta. Jeho zařízení je na první pohled celkem skromné ​​a nenáročné. Obyčejný život vesničana. V pokojích jsou vidět japonské ilustrace a Claude Monet měl Japonsko velmi rád, ačkoli tam sám nikdy nebyl. Právě za léta života na panství Giverny padá vrchol tvorby Clauda Moneta, je již známý a uznávaný, má peněz, docela dost, ale žije celkem skromně, věnuje se jen malbě. A s ním - a celou jeho početnou rodinou... Mají však dokonce celý štáb služebnictva: pradlenu, kuchařku, zahradníka... Claude Monet koupí další pozemek poblíž, vykope rybník a vytyčí zahrada v japonském stylu. Každé ráno v 5 hodin zde Claude Monet maluje své nejslavnější obrazy, lekníny na jezírku, zeleň kolem a dokonce i japonský most. Pečlivě zprostředkovává osvětlení a jeho tahy předávají barvy jasně a přirozeně. S péčí o zahradu mu hodně pomáhá jeho nevlastní dcera Blanche, která se později od svého otčíma učí způsobu malby v impresionistickém stylu. Léta plynou... S věkem se zrak velkého mistra zhoršuje a rozvíjí se u něj šedý zákal. Po 2 operacích začíná vidět trochu lépe, ale více v ultrafialové barvě a jeho oblíbené lekníny (nymfy) nabývají namodralých a fialových odstínů.

Claude Monet žil dlouhý a pestrý život. Miloval a byl milován, měl obrovskou rodinu, dělal zajímavé a oblíbené věci, věnoval se malování. Roky strávené v Giverny (1883-1926) byly nejšťastnější. Claude Monet zemřel ve věku 86 let poté, co přežil svou druhou manželku Alici Hoschedé a syna Jeana. Claude Monet byl pohřben v rodinné kryptě na hřbitově v Giverny poblíž kostela Sainte-Radegonde, kde se kdysi oženil s Alicí. Po jeho smrti daroval syn velkého umělce Michel panství pařížské Akademii výtvarných umění. Milovníci impresionismu a díla Clauda Moneta se sem sjíždějí z celého světa, aby se podívali do jeho zahrady, která se stala skutečným mistrovským dílem, z něhož velký mistr čerpal inspiraci. Ale nehledejte zde originální díla velkého umělce. Nyní stojí pohádkové peníze, tzn. k nezaplacení a jsou v různých muzeích po celém světě. Většina děl Clauda Moneta je v Musee d'Orsay v Paříži a jeho slavné lekníny ve všech verzích jsou v muzeu Orangerie a v londýnské Národní galerii.

Dostat se do domu-muzea Clauda Moneta je velmi snadné a jednoduché. Samozřejmě můžete přijet autem sami, protože Giverny je jen 80 km od Paříže. Nebo můžete přijet vlakem z nádraží Paris Saint-Lazare do stanice Vernon (mimochodem to NENÍ poslední zastávka vlaků). Cena vstupenky je 15 eur. Z nádraží na samotné sídliště vás odvezou autobusy s logem "Giverny" (jednosměrná jízdenka - 4 eura, ale je lepší koupit hned tam i zpět). Areál je otevřen od dubna do listopadu od 9:30 do 18:00. Vstupenka pro dospělé stojí 10 eur, pokud si vezmete kombi s Muzeem impresionismu - 15 eur, dětská vstupenka - 5,5 eura).

Samotné panství na mě udělalo nesmazatelný dojem. Měl jsem velkou radost z procházky v kouzelné zahradě velkého Clauda Moneta!!! A tak tu nepozorovaně utekly 4 hodiny!!! Pokud budete v Paříži, určitě přijeďte na toto nádherné místo, stojí za to vidět na vlastní oči!!!

Giverny (Giverny poslouchejte)) je vesnice v Horní Normandii, která je známá především jako lokalita Muzeum Clauda Moneta(Claude Oscar Monet) (1840–1926): jeho panství a krásná zahrada. V Giverny mnoho zajímavých atrakce, z nichž většina je tak či onak spojena se jménem Clauda Moneta a s impresionismem: kromě skutečného Monetův dům a zahrada, v okolí Giverny můžete vidět Muzeum impresionismu, bronzová busta Moneta a také starý kostel s pohřbem umělce a členů jeho rodiny. Malebnou oblastí Giverny navíc vede řada turistických tras: tyto trasy vám umožní lépe se seznámit s krásnou přírodou tohoto regionu ( cm. Giverny plán).

Ale přesto, navzdory rozmanitosti Památky Giverny, hlavní poutní místo samozřejmě zůstává, Pozůstalost Clauda Moneta.

V tomto květinami plném útočišti „otce impresionismu“ můžete lépe porozumět Monetově tvorbě: vstřebávejte zdroje jeho inspirace všemi smysly a uvidíte, jak se vám před očima objevují „živé obrazy“ – výjevy ze známých Monetových obrazů. Dokážete si dokonce představit, že tady je, živý, chodí mezi námi.

Doma a hlavně Zahrada Clauda Moneta jsou také uměleckým dílem: umělec zasvětil dobrou polovinu svého života tvorbě a úpravě těchto záhonů, jezírek, trávníků, které se pro něj staly skutečnou dílnou pod širým nebem. Dnes je každý kout tohoto romantického místa udržován ve skvělém stavu, stejně jako za Monetova života. Naštěstí tato úhlednost nebije do očí: stinná zákoutí s hustým houštím a rybník s džbány zanechávají zcela přirozený dojem „tvůrčího nepořádku“ přírody. A takové moře květin nenajdete snad v žádné botanické zahradě...

Závidíte Claudu Monetovi, který měl možnost sledovat tuto změnu ročních období den za dnem a jako správný impresionista promítl své dojmy z této proměnlivosti na plátna. I v zimě jsou tato místa okouzlující, i když jsou pro turisty uzavřená ( cm. otevírací doba muzea) (viz fotky zimní krajiny Giverny možná, ale podzim - ).

Na tomto úžasném slunném místě, kde se zdá, že nikdy není špatné počasí, se nikdy neunaví obdivovat pestrost barev a ochutnáte život obecně, ve všech jeho projevech (jak víte, život milující Monet nejen maloval obrázky a měl rád zahradničení, ale také rád dobře jedl, kouřil dýmku - obecně jsem se nepřipravil o potěšení).

My Doporučujeme výlet do Giverny nejen pro milovníky tvorby tohoto slunného umělce, ale také pro všechny, kteří mají rádi přírodu, květiny a krajinářství a chtějí si zkrátka udělat příjemnou procházku a naučit se užívat si života (taková krása musí mít terapeutický účinek!).

Za zmínku hned stojí, že jako takové obrazy Clauda Moneta v Giverny neuvidíte (nepočítáme-li nepříliš kvalitní kopie vytvořené za účelem znovuvytvoření „pracovního prostředí“ v dílně). Nejlepší místo, kam jít za obrazy, je v Paříži. Orsay Museum a Marmottan Museum, která má nejrozsáhlejší sbírku děl Clauda Moneta na světě. Muzea jsou samozřejmě dobrá, ale jen v Giverny můžete tak přímo a živě přijít do kontaktu s životem a dílem impresionistů. A kvůli tomu se sem vyplatí přijít. Není divu, že volají Giverny živý památník impresionismu. Při procházce umělcovou zahradou a domem uvidíte, jak před vámi ožívají nejslavnější obrazy velkého impresionisty.

Začněme historií domu a zahrady Clauda Moneta v Giverny.

1 Claude Monet v Giverny: historie panství a zahrady

1.1 Zahrada jako umělcova paleta

Claude Monet se usadil v Giverny se svou druhou manželkou Alice Hoschedeová a četné děti koncem dubna 1883 a obsadil tento slavný dlouho dům s růžovou omítnutou fasádou a zelenými okenicemi (barvy si vybíral sám Monet) až do své smrti v roce 1926. Celkově zde tedy umělec strávil 43 let – téměř polovinu svého života.

Zajímavé je, že Monet si všiml malebné vesnice Giverny, když kolem projížděl vlakem (železniční trať je nyní uzavřena). Tehdy se rozhodl přestěhovat do této oblasti a pronajal si dům a s ním i přilehlý pozemek.

Do roku 1890 Monet naspořil dostatek peněz na koupi panství. Podařilo se mu rozloučit se s materiálními obtížemi a nastolit pohodlný měšťanský život, věnující se umění. Poté, co se stal plným vlastníkem panství, expandoval dům(takže začala zabírat 40 metrů na délku), zvětšila okna, natřela okenice na tehdejší dobu nezvyklou zelenou barvou (obvykle bylo zvykem je natřít šedou), pokryla fasádu divokými hrozny a začala upravovat velkolepé kvetení zahrada na místě bývalého sadu.

Monet okamžitě nahradil jehličnaté stromy obklopující centrální alej růžemi a obyčejné ovocné stromy sakurami. Zcela přesunul zeleninovou zahrádku do vzdálenější části zahrady, mimo výhled: impresionista nestrpí nic jiného než květiny pod okny!

Od prvního roku svého pobytu v Giverny začal Claude Monet vysévat a pěstovat květiny. Vesničané byli touto vášní a nadšením ohromeni. Jednoho dne v roce 1891 farmář pohrozil, že ze svého pole odstraní kupky sena, právě když Monet začal svou slavnou sérii obrazů. Poté mu umělec zaplatil, aby mu rolník dal příležitost dílo dokončit.

Následující rok, když Monet zahájil sérii Topolů, došlo k podobnému incidentu. Musel znovu zaplatit, tentokrát z nedaleké truhlárny, která chtěla stromy pokácet! Umělcova posílená pohoda mu naštěstí umožnila, aby nebyl příliš připoután k penězům.

Zahrádkářství Malíře zaujala neméně než hra barev na plátnech. Monet jako správný umělec přistupoval k návrhu zahrady s fantazií a vkusem a nevnímal tento shluk květinových záhonů jen jako „zelené plochy“, ale jako svůj oblíbený výtvor, jako nádhernou přírodu, kterou chce znovu ztvárnit na obrazech a znovu. Na jaře, v létě, na podzim - tato zahrada je vždy plná pestrých barev a prosí o vymalování. „Jakmile květina uvadne, zničím ji a nahradím novou. Květiny nemohou zestárnout,“ přiznal Monet v roce 1926 novináři.

Umělcův vkus byl velmi rozmanitý: Monet měl rád růže, tulipány, slunečnice, jiřiny, gloxínie, kosatce, lichořeřišnice... Seskupoval rostliny podle barev, přiděloval jim obdélníková pole nebo okraje. Vše na jeho zahradě bylo podřízeno barevnosti a umělecké organizaci. Umělcova manželka Alice jednou řekla: "Zahrada je jeho dílna, jeho paleta."

Pro Moneta byly květiny zdrojem inspirace a jeho vášeň pro květinářství sdílelo mnoho přátel, včetně spisovatele Octave Mirbeau, politika Georgese Clemenceau, sběratele a umělce Gustava Caillebotteho a herce Luciena Guitryho. Monetovy znalosti v oblasti zahradnického umění se v průběhu let zvyšovaly a jeho knihovna byla obohacena o encyklopedická díla. Umělec se začal zajímat o botaniku a rád si vyměňoval rostliny s Clemenceauem a Caillebottem. Vždy hledal vzácné odrůdy květin a byl ochoten je kupovat za vysoké ceny. "Všechny peníze jdou do mé zahrady," řekl.

Clemenceau napsal: „Umělec světla s úžasnou jemností přetvořil přírodu takovým způsobem, že mu to pomohlo v jeho kreativitě. Zahrada byla přístavbou dílny. Ze všech stran vás obklopuje zmatek barev, což je dobrá gymnastika pro oči. Pohled přeskakuje z jednoho na druhý a z neustále se měnících odstínů je zrakový nerv stále vzrušenější a nic nemůže tuto slast uklidnit.“

V Giverny se umělec cítil nejpohodlněji a získal neuvěřitelné potěšení z komunikace se zahradou. Během své nepřítomnosti na panství, která trvala někdy i několik týdnů, Monet o zahradě přemýšlel, toužil po ní a dopisy dával příkazy a rady k její údržbě: „Třiďte jiřiny podle barev, kupte podpěry kaštanů na růžové keře, zasévejte trávníky, rozmnožujte řízky lichořeřišnice...“ Stejně jako při malování se Claude Monet snažil o dokonalost při úpravě zahrady. Pokud mu zpočátku v práci pomáhaly jeho děti, brzy začal využívat služeb profesionálů. Na konci svého života pro něj Monet pracoval tucet zahradníků! S jejich pomocí dokonce začal šlechtit křížence. Tak byla získána nová odrůda kosatce s názvem Blanche, dále odrůda máku Monetti a jiřina Digunnez.

Další zajímavé informace o historii Normanské zahrady naleznete.

Claude Monet zemřel 5. prosince 1926 Giverny a byl pohřben na místním hřbitově sousedícím se starobylým kostelem sv. Radegunda.

1.2 Obrazy malované v Giverny: takové různé lekníny

V Giverny bylo vytvořeno mnoho slavných děl Clauda Moneta, například „“ (1887), „“ (1897-1898), „“ (1899), „“ (1900), „Lekníny“ (1916-1919), „ Japonský most“ (1918-1919) a mnoho dalších obrazů zobrazujících krajinu panství a zejména japonský most a lekníny na rybníku v Giverny.

Postupem času je těchto obrázků stále více abstraktní. Experimentováním se světlem, efekty mlhy a odrazu začal Monet již v 90. letech 19. století rozmazávat tvary a vzdalovat se realistickému způsobu zrcadlení světa. Ne nadarmo jej kritici umění považují za jednoho ze zakladatelů abstraktní umění. Výjimečná svoboda provedení, revoluční pojetí obrazového prostoru a emocionální čistota, která pochází zejména z jeho pozdějších děl, tvořily základ mnoha moderních uměleckých směrů, jako např. lyrická abstrakce, akční malba a tachismus. Monet odešel do Giverny a provedl originální experimenty, které byly v rozporu s hledáním Cézanna nebo Picassa, kteří se obrátili ke geometrickému umění.

Umělec, který se vždy zajímal o vrcholy, odrazy a odrazy, maloval stále méně květiny samotné a stále více jejich obrazy ve vodě, čímž vytvářel jakýsi převrácený svět, transformovaný fluidním médiem. Ve svých nesčetných obrazech zarostlého jezírka s lekníny Monet konečně opouští formu a snaží se zprostředkovat pouze pocit nepolapitelného světla.

Od 10. let 20. století se zejména zřetelně blíží práce Moneta, který v té době začal kataraktu rozvíjet abstrakce. Není divu, že se jeho obrazy staly zdrojem inspirace pro umělce, kteří opustili figurativní umění. Například Wassily Kandinsky byl fascinován jedním z Monetových obrazů Haystack a uvědomil si, že umění nemusí zobrazovat skutečný předmět, ale přesto může zprostředkovat silné emoce.

Přes všechny tyto výrazné vlivy široká veřejnost nepochopila zesnulého Moneta, který zradil impresionismus. Když v roce 1927, rok po umělcově smrti, velkoformátová dekorativní plátna ze série „ Lekníny“, ve kterém již nebylo možné rozlišit obrysy konkrétních barev, zůstalo publikum lhostejné.

Tato díla se uskutečnila až v padesátých letech, kdy Jackson Pollock a další američtí umělci uznali Clauda Moneta za „dědečka abstraktního umění“.

1.3 Další osud domu a zahrady. Nadace Clauda Moneta

Po smrti Clauda Moneta se jeho jediný žijící syn Michel stal dědicem panství v Giverny ( Michel Monet). Zdědil také obrazy v domě a velkou sbírku japonských tisků svého otce. Michela však toto rodinné hnízdo vůbec nelákalo. Údržbu domu a zahrady převzala umělcova nevlastní dcera a zároveň snacha Blanche Monet Hoschedé ( Blanche Monet Hoschedé), dcera Monetovy druhé manželky Alice a vdova po umělcově nejstarším synovi Jeanovi. O zahradu se starala s pomocí vrchního zahradníka Lebreta. Po Blanchině smrti v roce 1947 byla zahrada téměř úplně opuštěná a nadvládu začala přebírat příroda.

V roce 1966 zemřel Michel Monet na následky autonehody. Umělcův syn, který neměl žádné vlastní dědice, odkázal veškerý majetek a obrazy uložené v Giverny Francouzům. Akademie výtvarných umění (Academie des Beaux Arts). Ředitel Akademie a kurátor pařížského muzea Marmottan Jacques Carlu (Jacques Carlu) neměla dostatečné finanční prostředky na realizaci plnohodnotného restaurátorského programu. Díky jeho úsilí se však podařilo opravit střechu a zachovat japonské tisky z Monetovy sbírky a převézt zbytky obrazové sbírky do Marmottan Museum.

Po Carluově smrti v roce 1976 pověřila akademie záchranou Giverny vrchního kustoda z Versailles, který se proslavil díky úspěšné obnově tohoto paláce, 64letý Geralda van der Kempa (Gé rald Van der Kemp). V té době byl Monetův dům v Giverny již v žalostném stavu, všude kolem vládly ruiny a pusto. Slavná „Normanská květinová zahrada“ byla plná trnitých keřů a plevele, mnoho stromů uhynulo, sklo ve sklenících bylo rozbito, mřížové ploty a podpěry byly pokryty rzí... Japonský most ve „vodní zahradě“ hnil ve černá voda a břehy byly zničeny hlodavci. Nábytek v Monetově domě byl rozbitý a nasáklý vlhkostí. Jeho první dílna byla zarostlá trávou...

Prostředky přidělené Akademií výtvarných umění a Katedrou Eure zjevně nestačily, a pak jeho druhá manželka, Američanka Florence ( Florence Russell Bennett Harris) zvolal. Obrátili se na americké patrony s žádostí, aby jim pomohli zachránit Giverny. Významnou roli sehrály rozsáhlé vazby, které měl „socialita“ Van der Kemp ve vysoké společnosti po celém světě, a také pomoc jeho manželky. Filantropové se okamžitě našli, v hojném počtu, a to velmi štědří: díky darům těchto mecenášů bylo možné bez problémů provést všechny potřebné práce na obnově domu a zahrady Clauda Moneta.

Práce pokračovaly pro tři roky. Dům, dílny, nábytek a rytiny byly restaurovány. Gerald Van der Kemp a mladý hlavní zahradník Gilbert Vahe ( Gilbert Vahé) se podařilo zahradu oživit. Mrtvé stromy byly pokáceny, květinové záhony a cesty byly vytyčeny a japonský most byl znovu vytvořen přesně jako originál. Dokonce se podařilo zachránit vistárii, kterou zasadil Claude Monet. Břeh rybníka byl zpevněn štětovnicovou stěnou. Dochované archivy, nespočet fotografií a vzpomínek těch, kteří panství navštívili, pomohly znovu vytvořit uspořádání zahrady a identifikovat Monetovy oblíbené rostliny. Protože některé odrůdy rostlin v té době již neexistovaly, byly nahrazeny jinými, které byly co nejblíže. Nakonec, než zahrada začala přijímat návštěvy, byly uličky rozšířeny a vybetonovány.

V roce 1980 byl vytvořen Nadace Clauda Moneta a ve stejném roce, 1. června, Monetův dům a zahrada v Giverny poprvé otevřena veřejnosti. Velmi brzy se toto místo stalo oblíbeným mezi turisty, jejichž počet každým rokem rostl a začali sem jezdit cestovatelé z celého světa. Dnes je statek Clauda Moneta v Giverny druhým největším návštěvnost turistická atrakce Normandie po opatství Mont Saint-Michel. Od 1. dubna do 1. listopadu ( cm. pracovní řád muzea) ročně sem zavítá více než 500 tis., kteří chtějí vidět místo, kde Claude Monet žil.

Gerald van der Kemp zemřel v roce 2001 ve věku 89 let v Giverny a byl tam i pohřben. V podnikání Van der Kempa pokračovala až do roku 2008 jeho vdova, která se stala opatrovnicí Claude Monet Foundation. Od roku 2008 je ředitelem fondu Hugo Gal (Hugues Gall). Jeden z hlavních tvůrců oživení Giverny zahradník Gilbert Vahe, který Monetově zahradě zasvětil celkem 35 let, předal své pravomoci v roce 2011 svému nástupci, anglickému botanikovi Jamesi Priestovi ( James Priest).

1.4 Giverny jako „umělecká kolonie“

Po Claude Monetovi se ve vesnici začalo usazovat mnoho dalších umělců, zejména amerických, ale také anglických, českých, německých a skandinávských. Několik z nich (například John Leslie Breck) se stalo přáteli francouzského malíře.

Tento příliv umělců byl způsoben tím, že v 80. a 90. letech 19. století přicházely do Paříže studovat na umělecké univerzity tisíce studentů, většinou amerických, přitahováni liberálnějším studijním plánem a plní naděje na získání mezinárodní slávy. Mnohým z nich se skutečně podařilo dosáhnout úspěchu a získat ocenění na každoročních pařížských salonech. Okolní oblasti Paříže byly pro tyto malíře neméně atraktivní. Tyto malebné vesničky byly atraktivní zejména v teplém období, kdy se dalo psát plenér. Právě sem se scházely skupiny umělců, které spojovaly podobné aspirace a tvůrčí styly. Nejdelší z nich" umělecké kolonie” na přelomu 19. – 20. století existoval právě v Giverny, kde Američané s radostí zkoumali estetické možnosti impresionismus.

Vše začalo v roce 1887, kdy se v Giverny usadila první kolonie umělců. Stalo se tak pravděpodobně čirou náhodou: důvodem jejich osídlení zde bylo pouze zvláštní kouzlo těchto míst, a už vůbec ne přítomnost Clauda Moneta. První umělci, kteří sem přišli, byli: John Singer Sargent (John Singer Sargent), Willard Metcalf ( Willard Metcalf), Louis Ritter ( LouisRitter), Theodor Wendel ( Theodore Wendel), Theodore Robinson ( Theodore Robinson), John Leslie Breck ( JanLeslieBreck) a další představitelé amerického impresionismu.

Právě oni „objevili“ Giverny, kde Monet v té době už čtyři roky žil, a chtivě začali malovat zdejší krajiny, hlavně výhledy na řeku Epte, kopce a pole s kupkami sena. Po této „první vlně“ sem přišli další američtí umělci a mnozí začali zůstávat nejen na letní měsíce. Někteří si zde koupili domy a dílny a na dlouhou dobu se usadili v Giverny (umělci této vlny již znázorňovali především výjevy rodinného života, ženy a děti na zahradě atd.). Klidná normanská vesnice se změnila k nepoznání. Párty s japonskými lucernami, hraní tenisu...

Pokud jde o Moneta, zpočátku vítal příchod nových umělců do Giverny, ale brzy ho tato invaze omrzela. Sám se jako učitel nikdy nenabídl, ale pouhá jeho přítomnost ve vesnici zajišťovala neustálý růst této kolonie. Před první světovou válkou přišlo do Giverny mnoho nových malířů, ale rok 1914 znamenal konec této impresionistické kolonie, která existovala asi 30 let.

Oživení Giverny jako „vesnice umělců“ začalo v naší době. To bylo z velké části umožněno Americkou nadací Nadace Versailles/Giverny, která pořádá programy již cca 20 let “ kreativní rezidence“, poskytuje každý rok třem americkým umělcům, které nadace vybere Fond umělecké výroby, možnost tři měsíce žít a pracovat v Giverny a získat stipendium. Nadace tak vzdává hold americkým mecenášům, bez jejichž pomoci by panství nikdy nebylo obnoveno. Nadace Claude Monet zase těmto umělcům poskytuje bydlení, ateliér a auto.

kromě toho, Americké umění v Giverny vyhrazená otevřena v roce 1992 Muzeum impresionismu (Musée des impressionnismes Giverny) (dřívější název - Musée d'Art Américain Giverny). Správnější by však bylo přeložit jeho současný název jako „Muzeum impresionismy“ nebo „Muzeum impresionistických hnutí ": toto muzejní centrum vidí své poslání jako demonstraci "mezinárodního charakteru impresionistického hnutí." Muzeum je věnováno různým formám impresionismu, jeho původu, zeměpisné šířce, historii a vedlejším „odvětvím“. V muzeu se často konají zajímavé výstavy francouzských a amerických impresionistů, ale i umělců z jiných zemí. Oficiální stránky muzea: museedesimpressionnismesgiverny.com.

2 Monetova zahrada a dům v Giverny: náš přehled návštěvy panství, popis domu a zahrady

2.1 Přílet do Giverny. Obchod se suvenýry

Ten den jsme se dobře vyspali a šli na vlakové nádraží Paris Saint-Lazare ( Zjistěte více o tom, jak se dostat do Giverny, číst). Lístky jsme tam koupili v automatu za 12,50 euro do 10:20 (směr do Rouenu, protože Vernon patří do regionu Haute-Normandie). Jízda z Paříže trvá až 45 minut. Po příjezdu na nádraží Vernon jsme stáli frontu na autobus do Giverny (z Vernonu je to do této vesnice asi 7 km): protože tam bylo hodně turistů, napočítali nejprve 40 lidí, kteří byli nasazeni na první autobus , a pro zbytek byl přinesen další. Humánní systém.

Po 10 - 15 minutách jsme již byli v Giverny a spořádaný mnohojazyčný dav (ve kterém však dominovala anglická řeč: Monet’s estate je populární zejména mezi Brity a Američany; navíc toto místo prostě zbožňují japonští turisté) zamířil k pokladna a ke vchodu do Monetovy zahrady.

Umístění autobusové zastávky na mapě Giverny:

Skupiny se oddělily, takže nakonec byla u pokladny fronta na individuální turisté Ukázalo se, že je to docela malé. Koupené vstupenky ( více informací o cenách vstupenek a otevírací době muzea read), načež jsme okamžitě skončili u lokálky obchod se suvenýry s řadou produktů, tak či onak inspirovaných životem a dílem Clauda Moneta: šátky, šperky, vázy, plyšové hračky, krabice a zrcadla s motivy jeho obrazů, klobouky a zástěry „a la Monet“, semena jeho oblíbené rostliny, četné knihy a reprodukce, kalendáře a záložky... Není možné vyjmenovat vše.

Tento obchod s knihami a dárkovým zbožím obývá umělcovo třetí studio ( Atelier des Nymphéas) (cm. plán panství Giverny) - stejný, ve kterém Monet maloval svá velkoformátová plátna ze série „Lekníny“. V této místnosti o rozloze 300 m2. metrů, je prezentováno 2 300 produktů, tak či onak souvisejících s tématem zahrady a dílem Clauda Moneta. Cenové rozpětí je široké a výběr také.

2.2 Projděte se Monetovou zahradou

Zahrada Clauda Moneta- jsou to vlastně dvě zahrady. První se nazývá „Normandská zahrada“ ( Le Clos Normand) a rozprostírá se před domem umělce a druhá je „Vodní zahrada“ ( Le jardin d'eau) v japonském stylu, který se nachází na druhé straně silnice ( cm. plán nemovitosti). Obě části zahrady spolu kontrastují a doplňují se.

2.2.1 Normanská zahrada

Nejprve jsme šli do první zahrady panství – té, která obklopuje Monetův dům a byla vytvořena dříve. Říká se jí „Normandská květinová zahrada“ nebo „Normandská zahrada“. I přes hojnost turistů je zde procházka velmi příjemná. Počasí bylo skvělé. Cvrlikání ptáků, bouře barev...

Na relativně malé ploše je neuvěřitelná rozmanitost kvetoucích rostlin a stromů, dovedně vybraných podle jejich odstínů. tulipány všechny druhy barev, včetně exotických dvojitých květin, narcisů, kvetoucí růžové pěny sakura(část z nich daroval zahradě v roce 1990 japonský velvyslanec).

Různé macešky, sedmikrásky, hyacinty, tetřev lískový... Bujnost vegetace a hustota výsadeb je prostě úžasná. Každá botanická zahrada je prostě relax.

Pár slov o historie vzniku Monetovy normanské zahrady a její uspořádání.

Když se Monet a jeho rodina v roce 1883 usadili v Giverny, byl pozemek, táhnoucí se v mírném svahu od domu k silnici, osázen jabloněmi a obehnán vysokou kamennou zdí. Umělec, fascinovaný tímto místem, začal pracovat, neustále vylepšoval své duchovní dítě a proměňoval jej v zahradu svých snů.

Areál byl napůl rozdělen centrální alejí s cypřiši, smrky a stříhanými buxusy. Tato ulička vedla od brány panství ke vchodu do domu majitele. Monet nařídil zimostrázy pokácet a po dlouhém dohadování se svou ženou udělal totéž se smrky. Na její žádost si ponechal pouze dva tisy, které rostly nejblíže domu. Všechny stromy, které byly pokáceny, byly nahrazeny kovovými obručemi, které jsou k vidění dodnes. Místo jabloní se objevily japonské sakury a meruňky a zemi pokrylo nespočet květin: narcisy, tulipány, kosatce, pivoňky, máky...

Monet tuto parcelu o rozloze cca 1 hektar proměnil v krásnou zahradu s množstvím barev, hrou symetrie a perspektivy. Zahradu rozdělil na několik hřebenů nebo polí, ve kterých květiny různých výšek a odstínů vytvářejí dojem objemu. Nad popínavými růžemi se tyčí ovocné nebo okrasné stromy, v blízkosti se táhnou topolovky a rozprostírají se barevné plochy jednoletých rostlin. Monet rád kombinoval nejjednodušší a nejběžnější odrůdy květin (sedmikrásky a máky) s nejvzácnějšími odrůdami.

Kovové oblouky centrální uličky jsou i dnes protkány voňavými popínavými (neboli „popínavými“) růžemi, které nepřestávají vzbuzovat obdiv návštěvníků usedlosti. Balustrádu, která vede podél Monetova domu, pokrývá další keře růží. Na konci léta je celá centrální alej zaplněna rozkvetlými lichořeřišnicemi. Impresionista neměl rád přísně organizované, nudné zahrady. Vybíral květiny podle jejich barevného schématu a nechal je volně růst.

V Normandské zahradě je přibližně 100 tisíc jednoletých rostlin, které jsou každý rok nahrazeny novými, a asi 100 tisíc víceletých rostlin.

2.2.2 Vodní zahrada a japonský most

Po návštěvě první zahrady jsme podzemní chodba přesunuto do druhého ( cm. plán nemovitosti).

Tato zahrada je obzvlášť úžasná. Panuje zde uvolněnější atmosféra. Jedná se o tzv Vodyany neboli Vodní zahrada, proslulý svým rybník, japonský most a lekníny(Zde je vhodné poznamenat, že Monet měl obecně rád japonský design a malbu, sbíral japonské tisky - stěny téměř všech místností jeho domu jsou jimi zcela pokryty). Ve Vodní zahradě je také mnoho kvetoucích rostlin, které jsou opět vybírány podle barev.

Ve Vodní zahradě je známá Japonský most propletené vistárie, a jezírko s neméně slavnými lekníny, které kvetou celé léto. Rybník a bujná vegetace, která ho obklopuje, tvoří zvláštní odlehlý svět, oplocený od zbytku venkova.

V této malebné zahradě není o nic méně lidí než v první a přirozeně vzniká konkurence mezi těmi, kteří se chtějí fotit na mostě, propleteném vistárií zasazenou samotným Monetem, nebo na pozadí známého jezírka s lekníny (v na jaře lekníny ještě nekvetou, ale charakteristické kulaté listy leknínů spadající téměř k okraji vody smuteční vrby vytvořit jedinečnou náladu, evokující obrazy Moneta, který tento pohled namaloval asi padesátkrát!). Zjistěte více o historii vzniku Vodní zahrady s lekníny a její roli v Monetově dílečíst .

Zde zejména Monet namaloval obraz „ Loď"(1887) s dokonale zprostředkovaným efektem hloubky, proměnlivých odlesků a světel. Není divu, že Edouard Manet nazval Clauda Moneta „Raphaelem vody“.

Množství turistů je nevyhnutelnou cenou. Obecně je na zahradě dost místa pro každého, naštěstí je tu spousta útulných zákoutí s lavičkami, stinné uličky, houštiny bambus(pro bambusový háj je přidělen malý ostrůvek), pět mostů (kromě slavného japonského mostu), lodě...

Krajina je okouzlující a přímo prosí o zachycení na kameru – a pokud umíte kreslit, tak na plátno. Podél jezírka jsou vysazeny keře rododendronů (azalek), pestré růžovou, šarlatovou, žlutou a karmínovou, odrážející světlé skvrny ve vodě.

Voňavé štětce na šeřík vistárie- jedna z hlavních ozdob Vodní zahrady. Jejich vůně, splývající s vůněmi azalek, naplňují vzduch. Podle Marka Eldera ( Marc Elder) autor knihy „V Giverny, s Claudem Monetem“, na Japonském mostě máte pocit, že „vcházíte do vanilkového lusku“.

Při procházce podél rybníka hledáte úhly známé z Monetových obrazů a pamatujete si, jak on sám toto místo zobrazil. Je zajímavé, že dnešní návštěvník zahrady vidí především zelené odstíny jezírka: ve vodě se odrážejí smuteční vrby a další stromy. Ale v Monetových obrazech naopak často převládá modrá barva, odraz oblohy. Nikdo s jistotou neví, zda je to způsobeno kataraktou, která změnila umělcovo vnímání barev, nebo prostě tím, že za poslední století rostliny kolem rybníka tolik vyrostly a zakryly oblohu.

Například tendr obraz "Lekníny"(1914-18) ze sbírky Marmottan Museum. Tady břehy rybníka nevidíme. Větve smuteční vrby padají odnikud - nevidíme ani kmen. Tvoří jakousi divadelní oponu, která rámuje jeviště, případně vlasy po stranách obličeje. Nastavují vertikálu. Centrální část plátna zabírají odlesky bílých mraků. Obraz je omezen rámem, ale zároveň vytváří pocit obrovského nekonečného prostoru díky těmto mrakům, které odhalují hloubku. Spolu s nesmírností dochází k odrazu oblohy, která nastavuje vodorovnost vodní hladiny a shluky leknínů - pár světle růžových a žlutých skvrn - vytvářejí efekt perspektivy. Tmavší skvrny na listech v popředí naznačují hloubku jezírka, jako bychom se dívali do vody.

Zajímavé o tom vědět historie vzniku Vodní zahrady a její role v Monetově díle.

Claude Monet byl vždy uchvácen hrou světla a odrazem mraků na hladině vody. Jeho četná světélkující plátna, vytvořená na kanálech Holandska a také na malebném pařížském předměstí Argenteuil, kde si umělec zřídil plovoucí studio na lodi, aby maloval břehy Seiny, ukazují, jak byl touto podívanou fascinován. převrácených odrazy v „tekutém zrcadle“ vody.

V roce 1893, deset let po svém příjezdu do Giverny, Monet koupil pozemek o velikosti 1300 metrů čtverečních vedle svého hlavního pozemku. Toto místo se nacházelo na druhé straně silnice (v té době tam ještě vedla železnice) a protékal jím malý potok zvaný Rue („potok“), rameno řeky Epte, které zase , je přítokem Seiny.

Když si Monet zajistil podporu prefektury, vykopal zde první malou nádrž a vytvořil odklonový kanál. Uspěl i přes protesty místních rolníků, kteří se obávali, že „podivné rostliny“ otráví vodu.

Monetův první projekt tedy zahrnoval pouze vytvoření malé nádrže, která by byla napájena vodou z řeky, a také výstavbu japonského mostu a dvou mostů pro pěší, které by přešly na druhý břeh; to vše je vidět na následujícím obrázku. (Zdroj těchto dokumentů: webové stránky pbase.com). Bylo získáno povolení a plán byl uskutečněn.

To se však umělci brzy ukázalo jako málo a Monet koupil sousední pozemek na levém břehu o rozloze 3 700 m2. Aby se rybník rozšířil na současnou velikost, muselo být odkloněno i koryto řeky! Naštěstí souhlasy úřadů nezabraly moc času a dostalo se i povolení k realizaci mnohem méně skromného projektu.

Níže je nákres nového Monetova plánu, který zahrnoval rozšíření rybníka a odklonění koryta řeky.

Práce na rozšíření nádrže byly nakonec dokončeny v roce 1903. Rybník se spolu s okolím stal vyhlášeným Vodní zahrada, jehož snímky dnes najdeme ve sbírkách největších světových muzeí.

Vodní zahradě je cizí symetrie. Je to plné zvratů ( cm. plán nemovitosti). Vznik takové neobvyklé zahrady byl částečně inspirován Monetem Japonské zahrady, známý z rytin, které umělec s takovým nadšením sbíral. Některé rostliny pro zahradu byly také přivezeny z Japonska. "Děkuji za srovnání mé zahrady s květinami na Hokusaiových tiscích," napsal Monet Maurici Joyanovi v roce 1896. Významnou roli při vzniku myšlenky vytvořit japonskou zahradu sehrál dojem z „vodních zahrad“ na Trocadéru, které Claude Monet viděl na světové výstavě v Paříži v roce 1889.

Vytvořeno jako jeden soubor, Vodní zahrada sám o sobě je skutečným „živým obrazem“, který mění svůj vzhled v závislosti na denní hodině a ročním období. Při sebemenším pohybu nebo změně držení těla se divákovi před očima objeví nová perspektiva. V této zahradě objevujeme klíčová témata a charakteristické rysy Monetova umění, jeho lásku k motivům nekonečna a prekérnosti, proměnlivosti a pomíjivosti věcí. Jsou zde třpytky a odrazy, odrazy mraků a listí. Koncept zahrady také ztělesňoval Monetovu touhu po těsném kontaktu s přírodou, ponořit se do krajiny spíše než ji pozorovat zvenčí.

Jedním z hlavních kouzel Vodní zahrady je zakřivené jezírko vržené přes rybník. Most v japonském stylu. Most se nachází na stejné ose s centrální uličkou Normanské zahrady ( cm. plán nemovitosti). Byl postaven pro Moneta kolem roku 1894 místním řemeslníkem. Nejprve to byl jen most a o deset let později k němu přibyly podpěry pro vistárii, která S za ta léta jsme vytvořili krásný baldachýn. V 70. letech 20. století, kdy se konečně našly finanční prostředky na obnovu panství, Japonský most byl již příliš poškozen a nebylo možné jej zachránit. Most byl rekonstruován přesně jako původní. Práce provedla firma z. Použitým materiálem bylo bukové dřevo.

Zelenou barvu pro most zvolil sám Monet, který jej chtěl dát do kontrastu s červenou, barvou tradičně používanou v japonských zahradách. Orientální atmosféru vytvářejí i dovedně vybrané stromy a rostliny: bambus, ginkgo biloba, javory, keřové pivoňky z Japonska, běžné v Japonské zahrady rododendrony, stejně jako lilie a smuteční vrby, které vytvářejí nádherný rámec pro jezírko.

Japonský most se stal námětem pro 45 Monetových obrazů. Umělec jej poprvé namaloval v lednu 1895, rok a půl poté, co dostal od prefekta povolení vybavit rybník a postavit most. V letech 1897-1899 vyšlo z Monetova štětce několik skutečných mistrovských děl, včetně čtvercového plátna „ Rybník s lekníny“, který je ve sbírce Princeton University Art Museum.

Po úpravě jezírka do něj Monet zasadil „stejné“. lekníny (Nympheas), objednává mnoho těchto rostlin z velké školky Latour-Marliac(francouzský botanik Joseph Bory Latour-Marliac (Joseph Bory Latour-Marliac) byl první, kdo se zapojil do hybridizace leknínů a vyvinul několik odrůd odolných proti chladu lekníny různé odstíny; Tyto odrůdy jsou i dnes populární a dobře rostou v mírném podnebí). Monet se pro lekníny rozhodl téměř náhodou: „Miluji vodu, ale také miluji květiny. Proto po naplnění jezírka vodou jsem ho chtěl ozdobit rostlinami. Vzal jsem katalog a vybral jsem si - jen tak, náhodně, to je vše." Tento náhodný výběr se však Monetově práci stal osudným. Podle samotného umělce mu chvíli trvalo, než svým leknínům „porozuměl“, ponořil se do jejich krásy: „Pěstoval jsem je, ani jsem si nemyslel, že budu někdy malovat... A pak na mě najednou sestoupil vhled, a já kouzlo mého rybníka bylo odhaleno. Vzal jsem paletu. Od té doby nemám prakticky žádný jiný model.“ Jeho žena Alice si dokonce ve svých dopisech stěžovala své dceři, že její manžel neúnavně maluje své „věčné lekníny“.

Monet byl na svou Vodní zahradu velmi hrdý a rád zde přijímal své hosty. Dokázal o tom přemýšlet celé hodiny. Umělec si najal zahradníka, který se o zahradu staral na plný úvazek a musel vyčistit jezírko a otrhat každý uschlý list, aby byla zahrada ve stavu ideální krásy. Perfekcionista Monet dokonce požadoval, aby tento zahradník čistil lekníny od dešťových kapek a rosy!

Jedinečná hra světla na povrchu rybník s lekníny se stalo nekonečným tématem série obrazů, ke kterému se Monet nikdy neunavil znovu a znovu vracet. „Jsem pohroužen do práce,“ píše v roce 1908 Gustavu Geffroyovi. - Tyto krajiny s vodou a odrazy se staly jakousi posedlostí. Pro starého muže je to práce, která láme hlavu, a přesto chci sdělit, co cítím.“ V těchto sériích Moneta více nezajímá ani tak samotný objekt (v tomto případě lekníny), jako proměnlivé osvětlení, hra světla na hladině nádrže. „Výhled se neustále mění nejen se střídajícími se ročními obdobími, ale z minuty na minutu, protože lekníny nejsou zdaleka jedinou složkou scény; ve skutečnosti jsou jen jejím doprovodem.“

Monet byl tedy celý život „posedlý květinami“ a na konci svého života se téměř výhradně věnoval své vášni pro jednu rostlinu. Byl fascinován korunami odrážejícími se na hladině vody a nikdy se nepřestal pokoušet tyto efekty přenést na plátno. Od samého rána přišel na břeh rybníka a hodiny pozoroval měnící se krajinu.

Claude Monet proměnil malou krajinu o několika stech metrech čtverečních ve skutečnou kreativní laboratoř. Od roku 1895 až do své smrti v roce 1926 namaloval ve své Vodní zahradě asi tři sta pláten, z toho více než 40 velkoformátových. Po sérii obrazů s pohledy na japonský most se věnoval motivu leknínů. Monet začal malovat lekníny v roce 1897. Celkem věnoval lekníny přes 250 obrazů a posledních 30 let života.

Zahrada v Giverny se ukázal jako nevyčerpatelný zdroj inspirace, ideální místo pro studium vodních krajin a úvah. Nyní na mnoha Monetových plátnech vidíme pouze vodní prostor s lekníny a odrazy vody a stromů, neexistuje žádná horizont - voda zabírá celé plátno, vše se stává pomíjivým, rozpouští se, mizí. V roce 1909 představil Monet v galerii 48 obrazů z této série Durand-Ruel pod názvem „Lekníny: Řada vodních krajin“. Tato výstava měla obrovský kritický úspěch.

Před Monetem netvořil jediný evropský umělec série obrazů věnované stejnému motivu. Za Monetovy předchůdce lze v tomto ohledu považovat pouze japonské umělce, zejména Hokusaie, který vytvořil několik sérií, včetně slavných pohledů na Fudži.

Hlavní zahradník Monet vzpomínal: „Měli jsme bílé, žluté, červené lekníny (...), také modré, exotické odrůdy ze skleníků. Umělec se také rád díval na vistárie na japonském mostě a sledoval jejich odrazy ve vodě. Vistárie se stala motivem mnoha obrazů vytvořených v letech 1905-1910. V pozdějších dílech byly přítomny také v Monetových obrazech, ale byly zredukovány na téměř abstraktní barevné skvrny. Totéž platí o splývavých liniích smutečních vrb, které se často stávaly námětem jeho pláten. „Zelené vlasy“ vrb, splývající s jejich odlesky v jezírku, vytvářejí rám pro lekníny na vodní hladině nebo se samy stávají námětem samostatné malby (v letech 1918-1922 vytvořil Monet dvanáct pláten ze „Smutečních vrb“ série).

Monet začal tuto sérii osmi velkoformátových obrazů „Lekníny“ na návrh svého přítele Georgese Clemenceaua. Umělec na tomto cyklu pracoval od roku 1914, kdy mu byl již diagnostikován šedý zákal. Brzy se rozhodl předat tyto obrazy jako dar státu a podepsal odpovídající dokument. Dnes v Muzeu Orangerie tvoří tato velkoplošná plátna skutečný panoramatický vlys, který se před divákem rozvine a jakoby ho obklopí ze všech stran. Soubor o rozloze 200 metrů čtverečních se stal jedním z nejmonumentálnějších výtvorů století.

2.3 Dům-muzeum Clauda Moneta v Giverny

Po návštěvě Vodní zahrady jsme se vrátili do první, Normanské zahrady - té, která obklopuje umělcův dům - a šli jsme se podívat na samotný Monetův domov ( cm.

Předpokládá se, že dnešní Monetův dům byl znovu vytvořen přesně tak, jak byl v té době. Nyní zde však nenajdete věčnou vůni tabáku, který Monet tak rád kouřil, ani plácání 8 párů dětských nohou, žádné hlučné kamarády, ani ruch v kuchyni, když tam ráno rozváželi čerstvou zeleninu. .

2.3.1 Průvodce Monetovým domem v Giverny

Při vstupu do domu byste měli dávat pozor na pěkně zelenou veranda, zdobené velkými čínskými káděmi s květinami umístěnými u vchodu a pod schody. Do domu vedou tři vchody: jeden centrální a dva boční vchody, rovněž orientované do zahrady.

Všechny vstupní dveře jsou umístěny podél úzké terasy, která vede podél domu. Dveře vlevo vedou do Monetova ateliéru, centrální, kterými vstupujeme, jsou určeny pro obyvatele domu a přátele a pravé dveře jsou pro služebnictvo, vedou do kuchyně. (V domě jsou čtvrté dveře, které vedou z dílny přímo na zahradu).

Pojďme dovnitř uvnitř domu. Směr kontroly je stanoven od samého začátku a strážci žádají turisty, aby jej neporušovali. Spěcháte, abyste si hned prohlédli ty nejkrásnější pokoje, kuchyni a jídelnu, nacházející se napravo od vchodu, ale zdvořile vás nasměrují doleva.

Začíná domovní prohlídka v prvním patře, z tzv. modrý salon» ( salon bleu), nebo čítárny (zde Alice trávila čas s dětmi, četla a vyšívala). Monet nařídil vyzdobit pokoj v radostné modré paletě: vymalovat nábytek, stěny a stropy světle modrou (obecně Monet osobně navrhl téměř všechny interiérový design váš domov). Knihovny, příborníky a další kusy nábytku vymalované ve stejných barvách téměř splývají se stěnami (zdroj fotografie: givernews.com). Zde si můžete prohlédnout některé rodinné fotografie a také část Monetovy sbírky japonských tisků, jejíž další fragmenty jsou vystaveny ve zbývajících místnostech.

Faktem je, že všechny obrazy Clauda Moneta, které byly v Giverny, byly přeneseny do muzea Marmottan, ale nejbohatší sbírka japonských tisků zachovány v pozůstalosti, nikdo je nikam nevzal, takže tyto rytiny jsou stále k vidění v Monetově domě. Sbírka Monet obsahuje přes 200 děl japonských umělců, včetně 46 tisků Utamaro(1753-1806), 23 rytin Hokusai(1760-1849) a 48 rytin Hiroshige(1797-1858), tedy celkem 117 rytin těchto slavných mistrů. Monet sám Japonsko nikdy nenavštívil, ale jako mnoho současných umělců tuto zemi a její umění obdivoval. Nijak zvlášť chtivý módních věcí, v tomto případě neodolal a podlehl módnímu trendu – všeobecné vášni pro Japonsko. Svědčí o tom nejen sbírka japonských tisků, ale také slavný japonský most, stejně jako design Monetovy večeře, styl některých kusů nábytku, figurek a cetek v domě.

Dříve byl modrý salon podle venkovských měřítek plnohodnotnou místností, ale dnešní návštěvník ho rychle míjí a přestěhuje se do spíž (l'épicerie). Tato malá nevytápěná místnost sloužila k uskladnění čaje, olivového oleje, vajec, koření, likérů, konzerv v závěsných skříních a skříni... Stěny spíže jsou vymalovány v klidných tónech bledě zelené a lila.

Dřevěný bufet v japonském stylu s bambusovým vzhledem si zachoval svou přirozenou barvu, stejně jako krabičky na vajíčka a věšák, tentokrát z pravého bambusu. Zásuvky a další oddíly bufetu jsou vybaveny zámky: v době, kdy lidé žili ve stejném domě se služebnictvem a jídlo bylo poměrně drahé, nebylo takové opatření považováno za zbytečné.

Celá spíž si zachovává své zvláštní kouzlo venkovského domu. Jeho skromný, poněkud staromódní dekor a zejména malované krabičky na vejce dodávají místnosti zvláštní venkovskou atmosféru. Jedna taková krabice obsahovala 36 čerstvých vajec - na takové není tolik velká rodina, jako Claude Monet, který očísloval 10 lidí: 2 dcery z prvního manželství s Camillou, druhá manželka Alice (od roku 1875 byla Monetovou milenkou a v roce 1892 se stala jeho manželkou) a šest Aliciných dětí z jiného manželství (plus další služebnictvo)! Druhá nádoba byla navržena pro 80 vajec. Kurník byl na zahradě. K tomu musíme dodat, že v 19. století lidé jedli mnohem více vajec než nyní. Vejce, jak je vidět, byla opět uložena pod zámkem – jako všechny ostatní produkty. Pravda, není pravda, že madame Monet používala tento zámek a ve skutečnosti zamkla všechny zásuvky klíčem.

Ze spíže se návštěvníci přesunou do první Workshop Clauda Moneta (salon-ateliér) (za předchozích majitelů byla tato místnost využívána jako sklad obilí). Jedná se o umělcovo první studio, ve kterém pracoval až do roku 1899; po domluvě druhého workshopu ( cm. plán pozemku) se tato místnost začala používat jako kuřácký salon a také jako místo, kde si Monet mohl vypít sklenku likéru, přečíst si román nebo knihu o zahradnictví a napsat dopis. Zde umělec také přijímal své návštěvníky, kritiky, obchodníky, sběratele... Nyní je v místnosti Monetova busta, kterou za jeho života vyrobil Paul Paulin ( Paul Paulin).

V roce 2011 byl workshop dokončen obnovení, který byl umožněn díky štědrým darům od patronů fondu Versailleská nadace. Výsledkem této práce bylo, že místnost získala podobu, jakou měla v Monetově době (umělec si rád ponechal obraz charakteristický pro každé období své tvorby). Restaurátorům při znovuvytvoření pokoje výrazně pomohly četné fotografie z roku 1920 a také důkladný rozbor historie mistrových obrazů.

Odborníci tak dokázali přesně určit, které obrazy a v jakém pořadí se v té době nacházely na stěnách dílny v Giverny. Celkem bylo vybráno asi šedesát obrazů, pro které byly zhotoveny kopie. Tyto kopie pokrývají stěny studia v hustých řadách a obnovují atmosféru minulosti. Na čalounění nábytku byla použita veselá látka se vzorem chrpy a růží, kterou dodnes vyrábí fy. Georges Le Manach. Podle historických fotografií jde o látku, kterou byly v roce 1920 potaženy židle v Monetově ateliéru. Kromě toho byla vyrobena replika bronzové lampy, která se objevuje i na těchto historických fotografiích Monetova ateliéru.

Fotografie aktualizovaného interiéru ateliéru Clauda Moneta (

Impresionistický umělec Claude Monet žil v Giverny 43 let, počínaje rokem 1883. Poprvé toto místo viděl z okna vlaku a doslova se do těchto zemí zamiloval. Navzdory skutečnosti, že svět zná Moneta jako ohromujícího mistra impresionismu, sám umělec považoval za své skutečné mistrovské dílo své úžasně naplánované zahrady sestupující k řece Epte.

Samotný dům je dlouhý, nízký, se zelenými okenicemi a schůdky, natřený na růžovo. Uvnitř zůstalo vše přesně tak, jako za Moneta – žil zde se svou milovanou, kterou si později vzal, a svými osmi dětmi. V domě-muzeu nejsou žádné originální obrazy umělce, ale na stěnách stále visí nádherné japonské tisky.

Z jedné části zahrady do druhé vedou štěrkové cesty. Na každém kroku se otevírá nový pohled a mění se i světlo, a to nejen pohybem slunce, ale také v závislosti na zde vysazených smutečních vrbách a rododendronech. Právě tato změna osvětlení Moneta fascinovala a svou zahradu maloval znovu a znovu.

V květnu - červnu kvete vistárie nad japonským mostem, ale kdykoli ji navštívíte, zahrada bude nádherná. Jezírko s lekníny je okouzlující koncem července a začátkem srpna, ale roste zde více než 100 000 vytrvalých rostlin a každý rok se vysadí téměř tolik letniček, takže park je skutečným bohatstvím květin, vůní a motýlů.

Muzeum je otevřeno od dubna do října každý den kromě neděle. Od 9.30-18.00; vstup do 17.30, bez předprodeje vstupenek; dům a zahrady - 5,50 €, pouze zahrady - 4 €.

Jak se tam dostat

Jeďte vlakem z nádraží Paris Saint-Lazare do Vernonu, poté přestupte na autobus, který vás doveze zbývajících 6 km do Monet's Garden. Můžete si také půjčit kolo za 12 eur v Café du Chemin de Fer, které je naproti nádraží, nebo dojít pěšky. Od nádraží je třeba přejít řeku a poté odbočit vpravo na silnici D5. Buďte opatrní: když se dostanete do Giverny, odbočte na rozcestí doleva, jinak budete muset obejít zahradu.

Autem trvá cesta z Paříže asi hodinu. Jeďte po dálnici A13 směrem na Vernon/Giverny až do sjezdu 14.

Jak se říká, byla to láska na první pohled. Když slavný impresionista Claude Monet cestoval vlakem za vesnici Giverny, byl šokován luxusní zelení této oblasti. Umělec si uvědomil, že zde stráví zbytek života. Právě Giverny se stala hlavním místem malířovy inspirace a zahrady, jejichž vylepšováním strávil Monet polovinu života, jsou dnes považovány za skutečný poklad Francie.

Claude Monet se usadil v Giverny v roce 1883. V té době byly peníze v rodině těžké a on měl sotva dost peněz na pronájem panství. Ale o několik let později se umělcovo podnikání rozběhlo, jeho obrazy se začaly dobře prodávat a v roce 1890 se Monetovi podařilo panství vykoupit. Poté, co se umělec stal právoplatným majitelem tohoto místa, rozšířil dům a začal vytvářet další ze svých mistrovských děl - květinovou zahradu.

Umělec vykácel jehličnaté stromy a nahradil je růžovými keři, zeleninová zahrada byla posunuta hlouběji do pozemku, aby svým vzhledem nekazila květinovou zahradu. Práce na úpravě zahrady trvaly více než jeden rok. Nejprve mu pomáhaly děti a manželka a Monet pak najal celou skupinu zahradníků. Umělec pečlivě promyslel celé květinové soubory.

Francouzský státník Georges Clemenceau jednou poznamenal: „Umělec světla s úžasnou jemností předělal přírodu tak, že mu to pomohlo v jeho kreativitě. Zahrada byla přístavbou dílny. Ze všech stran vás obklopuje zmatek barev, což je dobrá gymnastika pro oči. Pohled přeskakuje z jednoho na druhý a z neustále se měnících odstínů je zrakový nerv stále vzrušenější a nic nemůže tuto slast uklidnit.“

Nejslavnější Monetovy obrazy byly namalovány v Giverny. Umělcova manželka Alice Hoschede také řekla: "Zahrada je jeho dílna, jeho paleta". Sám impresionista v rozhovoru přiznal novinářům, že vše, co vydělal, šlo do zahrad.

Smrt jeho milované Alice v roce 1911 Moneta velmi šokovala. Na tomto základě se u umělce začal rozvíjet šedý zákal. Jeho obrazy byly čím dál rozmazanější, ale malíř nepřestal malovat a pracovat na zahradě.

Když Claude Monet v roce 1926 zemřel, zdědil panství jeho syn Michel. Otcovu vášeň pro květiny bohužel nesdílel. Obrazy se prodaly, dům chátral a nádherné záhony zarostly plevelem.

V roce 1966 Michel Monet zemřel při autonehodě. Neměl žádné dědice a podle jeho závěti se panství Giverny stalo majetkem Akademie výtvarných umění (Académie des Beaux Arts). Akademie v té době neměla prostředky na obnovu pozůstalosti, která byla v žalostném stavu. Slavný japonský most, zničený hlodavci, každým rokem víc a víc shnil, kusy nábytku rozbíjeli vandalové a zahrada se proměnila v zarostlou plochu.

V roce 1976 se restaurování pozůstalosti Clauda Moneta ujal Gérald Van der Kemp, známý obnovou Versailles. Energický restaurátor se obrátil o pomoc na americké filantropy a finanční prostředky se našly. Trvalo mnoho let, než panství Giverny znovu získalo svou bývalou nádheru. Dnes jsou zahrady Clauda Moneta považovány za národní poklad Francie.

Sám Claude Monet se zázračně stal umělcem. vám umožní podívat se na umělcovo dílo z jiného úhlu.

Claude Monet bude žít šťastně v Giverny 43 let až do konce svých dnů.

Tou dobou už byl Claude Monet slavným umělcem, uznávaným mistrem malby, jeho obrazy se dobře prodávaly, byl docela bohatý, obklopen milující rodinou, přáteli a kolegy. Do domu v Giverny se nastěhovala Monetova početná rodina: sám umělec a jeho dva synové Jean a Michel, jeho druhá manželka Alice se svými šesti dětmi (dva syny a čtyři dcery).

V Giverny vytvořil Monet velkou zahradu (přeuspořádal starý pozemek a vybudoval nový), do které zasadil rostliny, které si objednal a přinesli přátelé z různých částí světa.

V těch letech umělce fascinovala japonská kultura, a tak si najal japonského zahradníka, aby se o zahradu staral. V zahradě na novém území Monet vytváří umělé jezírko, ve kterém pěstuje lekníny.

Zahrada a jezírko s lekníny se staly hlavní láskou Clauda Moneta, zdrojem potěšení a inspirace a hlavním předmětem kreativity. Až do konce svých dnů maloval Monet téměř výhradně svou zahradu a nacházel v ní stále více a více nevyčerpatelných zdrojů kreativity. Monetovu mnohaletou práci na jeho zahradě a její zobrazení v obrazech lze přirovnat k tvrdé vědecké práci.

Giverny je malá vesnice na pravém břehu Seiny, na jejím soutoku s řekou Epthe. Na konci 19. století tam trvale žilo asi 300 lidí, nyní jich je něco přes 500.

Jak Giverny vypadala za dob Clauda Moneta, můžeme zjistit z obrazů samotného Moneta a pláten umělců, kteří za Claudem Monetem přišli. V těchto letech bylo Giverny centrem francouzského (a nejen francouzského) impresionismu. Do Giverny přijížděli umělci z různých zemí světa a pronajímali si zde domy na dlouhou dobu. Mezi nimi byla spousta Američanů, kteří chtěli studovat s pověstným metrem impresionismu. V těch letech byla v Giverny celá kolonie impresionistických umělců. Hôtel Baudy v Giverny se stal jakýmsi klubem umělců. Pravidelně se zde konaly impresionistické výstavy. Umělecká kolonie existovala v Giverny až do vypuknutí první světové války. V současnosti je v Giverny otevřeno Muzeum impresionismu. V podstatě existují obrazy amerických impresionistických umělců.

Claude Monet "View of the Village of Giverny", 1886, New Orleans Museum of Art (NOMA), New Orleans, USA.
Americký impresionistický umělec Theodore Robinson ( Theodore Robinson) (1852-1896) na konci 19. století žil několik let v Giverny a spřátelil se s Claudem Monetem. "Giverny". 1889 Philips Collection, Washington
Theodore Robinson. "Údolí Seiny z vysokého břehu Giverny." 1892 Corcoran Gallery of Art, Washington.
Guy Rose ( Guy Rose), americký umělec (1867-1925). "Večer. Giverny." 1910 Muzeum umění v San Diegu, USA.
Frederick Karl Frisek ( Frederick Carl Frieseke), americký impresionistický umělec (1874-1939). "Dům v Giverny" 1912 Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Claude Monet ve svém domě v Giverny a ve svém studiu při práci na sérii "Water Lilies".

Claude Monet ve své zahradě v Giverny a slavný japonský most propletený vistárií.

Foto ze stránky Nadace Claude Monet na Facebooku.

Claude Monet v Prvním studiu a na hlavní uličce zahrady mezi lichořeřišnicemi.

Foto z webu giverny-impression.com.

V Giverny byl Claude Monet vždy obklopen svou rodinou. Jeho synové neměli děti, takže umělec neměl vnoučata. Ale děti druhé manželky Alice zanechaly velké potomky.
Snad nejblíže umělci byla jeho nevlastní dcera Blanche (Blanche Monet-Hosched?), dcera umělcovy druhé manželky Alice. Blanche byla sama umělkyní a často pomáhala Claudu Monetovi. Byla vdaná za nejstaršího syna Clauda Moneta, Jeana Moneta. Po jeho smrti v roce 1913 se vrátila ke Claudu Monetovi do Giverny a podporovala ho až do konce jeho dnů. Blanche ve svých vlastních dílech malovala umělcovu zahradu a okolí Giverny. Jedna z ulic v Giverny nyní nese její jméno.

Claude Monet a mnoho členů jeho rodiny je pohřbeno na hřbitově v Giverny.

Po umělcově smrti v roce 1926 přešel dům a zahrada na jeho nejmladšího syna Michela. Většinou ale žil v Paříži, a tak se o zahradu nadále starala nevlastní dcera Clauda Moneta Blanche. Její bývalý hlavní zahradník Louis Lebret jí pomáhal s péčí o zahradu. Blanche udržovala dům a zahradu a snažila se zachovat umělcovy tradice.

Dům a zahrada Clauda Moneta v Giverny byly vážně poškozeny během nacistické okupace ve druhé světové válce. Po Blanchině smrti v roce 1947 byla umělcova zahrada na dlouhou dobu prakticky opuštěná. Po spojeneckém bombardování stál dům Clauda Moneta zchátralý, s rozbitými okny. Po válce v 50. letech umělcův nejmladší syn Michel Monet prodal otcovu sbírku obrazů téměř za nic. komu? Kdo měl na starosti Evropu zničenou po válce, kdo měl peníze na nákup obrazů? - Američané. Díla Clauda Moneta a jeho impresionistických přátel z umělcovy osobní sbírky tak skončila v soukromých sbírkách a zámořských muzeích. V roce 1966 zemřel při autonehodě nejmladší syn Clauda Moneta Michel Monet ve své závěti, daroval dům a zahradu umělce Francouzské akademii výtvarných umění a zbývající sbírku obrazů svého otce pařížskému muzeu Marmottan. Proto nyní pařížské muzeum Marmottan-Monet obsahuje největší sbírku umělcových obrazů na světě.
V 70. letech 20. století byla provedena velká obnova domu a zahrady Clauda Moneta v Giverny.

V roce 1980 byla organizována Nadace Clauda Moneta (Nadace Claude Monet). Jedná se o neziskovou organizaci, která udržuje zahradu a muzeum Claude Monet House v Giverny. Claude Monet Foundation se snaží udržovat dům a zahradu tak, jak byly za života velkého umělce. Velkou zahradu o rozloze cca 2 ha obsluhuje 8 zahradníků.

V roce 1980 byla pro návštěvníky otevřena zahrada a muzeum Claude Monet House Museum v Giverny. Nyní je to jedna z ikonických turistických destinací ve Francii. Ročně ho navštíví kolem 500 tisíc lidí.

Muzeum je otevřeno v teplé sezóně, od dubna do konce října. Vstupné stojí € 9,50, € 6,00 pro studenty, € 5,00 pro důchodce, vstup zdarma pro děti do 7 let.

V Giverny se pořádají výlety z Paříže nebo Rouenu.

Během teplé sezóny, od 1. dubna do 31. října včetně, jsou z Paříže organizovány denní výlety do Giverny autobusem nebo minivanem. Náklady na exkurzi se pohybují od 77 do 105 eur (v roce 2013).

Do muzea Monet House v Giverny se z Paříže dostanete autem po dálnici A13 směrem na Rouen. Většina silnice je zdarma, zpoplatněný úsek dálnice stojí € 1,80. Za Vernonem byste měli odbočit na Giverny.

Nebo vlakem (45 minut) ze stanice Paris Saint-Lazare (právě tuto stanici zobrazil Claude Monet na svých slavných obrazech) do Vernonu, což je nejbližší město Giverny.
Z Vernonu do Giverny se můžete dostat autobusem, taxíkem nebo půjčením kola za 12 EUR. Cesta z Vernonu do Giverny na kole je přibližně 6,5 km.
Z Vernonu do Giverny se také můžete dostat po vodě na jachtě, člunu nebo motorovém člunu nebo pěšky asi 5 km po staré železniční trati.

V Giverny je umělecké studio s názvem ArtStudy/Giverny pro umělce a fotografy, které učí malbu a fotografii každého (v angličtině) v zahradě Clauda Moneta a v okolí Giverny.

Muzeum impresionismu, otevřené v roce 1992, působí v Giverny. Věnuje se především historii impresionismu a tvorbě amerických impresionistů. Pravidelně se tam konají různé výstavy. Impresionistické muzeum má svou vlastní velmi krásnou zahradu.

Plán panství Clauda Moneta v Giverny.

Nahoře na plánu je hlavní budova a Clos Normand, dole Japonská vodní zahrada.

Foto z webu giverny.org.

Dům-muzeum Clauda Moneta v Giverny, pohled z ptačí perspektivy.

Hlavní budova a květinová zahrada Clos Normand.

Zahrada Clauda Moneta se skládá ze dvou částí:

1. Květná zahrada před domem, která je tzv Clos Normand.

2. Přes silnici je Japonská vodní zahrada se známým jezírkem s lekníny a japonským mostem.
V roce 1893 koupil Claude Monet od Clos Normand pozemek naproti železnici, na kterém založil zahradu v japonském stylu s jezírkem. Teče tam malá říčka, jeden z přítoků řeky Ept. Claude Monet ji zablokoval a postavil umělý rybník.

Dům Clauda Moneta . Pohled ze zahrady. Cihlový dům s růžovou fasádou.
Umělcův dům je obklopen květinami. Na jaře tulipány, v létě a na podzim záhony s červenými muškáty. Fasáda domu je pokryta divokými hrozny. Všechny dekorativní prvky domu a zahrady: lavičky, schůdky, zábradlí, okenice, stejně jako japonský most jsou natřeny jedinou zelenou barvou (zelený odstín Monet).
Tato zelená barva harmonicky ladí s růžovou fasádou domu a růžovými a jasně červenými květy v zahradě.

Z okna prvního studia je výhled na malou růžovou zahradu.	Ranní sláva na fasádě domu	Plot domu, to samé Clos Normand. V popředí jsou zelená garážová vrata a druhé studio, s hlavní budovou v dálce vlevo.

Vnitřní dekorace domu Clauda Moneta. Tak žil velký umělec. Vezměte prosím na vědomí, že na zdech domu je spousta japonských tisků, které Monet tak nadchnul.

Interiér domu vypadá úplně stejně jako za Clauda Moneta: umělcovo první studio, žlutá jídelna s japonskými potisky, ložnice Moneta a jeho druhé ženy Alice, kuchyně obložená modrými dlaždicemi. Nábytek a další dekorativní prvky jsou autentické tím, čím byly za života slavného umělce.

První studio Clauda Moneta bylo obnoveno nedávno. V této místnosti měl umělec své obrazy, které nechtěl prodat, byly důležitými etapami jeho tvorby. Ateliér vypadá, jako by ho umělec právě opustil. První studio se nachází v hlavní budově. Celkem měl Claude Monet v Giverny tři ateliéry, druhý a třetí se nacházely v samostatných budovách. Svůj poslední ateliér si umělec vybavil v 76 letech. Turistům je otevřen pouze První ateliér.

	Žlutá jídelna	Kuchyně
	Žlutá jídelna	Žlutá jídelna
Kuchyně	První studio	Žlutá jídelna

1. Květná zahrada Clos Normand

Clos Normand znamená ve francouzštině „Normanský plot“. Zahrada je tak pojmenována, protože je obehnána širokou kamennou zdí. Ve skutečnosti takové vážné oplocení není pro normanské zahrady příliš typické; Ale taková stěna je spolehlivou ochranou před králíky a jinými zvířaty, ale i nežádoucími návštěvníky.

Když se Claude Monet přestěhoval do Giverny, před domem byl jabloňový sad a zeleninová zahrada (kuchyňská zahrada). Od brány k domu vedla široká alej lemovaná cypřiši a smrky. Podél cesty byly květinové záhony a ořezaný buxus. Umělci se zahrada velmi líbila a okamžitě ji začal přestavovat a rozhodl se zde vytvořit zahradu svých snů.

Čtyřmetrové stromy na hlavní aleji vytvářely v zahradě hustý stín. Claude Monet velmi miloval květiny a chápal, že ve stínu nebudou dobře růst. Po dlouhých debatách s manželkou Alicí, které se stinná zahrada zalíbila, pokácel všechny stromy v hlavní aleji a na začátku aleje zůstaly jen dva stromy (tis). Nejprve Claude Monet zanechal vysoké pařezy stromů, které se používaly jako podpěry pro popínavé růže. Poté se podél hlavní uličky objevily zelené kovové oblouky a pergoly, které existují dodnes. Hlavní alej zdobily voňavé růže a koberec z lichořeřišnice. Umělci se líbilo, že květiny hladce „tekou“ podél silnice jako voda v řece.

Claude Monet nahradil jabloně třešněmi a japonskými švestkami nebo japonskými meruňkami. Celý prostor zahrady pokryl kobercem z tisíců květin: narcisy, tulipány, orientální máky, kosatce, pivoňky, jiřiny atd.

Claude Monet zařídil svou zahradu jako skutečný umělec. Pracoval s perspektivou, hrál si se světlem a stínem a vybíral optimální osvětlení domu. Na levé straně zahrady vytvořil obdélníkový záhon květin v jednotlivých odstínech, který připomínal umělcovu paletu. Zahradnictví praktikoval jako malířství a vytvořil slunnou zahradu, která nám díky talentu moderních zahradníků každoročně ukazuje svou krásu a kouzlo.

Nyní před domem umělce je pravidelná zahrada s rovnými uličkami. Clos Normand je nádherná zahrada, která neustále kvete od časného jara do pozdního podzimu. Claude Monet si takto rozvrhl zahradu a naplánoval v ní výsadbu rostlin a květin tak, aby v kterémkoli měsíci od dubna do října tam něco kvetlo: stromy, keře, květiny. Díky tomu vypadá umělcova zahrada v Giverny každý měsíc jinak. V zahradě Clauda Moneta je kalendář kvetoucích rostlin. Je to zveřejněno na stránkách giverny.org A fondation-monet.com. Kvetení na zahradě se kompletně obnovuje 2x až 3x za sezónu.

		Zahrada v březnu
Centrální ulička, pergoly		Nasturtium koberec
Narcisy kvetou
	Amaranth "Queue de renard"
	Zahrada v říjnu
Kočka v růžové uličce		Cesta mezi kosatci
	Pergoly na zahradě
Panorama zahrady v Giverny, srpen 2013		Růže v zahradě
	Stromy v květu	Alej v zahradě, koberec lichořeřišnice
Laburnum, fazole anagira nebo Zlatá sprcha	Clematis	Rudbeckia
Fuchsie		Květná zahrada u domu

Květiny v zahradě Claude Monet. Obrovská paleta barev. Najdete zde jak okrasné zahradní květiny, tak luční květiny typické pro povodí Seiny.
Myslím, že samotný umělec by ocenil dnešní zahradu v Giverny. Byl by potěšen, kdyby mohl vidět tyto nádherné květiny.

	Sedmikrásky	Fialová trikolóra
Kosatce	Cesta mezi kosatci	Orientální mák
		Pivoňky
Růže	tulipány	Červené máky
Pivoňka	Kosatce	tulipány

2. Japonská zahrada s jezírkem s lekníny a japonským mostem.

Claude Monet se vždy zajímal o odrazy ve vodě. Ještě v Argenteuil si na lodi zřídil plovoucí studio a maloval na vodě. V zahradě jeho snů proto musela být přítomna voda.
Na svém novém místě v Giverny se souhlasem místních úřadů zablokuje řeku, přítok Epte, a vytvoří tak umělý rybník.

Japonská vodní zahrada Clauda Moneta je nyní obklopena vysokými stromy, které ji skrývají před okolním světem. Turisté se sem dostanou ze zahrady Clos Normand tunelem pod silnicí. A hned se objeví jako na plátnech velkého umělce.

Uprostřed vodní zahrady je známé jezírko, ve kterém rostou lekníny. Přes rybník se klene elegantní japonský most. Monet ji natřel zeleně, stejně jako všechny ostatní prvky zahrady (odstín „Monetově zelené“), aby ji odlišil od červené, která se tradičně používá v Japonsku. Japonský most se nachází na stejné linii jako hlavní alej v Clos Normand.

Obecně je v Japonské vodní zahradě pouze 6 mostů. Hlavní japonský most, který ze všeho nejraději maloval Claude Monet, je pokryt vistárií. Zbývající mosty jsou malé. Naproti hlavnímu mostu, na druhé straně rybníka, je elegantní malý most.

Žluté kosatce		Bambus
Malý most	Malý most	Za rozbřesku

A takhle vypadá japonský most zblízka. Je pokryta vistárií. Jedná se o popínavou liánu, kvetoucí voňavými květy šeříku, shromážděnými v obrovských, plynoucích hroznech připomínajících hrozny. Jejich vůně připomíná jasmín.
Hlavní japonský most v zahradě Clauda Moneta obklopují dvě vistárie: levandulová a bílá. Kvetou koncem dubna - začátkem května, přičemž nejprve kvete levandulová vistárie, následovaná vistárií bílou. Umělec speciálně zasadil dvě různé vistárie, aby prodloužil kvetení na mostě. Wisteria kvete poprvé na jaře, ještě předtím, než se objeví listy. A to je ten nejkrásnější okamžik. Vistárie kvete znovu v červenci, kdy je již zcela pokryta olistěním. Druhé kvetení není tak bohaté a krásné. V létě ale jezírko s lekníny vypadá krásnější.

	Kvete levandule vistárie
Turisté na mostě. července opět kvete vistárie.		Japonský most na jaře
Kvete bílá a levandule vistárie

Japonská zahrada a jezírko s lekníny

Orientální atmosféru zahrady navodí výběr rostlin: dřevitý bambus ( Phyllostachys aurea), ginkgo ( Ginkgo biloba L.), javory, japonské pivoňky, bílé lilie, smuteční vrby, které tak nádherně rámují jezírko. Sám Claude Monet zasadil do svého jezírka lekníny („nymfey“). Mluvil o tom takto: „Miluji vodu, ale také miluji květiny, takže když se jezírko naplnilo vodou, rozhodl jsem se ho ozdobit květinami a vybral jsem si náhodně, to je vše.

Dobrovolníci v Giverny vyprávějí o leknínech trochu jiný příběh. Faktem je, že v 19. století ve Francii rostly ve volné přírodě pouze bílé lekníny. Růžové a žluté lekníny byly exotické, nebyly mrazuvzdorné a na zimu se musely vzít do skleníku. Na konci 19. století šlechtitel Bory Latour-Marliac zkřížil divoké bílé lekníny s exotickými a vyvinul mrazuvzdorné barevné lekníny v celé paletě barev. Své barevné lekníny vystavoval na výstavě Universelle v Paříži v roce 1889 (ve stejném roce byla postavena Eiffelova věž) a právě tam je poprvé spatřil Claude Monet. To bylo 4 roky předtím, než si na své zahradě postavil jezírko. Možná, kdyby Bory Latour-Marliac nevytvářel nové druhy leknínů, Claude Monet by nenamaloval svá slavná mistrovská díla ze série „Lekníny“.

Claude Monet byl velmi hrdý na svou vodní zahradu, rád zde přijímal hosty. Trávil spoustu času na zahradě a celé hodiny o ní přemýšlel. Zahradník udržující zahradu neustále odstraňoval každý zaschlý list, aby nebyla narušena harmonie.

V roce 1897 zde Claude Monet začal malovat svou slavnou sérii Lekníny. Claude Monet ve snaze zprostředkovat odraz oblohy ve vodě, její kontakt s hladinou vody pomocí plovoucích barevných bodů, dosáhl ve své malbě vrcholů mistrovství. Vibrace barev na jeho plátnech vyvolává moře pocitů a emocí.
Claude Monet vytvořil přes 270 pláten, na kterých ztvárnil svou vodní zahradu.

	Japonská zahrada na jaře
		Azalka kvete
Slavní kushinové nebo nymfy	Claude Monet měl tuto perspektivu velmi rád: vrbové větve přicházejí do kontaktu s vodou. Od této chvíle napsal svou slavnou sérii „Water Lilies“.

Claude Monet miloval slepice, miloval čerstvá vejce, takže v rohu zahrady měl vždy malý drůbeží dvorek s kuřaty a krůtami.

Nadace Clauda Moneta (Fondation Claude Monet) se snaží zcela obnovit prostředí před 100 lety, a proto nyní provozuje malý drůbežářský dvůr s kuřaty a krůty vedle umělcova domu, poblíž kuchyně. Navíc, stejně jako sám Claude Monet, nadace každý rok udržuje různá plemena kuřat.
Foto vpravo: kuře z kurníku na zahradě Clauda Moneta v Giverny.

Obyvatelé drůbežího dvora v Giverny.

Z kategorie kuriozit. Američtí turisté se vždy ptají, v jaké zóně se Giverny nachází (myšleno zóny zimní odolnosti, zóny USDA). Průvodci a dobrovolníci z Giverny si neví rady – americké rozdělení do zón není ve Francii akceptováno. Aby vysvětlili klimatické podmínky, říkají, jaké teploty jsou pozorovány v zimě (v Giverny je sníh a rybník je téměř vždy zamrzlý). Američané to také nechápou, protože znají pouze stupně Fahrenheita, zatímco ve Francii, stejně jako v celé Evropě, se používá teplotní stupnice Celsia. Zejména pro Američany tedy Claude Monet Foundation, průvodci a dobrovolníci zjistili, že Giverny se nachází v zóně 8.

Francouzi plánují požádat o zařazení Muzea a zahrad Clauda Moneta v Giverny na seznam světového dědictví UNESCO.

Je velmi zajímavé porovnat moderní fotografie zahrady a jezírka s obrazy Clauda Moneta. A ještě lépe - vidět to vše na vlastní oči.

Foto: Spedona, Amadalvarez, Remi Jouan, Gortyna, Ariane Cauderlier, Amadalvarez, Stéphanie De Nadaï, Michal Osmenda, Selena N. B. H., Mussklprozz, Gortyna, Popolon, Anabase4, Remi Jouan, Michal Osmenda, Reiskoderlifferer, Donare Metriane Monet, Donar , Comité Régional de tourisme de Normandie, Sergey Prokopenko, Andrew Horne, z webových stránek Fondation Claude Monet www.fondation-monet.fr, giverny.org, giverny-impression.com a ze stránky Nadace Claude Coin a Giverny na Facebooku.