Salvador dostal obrázek slonů na dlouhých nohách. Sloni

Excentrický, vzrušující surrealista Dalí se ve svých obrazech více než jednou obrátil k tématu slonů. Z nějakého důvodu mu dělali starosti. Měl Labutě se slony, Pokušení svatého Antonína a pak v roce 1948 Sloni Salvadora Dalího.

Dalího osobnost

Tuto složitou osobu nelze ve zkratce popsat, ale obrys obrazu lze podat. Vyrůstal jako velmi rozmarné a neovladatelné dítě. Už v dětství se u něj objevily strachy a různé komplexy, které mu bránily žít mezi dětmi jako rovný s rovným. Studoval malbu na umělecké škole a poté na Akademii v San Fernando.

Po ukončení školy se přestěhoval do Paříže, kde začal rozvíjet svůj surrealistický styl. Ale výlet do Itálie mu dělá radost z děl renesance. Obrazy plní realistickými obrazy, ale vnáší do nich své neuvěřitelné fantazie.

Itálie a její vliv na Dalího dílo

Tak se v roce 1937 zrodil obraz Salvadora Dalího „Elephants“, přesněji „Swans Reflecting Elephants“. Zobrazuje labutě, které sedí na břehu jezera a spolu se stromy se odrážejí ve vodě.

Právě krky a křídla labutí tvoří postavy slonů. Stromy dotvářejí obraz a proměňují se v těla a silné nohy slonů. Tento obraz je obrácený. Když se podíváte pozorně, labutě se promění ve slony. Na pozadí je vyobrazena katalánská krajina. Jeho barva je ohnivými barvami podzimu. Obraz Salvadora Dalího „Sloni“ bude namalován později. Umělečtí kritici v ní nacházejí vliv D. Berniniho. A sám umělec nezapřel, že se inspiroval sochou velkého tvůrce barokního stylu: slona nesoucího na zádech obelisk. Tento symbol moci a dominance má i obraz Salvadora Dalího „Sloni“. Jen v tom není ani kapka akademismu nebo realismu.

Salvador Dalí, „Sloni“: popis obrazu

Dali poprvé maloval slony s nohama tenkými jako mouchy, když žil v Americe. Tito sloni se objevují ve snech ženy.

Dalším výtvorem, který se Salvadoru Dalímu zjevil se slony na tenkých nohách, je pokušení svatého Antonína. Nešťastný Anthony v poušti se snaží uniknout démonickým vizím strašlivých slonů, vzpínajícího se koně, polonahé krásky, bránící se modlitbou a křížem.

Salvador Dalí viděl po světové válce další halucinace. "Sloni" na nohách jsou namalováni na krvavě rudém pozadí jako prolitá krev, kam umělec vložil krajinu svého rodného města, aby všem připomněl, že ať se děje, co se děje, nikdy byste neměli zapomenout, odkud pocházíte. Zda je západ nebo východ slunce, je zcela nejasné.

Sloni nevyplňují prostor obrázku. Je záměrně prázdný. Každý divák má právo si představovat, co chce. Ne každý má však tak divokou fantazii jako autor.

Dvě zvířata míří proti sobě. Jejich nohy jsou tenké, křehké, téměř neviditelné, vícekloubové, jako u pavouků. Jako vždy má Dalí prvek erotiky. Jejich tenké nohy jsou nohama touhy. Oba mají velmi viditelné falusy. Zdá se neuvěřitelné, jak takové nohy dokážou podepřít svá těla nákladem. Dalího sloni jsou záměrným zkreslením reality, protože nevyhovují zákonům gravitace. Vytvářejí pocit fantomové reality.

Zvířata putují do zapomnění po hladkém povrchu pouště v neuvěřitelné výšce. Jeden zvedl kufr, druhý jej spustil. Jeden je stále veselý a užívá si života, druhý je už unavený a přestal. Mezi nimi jsou sotva viditelné dvě miniaturní postavy muže a ženy jako symbol pokračování lidské rasy po strašlivé válce, která si vyžádala miliony životů.

Je těžké pochopit, co tím chtěl umělec říci. Sám to řekl nejlépe: „Maluji obrazy, u kterých umírám radostí, vytvářím věci, které mě hluboce dojímají, a snažím se je zobrazovat upřímně.“

„Elephants“ je obraz od Salvadora Dalího, který vytváří minimalistický a téměř monochromatický surrealistický děj. Absence mnoha prvků a modrá obloha jej odlišují od jiných obrazů, ale jednoduchost obrazu umocňuje pozornost, kterou divák věnuje Berniniho slonům, opakujícímu se prvku v Dalího tvorbě.

Muž, který dobyl realitu

Dali je jedním z těch umělců, kteří málokdy nechají někoho lhostejným, dokonce i mezi lidmi, kteří umění neznají. Není divu, že je nejoblíbenějším umělcem moderní doby. Surrealistovy obrazy jsou malovány tak, jako by realita, jak ji vidí okolní svět, pro Dalího neexistovala.

Mnoho odborníků se přiklání k názoru, že plody umělcovy fantazie, vylité na plátno v podobě neskutečných námětů, jsou plodem bolestné mysli, požírané psychózou, paranoiou a přeludy vznešenosti (názor, s nímž se masy často souhlasit, čímž se snaží vysvětlit to, co nelze pochopit) . Salvador Dalí žil tak, jak psal, myslel, jak psal, proto jsou jeho obrazy, stejně jako plátna jiných umělců, odrazem reality, kterou surrealista viděl kolem sebe.

V jeho autobiografiích a dopisech je přes hustý závoj arogance a narcismu vidět racionální postoj k životu a jeho činům, lítost a uznání vlastního slabého charakteru, který čerpal sílu z neotřesitelné důvěry ve vlastní genialitu. Poté, co Dali přerušil vazby s uměleckou komunitou svého rodného Španělska, prohlásil, že surrealismus je on, a nemýlil se. Dnes první věc, která vás napadne při setkání se slovem „surrealismus“, je jméno umělce.

Opakující se znaky

Dali ve svých obrazech často používal opakující se symboly, jako jsou hodiny, vejce nebo praky. Kritici a historici umění nejsou schopni vysvětlit význam všech těchto prvků a jejich účel v obrazech. Je možné, že znovu se objevující předměty a předměty spojují obrazy mezi sebou, ale existuje teorie, že je Dali používal pro komerční účely, aby zvýšil pozornost a zájem o své obrazy.

Ať už byly motivy pro použití stejných symbolů v různých symbolech jakékoli, z nějakého důvodu jsem si je vybral, což znamená, že měly tajný význam, ne-li účel. Jedním z takových prvků, který přechází z plátna na plátno, jsou „dlouhonohí“ sloni s obeliskem na zádech.

Poprvé se takový slon objevil na obraze „Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka, sekundu před probuzením“. Následně byl namalován obraz Salvadora Dalího „Sloni“, ve kterém zobrazil dvě taková zvířata. Sám umělec je nazval „Berniniho sloni“, protože obraz byl vytvořen pod vlivem snu, ve kterém Berniniho socha kráčela v pohřebním průvodu papeže.

Salvador Dalí, „Sloni“: popis obrazu

Na obraze dva sloni na neuvěřitelně dlouhých a tenkých nohách kráčejí po pouštní pláni proti sobě na pozadí červenožluté oblohy zapadajícího slunce. V horní části obrázku již na obloze září hvězdy a obzor je stále osvětlen jasným slunečním světlem. Oba sloni nesou atributy papeže a jsou pokryti stejnými koberci, aby odpovídaly samotným slonům. Jeden ze slonů sklonil chobot a hlavu a míří ze západu na východ, druhý jde k němu a zvedá chobot.

Obraz Salvadora Dalího „Sloni“ způsobí, že se všechno kromě zvířat samotných utopí a rozpustí v jasném světle západu slunce. U nohou slonů jsou zobrazeny obrysy lidských postav kráčejících k nim; jejich stíny jsou protáhlé téměř stejně groteskně jako nohy slonů. Jedna z postav připomíná siluetu muže, druhá - ženu nebo anděla. Mezi postavami lidí je v pozadí průsvitný dům, osvětlený paprsky zapadajícího slunce.

Symbolika Salvadora Dalího

Obraz Salvadora Dalího „Sloni“ se zdá jednodušší než mnoho jiných, protože neoplývá mnoha prvky a je vyroben v úzké a spíše tmavé paletě barev.

Symboly, kromě samotných slonů, jsou:

krvavý západ slunce;
průsvitný dům, který vypadá spíše jako památka;
pouštní krajina;
běžící figury;
"náladu" slonů.

V mnoha kulturách jsou sloni symboly moci a vlivu, možná právě to přitahovalo velkého egoistu Dalího. Někteří lidé spojují Berniniho výběr slonů se symbolem náboženství, ale s největší pravděpodobností je zvláštní přitažlivost sochy pro surrealistu Dalího to, že ji Bernini vytvořil, aniž by kdy v životě viděl skutečného slona. Dlouhé tenké nohy slonů na obraze kontrastují s jejich hmotou a silou a vytvářejí zdeformovaný dvojitý symbol síly a moci, který spočívá na vratké konstrukci.

Salvador Dalí byl umělec s nadlidskou fantazií a jedinečnou představivostí. Ne každý jeho obrazům rozumí a jen málokdo jim dokáže podat konkrétní vysvětlení podložené fakty, ale všichni souhlasí s tím, že každý obraz španělského surrealisty je do té či oné míry odrazem skutečnosti, jak ji umělec vnímal.

Obraz Salvadora Dalího „Sloni“ je vynikajícím příkladem surrealistického tématu. Vytváří realitu, která připomíná cizí planetu nebo podivný sen.

Strach a fetiš génia - symbolika Dalího

Dali vytvořil svůj vlastní surrealistický svět a naplnil jej fantasmagorickými stvořeními a mystickými symboly. Tyto symboly, odrážející mistrovy posedlosti, strachy a fetišistické předměty, se v průběhu jeho tvůrčího života „stěhují“ z jednoho jeho díla do druhého.

Dalího symbolika není náhodná (stejně jako vše v životě není podle maestra náhodné): surrealista, který se zajímal o Freudovy myšlenky, vymýšlel a používal symboly, aby zdůraznil skrytý význam svých děl. Nejčastěji - k označení konfliktu mezi „tvrdou“ tělesnou schránkou člověka a jeho měkkou „tekutou“ emocionální a duševní náplní.

Symbolika Salvadora Dalího v sochařství

Schopnost těchto tvorů komunikovat s Bohem znepokojovala Dalího. Andělé jsou pro něj symbolem mystického, vznešeného spojení. Nejčastěji se na mistrových obrazech objevují vedle Galy, která byla pro Dalího ztělesněním vznešenosti, čistoty a spojení darovaného nebesy.

ANDĚL

jediný obraz na světě, ve kterém je nehybná přítomnost, dlouho očekávané setkání dvou bytostí na pozadí opuštěné, ponuré, mrtvé krajiny

V každém geniálním díle poznáváme své vlastní odmítnuté myšlenky (Ralph Emerson)

Salvador Dalí "Padlý anděl" 1951

MRAVENCI

Dalího strach z pomíjivosti života vznikl v jeho dětství, kdy se směsí hrůzy a znechucení sledoval, jak mravenci požírají zbytky mrtvých malých zvířat. Od té doby a po celý jeho život se mravenci stali pro umělce symbolem rozkladu a hniloby. Ačkoli někteří badatelé spojují mravence v Dalího dílech se silným projevem sexuální touhy.

Salvador Dalí „řečem narážek a symbolů označil vědomou a aktivní paměť v podobě mechanických hodinek a v nich pobíhajících mravenců a nevědomou paměť v podobě měkkých hodin, které ukazují neurčitý čas. PERSISTENCE OF MEMORY tak zobrazuje oscilace mezi vzestupy a pády bdění a spánku.“ Jeho prohlášení, že „měkké hodiny se stávají metaforou pro flexibilitu času“, je naplněno nejistotou a nedostatkem intrik Čas se může pohybovat různými způsoby: buď plynule plyne, nebo je korodován korupcí, což podle Dalího znamenalo úpadek. , kterou zde symbolizuje ruch nenasytných mravenců.“

CHLÉB

O jeho strachu z chudoby a hladu snad svědčil fakt, že Salvador Dalí v mnoha svých dílech znázorňoval chléb a používal jej k vytváření surrealistických předmětů.

Dali byl vždy velkým „fanouškem“ chleba. Není náhodou, že housky použil k výzdobě stěn divadla-muzea ve Figueres. Chléb kombinuje několik symbolů najednou. Vzhled bochníku připomíná Salvadorovi tvrdý falický předmět, který je protikladem „měkkého“ času a mysli.

„Retrospektivní poprsí ženy“

V roce 1933 vytvořil S. Dali bronzovou bustu s bochníkem chleba na hlavě, mravenci na obličeji a klasy jako náhrdelník. Byl prodán za 300 000 eur.

Košík s chlebem

V roce 1926 Dali namaloval „Bread Basket“ - skromné zátiší, naplněné uctivou úctou k malým Holanďanům, Vermeerovi a Velazquezovi. Na černém pozadí je bílý zmačkaný ubrousek, proutěný slaměný košík, pár kousků chleba. Psáno tenkým štětcem, žádné inovace, urputná školní moudrost smíchaná s maniakální pílí.

BERLE

Jednoho dne malý Salvador našel na půdě staré berle a jejich účel na mladého génia silně zapůsobil. Berličky se pro něj na dlouhou dobu staly ztělesněním sebevědomí a do té doby nebývalé arogance. Salvador Dalí, který se v roce 1938 podílel na vytvoření „Stručného slovníku surrealismu“, napsal, že berle jsou symbolem podpory, bez které si některé měkké struktury nejsou schopny udržet svůj tvar nebo vertikální polohu.

Jeden z přímých výsměchů Dalího komunistovi láska k Andre Bretonovi a jeho levicovým názorům. Hlavním hrdinou je podle samotného Dalího Lenin v čepici s obrovským kšiltem. V The Diary of a Genius Salvador píše, že dítě je ono a křičí: „Chce mě sníst! Jsou zde také berle - nepostradatelný atribut Dalího díla, který si zachoval svůj význam po celý život umělce. Těmito dvěma berlemi si umělec podepře hledí a jedno z vůdcova stehna. Toto není jediná známá práce na toto téma. V roce 1931 Dali napsal „Částečná halucinace. Šest Leninových zjevení na klavíru."

ZÁSUVKY

Lidská těla na mnoha obrazech a objektech Salvadora Dalího mají zásuvky, které se otevírají a symbolizují paměť, stejně jako myšlenky, které člověk často chce skrýt. „Zákoutí myšlení“ je pojem vypůjčený od Freuda a znamená tajemství skrytých tužeb.

SALVADOR DALI
VENUS De MILO SE ZÁSUVKAMI

Venus de Milo s krabicemi ,1936 Venus de Milo se zásuvkami Sádra. Výška: 98 cm Soukromá sbírka

VEJCE

Dali „našel“ tento symbol od křesťanů a trochu ho „upravil“. V Dalího chápání vejce ani tak nesymbolizuje čistotu a dokonalost (jak učí křesťanství), ale spíše dává tušit dřívější život a znovuzrození, symbolizující nitroděložní vývoj.

„Geopoliticus dítě sleduje zrození nového člověka“

Metamorfózy Narcise 1937

Víš, Galo (ale samozřejmě víš), to jsem já. Ano, Narcis jsem já.
Podstatou metamorfózy je proměna postavy narcisu v obrovskou kamennou ruku a její hlavy ve vajíčko (nebo cibuli). Dali používá španělské přísloví „Cibule vyklíčila v hlavě“, které označovalo posedlosti a komplexy. Narcismus mladého muže je takový komplex. Narcisova zlatá kůže je odkazem na Ovidiovo rčení (jehož báseň „Proměny“, která také hovořila o Narcisovi, inspirovala nápad na malbu): „zlatý vosk pomalu taje a odtéká z ohně... tak láska taje a odtéká .“

SLONI

Obrovské a majestátní slony, symbolizující dominanci a moc, má Dalí vždy podepřený na dlouhých tenkých nohách s velkým počtem čéšek. Umělec tak ukazuje nestálost a nespolehlivost toho, co se zdá neotřesitelné.

V „Pokušení svatého Antonína“(1946) Dali umístil světce do spodního rohu. Nad ním se vznáší řetěz slonů v čele s koněm. Sloni nosí chrámy s nahými těly na zádech. Umělec chce říci, že pokušení jsou mezi nebem a zemí. Pro Dalího byl sex podobný mystice.
Další klíč k pochopení malby spočívá v decentním vzhledu na oblaku španělského El Escorialu, budovy, která pro Dalího symbolizovala zákon a řád dosažený spojením duchovního a světského.

Labutě se odrážely jako sloni

KRAJINY

Nejčastěji jsou Dalího krajiny vytvořeny realistickým způsobem a jejich náměty připomínají renesanční malby. Umělec využívá krajiny jako pozadí pro své surrealistické koláže. To je jedna z Dalího „ochranných“ rysů – schopnost kombinovat skutečné a surrealistické předměty na jednom plátně.

MĚKKÉ MELTED HODINKY

Dalí řekl, že kapalina je hmotným odrazem nedělitelnosti prostoru a pružnosti času. Jednoho dne po jídle, při zkoumání kousku měkkého sýra Camembert, umělec našel dokonalý způsob, jak vyjádřit měnící se lidské vnímání času - měkké hodiny. Tento symbol kombinuje psychologický aspekt s mimořádnou sémantickou expresivitou.

The Persistence of Memory (soft clock) 1931

Jeden z umělcových nejznámějších obrazů. Gala zcela správně předpověděla, že jakmile uvidí „The Persistence of Memory“, nikdo na to nezapomene. Obraz byl namalován jako výsledek asociací, které Dali měl s pohledem na tavený sýr.

MOŘSKÝ JEŽEK

Mořský ježek podle Dalího symbolizuje kontrast, který lze pozorovat v lidské komunikaci a chování, kdy po prvním nepříjemném kontaktu (podobně jako při kontaktu s ostnatým povrchem ježka) na sobě lidé začnou poznávat příjemné vlastnosti. U mořského ježka tomu odpovídá měkké tělo s křehkým masem, na kterém Dalí rád hodoval.

Šnek

Stejně jako mořský ježek symbolizuje šnek kontrast mezi vnější tvrdostí a houževnatostí a měkkým vnitřním obsahem. Ale kromě toho byl Dali potěšen obrysy hlemýždě a vynikající geometrií jeho ulity. Při jednom ze svých cyklovýletů z domova Dali uviděl na kufru svého kola šneka a dlouho si pamatoval kouzlo tohoto pohledu. V přesvědčení, že hlemýžď skončil na kole nebyla náhoda, z něj umělec udělal jeden z klíčových symbolů své práce.

Muž, který dobyl realitu

Mnozí odborníci se přiklánějí k názoru, že plody umělcovy fantazie, vylité na plátno v podobě nerealistických námětů, jsou plodem bolestné mysli, požírané psychózou, paranoiou a přeludy vznešenosti (názor, s nímž masy často souhlasit, čímž se snaží vysvětlit to, co nelze pochopit) . Salvador Dalí žil tak, jak psal, myslel, jak psal, proto jsou jeho obrazy, stejně jako plátna jiných umělců, odrazem reality, kterou surrealista viděl kolem sebe.

Video: Sloni - Salvador Dalí, recenze obrazu

Opakující se znaky

Ať už byly motivy použití stejných symbolů na různých obrazech jakékoli, z nějakého důvodu si je umělec vybral, což znamená, že měly tajný význam, ne-li účel. Jedním z takových prvků, který přechází z plátna na plátno, jsou „dlouhonohí“ sloni s obeliskem na zádech.

Salvador Dalí, „Sloni“: popis obrazu

Video: Obrazy Salvadora Dalího

Obraz Salvadora Dalího „Sloni“ způsobí, že se všechno kromě zvířat samotných utopí a rozpustí v jasném světle západu slunce. U nohou slonů jsou vyobrazeny obrysy lidských postav kráčejících k nim; jejich stíny jsou protáhlé téměř stejně groteskně jako nohy slonů. Jedna z postav připomíná siluetu muže, druhá - ženu nebo anděla. Mezi postavami lidí je v pozadí průsvitný dům, osvětlený paprsky zapadajícího slunce.