Nejslavnější socha Vera Mukhina. Historie žen (fotografie, videa, dokumenty)

"Kreativita je láska k životu!" - těmito slovy vyjádřila Vera Ignatievna Mukhina své etické a tvůrčí zásady.

Narodila se v Rize v roce 1889 v bohaté kupecké rodině, její matka byla Francouzka. A lásku k umění zdědila Věra po svém otci, který byl považován za dobrého amatérského umělce. Dětská léta strávil ve Feodosii, kam se rodina přestěhovala kvůli vážné nemoci jeho matky. Zemřela, když byly Věře tři roky. Po této smutné události Verovi příbuzní často měnili své bydliště: usadili se nejprve v Německu, pak znovu ve Feodosii a poté v Kursku, kde Vera vystudovala střední školu. Tou dobou už byla pevně rozhodnutá, že se bude věnovat umění. Po nástupu na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury studovala ve třídě slavného umělce K. Yuona, poté se zároveň začala zajímat o sochařství.

V roce 1911, na Štědrý den, měla nehodu. Při jízdě z hory Vera narazila do stromu a znetvořila si obličej. Po nemocnici se dívka usadila v rodině svého strýce, kde starostliví příbuzní skryli všechna zrcadla. Následně je téměř na všech fotografiích, a dokonce i na Nesterovově portrétu, zobrazena napůl otočená.

V té době už Vera ztratila otce a její opatrovníci se rozhodli poslat dívku do Paříže na pooperační léčbu. Tam nejen plnila lékařské řády, ale také studovala pod vedením francouzského sochaře A. Bourdelleho na Académie de Grande Chaumière. Na jeho škole působil mladý emigrant z Ruska Alexandr Vertepov. Jejich románek netrval dlouho. Vertepov se dobrovolně přihlásil do války a byl zabit téměř v první bitvě.

O dva roky později Vera společně se dvěma přáteli umělci cestovala po Itálii. Bylo to poslední bezstarostné léto jejího života: začala světová válka. Po návratu domů vytvořila Mukhina své první významné dílo - sousoší „Pieta“ (nářek Matky Boží nad Kristovým tělem), pojaté jako variace na témata renesance a zároveň jakési rekviem za mrtvé. Mukhinina Matka Boží – mladá žena v šátku z milosrdenství – je to, co viděly miliony vojáků kolem sebe na vrcholu první světové války.

Po absolvování lékařských kurzů začala Vera pracovat v nemocnici jako zdravotní sestra. Celou válku jsem tu pracoval zadarmo, protože jsem si myslel, že když jsem sem přišel kvůli nápadu, je neslušné brát peníze. V nemocnici se seznámila se svým budoucím manželem, vojenským lékařem Alexejem Andrejevičem Zamkovem.

Po revoluci se Mukhina úspěšně účastnila různých soutěží. Nejznámějším dílem byla „Selanka“ (1927, bronz), která přinesla autorovi velkou popularitu a byla oceněna první cenou na výstavě v letech 1927-1928. Originál tohoto díla mimochodem pro muzeum koupila italská vláda.

"Selka"

Koncem dvacátých let minulého století pracoval Alexej Zamkov v Ústavu experimentální biologie, kde vynalezl nový lék - gravidan, který omlazuje tělo. Ale intriky začaly v ústavu; Začalo pronásledování vědce v tisku. Spolu s rodinou se rozhodl odejít do zahraničí. Prostřednictvím dobrého přítele se nám podařilo získat zahraniční pasy, ale tentýž přítel ty odcházející udal. Byli zatčeni přímo ve vlaku a převezeni do Lubjanky. Vera Mukhina a její desetiletý syn byli brzy propuštěni a Zamkov musel strávit několik měsíců ve vězení Butyrka. Poté byl poslán do Voroněže. Vera Ignatievna, která nechala svého syna v péči svého přítele, šla za svým manželem. Strávila tam čtyři roky a do Moskvy se s ním vrátila až po intervenci Maxima Gorkého. Na jeho žádost začal sochař pracovat na náčrtu pomníku spisovatelova syna Peshkova.

Doktor Zamkov stále nesměl pracovat, jeho ústav byl zlikvidován a Alexej Andrejevič brzy zemřel.

Vrcholem její kreativity byla světoznámá 21metrová nerezová socha „Dělnice a farmářka“, vytvořená pro sovětský pavilon na světové výstavě v Paříži v roce 1937. Po návratu do Moskvy byli téměř všichni účastníci výstavy zatčeni. Dnes se to stalo známým: nějaký pozorný informátor viděl v záhybech sukně kolchozské ženy „určitou vousatou tvář“ - náznak Leona Trockého. A unikátní socha nemohla dlouho najít místo v hlavním městě, dokud nebyla postavena na VDNKh.

"Dělnice a kolektivní farmářka"

Podle K. Stolyarova Mukhina vyřezal postavu dělníka od svého otce Sergeje Stoljarova, oblíbeného filmového herce 30. a 40. let, který na plátně vytvořil řadu pohádkových a epických obrazů ruských hrdinů a dobrot, budovajících socialismus s píseň. Mladý muž a dívka v rychlém pohybu zvedají znak sovětského státu - srp a kladivo.

Ve vesnici poblíž Tuly dožívá Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, se kterou vyřezali kolchozníka se srpem, svůj život. Sama Věru Ignatievnu podle staré ženy viděla v dílně dvakrát. Kolektivního farmáře vytesal jistý V. Andreev - zjevně asistent slavné Mukhiny.

Na konci roku 1940 se slavný umělec M. V. Nesterov rozhodl namalovat Mukhinův portrét.

„...nesnáším, když vidí, jak pracuji. "Nikdy jsem se nenechala vyfotit v dílně," vzpomínala později Vera Ignatievna. - Ale Michail Vasiljevič mi určitě chtěl napsat v práci. Nemohl jsem si pomoci, ale podlehl jsem jeho naléhavé touze. Pracoval jsem nepřetržitě, zatímco on psal. Ze všech prací, které byly v mé dílně, si sám vybral sochu Borease, boha severního větru, vyrobenou pro pomník Čeljuskinitů...

Podložil jsem to černou kávou. Během sezení probíhaly živé rozhovory o umění...“

Tento čas byl pro Mukhinu nejklidnější. Byla zvolena členkou Akademie umění a oceněna titulem Lidová umělkyně RSFSR. Opakovaně byla oceněna Stalinovou cenou. I přes své vysoké společenské postavení však zůstávala uzavřeným a duchovně osamělým člověkem. Poslední sochou, kterou autor zničil, je „Návrat“ – postava mocného, ​​krásného beznohého mladého muže, zoufalého, skrývajícího tvář v ženském klíně – své matky, manželky, milenky...

„I s hodností laureáta a akademika zůstala Mukhina hrdým, neomaleným a vnitřně svobodným člověkem, což je v její i naší době tak těžké,“ potvrzuje E. Korotkaya.

Sochařka se všemi možnými způsoby vyhýbala sochařství lidí, kteří se jí nelíbili, neudělala jediný portrét stranických a vládních vůdců, modely si téměř vždy vybírala sama a zanechala celou galerii portrétů představitelů ruské inteligence: vědců, lékařů, hudebníků a umělci.

Až do konce svého života (zemřela ve věku 64 let v roce 1953, pouhých šest měsíců po smrti I. V. Stalina) se Mukhina nikdy nedokázala smířit s tím, že její sochy nebyly vnímány jako umělecká díla, ale jako prostředek vizuální propagandy.

Sovětský sochař, lidový umělec SSSR (1943). Autor děl: „Plamen revoluce“ (1922-1923), „Dělnice a hospodyně“ (1937), „Chléb“ (1939); památky na A.M. Gorkij (1938-1939), P.I. Čajkovskij (1954).
Věra Ignatievna Mukhina
Nebylo jich příliš mnoho – umělců, kteří přežili Stalinův teror, a každý z těchto „šťastlivců“ je dnes hodně posuzován a oblékán, „vděční“ potomci se snaží každému darovat „náušnice“. Vera Mukhina, oficiální sochařka „Velké komunistické éry“, která slavně pracovala na vytvoření zvláštní mytologie socialismu, zřejmě stále čeká na svůj osud. Mezitím...

Nesterov M.V. - Portrét Víra Ignatyevna Mukhina.

V Moskvě se nad Světovou třídou tyčí kolos sousoší „Dělnice a farmářka“, ucpaný auty, řvoucí napětím a dusící se kouřem. Symbol bývalé země - srp a kladivo - se vznesl k nebi, vznáší se šátek, který spojuje postavy „zajatých“ soch, a dole, u pavilonů bývalé Výstavy národohospodářských úspěchů, kupci televize, magnetofony, pračky, většinou zahraniční „výdobytky“ se hemží kolem. Ale šílenství tohoto sochařského „dinosaura“ se v dnešním životě nezdá zastaralé. Z nějakého důvodu Mukhina tvorba plynula extrémně organicky z absurdity „toho“ času do absurdity „tohoto“

Naše hrdinka měla neuvěřitelné štěstí se svým dědečkem Kuzmou Ignatievichem Mukhinem. Byl vynikající obchodník a svým příbuzným zanechal obrovské jmění, které umožnilo zpestřit nepříliš šťastné dětství jeho vnučky Verochky. Dívka ztratila své rodiče brzy a pouze bohatství jejího dědečka a slušnost jejích strýců umožnily Věře a její starší sestře Marii nezažít materiální útrapy osiřelosti.

Vera Mukhina vyrostla pokorně, slušně, seděla tiše ve třídě a studovala přibližně na gymnáziu. Neprojevovala žádné zvláštní nadání, možná jen dobře zpívala, příležitostně psala poezii a ráda kreslila. A která z milých provinčních (Věra vyrostla v Kursku) správně vychovaných slečen nevykazovala před svatbou takové nadání? Když přišel čas, staly se ze sester Mukhiny záviděníhodné nevěsty – nezářily krásou, ale byly veselé, jednoduché a hlavně s věnem. S potěšením flirtovali na plesech, sváděli dělostřelecké důstojníky, kteří na malém městě šíleli nudou.

Sestry se rozhodly přestěhovat se do Moskvy téměř náhodou. Dříve často navštěvovali příbuzné v hlavním městě, ale s přibývajícím věkem mohli konečně ocenit, že v Moskvě je u Rjabušinských více zábavy, lepší švadleny a slušnější plesy. Naštěstí měly sestry Mukhinové dost peněz, tak proč nezměnit provinční Kursk na druhé hlavní město?

Právě v Moskvě začalo zrání osobnosti a talentu budoucího sochaře. Bylo mylné si myslet, že bez řádné výchovy a vzdělání se Vera změnila jako mávnutím kouzelného proutku. Naše hrdinka se vždy vyznačovala úžasnou sebekázní, schopností pracovat, pílí a vášní pro čtení a většinou si vybírala vážné knihy, ne dívčí. Tato dříve hluboce skrytá touha po sebezdokonalování se postupně začala u dívky projevovat v Moskvě. S tak obyčejným zjevem by měla hledat slušnou párty, ale ona najednou hledá slušný umělecký ateliér. Měla by se starat o svou osobní budoucnost, ale jde jí o tvůrčí impulsy Surikova nebo Polenova, kteří v té době ještě aktivně pracovali.

Vera vstoupila do ateliéru Konstantina Yuona, slavného krajináře a vážného učitele, snadno: nebylo třeba skládat zkoušky - platit a studovat - ale studium nebylo snadné. Její amatérské, dětinské kresby v ateliéru skutečného malíře neobstály v žádné kritice a Mukhinu poháněly ambice, touha vyniknout ji denně připoutala k listu papíru. Pracovala doslova jako trestanec. Zde, v Yuonově ateliéru, získala Vera své první umělecké dovednosti, ale hlavně získala první záblesky své vlastní tvůrčí individuality a prvních vášní.

Práce na barvě ji nezajímala, téměř veškerý čas věnovala kresbě, grafice linií a proporcí, snažila se odhalit téměř primitivní krásu lidského těla. V jejích studentských pracích stále zřetelněji zaznívalo téma obdivu k síle, zdraví, mládí a prosté jasnosti duševního zdraví. Počátkem 20. století se myšlení takového umělce na pozadí experimentů surrealistů a kubistů zdálo příliš primitivní.

Jednoho dne mistr nastavil skladbu na téma „sen“. Mukhina nakreslila obrázek domovníka, který usnul u brány. Yuon sebou nelibostí trhl: "Ve snech není žádná fantazie." Zdrženlivá Věra možná neměla dostatek fantazie, ale překypovala mladistvým nadšením, obdivem k síle a odvaze a touhou rozluštit záhadu plasticity živého těla.

Aniž by opustila Yuonovy třídy, Mukhina začala pracovat v dílně sochaře Sinitsiny. Vera pociťovala téměř dětskou rozkoš, když se dotkla hlíny, což umožnilo plně zažít pohyblivost lidských kloubů, velkolepý let pohybu a harmonii objemu.

Sinitsyna se vzdala studia a někdy bylo třeba dosáhnout pochopení pravd za cenu velkého úsilí. Dokonce i nástroje byly odebrány náhodně. Mukhina se cítila profesionálně bezmocná: "Je plánováno něco velkého, ale moje ruce to nezvládnou." V takových případech ruský umělec začátku století odešel do Paříže. Mukhina nebyla výjimkou. Její opatrovníci se však báli dívku pustit samotnou do zahraničí.

Všechno se stalo jako v banálním ruském přísloví: "Nebylo by štěstí, ale neštěstí by pomohlo."

Začátkem roku 1912, o radostných vánočních svátcích, si Věra při jízdě na saních vážně poranila obličej. Podstoupila devět plastických operací, a když se po půl roce spatřila v zrcadle, propadla zoufalství. Chtěl jsem utéct, schovat se před lidmi. Mukhina změnila byty a jen velká vnitřní odvaha pomohla dívce říct si: musí žít, oni žijí hůř. Ale opatrovníci usoudili, že Veru krutě urazil osud, a chtějíce odčinit nespravedlnost osudu, propustili dívku do Paříže.

V Bourdelleově dílně se Mukhina naučila tajemství sochařství. V obrovských, horkem vytápěných sálech přecházel mistr od stroje ke stroji a nemilosrdně kritizoval své studenty. Nejvíce to dostala Věra; Jednou Bourdelle, který viděl Mukhinův náčrt, sarkasticky poznamenal, že Rusové vyřezávají „spíše iluzivně než konstruktivně“. Dívka v zoufalství porušila skicu. Kolikrát ještě bude muset zničit svá vlastní díla, otupělá vlastní nedostatečností?

Během pobytu v Paříži Vera bydlela v penzionu na Rue Raspail, kde převažovali Rusové. V kolonii krajanů potkala Mukhina svou první lásku - Alexandra Vertepova, muže neobvyklého, romantického osudu. Terorista, který zabil jednoho z generálů, byl nucen uprchnout z Ruska. V Bourdelleově dílně se tento mladý muž, který v životě nevzal do ruky tužku, stal nejtalentovanějším studentem. Vztah mezi Věrou a Vertepovem byl pravděpodobně přátelský a vřelý, ale stará Mukhina se nikdy neodvážila přiznat, že k Vertepovovi chová více než přátelské sympatie, ačkoli se celý život nerozešla s jeho dopisy, často na něj myslela a nikdy o nikom nemluvila. takhle se skrytým smutkem, jako o příteli jeho pařížského mládí. Alexander Vertepov zemřel v první světové válce.

Posledním vrcholem Mukhinových studií v zahraničí byl výlet do italských měst. Všichni tři se svými přáteli prošli tuto úrodnou zemi, zanedbávali pohodlí, ale kolik štěstí jim přinesly neapolské písně, třpytivý kámen klasického sochařství a hostiny v tavernách u cest. Jednoho dne se cestovatelé opili tak, že usnuli přímo na kraji silnice. Ráno se Mukhina probudila a uviděla toho galantního Angličana, jak zvedá čepici a překračuje její nohy.

Návrat do Ruska byl zastíněn vypuknutím války. Věra, která zvládla kvalifikaci zdravotní sestry, šla pracovat do evakuační nemocnice. Ze zvyku se to zdálo nejen obtížné, ale i nesnesitelné. „Zranění tam dorazili přímo zepředu. Strháte špinavé, zaschlé obvazy - krev, hnis. Opláchněte peroxidem. Vši,“ a o mnoho let později vzpomínala s hrůzou. V běžné nemocnici, kam brzy požádala, aby mohla jít, to bylo mnohem jednodušší. Ale navzdory nové profesi, kterou mimochodem dělala zdarma (naštěstí jí tuto příležitost daly miliony jejího dědečka), Mukhina nadále věnovala svůj volný čas sochařství.

Existuje dokonce legenda, že kdysi dávno byl na hřbitově u nemocnice pohřben mladý voják. A každé ráno se poblíž náhrobku, který vyrobil vesnický řemeslník, objevila matka zavražděného muže, truchlící pro svého syna. Jednoho večera po dělostřeleckém ostřelování viděli, že socha je rozbitá. Řekli, že Mukhina poslouchal tuto zprávu v tichosti, bohužel. A druhý den ráno se na hrobě objevil nový pomník, krásnější než ten předchozí, a ruce Věry Ignatievny byly pokryty modřinami. Samozřejmě je to jen legenda, ale kolik milosti, kolik laskavosti je investováno do obrazu naší hrdinky.

V nemocnici se Mukhina setkala se svým zasnoubeným s legračním příjmením Zamkov. Následně, když se Vera Ignatievna zeptala, co ji přitahuje na jejím budoucím manželovi, odpověděla podrobně: „Má velmi silnou kreativitu. Vnitřní monumentalita. A zároveň hodně od muže. Vnitřní hrubost s velkou duchovní jemností. Kromě toho byl velmi hezký."

Alexej Andrejevič Zamkov byl skutečně velmi talentovaný lékař, léčil se nekonvenčně, zkoušel tradiční metody. Na rozdíl od své manželky Very Ignatievny byl společenský, veselý, společenský člověk, ale zároveň velmi zodpovědný, se zvýšeným smyslem pro povinnost. O takových manželech říkají: "S ním je jako za kamennou zdí." Věra Ignatievna měla v tomto smyslu štěstí. Alexey Andreevich se vždy účastnil všech Mukhinových problémů.

Kreativita naší hrdinky vzkvétala ve 20. a 30. letech 20. století. Díla „Plamen revoluce“, „Julia“, „Rolnická žena“ přinesla slávu Vera Ignatievna nejen v její vlasti, ale také v Evropě.

O míře Mukhina uměleckého talentu lze polemizovat, ale nelze popřít, že se stala skutečnou „múzou“ celé éry. Obvykle naříkají nad tím či oním umělcem: říkají, že se narodil ve špatnou dobu, ale v našem případě lze jen žasnout nad tím, jak úspěšně se tvůrčí aspirace Věry Ignatievny shodovaly s potřebami a vkusem jejích současníků. Kult fyzické síly a zdraví v Mukhinových sochách se dokonale reprodukoval a významně přispěl k vytvoření mytologie Stalinových „sokolů“, „krásných dívek“, „stachanovců“ a „paši Angelinů“.

Mukhina o své slavné „Selance“ řekla, že byla „bohyní plodnosti, ruská Pomona“. Nohy sloupu, nad nimi pevně stavěný trup, se těžce a přitom lehce zvedá. „Tahle bude rodit ve stoje a nebude chrochtat,“ řekl jeden z diváků. Mohutná ramena adekvátně dotvářejí objem zad a nade vším je na toto mohutné tělo nečekaně malá, ladná hlava. No, proč ne ideální budovatel socialismu – nestěžující se, ale zdravý otrok?

Evropa ve dvacátých letech byla již nakažena bacilem fašismu, bacilem masové kultovní hysterie, takže tam byly Mukhiny snímky prohlíženy se zájmem a porozuměním. Po 19. mezinárodní výstavě v Benátkách byla „Selanka“ koupena muzeem v Terstu.

Ještě větší slávu však přinesla slavná skladba Very Ignatievny, která se stala symbolem SSSR, „Dělnice a kolektivní farma“. A také vznikl v symbolickém roce - 1937 - pro pavilon Sovětského svazu na výstavě v Paříži. Architekt Iofan vypracoval projekt, kde měla stavba připomínat uhánějící loď, jejíž příď měla být podle klasického zvyku korunována sochou. Nebo spíše sousoší.

Naše hrdinka vyhrála soutěž, které se zúčastnili čtyři slavní mistři, o nejlepší návrh pomníku. Náčrtky kreseb ukazují, jak bolestně se zrodil samotný nápad. Zde běží nahá postava (zpočátku Mukhina vyřezávala muže nahého - mocný antický bůh kráčel vedle moderní ženy - ale podle pokynů shora musel být „bůh“ oblečen), v rukou drží něco jako olympijská pochodeň. Pak se vedle ní objeví další, pohyb se zpomalí, zklidní... Třetí možností je muž a žena držící se za ruce: oni sami i srp a kladivo, které zvedli, jsou slavnostně klidní. Nakonec se umělec spokojil s pohybovým impulsem, umocněným rytmickým a jasným gestem.

Mukhinovo rozhodnutí vypustit většinu sochařských svazků vzduchem, letět horizontálně, nemá ve světovém sochařství obdoby. S takovým měřítkem musela Vera Ignatievna dlouho kontrolovat každou křivku šátku a počítat každý záhyb. Bylo rozhodnuto vyrobit sochu z oceli, materiálu, který před Mukhinou ve světové praxi použil jen jednou Eiffel, který v Americe vyrobil Sochu svobody. Socha svobody má ale velmi jednoduchý obrys: je to ženská postava v široké tóze, jejíž záhyby leží na podstavci. Mukhina musela vytvořit složitou, dosud bezprecedentní strukturu.

Pracovalo se, jak bylo za socialismu zvykem, ve špičce, bouři, sedm dní v týdnu, v rekordním čase. Mukhina později řekl, že jeden z inženýrů usnul u kreslícího stolu kvůli přepracování a ve spánku hodil ruku zpět na parní topení a utrpěl popáleninu, ale chudák se už neprobudil. Když svářeči spadli z nohou, Mukhina a její dva pomocníci začali sami vařit.

Nakonec byla socha sestavena. A hned to začali rozebírat. Do Paříže odjelo 28 kočárů „Dělnice a kolchoznice“ a skladba byla rozřezána na 65 kusů. O jedenáct dní později se v sovětském pavilonu na mezinárodní výstavě tyčilo nad Seinou gigantické sousoší se srpem a kladivem. Bylo možné si tohoto kolosu nevšimnout? V tisku bylo hodně hluku. Obraz vytvořený Mukhinou se okamžitě stal symbolem socialistického mýtu 20. století.

Na zpáteční cestě z Paříže byla kompozice poškozena a - jen si představte - Moskva nešetřila na znovuvytvoření nové kopie. Vera Ignatievna snila o tom, že „Dělnice a farmářka“ se vznese k nebi v Leninských horách mezi širokými otevřenými prostory. Ale už ji nikdo neposlouchal. Skupina byla instalována před vchodem na Všesvazovou zemědělskou výstavu, která byla otevřena v roce 1939 (jak se tehdy říkalo). Hlavním problémem ale bylo, že socha byla umístěna na poměrně nízkém, desetimetrovém podstavci. A to, navržené pro velké výšky, se začalo „plazit po zemi“, jak napsal Mukhina. Vera Ignatievna psala dopisy vyšším orgánům, požadovala, apelovala na Svaz umělců, ale vše se ukázalo jako marné. Tento obr tedy stále stojí, ne na svém místě, ne na úrovni své velikosti, žije svým vlastním životem, proti vůli svého stvořitele.

Původní příspěvek a komentáře na

„Do bronzu, mramoru, dřeva byly odvážným a silným dlátem vyřezány obrazy lidí z hrdinské éry – jediný obraz člověka a lidstva, poznamenaný jedinečným razítkem velkých let,“ napsal o filmu umělecký kritik D. Arkin. umění Mukhina, jehož dílo do značné míry určilo podobu nového sovětského umění. Vera Ignatievna Mukhina se narodila do bohaté kupecké rodiny. Brzy po smrti matky se otec a dcera přestěhovali z Rigy na Krym a usadili se ve Feodosii. Tam budoucí umělkyně získala první lekce kreslení a malby od místního středoškolského učitele výtvarné výchovy. Pod jeho vedením kopírovala obrazy slavného námořního malíře v galerii I.K. Aivazovského a malovala krajiny Tauridy.

Mukhina vystuduje střední školu v Kursku, kam ji její opatrovníci odvezou po smrti jejího otce. Na konci 20. století cestuje mladá dívka do Moskvy, kde se pevně rozhodla, že se bude věnovat malování. V letech 1909-1911 byla studentkou v soukromém ateliéru K.F. Yuon. Během těchto let Mukhina poprvé projevila zájem o sochařství. Souběžně s kurzy malby a kresby u Yuona a Dudina navštívila ateliér sochaře-samouka N.A. Sinitsina na Arbatu, kde za rozumný poplatek mohla získat místo pro práci, stroj a hlínu. V ateliéru studovali studenti soukromých uměleckých škol a studenti školy Stroganov; učitelé tu nebyli; byl postaven model a každý ho vytesal, jak nejlépe uměl. Do Sinitsina ateliéru často přicházel její soused, sochař N.A. Andreev, známý svým nedávno otevřeným pomníkem N.V. Gogola. Zajímal se o práci studentů Stroganova, kde vyučoval sochařství. Často se zastavoval u děl Vera Mukhiny, jejíž originalitu uměleckého stylu okamžitě zaznamenal.

Z Yuonu na konci roku 1911 se Mukhina přestěhovala do ateliéru malíře I.I. Mashkova. Koncem roku 1912 odjíždí do Paříže. Stejně jako na počátku 19. století ruští malíři a sochaři usilovali o cestu do Říma, tak na počátku 20. století mladá generace snila o tom, že se dostane do Paříže, která se stala hybatelem nového uměleckého vkusu. V Paříži Mukhina vstoupila do Grand Chaumiere Academy, kde třídu soch vedl Emile-Antoine Bourdelle. Ruská umělkyně studovala dva roky u Rodinovy ​​bývalé asistentky, jejíž socha ji přitahovala svým „nepotlačitelným temperamentem“ a nefalšovanou monumentalitou. Souběžně s Bourdelleovými kurzy na Akademii výtvarných umění absolvuje Mukhina kurz anatomie. Umělecké vzdělání mladého sochaře doplňuje samotná atmosféra francouzské metropole s architektonickými a sochařskými památkami, divadly, muzei a galeriemi.

V létě 1914 se Vera Ignatievna vrátila do Moskvy. První světová válka, která začala v srpnu, radikálně změnila obvyklý způsob života. Mukhina opustila sochařství, vstoupila do ošetřovatelských kurzů a v letech 1915-1917 pracovala v nemocnici. Revoluce vrací umělce na pole umění. Spolu s mnoha ruskými sochaři se podílí na realizaci Leninova grandiózního plánu monumentální propagandy. V jeho rámci Mukhina vytváří pomník I.N. Novikovovi, ruské veřejné osobnosti 18. století, publicistovi a vydavateli. Obě verze pomníku, včetně té schválené Lidovým komisariátem školství, bohužel zahynuly v sochařově nevytápěné dílně v kruté zimě 1918-1919.

Věra Ignatievna se účastní a vyhrává v řadě sochařských soutěží, často pořádaných v prvních porevolučních letech; Dokončila projekty pomníků „Revoluce“ pro Klin a „Osvobozená práce“ pro Moskvu. Nejzajímavější řešení nachází sochař v návrhu pomníku Ja. M. Sverdlova (1923), kde alegorická mužská postava řítící se vzhůru s pochodní v ruce zosobňuje nezištnou službu revoluci věrného bolševika. -Leninista. Tento projekt je známější pod heslem „Flame of the Revolution“. V polovině 20. let se formoval mistrův individuální umělecký styl, který se stále více vzdaloval abstraktní alegorii a konvenčně schematickým řešením v duchu kubismu. Programovým dílem byla dvoumetrová „Selanka“ (1926, sádra, Treťjakovská galerie), která se objevila na výstavě k 10. výročí Říjnové revoluce. Monumentalita forem, akcentovaná architektonika sochařství a síla umělecké generalizace se nyní stávají charakteristickými rysy Mukhinova stojanu a monumentálního sochařství.

V roce 1936 Sovětský svaz zahájil přípravy na světovou výstavu „Umění, technika a moderní život“. Autor vícestupňového sovětského pavilonu architekt B.M Iofan navrhl doplnit jeho 33metrový hlavový pylon dvoufigurovým sousoším se znakem našeho státu - srpem a kladivem. Za nejlepší byla uznána sádrová skica Mukhiny, která toto téma rozvinula spolu s dalšími umělci. Sochař, který vždy snil o grandiózních měřítcích, musel vést nejtěžší práci při výrobě 25metrové sochy o celkové hmotnosti asi 75 tun. Sochařský rám složený z ocelových vazníků a trámů byl postupně překryt chromniklovými ocelovými plechy. Skupina, symbolizující spojení dělnické třídy a rolnictva, vyrobená z nejnovějších materiálů za použití průmyslových metod, zprostředkovala slovy sochaře onen „energický a silný impuls, který charakterizuje naši zemi“. A v současnosti je památník „Dělnice a farmářka“, jehož plastická síla „není ani tak v kráse jeho monumentálních forem, ale v rychlém a jasném rytmu rázného gesta, v přesně nalezeném a mocný pohyb vpřed a vzhůru,“ zaujímá čestné místo u vchodu do VDNKh v Moskvě, kde byl s drobnými kompozičními změnami instalován v roce 1938.

V roce 1929 vytvořila Mukhina jeden ze svých nejlepších pomníků - pomník M. Gorkého pro město, které nese jeho jméno. Spisovatelova postava, vertikálně mírně protáhlá, stojící na březích rodné Volhy je čitelná v jasné siluetě. Charakteristické houpání hlavou dotváří obraz vytvořený sochařem „bouřliváka revoluce“, který vzešel z lidu rebelujícího spisovatele. Ve 30. letech 20. století se Mukhina věnovala také památnému sochařství: obzvláště úspěšně navrhla náhrobek M. A. Peškova (1935) s postavou v plné délce vytesanou z mramoru s promyšleně skloněnou hlavou a rukama zastrčenými do kapes kalhot.

Hlavním tématem sochařovy práce byla vždy oslava duchovní krásy sovětského lidu. Současně s vytvářením v monumentálním sochařství zobecněného obrazu současníka - stavitele nového světa rozvinul toto téma mistr v portrétu na stojanu. Ve 30. letech byli hrdiny sochařovy portrétní galerie doktor A.A. Zamkov a architekt S.A. Zamkov, režisér A.P. Dovzhenko a baletka M.T. Během válečných let se Mukhininy portréty staly stručnějšími, všechny zbytečné efekty byly odstraněny. Mění se i materiál: dříve často používaný mramor je nahrazen bronzem, který podle A. V. Bakushinského dává více příležitostí „pro konstrukci forem v sochařství určených pro siluetu, pro pohyb“. Portréty plukovníků I.L. Khižňaka a B.A. Jusupova (oba - 1943, bronz, Treťjakovská galerie), "Partizán" (1942, sádra, Treťjakovská galerie), mají při vší své osobitosti typické rysy válečného sovětského muže vyrovnanosti, rozhodné připravenosti. bojovat proti nepříteli.

Ona modelovala ženské šaty a vyřezávala brutální sochy, pracovala jako zdravotní sestra a dobyla Paříž, inspirovala se „krátkými tlustými svaly“ svého manžela a za své bronzové inkarnace obdržela Stalinovy ​​ceny..

Vera Mukhina v práci. Foto: liveinternet.ru

Věra Mukhina. Foto: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina v práci. Foto: russkije.lv

1. Poupátko a kabát z vojenské látky. Po nějakou dobu byla Vera Mukhina módní návrhářkou. Své první náčrty divadelních kostýmů vytvořila v letech 1915–1916. O sedm let později pro první sovětský módní časopis Atelier nakreslila model elegantních a vzdušných šatů se sukní ve tvaru poupata. Ale sovětská realita také provedla své vlastní změny v módě: brzy módní návrháři Nadezhda Lamanova a Vera Mukhina vydali album „Art in Everyday Life“. Obsahovala vzory jednoduchých a praktických oděvů - univerzální šaty, které se „lehkým pohybem ruky“ proměnily ve večerní; kaftan „vyrobený ze dvou ručníků Vladimir“; kabát vyrobený z vojenské látky. V roce 1925 na Světové výstavě v Paříži představila Nadezhda Lamanova kolekci ve stylu à la russe, pro kterou Vera Mukhina vytvořila také skici.

Věra Mukhina. Damayanti. Kostýmní skica k nerealizované inscenaci baletu „Nal a Damayanti“ v Moskevském komorním divadle. 1915–1916. Foto: artinvestment.ru

Kaftan vyrobený ze dvou ručníků Vladimir. Kresba Vera Mukhina podle předloh Nadezhdy Lamanové. Foto: livejournal.com

Věra Mukhina. Model šatů se sukní ve tvaru poupěte. Foto: liveinternet.ru

2. Zdravotní sestra. Během první světové války absolvovala Vera Mukhina kurzy ošetřovatelství a pracovala v nemocnici, kde se seznámila se svým budoucím manželem Alexejem Zamkovem. Když byly jejímu synovi Vsevolodovi čtyři roky, neúspěšně upadl, načež onemocněl kostní tuberkulózou. Lékaři odmítli chlapce operovat. A pak rodiče provedli operaci - doma, na jídelním stole. Vera Mukhina asistovala svému manželovi. Vsevolodovi trvalo dlouho, než se vzpamatoval, ale vzpamatoval se.

3. Oblíbený model Vera Mukhina. Alexey Zamkov neustále pózoval pro svou ženu. V roce 1918 vytvořila jeho sochařský portrét. Později ho použila k vyřezání Bruta zabíjejícího Caesara. Socha měla zdobit Červený stadion, který měl být postaven na Leninských kopcích (projekt nebyl realizován). Dokonce i ruce „Selanky“ byly rukama Alexeje Zamkova s ​​„krátkými tlustými svaly“, jak řekl Mukhina. O svém manželovi napsala: „Byl velmi hezký. Vnitřní monumentalita. Přitom je v něm hodně člověka. Vnější hrubost s velkou duchovní jemností.“

4. „Baba“ ve Vatikánském muzeu. Vera Mukhina odlila bronzovou postavu rolnice pro uměleckou výstavu v roce 1927 věnovanou desátému výročí Říjnové revoluce. Na výstavě získala socha první místo a poté byla vystavena v Treťjakovské galerii. Vera Mukhina řekla: "Moje "baba" stojí pevně na zemi, neotřesitelně, jako by do ní byla vražena." V roce 1934 byla „Sedlácká žena“ vystavena na XIX. mezinárodní výstavě v Benátkách, po které byla převezena do Vatikánského muzea.

Náčrtky pro sochu „Sedlácká žena“ od Very Mukhinové (odliv, bronz, 1927). Foto: futureruss.ru

Vera Mukhina při práci na „Selance“. Foto: vokrugsveta.ru

Socha „Sedlácká žena“ od Vera Mukhina (odliv, bronz, 1927). Foto: futureruss.ru

5. Příbuzný ruského Orfea. Vera Mukhina byla vzdálenou příbuznou operního pěvce Leonida Sobinova. Po úspěchu „Selanky“ jí jako dárek napsal vtipné čtyřverší:

Expozice s mužským uměním je slabá.
Kam utéct před ženskou dominancí?
Mukhina žena uchvátila všechny
Pouze schopnostmi a bez námahy.

Leonid Sobinov

Po smrti Leonida Sobinova Vera Mukhina vytesala náhrobek - umírající labuť, která byla instalována na hrob zpěváka. Tenorista provedl árii „Sbohem labuti“ v opeře „Lohengrin“.

6. 28 vagónů „Dělnice a farmářky“. Vera Mukhina vytvořila svou legendární sochu pro Světovou výstavu v roce 1937. „Ideál a symbol sovětské éry“ byl poslán do Paříže po částech - fragmenty sochy obsadily 28 kočárů. Památník byl nazván příkladem sochařství dvacátého století ve Francii byla vydána řada suvenýrů s obrázkem „Dělnice a kolektivní farmářka“. Vera Mukhina později vzpomínala: „Dojem, který toto dílo v Paříži vyvolalo, mi dalo vše, co si umělec může přát. V roce 1947 se socha stala emblémem Mosfilmu.

„Dělnice a kolektivní farmářka“ na světové výstavě v Paříži, 1937. Foto: liveinternet

"Dělník a žena z kolektivního hospodářství." Foto: liveinternet.ru

Muzeum a výstavní centrum "Dělnice a zemědělská žena"

7. "Svrbí mě ruce, abych to napsal". Když se umělec Michail Nesterov setkal s Verou Mukhinou, okamžitě se rozhodl namalovat její portrét: „Je zajímavá, chytrá. Navenek to má „svůj obličej“, úplně hotové, ruské... Svrbí mě ruce, abych to maloval...“ Sochař mu pózoval více než 30krát. Nesterov mohl nadšeně pracovat čtyři až pět hodin a během přestávek ho Vera Mukhina pohostila kávou. Umělec to napsal při práci na soše Borease, severního boha větru: „Takhle útočí na hlínu: tady bude bít, tady štípne, tady bude bít. Váš obličej hoří - nenechte se chytit, bude vás to bolet. Takhle tě potřebuji!" Portrét Věry Mukhinové je uložen v Treťjakovské galerii.

8. Fazetové sklo a džbánek na pivo. Sochařovi se připisuje vynález broušeného skla, ale není to tak úplně pravda. Jen vylepšila jeho formu. První várka brýlí podle jejích kreseb byla vyrobena v roce 1943. Skleněné nádoby se staly odolnějšími a byly ideální pro sovětskou myčku nádobí, která byla vynalezena krátce předtím. Ale Vera Mukhina ve skutečnosti přišla s tvarem sovětského korbelu piva sama.

Vera Ignatievna Mukhina je jednou z nejznámějších sovětských sochařek. Biografie Vera Mukhina je v mnoha ohledech typická pro talentovanou mládež počátku 20. století. Roky jejich formování jako jednotlivců a volby jejich životní cesty nastaly v přelomových, vroucích, drsných a hladových letech několika revolucí a válek.

Narodila se Vera Mukhina 1. července 1889 v bohaté ruské rodině, která od roku 1812 žila v Rize. V raném dětství dívka ztratila svou matku, která zemřela na tuberkulózu. Otec ze strachu o zdraví své dcery ji vzal do Feodosie. Na Krymu prošla šťastná dětská léta. Učitelka gymnázia jí dávala hodiny kreslení a malby. V umělecké galerii kopírovala obrazy velkého námořního malíře I. Aivazovského a malovala krajiny Tauridy.

Po smrti jejího otce opatrovníci dívku odvezli, kde úspěšně vystudovala střední školu a odešla do Moskvy studovat malířství. V letech 1909 až 1911 studovala v soukromém ateliéru K. Yuona a zároveň začala navštěvovat dílnu sochaře N. Sinitsiny. V dílně jste se mohli vyzkoušet jako sochař. K tomu stačilo zaplatit malou částku a dostat k dispozici stroj a hlínu.

V ateliéru neprobíhalo žádné speciální školení, spíše to připomínalo praxi pro studenty soukromých uměleckých škol a studenty Stroganovské umělecké školy. Dílnu často navštěvoval slavný sochař N. Andreev, který ve Stroganovce vyučoval a zajímal se o díla svých žáků. Byl prvním profesionálním sochařem, který zaznamenal jedinečný umělecký styl Vera Mukhina.

Po Yuonově studiu stráví Mukhina celý rok návštěvou dílny talentovaného umělce Ilji Mashkova, zakladatele a člena uměleckého sdružení „Jack of Diamonds“. V roce 1912 odcestovala do Paříže a vstoupila na Grand Chaumière Academy, kde studovala sochařství u Bourdella, který byl asistentem sochaře Rodina. Mukhina je velmi uchvácen Rodinovým nezkrotným temperamentem, přitahuje ji také monumentalitou svých děl. Jako další vzdělání Vera studuje anatomii, navštěvuje muzea, výstavy a divadla.

V létě 1914 se vrací do Ruska, plná grandiózních plánů, ale Vera Mukhina začíná svůj ošetřovatelský kurz. Do roku 1917 pracovala v nemocnici. Po revoluci, kterou vnímá velmi loajálně, se umělkyně začíná věnovat umění monumentální propagandy. Prvním samostatným projektem aspirujícího sochaře pro mladou republiku dělníků a rolníků bylo vytvoření pomníku I. Novikova, ruského nakladatele a veřejného činitele 18. století. Bohužel, během kruté zimy 1918-19, verze pomníku zahynuly v nevytápěné dílně.

Mukhinovým osobitým stylem je monumentalita forem s důrazem na architekturu, prezentovaná jako umělecké zobecnění síly a nepružnosti sovětského člověka. Bez ohledu na materiál - bronz, mramor, dřevo, ocel, ztělesňuje obraz muže hrdinské éry silou a odvahou svého talentu pomocí dláta. Vlastní díla, která jsou v mnoha ohledech významná pro dějiny naší země. Pomník, který vytvořila Vera Mukhina, je symbolem svobodného a šťastného života pro několik generací sovětského lidu.

Se všemi obviněními, že autor pracoval na příkaz úřadů, nemohou ani horliví zlí příznivci vinit Veru Mukhinu z nedostatku talentu spojeného s mimořádnou pracovní schopností. Slavný sochař zemřel v roce 1953, žil pouhých 64 let.