Menu
DomovNeznámý

Nejslavnější díla skladatele Händela. Handel Georg Friedrich - biografie, fakta ze života, fotografie, informace o pozadí

George Frideric Händel (1685-1759) - největší Německý skladateléry osvícenství se narodil 23. února 1685 v Halle u Lipska. Hudebník strávil druhou polovinu svého života v Londýně, byl pohřben ve Westminsterském opatství. Z tohoto důvodu se často nazývá národní anglický skladatel.

Händel napsal několik desítek oper a oratorií. V jeho dílech bylo cítit určité drama a psychologický romantismus. Zdálo se, že hudebník si nikdy neodpočinul, nechal se volný čas věnované umění. Bývá přirovnáván k Bachovi, ale jejich díla se zásadně liší náladou. Händel viděl v lidech sílu a věřil, že jsou schopni změnit jakékoli okolnosti. Johann často podlehl vlivu křesťanského dogmatu, zobrazoval pasivní a submisivní jedince.

Hudební dárek

Otec budoucího skladatele byl lékař a holič. Pracoval na královském dvoře a zemřel, když bylo jeho synovi 18 let. Byl to otec, kdo poslal svého syna studovat k talentovanému varhaníkovi Friedrichu Zachovovi. O matce hudebníka není nic známo.

Už jako dítě Georg projevoval mimořádnou schopnost vystupovat hudební díla. V sedmi letech už skvěle hrál na varhany. Chlapec si svým talentem podmanil saského vévodu a snil o dalším studiu hudby, ale jeho otec trval na právnickém vzdělání. V důsledku toho se Händel po škole stal studentem práv, ale zároveň pracoval na částečný úvazek v kostele a hrál na varhany. Uspořádal několik cembalových koncertů v různých sálech v Berlíně.

V roce 1702 získal hudebník místo v Halle. Neustále byl zván k vystoupení a mladý muž také dával hodiny klavíru a zpěvu. Postupně na studium práv prostě nezbýval čas. Georg opustil univerzitu a odešel do Hamburku, hlavního města místní opery. Tam se stal druhým houslistou orchestru.

První práce

Georg začal skládat hudbu ve věku deseti let. Poté psal krátké skladby pro varhany a církevní kantáty. Jeho skladby byly smysluplné a složité, bylo těžké v nich poznat chlapce školního věku. Po přestěhování do Hamburku pokračoval ve studiu, hrál na housle a dirigoval. V té době napsal čtyři opery, z nichž se dochovala pouze Almira. Díky ní dostal mladík pozvání z Itálie. V té době Kaiserovo divadlo zkrachovalo a skladatel přišel o práci.

Krátce před stěhováním představil Händel veřejnosti svá díla „Nero“ a „Umučení sv. Jana“. Nebyli úspěšní a kvůli tomu druhému přišel hudebník málem o život. Vyzval na souboj hudební kritik Matheson, který rozdrtil „The Passion...“ na kousíčky. Souhlasil a dokonce hudebníka udeřil mečem. Knoflíček kabátu ho zachránil před smrtí.

Během několika let se Georgeovi podařilo navštívit Řím, Florencii, Benátky a Neapol. Napsal asi 40 oper a dokonale ovládl italský styl. V roce 1707 se ve Florencii konalo první představení opery Rodrigo a v roce 1709 Händel dobyl Benátky se svou Agrippinou. Díky svým dílům se stal čestným členem Arcadian Academy a začal přijímat zakázky od bohatých Italů.

„Agrippina“ byla nazývána nejmelodičtější a nejkrásnější operou, mluvilo se o hudbě skladatele různé země. Byl dokonce pozván, aby se stal dvorním dirigentem v Hannoveru, ale ani tam hudebník dlouho nevydržel. Pokračoval v psaní oper, světských kantát a církevní práce. Také Němec se stal slavný umělec na varhany a klavír.

Život v Londýně

V roce 1710 se Händel rozhodl změnit svůj život. Odešel do anglické metropole, kde začal studovat sborové umění. V té době bylo v Londýně velmi málo skladatelů, hudba procházela krizí. Za pouhých 14 dní byl Georg schopen na požádání složit operu Rinaldo místní divadlo. Jeho nejznámější částí byla árie „Leave Me Cry“. Němec také vytvořil 12 žalmů založených na biblických textech a napsal tři orchestrální suity nazvané „Hudba na vodě“. Byly provedeny během královské přehlídky na Temži.

Díky svým schopnostem získal hudebník pozici oficiálního skladatele na královském dvoře. Současně napsal několik komorních duetů a děl pro hoboj. Jeho finanční situaci postupně vylepšoval, skladatel byl schopen i koupit vlastní dům. Královna byla Němci příznivá a udělila mu doživotní penzi poté, co slyšela Óda v den jeho narozenin. Od roku 1716 se George trvale usadil v Londýně.

Následující rok Händel krátce pracoval pro vévodu z Chandosu. Pokračoval v komponování a věnoval velkou pozornost formování autorova stylu. Skladatel měl v úmyslu vštípit Britům porozumění italským operním tradicím, ale ne každému se tato myšlenka líbila. Proti hudebníkovi byly splétány intriky, byl kritizován a záviděl.

Bylo to během tohoto období boje, kdy byl Georg schopen složit svůj nejlepší díla- opery „Julius Caesar“, „Ottone“, „Tamerlane“ a „Radamist“. Posluchači je ocenili, ale v zemi se objevovaly stále nové a nové. talentovaní hudebníci. Britové měli negativní vztah k cizincům, a tak královská rodina podporovala Händela stále méně.

V roce 1720 se skladatel stal šéfem opery Royal Academy of Music. V roce 1729 podnik zkrachoval a musel být uzavřen. Němec se pokusil obnovit akademii náborem nového souboru v Itálii. Poté se objevila díla „Alcina“, „Roland“ a „Ariodante“. Hudebník do nich vložil celou duši, přidal balet a rozšířil sbor. V roce 1737 ale divadlo definitivně zaniklo. Händel prohru nesl těžce, dokonce ho ranila mrtvice.

Zotavení po nemoci

Po nervovém šoku v Londýně byl hudebník na několik měsíců paralyzován. Zotavoval se z mrtvice a potýkal se s těžkými depresemi. Vrátit se ke kreativitě se mu podařilo až po léčbě v letovisku v Cáchách. Od roku 1740 začal Händel znovu psát, ale tentokrát se zaměřil na oratorní žánr. Nejvíce slavných děl tohoto období se staly „Imeneo“, „Saul“ a „Izrael v Egyptě“.

Po svém návratu dostal George pozvání od irského lorda. Odešel do Dublinu, kde napsal oratorium Mesiáš. Později byla veřejnosti představena díla „Judas Maccabeus“ a „Oratorio on Chance“. Díky těmto vlasteneckým oratoriím se Němec mohl vrátit do Anglie, kde získal titul národního skladatele. Královská rodina ho přivítala zpět a Händel dokonce napsal hudbu pro velkolepý ohňostroj.

V posledních letech Němec za svého života často spolupracoval s dalšími hudebníky, například s Erbou a Stradellim. Pomáhal rozvíjet a obohacovat jejich díla a zpracovával je. Kvůli zdravotním problémům a postupně se zhoršujícímu zraku psal skladatel stále méně nových děl. V roce 1750 začal vytvářet oratorium „Jeuthai“. V době, kdy bylo dílo dokončeno, byl již zcela slepý.

Händel zemřel 14. dubna 1759. Nikdy se neoženil a neměl děti. Ale skladatel po sobě zanechal úžasná díla. Je připomínán a uctíván v různých zemích, hudební díla mu dala nesmrtelnost a věčná sláva.

Klíčová fakta tvůrčí biografie Handel

1685 – narozen r Galle. Objeveno v raný věk mimořádný hudební schopnosti, vč. dar improvizátora nezpůsobil u jeho otce, staršího holiča-chirurga, velkou radost.

S 9 let starý věku se učil skladbu a hru na varhany od F.V. Zachau,

S 12 let psal církevní kantáty a varhanní skladby.

V 1702 Vystudoval právní vědu na univerzitě v Halle a zároveň zastával post varhaníka protestantské katedrály.

S 1703 pracoval v opeře v Hamburku(houlista, poté cembalista a skladatel). Seznamte se s Kaiserem, hudebním teoretikem Mattesonem. Skladba prvních oper - "Almira", "Nero". Svatojánské pašije.

V 1706–1710 zlepšila v Itálii, kde se proslavil jako virtuózní mistr hra na cembalo a varhany. Potkal Corelli, Vivaldi, otce a syna Scarlatti. Händelovy inscenace jeho oper mu přinesly širokou slávu. "Rodrigo" "Agrippina". Oratoria "Triumf času a pravdy", "Vzkříšení".

V 1710–1717 soudní dirigent v Hannover, ač od roku 1712 žil převážně v Londýn(v roce 1727 obdržel anglické občanství). Operní úspěch "Rinaldo"(1711, Londýn) zajistil Händelovi slávu jednoho z největších operních skladatelů v Evropě. Zvláště plodné bylo skladatelovo působení na Royal Academy of Music v Londýně, kdy složil několik oper ročně (mezi nimi např. „Julius Caesar“, „Roselinda“, „Alexander“ atd..) Händelův nezávislý charakter komplikoval jeho vztahy s určitými kruhy aristokracie. Žánr opery seria, který inscenovala Královská hudební akademie, byl navíc anglické demokratické veřejnosti cizí.

V 30. léta 18. století Händel hledá nové cesty hudební divadlo, se snaží reformovat operu seria ( "Ariodantus", "Alcina", "Xerxes"), ale tento žánr sám byl odsouzen k záhubě. Po těžké nemoci (ochrnutí) a neúspěchu opery „Deidamia“ se vzdal skládání a inscenování oper.

Po 1738ústředním žánrem Händelovy tvorby se stal oratorium: "Saul", "Izrael v Egyptě", "Mesiáš", "Samson", "Juda Maccabee", "Joshua".

Při práci na posledním oratoriu "židovec"(1752) se skladatelův zrak prudce zhoršil a oslepl; ve stejnou dobu předtím poslední dny pokračoval v přípravě svých děl k vydání.

Händelova díla. Přehled žánrů.

Nejcennějším Händelovým příspěvkem do pokladnice světového umění jsou anglická oratoria, ale přesto je nutné se nejprve obrátit k jeho italským operám. V letech 1705 až 1738 věnoval skladatel tomuto žánru drtivou většinu své tvůrčí energie. Händel pokračuje v tradicích neapolské školy a Alessandra Scarlattiho. V Händelových operách převládají da capo árie v tradiční třídílné formě (A–B–A), ale každá árie kreslí individuální charakter v té či oné situaci a součet árií vytváří celek dramatický obraz. Händel měl úžasnou schopnost vytvořit dramatickou postavu v jedné árii a dosáhl skvělých výsledků.


Händel přenesl dramatické techniky vyvinuté v opeře do svých oratorií. Od jeho oper se liší nepřítomností herectví a dekorace; spotřeba anglický jazyk místo italštiny; bezplatné uvedení pěveckých sborů. Nejčastěji se používá v oratoriích náboženské předměty ze Starého zákona, ale hudba je zde dramatičtější než církevní a v některých případech (např. u Semele a Herkula) zápletky vůbec nesouvisí s křesťanstvím.

Instrumentální díla Handel vlastnit četné výhody, ale stále horší kvalitou než jeho sborové opusy. Hlavní mistrovské dílo instrumentální kreativita skladatel - monumentální cyklus 12 concerti grossi pro smyčce (tisk 1740, op. 6); vedle něj můžete umístit jen některé úryvky Hudby na vodě.

Bach a Händel.

Dílo George Friderica Händela spolu s dílem J.S. Bach, byl vyvrcholením vývoje hudební kultury první poloviny XVIII století. Tyto dva umělce, kteří byli navíc vrstevníky a krajany, hodně spojuje:

  • oba syntetizovali tvůrčí zkušenosti různých národních škol, jejich tvorba je jakýmsi shrnutím vývoje staletých tradic;
  • Bach i Händel byli největšími polyfonisty v dějinách hudby;
  • oba skladatelé tíhli k žánrům sborové hudby.

Nicméně ve srovnání s Bachem tvůrčí osud Händelův život byl od narození vychován v jiných podmínkách a následně žil a pracoval v jiném sociálním prostředí:

  • Bach byl dědičný hudebník. Händel se narodil v rodině poměrně bohatého holičského chirurga a jeho rané hudební sklony nepůsobily žádné potěšení jeho otci, který snil o tom, že se jeho syn stane právníkem;
  • pokud Bachova biografie není bohatá na vnější události, pak Händel žil velmi bouřlivý život a zažil jak skvělá vítězství, tak katastrofální neúspěchy;
  • již za svého života Händel dosáhl všeobecného uznání, byl na očích hudební Evropa, zatímco Bachovo dílo bylo jeho současníkům málo známé;
  • Bach sloužil v kostele téměř celý život, napsal velkou část hudby pro kostel, sám byl velmi zbožný člověk, který velmi dobře věděl bible. Handel byl výjimečný světský skladatel, který komponoval především pro divadlo a koncertní pódium. Čistě církevní žánry v něm zaujímají malé místo a jsou soustředěny v rané období tvořivost. Je příznačné, že za Händelova života duchovní odrazovali od pokusů interpretovat jeho oratoria jako kultovní hudbu.
  • S mládí Händel se nechtěl smířit se závislým postavením provinčního církevního hudebníka a při první příležitosti se přestěhoval do svobodného města Hamburku - hl. německá opera. V Händelově éře byl kulturní centrum Německo. V žádném jiném německém městě neměla hudba takovou úctu jako tam. V Hamburku se skladatel nejprve obrátil k operní žánr, ke kterému tíhl celý život (to je další rozdíl mezi ním a Bachem).

Händelův životopis ukazuje, že to byl velký muž vnitřní síla a přesvědčení. Jak o něm řekl Bernard Shaw: „Můžete pohrdat kýmkoli a čímkoli, ale nejste schopni odporovat Händelovi. Za zvuků jeho hudby podle dramaturga onemocněli i otrlí ateisté.

Dětství a raná léta

George Frideric Händel se narodil 23. února 1685, jeho rodiče žili v Halle. Otec budoucího skladatele byl holič-chirurg, jehož manželka vyrostla v rodině kněze. Dítě se začalo o hudbu zajímat velmi brzy, ale v raném dětství se jeho koníčkům příliš nevěnovalo. Rodiče věřili, že to byla jen dětská hra.

Původně byl chlapec poslán do klasická škola, kde budoucí skladatel mohl vnímat některé hudební koncepty od svého mentora Pretoria. Jako opravdový znalec hudby sám skládal opery pro školu. Mezi první Händelovy učitele patřil varhaník Christian Ritter, který dával chlapci lekce hry na klavichord, a dvorní kapelník David Poole, který dům často navštěvoval.

Talent mladého Händela byl oceněn po náhodném setkání s vévodou Johannem Adolfem a osud chlapce se okamžitě začal dramaticky měnit. Velký fanoušek hudební umění Když slyšel úžasnou improvizaci, přesvědčil Händelova otce, aby dal jeho synovi odpovídající vzdělání. Díky tomu se Georg stal jedním ze žáků varhaníka a skladatele Friedricha Zachau, který si užíval velká sláva v Halle. Tři roky studoval skládání hudby a osvojil si také dovednosti volné hry na několik nástrojů - ovládal housle, hoboj a cembalo.

Začátek skladatelovy kariéry

V roce 1702 vstoupil Händel na univerzitu v Galle a brzy dostal jmenování varhaníkem v galské kalvinistické katedrále. Díky tomu si mladík, kterému v té době zemřel otec, mohl vydělat na živobytí a našel střechu nad hlavou. Händel zároveň vyučoval teorii a zpěv na protestantském gymnáziu.

O rok později se mladý skladatel rozhodne přestěhovat do Hamburku, kde se tehdy nacházel jediný v Německu opera(město se dokonce nazývalo „německé Benátky“). Ředitel divadelního orchestru Reinhard Kaiser se pak stal Händelovým vzorem. Händel, který se ke skupině přidal jako houslista a cembalista, sdílel názor, že v operách je vhodnější používat italština. V Hamburku vytvořil Händel svá první díla – opery Almira, Nero, Daphne a Florindo.

V roce 1706 přijel George Händel na pozvání velkoknížete Toskánska Ferdinanda de' Medici do Itálie. Po asi třech letech strávených v zemi napsal slavnou „Dixit Dominus“, která byla založena na slovech žalmu 110, a také oratoria „La resurrezione“ a „Il trionfo del tempo“. Skladatel se v Itálii stává populárním, veřejnost vnímá jeho opery „Rodrigo“ a „Agrippina“ velmi vřele.

Händel v Anglii

Období od roku 1710 až do konce života stráví skladatel v Londýně, kam odejde jako kapelník k Prince George (později se stane králem Velké Británie a Irska).

Každý rok při vytváření několika oper pro Royal Academy of Music, Royal Theatre a Covent Garden Theatre byl skladatel nucen změnit zaměstnání - představivost velké hudební postavy byla stísněna v tehdy existujícím rámci sekvenční struktury divadla. operní seriál. Händel se navíc musel neustále dostávat do neshod se šlechtici. Díky tomu postupně přešel ke komponování oratorií.

Na jaře roku 1737 utrpěl Händel mrtvici, která ho částečně ochrnula. pravá ruka a později si začali všímat zatemnění rozumu. Skladatel se ale do roka dokázal vzpamatovat, ale další opery už nevytvořil.

Devět let před svou smrtí Händel zcela oslepl kvůli smrtelné nehodě a byl nucen strávit tato léta v temnotě. Dne 7. dubna 1759 si skladatel vyslechl koncert, na kterém zaznělo jím vytvořené oratorium „Mesiáš“, a to se stalo posledním vystoupením mistra, jehož jméno bylo známé po celé Evropě. O týden později, 14. dubna, opustil tento svět George Frideric Handel. Podle jeho poslední vůle se pohřeb konal ve Westminsterském opatství. Pohřební obřad byl organizován s pompou, jako ten nejvýznamnější státníků Anglie.

HANDEL (Handel) Georg Friedrich (nebo George Frederick) (23. února 1685, Halle – 14. dubna 1759, Londýn), německý skladatel a varhaník. V Londýně působil asi půl století. Mistr monumentálního oratoria, především na biblická témata (cca 30), včetně „Saul“, „Izrael v Egyptě“ (oba 1739), „Mesiáš“ (1742), „Samson“ (1743), „Juda“ Makabejský“ ( 1747). Více než 40 oper, varhanní koncerty, concerto grosso pro orchestr, instrumentální sonáty, suity.

Již v raném věku objevil velké hudební schopnosti a hudbu studoval nejprve tajně u svého otce, dvorního holiča-chirurga, který chtěl, aby se jeho syn stal právníkem. Teprve kolem roku 1694 byl Händel poslán na studia F.V. Tsakhov (1663-1712) - varhaník kostela sv. Marie v Halle. V 17 letech byl Händel jmenován varhaníkem kalvínské katedrály, ale začal se zajímat o napsání své první opery Almira, po níž o měsíc a půl později následovala další opera Nero. V roce 1705 Händel odešel do Itálie, kde strávil asi čtyři roky. Pracoval ve Florencii, Římě, Neapoli, Benátkách; Jeho operní seriály byly uváděny ve všech těchto městech a jeho oratoria (včetně „Vzkříšení“) byla uvedena také v Římě. Italské období Händelova života bylo také poznamenáno tvorbou četných světských kantát (především pro sólový hlas s digitálním basem); v nich Händel zdokonalil svou dovednost ve vokálním psaní italských textů. V Římě napsal Händel několik děl pro církev s latinskými slovy.

Počátkem roku 1710 odešel Händel z Itálie do Hannoveru, aby se ujal funkce dvorního dirigenta. Brzy dostal dovolenou a odjel do Londýna, kde byla začátkem roku 1711 nastudována jeho opera Rinaldo, nadšeně přijatá veřejností. Po návratu do Hannoveru Händel pracoval o něco déle než rok a na podzim 1712 znovu odešel do Londýna, kde zůstal až do léta 1716. Během tohoto období napsal čtyři opery, řadu děl pro církev a za vystoupení na královském dvoře; byl přiznán královský důchod. Léto 1716 Händel ve své družině anglický král George I. znovu navštívil Hannover (snad právě tehdy vznikla jeho Brockesova pašije s německým libretem) a koncem téhož roku se vrátil do Londýna. Zdá se, že v roce 1717 Händel napsal „Water Music“ – 3 orchestrální suity určené k provedení během přehlídky královského loďstva na Temži. V letech 1717-18 byl Händel ve službách hraběte z Carnarvonu (později vévody z Chandosu) a řídil hudební vystoupení na jeho zámku Cannons (nedaleko Londýna). Během těchto let složil 11 anglikánských duchovních hymnů (známých jako Chandos Anthems) a dvě jevištní díla v populárním anglickém masque žánru, Acis a Galatea a Esther (Haman a Mordecai). Obě Händelovy masky byly navrženy pro možnosti skromného vystupujícího souboru, kterým Kanónský dvůr disponoval.

V letech 1718-19 založila skupina aristokratů blízkých královskému dvoru, usilující o posílení pozice italské opery v Londýně, novou operní společnost - Royal Academy of Music. Händel, nominován hudební režisér akademie, odjel do Drážďan naverbovat zpěváky pro operu, která byla otevřena v dubnu 1720. Roky 1720 až 1727 byly vyvrcholením Händelovy činnosti jako operní skladatel. Po "Radamist" (druhá opera napsaná speciálně pro Královskou akademii) následovaly "Ottone", "Julius Caesar", "Rodelinda", "Tamerlane", "Admetus" a další díla patřící k vrcholu žánru opera seria. Repertoár Královské akademie zahrnoval také opery Giovanniho Bononciniho (1670-1747), který byl považován za Händelova rivala, a dalších významných skladatelů; Vystoupení se zúčastnilo mnoho vynikajících pěvců, včetně sopranistky Francescy Cuzzoni (1696-1778) a kastráta Senesina († 1759). Podnikání nového operního podniku však šlo s různou mírou úspěchu a senzační úspěch parodie na „prostý lid“ „Žebrácká opera“ (1728) na libreto Johna Gaye (1685-1732) s hudební aranžmá Johann Christoph Pepusch (1667-1752) přímo přispěl k jejímu zhroucení. O rok dříve obdržel Händel anglické občanství a složil čtyři hymny u příležitosti korunovace Jiřího II. (ještě dříve, v roce 1723, mu byl udělen titul skladatele Royal Chapel).

V roce 1729 Händel spoluzaložil nové sezóny italské opery, tentokrát v Londýně Královské divadlo(Královo divadlo) (v témže roce odjel do Itálie a Německa naverbovat zpěváky tento operní podnik trval asi osm let, během nichž se v roce 1732 střídaly úspěchy nové vydání Esther (v oratorní podobě) byla v Londýně uvedena dvakrát, nejprve pod taktovkou samotného Händela a poté v konkurenčním souboru. Händel připravoval toto dílo k produkci v Royal Theatre, ale londýnský biskup přenos zakázal biblický příběh na divadelní scéna. V roce 1733 byl Händel pozván do Oxfordu na festival své hudby; Napsal oratorium „Athalia“ speciálně pro představení v Oxford Sheldonian Theatre. Mezitím byl v Londýně založen nový soubor, Opera of the Nobility, poskytující vážnou konkurenci Händelovým sezónám. Händelův nedávný oblíbený zpěvák Senesino se stal její přední sólistkou. Boj mezi Noble operou a Händelovým podnikem o sympatie londýnského publika byl dramatický a skončil bankrotem obou souborů (1737). Přesto Händel v polovině 30. let 18. století vytvořil tak nádherné opery jako Roland, Ariodante a Alcina (poslední dvě s rozsáhlými baletními scénami).

Roky 1737 až 1741 byly v Händelově životopise poznamenány oscilacemi mezi italskými operními seriály a formami založenými na Anglické texty, především oratorium. NA konečná volba Mezi tyto dva žánry ho posunul neúspěch opery Deidamia v Londýně (1741) a nadšené přijetí oratoria Mesiáš v Dublinu (1742).

Většina Händelových následných oratorií měla premiéru v novém londýnském divadle Covent Garden během půstu nebo krátce před ním. Většina příběhy převzaté z Starý zákon(„Samson“, „Josef a jeho bratři“, „Belshazzar“, „Juda Makabejský“, „Jozua“, „Šalamoun“ a další); jeho oratoria na témata z starověké mytologie(„Semela“, „Hercules“) a křesťanská hagiografie („Theodora“) neměly u veřejnosti velký úspěch. Händel zpravidla mezi větami oratorií uváděl své vlastní koncerty pro varhany a orchestr nebo dirigoval díla v žánru concerta grossa (obzvláště pozoruhodné jsou 12 Concerti grossi pro smyčcový orchestr, op. 6, vydané v roce 1740).

Během posledních deseti let svého života Händel pravidelně uváděl Mesiáše, obvykle s 16 zpěváky a asi 40 instrumentalisty; všechna tato představení byla na charitu (ve prospěch sirotčince v Londýně). V roce 1749 složil suitu „Hudba pro královský ohňostroj“, která měla být provedena v Green Parku na počest míru v Cáchách. V roce 1751 přišel Händel o zrak, což mu nezabránilo vytvořit o rok později oratorium „Jeuthae“. Händelovo poslední oratorium, Triumf času a pravdy (1757), je složeno především z dřívějšího materiálu. Obecně řečeno, Händel se často uchýlil k půjčování od svého rané práce, stejně jako z hudby jiných autorů, kterou dovedně přizpůsobil svému vlastnímu stylu.

Händelova smrt byla Brity vnímána jako ztráta největšího skladatele národa. Byl pohřben ve Westminsterském opatství. Před „Bachovou renesancí“ na počátku 19. století. Händelova pověst nejvýznamnějšího skladatele první poloviny 18. století zůstala neotřesitelná. V. A. provedl nová vydání „Acis a Galatea“ (1788), „Mesiáš“ (1789), oratorium „Svátek Alexandrův“ (1790) a Óda na sv. Cecílie (1790). považován za Händela největší skladatel všech dob. Tento odhad je samozřejmě přehnaný; Nelze však popřít, že Händelova monumentální oratoria a především Mesiáš patří k nejpůsobivějším památkám barokní hudby.

Händel Georg Friedrich (1685-1759), německý skladatel.

Narozen 27. února 1685 ve městě Halle. S raného dětství chlapec měl talent na hudbu, ale jeho otec snil o tom, že se stane právníkem. Přesto rodiče dovolili synovi absolvovat lekce hry na varhany a skladbu od F.V.

Po smrti svého otce v roce 1697 se Händel rozhodl plně věnovat hudbě; již v roce 1702 však pokračoval ve studiu na právnické fakultě univerzity v Halle. Händel zároveň obdržel post varhaníka protestantské katedrály. V roce 1703 hudebník odešel do Hamburku, kde nastoupil na místo druhého houslisty, cembalisty a dirigenta hamburské opery.

V tomto městě napsal a nastudoval svou první operu „Okolnosti královského osudu aneb Almira, královna Kastilie“ (1705). Od té doby zaujímá opera ústřední místo v Händelově díle. Napsal přes 40 děl tohoto typu hudebního umění.

Skladatel strávil v letech 1706 až 1710 v Itálii a zlepšoval své dovednosti. Kromě toho vystupoval s velkým úspěchem na koncertech jako virtuózní interpret na varhany a cembalo.

Händelovu slávu mu přinesla až jeho další opera Agrippina (1709). Z Itálie se vrátil do Německa, do Hannoveru, kde zaujal místo dvorního dirigenta, a poté do Londýna. Zde v roce 1711 nastudoval svou operu Rinaldo.

Od roku 1712 žil skladatel převážně v anglický kapitál; nejprve jej zaštítila královna Anna Stuartovna a po její smrti Jiří I. Od otevření operního domu Královské hudební akademie v roce 1719 v čele s Händelem nastala doba jeho oslnivé slávy. Skladatel psal své opery jednu po druhé: „Radamist“ (1720), „Mucius Scaevola“ (1721), „Otto“ a „Flavius“ (obě 1723), „Julius Caesar“ a „Tamerlane“ (obě 1724), „ Rodelinda“ (1725), „Scipio“ a „Alexander“ (oba 1726), „Admetus“ a „Richard I“ (oba 1727).

V roce 1727 získal Händel anglické občanství. V roce 1728 byla opera kvůli finančním potížím uzavřena. Pro Händela nastaly těžké chvíle, pokusil se vytvořit nové divadlo a několikrát odcestoval do Itálie. Všechny tyto potíže podlomily jeho zdraví: v roce 1737 ochrnul pravá strana těla. Skladatel ale svou kreativitu neopustil. V roce 1738 bylo
Opera „Xerxes“ byla napsána, ale další opera „Deidamia“ (1741) selhala a Händel již nenapsal žádné opery.

Usadil se na oratorním žánru, v němž s nemenším rozsahem ukázal plnou sílu svého génia. Mezi nejlepší příklady tohoto žánru patří Saul a Izrael v Egyptě (oba 1739), Mesiáš (1742), Samson (1743), Judas Maccabee (1747), „Jeuthai“ (1752). Kromě oratorií napsal Händel asi sto kantát a pro orchestr 18 koncertů pod běžné jméno"Velké koncerty"

Po roce 1752 se Händelovi velmi zhoršil zrak a na sklonku života zcela oslepl. Přesto skladatel tvořil dál. Poslední koncert pod jeho vedením, v němž bylo provedeno oratorium „Mesiáš“, se odehrálo osm dní před Händelovou smrtí.