Školní encyklopedie. Portrét ve výtvarném umění Komorní portrétní kresba

Portrét a kresba vyprávějí příběh člověka, jeho krásy, charakteru a aspirací. Portrétní umělec se zabývá charakterem člověka, jeho komplexní individualitou. K pochopení člověka, k pochopení jeho podstaty podle vzhledu je potřeba hodně životních a profesních zkušeností od umělce je potřeba mít hluboké znalosti o zobrazované osobě důležité zprostředkovat ty vlastnosti, které mu ukládá jeho profesní prostředí.

Portrét(francouzský portrét - obrázek) - žánr výtvarného umění zobrazující jednu osobu nebo skupinu lidí. Kromě vnější, individuální podobnosti se umělci snaží portrétem zprostředkovat charakter člověka, jeho duchovní svět.

Existuje mnoho druhů portrétů. Žánr portrétu zahrnuje: poloportrét, busta (v sochařství), celovečerní portrét, skupinový portrét, interiérový portrét, portrét na pozadí krajiny. Podle charakteru obrazu se rozlišují dvě hlavní skupiny: slavnostní a komorní portréty. Slavnostní portrét zpravidla zahrnuje celovečerní obraz osoby (na koni, stojící nebo sedící). V komorním portrétu je použit obraz v délce do pasu, hrudníku, ramen. U slavnostního portrétu je postava zobrazena zpravidla na architektonickém nebo krajinářském pozadí, u komorního portrétu častěji na neutrálním pozadí.

Na základě počtu obrazů na jednom plátně se kromě běžných individuálních rozlišují dvojportréty a skupinové portréty. Portréty namalované na různých plátnech se nazývají párové, pokud jsou konzistentní v kompozici, formátu a barvě. Nejčastěji se jedná o portréty manželů. Portréty často tvoří celé soubory – portrétní galerie.

Portrét, na kterém je člověk prezentován v podobě nějaké alegorické, mytologické, historické, divadelní nebo literární postavy, se nazývá kostýmovaný. Názvy takových portrétů obvykle obsahují slova „ve formě“ nebo „v obraze“ (například Kateřina II v podobě Minervy).

Portréty se rozlišují i velikostí, například miniaturní. Můžete také zvýraznit autoportrét - umělcovo zobrazení sebe sama. Portrét zprostředkovává nejen individuální rysy portrétované osoby nebo, jak říkají umělci, modelu, ale odráží také dobu, ve které zobrazená osoba žila.

Umění portrétování sahá několik tisíc let zpět. Již ve starověkém Egyptě vytvořili sochaři poměrně přesnou podobu vnějšího vzhledu člověka. Socha dostala portrétní podobu, aby se do ní po smrti člověka mohla nastěhovat jeho duše a snadno najít svého majitele. Stejným účelům sloužily i malebné fajjúmské portréty, zhotovené technikou enkaustiky (malba voskem) v 1.-4. Idealizované portréty básníků, filozofů a veřejných osobností byly běžné v sochařství starověkého Řecka. Starověké římské sochařské portrétní busty se vyznačovaly pravdivostí a přesnými psychologickými charakteristikami. Odrážely charakter a osobnost konkrétního člověka.

Zobrazení tváře člověka v sochařství nebo malbě vždy přitahovalo umělce. Žánr portrétu vzkvétal zejména v období renesance, kdy byla za hlavní hodnotu uznávána humanistická, účinná lidská osobnost (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). Renesanční mistři prohlubují obsah portrétních obrazů, dávají jim inteligenci, duchovní harmonii a někdy i vnitřní drama.

V 17. stol V evropském malířství se dostává do popředí komorní, intimní portrét oproti portrétu slavnostnímu, oficiálnímu, povznášejícímu. Vynikající mistři této doby - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - vytvořili galerii nádherných obrazů prostých, neznámých lidí, kteří v nich objevili největší bohatství laskavosti a lidskosti.

V Rusku se žánr portrétu začal aktivně rozvíjet od počátku 18. století. F. Rokotov, D. Levickij, V. Borovikovskij vytvořili sérii velkolepých portrétů urozených lidí. Ženské obrazy namalované těmito umělkyněmi byly obzvláště okouzlující a okouzlující, prodchnuté lyrikou a spiritualitou. V první polovině 19. stol. hlavní postavou portrétního umění se stává snová a zároveň romantická osobnost náchylná k hrdinskému pudu (v obrazech O. Kiprenského, K. Bryullova).

Vznik realismu v umění Wanderers se odrazil i v umění portrétování. Umělci V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin vytvořili celou portrétní galerii vynikajících současníků. Umělci zprostředkovávají individuální a typické rysy portrétovaných, jejich duchovní vlastnosti pomocí charakteristických výrazů obličeje, póz a gest. Osoba byla zobrazena v celé své psychologické komplexnosti a byla posouzena i její role ve společnosti. Ve 20. stol portrét kombinuje nejrozporuplnější trendy - jasné realistické individuální charakteristiky a abstraktní výrazové deformace modelů (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle ve Francii, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P Korin v Rusku).

Portréty nám zprostředkovávají nejen obrazy lidí z různých epoch, odrážejí část historie, ale vypovídají i o tom, jak umělec viděl svět, jaký měl vztah k portrétované osobě.

Ne náhodou je portrétování považováno za jeden z nejtěžších a nejvýznamnějších žánrů výtvarného umění. „Pokrok v malbě,“ tvrdil Hegel, „počínaje jejími nedokonalými experimenty spočívá ve vývoji k portrétu.

Portrét není jen obrazem člověka, kde vystupuje do popředí úkol vnější podobnosti, ale komplexním studiem psychologie jedince, vnitřního světa portrétovaného. Vnímáním portrétního obrazu, pronikáním do myšlenek a pocitů zobrazované osoby, chápeme nejen člověka samotného, ale i okolní svět prizmatem jeho pocitů a myšlenek.

Úkolem umělce je zprostředkovat charakteristické rysy člověka a identifikovat jak typické, společensky významné, tak individuálně hodnotné.

Specifika výtvarných figurativních prostředků v žánru portrétu, jeho vzory a formy se rozvíjely v procesu historického vývoje.

Existují dva hlavní typy portrétů: intimní a formální. Každý z nich prošel v procesu historického vývoje výraznými změnami, ale princip umělecké a figurativní reflexe zůstal nezměněn.

Je třeba poznamenat, že slovo „intimní“ znamená hluboce osobní, vnitřní, intimní, ale z toho nevyplývá, že intimita v portrétu znamená izolaci jednotlivce od vnějšího světa: jistě se odráží, láme skrze onu hluboce osobní které umělec zprostředkoval v portrétu. V intimním portrétu nabývá psychologie portrétovaného zvláštního významu. Hlavním úkolem je zde studovat osobnost člověka, zprostředkovat jeho nejcharakterističtější rysy, což vyžaduje, aby umělec především hluboce pronikl do osobnosti zobrazované osoby.

Výtvarnou podobu intimního portrétu určují i kompoziční rysy. Zpravidla se jedná o malby malých rozměrů, kde kompoziční jednotkou je tvář člověka, kterému umělec přisuzuje hlavní roli. Intimní portrét je zřídka situační. Obvykle se jedná o postavu a nejčastěji o poloviční obraz na neutrálním pozadí, který umožňuje umělci zaměřit pozornost na obličej, oči, zdůraznit jejich prostřednictvím, vysledovat plastické rysy struktury hlavy a zprostředkovat charakter člověka prostřednictvím těchto rysů.

Například v „Portrétu V. Bryusova“ od M.A. Vrubel zobrazuje básníka stojícího s rukama zkříženýma na hrudi. Na pozadí portrétu je skica nějaké kompozice od samotného Vrubela. Zdá se, že Bryusovovu tvář rámují neklidné přerušované čáry, které navozují emocionální náladu a pocit úzkosti. A zároveň básník působí překvapivě klidně, duchovně, není v něm ani náznak vnitřního zhroucení a beznaděje, charakteristické pro náladu mnoha tehdejších umělců a spisovatelů. Vyvážená kompozice (postava je umístěna uprostřed), přirozené gesto rukou - to vše dává pocit velké vnitřní síly a sebevědomí. Obličej V. Brjusova je neobvykle výrazný. Hloubkou průniku do obrazu a silou výrazu se tato Vrubelova portrétní kresba právem řadí mezi nejlepší grafické portréty ruského umění.

Slavnostní portrét je v současném umění méně častým jevem. Samotné slovo „ostentace“ ve vztahu k portrétu se někdy používá v negativním smyslu, i když to není vždy spravedlivé. Slavnostní portrét je určitý druh portrétního žánru, který má své cíle a vzory. Dějiny umění nám dávají příklady pozoruhodných děl, která k tomuto typu patřila. Stačí jmenovat jména D. Velazqueze, A. Van Dycka, D. Levitského, P. Rubense, v jejichž díle slavnostní portrét neobsadil poslední místo.

Slavnostnímu portrétu přikládal V.A. Serov. Právě zde pro sebe hledal „skvělý styl“ v umění, například zobrazení M.N. Ermolova, představuje divákovi skvělou herečku, jejíž dílo je naplněno vysokými občanskými ideály. To je hlavní myšlenka díla a umělec se ji silně snažil zprostředkovat divákovi. Kompozičně je portrét konstruován tak, že Ermolova jako by byla umístěna na podstavci. Umělec při zobrazování postavy zvolil nižší úhel pohledu a maloval vsedě na nízké lavici. Postava Ermolové zapadá s jasnou siluetou do prostoru plátna, je snadno čitelná a přesvědčivě vyjadřuje velikost herečky.

Slavnostní portrét je portrét, který odhaluje jeden konkrétní rys lidské osobnosti v souvislosti s jejím postavením ve společnosti, zvláštními zásluhami v určité oblasti činnosti atd. Samotný ideologický obsah tohoto druhu portrétu samozřejmě vyžaduje speciální prostředky realizace. Slavnostní portrét vyniká především svým monumentálním provedením. Vidíme to na portrétu Ermolové a to je také charakteristické pro „Portrét F. Chaliapina“ od V.A. Serova.

Myšlenka portrétu, zrozená jako výsledek emocionálního postoje k člověku, pronikání do jeho psychologie, filozofické chápání toho, co je zobrazeno, vyžaduje v každém jednotlivém případě své vlastní kompoziční a technické výrazové prostředky.

V portrétním žánru existují různé typy kompozice. Toto je hlava, poloviční portrét, postava v plné délce, skupinový portrét.

Výrazným příkladem skupinového portrétu je dílo P.D. Korin "Portrét umělců M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov." Myšlenka portrétu - ukázat umělce-zápasníky jako jeden tvůrčí tým, spojený porozuměním jejich úkolu - také určila kompozici obrazu. Umělci sedí u pracovního stolu, na kterém jsou vyobrazeny skici, sklenice jasných barev, flétny; Pozadí tvoří plakáty vytvořené umělci během války. Intenzivní barevnost, postavená na kontrastech černé, červené a modré, vytváří potřebnou emocionální náladu obrazu. Vidíme různé lidi spojené umělcem do jediného obrazu.

Hlavním úkolem portrétu je vytvořit specifický obraz člověka, zprostředkovat jeho charakteristické rysy, což vyžaduje, aby umělec především hluboce pronikl do osobnosti zobrazované osoby, zprostředkoval individuální vzhled a odhalit podstatu jeho charakteru. A to přesto, že přenos individuálních jedinečných vlastností modelu je pro portrét nepostradatelnou podmínkou. Úkolem umělce je zobecnit, identifikovat typické rysy při zachování výrazových vlastností konkrétního člověka.

Potřeba zprostředkovat individuální podobnost je dána samotným faktorem existence portrétu, bez podobnosti nemůže existovat portrét jako samostatný žánr.

Portrét je umělecké zobrazení tváře konkrétního člověka a zároveň jeho interpretace umělcem. Portrét zobrazuje vnější rysy člověka a jejich prostřednictvím - jeho vnitřní svět.

Proč vznikají malebné portréty?
To není řečnická otázka. Takto mu Albrecht Durer odpověděl: „Píšu, abych zachoval lidské obrazy po jejich smrti. Renesanční umělec Leon Battista Alberti řekl něco takového: „Obraz zpřítomňuje nepřítomné lidi a mrtví vypadají jako živí. Mnoho dalších umělců minulých století by takto mohlo odpovědět.
Ale pak byla vynalezena fotografie a portrét lze získat rychle, aniž by se s tím dalo tolik práce, kolik je potřeba k namalování obrazového portrétu. Proč portrétní žánr nezmizí, ale stále se vyvíjí a zlepšuje? Ano, za dlouhou historii své existence prošel portrét vzestupy i pády, ale nevyčerpal se.

Odrůdy portrétu

Portrét není vždy omezen pouze na vnější vlastnosti člověka. V rámci portrétního žánru existují vlastní podžánry: historický portrét, portrét-obraz (člověk je zobrazen v okolní přírodě nebo architektuře. Atributy, pozadí a kostým pomohly zobrazit celou škálu kvalit člověka nebo jeho sociální skupiny) , portrétní typ (kolektivní obraz), alegorický portrét (např. „Kateřina II. v podobě Minervy“), rodinný portrét, autoportrét, skupinový portrét atd.
Zde je příklad historického portrétu.

V. Vasnetsov „Portrét Ivana Hrozného“ (1897)
Takový portrét lze namalovat pouze na základě umělcova studia starožitností a dojmů z divadelních představení.
A tady je typový portrét.

B. Kustodiev „Obchodníkova žena u čaje“ (1918)
Skupinové portréty byly obvykle určeny do slavnostních interiérů.

I. Repin. Skupinový portrét „Velké zasedání Státní rady“
Tento portrét byl určen pro sál petrohradského Mariinského paláce, jehož interiéry jsou mimořádně luxusní a „skromný“ portrét by se na jejich pozadí ztratil.

Portrét může být ze své podstaty slavnostní (obvykle na architektonickém nebo krajinářském pozadí, obvykle celovečerní), intimní (obvykle poloviční nebo přes hrudník) nebo miniaturní.

Podobnost portrétu s originálem

Je podobnost na portrétu důležitá? Nepochybně. Ale vedle vnější podobnosti musí existovat i vnitřní podobnost, tzn. Právě vnitřní podobnost přesvědčuje diváka, že takový by měl být portrétovaný.
Ale lidé vyobrazení na obrazech starých umělců jsou nám neznámí, nemůžeme si být jisti, že jejich podoba odpovídá originálu. Jak tedy můžete určit, zda je portrét dobrý nebo ne? Je tedy na portrétu něco důležitějšího než jeho přesná podoba?
Dobře namalovaný portrét by měl ukázat vnitřní podstatu modelu z pohledu umělce: nejen fyzické, ale i duchovní rysy. Tato potřeba byla formulována již při schvalování evropského portrétu. V roce 1310 Pietro d'Abano řekl, že portrét by měl odrážet vnější vzhled i psychologii modelu Francouzský portrétista Maurice Quentin de Latour o svých modelech řekl: „Myslí si, že zachycuji pouze rysy jejich tváří, ale. Bez jejich vědomí sestupuji do hlubin jejich duše a zcela se jí zmocňuji."
Velmi důležitým bodem u portrétů na zakázku je ztělesnění očekávání modelky a jejího skutečného vzhledu na plátně. Jak napsal A. Sumarokov:

Fufana nařídila namalovat její portrét,
Ale řekla malíři:
Vidíš, jsem křivý;
Však pište, že takový nejsem.

Soudy člověka o jeho vlastní osobnosti, o jeho vzhledu, charakteru a vnitřním světě nejsou zdaleka totožné s tím, co si o této věci myslí umělec. A čím více se jejich názory rozcházejí, tím akutnější může být konflikt mezi požadavky zákazníka a vůlí umělce.

Epocha a portrét

Dobrý portrét je také představou o životním stylu lidí určitých epoch, jejich ideálech a představách o člověku. Dobrý portrét dává modernímu divákovi možnost poznat život a zvyky doby, do které portrét patří. Portrét je druh příběhu.

O. Kiprensky „Portrét Evgrafa Davydova“
Před námi je portrét husara Evgrafa Davydova, který namaloval Orest Kiprensky. Jedná se o portrét konkrétní osoby, ale při pohledu na tento portrét se dozvídáme, jaká byla uniforma tehdejších husarů, účes, vnitřní stav vojáka - obrázek zobrazuje éru. A samozřejmě portrétní žánr umožňuje rozpoznat ideální osobnost, která byla pro tu dobu příznačná. To znamená, že se jedná o jakýsi umělecký portrét hrdiny své doby.
Sociální postavení, národnost, věk, náboženské a mravní vlastnosti, charakter atd. – to vše by mělo být v dobrém portrétu přítomno. Můžete se naučit vyjádřit podobnost s modelem, ale zároveň nezískat schopnost vyjádřit jeho charakter - to je mnohem obtížnější dosáhnout.

Vlastnosti portrétu

Důležitým bodem je vzhled: model se může dívat přímo na diváka, jako by ho zval ke konverzaci, nebo do minulosti. Vyobrazená osoba tak působí zamyšleněji a klidněji. Pokud se hlava otáčí jedním směrem a zornice druhým, to znamená, že se člověk jakoby rozhlíží, pak se na portrétu objeví pohyb. Pokud jsou pohled a pohyb směřovány stejným směrem, model působí klidněji. Portrét se nevyznačuje výrazem silných citů, protože... jsou krátkodobé a necharakterizují osobu úplně.
Duše je viditelná výrazem očí, zejména pohledem namířeným na diváka. Navíc „pohled směřovaný na diváka je adresován celému lidstvu“ (A. Karev).

V. Perov „Portrét Vladimíra Ivanoviče Dahla“
Dalším důležitým prostředkem psychologické charakterizace jsou ruce. Podívejte se na portrét V.I. Dahl od V. Perova. Jeden z kritiků portrét popsal takto: „...jeho pohled vyjadřuje klid: odvedl svou práci. Nemůžete si nevšimnout krásných rukou starého muže: každý chirurg vám bude tyto dlouhé prsty závidět." Dahl byl skutečně skvělý chirurg a stejně úspěšně používal obě ruce, což je při operaci velmi důležité.
Jeho postoj může o člověku hodně vypovědět.

V. Serov „Portrét herečky Ermolové“
Výrazně hrdé držení těla zdůrazňuje velikost člověka. Stává se, že se tak líčí domýšlivost, ale Maria Nikolaevna Ermolova byla opravdu skvělá herečka. Podle Stanislavského největší herec, jakého kdy viděl.
Portréty současného umělce A. Shilova poutají pozornost fotografickou přesností, ale to, jak již víme, na dobrý portrét nestačí. Prostřednictvím výrazu očí hrdinů jeho portrétů je vždy viditelná duše. Jako na tomto portrétu.

Shilov „Portrét Olenky“ (1981)

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Portrét v malbě. Typy lidského portrétu. Prezentaci připravila: Bazanova Elena Mikhailovna

Portrét je obraz nebo popis osoby nebo skupiny lidí, kteří existují nebo existovali ve skutečnosti. Portrét je jedním z hlavních žánrů malby, sochařství a grafiky, jeho smyslem je právě reprodukovat individuální vlastnosti konkrétního člověka. Název tohoto žánru pochází ze starého francouzského výrazu, který znamená „reprodukovat něco bod po bodu“.

akvarel PORTRÉT tužkou RYTÁ MALBA (OLEJ, TEMPERA, KVAŠ) SOCHA RELIÉF (na medailích a mincích)

Portrét tužkou Akvarelový portrét Rytina Malba portrét (olej) Reliéf Sochařský portrét

TYPY PORTRÉTU: Komora; Psychologický; Sociální; Přední; Individuální, dvojité, skupinové. Autoportrét

Komorní portrét - portrét s použitím obrazu v délce pasu, poprsí nebo ramen. Postava na komorním portrétu je obvykle zobrazena na neutrálním pozadí.

Psychologický portrét je navržen tak, aby ukázal hloubku vnitřního světa a prožitků člověka, odrážel plnost jeho osobnosti a v mžiku zachytil nekonečný pohyb lidských pocitů a činů.

Sociální portrét umožňuje pochopit obsah profesionální činnosti, trávení volného času a posoudit osobnost člověka na základě charakteristik prostředí, ve kterém žije.

Slavnostní portrét je portrét zobrazující osobu v plném růstu, na koni, stojící nebo sedící. Typicky je ve formálním portrétu postava zobrazena na architektonickém nebo krajinném pozadí.

Individuální, dvojité, skupinové.

Autoportrét je grafický, obrazový nebo sochařský obraz umělce, vytvořený jím samotným pomocí zrcadla nebo soustavy zrcadel.

Podle formátu se rozlišují portréty: po hlavě (po ramena), po pas, po boky, po kolena, po celé délce

Portrét hlavy Celovečerní portrét Polodlouhý portrét Portrét v délce boků Portrét po celé délce

Portréty jsou podle natočení hlavy: celoobličejový (francouzsky en face, „z obličeje“) čtvrt otáčky doprava nebo doleva, poloviční otáčky, tři čtvrtiny z profilu

Zadání: Vaším úkolem je vytvořit malebný portrét. Může to být autoportrét nebo portrét někoho z vašich blízkých. Přemýšlejte o tom, jaké barevné kombinace budou nejlépe vyjadřovat vaši povahu a stav mysli.

Malba je jednou z nejběžnějších forem umění, pomocí které umělci zprostředkovávají divákům své vidění světa.

Malba je tedy samostatným a velmi oblíbeným druhem výtvarného umění, ve kterém jsou vizuální obrazy zprostředkovány mistrem prostřednictvím nanášení barev na povrch obrazu.

I. I. Shishkin. Krajina "Lodní háj" (1898).

Všechny obrazy, které dnes existují, lze rozdělit do několika samostatných žánrů, které mají své vlastní charakteristiky v námětu a technice obrazu. Zvažme ty hlavní, abychom měli správnou představu o struktuře obrazů.

Takže mezi moderními žánry malby můžeme jmenovat následující:

Portrét
Scenérie
Marina
Malování historie
Bitevní malba
Zátiší
Žánrová malba
Architektonická malba
Náboženské malování
Malování zvířat
Dekorativní malba

Schématicky bude rozdělení žánrů malby vypadat takto:

Portrét

Mnoho z nás zná žánr malby známý jako portrétování. Jedná se o jeden z nejstarších typů jemné malby a lze jej nalézt také v sochařství a grafice. Dříve nebyly žádné fotografie, takže každý bohatý nebo slavný člověk považoval za nutné zvěčnit svou tvář a postavu pro potomky – a v tom mu pomáhali portrétisté.

Kromě toho může portrét zobrazovat skutečné lidi i literární nebo mýtické hrdiny. Navíc lze vytvořit jak portrét člověka, který žil v dobách minulých, tak i našeho současníka, který existuje dnes.

Žánr portrétu nemá jasné hranice, takže v jednom díle lze portrét kombinovat s prvky jiných žánrů malby - krajina, zátiší a tak dále.

Typy portrétů

Mezi nejběžnější typy portrétování patří:

Historický portrét
Retrospektivní portrét
Portrét - malba
Typický portrét
Autoportrét
Portrét dárce
Slavnostní portrét
Portrét v pološatech
Komorní portrét
Intimní portrét
Portrét malého formátu
Portrét - miniaturní

Každý typ portrétování má své charakteristické rysy a rozdíly v technice provedení. Pojďme se na ně podívat podrobněji.

Historický portrét- obsahuje obrázek jakékoli historické postavy, politické osobnosti nebo kreativní osoby. Takový portrét může být vytvořen ze vzpomínek současníků nebo zrozen ve fantazii malíře.

A. M. Matvejev. Portrét Petra Velikého (1724 - 1725). Olej na plátně.

Retrospektivní portrét- posmrtný obraz člověka, který žil v minulosti, který byl vytvořen podle popisů očitých svědků nebo z intravitálního obrazu. Mohou však nastat i případy, kdy portrét kompletně složil mistr.

Vladislav Rozhnev "Ženský portrét" (1973). Olej na plátně.

Malba - portrét- člověk je zobrazován v dějovém vztahu k okolnímu světu, přírodě, na pozadí architektonických staveb nebo činností jiných lidí. Na portrétních malbách je nejzřetelněji patrné stírání hranic a kombinace různých žánrů – krajinomalby, historické a bitevní malby a tak dále.

Boris Kustodjev. Obraz je portrétem F. I. Chaliapina (1922). Olej na plátně.

Typický portrét- umělec - malíř zobrazuje kolektivní obraz složený z charakteristických rysů vzhledu mnoha lidí, spojených společnými představami, druhy činností, sociálním postavením nebo způsobem života.

F. V. Sychkova "Portrét selské ženy".

Portrét v kostýmu- zobrazená osoba je divákovi představena v podobě literární nebo divadelní postavy, historické postavy nebo mytologického hrdiny. Takové portréty jsou zvláště zajímavé pro studium kostýmů z jiných epoch.

Autoportrét- zvláštní druh portrétní malby, ve které umělec zobrazuje sám sebe. To znamená, že chce zprostředkovat a zprostředkovat divákům svou vnitřní podstatu.

Portrét dárce- jedna ze zastaralých forem portrétování. Takový obraz s náboženskou tématikou zobrazoval osobu, která církvi poskytla velké dary. Předstoupil před publikum obklopený světci, vedle Madony nebo na jedněch ze dveří oltáře vkleče. Bohatí lidé v té době viděli zvláštní význam ve vytváření portrétu dárce, protože takové obrazy byly vždy vnímány pozitivně a byly uctívány na stejné úrovni.

Pinturicchio. „Vzkříšení Krista“ s klečícím papežem Alexandrem VI.

Povahou a způsobem zobrazení lidské postavy, všechny portréty jsou rozděleny do následujících typů:

Slavnostní portrét- ukazuje muže ve stoje v plné výšce. Současně jsou všechny detaily vzhledu a postavy napsány velmi jasně.

Portrét v pološatech- osoba je zobrazena od pasu nahoru, ke kolenům nebo vsedě, kdy není vidět spodní část nohou. V takovém portrétním díle hraje obrovskou roli obraz okolního prostředí nebo doplňků.

Rokotov F. S. „Korunovační portrét Kateřiny II“ (1763).

Komorní portrét- lidská postava je provedena na neutrálním pozadí a používá se zkrácená verze obrazu lidské postavy - do pasu, hrudníku nebo dokonce do úrovně ramen. V tomto případě mistr zvlášť jasně a pečlivě vykreslí rysy obličeje osoby.

Intimní portrét- používá se velmi zřídka a představuje jednu z odrůd intimních portrétů díky svému provedení na neutrálním pozadí. Základem pro vytvoření intimního portrétu jsou autorovy hluboké city k zobrazené osobě nebo důvěryhodný vztah mezi nimi.

Edouard Manet "Dívka ve španělském kostýmu" (1862 - 1863).

Portrét malého formátu- malý obraz. obvykle se provádí inkoustem, tužkou, pastelem nebo vodovými barvami.

Portrét - miniaturní- jeden z technicky nejrozpoznatelnějších a nejsložitějších typů portrétování. Miniatura se vyznačuje malým formátem obrazu (od 1,5 do 20 cm), dále mimořádnou jemností písma a pečlivou, až šperkařskou kresbou všech čar. Miniaturní portréty byly vkládány do medailonů a zdobily se jimi hodinky, náramky, brože, prsteny a tabatěrky.

Jacques Augustine "The Bacchante" - miniaturní portrét (1799). Kost, akvarel, kvaš. Velikost 8 cm (kruh).

Scenérie

Krajina je samostatný žánr malby, jehož hlavním objektem je příroda ve své původní podobě nebo mírně pozměněná v procesu lidské činnosti.

Konstantin Kryzhitsky "Cesta" (1899).

Žánr krajinomalby je znám již od starověku. Ve středověku však poněkud ztratil na významu. Ale již v renesanci byla krajina oživena a získala význam jednoho z nejdůležitějších žánrů v malířství.

Jean - Francois Millet "Jaro".

Marina

Marina (z latinského slova „marinus“ - „moře“) je speciální malířský žánr, ve kterém jsou všechny zobrazené události, druhy lidské činnosti a obrázky přírody věnovány moři. Plátna často zobrazují mořské krajiny v různých ročních obdobích a za různých světelných podmínek.

I.K. Aivazovsky „Devátá vlna“ (1850).

Umělci, kteří malují moře v jeho různých podobách, se nazývají „malíři moře“. Jedním z nejznámějších mořských malířů je Ivan Ajvazovský, který vytvořil přes 6 tisíc obrazů s mořskou tématikou.

Ivan Aivazovsky "Rainbow" (1873).

Malování historie

Žánr historické malby vznikl v období renesance, kdy se umělci snažili na svých plátnech reflektovat výjevy ze života společnosti v různých obdobích dějin.

Historické malby však mohly zobrazovat nejen obrazy ze života skutečných lidí, ale také mytologické náměty, stejně jako ilustrované reinterpretace biblických a evangelijních příběhů.

Domenico Beccafumi „Střídmost Scilio Africanus“ (cca 1525).

Historická malba slouží k zobrazení událostí minulosti, které jsou nejdůležitější pro konkrétního člověka nebo celé lidstvo jako celek.

Francisco Pradilla „Křest prince Juana, syna Ferdinanda a Isabelly“ (1910).

Bitevní malba

Jednou z odrůd historického žánru je bitevní malba, jejíž obraz je věnován především vojenským událostem, slavným bitvám na zemi a moři, jakož i vojenským tažením. Žánr bitvy pokrývá historii vojenských střetů v celé historii lidské civilizace.

Bitevní malby se zároveň vyznačují velkým počtem a rozmanitostí vyobrazených postav, stejně jako poměrně přesnými obrázky terénu a rysů konkrétního regionu.

Francois Edouard Picot "Obležení Calais" (1838).

Bitevní malíř čelí několika obtížným úkolům:

Ukažte hrdinství války a ukažte chování těch nejodvážnějších válečníků.
Zachyťte obzvláště důležitý nebo zlomový bod v bitvě.
Odhalte ve své práci plný historický význam vojenských událostí.
Přesně a srozumitelně vyjadřujte chování a zkušenosti každého z účastníků bitvy – jak slavných velitelů, tak obyčejných vojáků.

Jean-Baptiste Debray » Napoleon promlouvá k bavorským vojskům v Abensbergu 20. dubna 1809.

Je třeba poznamenat, že žánr bitevní malby je považován za jeden z nejobtížnějších, takže takové obrazy vytvářejí mistři po dlouhou dobu - někdy deset let. Od umělce se vyžaduje nejen výborná znalost detailní historie zobrazované bitvy, ale také schopnost vytvářet vícefigurální plátna s velkým množstvím pomocných detailů. Patří mezi ně obrázky přírody, prvky architektury a obrázky zbraní nebo vojenských mechanismů. Proto žánr bitvy zaujímá zvláštní místo a stojí odděleně od historické malby.

Zátiší

Zátiší je tvorba na plátně kompozice z neživých předmětů v různých kombinacích. Nejoblíbenější jsou obrázky nádobí, květináče s kyticemi květin a ovoce na podnose.

Cezanne "Roh stolu" (1895 - 1900).

Zpočátku tématika obrazu v žánru zátiší vznikla na přelomu 15. - 16. století, ale definitivní formování žánru do samostatného směru malby nastalo v 17. století. Prvními tvůrci zátiší byli holandští a vlámští umělci. Později zátiší zaujalo důležité místo v tvorbě ruských umělců.

Námět obrazů v zátiších může být velmi bohatý a rozmanitý a neomezuje se pouze na předměty každodenní potřeby. Mohou to být knihy, časopisy a noviny, lahve, figurky, zeměkoule a mnoho dalších předmětů.

David Teniers mladší. Zátiší (1645 - 1650).

Hlavní myšlenkou skladeb v žánru Vanitas je myšlenka konečnosti pozemské existence a pokory před nevyhnutelností přechodu do jiného světa. Největší oblibu si zátiší s lebkou ve středu kompozice získalo v 16. - 17. století ve Flandrech a Nizozemsku. O něco později ho začali kontaktovat francouzští a španělští umělci.

Peter Claes „Zátiší s lebkou“.

Žánrová malba

Ve výtvarném umění je žánrová malba považována za součást každodenního žánru. Umělci odpradávna zobrazovali výjevy každodenního života obyčejných lidí - rolníků, řemeslníků, obchodníků, ale i služebníků urozených dvořanů v procesu práce nebo v každodenním životě jejich rodin.

Gabriel Metsu "Prodavač ptáků" (1662).

První příklady žánrových obrazů v moderním smyslu se objevily ve středověku a následně se staly rozšířenými a populárními. Náměty žánrových obrazů se vyznačují záviděníhodnou rozmanitostí, která vzbuzuje zájem diváků.

Bernardo Strozzi "Kuchař" (1625).

Architektonická malba

Architektonická malba je speciální obrazový žánr, jehož předmět je věnován zobrazování budov, staveb a různých architektonických památek, stejně jako nejzajímavějších řešení z hlediska historického. To se týká obrazu interiérového designu paláců, divadelních a koncertních sálů a tak dále.

Díky takovým obrazům má divák možnost osobně vidět architektonické památky v jejich původní podobě očima samotného umělce. Díla architektonické malby také pomáhají při studiu architektonické krajiny měst minulých dob.

Louis Daguerre „Mlha a sníh viditelné skrz zničenou gotickou kolonádu“ (1826).

Malování zvířat

Animalistický žánr je samostatný žánr malby, který se specializuje především na zobrazování zvířecího světa naší planety. Na obrazech tohoto žánru můžeme vidět zvířata, ptáky, ryby, ale i zástupce mnoha dalších druhů v jejich přirozeném prostředí.

George Stubbs "Spící leopard" (1777).

To však neznamená, že tématem zvířecího žánru jsou pouze divoká zvířata. Naopak, umělci velmi často malují obrazy věnované domácím mazlíčkům – kočkám, psům, koním a podobně.

Dekorativní malba

Žánr dekorativní malby lze rozdělit do několika typů, z nichž každý má své vlastní rozdíly:

Monumentální malba
Malování divadelních scenérií
Dekorativní malba

Rozmanitost dekorativního žánru je vysvětlena skutečností, že umělci se vždy snažili ozdobit každý předmět v okolním světě.

Monumentální malba- žánr monumentálního umění, jehož díla jsou poměrně rozsáhlého charakteru a používají se jako dekorativní dekorace budov a staveb světské a náboženské povahy pro různé účely (včetně kostelů, kancelářských budov a kulturních budov, architektonických památek a obytné budovy).

Divadelní kulisy- jedná se o velmi oblíbený druh dekorativního žánru, který zahrnuje tvorbu kulis a kostýmních skic pro postavy divadelních inscenací a filmových postav, ale i skici jednotlivých mizanscén. Dekoratéři v divadle a na filmovém plátně někdy vytvoří opravdová mistrovská díla, která se později zařadí mezi nejlepší divadelní a filmové kulisy.

Dekorativní malba- představuje dějové kompozice nebo ornamentální dekor vytvořený na různých částech budov a staveb, jakož i na příkladech dekorativního a užitého umění, které mají svůj původ v lidovém umění a řemeslech. Hlavními typy malovaných předmětů byly nádobí, předměty pro domácnost, nábytek a tak dále.