Sedící písař. Socha kněze Kaaper nebo "Sheikh el Balad"

Strana 5 ze 17

SOCHA STARÉHO EGYPTA A MEZOOTÁMIE

Jak dali egyptští sochaři nesmrtelnost?

Podle představ starých Egypťanů osoba, která prošla pozemská cesta, vzkřísí pro věčný život PROTI jiný svět- Duate. V okamžiku smrti ho opouští životní síla Ba. Ale pokud je tělo udržováno neúplatné, Ba se do něj vrátí.
Egypťané proto těla mrtvých balzamovali, proměňovali je v mumie a stavěli silné hrobky s pohřebními komorami, do kterých bylo obtížné se dostat.
Pokud lupiči vstoupí do hrobky a zničí mumii, Ba přijde o své tělo. Aby byl člověk vzkříšen, i kdyby mumie zmizela, Egypťané v hrobce zanechali jeho věčnou podobiznu – kamennou sochu. Jednalo se o přesný portrét zesnulého (jinak by se Ba mohl mýlit a „svou“ sochu nepoznal) a kromě toho by na soše jistě bylo napsáno jeho jméno. A protože člověk díky sochaři získal nesmrtelnost, říkalo se mu sankh, tedy tvůrce života.

V sochařství Starověký Egypt Vládla přísná pravidla pro zobrazování lidí. Sedící sochy mají rovná záda a statickou pózu. Ruce spočívají na kolenou nebo je jedna přitisknutá k hrudi. Podívejte se široce otevřít oči nasměrované do dálky. Toto jsou kamenné sochy Princ Rahotep a jeho manželka Nofret. Jsou malované: Rahotep má tmavě zlaté tělo, bílý obvaz na bocích, černý krátké vlasy, Nofret má světlejší pleť, bílé těsné šaty, krásný účes z objemné vlasy, její hlavu zdobí vzorovaný diadém a na krku barevný náhrdelník.
V jedné z hrobek našli archeologové slavnou sochu královského písaře Kayi. Když první paprsek slunce pronikl jeho odvěkou tmou, zajiskřily se odtud dvě oči, jako by byly živé. Vědci zjistili, že oči z křišťálu, lesklého ebenu a sněhobílého alabastru byly do sochy vloženy pouze při rituálu jejího „oživení“. Egypťané totiž považovali oči za sídlo duše. Vložit oči do sochy je proto stejné jako vrátit její duši.

Do pohřební komory vedle sarkofágu - velké pouzdro ve tvaru lidská postava- Egypťané dali do posmrtného života vše, co by zesnulý potřeboval: domácí potřeby, nábytek, oblečení a... služebnictvo. Ale samozřejmě ne skutečné, ale malé dřevěné figurky. Nádherná sbírka takových figurek je uložena v petrohradské Ermitáži. Tady sedí tkalci u stavu a kuchaři pečoucí husu na rožni a nakladači nesoucí pytel obilí...
V hrobkách se také nacházejí figurky s rukama zkříženýma na prsou, s košíkem nebo nádobou na vodu za zády. Mají jasnou portrétní podobnost se zesnulým. Říkalo se jim ushabti (obžalovaní). Možná, že tyto „kopie“ mrtvých musely vykonat tu nejtěžší práci v příštím světě.

Jaká je záhada Nefertitiina portrétu?

Nejznámějším staroegyptským portrétem je barevná busta královny Nefertiti, manželky faraona Achnatona, který vládl Egyptu ve 14. století. př.n.l e., byl objeven v roce 1912 německým archeologem Borckhardtem během vykopávek v Akhetaton. Toto město bylo postaveno na příkaz Achnatona jako nové hlavní město Egypta. Reformátorský faraon proti vůli kněží zavedl do Egypta nový kult jediného boha Slunce Atona. Po jeho smrti byl obnoven kult bývalých bohů a krásné město bylo srovnáno se zemí.
Vykopávky obydlí, paláců a sochařských dílen v Achetatonu přinesly pozoruhodné nálezy. Portrét Nefertiti skončil v dílně „náčelníka sochařů“ Thutmese mezi mnoha jinými díly, včetně portrétů Achnatona a jeho dcer.
Jméno Nefertiti znamená "Krásná přišla." Současníci, ohromeni dokonalostí Nefertiti, ji nazývali „krásnou v obličeji“, „uklidňující slunce sladkým hlasem“. Starověký sochař zachytil Nefertiti na vrcholu své krásy. Hlava královny na jejím půvabném krku je korunována vysokou modrou korunou. Napůl spuštěná víčka, mírně zakrývající velké oči mandlového tvaru, dodávají pohledu jemnost a mírný smutek.
Nefertiti má zavedené pouze jedno oko. Proč? Dlouho zůstalo to záhadou. Nyní se věří, že druhé oko nebylo ztraceno, nikdy neexistovalo. Jak již víme, staří Egypťané věřili, že oči dodávají soše život.
Pokud by byly obě oči vloženy do sochy za života Nefertiti, socha by „ožila“ a vzala by část duše královně.

Nefertiti, malovaný vápenec, 14. století. př.n.l E. U Achnatonovy hrobky vědci přečetli jeho zprávu Nefertiti:
"Miluji sladký dech tvých úst." Obdivuji tvou krásu každý den. Mou touhou je slyšet tvůj krásný hlas, znějící jako šumění severního větru.
Mládí se mi vrací z lásky k tobě. Dej mi své ruce, které drží tvého ducha, abych ho mohl přijmout a žít podle něj...“

Rozkvět umění starověkého Egypta začal ve 3 tisících před naším letopočtem. e. po sjednocení země. Hlavou státu se stal despotský faraon a široce se využívala otrocká práce. Stále více se rozšířilo posilování neomezené moci panovníka a jeho zbožštění. Faraoni, kteří spojili své síly s hodností velekněze, se prohlásili za syny slunce – Ra. Zesnulý faraon byl ztotožňován s Osirisem, jehož uctívání bylo založeno na zbožštění starověkých představ o každoročně umírajících a vzkřísených přírodních silách. V souvislosti se zbožštěním faraona, který byl považován za patrona země, se povaha rituálů stala složitější.

Starověký pohřební kult nabyl dalšího rozvoje. Egypťané věřili, že člověk je obdařen několika dušemi. Jednu z duší považovali za dvojníka („ka“), spojení s čímž znamenalo pozdější život. Zdálo se, že sochy umírajícího nahradily tělo, které podléhá rozkladu, aby se duše mohla vrátit, aby byla znovu sjednocena se svým dvojníkem. Sochařství starověkého Egypta proto od samého počátku spojeného s pohřebním kultem tíhlo k přesnému portrétování.
Zdálo se, že se zesnulý, uložený do hrobky, přestěhoval do nový domov a nadále potřebují jídlo a přístřeší.

Architektura
Od 3 tisíc do I. E. V souvislosti s kultem faraona se začalo se stavbou prvních obřích hrobek. Skládaly se z podzemní místnosti, kde byl umístěn sarkofág a všechny předměty, které byly pro zesnulého považovány za nezbytné, a mastaby - nadzemního kopce lemovaného cihlovými nebo vápencovými deskami. Rostoucí majestátnost hrobek faraonů třetí dynastie obrácených vzhůru odrážela neotřesitelnou touhu povznést život vládce v průběhu staletí, postavit do kontrastu křehkost a pomíjivost pozemského života s myšlenkou věčnosti. posmrtného života.
Architektura hrobek a chrámů zaujímala místo v egyptském umění vedoucí postavení, ostatní druhy umění, které jej doplňovaly, tvořily jediný a nerozlučný celek.
Hledání nejdokonalejší a nejvelkolepější podoby hrobky je patrné v hrobce-pyramidě faraona Džosera v Sakkaře (28. století př. n. l.), která dosahovala výšky více než 60 m a skládala se ze sedmi mocných schodů z kamenných klesajících bloků. nahoru. Architekt Imhotep, tvůrce této stavby, postavil pyramidu uprostřed složitého souboru nádvoří a chrámů. Odlišoval ho od okolních budov a dával mu pohyb vzhůru. Zde však ještě nebylo dosaženo jasnosti a jednoduchosti, onoho neomezeného hladkého stoupání vzhůru, které byly vyjádřeny v pyramidách faraonů následující IV dynastie.
Pyramidy faraonů Khufu (Cheops), Khafre (Chefre) a Menkaure (Mikerin, 27. století př. n. l.), tyčící se v Gíze, byly nazývány jedním ze „sedmi divů světa“.

Pyramidy v Gíze. Egypt

V myslích lidí následujících generací byli ztotožněni s veškerým uměním Egypta, s povahou a vzhledem této země. Jsou postaveny ze světlého kamene uprostřed pouště a ohromují svou velikostí, přísností a přísností. Jejich obraz ztělesňoval velikost a smělou odvahu lidského plánu postavit se proti staletí prací svých rukou a mysli. Obrovská masa pyramid, postavená z mocných kamenných bloků, podléhá extrémně jednoduché a jasné myšlence. Každá z pyramid je čtvercového půdorysu a její strany jsou rovnoramenné trojúhelníky. V oslnivém slunci padající ostré a jasné stíny ještě více zdůrazňují racionální jasnost těchto struktur, jejichž jednoduchost není generována chudobou představivosti, ale obrovským mistrovstvím zobecnění vykrystalizovaným v průběhu staletí.
Nejvelkolepější ze všech tří je Cheopsova pyramida, postavená pod vedením architekta Hemiuna. Jeho výška je asi 147 m, délka strany základny je 233 m, kolik úsilí bylo vzhledem k primitivní technologii té doby vynaloženo na tuto stavbu, dokládá popis Herodota, který říká, že tisíce lidí. strávil deset let budováním silnice pro přepravu kamenných desek a pak dvacet pět let - pyramidy. Tvoří ho dva miliony tři sta tisíc bloků o hmotnosti každého od 2,5 do 30 tun. Celý povrch Cheopsovy pyramidy byl obložen hladkými vápencovými deskami, které dodávaly jejímu vzhledu zvláštní krystalickou čistotu. Uvnitř byla jen malá komůrka pokrytá žulou, ve které se nacházel sarkofág s mumií, do něj vedly chodby a úzké ventilační kanály. Pyramida byla tedy gigantickou kamennou hmotou, která svým tvarem a velikostí působila zvláště silně na velkou vzdálenost.
V hrdém vzhledu dokonalé, jasné formy architektonických památek byla ztělesněna myšlenka nesmrtelnosti, odcizení od všeho nestálého a nestálého, síla a despotismus neomezené moci faraonů.

Pyramidy v Gíze tvořily součást velkého souboru. Zahrnoval zádušní chrámy, přísné svým uspořádáním, jasné a klidné ve svých rytmech. Obří postava Sfinga, stojící na přímé ose vedoucí k pyramidě Khafre, doplňuje soubor. Kombinuje přísnou tvář faraona s tělem lva. Sfinga vytesaná z jediného skalního masivu se širokým s otevřeným pohledem, nasměrovaný do vesmíru, neviděl nic pozemského, jako by potvrzoval myšlenku věčného míru hrobek protichůdných staletí. Mimořádný smysl pro kámen, jeho texturu a dekorativní vlastnosti se projevil i ve výzdobě mocných sloupů zádušních chrámů, ve schopnosti kombinovat barevné efekty povrchu dioritu a žuly, vyleštěné do lesku.

Sochařství
Nedílnou čistotou chrámu a hrobek byly sochy faraonů, šlechticů a dvorních písařů. Kultovní účel soch určoval jejich realizaci v rámci nejpřísnějších kánonů. Lidé byli zobrazováni v monotónních, klidných pózách plných nehybné vznešenosti a stability, jako by na staletí zamrzli. Ve většině případů se jedná buď o stojící postavu s levou nohou nataženou dopředu, nebo o postavu vepředu sedící s rukama přitisknutýma k trupu. A zároveň se sochy starověkého království vyznačují ostrým realismem, někdy obdařeným obrovským vnitřní energie. Podle představ starých Egypťanů byly rituální portrétní sochy zosobněním dvojníka zesnulého. Proto se mistři snažili zprostředkovat v nich maximální podobnost a zároveň vyjádřit své představy o dokonalý obraz. Vitalita a pozorování jsou vlastní individualizovaným tvářím portrétovaných a oči vykládané křišťálem a ebenem tyto tváře ještě více oživily. Socha písaře Kayi sedícího s nohama mezi nohama (pol. 3. tisíciletí př. n. l., Paříž, Louvre), z vápence, s pozorným pohledem velkých, lesklých očí, jakoby hladových po rozkazu, a pevně sevřenými rty , udivuje ostře vyjádřeným portrétem.

Socha královského písaře Kaya

Dřevěná socha šlechtice Kaanera (polovina 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum), opírající se o hůl a majestátně nesoucí své korpulentní tělo, se vyznačuje takovou pravdomluvností a osobitostí, že dělníci, kteří ji našli při vykopávkách, nazvali sochu „náčelníkem vesnice“.

Socha šlechtice Kaaper

Navzdory tomu, že kánony určovaly určité a omezené pózy portrétů, netečnost mimiky, dokázali mistři vnést do těchto nehybných soch skutečnou autenticitu života. Často se nachází v hrobkách rodinné portréty. Jednoduchost zobecněných forem a ušlechtilá dokonalost provedení je vlastní párovým sochám Rahotepa a jeho manželky Nofret (první polovina 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum). Sedí na tvrdých krychlových trůnech, oddělených od sebe nejen vzdáleností, ale i směrem pohledu, nasměrovaného přímo před sebe. Podle tradice je mužská socha natřena červenohnědou, žena - žlutá, vlasy - černé, oblečení - bílé. Nehybné, lakonické obrazy jsou humánní, plné půvabu, čistoty a osvícené jasnosti. Portréty faraonů stojících v hrobkách a chrámech jsou nápadné svou vitalitou a zároveň zprostředkovávají pocit hmoty kamenného bloku, ze kterého jsou sochy vytesány. Jejich pózy jsou kanonické. Levá noha je předsunuta, jako by pomalu dělali svůj první krok do věčnosti. Sedící sochy jsou stavěny podle principů symetrie a rovnováhy, často jsou plné vnitřního napětí, jako panovačný faraon Khafre (první polovina 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum), zamrzlý v hrdé majestátnosti, hlídaný sokolem - Horu, natáhl nad ním svá tvrdá křídla.

Důležitou roli sehrály reliéfy a malby zhotovené na stěnách hrobek a chrámů a spojené také s pohřebním kultem. Jejich účel byl určen touhou oslavit moc pohřbeného vládce a zajistit mu prosperitu v posmrtném životě. Reliéfy a malby byly umístěny tak, aby vytvořily rovinu stěny a zdůraznily lakonismus a závažnost architektonického obrazu jako celku. To vysvětluje nedostatek mnohostranné hloubkové konstrukce, rozvinutí vyprávění s vlysy na stěně a specifické zobrazení postav. Faraon a bohové byli zobrazováni nad ostatními lidmi. Konvenčnost v barvách a ve stavbě reliéfů byla spojena s dlouhým uměleckým výběrem obrazů, zavedenými kánony; Egyptští mistři si vybrali nejostřejší a nejcharakterističtější pohledy na toto téma a spojili je do jednoho. Samotné reliéfy jsou většinou ploché, téměř nevyčnívají nad povrch stěny. Staří Egypťané používali dvě reliéfní techniky – basreliéf a vyřezávaný reliéf s hlubokou konturou, přibližující je malbám. Silueta postav je vždy zřetelná a grafická, osoba je zobrazena tak, že je viditelná šířka ramen, znázorněná vpředu, a svalnatá štíhlost nohou, vytočených z profilu. Na dřevěném reliéfu zobrazujícím architekta Khesira (začátek 3. tisíciletí př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum) tak celý vzhled tvoří mohutná ramena rozmístěná podle tradičního vzoru do celé šířky, úzké boky znázorněné z profilu, hustá hříva vlasy, odvážná a hrdá tvář - umocňuje pocit neobyčejnosti vnitřní síla tento muž, krása a rytmus jeho pružného pohybu. Jemné modelování sotva znatelných objemů dodává reliéfu zvláštní úplnost a zjemňuje tuhost siluety.

Pro reliéfy Staré říše je typický princip vlysového vývoje zápletky. Pomáhá umělci znovu vytvořit scénu po scéně, různé každodenní epizody se odvíjejí v průběhu času. Opakování identických postav kráčejících v řadě v reliéfu z mastaby Ahuthotepa, umístěných jedna pod druhou, jako řádek po řádku, dává pocítit pomalou plynulost a význam slavnostního průvodu, jako by směřoval do věčnosti, rytmického krása rituálního tance.

Malování a umělecké řemeslo
Na obrazech Staré říše lze vysledovat stejnou čistotu linií, stejnou střídmost a klidnou jasnost rytmů a barevnosti jako na reliéfech. Například na malbách z hrobky architekta Nefermaata v Medumu (27. století př. n. l., Káhira, Egyptské muzeum), bohatých a čistých v barevných kombinacích. Nástěnné malby obvykle používaly zlaté, oranžovo-červené, zelené, modré a tyrkysové barvy nanášené na suchý povrch. Často byly speciální prohlubně vyplněny barevnými pastami, podobnými intarzii. Zobecněné obrysové čáry zdůraznil rovinnost stěny a monumentální celistvost souboru.

Malba hrobu v Medum

V této době se široce rozvíjela umělecká řemesla a drobná malovaná plastika. Šperky vyrobené z drahých kamenů - malachitu, tyrkysu a karneolu, dřevěný nábytek zdobený zlatem, kombinované světlé barvy s harmonií a přísnou jednoduchostí formy, charakteristické pro všechny produkty starověkého království. Hlava sokola (Káhira, Egyptské muzeum) je velkolepá svou obecností a plasticitou, korunovaná královskou korunou, vyrobenou ze zlatého a černého obsidiánu, jehož leštěné kousky dávají pocit živých a jasných ptačích očí. Umění starověkého království v každém ze svých projevů dosáhlo vysokých výsledků. Všechny rysy obrazového vidění světa charakteristické pro starověkou egyptskou kulturu byly stanoveny v této době.

2 VÝTVARNÉ UMĚNÍ STAROVĚKÉHO EGYPTA.

SOCHA ÉRY STAROVĚKÉHO KRÁLOVSTVÍ

Sochařství v Egyptě se objevilo v souvislosti s náboženskými požadavky a vyvíjelo se v závislosti na nich. Kultovní požadavky určovaly vzhled toho či onoho typu soch, jejich ikonografii a umístění instalace. Základní pravidla: symetrie a frontálnost ve stavbě postav, jasnost a klid póz tím nejlepším možným způsobem odpovídalo kultovnímu účelu soch. Těla soch byla vyrobena přehnaně silná a vyvinutá, což soše dodávalo slavnostní nadšení. V některých případech měly tváře naopak předávat individuální rysy zesnulého. Odtud se v Egyptě objevily sochařské portréty. Nejpozoruhodnější, dnes slavné portréty byly ukryty v hrobkách, některé z nich v místnostech obezděných zdí, kde je nikdo neviděl. Naopak samotné sochy mohly podle přesvědčení Egypťanů pozorovat život malými otvory ve výši očí.

Sochy hrály velkou roli v architektonickém řešení chrámů: lemovaly cesty vedoucí k chrámu, stály u pylonů, na nádvořích a vnitřních prostorách. Od čistě kultovních soch se lišily sochy, které měly velký architektonický a dekorativní význam. Byly vyrobeny ve velkých velikostech a byly interpretovány obecně, bez velkých detailů.

Stéla faraona Djeta

Král hadů vápenec. OK. 3000 před naším letopočtem E.

Později se zdobení hrobů reliéfy stalo povinným. Ze Staré říše pochází velké množství obrazů a reliéfů z hrobek. V této době se tvoří témata, rozvržení a hlavní kompozice. Zápletky souvisí s potřebami kultu; všechny obrazy na reliéfech a malbách jsou postaveny přísně podle kánonu.

Rachefova trůnní socha

Socha faraona Khafre pochází z doby IV. dynastie (Stará říše) a byla nalezena v zádušním chrámu faraona Khafre v Gíze. Egyptské sochařství již od svého vzniku podléhalo určitému kánonu – řadě pravidel a zákonů, z nichž nejdůležitější byly frontalita a symetrie. Portrétní obrazy faraonů jsou ztělesněním vážnosti, monumentality a velikosti. Tato socha odhaluje sedící model faraona. Části faraonova těla jsou spojeny v pravém úhlu. Ruce spočívají na bocích a mezi pažemi a trupem nejsou žádné mezery. Nohy jsou mírně od sebe a paralelně s bosými chodidly. Trup faraona je nahý; má na sobě pouze plisovanou sukni. Faraónovu hlavu zdobí claf - pruhovaný šátek s konci visícími až k ramenům. Zvláštní pozornost je věnována výraznému vzhledu. Byl vykládaný krystaly nebo reliéfně narýsovaný podél obrysu očních víček.

Velká Sfinga

V údolí jižně od pyramidy Khafre v Gíze poblíž Káhiry sedí obrovské stvoření s tělem lva a hlavou člověka. Tato monumentální socha – první skutečná kolosální královská socha v egyptské historii – je známá jako Velká sfinga a je národním symbolem Egypta, starověkého i moderního. Tvář Sfingy je otočena k vycházejícímu slunci. Lev byl symbolem Slunce nejen ve starověkém Egyptě, ale také v mnoha kulturách Blízkého východu. Lidská hlava krále na těle lva symbolizovala sílu a moc, kterou ovládala mysl faraona – strážce světového řádu neboli maat. Taková symbolika existovala dvě a půl tisíciletí a byla přítomna výtvarné umění egyptská civilizace.

Socha hodnostáře Kaapera (náčelníka vesnice)

Jeden z nejkrásnějších příkladů dřevěné sochy. Pochází z doby IV nebo V dynastie (Stará říše), nalezené v mastabě Kaapera v Sakkáře. Socha znázorňuje mohutného a usedlého postaršího Egypťana, který v ruce drží hůl z egyptského fíku. Výrazná tvář s živýma vykládanýma očima. Socha natolik zasáhla dělníky, kteří ji našli, svou úžasnou podobností s jejich vesnickým představeným, že si navždy uchovala jméno „Village Headman“.

SOCHA PÍSAŘE KAI(nebo písař z Louvru). Plastika zobrazuje písaře sedícího se zkříženýma nohama a na klíně drží otevřený papyrusový svitek. Toto je obraz intelektuála, jehož ruka je připravena začít psát. Písařova tvář s navenek zdrženlivou pózou vyjadřuje hluboké soustředění a jeho pohled prozrazuje vnitřní napětí. Jeho postava je vepsána do trojúhelníku. Postavy písařů byly kanonické, ale navzdory tomu umělci dosáhli velké rozmanitosti ve zprostředkování portrétních charakteristik.

SOCHY RAHOTEP A NOFRETHA. (syn faraona Snefru a jeho manželky)

Poměrně běžnou sochou je rodinná skupina, zejména manželský pár, která může být zobrazena stojící nebo sedící. Obrazy postav, které nemají božskou hodnost, jsou mnohem přirozenější a méně formální než obrazy faraonů. To se projevuje volnějším držením těla a gesty, často určovanými povoláním nebo životními okolnostmi člověka; v živějším a přirozenějším výrazu tváří; v odrážení individuálních vlastností člověka, jako je věk, postava, vzhled, účes, oblečení, šperky. Tento obrázek je dekorativní. Oči jsou vykládané křemenem. Princezna Nofret je zobrazena v bílé přiléhavé tunice a krátké černé paruce, zachycené obvazem; na krku nosí pestrobarevný náhrdelník. Nofret má hustou postavu, kulatý, poněkud těžký obličej a výrazné oči. Rahotepovy oči jsou orámovány tmavými víčky. Pohled směřuje do dálky. Záhyby nad kořenem nosu dávají výraz obličeji. Podle tradice je socha muže natřena červenohnědou barvou, socha ženy světle žlutou barvou.

PORTRÉTY ÉRY AMARNA

V pátém roce své vlády si Amenhotep IV. mění jméno, v překladu „Amon je potěšen“ na Achnaton, „příjemný Atonovi“. Mění se i jména faraonových nejbližších příbuzných, včetně jeho hlavní manželky Nefertiti, která dostala nové jméno Neferneferuaten. Za otce faraona je prohlášen bůh Aton, zobrazený v podobě slunečního roku s množstvím paprsků protažených k Zemi, korunovaného dlaněmi se symbolem života „ankh“.

Faraon dochází k závěru, že Aton nepotřebuje samostatný chrám, ale celé město, opouští Théby a začíná s výstavbou svého nového hlavního města, zvaného Achetaten – „horizont Aten“. Podle legendy oznámené lidem polohu nového hlavního města, 300 km severně od starého, údajně označil sám Aton během Achnatonovy plavby po Nilu. Podle králova plánu mělo nové hlavní město zcela zastínit Théby a Memphis jako náboženské, kulturní a politické centrum země. Ruiny Achetaten byly objeveny poblíž moderního egyptského města el-Amarna.

K uctívání nového boha postavil Achnaton nové hlavní město – Achetaten („Atonské nebe“) poblíž moderní El-Amarny a opustil Théby. Achnaton vytvořil v Achetatonu příznivé klima pro rozvoj umění zcela originálního stylu, spojujícího dynamiku, flexibilitu linií a smyslnost, která se vůbec neshodovala s předchozím monumentálním kánonem. Toto období ve vývoji egyptského umění se nazývalo „Amarna“. Amarnské umění se vyznačuje především realistickými obrazy nejen tehdejší fauny a flóry Egypta, ale i vládnoucích osob. Obrazy faraona a jeho rodiny jsou stále větší, ale už nejsou idealizované. Achnaton má zženštilou postavu a zvláštní tvar lebky, který zdědily jeho dcery. Vládce se neobjevuje v podobě dobyvatelského válečníka nebo krotitele divokých zvířat, lovce, ale jako otec, manžel. Často bývá zobrazován s dcerami na kolenou, něžně objímající svou manželku rodinné scény a scény uctívání a uctívání Atona celou rodinou nejsou neobvyklé.

Sochaři a malíři amarnské školy si na rozdíl od svých předchůdců přestali idealizovat podobu krále. Navíc se snaží ukázat jemu a jeho blízkým takové, jací skutečně byli. Zvláště patrné jsou rysy realismu v jejich tvorbě, projevující se dříve především v portrétním sochařství a freskách zobrazujících výjevy každodenního života.

Obrazy reformátorského krále a členů jeho rodiny, které se k nám dostaly, vytvořené dvorními umělci, mohou tedy přinejmenším sloužit jako důvod k obvinění, že chtějí svému pánovi lichotit.

Achnaton, jeho žena Nefertiti a šest dcer jsou zobrazeni se všemi svými vlastními fyzickými vadami, které jsou navíc zdůrazněny a dokonce zveličeny: příliš protáhlá lebka stažená dozadu, velká vyčnívající brada, propadlé břicho, nepřiměřeně hubené ruce a nohy.

Mistři amarnské školy přitom vytvořili taková mistrovská díla sochařství, malířství a užitého umění, že se bezpodmínečně zařadili mezi nejvýraznější památky světového umění. Stačí odkázat na sochařské portréty Nefertiti a jejích dcer, na kvarcitové torzo nalezené v Tel Amarně, případně zobrazující i královnu, na portrétní baldachýnové kryty z hrobky Tutanchamona nebo konečně na figuríny strážné bohyně, které stály u archy s baldachýnem. To je vysvětleno především jejich touhou po jednoduchosti a přirozenosti. Překonávajíce kanonické konvence, stejně pravdivě zobrazují faraona, jeho hodnostáře, jejich služebníky a otroky.

Nyní umělce přitahují nejen obrovské reliéfy a fresky, které téměř vždy zprostředkovávají stejná témata – krále šlapajícího po nepřátelích nebo předstupujícího před Boha, ale také obrazy intimních výjevů a přírody. Pózy těch, které štětcem nebo dlátem vyřezávají, jsou uvolněnější a ladnější. Jejich styl se vyznačuje hladkými liniemi a harmonií barev, sofistikovaností a grácií. Použitím stejných motivů pro dekorativní dekoraci vykazují velkou vynalézavost a sofistikovanost.

Ve výtvarném umění Říše středu zesílily realistické tendence. Na nástěnných malbách hrobek nomarchů získávají obrazy větší kompoziční svobodu, objevují se v nich pokusy o objem, obohacuje se barevnost. Obrazy drobných každodenních výjevů, stejně jako rostlin, zvířat a ptáků, se vyznačují zvláštní poetickou svěžestí a spontánností. Mezi nejznámější díla této doby patří vyobrazení scén rybolov a lov v houštinách Nilu.

Nové předměty zaujímají v umění stále důležitější místo a naplňují jej stále větší konkrétností. Malby, které zdobily stěny hrobek a chrámů, také prozrazují pokusy překonat stará kompoziční schémata. Přísné vlysy plné majestátního klidu ustupují volněji seskupeným scénám, barvy se zjemňují a zprůhledňují. Malby jsou provedeny temperami na suché zemi. Zlatá barva jejich těl se snoubí se zelení bylin, bílou barvou jejich šatů a modrou barvou květů. Mistři se neomezují na místní tóny a používají smíšené barvy, nanášené buď hustě nebo sotva znatelně. Obrysy jsou obrysy někdy ostře, někdy jemně, takže stále ploché siluety jsou světlejší a malebnější.

Obrazy hrobek normachů v Beni Hassan.

Normachové se snažili napodobit oficiální styl paláce a stavěli své hrobky na způsob královských zádušních chrámů. Mistři z místních škol našli originální kompozice v plastu a reliéfu. řešení. Velkolepé nástěnné památky se dochovaly v normách středního Egypta, nacházející se severně od Théb - Beni - Hassan.

Hrobky byly vytesány do skal, takže přízemní část měla pouze vchod, řešený ve formě portiku s protodórskými sloupy.

Kolonády pokračovaly do vnitrozemí. Strop byl v podobě klenby, podepřený kolonádami a byl pokryt malbami.

Vícevrstvé kompozice obrazů byly stavěny podle rejstříků, do nichž umělec plasticky umístil postavy lidí, zvířat a ptáků. Rituální cykly opakují témata nalezená již od dob Staré říše. Mezi nová témata patří přinášení vězňů s ukořistěnými trofejemi a zobrazování vojenských soubojů.

technika malby zůstala stejná. Řemeslníci vytvořili náčrty, které pomocí sítě čtverců přenesli na zeď v souladu s daným měřítkem. Pokud ve starověkém království hrály malby ve vztahu k reliéfu podřízenou roli, pak v průměru získávají nezávislý význam. Umělci tónově propojují pozadí s barevným schématem kompozice, obrysové linie získávají různé intenzity, ztenčují se a někdy zcela chybí. Pestrá paleta umělců se výrazně rozšiřuje.

V hrobce Khnumhotepa II v Beni Hassan (20. století př. n. l.) vznikl jeden z nejpozoruhodnějších obrazů v umění Říše středu – lovecká scéna na břehu Nilu. Doprovázejí ho texty, které kromě kultovního obsahu obsahují životopisy nomarchů.

Vysoký a štíhlé postavy lovci Kolem nich, na stromech s nejjemnější krajkou průhledného listí, je zobrazeno mnoho jasných ptáků v elegantním peří. Na elasticky ohnutém stonku papyru mezi jemnými modrými květy číhala divoká kočka s měkkými, naznačujícími pohyby. Vše na tomto obraze je plné dokonalého řemesla a zároveň podřízeno jemné dekorativní struktuře. Hodně pozornosti na zvířecí pózy. Dynamika v přenosu myslivosti. Dojem několika územních plánů.

Obrazy paláce v Amarně.

Architektonické památky z amarnského období se téměř nedochovaly. Podle vykopávek vědci objevili město s jasným plánem, kombinující náboženské a palácové stavby. Ústřední stavbou je chrám „Dům Atonů“, který sousedil s královským palácem, který sestával z obřadních a obytných prostor. Průčelí jeho oficiální části bylo obráceno k Atonovu chrámu. Obě poloviny palácového komplexu spojoval třípolový most.

Obřadní prostory a osobní komnaty faraona byly bohatě vyzdobeny malbami, jejichž fragmenty byly objeveny při vykopávkách města. Kompozice obsahují ornamentální motivy a dějové scény. Styl a téma obrazů se vyznačují novými prvky. Přehnaný důraz na strukturální rysy faraonovy tváře a postavy nebyl současníky vnímán jako groteska. Naopak, podobné techniky představení se rozšířily i na snímky jeho manželky Nefertiti a dcer.

Zachoval se fragment palácového obrazu Achetaten s vyobrazením dvou princezen, v jejichž vzhledu a póze je jasně viditelný rukopis amarnských mistrů. Obrazový styl se vyznačuje tonální jednotou a jemnou kombinací barev.

Zvláštní třída ve starověkém Egyptě, písaři byli velmi vážení lidé, vyznačovali se svým vzděláním a schopností porozumět nejsložitějšímu písmu - hieroglyfům. K jejich povinnostem patřilo i vedení záznamů o všem ze stavby majestátní památky před výběrem daní. Pojďme se seznámit s tím, jací byli písaři.

Definice

Starověký Egypt je jedním z nejzajímavějších států minulých epoch, jehož mnohá tajemství nebyla dodnes vyřešena. Vědcům se však podařilo zjistit mnohé o tom, jaká byla společnost v zemi pyramid. Písaři jsou jednou ze tříd třídní struktury Egypta; mezi jejich povinnosti patřilo nejen psaní a čtení již napsaných textů, ale také vedení všech typů záznamů. Z velké části díky práci těchto vzdělaných mužů (méně často žen) se k nám dostaly papyrusové svitky, které nám umožňují pochopit zvláštnosti života tajemné civilizace.

Tato profese byla respektována, písaři nemuseli platit daně, nesloužili v armádě a byli považováni za součást dvora samotného faraona, což bylo velmi prestižní.

Písař na východě se také nazýval harpedonaptus nebo hierogrammateus.

Povolání

Podívejme se, co udělali písaři:

Sepsali králova nařízení.
Vedená evidence výběru daní.
Bylo provedeno sčítání lidu.
Zabývali jsme se přepisováním starých textů.
Sloužil jako správce knihovny.
Byli to sekretářky.
Zabývali se účtováním plodin, zvířat, potravin a sestavovali podrobné registry.

K povinnostem písařů patřilo i zaznamenávání příběhů slyšených od cizích lidí. Často to byli písaři, na které se obraceli lidé, kteří neuměli psát, aby sepsali petici. Tyto služby byly poskytovány za příplatek.

Vlastnosti pozice

Dozvěděli jsme se, že písaři jsou velmi vážení lidé, představitelé egyptské šlechty. Zdůrazněme několik vlastností tohoto typu povolání:

Titul nebyl zděděn. Aby se stal písařem, bylo nutné studovat dlouho a dobře. Větší šance však měli synové písařů, kteří od dětství dostávali potřebné vzdělání a připravovali se na místo vedle svého otce.
Tuto prestižní pozici by mohly obsadit ženy, ale o písařkách se k nám dostalo jen málo informací.
Bohy patronů písařů jsou Thoth, božstvo moudrosti (často zobrazováno s hlavou ibise nebo paviána) a Seshat, patronka psaní a psaní.
Tato pozice byla ve starověkém Egyptě tak vysoce ceněna, že slovo „písař“ mělo svůj vlastní hieroglyf: psací nástroj, paletu.

Pozice existuje již od dob Staré říše a vždy hrála klíčovou roli v historii země pyramid.

Popis písaře

Papyrus, který přežil dodnes, dává představu o tom, jak vypadal a choval se ideální písař:

Byl dobře oblečený.
Pracovitý a zodpovědný, práce ho neunavuje.
Dokáže dovedně řídit jednání druhých.
Požívá čest a respekt.

Nedělal vyčerpávající fyzická práce a mohl si dovolit dobře jíst. Někteří velmi gramotní zástupci třídy mluvili starověkými jazyky.

Zobrazení písařů v umění

Umění starých Egypťanů bylo postaveno na přísném dodržování kánonů, takže není divu, že existuje jasná tendence zobrazovat písaře:

Sochy těchto gramotných lidí sedí.
Jejich nohy jsou zkřížené.
Na klíně je papyrusový svitek.

Mezi nejznámější výtvory mistrů země pyramid patří 53centimetrová socha písaře Kayi, vyrobená z vápence a potažená barvou. Podoba této sochy se datuje přibližně do roku 2500 před naším letopočtem. E. Nyní je uložen v Louvru. Vlastnosti sochy jsou:

Typický postoj pro písaře: sedí se zkříženýma nohama.
K vykládání očí byl použit horský křišťál a eben.
Autor se snažil zprostředkovat portrétní podobu, zatímco pohled písařových černých očí se ukázal jako ostrý a pozorný.
Rty sochy jsou pevně stisknuty.

Je známá věc: když objevili sochu Kaya, dělníci zažili nefalšovanou hrůzu, protože kvůli ostrému pohledu a polotmě vládnoucí v hrobce se jim zdálo, že vidí živou osobu.

Specifika vzdělávání ve starověkém Egyptě

Příležitost získat znalosti v zemi pyramid neměla možnost získat vzdělání jen děti šlechticů a šlechticů blízkých faraonovi. Děti řemeslníků a rolníků pomáhaly svým rodičům od dětství a zpravidla pokračovaly ve svém osudu. Rodové rozdíly však zatím nebyly: urození chlapci a dívky měli stejná práva.

Hlavním cílem školení byla příprava na povolání, které je vlastní rodinným příslušníkům studenta. Dítě z válečníkovy rodiny se tak nejčastěji učilo základům vojenských záležitostí. Stejně tak písaři - postavení se nedědilo, ale děti těchto moudrých a vzdělaní lidé Od dětství jsme studovali hieroglyfické písmo a matematiku.

V době Staré říše se ještě neobjevily písařské školy, které se předávaly z otce na syna. Li rodné dítě nebyl schopen učení, písař si mohl vybrat svého žáka. Později vznikly specializované ústavy, kde se děti připravovaly.

Kde studovali písaři?

Školení probíhalo ve školách písařů, které byly umístěny na královském nebo šlechtickém dvoře nebo v chrámu. Jak probíhala příprava?

Studenti byli nuceni několikrát přepisovat texty, z nichž mnohé popisovaly slasti písařské profese.
Řešte matematické úlohy.
Studujte hudbu a zeměpis, medicínu a astronomii.

Věk studentů začínajících získávat znalosti byl 5 let.

Výuka probíhala dlouho, studenti se učili základy od časného rána do pozdního večera. Ti, kdo byli bezohlední a líní, byli vystaveni přísnému trestu. Jeden z textů, který se k nám dostal, naznačuje, že nedbalý student by mohl být potrestán bičem vyrobeným z hroší kůže.

Specifika vzdělávání

Absolventi školy písaře měli široké spektrum znalostí potřebných pro svou další činnost:

Znali nejméně 700 hieroglyfů.
Uměli nejen krásně psát a číst, ale také sepisovat obchodní dokumenty.
Znali světský styl (pomáhal s papírováním) a statutární styl (používaný v náboženských textech).

Školení probíhalo postupně: nejprve si studenti zapamatovali samotné hieroglyfy a jejich význam, poté se naučili správně formulovat myšlenky. Nakonec jsme se naučili základy výřečnosti. Chcete-li se stát písaři, studenti s raného dětství byli povinni vzdát se mnoha zábav a všeho volný čas věnovat učení.

Po absolvování školy se písař potřeboval najít dobré místo. Dochovaný text těmto mladým lidem radí, aby jednali takto: neodporujte svému šéfovi, ve všem s ním souhlaste. Jen tak lze dosáhnout stability, vysokého příjmu a postavení ve společnosti.

Jak a s čím pracovali?

Některé informace přežily dodnes, což nám umožňuje pochopit v Egyptě a jak fungovaly:

Museli psát na listy papyru.
Práce byly prováděny pomocí rákosového kartáče.
Nejen černá, ale i červená, modrá a zelená barva. K jejich výrobě se používalo uhlí, okr a drcené minerály zředěné vodou.
Dalšími nezbytnými atributy písaře jsou malý dřevěný kelímek, do kterého se nalévala voda, a tabulka s prohlubněmi, do kterých se dávaly barvy.

Je známo, že písaři nejčastěji používali černou barvu, pouze hlavní fráze byly zvýrazněny červeně.

Role a význam

Písaři představovali vzdělanou vrstvu starověkého Egypta, díky jejich práci bylo možné uchovat znalosti a předávat je další generaci. Pro nás je jejich práce obzvláště důležitá, protože právě papyry poskytují badatelům cenný materiál, který jim umožňuje pochopit, jak zástupci žili. starověké civilizace. Nakonec tito vzdělaní služebníci faraonů sepisovali vyhlášky, vedli účetnictví, tedy hráli zásadní roli v rozvoji a řízení země. Často pracovali v knihovnách, kopírovali staré dokumenty a pomáhali je uchovávat pro potomky.

Písaři jsou tedy zvláštní kategorií obyvatel země pyramid, která se těšila cti a respektu. Mnoho lidí snilo o tom, že se stanou jedním z písařů, ale jen málokomu se podařilo získat vzdělání a ovládnout vědu o hieroglyfickém písmu. Staří Egypťané si svých písařů vážili, a proto se k nám dostala jména mnoha z nich podrobný popis výukové systémy.

Na otázku Komu Řekové říkali „tahači lana“? daný autorem Sát nejlepší odpověď je Řekové nazývali harpedonapty, zeměměřiče a geometry, tahače lan. Po úniku museli obnovit hranice majetku. A to se jim úspěšně podařilo pouze s pomocí lana a kolíků.
* V Řecku se geometrie stala matematickou vědou asi před 2500 lety, ale geometrie vznikla v Egyptě, v r. úrodné země Nila. Aby králové mohli vybírat daně, potřebovali měřit oblasti. Stavebnictví vyžadovalo také mnoho znalostí. O vážnosti geometrických znalostí Egypťanů svědčí fakt, že egyptské pyramidy stojí již 5 tisíc let.

Socha písaře Kaya byla nalezena při vykopávkách nekropole Stará říše v Sakkáře. Kai byl významným hodnostářem a v jeho mastabě byla také nalezena druhá socha v tradiční póze odpovídající jeho hodnosti – sedící na židli. Je zřejmé, že své vzdělání považoval za neméně úspěch než své administrativní úspěchy.
Řekové věřili, že věda pochází z Egypta. Aristoteles se domníval, že na to mají místní kněží dostatek volného času, ale zde si dle mého názoru zaměňoval příčinu s následkem. Herodotus spojil původ geometrie s potřebou vzít v úvahu pozemky podél Nilu.
Ve skutečnosti nevěřím v nezištnou snahu o pravdu a já, následujic van der Waerdena, mám sklon souhlasit s Herodotem, že první geometrové byli zeměměřiči. Jde o ruskou obdobu řeckého výrazu (harpedonaptus – tahání za provaz), který však znamenal písaře. Možná měli Řekové pravdu a právě tento proces posloužil jako zrod vědy. Democritus se s nimi chlubil svými schopnostmi.

Socha Kaya v masce písaře. Vápenec. Dynastie V.

Na fotografii je „Arcanum“, na kterém je vyobrazen zeměměřič s hůlkou v ruce, a konkrétně je zobrazena jedna z 11 dřevěných vyřezávaných desek, které byly nalezeny v hrobce Hesi-Ra, který je považován za architekta pyramid.
Hůl v ruce geodeta se rovná délce od středu těla k linii obočí, což jsou dva lokty Pomocí hole stavitelé vypočítali strany pyramid a v návrhu Khafreova pyramida, „posvátný egyptský trojúhelník“, byla zaznamenána s poměrem stran 3: 4: 5, který se jinak nazývá „posvátný pythagorejský trojúhelník“, a v návrhu Cheopsovy pyramidy byl „zlatý trojúhelník“ upevněn pomocí poměr stran, který odpovídá zlatému řezu, za předpokladu, že "Zlatý trojúhelník Cheopsovy pyramidy" byl vypočítán pomocí hole v souladu s čarami diheptagonální geometrické sítě.
To znamená, že v projektu Khafreovy pyramidy a v projektu Cheopsovy pyramidy byly použity různé metody výpočtu, a proto mají pyramidy různé esoterické významy.

Obraz na hrobce Djeserkere-sonba v Thébách pochází z let 1567–1310. př.n.l E. V horní části je znázorněn postup nastavení hranic pozemky. Je charakteristické, že matematické znalosti Egypťanů, v podobě receptů na řešení praktické problémy, se vyvíjejí souběžně s požadavkem v umění snažit se o co nejpodrobnější reprodukci zobrazeného předmětu.