Sochy vyrobené z odpadu. Sochy vyrobené z odpadků jsou moderní

Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A VKontakte

webové stránky Chtěl jsem vidět, z čeho se rodí umění a jestli může vzniknout z odpadků. Jedná se o materiálový výzkum současných umělců- veškerou tuto práci provedli sochaři a umělci, a ne „strýc Vasya“ v garáži.

Francouzský umělec Bernard Prat komponuje portréty a slavné obrazy z nejrůznějších odpadků, a pak je vyfotografuje pod správným úhlem a voilá - objeví se jeho prostorové instalace.

Zátiší vyrobená z odpadu

"Recyklovaná krása" - společný projekt fotografka Lori Frankel a návrhářka Diane Gatterdam. Autoři projektu se snažili zprostředkovat myšlenku, kolik zdrojů marně plýtváme a jak dlouho pak trvá, než se příroda vzpamatuje po škodách, které jí způsobili lidé. „Myslím, že to (odpad) má v sobě určitou smutnou krásu. Inspirovala nás myšlenka zachytit tuto krásu, zachytit toto spojení přírodního a technologického,“ říká Laurie.

Portréty z částí hraček

Umělkyně Freya Jobbins vytváří velmi kontroverzní portréty z nohou panenek a rozbitých hraček: některé diváky to potěší, jiné naopak extrémně znechucené. Umělec se inspiroval díly Giuseppe Arcimbolda.

Sochy vyrobené z odpadu

Ternopilský umělec Sergej Kuzněcov vytváří sochy z odpadků. Už o ně mají zájem sběratelé z Japonska. „Chtěl jsem si splnit svůj dětský sen – vytvořit takové sochy, aby se jich každý mohl dotýkat rukama,“ říká Sergej. – Koneckonců každého chlapce svrběly ruce, aby se alespoň jednou v muzeu dotkl exponátu. Ale dělily nás ploty, výlohy a pásky.“

Plážové odpadky zvířat

Francouzský sochař vytváří roztomilá zvířátka z nechutných plážových odpadků.

Bytosti vyrobené z odpadu uloveného v oceánu

Ale právě to pochází z odpadu, který se každý rok vyloví z oceánu ve velkém množství.

Portréty z drátů

Ilustrátor z Řecka bere staré počítačové dráty a používá je k vytváření barevných portrétů. V reakci na naši závislost na různých druzích gadgetů.

Památky z brambor

Prudence State vyrábí jedlé anglické atrakce z národního anglického jídla – fish and chips (hranolky s rybou). Na sklizeň Stonehenge, Big Benu, London Eye a dalších turistických míst potřebovala 10 kg brambor. Tráva se vyrábí z hrachového pyré. Umělec věří, že umění by mělo být interaktivní a oslovovat různé smysly. Například ochutnat.

Pohádka ze zvířecích kostí

Obyvatel Floridy prodává motorku vyrobenou ze zvířecích kostí za 55 000 dolarů Jak sám konstruktér říká, motorku sestavil společně se svými syny. Ale v takovém transportu nemůžete cestovat, je to dekorativní prvek. Mimochodem, toto není Mooreův jediný kostěný motocykl; několik dalších exemplářů je na výstavách různá města. Autor říká, že práce s kostmi ho vždy bavila.

Sochy pokryté plástvemi

Kanadský umělec se dlouhodobě zajímá o výzkum v oblasti mezidruhové komunikace, zejména o důsledky, které by mohly mít vymizení včel z povrchu Země. Spolu s pracovitým hmyzem umělec vytváří umělecké předměty, k těmto účelům využívá porcelánové figurky, boty, sportovní potřeby a další. předměty pro domácnost. Jsou navrženy tak, aby divákovi zprostředkovaly myšlenku, že člověk není jediným živým tvorem na planetě a naše blaho závisí na celkovém stavu ekosystému.

Roboty vyrobené z domácích spotřebičů

Není jasné, zda se tito roboti mohou pohybovat, ale rozhodně vás rozesmějí. Záliba Briana Marshalla začala celkem neškodně: hromadil různé nefunkční náčiní, rozebíral je na části a vyráběl legrační figurky mechanických mužů, které pak rozdával ostatním. Postupem času se ale sbírka vtipných robotů rozšířila a Briana napadlo, proč své roboty neukázat všem?

Voskové sochy

Umělec z Tennessee používá dětské barvy crayola tužky pro vaše sochy. „Je to zajímavá kombinace, když se něco spojeného s dětstvím (jako tužky) používá k označení více ‚dospělých‘ věcí: sociální hierarchie, sexualita atd. důležité záležitosti“, říká autor.

Boty od všeho

Britská umělkyně Lenka Clayton pozvala 100 manželské páry vyrobit jednu botu od muže a ženy v projektu „Jedna hnědá bota“. Podmínkou bylo, že potřebovali použít nepotřebné věci, které doma našli, bylo použito všechno: od krabic a lahví až po hřebíky. Výsledkem byl jakýsi rodinný portrét.

Cowpea fazole vousy

Blog takaosakai shromažďuje pouliční portréty lidí s kravskými vousy z celého Japonska. Každý ví, že Japonsko má pro obyvatele Západu zvláštní kulturu, tak proč nemít takové vousy jen tak pro zábavu.

Dnes, 3. června, probíhá ve Velkém Novgorodu kampaň „Separovaný sběr“. V tento den jsme se rozhodli vyprávět vám o tom, co umělci a sochaři dělají s recyklovanými materiály.

Na otázku „jak vyrábíte sochy“ Michelangelo Buonarroti odpověděl: „Vezmu blok mramoru a odříznu vše, co je zbytečné. V naší době jsou však lidé, kteří si z Lidstva berou vše nepotřebné a výsledkem je socha.

Nikdo nedokáže přesně říct, kdy a kdo přišel na ten geniální nápad – dělat sochy z odpadků a takové, které každý, kdo se na tato díla podívá, i když člověk není v umění příliš zkušený, okamžitě ocení a vysoká řemeslná zručnost výkony a mimořádná fantazie autorů, kteří našli využití pro něco, v čem většina ostatních neviděla absolutně nic.

V naší průmyslové éře je takové umění nejen zábavné, ale také užitečné. Už teď se odhaduje, že do konce století budou lidé denně produkovat sto milionů tun odpadu. Vezměte na vědomí! Ne mléko, ne maso, ne počítače ani auta, ale odpad! Jako obrovská továrna celé lidstvo zaplavuje planetu svými produkty – odpadky. Většina Tento „produkt“ se rozkládá buď extrémně pomalu, nebo se nerozkládá vůbec. Není těžké si spočítat, že není daleko den, kdy naši potomci budou muset bydlet na skládce. Lesy, louky se stanou minulostí, i jednoduché trávníky budou luxusem pro bohaté, protože celý povrch Země bude pokryt naším odpadkem – dědictvím našich předků. A předci jsme my.

Samozřejmě, že ne všichni jsou s touto vyhlídkou spokojeni. Existují tedy aktivní snílci, kteří nacházejí nové využití pro vše, co je připraveno stát se odpadkem – vytváření soch.

Jeden z těchto lidí americký umělec Leo Sewell. Každý den musí třídit obrovské množství odpadky, třídit je podle barvy, tvaru, velikosti a pak je přeměnit na skvělá práce, které jsou vystavovány v muzeích a na vernisážích. Leo začal praktikovat tento druh umění zpět raného dětství. Jako mnoho chlapců si domů z procházky přinesl různé kusy železa a šrouby, které našel v loděnici poblíž. Tehdy mu rodiče vnukli nápad, v co by se daly všechny ty zbytečné odpadky proměnit. Tolik k pedagogice. Ostatní by nadávali, zakazovali a trestali. A nyní celý svět obdivuje díla Lea Sewella. A to je štěstí jak pro umělce, tak pro diváky.

Další sochař Arthur Bordalo, který žije v Portugalsku, také od dětství miloval umění. Začal kreslit v 11 letech. Je možné, že zde svou roli sehrály geny. Ostatně Arthur je vnukem slavného portugalského umělce Real Bordalo. Artušova díla jsou jasná a veselá. Je to, jako by umělec vdechl druhý život materiálu, který používá ve svých dílech. Kromě děl vyrobených z odpadků se Arthur Bordalo věnuje žánru graffiti a poměrně často tyto dva žánry ve svých dílech kombinuje. Šťastné je město, které má takové umělce. Koneckonců, stává se krásnějším. A dovnitř krásné městožijí šťastní lidé.

Britští umělci Sue Webster a Tim Noble šli ještě dál. Na první pohled na svou práci se nijak neliší od běžné skládky. No, je to hromada odpadků, no prostě tam je... Pouze pokud je tato hromada odpadků osvětlena pod správným úhlem, objeví se na protější stěně zcela jasný stínotisk znázorňující buď nějaké zvíře, pak kovboj nebo zamilovaný pár. Některé stíny se podobají slavných děl umění. Ale je to jen hromada odpadků, list papíru a paprsek světla. Je to tak jednoduché.

Umělecké duo Sue Webster a Tim Noble funguje od roku 1990. Vytvářejí trashové a punkové umění a jsou známí svými projekčními instalacemi. Od roku 1998 do roku 2018 uspořádali 18 osobní výstavy. Jejich díla jsou extrémně populární a vysoce chválená kritiky.

Angela Haseltine Pozzi, pedagog a umělkyně, žije v San Franciscu. Jednoho dne ji šokovalo, kolik odpadků lidé zanechávají na pláži. Od té doby vytváří sochy z odpadků, které jsou vystaveny v pavilonu tamní zoo. Pro Američany je to velmi přesvědčivá technika, která zaměřuje jejich pozornost na problém znečištění planet.

V Rusku ještě není tvorba odpadkových instalací a soch tak populární. Důvod spočívá s největší pravděpodobností v ekologické negramotnosti většiny Rusů a v ambicích většiny umělců. Ti, kteří pracují s odpadky, nejsou obvykle v Rusku klasifikováni jako elita, i když těch, kteří odpadky, máme víc než dost. Pokročilé zkušenosti ze zahraničí však dosahují i ​​na Sibiř. V Ťumenu tedy v rámci soutěže Eco-Rake vznikaly umělecké předměty z odpadků. Po úklidu všichni vytvořili sochy z nasbíraných odpadků a tyto fotografie pak umístili na soutěžní web.

Dobrý začátek, ale takové akce se konají jen zřídka. Jen občas potěší oko nevšední instalace na záhonu, kterou vyrobil neznámý umělec pod okny svého domu. Používají se pneumatiky a rozbitý nábytek a někdy začnou žít zastaralé vodovodní armatury. nový život. A co víc, sochy popř krajinářský design, možná je to jedno. Hlavní věc je, že lidé sami usilují o to, aby byl jejich život krásnější. Ale krása zachrání svět. V každém případě tomu chci věřit.

Mezi soukromým sektorem v oblasti stanice Almaty I je domov umělce Georgy Tryakin-Bucharov. Jeho výtvory vytvořené z odpadků se prodávají v Sotheby's a jsou v muzeích. Damir Otegen a Svyatoslav Antonov navštívili mistra.

Na dvoře domu jsou hory odpadků: smaltované vany, korpusy praček, úlomky dřevěného nábytku a kovové konstrukce. Pro Georgyho je to vše součástí dosud nerealizovaných uměleckých instalací.

Umělcův dům vypadá jako nedokončená budova squatterů. Výzdoba uvnitř je extrémně jednoduchá, dalo by se říci až spartánská. Každý volný kout je plný děl Tryakina-Bucharova.

"Loni jsem udělal topidlo, jinak jsem v zimě úplně zmrzlý." Nějak jsme to stihli do dubna a přestali jsme topit,“ říká Georgy.

Umělec staví svůj dům čtyřicet let. Pozemek stále patřil jeho rodičům, byla na něm stodola, kterou Tryakin-Bucharov využíval jako dílnu a ateliér.

– Svého času zde probíhal sovětský dlouhodobý stavební projekt. Dokonce chtěli stavět veřejné WC. Pak se ale situace změnila a země zůstala prázdná. Bydlel jsem tady, jak se říká, z kufrů – čekal na vystěhování. To se nikdy nestalo a nakonec se mi podařilo majetek zlegalizovat. Stavba začala pomalu. Nejprve jsem přidal kuchyň, pak ložnici. Momentálně stavím druhé patro. Loni jsem si musel koupit naftový kotel, protože se netopilo. Pravda, za palivo se utrácí hodně peněz. Obecně se snažím vytvořit místo, kde se mi bude tvořit pohodlně. Ale můj život na to pravděpodobně nestačí,“ pokračuje umělec.

Při stavbě domu spojujícího funkce dílny, ateliéru a výstavní síň Georgy investuje všechny své již tak malé prostředky.

George začíná svůj den meditací. Poté provádí tibetská cvičení pomocí systému qigong. Cvičení mu pomáhá soustředit se a být kreativní.

Poté, ráno a po celý den, umělec pracuje na svých sochách a instalacích.

– Každá práce je pro mě vhledem. Občas jdu po ulici a vidím ve větvích postavu osla. Pak přemýšlím, jaké materiály jsou potřeba k realizaci nápadu. Nebo rozsypu čaj na podlahu a v čajových lístcích uvidím postavu ptáka. Když mě takové postřehy napadnou, načrtnu tuší a poté vyberu materiály, ze kterých bych chtěl instalaci vytvořit. Vezměte si například moji práci" Zlatý poměr"Jel jsem autobusem a viděl jsem oknem bránu s ustupující perspektivou. Dlouho jsem hledal materiál, který by se dal použít k obnovení tohoto optického efektu, a pak jsem jednoduše rozebral svůj plot. Také jsem použil rám okna uzavřené hasičské stanice a do středové kompozice vložena malá ikona.

– Někdy se stane, že když jsem na ulici našel něco zajímavého, začnu přemýšlet, co se s tím dá dělat. Jednou jsem například u vchodu viděl odhozené violoncello a připadalo mi velmi podobné ženskému tělu.

Materiály pro své dílo nachází sochař přímo na ulici - mezi starými vyhozenými odpadky. Něco si koupí bleší trhy. Přátelé a sousedé mu přinášejí nějaké předměty.

Náš „popelářský“ umělec nemá systematické vzdělání:

- Samozřejmě jsem měl chuť studovat, několikrát jsem se pokusil zapsat, ale vždy mě odmítli. Pak jsem se v Moskvě stal na šest měsíců dobrovolným studentem ve Stroganovce (Moskevská státní akademie umění a průmyslu pojmenovaná po S.G. Stroganovovi. – Poznámka vyd.) . V roce 1983 byl v Almaty otevřen kurz monumentálního sochařství a já jsem ho navštěvoval. V podstatě se zabýval sebevzděláváním.

– V Moskvě jsem jezdil na výstavy zahraničních a ruských mistrů. Mnoho děl mě velmi ovlivnilo. Nejdřív jsem vyřezával hlavně sochy ze dřeva, ale pak jsem si uvědomil, že se nemusím omezovat a že můžu tvořit z jakýchkoliv materiálů. Od roku 1989 se začal účastnit výstav současného umění.

Tryakin-Bucharov přiznává, že ve skutečnosti žije z malého důchodu. Je to částečně kvůli jeho zásadám - Georgy odmítá práci, která pro něj není zajímavá:

- Zpátky dovnitř sovětská éra Dostal jsem práci v obchodní reklamě. Zabýval se interiérovým designem. Poslední objednávka byl návrh areálu letiště Boraldai. Rychle mě to všechno omrzelo. Nedávno přišla dívka z Dostyk Plaza a nabídla jim, že pro ně něco udělá. odmítl jsem. Prostě nemůžu dělat to, co mě nebaví.

Vystaveno je několik děl sochaře Státní muzeum Umění pojmenované po Kasteeva. Tryakin-Bucharov se neustále účastní tematických výstav současného kazašského umění. Jeho umění je ale žádanější v zahraničí. Umělcovy instalace a sochy byly vystaveny v různých galeriích v Německu, USA, Itálii, Turecku, Indii, Spojené arabské emiráty, Singapur a další země. Několik desítek jeho děl bylo získáno do muzejních sbírek po celém světě. Instalace „Tower“ se prodala za 4 000 dolarů a jedno ze tří umělcových prasátek „Naf-Naf“ se prodalo za 3 000 dolarů. A již zmíněný „Zlatý řez“ se stal jedním z prvních kazašských obrazů prodaných na slavné aukci Sotheby’s. Ale navzdory tomu umělec nemá z prodeje svých obrazů příliš velké příjmy.

– Tito kurátoři a galeristé vždy pracují jen pro sebe nebo pro kupujícího, nikdy však v zájmu umělce. Za prvé se snaží snížit cenu díla, aby se rychleji prodalo. Za druhé, zpravidla si pro sebe berou 40 % zisku. A také podvádějí s cenami. V důsledku toho se práce stává nerentabilní. Ano, samozřejmě, někdy si něco koupí a tyto prostředky pomáhají zlepšit jejich život. Když za mnou přišly dívky ze Sotheby’s, nefungovalo mi topení. Byli zmrzlí a myslím, že částečně i proto se rozhodli koupit práci, aby mě uživili. Ano, a Muzeum umění. Kasteev nedávno něco koupil, když zjistili, že jsem tam nepříjemná situace, říká Georgy.

Sám umělec přistupuje k hodnocení nákladů na svá díla velmi originálně. Takto hodnotil instalaci „Genocida“, věnovanou represím 30. let, když byla přinesena na sympozium v ​​Singapuru:

– Uvedl jsem cenu 25 tisíc dolarů. Proč tolik? Je to velmi jednoduché! Když byl za Stalina člověk na 10 let uvězněn, říkalo se tomu „dětský čas“ a přidalo se dalších 15, a tak to bylo 25.

Georgy se rozhodne, že nám udělá prohlídku svého ateliéru:

– Vyrobil jsem toho mustanga pro jednu výstavu v Astaně, zdá se, ke Dni nezávislosti. Použito zde smíšená média- kombinace dřeva a kovu. Obsahuje díly starého nábytku, díly z motorky. Zuby koně jsem vyrobil z plastových tácků na led.

– Nápad na sochu „Genocida“ přišel, když byla vyhozena židle ze skladu v dětském parku, kde jsem v té době pracoval. Rozebral jsem to. Myslel jsem, že to bude trůn. Pak jsem se podíval blíž a uviděl v něm postavu Stalina. Už jsem měl staré skóre. Pak jsem našel součástky z gramofonu. Toto dílo bylo poprvé vystaveno v roce 1989. Téma výstavy jakoby souviselo s represí.

V domě Tryakina-Bucharova jsou samostatné nástroje pro zpracování dřeva a řezání kamene.

– Koláž „Ikonostas“. To odráží moderní hodnoty. Jsou zde výstřižky z reklam, časopisů, brožury, lístky do kina, plakáty a další. Tato práce se postupem času mění – lepím do ní nové kousky.

– A toto je můj „Nuf-Nuf“ vyrobený ze smaltovaného nádobí. Je ze série „Tři prasátka“, kterou jsem dělal v době demolice zchátralého bydlení a nepovolené výstavby. Pak majitelé domů dostali velmi malou náhradu, bylo to jako by sežralo, jako ta prasátka z pohádky. Kromě tří prasátek jsem plánoval udělat i stavebního vlka, ale zatím jsem ho nevytvořil.

– Zde je „Pig“ – moderní verze „Nif-Nif“. Ve staré verzi je vyrobena z litiny a dvou želez. A tento jsem vytvořil z počítačové skříně a stojanu, který jsem naštěstí našel na ulici.

– „Batyr“ byl vystaven na třetím ArtBatFestu na náměstí před nákupním a zábavním komplexem Almaly. Toto je věnování Moldakulovi Narymbetovovi, zakladateli umělecké skupiny „Kyzyl Tractor“. Měl podobnou práci, ale vyrobenou z pneumatik.

Georgy také promění svůj dům v umělecké dílo. Vytváří kompozici, kterou nazývá svým erbem.

Když jsme se loučili s umělcem, řekl:

– Obávám se o osud svých děl. Je čas se nad tím zamyslet a udělat inventuru. Bojím se, že nestihnu dokončit dům, než umřu. Jako by moje díla byla jednoduše vyhozena na skládku. Slyšel jsem, že se to stalo mým kolegům.

Nezbývá než popřát Georgovi mnoho letživotnost a dokončení mnoha let stavby. Kdo ví, možná budou umělecké instalace tohoto excentrického muže jednou ozdobou nejlepší muzea světě a na aukcích za ně budou sběratelé připraveni zaplatit miliony.