Podívejte se, co je „Nedokončený román“ v jiných slovnících. A.I

Život a jsou hrdinské stránky v biografii člověka, který prošel těžkými zkouškami.

Rodina

Spisovatel Nikolaj Alekseevič Ostrovskij (1904 - 1936) se narodil v ukrajinské vesnici Vilija v rodině dědičných vojáků. Dědeček, Ivan Vasiljevič Ostrovskij, byl poddůstojník, hrdina bitvy v roce 1855 na Malakhov Kurgan během obrany Sevastopolu. Léta života Ivana Vasiljeviče Ostrovského jsou nerozlučně spjata s hrdinskou minulostí Ruska 19.

Otec Alexej Ivanovič Ostrovskij je také poddůstojníkem carské armády ve výslužbě. Byl oceněn za odvahu při zajetí Shipky a Plevny. Roky Ivanovičova života byly pro jeho syna zdrojem hrdosti.

Nikolajova matka, národnosti Češka, byla veselá a vtipná žena, život strany. Rodina žila v hojnosti, měla služebnictvo a dům byl vždy plný hostů.

Dětská léta

Malý Kolja překvapil své okolí svými schopnostmi. V 9 letech ukončil farní školu a chystal se dále studovat, ale osud rozhodl jinak. V roce 1914 zůstal můj otec bez práce a život se přes noc zhroutil. Dům se musel prodat, rodina se odstěhovala. Alexey Ivanovič spolu s Koljou odjeli zůstat k příbuzným do Ternopilu, kde se zavázali pracovat jako lesník.

Sám Nikolai, jehož kreativita je nápadná ve své rozmanitosti, získal práci jako barmanův asistent na železniční stanici ve městě Shepetivka a o rok později začal pracovat jako elektrikář. V září 1918 nastoupil mladý muž do základní školy Shepetivka, kterou v roce 1920 úspěšně absolvoval.

Mládí

Řada velkých světových otřesů postihla úděl mladého Nikolaje Ostrovského: První světová válka, poté únorová revoluce 1917, po ní následovala Říjnová revoluce a občanská válka, která na Ukrajině skončila teprve v roce 1920. V Šepetovce se neustále měnila vláda, Němci byli méněcenní než bílí Poláci, které zase vytlačila Rudá armáda, pak přišli bělogvardějci a po nich petljuristé. Civilisté Shepetovky byli pronásledováni četnými gangy, které loupily a zabíjely.

Na škole byl vedoucím Nikolaj Ostrovskij, byl studenty delegován do V roce 1921 aktivista složil zkoušky a obdržel imatrikulační list. Ve stejném roce Ostrovskij vstoupil do Komsomolu a na podzim se stal studentem večerního oddělení Kyjevské vysoké školy elektromechaniky. Nikolai šel pracovat do své specializace jako elektrikář. Ostrovského život a dílo během studentských let sloužily svému okolí jako vzor.

Hlad a zima

Pokud stručně popíšeme Ostrovského život a dílo, bude to stále zajímavý, smysluplný příběh o silné vůli a cílevědomém člověku. Uplynula těžká poválečná léta, v zemi zavládla devastace, nedostatek potravin, uhlí, léků. Studenti technické školy a mezi nimi Nikolaj Ostrovskij začali sbírat dříví, aby mrazivý Kyjev nějak zásobili teplem. Studenti navíc postavili železniční trať, po které mohli do města vozit vytěžené palivové dříví. Brzy se Ostrovskij nachladil a onemocněl. V ve vážném stavu byl poslán domů, kde zůstal několik měsíců. Ostrovského život a dílo je těžké stručně popsat; je to životní průvodce pro celé generace, jak překonat obtíže.

Nemoc nakonec ustoupila a Nikolaj se vrátil ke studiu a práci. V té době se technická škola přeměnila na ústav, ale Ostrovskij se nestihl stát vysokoškolákem, protože ho nemoc opět ochromila. Od té doby budoucí spisovatel se stal pravidelným pacientem nemocnic, sanatorií, klinik a ambulancí. Studium musel opustit, osmnáctiletému chlapci hrozilo nemocniční lůžko na dobu neurčitou.

V roce 1922 se naplnily nejhorší obavy lékařů a samotného Nikolaje Ostrovského, dostal hroznou diagnózu - ankylozující spondylitidu. Znamenalo to naprostou nehybnost, bolest a utrpení, které o několik let později dokázal spisovatel s pronikavou psychologickou hloubkou zprostředkovat prostřednictvím obrazu hrdiny románu „Jak se kalila ocel“ od Pavky Korčagina. Dílo odráží fakta z Ostrovského života a sleduje biografii samotného spisovatele. Houževnatost postavy Pavla Korčagina je přímou analogií s autorem románu.

Komsomolská práce

Krátký náčrt Ostrovského života a díla nám umožňuje odhalit povahu tohoto odvážný muž. Nikolajovi postupně povolují nohy a on se pohybuje s obtížemi, spoléhá na hůl. Navíc se přestala ohýbat levá noha. V roce 1923 se Ostrovskij přestěhoval ke své sestře do města Berezdov a tam se stal tajemníkem regionální organizace Komsomol. Čekalo ho široké pole aktivní práce v oblasti propagace komunistických ideálů. Ostrovskij věnoval veškerý svůj čas setkání s mladými lidmi v odlehlých oblastech, dokázal zaujmout mladé muže a ženy příběhy o světlé budoucnosti. Aktivistovo úsilí bylo odměněno, komsomolské buňky vznikly v nejvzdálenějších vesnicích a mladí lidé nadšeně pomáhali svému vůdci zavádět komunistickou ideologii. Ostrovského život a práce komsomolského vůdce se staly příkladem k následování pro mnoho jeho mladých následovníků.

Rok 1924 byl pro Ostrovského zlomový, vstoupil do řad komunistické strany. Zároveň se zapojil do boje proti banditismu; jeho členství v ChON (jednotka zvláštního určení) se stalo další oblastí činnosti neúnavného bojovníka za ideály všeobecné rovnosti. Ostrovského život a práce v neklidných letech pro zemi byly příkladem obětavosti. Nikolaj Ostrovskij se k sobě choval nemilosrdně, nešetřil se. Pravidelně chodil na operace k ničení nepřátel a v noci nespal. Pak přišlo zúčtování, můj zdravotní stav se prudce zhoršil. Musel jsem opustit práci a začalo dlouhé období rekonvalescence.

Nemocnice, léčba sanatoria

Ohlédnutí za Ostrovského životem a dílem pokračuje obdobím, ve kterém podstoupí intenzivní léčbu. Dva roky, od roku 1924 do roku 1926, byl Nikolaj Ostrovskij v Charkovském lékařsko-mechanickém institutu, kde podstoupil léčebný cyklus s následnou rehabilitací. I přes snahu lékařů nedošlo ke zlepšení. V té době však Nikolaj získal mnoho nových přátel, z nichž prvním byl Pyotr Novikov, věrný stejně smýšlející člověk, který by byl vedle Ostrovského až do konce.

V roce 1926 se Nikolaj přestěhoval do Jevpatorie, města v západní části Krymského poloostrova. Tam bude muset podstoupit léčbu v sanatoriu Mainaki. Na Krymu se Ostrovskij setkal s Innokenty Pavlovičem Fedenevem a Alexandrou Alekseevnou Žigarevovou, lidmi vysokých ideálů, kterým se říkalo „bolševici staré školy“. Noví známí budou hrát v životě spisovatele obrovskou roli a stanou se jeho druhými rodiči. Innokenty Fedenev bude spisovatelovým nejbližším přítelem, jeho spojencem v záležitostech ideologie komunismu. Alexandra Zhigareva se stane „druhou matkou“. Život a dílo Nikolaje Ostrovského jsou od té doby s těmito lidmi nerozlučně spjaty. Opravdoví přátelé ho nikdy neopustí.

Život v Novorossijsku

Další chronologií Ostrovského života a díla je jeho pobyt v Krasnodarský kraj, na pobřeží Černého moře. Na základě doporučení lékařů zůstává Nikolaj žít na jihu. Stěhuje se ke svým příbuzným z matčiny strany, rodině Matsyuk, v Novorossijsku. Bydlel s nimi dva roky, od roku 1926 do roku 1928. Jeho zdravotní stav se nadále zhoršuje; Ostrovskij už nemůže chodit a používá berle. Veškerý svůj čas věnuje četbě knih, které se stávají hlavní součástí jeho života. Nikolajovým oblíbeným autorem je Maxim Gorkij, po něm následují klasici ruské literatury: Gogol, Puškin, Lev Tolstoj.

Ostrovského zvláštní pozornost je přitahována k tématu občanská válka, snaží se pochopit základní příčiny tehdejších událostí, kdy bratr zabil bratra a otec zabil syna. Jedním dechem jsem přečetl díla „Čapajev“ od Furmanova, „Města a roky“ od Fedina, „Železný proud“ od Serafimoviče, „Komisaři“ od Libedinského.

V roce 1927, kterou trpěl Nikolaj Ostrovskij, dosáhla svého vrcholu úplnou paralýzou nohou. Už nemůže chodit ani o berlích. Vyčerpávající bolest nepřestane ani minutu. Od té doby byl Nikolaj upoután na lůžko. Čtení knih mírně odvádí pozornost od fyzického utrpení literaturu každý den přinášejí knihovníci, kteří se také stávají blízkými přáteli Ostrovského. Rádiový přijímač se pro pacienta stává zásuvkou, která ho nějakým způsobem spojuje s vnějším světem.

Na samém konci roku 1927 vstoupil Nikolaj Ostrovskij do korespondenčního oddělení Komunistické univerzity Jakova Sverdlova a tato událost se pro něj stala skutečným štěstím. Přátelé dostávají radostnou zprávu: „Učím se vleže! Život beznadějně nemocného Ostrovského dostává smysl.

A pak se stane nové neštěstí – onemocnění očí. Zatím je to jen zánět, ale brzy dojde ke ztrátě zraku. Lékaři kategoricky zakázali číst, aby neunavovali oči. Co dělat, jak teď žít!?

Apartmán v Soči

Vážně nemocný Nikolaj Ostrovskij měl manželku Raisu Porfiryevnu, se kterou se seznámil v Novorossijsku. Přátelé se snaží všemi možnými způsoby pomoci mladé rodině, díky úsilí Alexandry Zhigarevové poskytují Ostrovským byt v Soči. Podařilo se mi vybrat určitou částku peněz a život se postupně začal zlepšovat. Nikolaiovo zdraví se však nadále zhoršovalo, jeho muskuloskeletální funkce byly téměř úplně ztraceny a proces se stal nevratným. Jeho zrak také slábl a každým dnem bylo stále obtížnější číst i velká písmena. Mnoho hodin odpočinku nakrátko obnovilo vidění, ale sebemenší namáhání očí opět způsobilo tmu. Ostrovského celkový zdravotní stav byl katastrofální; Přátelé byli neustále nablízku a jen to dodávalo pacientovi sílu.

Moskevské období

Ostrovského životopis, život a dílo dosáhly nové etapy v říjnu 1929, kdy Nikolaj a jeho žena přijeli do Moskvy na operaci očí. Navzdory skutečnosti, že byl umístěn na nejlepší klinice s profesorem M. Averbakhem, celkové zánětlivé procesy v celém těle vyvolaly negativní reakci. Operace se nezdařila.

Život v moskevském komunálním bytě dále zhoršil Ostrovského vážnou nemoc. Jeho žena odešla do práce a on zůstal úplně sám. Tehdy se rozhodl napsat knihu. Tělo bylo nehybné, ale duše toužila po sebevyjádření. Naštěstí si jeho paže zachovaly pohyblivost, ale Nikolaj už neviděl. Pak přišel s speciální zařízení, tzv. „transparentnost“, díky které bylo možné psát poslepu. Řádky byly řazeny do sudých řad, stránka se psala snadno, jen bylo potřeba pohotově vyměnit listy pokryté písmem za čisté.

Začátek kreativity

Etapy Ostrovského života a díla jej charakterizují jako tvrdohlavý člověk, kterého nezlomily žádné zkoušky. Nemoci jen posilovaly jeho nepružnost vůle. Nikolaj Ostrovskij začal psát své první dílo, když byl vážně nemocný, imobilizovaný a slepý. A přesto se mu podařilo vytvořit nesmrtelné dílo, které bylo zařazeno do Zlatého fondu ruské literatury. Jedná se o román „Jak se kalila ocel“.

V noci se mi psalo dobře, i když to bylo těžké. Ráno příbuzní posbírali zmuchlané listy papíru rozházené na podlaze, narovnali je a snažili se rozeznat, co bylo napsáno. Tento proces byl bolestivý, dokud Ostrovskij nezačal diktovat text svým blízkým, a ti ho zapsali. Věci okamžitě šly hladce; lidí ochotných spolupracovat se spisovatelem bylo víc než dost. Tři spřízněné rodiny, více než deset lidí, se shromáždily v malé místnosti v moskevském komunálním bytě.

Ne vždy se ale dalo diktovat a hned zapisovat nový text, protože všichni příbuzní byli pracovně zaneprázdněni. Pak Nikolaj Ostrovskij požádal svého spolubydlícího Galju Alekseeva, aby za něj převzal diktát. A z chytré, vzdělané dívky se vyklubala nepostradatelná asistentka.

Román „Jak se kalila ocel“

Kapitoly napsané Ostrovským byly přetištěny a převedeny na Alexandru Žigarevovou, která byla v Leningradu a pokusila se předat rukopis k tisku. Všechny její pokusy však byly neúspěšné; Pro Ostrovského byl román „Jak se kalila ocel“ smyslem celého života, obával se, že rukopis nevyjde.

V Moskvě se pokusil román vydat Innokentij Pavlovič Fedenev, odevzdal rukopis nakladatelství Mladá garda a čekal na odpověď redaktora. Po nějaké době následovala recenze, která byla v podstatě negativní. Fedenev trval na opětovném vyšetření. A pak se „ledy prolomily“; rukopis padl do rukou spisovatele Marka Kolosova, který si pečlivě přečetl obsah a doporučil román k vydání.

Vydání románu

Spisovatel Kolosov spolu s šéfredaktorkou časopisu Mladá garda Annou Karavaevovou upravil rukopis a dílo začalo vycházet na stránkách měsíčníku. Bylo to vítězství pro Nikolaje Ostrovského a jeho román „Jak se kalila ocel“. Se spisovatelem byla uzavřena dohoda, dostal honorář, život dostal zpět smysl.

Práce byla publikována v časopise „Young Guard“ v pěti číslech, od dubna do září 1932. Uprostřed všeobecné radosti spisovatelovy rodiny a blízkých byl zarmoucen, že román byl zkrácen vypuštěním několika kapitol. Formálně to vydavatelé vysvětlili nedostatkem papíru, ale autor se domníval, že „kniha byla poškozena“. Nikolaj Ostrovskij se však nakonec usmířil.

Později byl román „Jak se kalila ocel“ mnohokrát přetištěn v zahraničí, dílo je považováno za klasický příklad nezlomného ruského charakteru. Spisovatel napsal další román nazvaný „Born of the Storm“, avšak podle autorových vlastních slov „se dílo ukázalo jako nedostatečné“, zejména proto, že Ostrovskij jej nemusel dokončit ve věku 36 let a byl pohřben na Novoděvičí hřbitov v Moskvě.

Paměť

Období Ostrovského kreativity jsou světlé stránky životní cesta hrdinný člověk, nad nímž neměla moc ani nemoc, ani hluboká zklamání. Spisovatel vytvořil pouze jedno dílo, ale bylo to tak grandiózní odhalení v próze, jaké jiní autoři za celou svou kariéru nikdy nezažijí. dlouhá životnost. Nikolaj Ostrovskij a jeho román „Jak se kalila ocel“ jsou navždy zapsány v dějinách ruské literatury.

Alexandr Nikolajevič Ostrovskij se narodil 12. dubna (31. března starým stylem) 1823 v Moskvě.

Jako dítě dostal Alexander dobro domácí vzdělávání- studoval starou řečtinu, latinu, francouzštinu, němčinu a následně angličtinu, italštinu, španělštinu.

V letech 1835-1840 studoval Alexander Ostrovskij na prvním moskevském gymnáziu.

V roce 1840 nastoupil na moskevskou univerzitu na právnickou fakultu, ale v roce 1843 kvůli kolizi s jedním z profesorů studia zanechal.

V letech 1943-1945 působil u moskevského svědomitého soudu (provinční soud, který posuzoval občanskoprávní případy prostřednictvím smírčího řízení a některé trestní případy).

1845-1851 - pracoval v kanceláři moskevského obchodního soudu, rezignoval v hodnosti zemského tajemníka.

V roce 1847 Ostrovsky publikoval první návrh v novinách „Moskva City Leaflet“ budoucí komedie„Spočítáme vlastní lidi“ pod názvem „Insolventní dlužník“, dále komedie „Obraz rodinného štěstí“ (později „Rodinný obrázek“) a próza „Zápisky obyvatele Zamoskvoreckého“.

Ostrovskému se dostalo uznání z komedie „Naši lidé – nechme se počítat“ ( původní název"Bankrupt"), který byl dokončen na konci roku 1849. Před vydáním získala hra příznivé recenze od spisovatelů Nikolaje Gogola, Ivana Gončarova a historika Timofeje Granovského. Komedie byla publikována v roce 1950 v časopise "Moskvityanin". Cenzura, která dílo považovala za urážku kupecké třídy, nedovolila jeho inscenaci na jevišti – hra byla poprvé uvedena v roce 1861.

Od roku 1847 Ostrovskij spolupracoval jako redaktor a kritik s časopisem "Moskvityanin", kde publikoval své hry: "Ráno mladého muže", " Nečekaný případ“ (1850), komedie „Ubohá nevěsta“ (1851), „Neseď ve vlastních saních“ (1852), „Bída není neřest“ (1853), „Nežij, jak chceš“ ( 1854).

Po ukončení vydávání "Moskvityanin" se Ostrovskij v roce 1856 přestěhoval do "Ruského posla", kde byla jeho komedie "Na hostině někoho jiného kocovina" zveřejněna ve druhé knize toho roku. Pro tento časopis ale dlouho nepracoval.

Od roku 1856 byl Ostrovskij stálým přispěvatelem do časopisu Sovremennik. V roce 1857 napsal hry „Výnosné místo“ a „Slavnostní spánek před večeří“, v roce 1858 – „Postavy se nedomluvily“, v roce 1859 – „Školka“ a „Bouřka“.

V 60. letech 19. století se Alexander Ostrovskij obrátil k historickému dramatu a považoval takové hry za nezbytné v divadelním repertoáru. Vytvořil cyklus historických her: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861), "Voevoda" (1864), "Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866), "Tushino" (1866), psychologické drama " Vasilisa Melentyeva“ (1868).

Materiál byl připraven na základě informací RIA Novosti a otevřených zdrojů

Narozen 31. března (12. dubna) 1823 v Moskvě, vyrůstal v obchodní prostředí. Jeho matka zemřela, když mu bylo 8 let. A otec se znovu oženil. V rodině byly čtyři děti.

Ostrovský se vzdělával doma. Jeho otec tam měl velkou knihovnu malý Alexandr Začal jsem poprvé číst ruskou literaturu. Otec však chtěl dát synovi právnické vzdělání. V roce 1835 začal Ostrovsky studovat na gymnáziu a poté vstoupil na Moskevskou univerzitu na právnickou fakultu. Kvůli svým zájmům o divadlo a literaturu nikdy nedokončil studium na univerzitě (1843), poté na naléhání svého otce pracoval jako písař u soudu. Ostrovsky sloužil u soudů až do roku 1851.

Ostrovského kreativita

V roce 1849 bylo napsáno Ostrovského dílo „Naši lidé – buďme očíslovaní!“, které mu přineslo literární slávu, kterou vysoce ocenili Nikolaj Gogol a Ivan Gončarov. Poté, navzdory cenzuře, vyšlo mnoho jeho her a knih. Pro Ostrovského jsou spisy způsobem, jak pravdivě zobrazit život lidí. Hry „Bouřka“, „Věno“, „Les“ patří k jeho nejvýznamnějším dílům. Ostrovského hra "Věno", stejně jako ostatní psychologická dramata, popisuje postavy, vnitřní svět a trápení hrdinů netradičním způsobem.

Od roku 1856 se spisovatel podílí na vydávání časopisu Sovremennik.

Ostrovského divadlo

V biografii Alexandra Ostrovského má divadlo čestné místo.
Ostrovský založil v roce 1866 Umělecký kroužek, díky kterému mnozí talentovaní lidé v divadelním kroužku.

Spolu s Uměleckým kroužkem výrazně reformoval a rozvíjel ruské divadlo.

Ostrovského dům často navštěvovali slavní lidé, mezi něž patřili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, Ivan Turgeněv, A. F. Pisemskij, Fjodor Dostojevskij, P. M. Sadovskij, Michail Saltykov-Ščedrin, Lev Tolstoj, Petr Čajkovskij a další M. N. Ermolovová a další.

V krátký životopis Ostrovského stojí za zmínku o vzniku Společnosti ruských dramatických spisovatelů a operních skladatelů v roce 1874, kde byl Ostrovskij předsedou. Svými inovacemi dosáhl zlepšení v životě divadelních herců. Od roku 1885 stál v čele Ostrovského dramatická škola a byl šéfem repertoáru moskevských divadel.

Osobní život spisovatele

To se nedá říct osobní život Ostrovskému se dařilo. Dramatik žil se ženou z jednoduché rodiny Agafyou, která neměla žádné vzdělání, ale byla první, kdo četla jeho díla. Ve všem ho podporovala. Všechny jejich děti zemřely v raný věk. Ostrovskij s ní žil asi dvacet let. A v roce 1869 se oženil s umělkyní Marií Vasiljevnou Bakhmetyevovou, která mu porodila šest dětí.

Poslední roky života

Až do konce života měl Ostrovskij finanční potíže. Tvrdá práce značně vyčerpávala tělo a spisovatelovo zdraví stále více selhávalo. Ostrovskij snil o oživení divadelní škola, ve kterém by bylo možné vyučovat profesionální herectví, ale smrt spisovatele zabránila realizaci dlouho pojatých plánů.

Ostrovský zemřel 2.(14.) června 1886 na svém panství. Spisovatel byl pohřben vedle svého otce ve vesnici Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma.

Chronologická tabulka

Další možnosti životopisu

Ostrovskij uměl řecky, německy a francouzsky od dětství a ještě více pozdní věk Také jsem se naučil anglicky, španělsky a italsky. Celý život překládal divadelní hry různé jazyky Tím zvýšil své dovednosti a znalosti.
Spisovatelova tvůrčí cesta trvá 40 let úspěšná práce nad literárními a dramatickými díly. Jeho aktivity ovlivnily celou éru divadla v Rusku. Za svá díla byl spisovatel v roce 1863 oceněn Uvarovovou cenou.
Ostrovskij je zakladatelem moderního divadelního umění, jehož následovníky byly tak výrazné osobnosti jako Konstantin Stanislavskij a Michail Bulgakov.
vidět vše

NEDOKONČENÝ, nedokončený, nedokončený. Zůstalo nedokončeno až do dokončení. Nedokončená symfonie Schubert. Nedokončený rozhovor. Nedokončený román Nikolaje Ostrovského Born of the Storm. Slovník Ushakova. D.N. Ušakov. 1935...... Ušakovův vysvětlující slovník

- „Divadelní román“ („Zápisky mrtvého muže“) je nedokončený román Michaila Afanasjeviče Bulgakova. Román psaný v první osobě jménem jistého spisovatele Sergeje Leontyeviče Maksudova vypráví o divadelním zákulisí a světě psaní.... ... Wikipedia

Wikipedie má články o jiných lidech s tímto příjmením, viz Jakovlev ... Wikipedie

Tento termín má jiné významy, viz Hrad. Zámek Das Schloß ... Wikipedie

First Man Le Premier homme Žánr: Romantika

Princezna Ligovská- nedokončený román v devíti kapitolách. Práce na románu se datují do roku 1835 a představuje Lermontovův první pokus vytvořit typ, který našel plné vyjádření v Hrdinovi naší doby. Román má autobiografický význam. Vztah…… Slovník literárních druhů

Arab Petra Velikého- nedokončený román o sedmi kapitolách. První kapitola je datována 31. červencem 1827. Poslední, sedmá kapitola obsahuje několik řádků. Myšleno psát historický román z doby Petra Velikého a vyvést v ní svého předka dlouho zaměstnával Puškina. O románu o starém...... Slovník literárních druhů

ruský Pelam (Puškin)- Nedokončený román (1835); zachovala se první kapitola a pět programů. Jméno Pelham převzal P. od slavný román Bulwer Pelham. Srovnání obou prací provedl S. I. Povarnin (Sborník článků učitelů a studentů Historické fil. fakulty. Petrohrad... ... Slovník literárních druhů

Wikipedia má články o jiných lidech s tímto příjmením, viz Aksjonov. Nezaměňovat se spisovatelem Vasilijem Ivanovičem Aksenovem. Vasilij Aksjonov ... Wikipedie

ITALSKÁ LITERATURA. Začátek I. l. sahá do první třetiny 13. století, kdy se italština, která se oddělila od latiny již na konci 10. století, natolik vyhranila, že bylo možné její odlévání. Již ve 12. stol. I. jazyk začíná...... Literární encyklopedie

knihy

Nedokončený román v dopisech. Knižní nakladatelství Konstantina Fedoroviče Nekrasova, 1911-1916, Irina Veniaminovna Vaganova. Konstantin Fedorovič Nekrasov (1873-1940), synovec básníka N. A. Nekrasova, v dějinách ruské literatury po mnoho let zůstal ve stínu svého prastrýce. Mezitím Konstantin Nekrasov,...

Obraz světa odhalený Ostrovským se vyznačuje úžasnou integritou. Jediný prostorživot objímá postavy, jako by „plynul“ z hry do hry. Z královských komnat a kremelských katedrál (historická dramata) se dění přesouvá do živého nesouladu Petrovského parku („Šílené peníze“), zahrady Neskuchny („Puchina“) nebo klubové uličky („“ Poslední oběť"); do vzdáleného a divokého Zamoskvorechye; odtud na okraj Moskvy („Srdce není kámen“, „Nebyl ani cent…“) a dále do oblasti dacha u Moskvy („Bohaté nevěsty“).

Po útěku za hranice Moskvy se akce rozvíjí v rozlehlých oblastech Volhy a vlévá se do nich provinční město Bryakhimov, žijící podle vzorů hlavního města („Hezký muž“, „Dívka věnovaná“, „Talenti a obdivovatelé“, „Vinný bez viny“); do provinční divočiny tichého Čeremukina („Ne na vlastních saních...“, „Chudoba není neřest“, „Hřích a neštěstí...“) nebo rezervovaného Kalinova („Bouřka“, „Teplé srdce“) ; na odlehlé panské sídlo („Žák“, „Vlci a ovce“, „Les“); do hostince vysoká silnice(„Na živém místě“); do lesních houštin, roklí a houštin („Voevoda“) - do samotných hlubin vesmíru, „vládnoucí nad ruskou duší“.

Toto „přetékání“ akčních míst je dáno tím, že ani Ostrovskij geograficky neodděluje Moskvu od zbytku Ruska. Města, městečka a průmyslové osady, běžící v nepřerušeném řetězu od moskevských základen až k Volze, pro něj představují pokračování Moskvy. Umělecký topos „her života“ je diktován dramatikovým přesvědčením o jednotě kulturního obsahu ruského života: obyvatelé Moskvy, Kalinovského, Brjakhimova mají stejnou víru, stejné předsudky, stejnou morálku, zvyky, zvyky, řeči a gesta. Před námi je historicky specifický „moskevský“ typ ruské kultury, odlišný od „kyjevské“ a „petrohradské“.

Stejnou myšlenku jednoty a celistvosti národní existence potvrzuje zobrazení uměleckého času. Počínaje ranými komediemi jde o jeden stabilní, zhuštěný a viskózní charakter existence, zakotvený v „příslovečných“ jménech. Obrazná schopnost přísloví, rčení a lidových rčení je činí vhodnými pro všechny časy a zdůrazňuje příslušnost různých her ke stejnému kulturnímu chronosu. Různé „doby“ se tak spojují do jediného časového toku, ve kterém není zásadní rozdíl mezi 18. stoletím v „Nežij tak...“ a 19. stoletím v „Hřích a neštěstí...“ . Ale je tu společná atmosféra, obrazné zbarvení, účinné motivy vlastní vůle, duševní melancholie a dřina, která je přináší lidová dramata s historickým dramatem „Tushino“, jehož počátky se datují do počátku 17. století (doba nesnází, duchovního „otřesu“, radovánek a loupeží).

Ostrovskij zdůrazňuje originalitu, věčnost a opakování hlavních kolizí ruského života a předchází ději řady her poznámkou „děj se odehrává před 30 lety“. V obsahu těchto her nepodává žádné konkrétní, konkrétní historické znaky dávno minulé doby. Funkce této poznámky je čistě estetická, zaměřená na umělé „zestárnutí“ textury akce. Častěji se dramatik obejde bez zvláštní režie jeviště, které uvádí charakteristiky hlubokých, půdních nánosů národní život v promluvách postav.

Stejné dramatické kolize spojují současnou modernost s vládou Alexeje Michajloviče („Voevoda“, „Komediant“ XVII století"), s érou Času nesnází ("Dmitrij Pretender...", "Tushino", "Minin"), s dobou Ivana Hrozného ("Vasilisa Melentyev") a jít do hlubin mytopoetická království země Berendeyů ("Sněhurka") a pohádkového krále Haggaje ("Ivan Carevič"). Tento časový tok obchází a obtéká éru Petra Velikého, což se v žádné hře neodráží. „Petrohradské období“ ruských dějin vypadne z Ostrovského uměleckého světa.

Expresivní a umělecky významná je samotná absence Petrohradu jako dějiště „her života“. Ten je v textu označen pouze jako jakýsi podmíněný, „cizí“ prostor pro postavy, ve kterém je všechno jiné než jejich. každodenní život: „V Petrohradě je chuť úplně jiná“ (II, 415); „A lidé nejsou stejní a řád je úplně jiný“ (II, 170). Podle okresních Moskvanů je Petrohrad místem, odkud všechno špatné přichází na ruskou půdu a kouzlí na ruský lid, otáčejíc jejich hlavy módní infekcí, matoucí je. Z Petrohradu padá neštěstí na hlavy chudých provinčních žen v obrazech mladých barichů Leonida („Žák“) a Babajeva („Hřích a potíže...“). Berkutov přilétá z Petrohradu, aby ukázal provinciálům třídu a styl evropských intrik („Vlci a ovce“). Z Petrohradu si Gurmyžskaja objedná na léto mladého milence („Les“). Dulchin má v úmyslu uprchnout do Petrohradu před moskevskými dluhy („Poslední oběť“).

Souhra a opozice Petrohradu a Moskvy je stálým tématem dávného sporu mezi Zápaďany a slavjanofily o historické osudy Rusko. Pro obyvatele Západu měl Petrohrad zvláštní význam jako evropské centrum ruské kultury. Pro slavjanofily zůstávala Moskva centrem národní kultury, předurčenou samými dějinami být průsečíkem Ruska a pravoslaví. V tomto dialogu se hádaly dva druhy osvícení a nenašly shodu: světské (spojené se jménem Petra Velikého a ztělesněné v hlavním městě pojmenovaném po něm) a náboženské (pocházející od svatého prince rovného apoštolům Vladimíra a zachovala Moskva).

Za Petrohradem se objevila kulturní perspektiva Evropy prostoupená duchem sekularismu a emancipace jednotlivce: éra rychlých státních reforem a byrokratických inovací, činy velkých mužů – od mláďat z Petrova hnízda po Kateřininy orly. Snít o velké Rusko směrovaný vektor historický pohyb dopředu a do budoucnosti. Za Moskvou se rýsovala další, duchovní perspektiva, nahlížející do pololegendární minulosti Svaté Rusi, plné legend a apokryfů o všech svatých, kteří zářili v ruské zemi. Historiosofická myšlenka Moskvy - třetího Říma osvětlila a posvětila život velkých panovníků, rozptýlila temnotu Tatarské jho, těžké časy „problémových“ časů.

Za Petrohradem je světlo evropského osvícení, překonávající Čuchonské bažiny. Za Moskvou - vše ortodoxní Rus... minus Petrohrad.

Esteticky, vitálně, duchovně byla Moskva Ostrovskému blíže než Petrohrad: „Je tam starobylá svatyně, tam historické památky, byli tam korunováni ruští carové a jsou korunováni ruští císaři<…>V Moskvě se každý návštěvník po modlitbě v ruské svatyni v Kremlu a shlédnutí historických památek nedobrovolně prodlouží ruským duchem. V Moskvě se vše ruské stává jasnějším a cennějším“ (X, 137). Spisovatel nikdy nesouhlasil s přestěhováním do Petrohradu, přestože jeho bratr přesvědčoval: „Petr je chladné město a lidé v něm jsou stejní, Bůh s nimi.“

Tato preference se odrážela ve zvláštní moskevské chuti jeho děl: ve volbě okolností času, místa a způsobu jednání, v kontrastním srovnání moskevského a petrohradského typu, v pečlivém a mnohostranném vývoji moskevského typu života a ducha.

Navzdory upřednostňování Moskvy však Ostrovskému zůstával cizí „ideologický spor“ (V.N. Toporov) slavjanofilů a obyvatel Západu kolem problému dvou hlavních měst. Byl stejně daleko od útočného hlídání jedněch a vytrvalého kázání druhých. Umělecky interpretoval ruský život z vrcholu evropské kulturní zkušenosti: „bez křeslového westernismu a bez dětského slavjanofilství“, podle něj podle mých vlastních slov(XI, 315). Jeho skryté duchovní jádro, jeho historické perspektivy skvělý spisovatel odhalené bez jakýchkoli spekulativních konstrukcí, s klidnou moudrostí a uměleckou objektivitou.

V Ostrovského díle spolu s „přeléváním“ zápletek, postav a figurativních motivů existují vizuální a náhlé změny samotný obraz světa vytvořený dramatikem. Přes těžkou setrvačnost ruského života jsou patrné stopy historický vývoj měnit to charakteristické rysy, vlastnosti a vlastnosti. Svět ruského lidu se ze stránek Ostrovského děl vynořuje v pohybu, neprůkaznosti, neúplnosti své existence. Má svůj vnitřní pohyb, vlastní uměleckou logiku vývoje: od prehistorické doby království Berendey až po středověký život Moskevská Rus a z ní do Ruska Nového věku. A jeho neviditelný, ale neustálý vývoj je ve „hrách života“ spojen s petrohradskou tematikou.

Petersburg vystupuje v promluvách postav jako personifikace Evropský styl a životní styl. Glafira Alekseevna je zamilovaná do Petrohradu vysoká společnost, do Petrohradu společenský život: jízda po Něvském, francouzské divadlo, pikniky, maškarády... („Vlci a ovce“). Vasilkovův rozsah a obchodní energie vyžadují zřízení petrohradského salonu v čele s jeho krásnou manželkou: v Moskvě je mu stísněno („Šílené peníze“). Podle Glumova je Moskva „rozlehlým mluvícím obchodem“ a Petrohrad je místem, kde „člověk dělá kariéru a dělá věci“ (III, 9). A Krutitsky věří, že „je lepší tam sloužit“ („Pro každého moudrého muže...“ - III, 55). Poguljajev se proto chystá spolupracovat v petrohradských časopisech („Propast“) a Murov si za místo své kariéry vybírá Petrohrad („Vina bez viny“).

V Ostrovského pevném a jednotném divadelním chronotopu je viditelná trhlina, zpočátku sotva patrná. Postupem času se tato „chronotopická trhlina“ rozšiřuje, prohlubuje a Ostrovského ruský svět se objevuje v novém kabátě: společenské návštěvy, večery v klubu, zájezdy zahraničních umělců, pravidelné cesty do Evropy... Vasilkov, procházející z Anglie, studuje zemní práce a inženýrské stavby na Suezské šíji („Šílené peníze“ - III, 172); Paříž, Švýcarsko, Petrohrad jsou v plánech Glafiry Aleksejevny, které Lynyaev jistě splní („Vlci a ovce“ - IV, 205); v zahraničí, na radu lékařů, Ksenia („Není z tohoto světa“ - V, 431) a manželka generála Gnevysheva („Bohaté nevěsty“ - IV, 225) zlepšují své zdraví; Glumov, najatý un secretaire včas, nebo, jednodušeji řečeno, zajatý pro její údržbu („Mad Money“ - III, 241); Knurov a Voževatov pojedou na světovou výstavu v Paříži v roce 1878 („Věno“ - V, 12); Po svatbě manželé Styrovovi „odjeli do Petrohradu, dvakrát do Paříže, byli v Itálii, na Krymu, zůstali v Moskvě...“ („Slave Girls“ - V, 151) - tady je, svobodná Evropský prostor života, pohlcující a evropská centra kultura a provinční Brjachimov a obě ruská hlavní města a teplý Krym. Záležitosti postav v tomto dramatickém okruhu už nejsou jen za řekou Moskvou, ale i za Rýnem a Temží. Lidé sekulární kultury, sekulárního vědomí, vystupují do popředí a stávají se aktivními nositeli dramatické akce.

Zástupci „Petrohradského“ typu jsou silné povahy. (V závorce poznamenejme, že to mohou být Moskvané i provinciálové: „místo registrace“ zde není důležité, hlavní je orientace jedince, jeho účelovost.) Střízliví realisté a pragmatici, dělají kariéru , řídit hlavní záležitosti, číst nejnovější brožury a nejnovější časopisy. Spěchají žít, aby uspěli – společensky, ekonomicky, osobně. S obchodními schopnostmi evropského typu a vzoru neznají neúspěch a vždy dosahují svých cílů. Vyznačují se přímostí jednání a upřímností prohlášení bez jakéhokoli zředěného a sentimentálního provinčního nádechu, rozumností argumentace, nedostatkem roztomilé provinční upřímnosti - jako zbytečné, nezvyklé na „mentální“ dialog. Mají jiné odpočítávání času, jiný rytmus života. Úspěch a úspěch jsou pro ně slova stejného kořene.

Vasilkov se potřebuje rychle a úspěšně oženit, protože v Petrohradě „má spojení s velmi velcí lidé„A takovou manželku potřebuje, „aby si mohl založit salon, ve kterém se nestydí ani přijmout kazatele“ (III, 245). Berkutov nemá čas na sentimentalitu: „Později se tu snad usadím úplně; a teď nemám čas: mám velký obchod v Petrohradě. Přišel jsem se jen oženit“ (III, 177). Má jinou životní aktivitu, jinou než provinční: „oženit se co nejdříve... musíme si pospíšit, abychom nestihli založit hospodářství“ (III, 178). Z celého srdce je šťastný, že může pomoci Kupavině a zachránit ji ze spárů Murzavetské, pokud... „pokud to jen čas dovolí“ (III, 180). Když jsem se od někoho dozvěděl, co se zde bude dít železnice Berkutov se okamžitě snesl dolů a zamířil na Kupavinovo panství jako zlatý orel na kuře nebo vlk na jehně. Mimochodem, nebyla stejná zpráva předána Vasilkovovi telegramem, načež se rozhodl nezastřelit se a prohlásil, že méně než milion neuzavře mír (III, 239)?

Dramatikem jsou obdařeni různí představitelé „Petrohradského“ typu společný rys: síla a energie akce. Určitě věříme, že Velikatov si vydělal jmění tím, že prokázal stejnou bystrost a opatrnost jako v příběhu s Neginou; že nejčestnější Vasilkov vyroste do petrohradského salonu; že Berkutov převezme nejen kupavinské panství, ale i celou provincii a stane se v ní hlavním magnátem jako Murov; že Paratov bude vynikajícím majitelem zlatých dolů; že z Voževatova bude dobrý obchodník a po vstupu do svých let se stane stejným idolem jako Knurov. To, co Teljatev řekl o Vasilkovovi, lze aplikovat na všechny představitele tohoto typu: „Bojím se ho, jako by k vám mířila nějaká síla“ (III, 177). Tato bezduchá síla osobnosti je společnou nití, která spojuje obchodníky nejnovější formace do jednoho uměleckého typu ruské buržoazie.

Ostrovskij je ukazuje jako lidi s vyhaslým duchovním potenciálem, limitované vnitřní závislostí na byznysu, rozpočtu, kapitálu. Ostrovského muž, patřící do této série, je pevně zapleten do zlatých řetězů, pevně sbalen v uniformě společenského charakteru. Veskrze „charakteristická“ postava žije výhradně v „historické“ době. Jeho konkrétní historická a společenská „fenomenalita“ jako by požírala jeho duchovní univerzalismus, ničila jeho duchovní vertikálu vnitřní svět. Podle Velikatova „se neustále točíte ve sféře možného, dosažitelného; Inu, duše se zmenšuje, vznešené ušlechtilé myšlenky ani nepřicházejí na mysl“ (V, 254).

Potřeba uniknout z karet a klubového tlachání, zapomenout na prózu obchodování, povznést se nad drsnou nutnost podnikání je těmto hrdinům známa. Velikatov je nemocný pachondrií, spěchá po jarmarku z krčmy do krčmy: „Nějak mi nic nevchází do duše, zvláště čaj; jako nějaký druh melancholie... je to jako bych nebyl sám sebou“ (V, 254). Přibytkov má zájem poslouchat Kaduji a sledovat hru německého tragéda Rossiho: “ Dobrý herec, pane. Je to pro nás dost nepochopitelné, ale je zajímavé se na to dívat“ (IV, 337). V Murově, který žil neradostným životem, vzplanula stará vášeň, když potkal ztracenou Otradinu: „Teprve tehdy jsem si uvědomil, o jaké štěstí jsem přišel; toto štěstí je tak velké, že se nezastavím před žádnou obětí, abych ho vrátil“ (V, 404). Dokáže se nechat unést Larisiným zpěvem, hudbou její duše a zapomenout na své řetězy Paratov: „Proč jsem od tebe utekl! Za co tě vyměnil?<…>Samozřejmě zbabělost.<…>Počkej, počkej, obviň mě! Ještě jsem se nestal úplně vulgárním, ne úplně hrubým; Nemám žádný vrozený hucksterismus; ušlechtilé city se mi v duši stále vzrušují. Ještě pár minut takhle, ano... ještě pár minut takhle...“ (V, 62).

Ale duch buržoazie, který člověka zúžil a zjednodušil, si vybírá svou daň. Praktické úvahy materiálové kalkulace... Hrdinové před našima očima vystřízliví a začnou jednat moudře, pevně, prakticky, vracejí se ke svému obvyklému způsobu uvažování, ke své obvyklé společenské roli: „Tento stav mysli je velmi dobrý, já se s tebou nehádám ; ale netrvá to dlouho. Zběsilost vášně brzy pomine, zbývají řetězy a zdravý rozum, který říká, že tyto řetězy nelze přetrhnout, že jsou nerozlučné“ (V, 75).

N.A. Berďajev tvrdil, že „...měšťák se liší od neburžoazie v samé hloubce svého bytí nebo neexistence, je to osoba zvláštního ducha nebo zvláštní bezduché“. Tento typ osobnosti považoval za zcela beznadějný, neschopný vznést se nad všednost, prorazit k ideálu. Ať se buržoazní duch dotkne čehokoli, snaží se vše uzemnit: primitivizovat a využít, učinit známým, vhodným pro bezprostřední každodenní účely.

Pro Ostrovského je moc buržoazie hrozná, protože „vulgarizuje vše, čeho se dotkne“.<…>Průměrnost, hloupost, vulgárnost; a to vše je zakryto, přetřeno penězi, pýchou, nedostupností, takže to zdálky působí jako něco velkého, působivého“ (V, 157). Má ale daleko k nějakému filozofickému pesimismu a je více než přesvědčen, že „každý chce myslet a cítit vznešeně“ (X, 111), že „duše šosáka, zatuchlá v malicherných potřebách každodenního života a sobeckých kalkulacích, potřebuje někdy být přemožen vznešeným, vznešeným citem“ (X, 171). Své výrobce a průmyslníky proto obdaří tupou touhou po „nadpozemském“. věří v lidské schopnosti duše a srdce a nenechá si ujít příležitost objevit touhu po ideálu v mnoha postavách 70.-80. let 19. století. Proto dává Paratovovi na konci dramatu dvakrát (!) zvolání: "Řekni mu, ať drží hubu!" (V, 81). Možná vidina Larisina osvíceného rozloučení se životem probudila v duši brilantního mistra potlačované, ale ne uschlé lidstvo?

V chladném „Petrohradském“ typu rozezná dramatik „nerealizovaný přemíra lidskosti“ (M. M. Bakhtin) a sladkou patriarchální jednoduchost Moskvanů vůbec nepovažuje za bezvýhradně pozitivní vlastnost. „Patriarchát je ctností primitivních národů. V naší době potřebujeme dotahovat věci do konce, potřebujeme jiné ctnosti kromě patriarchátu,“ mluví zcela zodpovědně jedna z mladých postav „The Abyss“ (II, 594). Zdá se, že dramatik zde formuloval zažité přesvědčení o potřebě samostatného a inteligentního „vytváření“ vlastní osobnosti a osudu. Ostrovskij upřímně lituje Kiselnikova, který je pohroužen do „propasti“, ale své naděje na lepší budoucnost vkládá nikoli do něj, ale do svého inteligentního přítele z univerzity, který životní volba ve prospěch „Petrohradské“ účinnosti.

Uvážíme-li „interní“ zápletku „Vlků a ovcí“ v moskevsko-petrohradském kontextu, pak vidíme, že Ostrovskij s jistou úlevou svěřuje osud roztomilého bunglera Kupavina-Moskva spolehlivému, i když strašně prozaickému Berkutovovi -Petrohrad (v jakémkoli jiném scénáři by prostě zmizela). A „Šílené peníze“ lze ve stejném kontextu číst jako zápletku o proměně moskevského prosťáčka Vasilkova v nablýskaného a jistě sekulárního petrohradského obchodníka, který ke konci hry ztratil jak své vachlacké zvyky, tak své nemožné provinční dialekt. Zdá se, že Ostrovskij nebyl vůbec proti tomu, aby poslal pověrčivou, přelétavou, nečinnou „duchovní“ Moskvu na školení do evropského, věcného, energického „bezduchého“ Petrohradu. Věřil, že moskevští provinciálové, kteří jsou jeho srdci milí, se dokážou zbavit zvyků odpoledního spánku, povalování se na pohovkách a bezmyšlenkovitého vyhazování peněz a budou schopni spravovat své záležitosti a dělat kariéru o nic horší než ruští Evropané. Je jen škoda, že něco naprosto cenného a drahého, co není definováno striktními formulacemi, je nenávratně a beznadějně ztraceno. A toto vágní rozlučkové „sorry“ dává petrohradskému tématu v Ostrovského díle zvláštní emocionální zvýraznění.

Petrohrad, který nemá svůj ontologický status ve „hrách života“, chybí jako dějiště, objevuje se pouze odrážející se ve vědomí a řečech postav, je však v uměleckém vědomí velkého dramatika přítomen – pokud ne jako zažitý a oživený prostor života, ale alespoň jako rozumný a rozumný prostor činnosti.

října 2001

POZNÁMKY

1. Ostrovský A.N. Plný sbírka cit.: V 12 sv. M., 1976. T. 10. S. 137. V další citace z Ostrovského prací jsou uvedeny v textu k tomuto vydání. V závorce římská číslice označuje objem a arabská číslice označuje stránku.

2. Citace. Autor: Kupchinsky I.A. Z memoárů Alexandra Nikolajeviče Ostrovského // A.N. Ostrovského ve vzpomínkách jeho současníků. M., 1966. str. 238.

3. Berďajev N.A. O duchovní buržoazii // Cesta: orgán ruského náboženského myšlení. Rezervovat 1. Dotisk. vyd. M., 1992. str. 269.