Prohlédněte si všechny obrazy od Aivazovského. Obraz „Černé moře“: Aivazovsky a jeho věčný spiknutí
Umělec Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) je jedním z největší námořní malíři všech dob, básník vodní živel, který zanechal významnou stopu v historii Ruská malba. „Moře je můj život,“ vyjádřil se a názvy mořských prostorů uchvátily diváka svou realističností. Umělec je nazýván nenapodobitelným géniem mořských krajin, autorem asi 6000 obrazů, z nichž mnohé byly věnovány na charitu.
Život nenapodobitelného námořního malíře
Umělec se narodil 17. července 1817 ve městě Feodosia v rodině arménského obchodníka, který záhy zkrachoval. Městská krása mírně se svažujících břehů předurčila celou jeho budoucnost. Chlapcovo dětství bylo stráveno v chudobě, ale v mladém věku Ivan ukázal schopnosti v hudbě a kreslení. Zpočátku budoucí umělec studoval na arménské farní instituci, poté na gymnáziu v Simferopolu.
V roce 1833 se stal Aivazovskij žákem, kde později studoval v krajinářské třídě M. N. Vorobjova. Předurčující rolí pro umělce byla návštěva F. Tannera, který měl zvláštní dovednosti v zobrazování vody. Umělec si všiml talentu mladého muže a vzal ho mezi sebe, kde se podělil o své techniky a dovednosti.
Rok 1837 se stal rozhodujícím v roce V této době se začalo často ozývat jméno nenapodobitelného námořního malíře - Aivazovského. Obrazy s názvy „Měsíční noc v Gurzufu“ (1839) a „Mořský břeh“ (1840) byly oceněny učiteli akademií, za což byl umělec oceněn medailí.
Od roku 1840 navštívil mnoho zemí, kde aktivně působil, díky čemuž se stal populárním. Po Aivazovského návratu byl převelen na hlavní námořní velitelství a byl mu udělen i titul akademika Akademie umění. Později aktivně navštěvoval evropské země, kde jsem rozjímal o rozlehlosti světa a získával nové dojmy.
V roce 1847 byl umělec přijat do řad čestných členů Petrohradské akademie umění. Po celý svůj život objevil Aivazovský umělecká škola, umělecká galerie, uspořádala více než 120 výstav.
Zručnost a kreativita génia mořského živlu
Aivazovského dílo velmi jasně vyjadřuje majestátnost a emocionalitu námořních bitev. Možná je to kvůli umělcovým fenomenálním pozorovacím schopnostem, protože nikdy nenamaloval obraz ze života, ale pouze si dělal poznámky a poznámky. "Pohyby živých trysek jsou pro kartáč nepolapitelné," řekl Aivazovsky. Obrazy s názvy" Chesme boj“ a „Devátá vlna“, prostoupené cyklem akcí, přesně zdůrazňují umělcovu schopnost pozorovat a následně reprodukovat události.
Úžasná rychlost dokončení práce
Umělcova mimořádná schopnost je vidět nejen v jeho pozorovacích schopnostech, ale také v rychlosti provedení. Jen Ivan Aivazovský mohl v tak krátké době vykonat značnou práci. Malby s názvy „Černomořská krajina“ a „Storm“ vytvořil umělec za pouhé 2 hodiny unikátní technikou. Působivé jsou zejména námořní bitvy zobrazené na plátně, jejichž děj je vnímán jedním dechem. Drama přechází ve vyjádření duchovního tepla světla, které zdůrazňuje neobvyklost stylu. Při pohledu na mistrovy výtvory doslova cítíte rychlost a vír vln. Přenos nálady probíhá s mírnou dualitou ticha a vzteku. Významný úspěch mistra spočívá také ve zprostředkování realističnosti toho, co se děje, protože pouze génius může takovým způsobem zobrazit emocionální složení mořského živlu.
Nejoblíbenější výtvory umělce
Během reforem v šedesátých a sedmdesátých letech umění vzkvétalo. Tato doba je považována za dobu rozkvětu přesně v době, kdy Aivazovský tvořil. Za nejpoetičtější jsou považovány obrazy s názvy „Bouře v noci“ (1864) a „Bouře na Severním moři“ (1865). Vezměme si dva Aivazovské. Fotografie se jmény jsou uvedeny níže.
"Devátá vlna" (1850)
Umělec tomuto obrazu věnoval 11 dní. Nicholas I. původně dílo koupil pro Ermitáž. V roce 1897 bylo plátno přeneseno do Státního ruského muzea. Dílo „Mraky nad mořem, klid“ je také ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.
„Mraky nad mořem, klid“ (1889)
Při pohledu na hladinu moře, majestátnost mraků a vzdušného prostoru vidíme, jak mnohostranné je světelné spektrum. Světlo v jeho dílech není nic jiného než symbol života, naděje a věčnosti. Vidíme, jak jedinečné jsou mistrovy výtvory. Tento umělec zůstává dodnes nejslavnějším a nejoblíbenějším mezi diváky.
Moře a Aivazovskij jsou synonyma už půldruhého století. Říkáme „Aivazovský“ - představujeme si moře, a když vidíme mořský západ slunce nebo bouře, plachetnice nebo zpěněný příboj, klid nebo mořský vánek, říkáme: "Čistý Aivazovský!"
Je těžké nepoznat Aivazovského. Ale dnes vám „Arthive“ ukáže vzácného a málo známého Aivazovského. Aivazovský nečekaný a neobvyklý. Aivazovského, kterého možná hned nepoznáte. Zkrátka Aivazovský bez moře.
Zimní krajina. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 80. léta 19. století
Jedná se o grafické autoportréty Aivazovského. Možná je tu k nepoznání. A nevypadá to spíš jako vaše vlastní scénické obrazy(viz níže), a u svého dobrého přítele, se kterým v mládí cestoval po Itálii, Nikolaje Vasiljeviče Gogola. Autoportrét vlevo - jako Gogol, skládající „ Mrtvé duše„u stolu posetého průvanem.
Ještě zajímavější je autoportrét vpravo. Proč ne s paletou a štětci, ale s houslemi? Protože housle byly Aivazovského věrným přítelem po mnoho let. Nikdo si nepamatoval, kdo ji dal 10letému Hovhannesovi, chlapci z velké a chudá rodina Arménští osadníci ve Feodosii. Rodiče si samozřejmě nemohli dovolit najmout učitele. Ale to nebylo nutné. Hovhannese učili hrát cestující hudebníci na bazaru Feodosia. Jeho sluch dopadl na výbornou. Ajvazovský dokázal uchopit jakoukoli melodii, jakoukoli melodii.
Aspirující umělec si s sebou do Petrohradu přivezl housle a hrál „o duši“. Často na večírku, když Hovhannes navázal užitečné známosti a začal navštěvovat společnost, byl požádán, aby hrál na housle. Aivazovskij, který měl pohodový charakter, nikdy neodmítl. V biografii skladatele Michaila Glinky, kterou napsal Vsevolod Uspenskij, je následující fragment: „Jednou v Loutkáři se Glinka setkala se studentem Akademie umění Aivazovským. Mistrovsky zazpíval divokou krymskou píseň, tatarsky seděl na podlaze, pohupoval se a držel housle u brady. Glinka měl velmi rád Aivazovského tatarské melodie; jeho fantazie byla od mládí přitahována k východu... Dvě melodie se nakonec staly součástí Lezginky a třetí - ve scéně Ratmir ve třetím dějství opery „Ruslan a Lyudmila“.
Ajvazovskij si bude brát housle všude s sebou. Na lodích baltské eskadry bavila jeho hra námořníky, zpívaly jim housle o teplých mořích a lepší život. V Petrohradě, vidět můj první budoucí manželka Julia Grevs na společenské recepci (byla jen vychovatelkou mistrových dětí) se Aivazovskij neodvážil představit - místo toho znovu vzal housle a přepásal serenádu v italštině.
Zajímavá otázka: proč na obrázku Aivazovskij neopírá housle o bradu, ale drží je jako violoncello? Životopisec Yulia Andreeva vysvětluje tuto vlastnost takto: „Podle četných svědectví současníků držel housle orientálně a opíral se o levé koleno. Takhle mohl hrát a zpívat zároveň.“
Autoportrét Ivana Ajvazovského, 1874
A tento Aivazovského autoportrét je jen pro srovnání: na rozdíl od nepříliš známých předchozích jej čtenář pravděpodobně zná. Ale jestliže v prvním Aivazovskij připomínal Gogola, pak v tomto, s dobře upravenými kotletami, připomínal Puškina. Mimochodem, přesně to byl názor Natalyi Nikolaevny, manželky básníka. Když byl Aivazovskij představen manželům Puškinovým na výstavě na Akademii umění, Natalya Nikolaevna laskavě poznamenala, že vzhled umělce jí velmi připomínal portréty. mladý Alexander Sergejevič.
Petrohrad. Překročení Něvy. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 70. léta 19. století
Na prvním (a když pomineme legendy, tak na jediném) setkání položil Puškin Ajvazovskému dvě otázky. První z nich je více než předvídatelný, když někoho potkáte: odkud je umělec? Ale ta druhá je nečekaná a dokonce trochu povědomá. Puškin se zeptal Ajvazovského, jestli mrzne, jižní muž, v Petrohradě? Kdyby tak Puškin věděl, jakou pravdu měl. Celé zimy na Akademii umění byl mladý Hovhannes skutečně katastrofálně chladný.
V chodbách a učebnách je průvan, učitelé si zabalují záda do péřových šátků. 16letý Hovhannes Aivazovskij, přijatý do třídy profesora Maxima Vorobjova, má ztuhlé prsty z chladu. Je mu zima, zabalí se do bundy potřísněné barvou, která není vůbec teplá, a neustále kašle.
Obzvláště obtížné je to v noci. Deka prožraná moly vám nedovolí se zahřát. Všichni členové jsou prochlazeni, zub se nedotýká zubu a z nějakého důvodu jsou obzvlášť studené uši. Když vám zima brání ve spánku, student Aivazovsky si vzpomene na Feodosii a teplé moře.
Ředitelský lékař Overlach píše prezidentovi Akademie Oleninovi zprávy o Hovhannesově neuspokojivém zdravotním stavu: „Akademik Ajvazovskij byl před několika lety převezen do Petrohradu z jižní oblasti Ruska a právě z Krymu, od samého svého pobytu zde se vždy cítil nezdravě a už jsem byl mnohokrát použit. Byl jsem na akademické ošetřovně, trpěl jsem, jak dříve, tak nyní, bolestí na hrudi, suchým kašlem, dušností při stoupání do schodů a silným bušením srdce.“
Je to důvod, proč „Překročení Něvy“, vzácná Petrohradská krajina pro Aivazovského dílo, vypadá, jako by vás bolely zuby z imaginární zimy? Psal se rok 1877, Akademie je dávno pryč, ale pocit pronikavého chladu severní Palmýry zůstává. Na Něvě se zvedly obří ledové kry. Jehla admirality se objevuje skrz studené, mlhavé barvy fialové oblohy. Drobným lidem ve vozíku je zima. Je to mrazivé, alarmující - ale také zábavné. A zdá se, že je tolik nového, neznámého, zajímavého - tam, před námi, za závojem mrazivého vzduchu.
Jidášova zrada. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1834
Státní ruské muzeum v Petrohradě pečlivě uchovává Aivazovského skicu „Judášova zrada“. Je vyrobena na šedém papíře bílou a italskou tužkou. V roce 1834 Aivazovský připravoval obraz pro biblické téma na pokyn Akademie. Hovhannes byl od přírody dost tajnůstkářský, rád pracoval sám a vůbec nechápal, jak jeho idol Karl Bryullov mohl psát před jakýmkoli davem lidí.
Naopak Aivazovskij preferoval pro svou práci samotu, takže když svým soudruhům na akademii představil „Zradu Jidáše“, ukázalo se, že je to pro ně naprosté překvapení. Mnozí prostě nemohli uvěřit, že 17letý provinciál, teprve ve druhém ročníku studia, je něčeho takového schopen.
A pak jeho zlí příznivci přišli s vysvětlením. Aivazovskij přece vždy zmizí sběrateli a filantropovi Alexeji Romanoviči Tomilovovi? A v jeho sbírce jsou Bryullovové, Poussinové, Rembrandtové a kdoví kdo ještě. Vychytralý Hovhannes tam jistě jednoduše zkopíroval obraz nějakého málo známého evropského mistra v Rusku a vydal ho za svůj.
Naštěstí pro Ajvazovského měl prezident Akademie umění Alexej Nikolajevič Olenin na „Jidášovu zradu“ jiný názor. Hovhannesova zručnost na Olenina tak zapůsobila, že ho poctil velkou přízní - pozval ho, aby s ním zůstal na panství Priyutino, kde navštívili Puškin a Krylov, Borovikovskij a Venetsianov, Kiprensky a bratři Bryullovové. Pro začínajícího akademika neslýchaná pocta.
Východní etapa. Kavárna poblíž mešity Ortakoy v Konstantinopoli. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1846
V roce 1845 byl v Rusku vzdán hold 27letému Aivazovskému, jehož mořské krajiny již zněly po celé Evropě od Amsterdamu po Řím. Dostává „Annu na krku“ (Řád sv. Anny, 3. stupeň), titul akademika, 1500 akrů půdy na Krymu za 99 let užívání a hlavně oficiální námořní uniformu. Námořní ministerstvo za služby pro vlast jmenuje Aivazovského prvním malířem hlavního námořního štábu. Nyní se vyžaduje, aby byl Aivazovskij vpuštěn do všech ruských přístavů a na všechny lodě, kamkoli si přeje jít. A na jaře roku 1845, na naléhání velkovévody Konstantina Nikolajeviče, byl umělec zařazen do námořní výpravy admirála Litkeho do Turecka a Malé Asie.
V té době už Aivazovskij procestoval celou Evropu (jeho zahraniční pas měl více než 135 víz a celníci byli unaveni přidáváním nových stránek), ale v zemích Osmanů ještě nebyl. Poprvé vidí Chios a Patmos, Samos a Rhodos, Sinop a Smyrna, Anatolii a Levantu. A ze všeho nejvíc na něj zapůsobila Konstantinopol: „Moje plavba,“ napsal Ajvazovskij, „s jeho císařskou Výsostí Konstantinem Nikolajevičem byla nesmírně příjemná a zajímavá, všude se mi podařilo načrtnout náčrtky k obrazům, zvláště v Konstantinopoli, odkud jsem v obdivu . Na světě pravděpodobně není nic majestátnějšího, než je tam zapomenuté město Neapol i Benátky.“
„Kavárna v mešitě Ortakoy“ je jeden z pohledů na Konstantinopol, který Aivazovskij namaloval po této první cestě. Obecně jsou vztahy Aivazovského s Tureckem dlouhý a obtížný příběh. Turecko navštíví více než jednou. Umělec byl vysoce ceněn tureckými vládci: v roce 1856 mu sultán Abdul-Mecid I udělil Řád „Nitshan Ali“, 4. stupeň, v roce 1881 sultán Abdul-Hamid II - s diamantovou medailí. Mezi těmito cenami však byla také rusko-turecká válka z roku 1877, během níž byl Aivazovského dům ve Feodosii částečně zničen granátem. Je však příznačné, že mírová smlouva mezi Tureckem a Ruskem byla podepsána v sále vyzdobeném obrazy Aivazovského. Při návštěvě Turecka komunikoval Aivazovskij obzvláště vřele s Armény žijícími v Turecku, kteří ho uctivě nazývali Aivaz Efendi. A když v 90. letech 19. století Turecký sultán spáchá monstrózní masakr, při kterém zemřou tisíce Arménů, Aivazovskij vzdorovitě hodí osmanská vyznamenání do moře s tím, že sultánovi radí, aby udělal totéž se svými obrazy.
„Kávárna v mešitě Ortakoy“ od Aivazovského - dokonalý obraz Turecko. Ideální - protože je mírumilovné. Turci sedí na vyšívaných polštářích a ponořeni do rozjímání, pijí kávu, vdechují kouř z vodní dýmky a poslouchají nevtíravé melodie. Proudí roztavený vzduch. Čas vám plyne mezi prsty jako písek. Nikdo nikam nespěchá – není třeba spěchat: vše potřebné k plnosti bytí je již soustředěno v přítomném okamžiku.
Větrné mlýny v ukrajinské stepi při západu slunce. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1862
Nedá se říci, že Aivazovský v krajině „Větrné mlýny v ukrajinské stepi...“ je k nepoznání. Pšeničné pole v paprscích západu slunce je téměř jako vlnící se hladina moře a mlýny jsou stejné fregaty: v některých vítr nafukuje plachty, v jiných otáčí lopatkami. Kde a hlavně kdy mohl Ajvazovskij odtrhnout mysl od moře a začít se zajímat o ukrajinskou step?
Návrat ze svatby. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1891
Chumáci na dovolené. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1885
Možná, když na krátkou dobu přestěhoval svou rodinu z Feodosie do Charkova? A nepřevážel ji nečinně, ale narychlo evakuoval. V roce 1853 vyhlásilo Türkiye válku Rusku, v březnu 1854 se k ní přidala Anglie a Francie – začala Krymská válka. V září byl nepřítel již v Jaltě. Ajvazovský nutně potřeboval zachránit své příbuzné - manželku, čtyři dcery a starou matku. „S duchovním zármutkem,“ hlásil umělec jednomu z dopisovatelů, „jsme museli opustit náš drahý Krym a zanechat za sebou všechno své bohatství, které jsme získali během patnácti let naší práce. Kromě své rodiny, své sedmdesátileté matky, jsem s sebou musel vzít všechny své příbuzné, a tak jsme se zastavili v Charkově, jako nejbližším městě na jih a levném na skromný život.“
Životopisec píše, že na novém místě se Aivazovského manželka Julia Grevsová, která dříve aktivně pomáhala svému manželovi na Krymu při archeologických vykopávkách a etnografických výzkumech, „snažila uchvátit Aivazovského archeologií nebo scénami maloruského života“. Koneckonců, Julia opravdu chtěla, aby její manžel a otec zůstali s rodinou déle. Nevyšlo to: Ajvazovskij spěchal do obleženého Sevastopolu. Několik dní pod bombardováním maloval námořní bitvy ze života a pouze zvláštní rozkaz viceadmirála Kornilova donutil nebojácného umělce opustit dějiště vojenských operací. Přesto Aivazovského pozůstalost zahrnuje poměrně hodně etnograficko-žánrových scén a ukrajinských krajin: „Čumáci na dovolené“, „Svatba na Ukrajině“, „Zimní scéna v Malé Rusi“ a další.
Portrét senátora Alexandra Ivanoviče Kaznacheeva, vůdce šlechty provincie Tauride. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1848
Ajvazovský zanechal poměrně málo portrétů. Tomuto pánovi ale psal nejednou. To však není překvapivé: umělec považoval Alexandra Ivanoviče Kaznacheeva za svého „druhého otce“. Když byl Aivazovskij ještě malý, Kaznačejev sloužil jako starosta Feodosie. Koncem 20. let 19. století začal stále častěji dostávat stížnosti: někdo si ve městě dělal žerty - natíral ploty a bílil zdi domů. Starosta si šel prohlédnout umění. Na stěnách byly postavy vojáků, námořníků a siluety lodí, navozené samovarovým uhlím - musím říci, že velmi, velmi věrohodné. Po nějaké době městský architekt Koch informoval pokladníka, že identifikoval autora tohoto „graffiti“. Byl to jedenáctiletý Hovhannes, syn trhového stařešina Gevorka Gaivazovského.
"Krásně kreslíš," souhlasil Kaznacheev, když potkal "zločince", "ale proč na cizích plotech?!" Okamžitě však pochopil: Aivazovští jsou tak chudí, že nemohou svému synovi koupit kreslící potřeby. A Kaznačejev to udělal sám: místo trestu dal Hovhannesovi štos dobrého papíru a krabici barev.
Hovhannes začal navštěvovat starostův dům a spřátelil se se svým synem Sashou. A když se v roce 1830 Kaznačejev stal guvernérem Tavrie, vzal Ajvazovského, který se stal členem rodiny, do Simferopolu, aby tam chlapec mohl studovat na gymnáziu, a o tři roky později se snažil zajistit, aby byl Hovhannes zapsal na Císařskou akademii umění.
Když se dospělý a slavný Ajvazovskij vrátí navždy žít na Krym, bude udržovat přátelské vztahy s Alexandrem Ivanovičem. A dokonce v jistém smyslu bude napodobovat svého „říkaného otce“, intenzivně se starající o chudé a znevýhodněné a zakládající „Obecnou dílnu“ – uměleckou školu pro místní talentovanou mládež. A Aivazovskij pomocí svého vlastního návrhu a na vlastní náklady postaví fontánu na počest Kaznacheeva ve Feodosii.
Karavan v oáze. Egypt. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1871
17. listopadu 1869 byl Suezský průplav otevřen pro plavbu. Procházel egyptskými pouštěmi, spojoval Středozemní a Rudé moře a stal se podmíněnou hranicí mezi Afrikou a Eurasií. Zvídavý a stále chtivý dojmů 52letý Aivazovskij si takovou akci nemohl nechat ujít. Přišel do Egypta jako součást ruské delegace a stal se prvním námořním malířem na světě, který namaloval Suezský průplav.
„Ty obrázky, na kterých hlavní síla- světlo slunce... musí být považováno za nejlepší,“ byl vždy přesvědčen Aivazovský. A v Egyptě bylo jen hojnost slunce – jen práce. Palmy, písek, pyramidy, velbloudi, vzdálené pouštní horizonty a „Karavana v oáze“ - to vše zůstává v Aivazovského obrazech.
Umělec také zanechal zajímavé vzpomínky na první setkání ruské písně a egyptská poušť: „Když ruský parník vplul do Suezského průplavu, francouzský parník před ním najel na mělčinu a plavci byli nuceni čekat, dokud nebude odstraněn. Tato zastávka trvala asi pět hodin.
Byla nádherná měsíční noc, dodávající jakousi majestátní krásu opuštěné břehy starověká země faraonů, oddělená kanálem od asijského pobřeží.
Aby si zkrátili čas, uspořádali pasažéři ruské lodi improvizovaný vokální koncert: Paní Kireeva, disponující krásným hlasem, převzala povinnosti hlavní zpěvačky, dobře organizovaný sbor se ujal...
A tak na pobřeží Egypta zněla píseň o „matce Volze“, o „temném lese“, o „otevřeném poli“ a řítila se po vlnách, postříbřená měsícem, jasně zářící na hranici dvou částí. světa...“
Catholicos Khrimyan v blízkosti Etchmiadzin. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1895
Portrét umělcova bratra Gabriela Ayvazyana. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1883
Křest arménského lidu. Grigor Osvícenec (IV. století) Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1892
Možná bude pro někoho nové, když se dozví, že Ivan Konstantinovič Ajvazovskij byl skutečným fanatikem Arménské apoštolské církve, mimochodem jedné z nejstarších, křesťanské církve. Ve Feodosii existovala arménská křesťanská komunita a synod se nacházel v „srdci Arménie“ - ve městě Etchmiadzin.
Aivazovského starší bratr Sargis (Gabriel) se stal mnichem, poté arcibiskupem a vynikajícím arménským pedagogem. Pro samotného umělce nebyla jeho náboženská příslušnost v žádném případě prázdnou formalitou. Asi nejvíc důležité události svého života, např. o svatbě, informoval Etchmiadzinský synod: „Oženil se 15. srpna 1848 s Julií, dcerou Jacoba Grevese, anglického luterána, ale oženil se v r. arménská církev a pod podmínkou, že mé děti z tohoto manželství budou také pokřtěny v arménském posvátném prameni.“
Když rodinný život věci se pokazí, Aivazovský bude muset požádat o povolení k rozpuštění manželství tam.
V roce 1895 přijel do Feodosie navštívit Aivazovského vážený host - Catholicos Khrimyan, hlava arménské církve. Ajvazovskij ho vzal na Starý Krym, kde na místě zničených kostelů postavil nový a dokonce mu namaloval oltářní obraz. Na slavnostní večeři pro 300 lidí ve Feodosii katolikos slíbil umělci: „Já, Khrimyan Hayrik, v jedné ruce - kříž, ve druhé - Bible, budu se modlit za tebe a za své chudé arménský lid" Ve stejném roce inspirovaný Ajvazovský namaluje obraz „Catholicos Khrimyan v okolí Etchmiadzinu“.
Za pět let bude 82letý Aivazovský mrtvý. Jeho hrob na nádvoří starověkého chrámu zdobí nápis v arménštině: „Narodil se jako smrtelník, zanechal po sobě nesmrtelnou vzpomínku.
Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizová, druhá manželka I.K. Aivazovský. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, 1882
Bylo by nefér vůči čtenáři zakončit náš příběh o Aivazovského obrazech, kde moře chybí, faktem umělcovy smrti. Navíc se dotkl mnoha důležitých biografické milníky, nikdy jsme nemluvili o lásce.
Když Aivazovskému nebylo méně než 65 let, zamiloval se. Navíc se zamiloval jako kluk – na první pohled a za okolností, které romance nejméně napomáhaly. Jel v kočáru ulicemi Feodosie a zkřížil cestu s pohřebním průvodem, jehož součástí byla i krásná mladá žena v černém. Umělec věřil, že ve své rodné Feodosii zná každého jménem, ale bylo to, jako by ji viděl poprvé a ani nevěděl, kdo je pro zesnulého - dcera, sestra, manželka. Ptal jsem se: ukázalo se, že je vdova. 25 let. Jmenuje se Anna Sarkizová, rozená Burnazyanová.
Zesnulý manžel zanechal Anně panství s nádhernou zahradou a velkým bohatstvím pro Krym - zdroj s čerstvou vodu. Je to zcela bohatá, soběstačná žena a také o 40 let mladší než Aivazovsky. Ale když ji umělec, třesoucí se a nevěřící v možné štěstí, požádal o ruku, Sarkizová ho přijala.
O rok později se Aivazovskij přiznal příteli v dopise: „Loni v létě jsem se oženil s paní, arménskou vdovou. Předtím jsem se s ní nesetkal, ale hodně jsem slyšel o jejím dobrém jménu. Teď můžu žít klidně a šťastně. Se svou první ženou nežiji 20 let a 14 let jsem ji neviděl. Před pěti lety mi Etchmiadzinský synod a katolikos dovolili se rozvést... Jen jsem se teď velmi bál spojit svůj život se ženou jiného národa, abych neronil slzy. Stalo se to z Boží milosti a já vám upřímně děkuji za vaše blahopřání.“
Budou žít 17 let v lásce a harmonii. Stejně jako v mládí bude Aivazovský psát hodně a neuvěřitelně produktivně. A také bude mít čas ukázat své milované oceán: v 10. roce manželství poplují přes Paříž do Ameriky a podle legendy právě tento krásný párčasto bude jediní lidé na lodi, která není náchylná k mořské nemoci. Zatímco většina cestujících, ukrytých ve svých kajutách, čekala na valení a bouři, Aivazovský a Anna klidně obdivovali rozlohu moře.
Po Aivazovského smrti se Anna na více než 40 let (a bude žít až do svých 88 let) stala dobrovolnou samotářkou: žádní hosté, žádné rozhovory, tím méně pokusy zařídit osobní život. V pohledu ženy, jejíž tvář je napůl skrytá gázovým závojem, tak podobným průsvitné vodní hladině z mořských krajin jejího skvělého manžela Ivana Aivazovského, je cosi silného a zároveň tajemného.
Ajvazovskij Ivan Konstantinovič, část 1 (1817 - 1900)
V. Kramskoy tvrdil, že Ajvazovský „je v každém případě hvězdou první velikosti, a to nejen zde, ale v dějinách umění obecně“.
ODPOLEDNE. Treťjakov, který chtěl koupit obraz pro svou galerii, napsal umělci: "...Dej mi svou kouzelnou vodu, aby plně vyjádřila tvůj nesrovnatelný talent."
V malbě byl Aivazovský především básník. Umělec o sobě řekl: „Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopouštím plátno, dokud vyjádřil jsem se na něm štětcem.“
Pro můj dlouhá životnost napsal až 6000 děl. Nejlepší z nich vstoupili do pokladnice světové kultury. Jeho obrazy jsou v mnoha galeriích po celém světě
Portrét umělce Ivana Konstantinoviče Aivazovského
1841
Olej na plátně 72 x 54,2
Moskva
Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil 17. (30. července) 1817 ve Feodosii. Aivazovského předkové se v 18. století přestěhovali ze západní (turecké) Arménie do jižního Polska. Na začátku 19. století se obchodník Konstantin (Gevorg) Gaivazovskij přestěhoval z Polska do Feodosie. Poté, co v roce 1812 zasáhla Feodosii morová epidemie, neměla rodina Gaivazovských snadný život. Manželka Konstantina Hripsima, zručná vyšívačka, pomáhala živit rodinu, která zahrnovala dvě dcery a tři syny.
Ajvazovskij získal základní vzdělání na arménské farní škole a poté vystudoval simferopolské gymnázium, kam ho pomohl umístit městský architekt Koch. V roce 1833 za asistence feodosiánského starosty A. Kaznacheeva odjel Ajvazovskij do Petrohradu a na základě předložených dětských kreseb byl zapsán na Akademii umění do krajinářské třídy profesora M. N. Vorobjova. Poté studoval v bitevní třídě u A. Sauerweida a krátkou dobu u námořního malíře F. Tannera, pozvaného z Francie.
Již v roce 1835 mu byla udělena stříbrná medaile druhé důstojnosti za „Study of Air over the Sea“. V roce 1837 mu byla za tři pohledy na moře a zvláště za obraz „Klid“ udělena první zlatá medaile a jeho akademický kurz byl zkrácen o dva roky s podmínkou, že během této doby maluje krajiny řady krymských měst. V důsledku cesty na Krym se objevily pohledy na Jaltu, Feodosii, Sevastopol, Kerč a obrazy „Měsíční noc v Gurzufu“ (1839), „Bouře“, „Mořský břeh“ (1840).
Ajvazovský I.K. Měsíčná noc na Krymu. Gurzuf.
1839
Sumsky muzeum umění
"mořské pobřeží"
1840
Olej na plátně. 42,8 x 61,5 cm
Stát Treťjakovská galerie
Větrný mlýn na břehu moře"
1837
Olej na plátně 67x96
Petrohrad
Mořské pobřeží v noci
1837
Rozměr 47 x 66 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Feodosia. Feodosijská galerie jim. I.K.
Kerč
1839
V roce 1839 se Aivazovsky zúčastnil jako umělec námořní kampaně ke břehům Kavkazu. Na palubě lodi se setkává s M.P. Lazarevem, V.A. Kornilovem, P.S. Nakhimovem, V.N. Vytvoří první bitevní malbu – „Přistání v Subashi“.
„Přistání N.N. Raevsky v Subashi"
1839
Olej na plátně. Rozměr 66 x 97 cm
Muzeum umění Samara
Tam se také setkal s děkabristy M. M. Naryškinem, A. I. Odoevským, N. N. Lorerem degradovaným na řadové příslušníky, kteří se za Subashiho případu účastnili. Umělcova krymská díla byla úspěšně vystavena na výstavě na Akademii umění a jako pobídka dostal I.K. Aivazovsky služební cestu do Itálie.
"Námořní bitva o Navarino (2. října 1827)"
1846
Olej na plátně 222x234
Petrohrad
„Námořní bitva u Vyborgu 29. června 1790“
1846
Olej na plátně. Rozměr 222 x 335 cm
Vyšší námořní inženýrská škola pojmenovaná po. F.E.Dzeržinskij
"Námořní bitva o Reval (9. května 1790)"
1846
Olej na plátně 222x335
Námořní škola pojmenovaná po. F. E. Dzeržinský
Petrohrad
Rusko
V roce 1840 odešel Aivazovský do Itálie. Tam se schází prominentní postavy Ruská literatura, umění, věda - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Ve stejné době, v roce 1841, umělec změnil své příjmení Gaivazovský na Aivazovský.
Azure Grotto. Neapol
1841
74 x 100 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Doněck. Doněcké muzeum umění,
Pohled na benátskou lagunu
1841 76x118
Umělcova činnost v Římě začíná studiem a kopírováním děl minulých mistrů; V jednom ze svých dopisů Aivazovský řekl: „Já jako včela sbírám med z květinové zahrady. Po celý život se vracel do krajin Itálie, harmonické soužití člověka a moře v této zemi se mu vtisklo do paměti jako příklad krásy. Aivazovskij jich vytvořil asi padesát velké obrazy. Úspěch umělce mu přinesly romantické mořské scenérie „Storm“, „Chaos“, „Neapolský záliv za měsíční noci“ (1839) a další. Jeho obraz „Chaos“ získalo Vatikánské muzeum. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Talent umělce uznávají znalci umění a kolegové. A. Ivanov si všímá Aivazovského schopností zobrazovat moře, rytec F. Jordan tvrdí, že Aivazovský je průkopníkem žánru moře malování v Římě.
"Chaos. Stvoření světa"
1841
Olej na plátně 106x75
Muzeum arménské mechitaristické kongregace
Benátky. Ostrov sv. Lazar
"Neapolský záliv"
1841
Olej na plátně 73x108
Pohled na Konstantinopol ve večerním světle
1846 120x189,5
„Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce“
1846
Olej na plátně 124x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad
Rusko
1850
Olej na plátně 121x190
Feodosia
„Neapolský záliv za měsíční noci“
1892
Olej na plátně 45x73
Sbírka A. Shahinyana
New York
V roce 1843 umělec zahájil svou cestu výstavou obrazů po celé Evropě. „Řím, Neapol, Benátky, Paříž, Londýn, Amsterdam mi poskytly ta nejlichotivější povzbuzení,“ vzpomínal Aivazovskij. Jedním z nich je titul akademik udělovaný amsterdamskou Akademií výtvarných umění. Jako jediný představitel ruského umění se zúčastnil mezinárodní výstava pořádané v Louvru. O deset let později se jako první zahraniční umělec stal rytířem Čestné legie.
"Vrak"
1843
Olej na plátně 116x189
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia
Rusko
V roce 1844, dva roky před plánovaným termínem, se Ajvazovskij vrátil do Ruska. Po návratu do vlasti mu petrohradská akademie umění udělila titul akademik. Oddělení námořnictva mu udělilo čestný titul umělce hlavního námořního štábu s právem nosit uniformu admirality a udělilo mu „rozsáhlý a složitý řád“ - vymalovat všechny ruské vojenské přístavy v Baltském moři. Během zimních měsíců 1844 - 1845. Ajvazovský splnil vládní nařízení a vytvořil řadu dalších krásných přístavišť.
„Ruská eskadra na sevastopolské silnici“
1846
Olej na plátně. Rozměr 121 x 191 cm
Státní ruské muzeum
V roce 1845 navštívil Aivazovskij spolu s expedicí F.P. Litkeho pobřeží Turecka a Malé Asie. Během této plavby to udělal velký počet kresby tužkou, které mu dlouhá léta sloužily jako materiál pro tvorbu obrazů, které maloval vždy v ateliéru. Po návratu z expedice odjíždí Aivazovsky do Feodosie. „Je to pocit nebo zvyk, je to pro mě druhá přirozenost. „Ochotně trávím zimu v Petrohradu,“ napsal umělec, „ale jakmile na jaře zafouká, přepadne mě stesk po domově – táhne mě to na Krym, k Černému moři.“
Pohled na Feodosia
1845
Rozměr 70 x 96 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Jerevan. Státní umělecká galerie Arménie
Feodosia. Východ slunce
1852 60x90
Ve Feodosii si umělec postavil studiový dům na pobřeží a nakonec se zde usadil. V zimě se svými výstavami obvykle navštěvoval Petrohrad a další ruská města, občas cestoval do zahraničí. Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 odcestoval do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách. Umělec o své tvůrčí metodě promluvil: „Člověk neobdařený pamětí uchovávající dojmy živé přírody může být vynikajícím opisovačem, živým fotografickým aparátem, ale nikdy opravdovým umělcem. Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné. Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka...“
Setkání rybářů na břehu Neapolského zálivu 1842 58x85
"Rybářské setkání"
Olej na plátně. Rozměr 58 x 85 cm
Státní Treťjakovská galerie
„Gondelier na moři v noci“
1843
Olej na plátně 73x112
Státní muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán
Kazaň
Rusko
„Benátská laguna. Pohled na ostrov San Giorgio"
1844
Dřevo, olej. 22,5 x 34,5 cm
Státní Treťjakovská galerie
Mlýn na břehu moře 1851 50x57
„Východ slunce ve Feodosii“
1855
Olej na plátně 82x117
Jerevan
„Klášter svatého Jiří. Cape Fiolent"
1846
Olej na plátně 122,5 x 192,5
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia
Pohled na Oděsu za měsíční noci
1846
Rozměr 122 x 190 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
"Výhled na Oděsu z moře"
1865
Olej na plátně 45x58
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan
Aivazovského obraz čtyřicátých a padesátých let byl poznamenán silným vlivem romantické tradice K. P. Bryullov, což ovlivnilo malířské dovednosti umělce. Stejně jako Bryullov se snaží vytvářet grandiózní barevná plátna. To se velmi jasně odrazilo na bitevním obraze „Bitva u Chesme“, který napsal v roce 1848 a věnoval se výjimečné námořní bitvě. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Vrak lodi zahalený ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a změní se v plápolající oheň. V popředí v tmavé siluetě stojí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří jeho požární loď mezi tureckou flotilou. Na vodě lze rozeznat vraky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.
"Bitva u Chesme 25.-26. června 1770"
1848
Olej na plátně 220x188
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia
Recenze Černomořské flotily v roce 1849
1886 131x249
„Brig Mercury napaden dvěma tureckými loděmi“
1892
Olej na plátně
„Brigáda Mercury se po porážce dvou tureckých lodí setkává s ruskou eskadrou“
1848
Olej na plátně 123x190
Státní ruské muzeum
Petrohrad
„Bouře na moři v noci“
1849
Olej na plátně 89x106
Paláce-muzea a parky Petrodvorets
Peterhof, Leningradská oblast
Významný je přínos Aivazovského k bitevní malbě. Zachytil epizody obrany Sevastopolu a opakovaně se obracel k hrdinským činům ruského námořnictva: „Každé vítězství našich jednotek na souši nebo na moři,“ napsal umělec, „ mě jako Rusa v srdci dělá šťastným a dává mám představu, jak to umělec může ztvárnit na plátně...“
"Bouře"
1850
Olej na plátně 82x117
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan
Aivazovsky byl poslední a největší významný představitel romantický směr v ruském malířství. Jeho nejlepší romantická díla druhá polovina 40. - 50. let jsou: „Bouře na Černém moři“ (1845), „Klášter sv. Jiří“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).
Vstup do Sevastopolského zálivu 1852
Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce
1846
Rozměr 124 x 192 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Petrohrad. Státní ruské muzeum
Pohled na Leander Tower v Konstantinopoli
1848
Olej na plátně
58 x 45,3
Treťjakovská galerie
Největší námořní malíř v ruštině obrazy 19. století století I.K. Aivazovsky hodně cestoval a často zahrnoval obrazy slavných architektonických struktur. Leandrova (Dívčí) věž vyobrazená na obraze byla postavena ve 12. století na malé skále u vstupu do úžiny Istanbulského přístavu a odedávna sloužila jako maják a kotviště pro lodě. Jako maják slouží dodnes. Věž se tyčí na pozadí zlatého nebe, paprsky zapadajícího slunce barví hladinu mořské vody do perleťových tónů a v dálce se objevují siluety budov starověké město. Měkký sluneční světlo romantizuje krajinu vytvořenou umělcem.
"Měsíční noc"
1849
Olej na plátně 123x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad
Západ slunce na moři
1856
121,5 x 188
„Noc na Krymu. Pohled na Ayudag"
1859
Olej na plátně 63x83
Muzeum umění v Oděse
Oděsa
Bouře
1857
100x49
Padesátá léta jsou spojena s Krymská válka 1853 - 1856. Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu v noci a ve dne. Admirál Nakhimov, vysoce oceňující Aivazovského práci, zejména noční bitvu, řekl: "Obraz byl mimořádně dobře zpracován."
„Sinopova bitva (denní verze)“
1853
Olej na plátně
„Bitva u Sinopu 18. listopadu 1853 (noc po bitvě)“
1853
Olej na plátně. Rozměr 220 x 331 cm
Centrální námořní muzeum
Zachycení tureckého vojenského transportu Messina parníkem „Rusko“ na Černém moři 13. prosince 1877
Bitva parníku Vesta s tureckou bitevní lodí Fehti-Buland v Černém moři 11. července 1877
V Aivazovského díle lze najít obrazy nejvíce různá témata, například snímky přírody Ukrajiny. Miloval nekonečné ukrajinské stepi a inspirativně je zobrazoval ve svých dílech („Čumatský konvoj“ (1868), „Ukrajinská krajina“ (1868)), přibližující se krajině mistrů ruského ideologického realismu. Blízkost Ajvazovského ke Gogolovi, Ševčenkovi a Sternbergovi sehrála roli v této vazbě na Ukrajinu.
Chumáci na dovolené
1885
Konvoj ve stepi
"Ukrajinská krajina s Čumaky pod měsícem"
1869
Olej na plátně. Rozměr 60 x 82 cm
Státní Treťjakovská galerie
Větrné mlýny v ukrajinské stepi při západu slunce
1862 51x60
„ Stádo ovcí v bouři “
1861
Olej na plátně 76x125
Sbírka A. Shahinyana
New York
Sousedství Jalty v noci
1866
Sousedství Jalty
1863
20,2x28
Bouře na Severním moři
1865 269x195
Západ slunce na moři
1866
Měsíčná noc na Bosporu
1894 49,7x75,8
Po bouřce. Východ měsíce
1894 41x58
“Výhled na moře z hor při západu slunce”
1864
Olej na plátně 122x170
Státní ruské muzeum
Petrohrad
« Zaplavit»
1864
Olej na plátně 246,5 x 369
Státní ruské muzeum
Petrohrad
„Smrt Pompejí“
1889
Olej na plátně 128x218
Rostovský regionální muzeum výtvarné umění
Rostov
pokračování...
Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm
Když se mluví o Aivazovském, okamžitě si představíme mořské krajiny.
Zdá se, že najdete v Aivazovského obrazech? Jedno souvislé moře s loděmi. Existuje názor, že stačí podívat se na 5-7 jeho obrazů a poznat celého Aivazovského.
Dokážu, že tomu tak není. Že Aivazovského nelze nazvat nudným krajinářem.
Byl to romantický umělec. Jeho obrazy jsou z dramatických vraků lodí a námořních bitev. Příběhy jsou docela zajímavé sledovat.
Jsou tu i měsíční stezky, dýmající sopky, stromy sahající až k nebi. Vše, co udivuje svou krásou.
Aivazovský navíc maloval nejen mořské krajiny. Mezi jeho díly najdete vyobrazení lvů zabíjejících velblouda. Portrét krásná žena. A dokonce i Puškin.
Ajvazovský byl vynalézavý. Nerad jsem se opakoval. Úkol se zdá být nemožný. Vzhledem k tomu, že za svůj život vytvořil 6000 děl!
Zde je jen 7 témat jeho role. Což odhaluje veškerou rozmanitost jeho kreativity.
Všechny reprodukce v článku jsou klikatelné.
1. Bouře a ztroskotání
Devátá vlna. 1850
Ivan Ajvazovský. Devátá vlna. 1850, Petrohrad. Wikipedia.org 2. Velikost ruské flotily
Chesme boj. 1848
Ivan Ajvazovský. Chesme boj. 1848 Galerie umění pojmenovaná po. I.K. Ajvazovský, Feodosia. Wikipedia.org "Chesme Battle" je jedním z nejvíce slavné obrazy v bitevním žánru.
Velmi jasný oheň. Jako by ten obraz skutečně hořel. Dřevěné třísky létají z výbuchu. Námořníci se snaží uniknout ve vodě.
Všechno je tak živé a uvěřitelné. Bylo to, jako by byl umělec této bitvě přítomen.
Tento námořní bitva Ruské a turecké lodě se objevily v roce 1770. Aivazovskij ho tedy naživo neviděl. V té době se ještě nenarodil. To ale neznamená, že bitvy vůbec neviděl.
Stejně jako jsem to viděl já. Koneckonců byl oficiálním umělcem námořnictva. Měl přístup ke všem lodím. Včetně během skutečných vojenských operací.
Kulky se nebál. Dokonce ignoroval ohrožení svého života. Palebnou linii opustil jen na rozkaz vrchního velitele.
Ajvazovský znal vybavení lodí velmi dobře. I když je loď vyobrazena daleko, přesto jsem na ni pečlivě maloval detaily.
Ivan Ajvazovský. Recenze Černomořské flotily v roce 1849 1886 Centrální námořní muzeum, St. Petersburg 3. Noční moře
Neapolský záliv za měsíční noci. 1842
Ivan Ajvazovský. Neapolský záliv za měsíční noci. 1842 Galerie umění Feodosia pojmenovaná po. I.K. Ajvazovský, Feodosia, Krym Aivazovského noční krajiny byly obzvláště dobré. „Neapolský záliv za měsíční noci“ je jedním z prvních takových děl.
Velmi jasný, ale vzdálený měsíc. Lunární cesta. Kouření Vesuvu. V popředí jsou vysoké stromy. Klášter. Dva mniši v bílém.
Měsíc byl tak jasný, že někteří návštěvníci se za obrazem vážně dívali. Doufám, že tam najdu zapálenou svíčku. Což osvětluje obraz zezadu.
Krajina byla namalována během dlouhé cesty po Evropě. Nejprve ho tam poslala Akademie umění. Aivazovského obrazy se dobře prodávaly v každé zemi. Proto si mohl dovolit výlet prodloužit. Po návratu do Ruska měl jeho pas 130 víz!
Měsíc se často objevoval na Aivazovského obrazech. Ale dokázal vykreslit neuvěřitelné noční světlo i bez měsíce. Jako na obraze „Pohled z Baydarské brány“.
Ivan Ajvazovský. Pohled z Baydarské brány, Černé moře. 19. století Soukromá sbírka Na obrázku - odráží měsíční svit. V horách vidíme téměř každý oblázek. Fantastická podívaná. Vyprávění o tom nejvíce krásné výhledy přírody na naší planetě.
Otestujte se: udělejte si online test
4. Náboženství a moře
Chaos aneb Stvoření světa. 1841
Ivan Ajvazovský. Chaos. Vatikánská muzea z roku 1841 Nejznámější je obraz „Chaos“. náboženské dílo Aivazovský. Lunární cesta si razí cestu temnými vlnami. Ale na obloze není jen měsíc, ale silueta Boha s roztaženýma rukama. Velmi působivé.
Tento obraz koupil papež Řehoř XVI. Tento incident oslavil Aivazovského ještě více.
Před uzavřením obchodu vatikánská komise obraz pečlivě prostudovala. Ale nenašel jsem v něm nic, co by mohlo narušit nákup.
Nikolaj Gogol Aivazovskému osobně blahopřál "...Váňo, přijel jsi... do Říma a okamžitě jsi způsobil chaos ve Vatikánu!"
Nevím, proč umělec nazval obraz „Chaos“. Vše na něm působí harmonicky a slavnostně. Aivazovsky má mnohem chaotičtější obrazy.
Podívejte se na další náboženský obraz, „Potopa“. Postavy umírajících lidí a zvířat smíchané s vlnami a šploucháním. Tady je skutečný chaos. I když velmi pompézní.
Nečekané, že? Pokuste se v tomto chaosu najít topícího se slona (obrázek lze kliknout).
Ivan Ajvazovský. Světová potopa. 1864 Státní ruské muzeum, Petrohrad. biblia-zhivopis.ru 5. Moře a Puškin
Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal. 1880
Ivan Ajvazovský. Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal. Muzeum umění v Oděse z roku 1880 Občas Aivazovský zahrnul do svých mořských krajin důležitou osobu. S Puškinem to udělal asi tucetkrát.
Pravda, ve většině z nich je postava básníka malá. Rysy obličeje jsou sotva rozeznatelné. Je rozpoznatelný pouze podle charakteristických kotlet. Jako například na obraze „Puškin na Krymu...“
Ajvazovský byl romantický umělec. Pro kterého je příroda vždy větší než člověk. Bez ohledu na to, jak skvělý je tento člověk. Odtud „malý“ Puškin, Napoleon nebo Petr I.
Ale je tu jedna výjimka. Na obraze „Puškinovo loučení s mořem“ je básníkova postava větší.
Ivan Aivazovský (spoluautor s I. Repinem). Puškinovo loučení s mořem. 1877 Všeruské muzeum A.S. Puškin, Petrohrad. Wikipedia.org Ale tento obrázek lze jen stěží nazvat výjimkou. Protože Puškina napsal... Ilja Repin.
Aivazovsky se ho na to zeptal. Slavný námořní malíř přiznal, že Repin byl mnohem lepší v portrétech. A ani mě neurazila jeho kritika.
Jednou si Repin všiml, že Aivazovského postavy byly na obou stranách osvětleny sluncem. A že je to v rozporu s přírodou. Na což Aivazovskij, vůbec neuražený, odpověděl: "Ach, Ilja Jefimoviči, jaký jsi pedant."
Zajímalo by mě, jestli se předem dohodli, že dílo bude podepsáno pouze jménem Aivazovského? Myslím, že to Repinovi nevadilo. Soudě podle toho, jak skromně hodnotil své dílo: „Podivuhodné moře namaloval Aivazovský... A mně bylo ctí namalovat tam postavu.“
6. Jen moře.
Mezi vlnami. 1898
Ivan Ajvazovský. Mezi vlnami. 1898 Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K. Ajvazovský, Feodosia, Krym. izi.cestování „Mezi vlnami“ je nejvíc velký obrázek Aivazovský. 285 x 429 cm, jak dlouho to podle vás umělec namaloval? Několik let? Dlouhé měsíce?
10 dní! A to ve svých 80 letech! Pravda, Aivazovský za tuto práci téměř zaplatil svým zdravím.
Aby namaloval horní část, vylezl na dřevěnou plošinu. Jednoho dne jsem to ale zapomněl a začal se posouvat dozadu, abych zhodnotil, co jsem napsal. Sletěl dolů... Naštěstí se ho podařilo chytit sluhovi. Jinak by zranění bylo nevyhnutelné.
„Among the Waves“ je velmi realistický obrázek. Žádný měsíc zde není příliš jasný. Jen široký paprsek. Nejsou tu žádné velkolepě nakloněné lodě... I když ne... Stále tu byla jedna loď.
Když Aivazovský ukázal svůj výtvor svým blízkým, promluvil jeden z jeho zeťů, námořní inženýr. Překvapilo ho, jak tato křehká skořepinová loď obstála na vlnách.
Ajvazovský vyšel naštvaný. Druhý den loď na obrázku zmizela. Umělec to nemilosrdně přemaloval.
Má ještě jednu podobnou práci. Černé moře. Jen tmavé vlny. Malá bouřka. Je zde i plachetnice. Vidíš ho? (Na obrázek lze kliknout).
Ivan Ajvazovský. Černé moře. 1881, Moskva. wikipedia.org 7. Nečekaný Aivazovský. 3 lvi a jeden portrét
Ivan Ajvazovský. Lvi v poušti. 1874 Soukromá sbírka Tři lvi zabíjející velblouda. Nečekali jste to od námořního malíře? Zdálo by se, že to vůbec není jako Aivazov. Ale podívejte se blíže.
Není tady v podobném živlu? Místo moře nekonečná poušť. Velbloud zabitý lvy. Je jako potopená loď pod tlakem prudkých vln. Pouze barevné provedení je jiné. Ne modré, ale žluté.
Ajvazovský maloval také portréty. Je pravda, že mezi nimi nejsou žádná mistrovská díla. Byly to spíše memoáry. Nejznámější z nich je portrét druhé manželky.
Ivan Ajvazovský. Portrét umělcovy manželky. 1894 Galerie umění Feodosia, Feodosia, Krym. wikipedia.org Tento portrét byl namalován, když umělci bylo přes 70 let. Věkový rozdíl s jeho druhou manželkou byl 40 let. Jejich manželství trvalo 18 let.
Krásná, skromná žena. Která po smrti manžela chtěla jen soukromí. Dalších 45 let svého života stráví zcela sama.
Jednou, během prvních let studia na Akademii, Aivazovský přinesl svou kresbu. Učitelé byli ohromeni.
Ivan Ajvazovský. Jidášova zrada. 1834 Státní Treťjakovská galerie, Moskva. Byli si jisti, že to Aivazovskij nenakreslil sám. A pokud to udělal sám, udělal kopii z díla nějakého mistra.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (arménsky: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. července 1817, Feodosia - 19. dubna 1900, tamtéž) - ruský válečný malíř, sběratel barev Malíř hlavního námořního štábu, akademik a čestný člen Imperiální akademie umění, čestný člen Akademie umění v Amsterdamu, Římě, Paříži, Florencii a Stuttgartu.
Většina vynikající umělec arménského původu XIX století.
Bratr arménského historika a arcibiskupa Arménie Apoštolská církev Gabriel Ajvazovský.
Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Aivazovsky se narodil v arménská rodina obchodník Gevork (Konstantin) a Hripsime Ayvazyan. 17. července 1817 kněz arménské církve ve městě Feodosia zaznamenal, že se Konstantinovi (Gevorgovi) Aivazovskému a jeho manželce Hripsimě narodil „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazjana“. Aivazovského předkové byli Arméni, kteří se v 18. století přestěhovali do Haliče ze západní Arménie. Umělcův dědeček se jmenoval Grigor Ayvazyan, jeho babička se jmenovala Ashkhen. Je známo, že jeho příbuzní vlastnili velké pozemky ve Lvovské oblasti, ale nedochovaly se žádné dokumenty, které by přesněji popisovaly Aivazovského původ. Jeho otec Konstantin (Gevork) a po přestěhování do Feodosie napsal své příjmení polským způsobem: „Gayvazovsky“ (příjmení je polonizovaná forma arménského příjmení Ayvazyan). Sám Ajvazovskij ve své autobiografii o svém otci říká, že se v mládí kvůli hádce se svými bratry přestěhoval z Haliče do dunajských knížectví (Moldavsko, Valašsko), kde se věnoval obchodu, a odtud do Feodosie.
Z jeho slov jsou hlášeny některé celoživotní publikace věnované Aivazovskému rodinná legendaže mezi jeho předky byli Turci. Podle těchto publikací mu zesnulý otec umělce řekl, že jeho pradědeček (podle Bludové - na ženské straně) byl synem tureckého vojevůdce a jako dítě během dobytí Azova ruskými vojsky ( 1696), byl zachráněn před smrtí jistým Arménem, který pokřtil a adoptoval (volba - voják).
Po umělcově smrti (v roce 1901) vyprávěl jeho životopisec N. N. Kuzmin ve své knize stejný příběh, tentokrát však o umělcově otci, s odkazem na nejmenovaný dokument v Aivazovského archivu; o pravdivosti této legendy však neexistují žádné důkazy.
Umělcův otec Konstantin Grigorievich Ajvazovskij (1771-1841) se po přestěhování do Feodosie oženil s místní Arménkou Hripsimou (1784-1860) a z tohoto manželství se narodily tři dcery a dva synové - Hovhannes (Ivan) a Sargis ( později v mnišství - Gabriel) . Zpočátku byly Aivazovského obchodní záležitosti úspěšné, ale během morové epidemie v roce 1812 zkrachoval.
Od dětství Ivan Aivazovsky objevil umělecké a hudební schopnosti; zejména se sám naučil hrát na housle. Architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch, který jako první věnoval pozornost chlapcovým uměleckým schopnostem, mu dal první lekce v řemesle. Yakov Khristianovich také pomáhal mladému Aivazovskému všemi možnými způsoby, pravidelně mu dával tužky, papír a barvy. Doporučil také věnovat pozornost mladý talent Starosta Feodosie Alexander Ivanovič pokladník. Po absolvování okresní školy Feodosia byl Aivazovský zapsán na gymnázium v Simferopolu s pomocí Kaznacheeva, který byl v té době již obdivovatelem talentu budoucího umělce. Poté byl Aivazovský přijat na veřejné náklady na Imperiální akademii umění v Petrohradě.
Ajvazovskij dorazil do Petrohradu 28. srpna 1833. Zpočátku studoval v krajinářské třídě u Maxima Vorobyova. V roce 1835 obdržel stříbrnou medaili za krajiny „Pohled na moře v okolí Petrohradu“ a „Studie vzduchu nad mořem“ a byl přidělen jako asistent módního francouzského námořního malíře Philippa Tannera. Aivazovský, který studoval u Tannera, i přes jeho zákaz pracovat samostatně, pokračoval v malování krajin a na podzimní výstavě Akademie umění v roce 1836 představil pět obrazů. Aivazovského práce získaly příznivé recenze od kritiků. Tanner si stěžoval na Aivazovského Mikuláši I. a na příkaz cara byly všechny Aivazovského obrazy z výstavy odstraněny. Umělci bylo odpuštěno jen o šest měsíců později a byl přidělen do třídy bitevní malby profesora Alexandra Ivanoviče Sauerweida, aby studoval námořní vojenskou malbu. Po několika měsících studia v Sauerweidově třídě obdržel Aivazovskij v září 1837 Velkou zlatou medaili za obraz „Klid“. Vzhledem k Aivazovského mimořádným úspěchům ve studiu bylo pro akademii učiněno neobvyklé rozhodnutí - propustit Aivazovského z akademie dva roky před plánovaným termínem a poslat ho na tyto dva roky na Krym. samostatná práce, a poté - na šest let na zahraniční pracovní cestě.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →
