Představení Modrý pták. Cesta

Vnuk lidového umělce se bude ženit a brzy z něj udělá pradědečka

Ve zrekonstruovaném Stanislavském činoherním divadle, nyní Stanislavském elektrickém divadle, uvedl první premiéru nový umělecký šéf Boris JUKHANANOV. Extravagantní představení „The Blue Bird“ na motivy hry METERLINK probíhá tři večery za sebou. Na motivy slavné pohádky se odvíjí osud Tiltil a Mytil v podání Vladimíra KORENEVA a jeho ženy Ally KONSTANTINOVÉ. Představení je plné osobních vzpomínek hereckého páru: dětství, mládí, příchod do divadla, scény z inscenací, které kdysi hráli, vzpomínky kolegů. Toto je skutečně přínosné představení pro významné osobnosti jeviště.

- Vladimíre Borisoviči, přišel jste do Stanislavského divadla na začátku 60. let pod vedením Michaila Yanshina.

Michail Michajlovič mě viděl v absolventském představení ve vzdělávacím divadle. Sestavil luxusní tým a našemu divadlu se vtipně říkalo pobočka Divadla filmových herců. Protože ve skupině byli Jevgenij Vesnik, Jevgenij Urbanský, Jevgenij Leonov, Lilya Gritsenko. Všichni v divadle zbožňovali Yanshina. Když odjížděl s Moskevským uměleckým divadlem, kde působil jako výtvarník, na zahraniční zájezdy, přivezl dárky všem: kravatu, plnicí pero, klíčenku – všechny, včetně maskérů a kulisáků. Michail Mikhailovič zaregistroval herečku ve svém bytě. Tehdy se v hlavním městě nedalo pracovat bez povolení k pobytu a Yanshin u něj zaregistroval cizince. Na tehdejší dobu velmi mimořádný a lidský čin.

- Co si ještě pamatujete o Michailu Michajloviči?

Rád jedl lahodná jídla, ale bylo to pro něj nemožné, celý život trpěl nadváhou. A v našem divadle byl bufet na úrovni restaurace. A umělecký ředitel pravidelně chodil do Ústavu výživy na léčbu a pak znovu přibral v bufetu. Ale Yanshin nebyl tak dobromyslný, jak by se mohlo zdát. Měl vyhraněné názory, které se nebál hájit. Opakovaně mu byl například vyčítán udržování vztahů s disidenty. Měl také vášeň - běh. Polovina toho, co bylo postaveno na hipodromu, byla pravděpodobně postavena za peníze, o které přišel. Jednu herečku dokonce vzal do souboru, protože její otec je žokej. Michail Michajlovič si myslel, že jí řekne, na kterého koně má vsadit. Ale to se nestalo - Je pravda, že jednou diváci téměř narušili představení, když vás viděli na pódiu, tedy živého Ichthyandera z „Obojživelníka“? - Ano, stalo se to na turné v Kuibyshevu. Ve hře „Day of the Turbins“ jsem dostal malou roli kadeta, jen pár slov. Ale jakmile jsem odešel, v sále se ozvaly ovace. A byl jsem z této role odstraněn.

S manželkou, herečkou Allou Konstantinovou, jste spolu studovali a celý život jste spolu byli v divadle. Trápilo vás to někdy?

Možná dříve. A v průběhu let jsem si uvědomil, co je to domorodec. Chybí mi a musím ji pořád vidět. Alena je úžasná herečka a já jsem se vždy radoval z jejích úspěchů. A nyní v „The Blue Bird“ je způsob, jakým hraje dvě scény z „The Seagull“, na té nejvyšší úrovni. A pak, muž a žena v divadle jsou jiní, není tu žádná rivalita, věřím, že prosté lidské radosti – rodina, zdraví, přátelé – to je štěstí. - No, říkáš to teď, ale v mládí jsi měl asi velké ambice.- Neměl jsem žádné ambice a nikdy jsem s nikým nesoutěžil. V umění nemusíte za nikým stát ve frontě. Hlavní je, že každý večer, když jdete na pódium, máte svátek.

-Stalo se někdy, že jste vydělali hodně peněz a nevěděli jste, jak je utratit?

Jednou jsem hrál ve filmu na Jaltě, dostal jsem velký honorář a rozhodl jsem se: půjdu do slavné restaurace Oreanda a objednám si to nejdražší jídlo. Ukázalo se, že to stojí 38 rublů. Přitom můj plat byl 85. Miska se jmenovala „cocotte bardoles“. Servírka se na mě nechápavě podívala a přinesla mi malinký stříbrný cokotovač s víčkem. Byly tam... párky v rajčatové omáčce. Vysvětlila, že tato španělská omáčka je velmi náročná na přípravu. Dobře, byl jsem chycen jako idiot. Bylo potřeba se nějak vrátit. Přišel ke své filmové skupině a pochlubil se, jak luxusně povečeřel v Oreandě, a objednal si to nejdražší jídlo. Druhý den přišlo do restaurace deset pitomců a také si objednali cocotte bardoles. Měli jste vidět tvář servírky! Ale moji přátelé mě nestihli porazit, večer jsem odjel do Moskvy.

- Bylo to dávno. Obecně, koupil jste své ženě drahé věci: kožich, šperky?

Samozřejmě, že nemá nikoho kromě mě. Ale když jsme se vzali, bydleli jsme v ozdobné kůlně u divadla, neměli jsme nic. - Ale vy jste Moskvan. Mohli přivést svého manžela k rodičům.- Chtěl jsem být nezávislý. Vychovala mě manželka. Začal jsem vydělávat peníze a stal jsem se profesorem.

Vaše dcera s vámi hraje v divadle a všichni jsme čekali, až váš vnuk vyroste a bude z něj Korenev číslo dvě, protože je vám velmi podobný. Ale zdá se, že Yegor se nestal umělcem?

Nechce a možná je to dobře. Je studentem druhého ročníku Vysoké školy ekonomické. V tomto smyslu funguje jeho hlava. Učí mě, jak prodávat auto, ale já ho neprodávám, chovám se jako Puškin v „Eugene Onegin“: Oněgin „četl Adama Smithe a byl hlubokým ekonomem“, ale „jeho otec mu nerozuměl a dal pozemky jako zástavu“.

- Váš vnuk pravděpodobně žije odděleně od vás?- Ano, odděleně a budu se vdávat. To je štěstí – plození. Nikdy jsem štěstí neměřil povoláním.

-Jsi v životě sebevědomý člověk?

Ne, pochybovač. Vždy jsem připraven na nejhorší, takže jsem v klidu. Za prvé, nevím, jak se radovat, oni mě to nenaučili. Nemám rád prázdniny, nevím, co mám dělat. Nemám rád velké sály a spoustu lidí. Petr Veliký spal ve skříni. Ocenil také malé prostory. - Jak se cítíte při cestování?- Miluji svou daču. Rád jím chutná jídla a sám si je vařím. Mám tam hodného souseda, děláme s ním pikniky. Rád vařím lagmana a pilaf. Učil jsem se na turné. - Dodržujete rituál pilaf? Nejprve opečte škvarky a vypijte sklenici...- Nutně! Mám celou polici zajímavých kuchařských knih.

Jedna z živých vzpomínek mého dětství: prázdné jeviště, uprostřed jsou dvě židle, na kterých spí dívka a chlapec. Zní magická hudba. Zde se děti probouzejí a s nimi se probouzí úžasný, kouzelný svět - Voda, Oheň, Chléb, Cukr ožívají; Kočka a pes začínají mluvit lidskou řečí... Jak jsem chtěl, aby se mi to stalo! Možná proto v mém srdci navždy zůstala inscenace úžasné pohádky Maurice Maeterlincka v Moskevském uměleckém divadle. Gorkij.

Hra „Modrý ptáček“ se stala charakteristickým znakem divadla a na jeho scéně se hrála řadu let a s každou novou mladou generací umělců byla aktualizována a oživována. Dodnes je na repertoáru Moskevského uměleckého divadla.

A premiéra „The Blue Bird“ se konala v roce 1908. Konstantin Sergejevič Stanislavskij, zakladatel a umělecký ředitel Moskevského uměleckého divadla, na nějž bylo přeneseno právo inscenovat hru, řekl: „Inscenace by měla být naivní, jednoduchá, lehká, radostná, jako sen desetiletého… staré dítě, ale zároveň grandiózní, protože by mělo být ztělesněním snů velkého básníka. Představení by mělo potěšit děti a probudit vážné myšlenky v dospělých.“ Úkol to nebyl snadný: oživit na jevišti realistické divadlo, založené na hluboké psychologické práci herce, extravaganci symbolisty Maeterlincka. Ale obtížné znamená zajímavé. Pro Stanislavského to bylo jako motto. A před začátkem zkoušek se speciálně vypravil do Maeterlincku, do bývalého opatství Saint-Vandril v Normandii, kde žil, aby lépe pochopil, co od budoucího představení sám autor chtěl.

„Rozhlédl jsem se a uviděl oholeného, ​​ctihodného, ​​šedovlasého, podsaditého, pohledného muže v šedém kabátě a řidičské čepici. Pomohl mi sbalit věci. Kabát spadl, zvedl ho a opatrně si ho přehodil přes paži; pak mě zavedl k autu, posadil mě vedle sebe, sbalil mi zavazadla, vyrazili jsme a odletěli. Řidič dovedně manévroval mezi dětmi a slepicemi po prašné vesnické ulici a řítil se jako vichřice. Při rychlosti, s jakou jsme se řítili, nebylo možné obdivovat výhledy na okouzlující Normandii. Na jedné ze zatáček, poblíž vyčnívající skály, jsme málem narazili do projíždějícího kočáru. Řidič ale obratně zatočil, aniž by koně narazil. Při klidnější jízdě jsme si vyměnili komentáře o autě a nebezpečí rychlé jízdy. Nakonec jsem se zeptal, jak se panu Maeterlinckovi daří.

„Materlink? - vykřikl překvapeně. - C "est moi Maeterlink!" ("Maeterlinck? Já jsem Maeterlinck!")

Sepjal jsem ruce a pak jsme se oba dlouze a nahlas zasmáli. Pompézní fráze připraveného pozdravu tedy nebyla užitečná. A skvělé, protože naše prosté a nečekané seznámení nás okamžitě sblížilo,“ popsal Stanislavskij své první setkání s Maeterlinckem. Režiséra v tomto muži zasáhla jednoduchost, srdečnost, otevřenost, skromnost a zároveň dětinské nadšení, zvídavost, chuť učit se novým věcem, pronikat do podstaty. „Hodně jsme chodili, mluvili, diskutovali o hře samotné, o vlastnostech postav. Během těchto jednání mluvil velmi jasně. Ale když se rozhovor stočil k režisérovi, nedokázal si představit, jak budou jeho pokyny na jevišti prováděny. V této oblasti jsem mu musel obrazně vysvětlit, předvést celé divadlo, říct mu nějaké triky, které se hrály doma. Hrál jsem pro něj všechny role a on za běhu zachytil mé rady. Maeterlinck, stejně jako Čechov, se ukázal být vstřícný. Nechal se snadno unést tím, co se mu zdálo úspěšné, a ochotně fantazíroval navrhovaným směrem.“

Představení mělo ohromující úspěch a dostalo se mu pouze kladných ohlasů od publika a nejnáročnějších kritiků. Od té doby je „The Blue Bird“ milován a uváděn ve všech koutech světa, hraje se v různých jazycích a vyrostla s ním více než jedna generace dětí.

Možná, že tajemství dlouhodobé popularity hry spočívá v otázkách, které klade postavám a divákům a vybízí je k zastavení a zamyšlení: co je štěstí a kde je, je život omezený každodenní realitou nebo je svět ovládaný neviditelným“?

Tyltil a Mytil, bratr a sestra, jdou na naléhání víly hledat Modrého ptáka pro její nemocnou vnučku. co je s tou holkou? Na tuto otázku dětí víla odpovídá: „Je těžké to určit. Chce být šťastná." Tím začíná úžasná cesta hrdinů za hledáním ptáka štěstí. Ocitnou se v zemi vzpomínek, kde se setkají se svými prarodiči, kteří již opustili tento svět; do paláce Královny noci, strážkyně všech tajemství přírody; do Království budoucnosti, kde žijí duše těch, kteří se teprve mají narodit; do Zahrad Blahoslavenství, útočiště lidských tužeb, od těch nejnižších až po ty nejvznešenější – od Blaženosti spokojené marnivosti po Velkou radost z bytí spravedlivého nebo Velkou radost z kontemplování krásného. Na pomoc Tiltilovi mu víla daruje kouzelnou čepici, která mu umožní vidět neviditelné, to, co je běžným očím skryto a je přístupné pouze očím Srdce. A osvobozuje duši Mléka, duši Chleba, Cukru, Ohně, Psa, Kočky, duši Vody, kteří s ním jdou hledat Modrého ptáčka, a Duši Světla, která pomáhá a často zachraňuje ty, kteří hledat.

V mnoha starověkých kulturách mělo štěstí podobu ptáka. Těžko se chytá a těžko se drží. Všichni modři, které Tiltil najde, na světle zešedí nebo zčernají, ztratí svou magickou modř a on je nucen pokračovat v hledání. Ale co vlastně hledá? Čelí různým nebezpečím, která na něj na cestě číhají, překonává své pochybnosti a zklamání, bojuje s pokušením zůstat „večeřet v zahradě tučné blaženosti“, bojuje se svými nízkými touhami, které ho mohou zdržovat, a snaží se najít ten. Pták, který ho učiní šťastným Člověk a odhalí mu všechna tajemství Přírody, vrátí pravou vizi, tedy schopnost vidět skrytou podstatu věcí a jevů. Modrá je barvou nebe, barvou Snu, která volá hrdinu na tuto nelehkou cestu. "Ještě jsi nezachytil tu jedinou Modrou ptáčku, která vydrží denní světlo... Odletěla někam jinam... Ale najdeme ji," říká Duše světla Tiltilovi po dalším selhání. Cesta Tiltila a jeho sestry Mytil za Modrým ptáčkem je hledáním Štěstí, hledáním Pravdy, hledáním smyslu života, cíle, hledáním sebe sama a cesty k sobě samému, k tomu, čím by se člověk měl stát. A toto hledání je nekonečné. Jen na chvíli se zdá, že jste Ptáčka štěstí chytili, „chytili za ocas“, něco pochopili, otevřeli – a už odlétá, aby vám dal možnost jít dál, hledat dál, nezastavovat se tvé hledání, nepřestávej doufat, věřit, milovat. Odlétá, aby volal a volal sám pro sebe, dále, výše...

Ve finále se z dalšího Blue Bird vyklube želva, která žila v Tiltilově kleci a které nevěnoval žádnou pozornost, ale byla to ona, koho chtěla nemocná dívka dostat jako dárek a byla to ona, kdo dal její nevýslovná radost. „Ale tohle je moje hrdlička!... Ale když jsem odcházel, nebyla tak modrá!... Ale tohle je ten Modrý pták, kterého jsme hledali!... Sledovali jsme ji na takovou vzdálenost a ona, ukázalo se ,tady!..“

Ukazuje se, že za štěstím nemusíte chodit tak daleko, je tu vždy, stačí se ho naučit vidět, rozpoznat a obnovit. "Nehoňte se za štěstím: je vždy ve vás," řekl jeden z největších mudrců starověku, Pythagoras. Totéž se nám na počátku 20. století pokusil sdělit svou pohádkou symbolista Maeterlinck. Štěstí není v nalezení, ale v hledání samotném, v Cestě samotné. A také štěstí je v dávání, protože Tiltil nehledá své vlastní štěstí, ale nakonec je šťastný sám, protože může dát štěstí druhému člověku tím, že se podělí o to, co tak dlouho hledal. Na konci dne Modrý pták opět zmizí. Štěstí je okamžik, ale vzpomínka na něj volá a povede vás dál. A hrdinové už nikdy nebudou jako dřív. Štěstí je vidět a cítit totéž neviditelné spojení se vším: s přírodou, s lidmi, s nebem. Musíte být schopni vrátit toto Štěstí svým vlastním úsilím, ne kvůli sobě.

„Jdeme za Modrým ptákem v dlouhé řadě“ – hrdinové báječného moskevského uměleckého divadla zpívají z jeviště již sto let. Lidé po dlouhé řady generací hledají svou cestu ke štěstí, smysl své existence. A skutečně šťastný je ten, kdo byl přivolán Ptačím modrým křídlem a kdo odpověděl na její volání!

pro časopis "Muž bez hranic"

Ve dnech 13. a 14. dubna bude Stanislavsky Electric Theatre hostit premiéru hry „The Maids of Sunset Boulevard“. Jak inscenace vznikala, proč je výprava zajímavá a jaké experimenty ho přitahují, vypráví přední herec a režisér divadla Vladimir Korenev.

Vladimir Korenev je jednou z nejvýraznějších a nejvýraznějších postav ruské kinematografie. V 60. letech se do publika zamiloval díky roli Ichthyandera ve filmu „Obojživelník“. Jeho vrstevníci chtěli být jako jeho hrdina a jeho vrstevníci pohledného herce bombardovali milostnými dopisy.

Před více než 50 lety přišel Korenev do moskevského činoherního divadla pojmenovaného po K.S. Stanislavského a nakonec se stal předním hercem. Nový život divadla pod názvem "Elektrodivadlo Stanislavskij" začal v roce 2015 fantastickou hrou "Modrý pták", ve které hlavní role - chlapec Tiltil a dívka Mytil - hráli Vladimir Korenev a jeho manželka Aleftina Konstantinová. Nová divadelní hra „The Maids of Sunset Boulevard“ je prvním režijním dílem herce na jeho rodné scéně.

— Vladimíre Borisoviči, vaše představení je založeno na dvou dílech najednou – hře Jeana Geneta „The Maids“ a filmu „Sunset Boulevard“ Billyho Wildera. Co jste si od každého z nich vzali do své zápletky? O čem je vaše produkce?

"Budete muset sledovat představení a teprve poté bude vše jasné." To nelze ve zkratce vysvětlit, pokud někdo neviděl Wilderův film nebo nečetl hru. Upřímně bych se divil, kdyby to někdo četl - já sám jsem se s tím seznámil v 60 letech. Jedná se o velmi složitý kus. Velmi bohatá žena Madame žije v luxusním bytě se svými dvěma služebnými - mladými dívkami, sestrami Solange a Claire. Madame má milence, který je uvězněn. Služkám se líbí životní styl hostitelky a jsou uchváceny vším tím půvabem. Stává se jejich posedlostí.

Myslel jsem, že hranice tohoto příběhu je třeba posunout. Co když hlavní postavou není jen bohatá žena, které její životní styl mnozí závidí a obdivují, ale skutečně talentovaný člověk, hvězda, herečka? A tak se do jejích obrázků na plátně zamilovaly dvě pokojské, skončily v jejím domě a snaží se pro ni něco udělat. A tlačí je kolem, vůbec je nepotřebuje. A nikdo ji nepotřebuje, jak se ukázalo. Začnou ji nenávidět a uvědomí si tragédii, která se jim stala. To jsem se snažil vnést, zjednodušeně řečeno, do tohoto představení.

— U nás si hra „Služky“ získala obrovskou oblibu díky inscenaci Romana Viktyuka. Viděli jste toto představení?

- Ano a více než jednou. Je velmi úspěšný, báječný, krásný, objel celý svět.

— Pro Romana Grigorieviče je to směs divadla kabuki, improvizace a tance...

- Opravdu udělal představení existenciální formy, kde forma je obsahem. Ale co se stalo, co se stalo v tomto příběhu samotném? Roman Grigorievich problém nevyřešil pomocí jazyka dramatického divadla, ale pomocí jazyka plastické, téměř baletní. Tato zápletka mě velmi zaujala, chtěl jsem na ní zapracovat. Často jsem si kladl otázku: proč se tato hra nehraje v jiných divadlech? Koneckonců, může to být opravdu krásné.

— Ale vizuálně váš výkon není horší než produkce Romana Grigorieviče. Máte například velmi zajímavé dekorace – vyrobené z černobílých recyklovaných plastových sáčků.

— Ano, toto navrhla Anastasia Nefedova, hlavní umělkyně. Ten nápad je neobvyklý, hned jsem ho nepodpořil, protože jsem pochopil, co dostanu od svých umělců, když uvidí kulisy a kostýmy. Postupně si na to všichni zvykli a začali je mít rádi.

Ale hlavní je hra. Jsem vděčný uměleckému řediteli divadla Borisi Juchananovovi, který mi dal příležitost experimentovat s tímto velmi nebezpečným materiálem, protože v takové hře je snadné selhat. Rozhodl jsem se dělat něco, co je blízké lidem v mé profesi. V životě herců jsem viděl spoustu fanoušků, fanoušků, kteří pronásledují našeho bratra. Co je motivuje? Proč tomu podřizují svůj život?

— Po roli Ichthyandera ve filmu „Obojživelník“ jste se také stal neuvěřitelně populární. Je pravda, že jste dostávali dopisy od fanoušků v takovém množství, že jste je museli dávat do ledniček?

- Je to pravda? Ale neodpověděl jsem, bylo jich moc. Abych to udělal, musel bych se vzdát všech svých ostatních záležitostí. I když se stalo, že jsem odpovídal na velmi vzácné dopisy, v případě, že to, co bylo napsáno, upoutalo mou pozornost. A tak, víte, mladé herce nepíší filozofové, ale mladé dívky, které se prostě zamilovaly do obrazu, který jste vytvořili. Ale bylo samozřejmě hezké, že se ke mně chovali tak dobře.

— Je taková sláva těžká zkouška nebo naopak?

— Otázkou spíše je neonemocnět z toho. Když říkají „měděné trubky“, mají na mysli zkoušku úspěchu. A může to být velmi děsivé. Ale nějak jsem se nechal unést. Měl jsem vedle sebe moudré rodiče a dobré přátele. A pak přichází pochopení, že této popularitě musíme také odpovídat. Můžete žít celý svůj život jako narcis a dívat se do zrcadla: "Jak mě Bůh odměnil, jak jsem krásný!" Nebo se můžete snažit o něco víc. Například Misha Kozakov, který také hrál v „Amphibian Man“. Pohledný, oblíbený, vždy mohl zůstat v této roli a nic nepotřebovat. A začal režírovat a točit filmy. "Pokrovsky Gate" je nádherný obraz. Člověka si začne vážit, když vidí, že využívá svůj talent, a nejen svůj vzhled.

„Ukázalo se, že je to úplně jiný příběh“

— Je „Maids of Sunset Boulevard“ vaším režisérským debutem?

- Vlastně ne. Například jsem v Arkhangelském divadle (Arkhangelské činoherní divadlo pojmenované po M. V. Lomonosovovi) nastudoval hru „Nebezpečná spojení“ podle románu Choderlose de Laclose. Poznámkamos. ru). Jedná se o velké divadlo s patnácti sty sedadly. Diváci inscenaci přijali a bylo vyprodáno. Také jsem 12 let vedl oddělení divadelního umění na Institutu humanitární výchovy a informačních technologií a každý rok jsem uvedl několik představení s absolventy. A já prostě nedokážu spočítat, kolik úryvků jsem nastudoval. Takže to vlastně není debut. Dělám jen to, co mě baví a mám tu možnost.

— Na které straně se cítíte lépe — jako režisér nebo herec?

- A to je téměř nemožné oddělit. Co dělají herci a režiséři? Psychologický rozbor. Jaká je radost herce? Faktem je, že má možnost plavat v oceánu navrhovaných okolností, které autor vytváří. Každý den jsou jiné. U režiséra je to stejné. Zpravidla nejčastěji režisér opouští herce. Možná jsem chtěl zkusit něco nového. Když inscenujete hru, stále vnitřně prohráváte pro všechny herce, ověřujete si tento příběh u sebe. V umění vše závisí na vaší osobnosti. Čím více se lišíte od ostatních, tím lépe. Čím více se lišíte od některých uznávaných norem, tím zajímavější je to pro ostatní.

Povím vám o tom příběh. Jednoho dne přišel za Konstantinem Stanislavským mladý dramatik a řekl: „Dejte mi nějaké zajímavé téma na hru. Odpoví mu: "No, tady to máš: mladý muž odjel do zahraničí, vrací se a v tu dobu se jeho přítelkyně zamilovala do jiného." Dramatik říká: "To je ale banální." A Stanislavskij namítá: „Alexander Gribojedov na toto téma napsal „Běda z vtipu“. Vidíte, jak je důležité umět se dívat na svět jinak? Myslím, že je to úžasné. Takže jsem dostal úplně jiný příběh o služebných.

— Budete v blízké budoucnosti inscenovat ještě něco?

- Nevím, jak to půjde. Nikdy nevíte, zda bude představení úspěšné. Doufám, že se vám to líbí. Mohu říci jen jedno, že jsme to dělali s velkým zájmem a láskou. Snažili jsme se, aby to bylo jasné, aby byl divák příběhem nadšený. Pokud to vyjde, doufám, že mi Boris Jurjevič dá k režii něco jiného, ​​co se mi líbí. Také chci říct, že moji herci jsou prostě fantastickí. Jsem hrdý na to, co dělají. Nevím, kdo jiný by mohl hrát tento složitý příběh tak snadno a volně.

"Moje žena je lepší herečka než já"

— Jednu z rolí hraje vaše dcera Irina a ve hře „Modrý pták“ vystupujete na jevišti společně se svou ženou Aleftinou Konstantinovou. Je pravda, že je obtížnější pracovat s rodinnými příslušníky?

- Kdy a jak. Moje dcera má velmi těžkou povahu. Když se s ní hádáme, jiskry létají na všechny strany! Je to velmi nezávislý člověk. A manželka je prostě vynikající umělkyně. Stalo se, že jsme s ní jen velmi zřídka hráli ve stejných představeních, nějak to nefungovalo. Ale je to prostě úžasná herečka, mnohem lepší než já.

— Hra „Modrý pták“ je hitem Stanislavského elektrodivadla. Když vás Boris Juchananov pozval k účasti, okamžitě jste souhlasil? Nebo se vám projekt zdál příliš radikální?

— Když Boris Jurijevič (Jukhananov – poznámka k webu) Když jsem o tom mluvil poprvé, byl jsem v šoku. Zeptal jsem se ho: Jaké to je být v mém věku klukem? Říká: "Když přijdete do divadla pro děti, víte, že roli hraje herečka." Mluví dětským hlasem – a po pěti minutách si divák zvykne. Toto jsou podmínky hry.

Pak Juchananov řekl: „Vy a vaše žena jste prošli stejnou cestou, kterou prošli tito bratři a sestra, také šli hledat štěstí, to je celý náš život. A když se váš příběh protne s příběhem těchto chlapců a dívek, divák se zamyslí a zamyslí se nad tím, co tyto hrdiny čeká dál.“

— Pro vás to není jen role sedmiletého chlapce, ale i vaše vzpomínky, vaše osobní příběhy.

— Ano, zvláště proto, že jsme s manželkou neměli zrovna jednoduchý život. Před očima Aleftiny byla zabita její matka - během válečných let. A viděl jsem ve svém životě tolik smutného a tragického. Ale nechybělo samozřejmě ani štěstí. Boris Yuryevich má naprostou pravdu: „Modrý pták“ je zcela nedětské dílo. Podle tohoto díla existuje starý hollywoodský film, hrála v něm Elizabeth Taylorová. Myslím, že film je propadák, protože není jasné, pro jaký věk je určen. A naše představení je pro dospělé diváky. A Maurice Maeterlinck je skutečně vážný filozof. Tuto hru napsal k zamyšlení. A Boris Yuryevich přišel s naprosto inovativním krokem: Nezobrazuji něco na jevišti, jsem obyčejný člověk, který mluví s publikem.

Anatolij Korolev, spisovatel, zejména pro RIA Novosti.

V těchto dnech ruské divadlo slaví neobvyklé datum - sté výročí inscenace hry Konstantina Sergejeviče Stanislavského „Modrý pták“. Jedná se o jedinou hru velkého reformátora na jevišti Moskevského uměleckého divadla, která se dochovala dodnes (nyní se toto představení hraje na scéně Moskevského uměleckého divadla pojmenovaného po Gorkém pod vedením T. Doroniny ). A i když se samozřejmě inscenace za poslední roky hodně změnila, kulisy a kostýmy byly aktualizovány, design rolí se změnil, hlavní je, že záhada v Maeterlinckově pohádce přežila, duch výroba se zachovala. Tak se v průběhu let zachovává a posiluje aroma koňaku.

Ve skutečnosti máme před sebou zázrak.

Žádná ze Stanislavského perel se k nám nedostala, ale tento diamant přežil. Snad jen jedna „Princezna Turandot“, inscenovaná Vakhtangovem ve dvacátých letech, může konkurovat Stanislavského mistrovskému dílu, pokud jde o délku existence na jevišti.

Tajemství takového dlouhodobého úspěchu má několik odpovědí.

Nejčastěji byl Stanislavskij velmi vážný, zkoušky se protahovaly roky. Každá mizanscéna byla zkontrolována stokrát. Režisér jako klenotník nahlédl do scény, jako by při řezání do faset diamantu, a pak si najednou velký dělník oddechl.

„Čas od času bys měl
Dejte si sklenku Clicquot!

Pro něj to byla – cituji – „moje relaxace, můj vtip, který je občas pro umělce nezbytný. Ve francouzském šansonetu se zpívá... (čtěte výše).“

Částečně tento příběh připomíná případ mladého Stevensona, který se dlouho nemohl podepsat a psal fádní filozofické romány, které nemohl dokončit, a najednou mu vydavatel nabídl, že mu napíše něco lehkého, dobrodružného, ​​pro teenagerů. Pro kluky?! Stevenson se zachvěl a po návratu domů napsal své první mistrovské dílo „Ostrov pokladů“ jedním douškem. Proč jedním dechem? Protože jsem se osvobodil od těžké tíhy počátečních postojů psát vážně.

Když se tedy Stanislavskij rozhodl téměř dovádět, vypít sklenku Clicquot a vytvořit představení pro děti, rozhodl se nejprve odjet za samotným autorem, za Mauricem Maeterlinckem do Francie, který tehdy žil 6 hodin od Paříže.

Já (Stanislavsky vzpomíná) jsem se připravil na cestu v ruském stylu: se spoustou balíčků a nejrůznějších dárků. Napsal jsem nádherný pozdrav na manžetu...

Ale na nádraží ho bohužel nikdo nepotkal a na nástupišti nebyl, jak se dalo, jediný vrátný. S náručí balíčků zamířil Stanislavskij na parkoviště, kde se tísnili řidiči. Zde požadovali jeho lístek, jak je na Západě zvykem. Balíčky se rozsypaly. A pak se nějaký statečný řidič v šedém kabátě a řidičské čepici vrhl pro své věci. Zeptal se francouzsky: Monsieur Stanislavski? Posadil mě do auta a odjel strašlivou rychlostí.

Stanislavskij, vyděšený rychlostí, beze slova seděl a jen o půl hodiny později se rozhodl zeptat se řidiče: jak se má pan Maeterlinck?

Maeterlinck? - zvolal řidič překvapeně: - Já jsem Maeterlinck!

Stanislavskij sepjal ruce a oba se dlouze a hlasitě zasmáli.

Tato nečekaná výtka se stala velkým písmenem pro další práci Stanislavského, který si na své seznámení s Maeterlinckem vždy nemohl vzpomenout bez smíchu. Do představení pronikl úsměv, ironie a její věční společníci - smutek a melancholie.

Když Stanislavskij pustil otěže, zvládl to snadno a přirozeně. Dokonce dovolil hercům improvizovat, zatímco on se soustředil na vymýšlení magie. Nechtěl inscenovat jen dětskou pohádku, ale začal skládat kouzelné podobenství o rozpínání vesmíru, o cestě dětí za svět, do tajů existence.

S touto instalací mu pomohl černý samet.

Stanislavskij se poprvé rozhodl vyzkoušet kouzlo této látky, která - stačí věc, ať už herce, zakrýt kouskem černého sametu - zneviditelní předměty. Samet dal jevišti podobu tajemné propasti, která se skrývá za obyčejným souborem předmětů: za stolem, za postelí, za kádí na těsto, za ohněm v krbu... Z vážná hra neviditelných lidí se zrodila ten božský ruch zázraků, který dodal představení úžasné kouzlo noci a krásu úsvitu, který si stále uchoval čistotu diamantu a brilanci brusu a prozářil nás paprsky magie.

Premiéra se konala na podzim roku 1908.

Scénografem byl úžasný mistr V. Egorov.

Hudbu složil skladatel I. Sats.

Sestru a bratra Mytila ​​a Tiltilu hráli A. Koonen a S. Khalyutina.

Roli Kočky ztvárnil skvělý I. Moskvin. Věrného a hloupého Psa ztvárnil V. Lužskij, bujného Chleba - V. Gribunin, křehkého Cukru - A. Gorev a roli víly ztvárnila M. Lilina.

Pohádka měla u dětí i dospělých obrovský úspěch.

Kritik poznamenal, že „diváci cítili, jak jim srdce sevírají slzy“.

Dokonalost díla, kterou Stanislavskij odvedl snadno, bez vyčerpání as brilantností v duchu Mozarta, poskytla „Modrému ptáčkovi“ onen nebývale dlouhý život, jehož sté výročí dnes ruské divadlo slaví.

Názor autora se nemusí shodovat se stanoviskem redakce

"Modrý pták" Trilogie na motivy hry M. Maeterlincka a memoárů Aleftiny Konstantinové a Vladimíra Koreneva.
Elektrodivadlo STANISLAVSKÝ (Moskva).
Režisér Boris Yukhananov, umělec Jurij Kharikov

Nikdy necestujte s mrtvým člověkem.

W. Blake a J. Jarmusch

Situace, kdy do divadla přichází nový umělecký šéf a inscenuje představení, které tomuto divadlu věnuje a snaží se nastínit svůj program, už v Petrohradu nastala. To je samozřejmě „Alice“ od Andrei Moguchy na BDT. Jen pro Borise Juchananova místo pádu do hlubin králičí nory putuje za tři večery za modrým ptáčkem. Jako cesta do posmrtného života a zpět a jako rituál průchodu. Historie bývalého Činoherního divadla pojmenovaná po. K. S. Stanislavského „čte“, jako by byl jakousi „knihou mrtvých“.

Dirigenty jsou hlavní osobnosti divadla - manželský pár Vladimir Korenev a Aleftina Konstantinova, kteří současně hrají pro Tiltil a Mytil.

Moguchiy ponořil svou hrdinku - Alici, Alisu Brunovnu Freindlich - do divadelní říše divů, operoval výhradně s obrazy a legendami BDT. Realita lidské biografie byla ověřena a nahrazena obrazy rolí, které kdysi hrály. V jeho kompozici byl každý obraz duální nebo dokonce trojitý, opakovaně odrážený a lámaný „zkreslujícím zrcadlem“ divadla: skrze Carrollovy obrazy prosvítaly obrazy rolí a obrazové „masky“ umělců a za nimi lidská záře zářila. Proto nebyl umělecký výsledek, byť druhořadý, rozporuplný.

Boris Juchananov nezdědil ani tak legendární divadlo, ale divadelní soubor s legendární pověstí „požíračů“ hlavních režisérů.

Hned řeknu, že v „The Blue Bird“ je spojení mezi osobními a uměleckými plány do značné míry mechanické. Vladimir Korenev a Aleftina Konstantinova buď vystupují jako Tyltyl a Mytil v podmínkách Maeterlinckovy pohádky a jsou obklopeni surrealistickými pop-artovými obrazy, nebo jednají svým jménem a vyprávějí příběhy ze své osobní či umělecké biografie, nebo dokonce hrají celé scény z představení. před více než 50 lety v divadle, které již neexistuje. A mladí kolegové tyto příběhy ilustrují obrazy různého stupně umělecké hodnoty.

Švy mezi těmito plány jsou jaksi dokonce záměrně odhaleny, což naznačuje dvojí úkol, který si režisér stanovil.

Každý ze tří večerů byl vyroben s převahou určitých žánrových úkolů a jistou tonalitou. První, „Cesta“, je nejintenzivnější, čistá extravagance a ukázka úspěchů „surrealistického zemědělství“. Druhý, „Noc“, je průhledný a meditativní rituál odehrávající se na pozadí majestátní neživé měsíční krajiny. Třetí, „Bliss“, je nejkontroverznější, dlážděné dohromady z toho, co nebylo zahrnuto v prvních dvou, a tíhne k show, varieté. Peklo je prezentováno v podobě cirkusu, „blaženost“ se rozlévá do arény v nadýchaných polyesterových oblecích jako postavy z jednoduchého matiné.

Modernizovaný děj „Modrého ptáka“ je v libretu představen velmi podrobně. Naznačím tedy jen začátek: letitá Tiltilja a Mytil usnou v kabině Boeingu 777 (na jevišti se představuje střihový model téměř v životní velikosti), Duše světla - letuška jim rovná přikrývky , vše co následuje je jejich sen...

Scény z divadelní hry. Foto O. Čumačenko

Jako v každé extravaganci i zde vítězí umělecké bezpráví a fantazie. Obří vrány, nejasně podobné modrým škarohlídům ze Žluté ponorky, usedle kráčejí po jevišti a občas se ozývají chraplavým krákáním. Prarodiče Tyltil a Mytil jsou prezentováni jako poněkud potlačení, ale věčně mladí olympští bohové. Každá z duší věcí má svůj plastický „výstup“, uspořádaný jako v divadle Noh a podle toho hudebně vyzněný. Když V. Korenev vzpomíná na natáčení „Obojživelníka“, na plátně se promítají záběry podmořského světa z filmu (jehož exotické krásy, jak víte, byly natočeny v akváriu kvůli chudobě Černého moře flóra a fauna) a lidé plavou sálem nad hlavami diváků, pohybují se ocasy, obří ryby. Živý záběr je neustále kombinován s vynalézavou video grafikou a skórován skutečným živým orchestrem umístěným jako v kostelním „sboru“ na balkóně za zády publika, a proto hudba Dmitrije Kurlyandského zázračně obklopuje celý sál.

Ústřední duet podle situace buď pilně hraje děcka ve flanelových pyžamech (zvláště se povedl Korenev, šmíruje a využívá celý arzenál řečových vad), nebo mluví v první osobě, ale také způsobem trochu připomínajícím kreativní večer. na kanálu „Rusko“.

Dotknu se pouze toho, jak jsou některé epizody prezentovány. Takové, kde příběh a jím vyprovokovaný obraz vstoupí do zajímavé „chemické reakce“.

Aleftina Konstantinová v jedné z prvních snových scén vzpomíná, jak byla během války ona, šestiletá dívka, a její matka odvezeny do Německa. Konvoj byl zastřelen, matka zemřela a dívku pak vychovávala babička. V určitém okamžiku příběhu je hrdinka obklopena obřími retro vánočními ozdobami: je tam Sněhurka, obrovský bavlněný ptáček a dvojice pozlacených vojáků v klapkách na uši, kteří na ni míří... Obraz dětství jako něco magického a nebezpečného (jasného, ​​ale neostrého) prostoupeného pocitem ohrožení, daným jak v přímém smyslovém vnímání, tak v lomu dětského vnímání příběhů starších účastníků událostí.

Korenevův příběh o jeho otci, pohledném admirálovi, válečném hrdinovi a oblíbenci žen, který znal „Oněgina“ nazpaměť a za měsíc a půl se naučil konverzačně čínsky, prochází neméně úžasnou metamorfózou. „Tatyanin sen“, stylizovaný v duchu čínské opery a v podání ruského čtenáře – Tatiany s pleteným obočím a překladatele čínských medvědů (alias Oněgin), zní vzrušeně a vášnivě a je uspořádán jako „běžící linka“ komiksu pod starou černobílou miniaturou.

Husté kulturní sousto animovaných citátů nenechá diváky nudit. Jednoduchá (na rovinu řečeno) úvaha Vladimíra Koreneva o výhodách Felliniho tvůrčí metody („to dává naději!“) oproti metodě Tarkovského oživuje dvě – doslova – „světla“ světové kinematografie s žárovkami v místě, kde hlava má být. Animovaný Dostojevskij hází blesky z očí jako pohanský Perun, zatímco barevný čert s jarníma nohama a huňatým chlupáčem útočí na Napoleona bičem a hrobníci v prošívaných bundách komentují dění citáty z Hamleta. Nemluvě o tom, že smrt a posmrtný život jsou během tří večerů představeny v nejrůznějších podobách – od již zmíněných hrobníků až po egyptský panteon bohů na pozadí hračkářského kremelského mauzolea.

Scény z divadelní hry. Foto V. Lupovský

A teď řeknu velmi nebezpečnou a možná nespravedlivou věc. Bez ohledu na to, jaké velkolepé „šaty“ šije Boris Yukhananov, faktem zůstává: králové jsou nazí. A to jak ve výtvarném „rámci“ obrazu, tak když se snaží z jeviště přenést příběhy ze svého života. Příběhy Konstantinové zní upřímněji, zatímco Korenevovy jsou zabaleny do silné vrstvy divadelních příběhů a anekdot, ale tento rozdíl nehraje roli.

Ať už se dá říci cokoli, ukazuje se, že v životě Vladimíra Koreneva není živější vzpomínka než natáčení „Obojživelníka“ a jejich ozvěna trvá celý život. Nejpikantnějším „románem“ se ukázaly být dopisy od fanynky, v každém poslala kousek fotografie svého nahého těla... V jednu chvíli se na jevišti objeví kolážistka v upnutých punčocháčích, která se přímo plazí ven obří obálky a tančí svůdný tanec. A když do stejné obálky vezme starého muže s nejasnou dikcí Vladimira Kořeněva, je v tom něco palčivého...

Ukazuje se, že Aleftina Konstantinová měla ve svém životě velké role, ale bohužel „rekonstrukce“ „Raceka“ v podobě, v jaké se nám ukazuje - s patetickými výkřiky a lomením rukou - neobstojí žádné kritice. . A o starých představeních není v podstatě co říci, kromě toho, že byly „úžasné“.

Scény z divadelní hry. Foto V. Lupovský

O srpnu 1991 také není co říci. Průměrný soubor emocí lidí, kteří strávili 19. srpen před televizní obrazovkou a báli se o svou dceru, která odjela do Moskvy, musí podbarvit tance obrněných transportérů k „Labutímu jezeru“.

Žádný z těchto příběhů se nehodí k mytologizaci ani neposkytuje důvěrné znalosti o osobě.

Zdá se, že veškeré úsilí je věnováno prezentaci jejich života - na jevišti i mimo něj - v té nejburžoazněji-slušné formě. Život, ve kterém nikdy nikdo nezradil „ani svou ženu, ani svou vlast“, se ctí překonal všechna pokušení a pokušení, od A. Vertinské až po plná kasárna zapálených ivanovských tkalců, kde náš hrdina ve svých dvaceti letech musel strávit noc během koncertu „šachy“

Největší šok: když Korenev vášnivě říká, že „v našem divadle nebyly žádné intriky, žádné triky, o to jsme se postarali my, herci“, mluví se vší upřímností a vírou, které je schopen.

Scény z divadelní hry. Foto V. Lupovský

Tak se ukazuje: ten život, ty role, že dějiny divadla jsou naprostým falešem, aberacemi a záměnami křehké lidské paměti. A někdy je lidský život mnohem delší než ten divadelní...

Co nám zbývá?

"Životní prostředí" porazilo krále. „Modrý pták“ se stal přehlídkou bojové síly „Elektrodivadla“, celé jeho materiální, technické a umělecké základny. A to nemyslím ironicky, ale upřímně mluvím o souboru, muzikálnosti, zpěvu, tanci a hlavně o multisenzitivitě mladé části souboru, která během krátké doby zvládla čínský a japonský jazyk, šamanské hrdlo zpěv a - pod vedením představitele velkého rodu Kawamura - základy divadla Nó, a to ne formálně, ale se vší jeho rituální přísností a vnitřní koncentrací.

V. Afanasjev (Rudakov), A. Konstantinová (Alla).
Foto V. Lupovský

Ambice starších, vyhřívajících se v pozornosti po tři večery, jsou splněny.

Těžko podcenit míru režijní vychytralosti Borise Juchananova, který stejně tak uspokojil choutky veteránů souboru a uspořádal velkolepé rozloučení s bývalým divadlem. Stanislavského. Vyčarování duchů starého divadla, jejich uklidnění a následné vyhnání lze považovat za dokončené.

Jen mi řekněte: jsem jediný, kdo si myslel, že když jsou ve scéně s prarodiči Tyltilem a Mytilem hrdinové položeni na dřevěný stůl, aby zkontrolovali, jak „děti“ vyrostly, odebírají se z nich míry pro rakev?

Pokud se nejedná pouze o mě, pak je zde více etických otázek než estetických.