Klasicismus se rozšířil v r. Co je klasicismus: pohled do historie

Klasicismus je umělecký a architektonický styl, který dominoval Evropě v 17.-19. Stejný termín sloužil jako název pro estetický směr. Předměty vytvořené v tomto období měly sloužit jako příklady ideálního, „správného“ stylu.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu a dodržuje určité kánony, proto se téměř všechny projekty realizované v éře klasicismu vyznačují harmonií a logikou.

Klasicismus v architektuře

Klasicismus nahradil rokoko, které bylo předmětem veřejné kritiky pro přílišnou složitost, pompéznost, manýristiku a přemíru dekorativních prvků. Současně se evropská společnost stále více začala obracet k myšlenkám osvícenství, které se projevovalo ve všech aspektech činnosti, včetně architektury. Pozornost architektů přitahovala jednoduchost, stručnost, jasnost, klid a přísnost charakteristická pro starověkou architekturu, především řeckou. Klasicismus se stal vlastně přirozeným výsledkem vývoje renesanční architektury a její proměny.

Cílem všech objektů vytvořených ve stylu klasicismu je touha po jednoduchosti, přísnosti a zároveň harmonii a dokonalosti – proto se středověcí mistři často obraceli k monumentálním antickým architektonickým formám. Klasická architektura se vyznačuje pravidelností dispozice a přehledností forem. základ tohoto stylu se stal řádem starověku, zvláště prostorové kompozice, zdrženlivost dekoru, plánovací systém, podle kterého byly budovy umístěny na širokých rovných ulicích, byly dodrženy proporce a přísné geometrické tvary.

Estetika klasicismu byla příznivá pro vznik rozsáhlých projektů v rámci celých měst. V Rusku bylo mnoho měst přeplánováno v souladu se zásadami klasicistního racionalismu.

Tektonika zdí a kleneb nadále ovlivňovala charakter architektury. V období klasicismu se klenby zploštěly a objevil se portikus. Pokud jde o stěny, začaly být odděleny římsami a pilastry. V klasické kompozici navazující na kompozici antiky převládá symetrie. Barevné schéma je převážně světlé pastelové barvy, které slouží ke zvýraznění architektonických prvků.

Nejrozsáhlejší projekty jsou spojeny s klasicismem konec XVII Já a první poloviny 19. století c.: objevují se nová města, parky, letoviska.

Ve 20. letech 19. století byl spolu s klasicismem oblíbený eklektický styl, který měl v té době romantický nádech. Klasicismus byl navíc zředěn prvky renesance a (beaux-arts).

Vývoj klasicismu ve světě

Klasicismus vznikal a rozvíjel se pod vlivem vzdělávacích progresivních trendů sociálního myšlení. Klíčovými myšlenkami byly myšlenky vlastenectví a občanství a také myšlenka hodnoty lidské osoby. Ve starověku našli zastánci klasicismu příklad ideálu vládní struktura a harmonické vztahy mezi člověkem a přírodou. Antika je vnímána jako svobodná doba, kdy se jedinec rozvíjel duchovně i fyzicky. Z pohledu klasicistů to byla ideální doba v dějinách bez sociálních rozporů a sociální konflikty. Kulturní památky se také stali vzory.

Ve vývoji klasicismu ve světě lze rozlišit tři fáze:

Raný klasicismus (60. - počátek 80. let 18. století).
Přísný klasicismus (polovina 80. - 90. léta 18. století).
empír

Tato období platí pro Evropu i Rusko, ale ruský klasicismus lze považovat za samostatný architektonické hnutí. Stal se totiž stejně jako evropský klasicismus protikladem baroka a rychle ho vytlačil. Paralelně s klasicismem existovala další architektonická (a kulturní) hnutí: rokoko, pseudogotika, sentimentalismus.

Vše začalo nástupem Kateřiny Veliké. Klasicismus harmonicky zapadal do rámce posilování kultu státnosti, kdy byla proklamována přednost veřejné povinnosti před osobními pocity. O něco později se myšlenky osvícenství promítly do teorie klasicismu, takže „třídní klasicismus“ 17. století se proměnil v „klasicismus osvícenský“. V důsledku toho bylo architektonické soubory v centrech ruských měst, zejména Petrohradu, Tveru, Kostromě, Jaroslavli.

Rysy klasicismu

Klasicismus se vyznačuje touhou po jasnosti, jistotě, jednoznačnosti a logické důslednosti. Převládají monumentální stavby pravoúhlých tvarů.

Dalším znakem a zásadním úkolem byla imitace přírody, harmonická a zároveň moderní. Krása byla chápána jako něco, co se rodí z přírody a zároveň ji přesahuje. Musí zobrazovat pravdu a ctnost a zapojit se do morální výchovy.

Architektura a umění mají podporovat osobní rozvoj, aby se člověk stal osvíceným a civilizovaným. Čím silnější je spojení mezi různé typy umění, tím účinnější je jejich působení a tím snazší je dosáhnout tohoto cíle.

Převládající barvy: bílá, modrá, stejně jako bohaté odstíny zelené, růžové, fialové.

Po antické architektuře používá klasicismus přísné linie a hladké vzory; prvky se opakují a jsou harmonické a tvary jsou jasné a geometrické. Hlavní výzdobou jsou basreliéfy v medailonech, sochy na střechách, rotundy. V exteriéru byly často přítomny starožitné ozdoby. Obecně platí, že dekor je zdrženlivý, bez ozdůbek.

Představitelé klasicismu

Klasicismus se stal jedním z nejrozšířenějších stylů po celém světě. Za celou dobu její existence se objevilo mnoho šikovných řemeslníků a vzniklo velké množství projektů.

Hlavní rysy architektonický klasicismus v Evropě vznikly díky dílům benátského mistra Palladia a jeho následovníka Scamozziho.

V Paříži jeden z nejvlivnějších architektů období klasicismu Jacques-Germain Soufflot - hledal optimální řešení pro uspořádání prostoru. Claude-Nicolas Ledoux předjímal mnoho principů modernismu.

Obecně se hlavní rysy klasicismu ve Francii projevovaly v takovém stylu, jako je empírový styl - „imperiální styl“. Jedná se o styl pozdního klasicismu v architektuře a umění, kterému se také říká vysoký. Vznikl ve Francii za vlády Napoleona I. a vyvíjel se až do 30. let 19. století. načež byl nahrazen eklektickými pohyby.

V Británii byl ekvivalentem empírového stylu „Regentský styl“ (zejména John Nash významně přispěl). Jeden ze zakladatelů Britů architektonická tradice Inigo Jones je považován za architekta, designéra a umělce.

Nejcharakterističtější interiéry v klasicistním stylu navrhl Skot Robert Adam. Snažil se opustit části, které neplnily konstruktivní funkci.

V Německu se zásluhou Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela objevily veřejné budovy v duchu Parthenonu.

V Rusku prokázali zvláštní dovednosti Andrej Voronikhin a Andrej Zacharov.

Klasicismus v interiéru

Požadavky na interiér ve stylu klasicismu byly vlastně stejné jako pro architektonické objekty: monolitické struktury, přesné linie, stručnost a zároveň ladnost. Interiér se stává lehčím a zdrženlivějším a nábytek se stává jednodušším a lehčím. Často se používají egyptské, řecké nebo římské motivy.

Nábytek z klasicistní doby byl vyroben ze vzácných dřev, skvělá hodnota získal texturu, která začala plnit dekorativní funkci. Jako dekorace se často používaly dřevěné vyřezávané vložky. Obecně se výzdoba stala zdrženlivější, ale kvalitnější a dražší.

Tvary objektů se zjednodušují, čáry se stávají rovnými. Zejména se narovnají nohy a povrchy se zjednoduší. Oblíbené barvy: mahagon plus světlý bronz. Židle a křesla jsou čalouněny látkami s květinovými vzory.

Lustry a lampy jsou vybaveny křišťálovými přívěsky a jsou designově poměrně masivní.

Interiér také obsahuje porcelán, zrcadla v drahých rámech, knihy a obrazy.

Barvy tohoto stylu mají často ostré, téměř původní žluté, modré a fialové a zelené, přičemž ty druhé se používají s černou a šedou, stejně jako s bronzovými a stříbrnými ozdobami. Bílá barva je oblíbená. Často se používají barevné laky (bílá, zelená) v kombinaci se světlým zlacením jednotlivých dílů.

V současné době lze klasicistní styl úspěšně použít jak v prostorných halách, tak v malých místnostech, ale je žádoucí, aby měly vysoké stropy - pak bude mít tento způsob dekorace větší účinek.

Do takového interiéru mohou být vhodné i látky - zpravidla se jedná o světlé, bohaté druhy textilií, včetně tapisérií, taftu a sametu.

Příklady architektury

Podívejme se na nejvýznamnější díla architektů 18. století – toto období znamenalo vrchol rozkvětu klasicismu jako architektonického hnutí.

V klasické Francii byly postaveny různé veřejné instituce, včetně obchodních budov, divadel a komerčních budov. Největší budovou té doby byl Pantheon v Paříži, který vytvořil Jacques-Germain Soufflot. Původně byl projekt koncipován jako kostel sv. Genevieve, patronky Paříže, ale v roce 1791 byl přeměněn na Pantheon - pohřebiště velkých lidí Francie. Stala se ukázkou architektury v duchu klasicismu. Pantheon je budova ve tvaru kříže s grandiózní kupolí a bubnem obklopeným sloupy. Hlavní průčelí zdobí portikus s frontonem. Části budovy jsou jasně ohraničeny, lze si všimnout přechodu z více těžké formy k těm lehčím. V interiéru dominují jasné horizontální a svislé čáry; sloupy podpírají systém oblouků a kleneb a zároveň vytvářejí perspektivu interiéru.

Pantheon se stal památníkem osvícení, rozumu a občanství. Pantheon se tak stal nejen architektonickým, ale i ideologické ztělesněníéra klasicismu.

18. století bylo obdobím rozkvětu anglické architektury. Jedním z nejvlivnějších anglických architektů té doby byl Christopher Wren. Jeho práce spojovala funkčnost a estetiku. Když v roce 1666 vypukl požár, navrhl svůj vlastní plán na přestavbu centra Londýna; Katedrála svatého Pavla se také stala jedním z jeho nejambicióznějších projektů, práce na kterých trvaly zhruba 50 let.

Katedrála svatého Pavla se nachází v City - obchodní části Londýna - v jedné z nejstarších oblastí a je největším protestantským chrámem. Má protáhlý tvar, jako latinský kříž, ale hlavní osa je umístěna podobně jako osy v Pravoslavné církve. Anglické duchovenstvo trvalo na tom, aby stavba vycházela z designu typického pro středověké kostely v Anglii. Wren sám chtěl vytvořit strukturu bližší formám italské renesance.

Hlavní atrakcí katedrály je její dřevěná kupole pokrytá olovem. Jeho spodní část je obehnána 32 korintskými sloupy (výška - 6 metrů). Na vrcholu kopule je lucerna zakončená koulí a křížem.

Portikus, umístěný na západním průčelí, má výšku 30 metrů a je rozdělen na dvě patra se sloupy: šest párů sloupů ve spodním a čtyři páry v horním. Na basreliéfu můžete vidět sochy apoštolů Petra, Pavla, Jakuba a čtyř evangelistů. Po stranách portika jsou dvě zvonice: v levé věži je 12 a v pravé je „Velké patro“ - hlavní zvon Anglie (jeho hmotnost je 16 tun) a hodiny (průměr ciferníku je 15 metrů). U hlavního vchodu do katedrály je pomník Anny, anglické královny z předchozí éry. U jejích nohou můžete vidět alegorické postavy Anglie, Irska, Francie a Ameriky. Boční dveře jsou obklopeny pěti sloupy (které původně nebyly součástí architektova plánu).

Rozsah katedrály je jiný charakteristický rys: její délka je téměř 180 metrů, výška od podlahy po kopuli uvnitř budovy je 68 metrů a výška katedrály s křížem je 120 metrů.

Dodnes se zachovaly prolamované mříže od Jeana Tijou z tepaného železa (konec 17. století) a vyřezávané dřevěné lavice na chóru, které jsou považovány za nejcennější výzdobu katedrály.

Pokud jde o mistry Itálie, jedním z nich byl sochař Antonio Canova. Svá první díla provedl v rokokovém stylu. Poté začal studovat antickou literaturu a postupně se stal zastáncem klasicismu. Debutové dílo se jmenovalo Theseus a Minotaurus. Dalším dílem byl náhrobek papeže Klementa XIV., který proslavil autora a přispěl k nastolení klasicistního stylu v sochařství. V pozdějších dílech mistra lze pozorovat nejen orientaci na antiku, ale i hledání krásy a souznění s přírodou, ideální formy. Canova si aktivně půjčoval mytologické předměty, vytvářel portréty a náhrobky. Mezi jeho nejznámější díla patří socha Persea, několik portrétů Napoleona, portrét George Washingtona a náhrobky papežů Klementa XIII. a Klementa XIV. Mezi zákazníky Canova patřili papežové, králové a bohatí sběratelé. Od roku 1810 působil jako ředitel Akademie svatého Lukáše v Římě. V posledních letech mistr života vybudoval své vlastní muzeum v Possagno.

V Rusku byla éra klasicismu vytvořena mnoha talentovanými architekty - ruskými i těmi, kteří přišli ze zahraničí. Mnoho zahraničních architektů, kteří působili v Rusku, mohlo naplno prokázat svůj talent až zde. Jsou mezi nimi Italové Giacomo Quarenghi a Antonio Rinaldi, Francouz Wallen-Delamot a Skot Charles Cameron. Všichni působili především u dvora v Petrohradě a jeho okolí. Podle návrhů Charlese Camerona byly v Carském Selu postaveny Achátové pokoje, Studené lázně a Cameron Gallery. Navrhl řadu interiérových řešení, ve kterých použil umělý mramor, sklo s fólií, kameninu a drahé kameny. Jedno z jeho nejznámějších děl - palác a park v Pavlovsku - bylo pokusem spojit harmonii přírody s harmonií kreativity. Hlavní průčelí paláce zdobí galerie, sloupy, lodžie a uprostřed kupole. Anglický park přitom začíná uspořádanou palácovou částí s alejemi, cestami a sochami a postupně přechází do lesa.

Jestliže na počátku nového architektonického období dosud neznámý styl reprezentovali především zahraniční mistři, pak se v polovině století objevili původní ruští architekti jako Baženov, Kazakov, Starov a další. Díla vykazují vyváženost klasiky Západní formy a splynutí s přírodou. V Rusku prošel klasicismus několika vývojovými fázemi; jeho rozkvět nastal za vlády Kateřiny II., která podporovala myšlenky francouzského osvícenství.

Akademie umění obnovuje tradici výuky své nejlepší studenti v zahraničí. Díky tomu bylo možné nejen zvládnout tradice architektonických klasiků, ale také představit ruské architekty zahraničním kolegům jako rovnocenné partnery.

Stalo se to velký krok kupředu v oblasti organizování systematického architektonického vzdělávání. Bazhenov dostal příležitost vytvořit Caricynovy budovy a také Paškovův dům, který je stále považován za jednu z nejkrásnějších budov v Moskvě. Racionální kompoziční řešení v kombinaci s rafinovanými detaily. Budova stojí na vrcholu kopce, její fasáda směřuje ke Kremlu a nábřeží.

Petrohrad byl víc úrodná půda pro vznik nových architektonických nápadů, úkolů a principů. Na začátku 19. století Zacharov, Voronikhin a Thomas de Thomon uvedli do života sérii významné projekty. Nejznámější stavbou Andreje Voronikhina je Kazaňská katedrála, kterou někteří nazývají kopií katedrály svatého Petra v Římě, ale svým půdorysem a kompozicí jde o originální dílo.

Dalším pořádajícím centrem Petrohradu byla Admiralita architekta Adriana Zacharova. Směřují k němu hlavní třídy města a věž se stává jednou z nejdůležitějších vertikálních dominant. Navzdory kolosální délce fasády admirality se Zakharov brilantně vypořádal s úkolem její rytmické organizace a vyhnul se monotónnosti a opakování. Za řešení lze považovat budovu Směnárny, kterou Thomas de Thomon postavil na kose Vasilievského ostrova těžký úkol– zachování designu Kosy Vasiljevského ostrova a zároveň spojení se soubory předchozích epoch.

Evropský směr klasicismu vycházel z myšlenek racionalismu a kánonů antického umění. Předpokládá přísná pravidla pro tvorbu uměleckého díla, která mu dodávají stručnost a logiku. Pozornost je věnována pouze jasnému propracování hlavní části, aniž by byla roztroušena na detailech. Prioritní cíl Tento směr je naplněním společenské a výchovné funkce umění.

K formování klasicismu dochází na každém sjednoceném území, ale v různých časových obdobích. Potřeba tohoto směru je pociťována v historickém období přechodu od feudální fragmentace k územní státnosti za absolutní monarchie. V Evropě došlo ke vzniku klasicismu především v Itálii, nelze si však nevšimnout výrazného vlivu nastupující francouzské a anglické buržoazie.

Klasicismus v malířství

(Giovanni Battista Tiepolo "Kleopatřina hostina")

V kreativní vyhledávání sochaři a umělci se obraceli k antickému umění a jeho rysy přenášeli do svých děl. To vyvolalo vlnu zájmu veřejnosti o umění. Navzdory skutečnosti, že názory klasicismu implikují přirozený obraz všeho, co je na obrázku prezentováno, mistři renesance, stejně jako starověcí tvůrci, idealizovali lidské postavy. Lidé vyobrazení na obrazech připomínají spíše sochy: „mrznou“ ve výmluvných pózách, mužská těla jsou atletická a ženské postavy jsou hyperbolicky ženské, i hrdinové stáří mají napnutou a elastickou kůži. Tento trend, vypůjčený z starověkých řeckých sochařů, se vysvětluje tím, že v starověkučlověk byl prezentován jako ideální Boží stvoření bez chyb a nedostatků.

(Claude Lorrain "Odpoledne. Odpočinek na letu do Egypta")

Významný vliv na vývoj stylu měla i antická mytologie. V počátečních fázích to bylo vyjádřeno doslova, ve formě mýtických zápletek. Postupem času se projevy více zahalovaly: mytologii představovaly starověké budovy, stvoření nebo předměty. Pozdní období se vyznačovala symbolickou interpretací mýtů: prostřednictvím jednotlivých prvků umělci předávali své vlastní myšlenky, emoce a nálady.

(Fjodor Michajlovič Matvejev "Pohled na Řím. Koloseum")

Funkce klasicismu v lůně světa umělecké kultury- to je mravní výchova veřejnosti, utváření etických norem a pravidel. Regulace tvůrčích zákonů stanovila přísnou hierarchii žánrů, z nichž každý obsahoval formální hranice:

Nízký(zátiší, krajina, portrét);
Vysoký(historické, mytologické, náboženské).

(Nicolas Poussin "Arcadian Shepherds")

Za zakladatele stylu je považován malíř Nicolas Poussin. Jeho díla jsou postavena na vznešenosti filozofické příběhy. Z technického hlediska je struktura maleb harmonická a doplněná rytmickou barevností. Živé příklady díla mistra: „Nalezení Mojžíše“, „Rinaldo a Armida“, „Smrt Germanica“ a „Arkádští pastýři“.

(Ivan Petrovič Argunov „Portrét neznámé ženy v tmavě modrých šatech“)

V ruské umění převládá klasicismus portrétní obrázky. Obdivovateli tohoto stylu jsou A. Agrunov, A. Antropov, D. Levickij, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasicismus v architektuře

Základními rysy stylu jsou jasnost linií, jasné, nekomplikované formy a nedostatek detailů. Klasicismus se snažil racionálně využít každý metr čtvereční plocha. Postupem času byl ovlivněn styl různé kultury a světonázor mistrů z celé Evropy. V architektuře klasicismu se rozlišují následující směry:

palladianismus

Počáteční forma projevu klasicismu, za jehož zakladatele je považován architekt Andrea Palladio. Absolutní symetrie budov odhaluje ducha architektury starověkého Řecka a Říma;

empír

Směr vrcholného (pozdního) klasicismu, za jehož rodiště je považována Francie za vlády Napoleona I. Královský styl spojuje teatrálnost a klasické prvky (sloupy, štuky, pilastry), uspořádané v souladu s jasnými pravidly a perspektivou ;

novořecký

„Návrat“ starořeckých obrazů s rysy italské renesance ve 20. letech 19. století. Zakladateli směru jsou Henri Labrouste a Leo von Klenze. Jedinečnost spočívá v detailní reprodukci klasiky na parlamentních budovách, muzeích a kostelech;

regentský styl

V letech 1810-1830 Vyvinutý styl, který kombinuje klasické trendy s francouzským designem. Zvláštní pozornost pozornost je věnována výzdobě fasád: geometricky správné vzory a ornamenty stěn jsou doplněny zdobenými okenními otvory. Důraz je kladen na ozdobné prvky rámující vchodové dveře.

(Stupinigi - venkovské sídlo panovníků z rodu Savoy, provincie Turín, Itálie)

Hlavní rysy klasicismu v architektuře:

Majestátní jednoduchost;
Minimální počet dílů;
Lakonismus a přísnost vnější i vnitřní výzdoby budov;
Šedá barevná paleta, které dominují mléčné, béžové a světle šedé odstíny;
Vysoké stropy zdobené štukem;
V interiéru byly předměty výhradně s funkčním účelem;
Dekorativními prvky byly královské sloupy, oblouky, nádherné vitráže, prolamované zábradlí, lampy, vyřezávané krbové rošty a světelné závěsy z jednoduchých materiálů.

(Velké divadlo, Moskva)

Klasicismus je uznáván jako jeden z nejrozšířenějších stylů po celém světě. V Evropě byl vektor vývoje tohoto trendu ovlivněn díly mistrů Palladia a Scamozziho. A ve Francii byl architekt Jacques-Germain Soufflot autorem strukturálních řešení základních stylu. Německo získalo několik administrativních budov v klasickém stylu zásluhou mistrů Lea von Klenze a Karla Friedricha Schinkela. Andreyan Zakharov, Andrey Voronikhin a Karl Rossi neocenitelně přispěli k rozvoji tohoto směru v Rusku.

Závěr

Období klasicismu po sobě zanechalo mnoho skvostných výtvorů umělců a architektů, které jsou dodnes k vidění po celé Evropě. Nejrozsáhlejší projekty konce 17. a počátku 19. století probíhaly pod záštitou klasicismu: byly přestavovány městské parky, letoviska, dokonce i nová města. Do 20. let 19. stol přísný styl byl zředěn prvky přepychového baroka a renesance.

Čas výskytu.

V Evropě- XVII - začátek XIX století

Konec 17. století byl obdobím úpadku.

Klasicismus byl oživen v době osvícenství - Voltaire, M. Chenier a další Po Velké francouzské revoluci s rozpadem racionalistických idejí upadá klasicismus, dominantní styl evropské umění se stává romantismem.

V Rusku- ve 2. čtvrtině 18. stol.

Místo původu.

Francie. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere atd.)

Představitelé ruské literatury, díla.

A. D. Kantemir (satira „O těch, kdo se rouhají učení“, bajky)

V.K. Trediakovský (román „Jízda na ostrov lásky“, básně)

M. V. Lomonosov (báseň „Rozhovor s Anacreonem“, „Óda v den nástupu na trůn císařovny Alžběty Petrovny, 1747“

A. P. Sumarokov, (tragédie „Khorev“, „Sinav a Truvor“)

Ya. B. Knyazhnin (tragédie „Dido“, „Rosslav“)

G. R. Derzhavin (óda „Felitsa“)

Představitelé světové literatury.

P. Corneille (tragédie „Cid“, „Horace“, „Cinna“.

J. Racine (tragédie Phaedrus, Mithridates)

Voltaire (tragédie "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (komedie „Tartuffe“, „Buržoazie ve šlechtě“)

N. Boileau (traktát ve verších “ Poetické umění»)

J. Lafontaine (bajky).

Klasicismus od fr. klasicismus, z lat. classicus - příkladný.

Rysy klasicismu.

Účel umění- mravní vliv na výchovu ušlechtilých citů.
Spoléhání na starověké umění(odtud název stylu), který byl založen na principu „napodobování přírody“.
V založené na principu racionalismus((z latinského „ratio“ - mysl), pohled na umělecké dílo jako umělý výtvor – vědomě vytvořený, inteligentně organizovaný, logicky konstruovaný.
Kult mysli(víra ve všemohoucnost rozumu a v to, že svět lze přeorganizovat na racionálním základě).
Ředitelství státní zájmy před osobními, převaha občanských, vlasteneckých motivů, kult mravní povinnosti. Potvrzení pozitivních hodnot a státního ideálu.
Hlavní konflikt klasická díla - to je boj hrdiny mezi rozumem a citem. Kladný hrdina musí vždy volit ve prospěch rozumu (například při volbě mezi láskou a potřebou zcela se věnovat službě státu musí volit to druhé) a záporný - ve prospěch citu.
Osobnost je nejvyšší hodnotou existence.
Harmonie obsah a forma.
Dodržování pravidel v dramatickém díle "tři jednoty": jednota místa, času, akce.
Rozdělení hrdinů na pozitivní a negativní. Hrdina musel ztělesňovat jeden charakterový rys: lakomost, pokrytectví, laskavost, pokrytectví atd.
Přísná hierarchie žánrů, míchání žánrů nebylo povoleno:

"vysoký"- epická báseň, tragédie, óda;

„střed“ - didaktická poezie, epištoly, satira, milostná báseň;

"nízký"- bajka, komedie, fraška.

Čistota jazyka (in vysoké žánry- vysoká slovní zásoba, v nízké - hovorové);
Jednoduchost, harmonie, logika prezentace.
Zájem o věčné, neměnné, touha nacházet typologické rysy. Obrázky proto postrádají individuální rysy, protože jsou navrženy primárně k zachycení stabilních, obecných charakteristik, které přetrvávají v průběhu času.
Společenská a výchovná funkce literatury. Výchova harmonické osobnosti.

Rysy ruského klasicismu.

Ruská literatura si osvojila stylistickou a žánrové formy klasicismu, ale měl také své vlastní charakteristiky, vyznačoval se svou originalitou.

Za nejvyšší hodnotu byl prohlášen stát (a nikoli jednotlivec) ve spojení s vírou v teorii osvíceného absolutismu. Podle teorie osvíceného absolutismu by v čele státu měl stát moudrý, osvícený panovník, vyžadující, aby každý sloužil pro dobro společnosti.
Generál vlastenecký patos ruský klasicismus. Vlastenectví ruských spisovatelů, jejich zájem o historii jejich vlasti. Všichni studují ruské dějiny, píší práce na národní a historická témata.
Lidstvo, neboť směr se formoval pod vlivem myšlenek osvícenství.
Lidská přirozenost je sobecká, podléhá vášním, tedy pocitům, které jsou v rozporu s rozumem, ale zároveň jsou přístupné školství.
Potvrzení přirozené rovnosti všech lidí.
Hlavní konflikt- mezi aristokracií a buržoazií.
V centru děl jsou nejen osobní zkušenosti postav, ale i sociální problémy.
Satirické zaměření- důležité místo zaujímají takové žánry, jako je satira, bajka, komedie, které satiricky zobrazují specifické jevy ruského života;
Převaha národních historických témat nad antickými. V Rusku byla „starověk“ domácí historií.
Vysoká úroveň rozvoje žánru ódy(od M.V. Lomonosova a G.R. Deržavina);
Děj je obvykle založen na milostném trojúhelníku: hrdinka - hrdina-milenec, druhý milenec.
Na konci klasická komedie Neřest je vždy potrestána a dobro zvítězí.

Tři období klasicismu v ruské literatuře.

30-50s léta XVIII století (zrození klasicismu, vznik literatury, národního jazyka, rozkvět ódového žánru - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov aj.)
60. léta let - konec XVIII století (hlavní úkol literatura - vzdělání lidský občan, lidská služba ve prospěch společnosti, odhalování neřestí lidí, rozkvět satiry - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
Konec XVIII-začátek XIX století (postupná krize klasicismu, vznik sentimentalismu, posilování realistických tendencí, národní motivy, obraz ideálního šlechtice - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov aj.)

Materiál připravila: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Klasicismus se stal prvním plnohodnotným literární směr, a jeho vliv se prózy prakticky nedotkl: všechny teorie klasicismu se zčásti věnovaly poezii, ale hlavně dramatu. Tento trend se objevil ve Francii v 16. století a vzkvétal asi o století později.

Dějiny klasicismu

Vznik klasicismu byl způsoben érou absolutismu v Evropě, kdy byl člověk považován pouze za služebníka svého státu. Hlavní myšlenkou klasicismu je státní služba; klíčovým konceptem klasicismu je koncept povinnosti. Klíčovým konfliktem všech klasických děl je tedy konflikt vášně a rozumu, citů a povinnosti: negativní hrdinové žijí, poslouchají své emoce, a pozitivní žijí pouze rozumem, a proto se vždy stanou vítězi. Tento triumf rozumu byl způsoben filozofickou teorií racionalismu, kterou navrhl René Descartes: Myslím, tedy existuji. Napsal, že rozumný je nejen člověk, ale i všechno živé vůbec: rozum nám byl dán od Boha.

Rysy klasicismu v literatuře

Zakladatelé klasicismu pečlivě studovali dějiny světové literatury a sami usoudili, že byla nejinteligentněji uspořádaná literární proces ve starověkém Řecku. Právě starověká pravidla se rozhodli napodobit. Zejména od antické divadlo byl vypůjčen pravidlo tří jednot: jednota času (od začátku do konce hry nemůže uplynout více než jeden den), jednota místa (vše se děje na jednom místě) a jednota akce (měla by existovat pouze jedna dějová linie).

Další technikou vypůjčenou ze starověké tradice bylo použití maskovaní hrdinové- stabilní role, které se pohybují od hry ke hře. V typických klasických komediích se vždy bavíme o rozdání dívky, takže masky jsou následující: milenka (sama nevěsta), subreta (její služka-přítelkyně, důvěrnice), hloupý otec, minimálně tři nápadníci (jeden z nich je nutně kladný, tj. hrdina-milenec) a hrdina-rozumový (hlavní kladný charakter, obvykle se objeví na konci). Na konci komedie je vyžadována nějaká intrika, v důsledku čehož se dívka provdá za pozitivního ženicha.

Kompozice klasicistní komedie musí být velmi jasné musí obsahovat pět jednání: expozice, zápletka, vývoj zápletky, vyvrcholení a rozuzlení.

Byla tam recepce nečekaný konec(nebo deus ex machina) - vzhled boha ze stroje, který dává vše na své místo. V ruská tradice Stát se často ukázal jako takoví hrdinové. Také používané brát katarzi- očista prostřednictvím soucitu, když soucítíme s těmi, kteří se nacházejí v obtížných situacích negativních hrdinů, se čtenář musel duchovně očistit.

Klasicismus v ruské literatuře

Principy klasicismu přinesl do Ruska A.P. Sumarokov. V roce 1747 vydal dvě pojednání – Epistola o poezii a Epistola o ruském jazyce, kde rozvádí své názory na poezii. Ve skutečnosti byly tyto epištoly přeloženy z francouzštiny a byly předfázemi pro Rusko pojednání Nicolase Boileaua o básnickém umění. Sumarokov to předurčuje hlavní téma Ruský klasicismus se stane sociálním tématem, věnovaným interakci lidí se společností.

Později se objevil okruh aspirujících dramatiků v čele s I. Elaginem a divadelním teoretikem V. Lukinem, kteří navrhli nový literární nápad- tzv deklinační teorie. Jeho význam spočívá v tom, že stačí jasně přeložit západní komedii do ruštiny a nahradit všechna tamní jména. Podobných her se objevilo mnoho, ale obecně se nápad příliš nerealizoval. Hlavním významem Elaginova okruhu bylo, že právě tam se poprvé projevil D.I.ův dramatický talent. Fonvizin, který komedii napsal

Klasicismus je umělecké a architektonické hnutí ve světové kultuře 17.-19. století, kde estetické ideály starověk. Hnutí pocházející z Evropy také aktivně ovlivňovalo vývoj ruského městského plánování. Klasická architektura vytvořená v té době je právem považována za národní poklad.

Historické pozadí

Klasika jako architektonický styl vznikla v 17. století ve Francii a zároveň v Anglii a přirozeně pokračovala kulturní hodnoty Renesance.

Tyto země byly svědky vzestupu a rozkvětu monarchického systému; hodnoty starověkého Řecka a Říma byly vnímány jako příklad ideální vládní struktury a harmonické interakce mezi člověkem a přírodou. Myšlenka rozumné struktury světa pronikla do všech sfér společnosti.

Druhá etapa vývoje klasického směru se datuje do 18. století, kdy se motiv k obratu k historické tradice se stal filozofií racionalismu.

Během osvícenství byla oslavována myšlenka logiky vesmíru a dodržování přísných kánonů. Klasické tradice v architektuře: jednoduchost, jasnost, přísnost - vystoupila do popředí místo přílišné pompéznosti a přebytečné dekorativnosti baroka a rokoka.

Považován za teoretika stylu italský architekt Andrea Palladio (jiné jméno pro klasicismus je „palladianismus“).

Koncem 16. století podrobně popsal principy starověkého řádu a stavebnicového projektování a uvedl je do praxe při výstavbě městských paláců a venkovských vil. Typickým příkladem matematické přesnosti proporcí je vila Rotunda zdobená iónskými portiky.

Klasicismus: stylové rysy

V vzhled budovy, znaky klasického stylu jsou snadno rozpoznatelné:

přehledné prostorové řešení,
přísné formy,
lakonická vnější dekorace,
jemné barvy.

Jestliže barokní mistři raději pracovali s objemovými iluzemi, které často zkreslovaly proporce, pak zde dominovaly jasné perspektivy. I parkové soubory této doby byly provedeny v pravidelném stylu, kdy měly trávníky správný tvar a keře a jezírka byly umístěny v přímých liniích.

Jedním z hlavních rysů klasicismu v architektuře je apel na starověký řád.

V překladu z latiny znamená ordo „řád, řád“, termín byl aplikován na proporce starověkých chrámů mezi nosnou a podepřenou částí: sloupy a kladí (horní strop).

Klasikům z řecké architektury přišly tři řády: dórská, iónská, korintská. Lišily se poměrem a velikostí základny, kapitálu a vlysu. Toskánské a kompozitní řády byly zděděny od Římanů.

Prvky klasické architektury

Řád se stal vůdčím znakem klasicismu v architektuře. Ale jestliže během renesance hrál antický řád a portikus roli jednoduché stylistické výzdoby, nyní se opět staly konstruktivním základem, jako ve starověké řecké stavbě.
Symetrické složení - požadovaný prvek klasiky v architektuře, úzce související s řádem. Realizované projekty soukromé domy a veřejné budovy byly symetrické kolem středové osy, stejnou symetrii bylo možné vysledovat v každém jednotlivém fragmentu.
Pravidlo zlatého řezu (standardní poměr výšky a šířky) určovalo harmonické proporce budov.
Přední dekorativní techniky: dekorace ve formě basreliéfů s medailony, štukové květinové ornamenty, klenuté otvory, okenní římsy, řecké sochy na střechách. Chcete-li zvýraznit sněhově bílé dekorativní prvky, barevné schéma pro dekoraci zvolili světlé pastelové odstíny.
Mezi znaky klasické architektury patří provedení stěn podle principu řádového rozdělení na tři horizontální části: spodní - sokl, uprostřed - hlavní pole, nahoře - kladí. Římsy nad každým patrem, okenní vlysy, desky různých tvarů i svislé pilastry vytvářely malebný reliéf fasády.
Návrh hlavního vchodu zahrnoval mramorová schodiště, kolonády a štíty s basreliéfy.

Typy klasické architektury: národní charakteristiky

Antické kánony, obnovené v éře klasicismu, byly vnímány jako nejvyšší ideál krásy a racionality všech věcí. Nová estetika přísnosti a symetrie, odsouvající barokní bombast, proto široce pronikla nejen do sféry soukromé bytové výstavby, ale i do měřítka celého urbanismu. evropští architekti se v tomto ohledu staly průkopníky.

anglický klasicismus

Palladiovo dílo výrazně ovlivnilo principy klasické architektury ve Velké Británii, zejména v dílech vynikajícího anglického mistra Iniga Jonese. V první třetině 17. století vytvořil Queens House ("Queen's House"), kde uplatnil řádové členění a vyvážené proporce. S jeho jménem je spojena i výstavba prvního náměstí v hlavním městě realizované podle regulérního plánu Covent Garden.

Další anglický architekt Christopher Wren vešel do dějin jako tvůrce katedrály sv. Pavla, kde použil symetrickou řádovou kompozici s dvoupatrovým portikem, dvěma bočními věžemi a kupolí.

Při výstavbě městských a předměstských soukromých bytů přinesl anglický klasicismus v architektuře do módy Palladiánská sídla - kompaktní třípatrové budovy s jednoduchými a jasnými formami.

První patro bylo dokončeno rustikálním kamenem, druhé patro bylo považováno za přední patro - bylo kombinováno s horním (obytným) patrem pomocí velkého fasádního řádu.

Rysy klasicismu ve francouzské architektuře

Rozkvět prvního období francouzské klasiky nastal ve druhé polovině 17. století za vlády Ludvíka XIV. Ideje absolutismu jako rozumné vládní organizace se v architektuře projevili racionálními řádovými kompozicemi a proměnou okolní krajiny podle principů geometrie.

Nejvíce významné události tentokrát - stavba východního průčelí Louvru s obrovskou dvoupatrovou galerií a vytvoření architektonického a parkového souboru ve Versailles.

V 18. století přešel vývoj francouzské architektury pod znamení rokoka, ale již v polovině století jeho propracované formy ustoupily přísné a jednoduché klasice v architektuře městské i soukromé. Středověkou zástavbu nahrazuje plán, který zohledňuje úkoly infrastruktury a rozmístění průmyslových objektů. Obytné budovy jsou postaveny na vícepodlažním principu.

Řád není vnímán jako ozdoba budovy, ale jako konstrukční celek: pokud sloup nenese zátěž, je zbytečný. Ochutnat architektonické prvky Klasicismus ve Francii tohoto období je považován za kostel Saint Genevieve (Pantheon) navržený Jacquesem Germainem Soufflotem. Jeho kompozice je logická, díly i celek jsou vyvážené, perokresba přehledná. Mistr se snažil přesně reprodukovat detaily starověkého umění.

Ruský klasicismus v architektuře

Vývoj klasic architektonický styl v Rusku došlo za vlády Kateřiny II. V prvních letech se ještě mísily prvky antiky s barokním dekorem, byly však upozaděny. V projektech Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov a Yu M. Felten, barokní šik ustupuje dominantní roli logiky řeckého řádu.

Rysem klasiky v ruské architektuře pozdního (přísného) období byl konečný odklon od barokního dědictví. Tento směr se zformoval do roku 1780 a je reprezentován díly C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghiho.

Rychle se rozvíjející ekonomika země přispěla k rychlé změně stylů. Vnitřní a zahraniční obchod, byly otevřeny akademie a ústavy, průmyslové dílny. Bylo potřeba urychleně postavit nové budovy: penziony, výstaviště, směnárny, banky, nemocnice, penziony, knihovny.

V těchto podmínkách záměrně bujné a složité tvary Barokní styl odhalil své nedostatky: dlouhé trvání stavebních prací, vysoké náklady a potřeba přilákat působivý personál kvalifikovaných řemeslníků.

Klasicismus v ruské architektuře se svým logickým a jednoduchým kompozičním a dekorativním řešením stal úspěšnou odpovědí na ekonomické požadavky doby.

Příklady ruské architektonické klasiky

Tauridský palác - projekt I.E. Starov, realizovaný v 80. letech 18. století, je názorným příkladem klasicismu v architektuře. Pozornost přitahuje skromná fasáda s jasnými monumentálními formami;

Do architektury obou hlavních měst se velmi zasloužil V.I. Baženov, který vytvořil Paškovův dům v Moskvě (1784-1786) a projekt Michajlovského hradu (1797-1800) v Petrohradě.

Alexandrovský palác D. Quarenghi (1792-1796) přitahoval pozornost současníků kombinací stěn, prakticky bez dekoru, a majestátní kolonády, vytvořené ve dvou řadách.

Námořní sbor kadetů(1796-1798) F.I. Volkova je příkladem příkladné výstavby budov kasárenského typu podle zásad klasicismu.

Architektonické rysy klasiků pozdního období

Etapa přechodu od klasicistního stylu v architektuře k empíru se nazývá Alexandrovskij, pojmenovaná po císaři Alexandru I. Projekty vzniklé v letech 1800-1812 mají tyto charakteristické rysy:

zvýrazněná antická stylizace
monumentalita obrazů
převaha dórského řádu (bez zbytečných dekorací)

Vynikající projekty této doby:

architektonická kompozice Spit of Vasiljevského ostrova od Thomase de Thomon s Exchange a Rostrální sloupy,
Hornický institut na nábřeží Něvy A. Voronikhin,
budova hlavní admirality A. Zacharova.

Klasika v moderní architektuře

Období klasicismu se nazývá zlatý věk stavů. ruská šlechta aktivně se zabýval výstavbou nových usedlostí a rekonstrukcí zastaralých sídel. Změny se navíc dotkly nejen staveb, ale i krajiny, ztělesňující myšlenky teoretiků krajinářského umění.

V tomto ohledu moderní klasika architektonické formy jako ztělesnění dědictví předků jsou pevně spojeny se symbolikou: jde nejen o stylový apel na antiku, se zdůrazněnou okázalostí a slavností, soubor dekorativních technik, ale také o známku vysokého společenského postavení majitele sídla.

Moderní návrhy klasických domů jsou jemným spojením tradic se současnými konstrukčními a designovými řešeními.