Treťjakovská galerie ukáže ve Vatikánských muzeích ruské umění novým způsobem. Treťjakovská galerie ukáže ruské umění ve Vatikánských muzeích novým způsobem, ale na výstavě se toto téma dostalo do „podtextu“.

V Moskvě se představí 42 děl; Výstava se bude konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017

Raphael. Víra, Charita

Foto: oficiální stránky Treťjakovské galerie/Vatikánských muzeí

Moskva. 25. října. webová stránka - Vatikánská muzea představí více než 40 děl pro výstavu "Roma Aeterna" v Treťjakovské galerii, uvedla generální ředitelka galerie Zelfira Tregulová.

"Je to jedinečná situace, že Vatikánská muzea poskytují 42 děl pro výstavu v Treťjakovské galerii v Moskvě, a to navzdory skutečnosti, že při utváření její kompozice sehráli obrovskou roli ruští kurátoři," uvedla Tregulová na úterní tiskové konferenci.

Poznamenala, že výstava "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca. Bellini, Raphael, Caravaggio" se bude konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017.

„Nikdy Vatikán neposkytl výstavu v takovém množství žádné zemi na světě, výstava této výstavy v Treťjakovské galerii může skutečně sloužit jako přechod pro nejstarší díla naší galerie reprezentativní výstavu z takového místa,“ uvedla Tregulová.

Poznamenala, že speciálně pro výstavu byl vyvinut zvukový průvodce, jehož hlasem je herec Veniamin Smekhov.

Podle Tregulové začne 25. října, měsíc před výstavou, online prodej vstupenek na webu galerie. Vstupenky budou stát o 100 rublů více než obvykle - 500 rublů a jejich počet bude omezený.

„Chápeme, že to u diváků v Rusku vzbudí velký zájem, a snažili jsme se spolehnout na zkušenost z návštěvy našich posledních dvou výstav – Serova a Aivazovského obrovská návštěvnost, budeme Musíme zajistit nejen bezpečnost děl, ale také dát lidem možnost vstoupit s obrazy do duchovního dialogu,“ uvedl generální ředitel galerie.

Vyzvala k nákupu vstupenek předem na pokladně nebo na webu Tretyakov, aniž by se uchýlila ke službám prodejců. Prodej vstupenek na tuto výstavu bude podle ní omezen na čtyři nebo dvě na osobu.

Tregulová poznamenala, že v roce 2017 bude uspořádána reciproční výstava Treťjakovské galerie ve Vatikánu; její významnou část budou tvořit díla ruské malby na evangelijní témata ze sbírky galerie.

„S kolegy z Vatikánského muzea jsme se setkali několikrát, doufáme, že naše návratová výstava bude stejně velkorysá. Jsme připraveni představit mistrovská díla nejvyšší třídy ze sbírky Treťjakovské galerie,“ řekl generální ředitel.

Poznamenala, že poprvé o tomto projektu začali mluvit před třemi lety po setkání ruského prezidenta Vladimira Putina s papežem.

„Na jaře jsme byli postaveni před nelehkou situaci, kdy hrozilo, že se výstava s neuvěřitelným výčtem a nápadem kvůli nedostatku financí neuskuteční. Byl to dramatický okamžik Alisheru Usmanovovi a jeho nadaci,“ zdůraznila Tregulová.

Přátelé, dobré odpoledne. V sobotu jsme měli to štěstí navštívit unikátní výstavu vatikánských mistrovských děl, stále máte možnost ji do dvou měsíců vidět, nenechte si ji ujít.

Výstava se koná v Inženýrské budově Státní Treťjakovské galerie (Lavrushinsky Lane, 12) od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017. Vstupenky bohužel nekoupíte přes web, ale můžete klidně přijít do muzea a zakoupit si vstupenku přímo na místě, na pokladně, I přes velkou návštěvnost jsme neviděli žádné fronty.

Provozní režim:

úterý, středa, neděle od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00)

čtvrtek, pátek, sobota od 10:00 do 21:00 (vstup do 20:00)

V pondělí je volný den.

Vyhraďte si pár hodin na prohlídku výstavy, jedna hodina zjevně nestačí.

Abych byl upřímný, jsem stále velmi ohromen, ani nevím, kde začít. Prezentována jsou díla od 12. do 18. století. Jedná se o desetinu sbírky, která čítá 460 děl. Je zajímavé, že řada obrazů opustila své rodné zdi poprvé, vzhledem k tomu, že ne každý si ve světle zpřísňující se hospodářské politiky může dovolit vycestovat do zahraničí, myslím, že máme velké štěstí a doporučuji tuto šanci využít , rozhodně nezůstanete lhostejní. Fotografování na výstavě je bohužel přísně zakázáno, takže jsem všechny fotografie pořídil z internetu a popis z brožury z výstavy a z paměti, co se mi podařilo zapamatovat z audioprůvodce.

Výstava začíná vzácnou starověkou ikonou „Christ Blessing“ vytvořenou ve 2. polovině 12. století mistrem působícím v Římě pod vlivem byzantského malířství. Před vstupem do Pinacoteca se nacházel v kostele Santa Maria in Campo Marzio, jednom z nejstarších v Římě. Římský mistr představil Ježíše Krista v podobě Pantokratora, tedy vládce vesmíru, a ikona, která je obdobou starověkých ruských obrazů Spasitele Pantokratora, uchovává vzpomínku na jednotu křesťanské církve před schizmatem. , tedy před jeho rozdělením na katolické a pravoslavné, a ukazuje přímou příbuznost italského a ruského umění vycházející ze stejného kořene.

Výstava pokračuje Margaritone di Magnano, přezdívaná Margaritone d'Arezzo ca. 1216-1290).
Svatý František z Assisi. 1250-1270. Oltářní obraz. Dřevo, tempera, zlato. 127,2 x 53,9 cm.
„Margaritone d'Arezzo, narozená před Giottem a Ducciem, je jedním z největších malířů středověké Itálie. Obraz je zahrnut ve všech učebnicích dějin umění jako vynikající příklad pozdně románského slohu, ale je zajímavý i tím, že jde o jeden z nejstarších obrazů svatého Františka z Assisi, vzniklý krátce po jeho svatořečení v roce 1228. Svatý František sehrál v dějinách západní církve zásadní roli, ne nadarmo si jeho jméno zvolil současný papež, který se stal prvním Františkem v dějinách Vatikánu. Toto dílo mohlo být přesně to, co Vasari popsal v „Životě Margaritone“ jako malované ze života, takže jej lze považovat téměř za jeden z prvních portrétů italské malby.

Šokovaly mě jak ikony samotné, tak jejich zachovalost, zamyslete se nad tím, tohle je z 12.-13. století!

Nebudu se zdržovat u všech exponátů, všimnu si jen těch, které se mi nejvíce zaryly do duše a šokovaly mě svou dovedností. V prohlídce prvního sálu bych rád upozornil na 3 fresky Melozza degli Ambrosi, přezdívaného Melozzo da Forli (1438-1494).
Andělé hrají na loutnu. 1480. Fragmenty fresky odstraněné ze zdi. Správná velikost: 117×93,5 cm.
Umělec „...byl pozván do Říma papežem Sixtem IV. Vytvořil mnoho fresek v římských kostelech, takže Melozzo lze považovat za zakladatele římské školy, která vzkvétala v 16.–17. století. Tři andělé hrající hudbu jsou fragmenty jeho obrazu kopule kostela Santi Apostoli, obrovské vícefigurální kompozice „Nanebevstoupení Krista“.
Freska byla současníky vnímána jako triumf papežské moci, který oživil Řím. Božský orchestr andělů symbolizoval nadpozemskou krásu ráje a abstraktní pojem „hudba nebes“ je spojen s filozofickými konstrukcemi modelu světa, o kterých mluvili pythagorejci a platonikové. Melozzo jako renesanční umělec ve své tvorbě spojuje antické a křesťanské tradice. Jeho andělé, oslavující Pána podle slov Bible: „Ať chválí jeho jméno s tvářemi, s tympanonem a harfou, ať mu zpívají, neboť Hospodin má potěšení ve svém lidu, oslavuje pokorné spasením,“ jsou ideální, jako antické sochy, a zároveň vitální – vypadají jako mladé páže na dvorech renesančních panovníků.“

Freska „Anděl hrající na housle“, mnoho z Melozzových děl se k nám nedostalo, většina jeho fresek se během rekonstrukce ztratila, ale z toho, co zůstalo, lze posoudit rozsah jeho talentu. Melozzo, obracející se ke středověkým modelům, jim vdechl nový život, předvídal Michelangela, Raphaela, Correggia a malbu kopulí barokních kostelů.

Pozoruhodné je také dílo Gentile da Fabriano (asi 1370-1427).
Výjevy ze života svatého Mikuláše Divotvorce: Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď. OK. 1425. Predella. Dřevo, tempera. Zajímavá je ale ani ne tak svým dějem, ale tím, že zde autor vykresluje zemi jako kulatou, což byla na tehdejší dobu absolutní inovace. Podívejte se na linii horizontu.

Nedá mi, abych neupozornil na jeden z ústředních exponátů prvního sálu, Giovanniho Belliniho (asi 1432-1516). Oplakávání Krista s Josefem z Arimatie, Nikodémem a Marií Magdalenou. OK. 1471-1474. Vrch oltáře. Dřevo, olej. Rozměr 107×84 cm.
„Bellini je největší umělec benátské školy 15. století. Tento obraz je jedním z jeho mistrovských děl. Byl to závěr velkého oltáře a Bellini ve svém složení dělá rozhodný krok ke klidné vznešenosti vrcholné renesance a předstihuje mnoho svých současných florentských umělců. Dílo je avantgardní už jen tím, že je malováno oleji technikou, která je pro Itálii zcela nová, do Benátek přivezená právě z Nizozemska. Originální je i ikonografie. Obvykle je hlavní osobou ve scéně Oplakávání Panna Maria. Jsou zde vyobrazeni pouze Josef z Arimatie, svatý Nikodém a Marie Magdalena, jak podpírají Ježíše zezadu. Zamyšlené ticho, do kterého jsou postavy ponořeny, zdůrazněné napětím jejich sepjatých rukou, dodává této scéně vzácnou psychologickou ostrost.“

Při pohledu na obraz Carla Crivelliho (1435-1494). Smutek. 1488. Luneta. Dřevo, tempera, zlato. Dlouho jsem nerozuměl technice, jakou byl proveden, práce je zde tak jemná, že se zdá, že obraz je upleten z brokátu, to je úžasné, nikdy jsem nic podobného neviděl.
„Carlo Crivelli, původem Benátčan, opustil své rodné město brzy a proslavil se v regionu Marche. Za svého života byl populární, ale později byl zapomenut a znovu objeven až na konci 19. století. Tato luneta, která korunovala velký oltář, je jedním z jeho nejúžasnějších děl. Pro expresivitu se umělec uchyluje ke zjevným porušením proporcí, a aby propletl ruce Ježíše, Panny Marie a Magdalény dohromady, Crivelli dělá Kristovu pravici mnohem delší než levou. Magdalenina tvář, sehnutá přes uzel dlaní, zkřivená pláčem, se stává emocionálním středem obrazu. Dílo je silně ovlivněno severní gotikou a vyznačuje se neuvěřitelnou intenzitou psychologického prožitku, která je charakteristická pro mystická náboženská hnutí 15. století.“

Většina děl nás svými zápletkami zavede tam, kde se odehrálo Narození Krista a další události

Přesunu-li se do druhého sálu výstavy, chci začít popisem obrazu, který mě nejvíce zaujal, konkrétně obrazu Guida Reniho „Sv. Matouš a anděl“, 1635-1640. Rozměr obrazu 85×68 cm, olej na plátně. Svatý Matouš, původním jménem Levi, jeden z dvanácti apoštolů a autor prvního evangelia. Reni tento obraz namalovala v průběhu asi pěti let již v dospělosti. „Svatý Matouš a anděl“ je považován za jedno z nejvýznamnějších umělcových děl v posledním období jeho tvorby. Kouzlo pohledu Matouše a anděla je do očí bijící, jak jeden naslouchá druhému, s jakou úžasnou přesností a grácií umělce dokázal zprostředkovat komplexní škálu pocitů obou v jejich pohledech.

Druhým nejsilnějším obrazem na mě byl obraz připisovaný Pensionante del Saraceni, „Zapření svatého Petra“. Obraz byl považován za dílo Caravaggia až do roku 1943, ale poté byl připisován žákovi Carla Saraceniho, jednomu z hlavních představitelů raného caravaggismu. Jméno studenta ještě nebylo stanoveno a předběžně se jmenuje „Pensionante del Saraceni“, což v italštině znamená „host ze Saraceni“. Jeho plátna vynikají mezi díly jiných caravaggistů: umělec neponořuje pozadí do tmy, ale osvětluje celý obraz rovnoměrně duhovým světlem. Děj filmu je evangelijní příběh o zapření apoštola Petra. Večer předtím, než byl vzat do vazby, mu Ježíš předpověděl, že před prvním kohoutem třikrát zapře. Služka přistoupila k Petrovi, který čekal na zprávy u brány veleknězova domu, kam byl zatčen Ježíš, a když ho poznala, řekla: „A ona s Ježíšem Galilejským,“ ale apoštol na obrázku zapřel , Petrův obličej je ve stínu, jako by skrýval svůj stud.

Jedním z ústředních děl druhé místnosti je dílo Michelangela Merisiho, přezdívaného Caravaggio, „Pohřeb“, které umělec namaloval pro římský chrám Santa Maria della Valicella. Je považována za jednu z nejlepších v jeho tvorbě. Kompozice „Entombment“ je strukturována tak, že divák, který se na ni dívá, se mimovolně stává součástí obrazu. Kamenný náhrobek, do kterého chtějí Krista uložit, je otočen k divákovi jedním ze svých rohů – tento kout jakoby prolamuje tenkou bariéru mezi světem obrazu a běžnou realitou. Dojem umocňuje ostrý loket Nikodéma držícího Ježíše za nohy. Zdá se, že chtějí zprostředkovat nehybné tělo Kristovo tomu, kdo se na obraz dívá.

Mladá Maria ztuhla v tichém výkřiku, zvedla ruce k nebi, vlasy jí trčely na různé strany - zřejmě je trhala v nářcích. Máří Magdaléna má žalostně skloněnou hlavu, skrývá slzy v obavách ze ztráty. Ježíšova matka nepláče ani nekřičí, mlčky se dívá do tváře svého syna s vědomím, že ho už nikdy neuvidí. Tváře mužů jsou soustředěné a truchlivé.

Jan se zamračeně dívá do neživé tváře svého Učitele a silný a podsaditý Nikodém shlíží na dno hrobky, napínající se pod tíhou Ježíšova těla. Tělo Kristovo je prosté jakýchkoli mrtvolných odstínů, je bledé, jako by ztratilo všechny barvy života.

K nejvýznamnějším exponátům výstavy samozřejmě patří dvě malé grisailles od Raphaela Santiho, které tvořily predelu oltářního obrazu pro kostel San Francesco al Prato v Perugii, známého jako Baglioniho oltářní obraz, v jehož středu byl „Pohřební hrob“, nyní uložený v Galleria Borghese. "Vera", boční část predely, se objevuje v podobě ženské postavy s kalichem v ruce, putti v bočních výklencích drží tabulky s mogramy jména Ježíš.

Ve třetím sále je nám představen cyklus „Astronomická pozorování“, Slunce, Měsíc, Merkur, Venuše, Mars, Jupiter, Satupnus, Kometa. Neobvyklá série obrazů, zasazená do jednoho rámu, zobrazující noční pozorování všech tehdy známých planet sluneční soustavy, vytvořená boloňským umělcem Donato Cretim, na objednávku amatérského astronoma hraběte Luigiho Ferdinanda Marsiliho. Hrabě se rozhodl poslat obrazy papeži Klementovi 11 v naději, že ho tímto způsobem přesvědčí, aby vyčlenil peníze na stavbu observatoře v Bologni a dosáhl svého cíle, prostředky byly přiděleny.

Na výstavě je stále mnoho hodnotných a jedinečných děl a vy, přátelé, máte ještě dva měsíce na to, abyste ji navštívili a viděli všechny tyto výtvory na vlastní oči, přeji hodně štěstí.

Vasilij Perov. „Trojka“ („Dílna učni nosí vodu“). 1866. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Výstava „Ruská cesta. Od Dionýsia k Malevičovi“ je druhá část společného projektu Vatikánských muzeí a Státní Treťjakovské galerie. První částí byla výstava, která se konala v Moskvě před dvěma lety. Ruské umění bude k vidění od 20. listopadu do 16. února v křídle Karla Velikého Berniniho kolonády baziliky svatého Petra, kde se pravidelně konají výstavy Vatikánských muzeí. Pro tu ruskou bylo vytvořeno speciální architektonické řešení výstavy, které veřejnosti umožní v klidu (a mimochodem zdarma) prozkoumat vše, co se z Moskvy přiveze.

Natálie Gončarová. "Trojice". 1910. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Treťjakovská galerie představuje „Ruskou cestu“ jako výstavu, která nemá obdoby a má odvážný koncept. Pro zahraniční výstavu se poprvé v tak velkém počtu shromáždila díla mimořádného významu pro naše umění. Většina z nich - 47 obrazů a ikon - je z Treťjakovské sbírky, dalších 7 exponátů poskytla jiná tuzemská muzea. Kurátoři (autorem koncepce a výstavy je Arkadij Ippolitov, sekci starověkého ruského umění tvořila Taťána Samojlova, malba 19.-20. století Taťána Judenková) opustili tradiční chronologický princip. Na výstavě budou ikony a malby ukázány tak, aby byla zřetelná kontinuita, hluboká vnitřní než formální souvislost mezi starověkým ruským a realistickým a modernistickým uměním, což je skutečně neobvyklé, protože podle tradice je zvykem kontrastovat spíše jako náboženské a humanistické umění, předpetrínské a popetrínské. To znamená, že výstava v podstatě nastíní duchovní hledání ruských umělců v průběhu staletí. Nebo, jak říká Arkadij Ippolitov, ukázat „jedinečnost ruské umělecké mentality“.

Michail Vrubel. "sedící démon" 1890. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Přirovnání postavená na výstavě se mohou zdát nečekaná: „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye a dřevěná permská socha „Kristus ve vězení“; „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče a novgorodská ikona „Poslední soud“ ze 16. století; učebnice „Trojka“ od Vasilije Perova a ikonická „Trojice“. Další paralely jsou vnímány jako známé. Počátky „Koupání červeného koně“ a „Petrohradské madony“ od Kuzmy Petrov-Vodkina jsou tedy zřejmé.

Spasitel není vyroben rukama. XVI století Novgorod. Foto: Státní Treťjakovská galerie

„Naše expozice se jmenuje „Ruská cesta“. Asi první, čeho si její divák hned všimne, jsou nezvykle prudké zlomy v této cestě. Tato cesta prochází místy sebezapření,“ tak začíná svůj článek v katalogu výstavy básnířka a filoložka Olga Šedáková. Antiklerikální „Náboženský průvod v provincii Kursk“ od Ilji Repina, jeho „Vyznání“ a nádherně klidný „Démon“ Michaila Vrubela budou přivezeny do Vatikánu. Jak se říká, téma přirozeně nemohlo být odhaleno bez „Zjevení Krista lidem“ od Alexandra Ivanova. Obraz, který visí v Treťjakovské galerii, nelze vyvézt – je příliš velký, jeho menší verze ze Státního ruského muzea půjde dál.

Ilja Repin. "Náboženský průvod v provincii Kursk." 1881-1883. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Nelze předvídat, zda zahraniční divák pochopí originalitu konceptu „Ruské cesty“, zda se bude zajímat o ruské výtvarné umění v těsné blízkosti Michelangelovy Sixtinské kaple a Raphaelovy „Athénské školy“. Na otázku, kterou TANR položil Zelfire Tregulové, co by bylo ukazatelem úspěchu, ředitelka Treťjakovské galerie odpověděla, že hlavním kritériem je samozřejmě vždy návštěvnost, ale je pro ni také velmi důležité, jak se zajímají evropské historiky umění. a tisk bude v „ruském způsobu“, jak ho pochopí, ocení.

Pro ruskou veřejnost, která jistě pochopí a ocení nebanálnost výstavního konceptu, je pro ni vydána ruskojazyčná verze katalogu, která se bude prodávat v Treťjakovské galerii. To se ještě nikdy nestalo. A to se zdá být velmi důležité a správné rozhodnutí, protože články v katalogu neopakují to, co je dávno známo, ale popisují historii duchovního hledání ruského umění tak, jak je vidět dnes.