Gorkého trilogie jaká jsou věková omezení. Gorkého autobiografická trilogie

Gorkij vysoce ceněné autobiografie. Pomohli pochopit utváření osobnosti v určité době a vidět, jaké sociální, morální a etické závěry byly vyvozeny z lekcí, které život naučil. Krátce před napsáním příběhu „Dětství“ si Gorkij znovu přečetl autobiografické knihy významných ruských spisovatelů a právě vydanou „Dějiny mého současníka“ od V. Korolenka.

To posílilo touhu spisovatele mluvit o vývoji člověka vychovaného v jiném prostředí. S. Aksakov a L. Tolstoj zobrazili dětská léta šlechticů, V. Korolenko je uvedl do života mladých intelektuálů, příběhy o Aljošovi Peškovovi vyprávěly o životě městských nižších vrstev.

Vzhledem k tomu, že jeho životopis byl typickým životopisem ruského génia, Gorkij, stejně jako Korolenko, hovořil nejen o svém vlastním dospívání, ale také o mládí své generace. „Kdyby lidé v Evropě lépe znali ruský lid,“ napsal německým spisovatelům v roce 1928, „věděli by, že Gorkého příběh není ojedinělý případ a nepředstavuje zvláštní výjimku.

„Dětství“ a „V lidech“ čtenáře okamžitě zaujaly. Na stránkách těchto knih lidé žili, trpěli a bouřili se, získávali životně důležité přesvědčení. Gorkij se opět ukázal jako velký mistr ve vyřezávání postav. Sociální a každodenní malby ho zaměstnávají více prostoru než v autobiografické příběhy jiných autorů, ale všechny tyto obrazy jsou úzce „spojeny“ s vývojem myšlenek a pocitů hlavní postavy.

Příběhy nás přesvědčily, že kouření nemůže zabít zdravé živé duše a že v hlubinách starého světa se již začali formovat jeho budoucí popírači.

V „Dějinách mého současníka“ se Korolenko snažil nepřekročit rámec čisté biografie, rámec toho, čeho byl sám svědkem. Naproti tomu Gorkij se snažil typizovat obrazy každodenního života a jednotlivých postav. Příběhy odhalují Gorkého chápání ruské postavy a přibližují je k „Životu Matveje Kožemjakina“ a cyklu „Napříč Rusem“.

Gorkého babička ztělesňuje skutečné rysy Akuliny Ivanovny Kashiriny a zároveň je to zvětšený obraz ruské ženy, ztělesňující typické rysy národní charakter. Pozoruhodná jsou slova A. Bloka: „Nyní je mi jasná celá falešnost konce Gončarovova „Cliffu“. Tam je skutečná babička - Rusko." Tento světlý byl vnímán stejným způsobem umělecký obraz M. Prishvin. Je pro něj ztělesněním „naší vlasti“.

Neméně výrazná je i postava dědečka, připomínající, že rodinné prostředí formovalo ostře odlišné charaktery. V domě Kashirinových se dítě setkává s milosrdenstvím a tvrdostí srdce, nevykořenitelnou laskavostí a stejně nevykořenitelnou přísností a despotismem, s projevem vůle a svévole.

Bunin považoval za základ ruského charakteru pokoru a obvykle ji nestavěl proti vůli, ale své vůli, která se projevovala touhou vládnout nebo zdůrazňovat svou neobvyklost („Sukhodol“, „Vesely Dvor“ atd. .). Gorkij často zobrazoval svévoli svých hrdinů, ale pro něj to byly především ozvěny škodolibosti, blízké vzpouře nebo temný, dosud nevědomý protest proti skrovnému - duchovně i materiálně - životu.

Spisovatel, který pasivismus považoval za historický neduh ruského lidu, chtěl ukázat na příkladu vlastního života, jak bylo překonáno rozšířené každodenní kázání o trpělivosti, jak byla zmírněna vůle a touha vzdorovat světu zla a násilí.

Babička vystupuje v příběhu jako nositelka estetických a etických představ lidu. Právě ona dala svému vnukovi napít z nevyčerpatelného zdroje lidové umění, uvádějící do pochopení krásy a vnitřního významu slova.

Babička byla první mentorkou v oblasti morálky. Byla to ona, kdo dal Aljošovi rozkaz: "Neposlechl bych zlý rozkaz, neschovával bych se za svědomí někoho jiného!" Babička obdivovala její optimismus, její houževnatost bránit svůj postoj ke světu, její laskavost, její nebojácnost v těžké chvíleživot. Ale pro láskyplně zobrazenou Akulinu Ivanovnu je charakteristická i trpělivost a mírnost. A jak její vnuk vyroste, začne se od ní vzdalovat. Teenager se nyní trápí jinými myšlenkami a sny.

„Byl jsem špatně adaptován na trpělivost,“ píše Gorkij, „a pokud jsem někdy ukázal tuto ctnost dobytka, dřeva, kamene, ukázal jsem to kvůli sebetestování, abych poznal rezervu své síly, míru stability na zemi<...>Nic totiž neznetvoří člověka tak strašně jako jeho trpělivost a podřízení se síle vnějších podmínek.“ Generace, ke které spisovatel patřil, chtěla vidět svůj život jinak.

Chlapec se brzy dostal „do očí veřejnosti“. To je termín, který znamenal počátek jeho pracovního života, a zároveň počátek širokého poznání života mezi pestrým proudem lidí.

Život nižších vrstev je v příběhu odhalen prizmatem vnímání Aljoši Peškova. Předurčuje výběr jevů, jejich zabarvení a povahu vznikajících asociací. Mladý hrdina však stále nedokáže formulovat podstatu svých myšlenek a tužeb, a pak přichází na pomoc sám autor, který představuje významné milníky ve vývoji dítěte a dospívajícího.

Spisovatel nenápadně sleduje Aljošovy povstání a ukazuje, jak spontánní "Nechci!" začínají nabývat sociálně volních obrysů, protože chlapcova romantická touha stát se obráncem utlačovaných stále sílí. Nespokojenost s okolním světem byla ještě nevědomá, spontánní, ale už obsahovala záruku nového vidění světa.

Volha ve Foma Gordeev líně plyne, jako by ji spánek brzdil. Velká ruská řeka se také pohybuje v polospánku v příběhu „V lidech“. A teenager, stále matně si vědom této ospalosti, sáhne po jiném, „krásném, veselém, čestném“ životě. „Ohavnosti z olova“, které člověka obklopují, se objevují v „Dětství“ a „V lidech“ ve světle předtuchy bitvy, která je zničí.

Za ironií K. Čukovského, který napsal, že Gorkij vytvořil ve svých příbězích „útěchu pro lidičky“, se skrývalo mimovolné uznání autorova zvláštního ideologického postavení. Jedním z úkolů příběhů je ukázat, jak „zdraví a mladí v srdci“ jsou Rusové, kolik nadějí je spojeno s jejich budoucností.

Příběhy „Dětství“ a „V lidech“ se však neomezily pouze na zobrazení raného formování charakteru budoucího revolucionáře. Ukázali také zrání uměleckého nadání. Oba příběhy něžně zachycují svět emocí mladého Peškova, způsobený jeho komunikací se zajímavými lidmi, přírodou, uměním a literaturou. Rozvoj talentu je jedním z hlavních témat spisovatelovy autobiografie. Ale toto „individuální“ téma má také univerzální význam.

Byla to připomínka bohatých tvůrčí talent lidí, které se mu podařilo projevit s takovými obtížemi. Ve snaze zdůraznit tento talent Gorky ve stejných 1910. pomohl napsat autobiografická kniha Fjodor Chaliapin a přispěl ke vzniku autobiografického příběhu Ivana Volnova.

Gorkého autobiografická trilogie (její poslední část „Moje univerzity“ vyšla v roce 1923) se stala začátkem „příběhu mladého muže“, který se aktivně účastnil událostí roku 1905 a Velké říjnové revoluce.

Dějiny ruské literatury: ve 4 svazcích / Edited by N.I. Prutskov a další - L., 1980-1983.

Aktuální strana: 1 (kniha má celkem 40 stran)

M. Gorkij
Dětství. V lidech. Moje univerzity

Gorkého trilogie

Mezi knihami, které měly významný dopad na duchovní rozvoj našeho lidu, je na jednom z prvních míst trilogie Maxima Gorkého „Dětství“, „V lidech“ a „Moje univerzity“. Téměř každého člověka ze školních let provází vzrušující příběh dětství Aljoši Peškova, chlapce, který prošel tolika zkouškami, obraz jeho babičky je jedním z nejvznešenějších. ženské obrázky ruská literatura.

Gorkého příběhy zapůsobily na každou generaci jinak - čerpaly znalosti o životě lidí a nenávisti k šosáctví, o nesnesitelné zátěži práce a útlaku a síle protestu proti poslušnosti; v těchto příbězích viděli výzvu k tvořivé činnosti, k sebevzdělávání, k učení, příklad toho, jak se člověk může i přes chudobu a nedostatek práv probojovat ke kultuře. Sloužily jako zdroj víry v síly lidu, příklad morální síly.

Povídky „Dětství“ a „V lidech“ napsal Gorkij v letech 1913–1914 a od té doby jsou zařazeny do světové klasiky autobiografický žánr spolu s takovými mistrovskými díly ruské literatury jako „Minulost a myšlenky“ od A. Herzena a „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“ od L. Tolstého. Později, v roce 1923, byly napsány „Moje univerzity“, a tak vznikla kompletní trilogie po vzoru Tolstého.

Jestliže je Tolstého příběh hrdiny především příběhem jeho hledání, jeho nároků na sebe samého, analytickou biografií, pak je Gorkého trilogie plná akce, je autobiografická, je biografií, skládá se z akcí a událostí. . Nejde přitom jen o popis soukromého života, nikoli o historii jednotlivce, jsou to právě příběhy, díla, která mají umělecká síla zobecnění. Jejich materiál, se vší přesností faktů a událostí, nebyl vybrán podle zákonů paměti a znalostí dospělého, ale podle zákonů spisovatelského talentu. Vytváří galerii typů předrevoluční Rusko, obrazy, které žijí nezávisle na životopisu hrdiny.

Gorkij nám v dětství neříká to, co ví, ale to, co by mohlo vědět dítě. Dětské vidění světa má své meze a autor je dodržuje s úžasnou přesností. Okolí se malému Aljošovi otevírá samostatnými, nesouvislými výjevy, obrázky, jejichž smysl a tragiku zatím nedokáže docenit. Smrt otce a přímo tam, u rakve, rodící matka - tato bolestná, neuvěřitelná souhra okolností nás od první stránky ponoří do prvku spolehlivého života. A od této scény se právě pravda, odvaha pravdy stává podmanivou silou a rysem knihy. Všechno je zde autentické. A právě to ji odlišuje od jiných knih podobného žánru. Autor sem nevnáší své dospělé chápání lidí, své znalosti a zkušenosti. Nic se tu nedělá pro zábavu, nejsou tu žádné literární prostředky, není povinné dokončování, vyřizování... Ze života Aljoši Peškova se toho nikdy moc nedozvíme - jak a proč je rozrušený stav jeho dědečka, kam mizí jeho matka čas od času, proč se najednou musí přestěhovat do jiného domu... Během let se občas z vyprávění babičky vyjasní některé okolnosti, ale pro chlapce i pro nás zůstane mnohé neznámé. A kupodivu taková neúplnost a nepochopitelnost toho, co se děje, nám pomáhá lépe vidět svět očima hrdiny.

Trilogie znovu vytváří obrovské panorama života pracující Rusko koncem devatenáctého století. Rekreuje ve velkém měřítku, s neúprosným realismem, který od spisovatele vyžaduje nejen poctivost, ale někdy i uměleckou odvahu.

Jeden po druhém nás obklopují osudy lidí různých tříd, různé profese- barvíři, ikonopisci, úředníci, obchodníci, pradleny, topiče, námořníci, prostitutky... Jsou jich desítky, ne, pravděpodobně stovky lidí a každý je jedinečný, každý má nejen svou historii, ale i svou porozumění životu, jeho vlastním rozporům, jeho vlastní moudrosti, se noří do duše chlapce a poté teenagera. Dojem hustého osídlení umocňuje i jas každé postavy, všechny jsou samostatné, všechny výrazné osobnosti, silné, rebelské, požehnané, výstřední, a když, řekněme, silné nejsou, tak většina z nich má přece jen něco zvláštního , jejich vlastní tajemství, vaše vlastní představa, váš vztah k Bohu, k penězům, k lásce, ke knihám... A to vše není složené a ani vidět. Tento nalezeno v životě. Alyosha Peshkov neustále, zvídavě hledat odpovědi na věčné otázky života. Zajímá se o každého člověka, chce pochopit, proč lidé žijí tak a ne jinak. To je zvláštnost jeho charakteru. Není to pozorovatel, není sběratel, je to aktivní, hledající hrdina. Odpovědi těchto lidí – rozporuplné, paradoxní, třpytící se nečekaným významem – hutně nasycují trilogii filozofickým zamyšlením. Kontroverze v příbězích pokračuje. Aniž by to tušili, všichni tito lidé polemizují, jejich výpovědi se střetávají, nesmiřitelně se střetávají.

„Jako dítě,“ napsal Gorkij, „se představuji jako úl s různými jednoduchými, šedých lidí Jako včely odnášely med svých znalostí a myšlenek o životě a štědře obohacovaly mou duši, jak jen mohly. Tento med byl často špinavý a hořký, ale všechno poznání je stále med."

Knihy hodně přispěly k životu Alyosha Peshkova. Pomohli pochopit rozlehlost světa, jeho krásu a rozmanitost. Ne knihy obecně, ale konkrétní knihy. Aljoša vypráví, co přesně se mu líbilo, co a jak pochopil. Hltavě četl vše, na co narazil - pulp fiction, knihy menších, náhodných, dnes již zapomenutých autorů, smíchané s klasikou: romány Saliase, Vaškova, Aimarda, Xaviera de Montepina, básně Gravea, Stružkina, „Legenda o tom, jak voják Zachráněn Petr Veliký“ “, „Písně“ od Berangera, Puškinovy pohádky, „Tajemství Petrohradu“, Dumasovy romány... (Z textu Gorkého trilogie si můžete udělat dlouhé seznamy knih, které četl, s jeho anotace a hodnocení a provést zajímavý výzkum čtenářského kroužku Aljoši Peškova.)

Sám se učí rozlišovat dobrou knihu od špatné. Potřebuje si dvakrát přečíst „Tradici“, aby pochopil, že tato kniha je slabá. Je zajímavé sledovat, jak se formuje a zdokonaluje chlapecký vkus. Náhodné čtení mělo svou výhodu – trénovalo mysl; naučil se plavit v moři knih, byl osvobozen od školních úřadů. Nezávisle tedy pochopil a pocítil Puškina genialitu: „Puškin mě tak překvapil jednoduchostí a hudbou svých veršů, že mi ta próza dlouho připadala nepřirozená a bylo nepříjemné ji číst.“ Je však třeba poznamenat, že Aljošovo estetické vnímání bylo do značné míry připraveno mimořádným poetickým darem jeho babičky. Od dětství, když poslouchal její písně a pohádky, cítil hru s polodrahokamem a obdivoval krásu a bohatství svého rodného jazyka.

Aljoša své oblíbené knížky převyprávěl komukoli – sanitářům, námořníkům, úředníkům, četl nahlas a lidé mu dychtivě naslouchali, občas nadávali, zesměšňovali, ale i vzdychali a obdivovali...

A horlivě četl a četl: Aksakov, Balzac, Sollogub, Buagobe, Tyutchev, Goncourt... Knihy očistily duši, dodaly sebevědomí: nebyl sám, na zemi by nezahynul. Srovnával život s knihami a pochopil, že „černí lidé“ v Paříži nejsou stejní jako v Kazani, chovali se odvážněji, nezávisleji a nemodlili se k Bohu tak zuřivě. Ale také začíná kriticky hodnotit fikci vztahů postav v knihách a oddělovat velká díla od těch průměrných.

Rakambol ho naučil být vytrvalý, Dumasovi hrdinové inspirovali touhu dát se některým důležitá věc. Sděluje své dojmy z Turgeněva a Waltera Scotta. Pomjalovského „Bursa“ je podobná životu v ikonopisecké dílně: „Jsem tak obeznámen s tím, jak se zoufalství nudy překypuje v krutou neplechu.“ Nebo: „Dickens pro mě zůstává spisovatelem, kterému se s úctou klaním, tento muž úžasně pochopil to nejtěžší umění milovat lidi.

Je těžké jmenovat další díla, ve kterých by byly knihy, jejich dojmy a jejich vliv na život člověka tak podrobně popsány.

Náhle Aljoša narazil na Lermontovova „Démona“; ohromen, přečetl to nahlas - a stal se zázrak: v ikonopisecké dílně se lidé proměňovali, chodili šokováni, přemýšleli o své existenci, byli prodchnuti laskavostí a tajně plakali.

Inspirovaný Aljoša uspořádal nejrůznější představení, chtěl za každou cenu „vyvolat v lidech skutečnou svobodnou a snadnou radost! A to ukázalo aktivní temperament hrdiny, horlivou touhu udělat něco dobrého pro lidi.

Specifika hrdinových knižních zájmů je historická, čte ty knihy, které byly v mnohém charakteristické pro tehdejší vkus; ale knihy jsou jen částí historické konkrétnosti, kterou je trilogie plná. Tato vlastnost Gorkého próza je zde zvláště výrazná. Každodenní život je prezentován ve všech svých materiálních detailech. Můžete vidět, co lidé jedli, jak se oblékali, co zpívali, jak se modlili, jak spali, jak se bavili.

V ikonopisecké dílně jsou přesně popsány skleněné koule naplněné vodou a zavěšené na provázcích ze stropu. Sbírají světlo lampy a vrhají ho na desku ikon bílým studeným paprskem.

Pokud v obchodě prodává božské knihy a ikony, pak se ví, o jaké knihy a jaké ikony se jedná.

Aljoša chytá ptáky na prodej a její babička je prodává za čtyřicet kopejek a ve dnech trhu za rubl nebo více. Přesná čísla v příběhu jsou nutností, jsou měřítkem práce a možnosti žít, hrdina si pamatuje každou vydělanou korunu. Také konkrétně zobrazuje veletrh Nižnij Novgorod a práci v pekárně, v ikonopisecké dílně - se všemi jemnostmi a odlišnostmi byzantského, frjažského a italského stylu psaní. Gorkého práce je vždy fyzicky hmatatelná a odborně ověřená, ať už jde o jednoduchou práci pradleny, obchodní techniky nebo barvení. Jen málo spisovatelů chápe potřebu vypisovat každodenní život tímto způsobem. Není to jen tak umělecká technika, v tom je i vědomí historicity prožitého. A skutečně, tyto detaily se ukazují jako nejcennější. Postupem času zdražují, protože si uchovávají nenávratně zmizelé známky minulosti. Zásluha umělce je zde nepochybná. V tomto smyslu Gorkého trilogie rozvíjí tradice ruského realismu, takové vrcholy jako Evžen Oněgin, kde je encyklopedická přesnost doby ztělesněna v celé konkrétnosti její existence.

Gorkého trilogie vypráví především o tom, jak přes všechny urážky a zklamání rostla láska a víra Aljoši Peškova v člověka.

První, kdo tyto pocity vyvolal, nebyly knihy nebo postřehy, ale krásná duše Akuliny Ivanovny Kashiriny, krajkářky Balakhna, Aljošiny babičky. Byla to člověk s talentem pro život, dokázal žít snadno a vlídně, rozdával kolem sebe radost a radost ze života. Její láska chlapce obohatila a naplnila ho silnou silou pro těžký život. Její laskavost je talentovaná a originální, protože vychází z umění její povahy. Znala spoustu básní, písní, a dokonce je sama skládala, mluvila o Ivanu válečníkovi, pop-koze, Mary egyptské hříšnici... Bylo štěstí, že Aljoša Peškovová měla takovou babičku. Byla oporou, duchovní ochranou před despotismem, který dopadl na dětskou duši, „žhavou mlhou vzájemného nepřátelství“, tohoto hloupého kmene Kaširinů. Kde tato žena vzala svou nevyčerpatelnou lásku, svou trpělivost... „Když se opila, stala se lepší: její tmavé oči, usmívající se, vrhaly na každého světlo hřejivé duše a ovívajíc svou zrudlou tvář kapesníkem, řekla v melodický hlas:

- Pane, Pane! Všechno je tak dobré! Ne, podívej, jak je všechno dobré!

Byl to pláč jejího srdce, slogan celého jejího života.“

Měla svého vlastního boha, svůj vlastní vztah k náboženství, zahřátý stejným aktivním zájmem o lidi. Se vší pokorou a pokorou dokázala ve chvílích nebezpečí statečně a inteligentně odolávat nepřízni osudu jako nikdo jiný. Takto zachraňuje lidi i majetek při požáru, vrhá se k nohám koně, kterého oheň pobláznil, vyndává z plamene láhev oleje, aby nevybuchla, organizuje sousedy, aby přiložili z ohně ve stodole... Ničeho se nebála.

Její náklonnost byla neúnavná, ale v průběhu let si Aljoša začala vážit jejího optimismu i lehkosti, s jakou snáší životní útrapy, zmar a ztrátu bohatství. Vidí ale i něco jiného - že babiččina bystrá duše je zaslepena pohádkami, „...nevidí, nedokáže pochopit fenomén hořké reality...“. V reakci na jeho rozhořčení mohla říct jediné: "Musíte být trpěliví!" Kázání o trpělivosti už teenagera neuspokojovalo. A teprve až vyroste, po smrti své babičky, bude schopen plně ocenit životní výkon této ženy, pochopí nejen to, že nemohl, nemohl, a co je ona byl- matka všem lidem.

Zlo a dobro, tvrdé a jemné se nečekaně prolínají, koexistují nejen v této rodině, ale i uvnitř lidí.

Dědeček, despota, tyran, zosobnění buržoazie, dědeček, který, zdá se, ve všech směrech odporuje poetice babičky, tento dědeček se v několika minutách promění.

Brutálně, téměř k smrti zacpávající Aljošu, přichází k lůžku nemocného chlapce a vypráví mu o svém mládí na člunu na Volze. Ano, jak vypráví, a jak moc se v něm objevuje hrdinská odvaha: „Můj dědeček přede mnou rychle jako mrak vyrostl a proměnil se z malého suchého staříka v muže báječné síly – on jediný vede obrovská šedá bárka proti řece.“

Dialektika duše? Ano, ale nejen to. To je typ hrdiny, který se do něj Alexejova babička pravděpodobně v mládí zamilovala. O to hořčejší je vidět, jak bohatství a vášeň pro zisk postupně deformují jeho duši. Pravděpodobně nejpozoruhodnější věcí na tomto obrázku je destruktivní proces bestiality, degenerace lidstva, ke které dochází u staršího Kashirina a jeho synů. A žádné množství babiččiny laskavosti nebo upřímnosti je nemůže zachránit ani zastavit.

Gorkij pečlivě a nemilosrdně sleduje rostoucí patologickou lakomost svého dědečka, jak tento nedávný boháč ztrácí čest, důstojnost a šmejdí z domů známých obchodníků – a ne z chudoby, ne kvůli kousku chleba, ale kvůli chamtivost, která ho stravuje. Všechno lidské mizí, je vyleptáno. Děti, vnoučata, manželka, rodina, přátelství - vše ztrácí hodnotu a umírá s vývojem tohoto nevyléčitelná nemoc. Aljoša ho neodsuzuje, jeho babička se snaží vysvětlit, odpustit, ale tento rozpad osobnosti vypadá ještě děsivěji. Může za to jen patologie a charakter? Ne nadarmo je jeho bůh jiný než bůh jeho babičky - jeho bůh je impozantní, trestající a za ním jsou vidět jiné životní standardy - změnil se přístup k práci, zmizela potřeba práce a nic jiného se objevil na jeho místě. Pro Gorkého práce vždy také obsahuje morální hodnotu, – práce vychovává, práce uzdravuje duši; Aljoša se učí měřit důstojnost člověka prostřednictvím jeho postoje k práci a krásy práce.

Kdysi měl jeho dědeček svou vlastní moudrost a Aljoša ocenil jeho učení: „Naučte se být svým vlastním dělníkem a neustupujte ostatním! Žijte tiše, klidně a tvrdohlavě! Poslouchej každého a dělej, co je pro tebe nejlepší...“ Každý ho opravdu učí žít, každý po svém, jak v dospívání, tak v mládí: „Za prvé: neženit se brzy... Můžeš žít tam, kde chtějte a jak chcete, je to vaše vůle! Žít v Persii jako mohamedán, v Moskvě jako policista, truchlit, krást - všechno se dá napravit! A moje žena, bratr, je jako počasí, nemůžete ji opravit... ne! Tohle, bratře, není bota – sundal si ji a zahodil.“

Lidé se objevují a mizí, zanechávají po sobě něco v duši, vzbuzují myšlenky a obdarovávají je nabytou světskou moudrostí.

A Alyosha Peshkov začíná chápat, že myšlenky o životě nejsou o nic méně obtížné než život sám. Ale této zátěže se nechce vzdát. Tu a tam se zhroutí, přijdou na něj oslepující záblesky nenávisti a zmocní se ho násilné, zlé zlořády; Mladická citlivost na lži vás tlačí ke směšným, divokým dováděním. Jeho cesta není vůbec přímá. Chyby jsou urážlivé, existuje mnoho mylných představ. Faith ho opouští, on neustále propadá zklamání, zoufalství, až k pokusu o sebevraždu. To vůbec není neustálý vzestup, získávání a hromadění moudrosti. A o to hrdinštější je jeho boj. Není divu, že Lev Nikolajevič Tolstoj byl překvapen, když poslouchal Gorkého příběhy: "Jsi stále laskavý, máš právo být zlý."

Život, který Gorkij popisuje, je městský život, Nižnij Novgorod, Kazaň - život pracovních periferií, činžovních domů, ulic lemovaných řemeslnými dílnami, obchody, tavernami. To jsou mola Volhy, jarmark, nádvoří, dílna, kde se spí a jedí. Neexistují žádná venkovská prostranství a pole, příroda je odsunuta stranou, je neviditelná, je vyloučena ze světonázoru. Místem pro hraní dětí je ulice, nádvoří a trhy. Pro děti je těžké mít ve městě soukromí. Městský život nepoetické, ošklivé, ale lidé jsou si zde bližší a srozumitelnější. "Mám rád dělníky," přiznává Gorkij, "jasně vidím výhody města, jeho touhu po štěstí, odvážnou zvídavost mysli, rozmanitost jeho cílů a záměrů."

Kudrnatá Alyosha Peshkov stále více oceňuje nezávislost pouliční život. Jeho prvními pracemi je pomáhat babičce – a ty jsou typicky městské: prodává hadry, chytá ptáky, nosí dřevo... Vidí, jak žijí a pracují různé vrstvy pracujících lidí. Během těchto let probíhal energický proces formování ruského proletariátu. A zároveň rostly síly třídního protestu, objevily se revoluční postavy, jako host Good Delo. S jakým soucitem Aljoša na tohoto podivného muže vzpomíná, chlapec vlastně nechápe, co dělal, ale jeho dědeček s instinktem majitele vycítil nebezpečí zdánlivě neškodného, schopného nájemníka.

V tomto prostředí probíhalo duchovní zrání teenagera rychle; jeho pozorování života a setkání s ním nasbíralo mnoho zkušeností přesahujících jeho věk.

Od dětského obdivu k lupičům, legendárnímu Jegoru Bashlykovi, od odporu k monstrózním nespravedlnostem života, Aljoša Peškov začal pracovat jako sebereflexní síla protestu. V příběhu „Moje univerzity“ končí hledání dospívajících s logickým důsledkem: ilegální kruhy, distribuce literatury, tiskárny se stávají univerzitami - cesta vědomého revolučního boje, kterou mladý muž začíná v Kazani.

Stále bolestněji prožívá rozpor mezi životní prózou a literaturou. Svět umění s jeho čisté pocity, chytrými slovy, nemá téměř žádný kontakt s vulgárním, hrubým, který hrdinu každý den obklopuje. Znovu a znovu zažívá zklamání, vztek namířený na ty, kteří vytvářejí krásné iluze. V tomto případě mu nepomohly knihy, ale lidé. Vstřícní, laskaví, přemýšliví, pošetilí – ale právě lidé, v kontaktu s lidským životem, moudří ve svém pohybu. Rozpory mezi ideály a realitou nebyly vyřešeny. Ale v těchto rozporech se ukázaly výhody lidového myšlení: „...v knihách jsem jen zřídka narazil na myšlenky, které jsem v životě neslyšel,“ poznamenává Gorkij, a tento nápadný postřeh není výčitkou literatuře, ale spíše výčitkou. úcta k životu.

Gorkij měl od dětství talent na krásné lidi, věděl, jak je najít. Mezi hrdiny trilogie se objevují jeden po druhém v nepřetržitém sledu, počínaje Cikánem, který strčil ruku pod tyč a chránil chlapce před bitím. V těžkých chvílích mu vždy vyjdou na pomoc a zachrání jeho víru v člověka. Každý z nich je krásný svým vlastním způsobem. Cikán je veselý, milý, obětavý. Cook Smury je zasmušilý, ale je to muž vysoké spravedlnosti, myslící, čtený, osamělý, „odtržený od života“. Malíř osobních ikon Zhikharev je umělec svého řemesla, opilý muž a zároveň oduševnělý člověk se smyslem pro poezii. Stejně tak další mistr, Jevgenij Sitanov, je silák, který ví, jak v této dílně žít intenzivní duchovní život. Zamiloval se do „chodící“ dívky, která ho „nakazila ostudnou nemocí, ale on ji za to nebije, jak mu soudruzi radí, ale najal jí pokoj, dívku ošetřuje a vždy o ní mluví jako zvláště láskyplným, trapným způsobem.“ Nebo štukatér Grigory Shishlin, pohledný modrooký muž, snílek a dobrák. Nebo sedlář, báječný zpěvák Kleshchov...

Kolik z nich, nadaných od přírody, talentovaných duší, velkolepých lidí, se promarnilo, nedokázalo se realizovat, stalo se opilci, cítili se nepotřební, zahynuli, zabiti nesmyslností existence. Jedna za druhou před Aljošou předstupují ženy, obklopené září jeho dětství a poté jeho mladické lásky. Dívka Ljudmila, řezačka „porcelánu“, krásná královna Margot, veselá, život milující pradlena Natalia Kozlovskaja... Někteří mu dali teplo a sladké sny, jiní ho inspirovali ke čtení, sehnali mu knihy, naučili ho milovat poezii .

Ale vulgárnost, špinavé pomluvy, šikana s nějakou nepochopitelnou zlobou padly a tyto ženy dohnaly.

Gorkij se vší silou svého velkého humanistického talentu bouří proti špíně, hrubosti a ničemnosti v mezilidských vztazích. Nešetří ani pracující lidi, odsuzující jejich nedostatek duchovnosti, vše hnusné, svinský, ponížené...

S nevysvětlitelnou krutostí se strýcové před Aljošou vysmívají poloslepému mistru Grigoriji a podsouvají mu rozžhavený náprstek. Nevlastní otec kopne Alyošinu matku. Nádherný rolník Izot je nevinně zabit sekerou. Nejlepší zedník Ardalyon se upíjí k smrti a bezdůvodným hněvem bije kdysi veselou pradlenu Natalyu. Malý rusovlasý kozák, který zpívá písně o Donu a Dunaji tak krásně, že se Aljošovi zdá lepší a vyšší než všichni lidé, tento kozák opět bezdůvodně surově bije ženu, svou milenku, trhá jí šaty, a válí ji nahou v bahně. Podobných scén je v každém z příběhů v trilogii mnoho.

Proč bylo nutné to před čtenářem obracet? beletrie všechny tyhle špinavé triky života, vyobrazovat tak nechutné rysy svého lidu, tak děsivé postavy, činy, všechnu tu krutost, zlobu, fanatismus? Sám Gorkij si nejednou klade otázku: potřebuje je spisovatel kreslit olověné ohavnosti Ruský život?

„A s obnovenou sebedůvěrou si odpovídám – stojí to za to; neboť to je houževnatá, odporná pravda, nevymřela dodnes. To je pravda, kterou je třeba znát až ke kořenům, abychom ji vykořenili z paměti, z lidské duše, z celého našeho života, těžkého a hanebného... Náš život je úžasný nejen proto, že obsahuje tak úrodnou a tuková vrstva každého bestiálního smetí, ale protože touto vrstvou stále vítězně roste bystrý, zdravý a tvořivý, roste dobro – člověk, a vzbuzuje nezničitelnou naději na naše znovuzrození ke světlému, lidskému životu.“ 1
Příběhy „Dětství“, „V lidech“ a „Moje univerzity“ tvoří Gorkého autobiografickou trilogii, ve které spisovatel vypráví o svém dětství a mládí(1871–1888). Sám Gorkij zvažoval tyto příběhy, napsané v různé roky jako součást jednoho příběhu. V roce 1929 napsal jednomu ze svých dopisovatelů: „Z Moskvy vám pošlou „Dětství“, „V lidech“ a „Moje univerzity“. Tyto knihy popisují můj život."
Pro Gorkého dílo jako celek byly jeho osobní životní zkušenosti mimořádně důležité. V roce 1930 odpověděl na otázku spisovatelského dotazníku: „Jaký materiál převážně používáte? - vypověděl: "Použil jsem hlavně autobiografický materiál..."
První pokusy o autobiografické vyprávění se datují na úplný začátek kreativní cesta spisovatel. V roce 1893 se objevilo „Prohlášení o faktech a myšlenkách, z jejichž vzájemného působení vyschly nejlepší kousky mého srdce“; O dva roky později Gorkij publikoval autobiografický příběh „Babička Akulina“. Některé epizody těchto fragmentů se odrážely v příbězích „Dětství“ a „V lidech“, ale jejich interpretace a stylistický vývoj v prvních předlohách byly zcela odlišné.
Směrem k vytvoření holistického umělecká autobiografie Gorkij se již obrací k zralá léta. Gorkij napsal „Dětství“, když žil na Capri v letech 1912–1913. Současně byly napsány autobiografické příběhy „Příhoda ze života Makara“, „Mistr“, „Zrození člověka“, „Ice Break“, „Passion-Faces“ a další.
Příběh „V lidech“, napsaný v roce 1914 po návratu z Itálie do Ruska, Gorkij později dokončil pro publikaci v jím organizovaném časopise „Chronicle“.
Třetí část trilogie „Moje univerzity“ byla vydána spolu s autobiografickými příběhy „Hlídač“, „Čas Korolenko“, „V. G. Korolenko“, „O nebezpečích filozofie“, „O první lásce“.
Texty jsou tištěny podle edice: M. Gorkij. Plný sbírka op. Beletrie ve 25 svazcích. M., "Science", sv. 15, 16.
Poznámky jsou založeny na vědeckém komentáři k Úplným akademickým pracím M. Gorkého.

Daniil Granin

UDC 821.161-321.6

A. F. Tsirulev

K žánrové specifičnosti trilogií L. Tolstého a M. Gorkého

Autor zkoumá problém žánru trilogie a odhaluje uměleckou novinku trilogie M. Gorkého „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ a trilogie L. Tolstého „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“ z r. z pohledu jejich žánrových specifik.

V článku je posouzen problém žánru k trilogiím M. Gorkého „Dětství“, „V lidu“, „Moje univerzity“ a trilogií L. Tolstého „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“. Autor odhaluje uměleckou novinku dvou trilogií z hlediska jejich žánrových specifik.

Klíčová slova: L. Tolstoy, „Dětství“, „Adolescence“, „Mládí“, žánr, M. Gorkij, „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“, inovace, autobiografie.

Klíčová slova: L. Tolstoj, „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“, žánr, M. Gorkij, „Dětství“, „V lidu“, „Moje univerzity“, inovace, autobiografie.

Trilogie „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ se objevila v tisku více než půl století po vydání Tolstého „Dětství“ v Sovremenniku. Než se „přiznání“ M. Gorkého stačilo zpřístupnit široké veřejnosti, kritici téměř začali jednotně říkat, že se ostře, téměř v kontrastu, liší od Tolstého životopisu.

Předrevoluční recenzenti aktivně variovali tezi, že L. Tolstoj podává poetický, blažený obraz života, a M. Gorkij naopak omráčí čtenáře řadou strašných a krutých scén, jichž byl jeho mladý autohrdina svědkem. „Jednou,“ čteme v jednom z tehdejších děl, „bude téma školních esejí zadáno v tělocvičnách: srovnávací analýza obou „dětství“ a školáci vítězně dokážou, že panství je lepší než Ten špinavý, Tolstého je prospěšnější než Gorkého.“ Jiný autor k tomuto tvrzení dodává tón: „Čtete a rozčilujete se. Nedobrovolně vzpomínáte na voňavé dětství Lva Tolstého. Naproti tomu. Tohle je tak zlé a hrubé dětství. Bojují, bijí, bičují v každém fejetonu.“ Přibližně ve stejném duchu hovoří publicista Northern Notes A. Gvozdev: „Je těžké si představit ostřejší kontrast k Dětství Lva Tolstého, než jaký ukázal M. Gorkij ve svých esejích o letech svého dětství.“

Je důležité poznamenat, že mnoho předrevolučních kritiků se proti trilogii postavilo nejen „podstatně“, ale také nejrozhodnější

Jiným způsobem jsou dvě autobiografie umístěny na opačných stranách „estetických barikád“. Takže např. Vl. Kranichfeld vnímá „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“ jako příklad klasického „příběhu o sobě“, ale Gorkého „Dětství“ upírá právo být nazýván dílem autobiografického žánru. U M. Gorkého podle jeho názoru vidíme zcela zvláštní typ biografie, totiž autobiografii... bez autobiografického hrdiny. „V Nikolence Irtenějevové,“ trvá na svém autorka „Ráno života“, „můžete nejen hádat, ale dokonce vidět budoucí Leo Tolstoj. Ale u M. Gorkého „čtenář získá živou představu o prostředí, ve kterém malý Aljoša Peškov prožil svá dětská léta. Ale mezi četnými portréty lidí. osobnost samotného vypravěče se zdá být záměrně zastřena.“

V sovětské kritice tradice „tvrdé“ opozice mezi těmito dvěma trilogiemi přetrvává poměrně dlouhou dobu. Diplomová práce Vl. Kranichfelda o „nepřítomnosti chlapce“, tzn. autohrdina - dostává podporu a rozvoj ve výzkumu takových autorů, jako jsou I. M. Nusinov, V. A. Desnitsky, F. Levin, N. A. Belkina, B. A. Byalik, B. V. Michajlovský, E. B. Tager a kol.

Všimněte si, že mluvíme konkrétně o žánrové povaze těchto děl. Výše zmínění kritici interpretují Tolstého „příběh o sobě“ jako příklad autobiografického žánru. Gorkého „přiznání“ redukují někteří sovětští autoři (A. Ležněv, F. Levin) na „paměti spisovatele“, v nichž hlavní roli přehraje začátek eseje. Jiní (B.A. Bialik a později S.V. Kastorsky) se snaží dokázat, že „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ by měly být vnímány jako „kniha, které dominuje galerie portrétů“. Ještě jiní (V.A. Desnitsky, G.A. Brovman, I.M. Nu-sinov, N.A. Belkina zastávají myšlenku, že M. Gorkij vytvořil nový, jedinečný žánr – něco jako „epickou autobiografii“. V trilogii vidí knihu, ve které to není „historie jednotlivce“, která je znovu vytvořena, ale osud lidí, braný jako celek, uprostřed většího historická událost. „Obsah autobiografického cyklu,“ říká jeden ze zastánců tohoto konceptu, „není soukromý, ale obecné dějiny ne osud jednotlivce, jeho příbuzných, jeho náhodných životních společníků, ale osud lidí na tomto historická etapa". E. B. Tager umělecká dominanta Gorkého biografie to definuje takto: „Trilogie má svou vlastní konstituci... výběr a uspořádání obrazů není určeno požadavky romantických intrik, ale úkoly jiného, epického plánu: každý nová postava", vynořující se pod perem Gorkého, představuje aspekt nějakého velkého celku - epický obraz Ruska, ruský lidový život."

Však srovnávací analýza dvě slavné autobiografie naznačují, že z uměleckého a poetického hlediska nejsou tato díla od sebe tak vzdálená, jak by se mohlo zdát. Z našeho pohledu je Gorkij autobiograf v chápání jeho osobní zkušenost sleduje cestu, kterou otevřel jeho velký předchůdce. Jestliže L. Tolstého hlavním prostředkem k zobrazení charakteru a osobnosti svého hrdiny je ukázat „dialektiku duše“, pak se M. Gorkij „neomezuje ani na zobrazování výsledků duševního procesu: zajímá ho samotný proces a jemné jevy tohoto vnitřního života...“ . V obou trilogiích se zabýváme poetická struktura, jejímž základem je reprodukce vnitřní duchovní historie osobnosti autohrdiny. Jinými slovy, dějový základ obou autobiografií tvoří historie růstu lidského vědomí. Spolu se zobrazením prostředí a obrazů ruského života oba umělci brilantně ztvárňují, co a jak jejich hrdinové cítí, jak roste jejich kognitivní myšlení a jak tento proces ovlivňuje jejich morálku a duchovní sebeurčení.

O umělecké identitě obou trilogií přitom není třeba mluvit. Oba autoři se obracejí k zobrazení vnitřního, duchovního vývoje svých hrdinů. Tolstého „dialektika vědomí“ však není v žádném případě totožná s Gorkého „dialektikou vědomí“, protože spisovatelé si kladli různé estetické úkoly.

Základem Tolstého biografie je „poetizace života“, která úzce souvisí s umělcovou neutuchající touhou nakazit čtenáře skutečně morálním postojem k životu. Celá autobiografie Tolstého je prodchnuta duchem obdivu k životu, k jeho různým formám a projevům. Láska k životu, obdiv k němu, postoj k němu jako k nejvyšší a nesouměřitelné hodnotě lidské existence prostupuje všemi třemi knihami trilogie. S ořezáním epizod a fragmentů spojených s figurativní implementací myšlenky poetizace života se trilogie jako jediný umělecký celek rozpadne a změní se v jakési filozofické a etické pojednání.

V souladu s tímto postojem ovládá L. Tolstoj zcela unikátní formu své „umělecké zpovědi“. Vytváří zvláštní „poetickou“ autobiografii, která zdůrazňuje etické problémy existence. Jedinečné spojení dvou rovin – „poetické“ a etické (tedy morální), vyjádřené dialektikou vědomí, tvoří původního ducha, „jedinečnou žánrovou fyziognomii“ jeho trilogie.

Na rozdíl od L. Tolstého, tvůrce „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ nespoléhá ani tak na vnitřního ducha člověka, ale na radikální obnovu ruského života jako celku. Aby se

aby odhalil nekonzistentnost společenského světového řádu, M. Gorkij aktivně naplňuje svou zpověď „epickými prvky“. Do narativní látky vnáší široké obrazy ruského života, nastiňuje dramatické osudy mnoha Aljošových „životních partnerů“ a vytváří panoramatické plátno. Ruský život v předvečer nevyhnutelných, podle autora, společenských změn.

V důsledku toho Gorkého biografie nabývá rozsahu „autobiografického zobecnění“. Autor „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ přichází s konceptem „Rus“, tzn. podává výklad celého ruského společenského života zobrazované doby. V Tolstého trilogii neexistuje taková společenská škála, taková úroveň umělecké obecnosti, jako ostatně v celé předgorkovské autobiografické tradici. To vše hovoří ve prospěch toho, že M. Gorkij vytváří zvláštní typ umělecké autobiografie, v níž se „příběh o sobě“ snoubí s výrazem jisté sociální myšlenky, tvořící pojem „spásy“, obnovy Rus. V jeho „vyznání“ je kritika „starého, nemocného světa“ vyvážena, harmonizována obrazem růstu této síly, která dříve či později exploduje „nekonečný řetězec nepřátelství a krutosti“ – síly zvané „revoluční“. důvod." Se zrozením nového vědomí se zrodí nový Gorky Hero.

Takže „dialektika vědomí“, která ukazuje život prostřednictvím analýzy vnitřního vnímání, studuje samotný mechanismus vytváření pocitů a myšlenek malého člověka - to je to, co spojuje, spojuje posuzovaná díla a odděluje je od sebe. ruské autobiografické tradice. Spolu s tím, navazující na uměleckou tradici intenzivního pátrání v oblasti lidské mysli, M. Gorkij, založený na ukazování dialektiky duše a myšlení, vytváří autobiografii, která se stává objevem jak z hlediska světonázoru, tak z hlediska umělecká forma.

Na rozdíl od „etické autobiografie“ L. Tolstého, v níž syntéza „poetického“ a morálního principu slouží k identifikaci vnitřních schopností jednotlivce, vytváří M. Gorkij autobiografii hrdinsko-revolučního typu, v níž myšlenka je oslavována a je navržena tak, aby přesvědčila čtenáře o nutnosti radikální obnovy ruského světa.

Reference

1. Problém Belkina N. A kladný hrdina v Gorkého autobiografické trilogii // Gorky Readings. 1947-1948. - M.: Akademie věd SSSR, 1949. - S. 88-143.

2. Brovman G. A. Spisovatel a život. (Poznámky k autobiografické trilogii M. Gorkého) // Znamya. - 1936. - Č. 11. - s. 268-280.

3. Bialik B. A. Vývoj tradic ruské klasické literatury v dílech M. Gorkého // Kreativita M. Gorkého a otázky socialistický realismus. - M.: Akademie věd SSSR, 1958. - S. 5-99.

4. Gvozdev A. „Dětství“ od M. Gorkého // Northern Notes. - 1916. - Č. 2. -S. 149-154.

5. Desnitskij V. A. Autobiografické příběhy Gorkého. 1. "Dětství". 2. „V lidech“ // Desnitsky V. A. M. Gorkij. - L.: Umělec. lit., 1935. - S.174-222.

6. Kastorsky S.V. Gorkij - umělec // Eseje. - M.-L.: Goslitizdat [Leningr. oddělení], 1963.

7. Kranichfeld Vl. Ráno života // Moderní svět. - 1914. - Č. 12. -Oddělení. 2. - s. 116-133.

8. Dětství Levina F. Gorkého // Literární kritik. - 1938. - Č. 7. - S. 161173.

9. Ležněv A. (Gorelin A.V.). Nejnovější díla M. Gorkij // Světlomet. - 1924. - č. 12. - S. 4-26.

10. Michajlovský B.V., Tager E.B. Kreativita M. Gorkého. - M.: Vzdělávání, 1969.

11. Nusinov I.M. Pravda o životě (Autobiografické příběhy M. Gorkého) // Literární studie. - 1937. - č. 6. - S.48-64.

12. Sologub F. Zápisky // Deníky spisovatelů. - 1914. - č. 1. - S. 12-18.

13. Práce Tagera E. B. Gorkého sovětská éra. - M.: Nauka, 1964.

14. Chernyshevsky N. G. Dětství a dospívání. Díla hraběte L.N. Tolstoj. Válečné příběhy hraběte L. N. Tolstého // Chernyshevsky N. G. Sebraná díla v pěti svazcích. - M.: Pravda, 1974. - T. 3. - S. 332-346.

Během let reakce Hořký začal psát Autobiografická trilogie. První část - Příběh "Dětství"- objevil se v letech 1913-1914.

Druhá část - "V lidech"- vyšla v roce 1916 a třetí - "Moje univerzity"- po revoluci, v roce 1923.

Gorkého autobiografická trilogie- jedno z nejlepších, nejzajímavějších děl spisovatele. První část je věnována popisu života Aljoši Peškova v rodině jeho dědečka až do doby, kdy byl chlapec poslán do služby v obchodě s obuví. Druhá část vypráví o životě hrdiny trilogie „v lidech“ - od roku 1878 do roku 1884. Třetí část je věnována kazaňskému období - od roku 1884 do roku 1888.

Autobiografický žánr v ruštině XIX literatura století bylo zastoupeno takovými vynikajícími díly jako „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“ L. N. Tolstého, „Minulost a myšlenky“ Herzena, „Rodinná kronika“ a „Dětství Bagrova vnuka“ od Aksakova, „Eseje o Bursa“ Pomjalovský, „Poshekhonský starověk“ od Saltykova-Shchedrina. Tvůrčí zkušenost klasiků ruské literatury zdědil Gorkij.

Gorkého trilogie má velkou hodnotu pro studium jeho životní cesty, pro pochopení procesu jeho duchovní formace. Gorkij vypráví o svých dětských letech v rodině Kashirinů, o všech poníženích a smutcích, které zažil, o těžkém a neradostném životě „mezi lidmi“, o svých útrapách a intenzivních ideologických pátráních.

Gorkého trilogie však nezobrazuje jen temné a krutá morálka. Spisovatel opěvoval pozoruhodnou morální sílu ruského lidu, jeho vášnivou touhu po spravedlnosti, jeho duchovní krásu a odolnost.

V Příběh "Dětství" napsal: „Náš život je úžasný nejen proto, že vrstva všemožných bestiálních odpadků je v něm tak úrodná a tučná, ale protože touto vrstvou stále vítězně roste bystrý, zdravý a kreativní, dobrý, lidský, probouzející nezničitelnou naději na naše znovuzrození ke světlému, lidskému životu.“

Před čtenářem prochází galerie jednoduchých a dobrých ruských lidí. Mezi nimi: adoptované dítě v domě Kaširinových - Cikán, odvážný, veselý člověk s velkým a laskavého srdce; mistr Gregory svou vřelostí a láskou ke své práci; muž, který dostal podivnou přezdívku „Dobrý skutek“; kuchař z parníku Smury, který Aljošu povzbuzoval ke čtení; Romas a Derenkov, kteří ho sblížili s revoluční inteligencí, a mnoho dalších.

Zvláštní roli má v trilogii Akulina Ivanovna Kashirina, Gorkého babička. Zpočátku Příběh „Dětství“ Gorkij, dokonce zamýšlel nazvat to „babička“. Akulina Ivanovna je osoba s velkou inteligencí, bystrým uměleckým talentem a citlivou srdečnou odezvou.

Hlavní postavou knihy je Aljoša Peškovová. Hořký s výjimečnou hloubkou odhaluje proces jeho mravního zrání, vzrůst v něm rozhodný protest proti vulgárnímu, nesmyslnému a krutému životu šosáctví, žízeň po jiném životě, rozumném, krásném a spravedlivém.

Protest proti divokým zvykům prostředí Hrdina trilogie se postupně rozvíjí ve vědomý boj proti základům autokratické moci, proti vykořisťovatelskému systému jako celku. Dojmy drsné reality, knihy, revolucionáři, „hudba pracovního života“, velebené spisovatelem v Příběhy „Moje univerzity“, přibližují Aljošu Peškova revolučním závěrům. Trilogie v tomto smyslu se stává příběhem o talentovaném ruském muži z nižších vrstev, který na své cestě ke kulturním výšinám překonává všechny překážky a zapojuje se do revolučního boje za socialismus.

Tedy, Hořký a v předrevolučním desetiletí energicky a vášnivě bojoval za vítězství revoluce, zakládal tradice a myšlenky vyspělé literatury.

Stáhněte si kritický článek „Autobiografická trilogie M. Gorkého“

Pokud je váš domácí úkol na téma: » Autobiografická trilogie M. Gorkého Pokud to považujete za užitečné, budeme vděční, pokud na svou stránku na své sociální síti zveřejníte odkaz na tuto zprávu.

Nejnovější zprávy

Kategorie

Zprávy

Eseje na dané téma

Gorkého dětství

Sojuzdetfilm. 1938

V lidech

Sojuzdetfilm. 1938

Moje univerzity

Sojuzdetfilm. 1939

Pokud si přečtete vše, co o tomto díle napsali domácí i zahraniční autoři, máte dojem, že ano mluvíme oúplně jiné filmy. Ve své domovině byla trilogie Gorkého hodnocena jako úctyhodný příklad pečlivého zacházení se zfilmovanou klasikou a ve výsledku jako filmová klasika pro děti. Jediným nedostatkem byla určitá chaotika vyprávění, která je však vcelku omluvitelná, vysvětlovaná přirozenou snahou autorů zapadnout do filmu co nejvíce více hrdinů A dějové linie kniha samotná.

Stejně tak je tomu s tradiční povahou jazyka – ten byl považován za zcela vhodný, protože mluvíme o filmové adaptaci díla patřícího k národní kulturní tradici.

Pro zahraniční autory je trilogie o Gorkém grandiózním filmovým proroctvím a proroctvím, které se naplnilo. Tři filmy, které vznikly na samém konci 30. let, předjímaly, jak se domnívají, hlavní události světové kinematografie v následujících desetiletích až do počátku 60. let.

Ve skutečnosti žádný ze sovětských režisérů (s výjimkou Ejzenštejna, Dovženka a Pudovkina) neměl tak výrazný vliv na světový filmový proces jako Mark Donskoy.

Italští neorealisté ho považovali za své přímé předchůdce, ve svých filmech Donskoye téměř přímo citovali. Otec indické „paralelní kinematografie“ Satyajit Ray tvrdil, že samotná forma jeho trilogie, která spojovala filmy „The Song of the Trolley“, „The World of Any“ a „The Unbowed“, které se téměř obešly všechny mezinárodní filmové festivaly na konci 50. let byl vybrán pod dojmem Donskoyova díla. A mladí rozzlobení francouzští filmoví kritici z časopisu Positif koncem 50. let při hledání alternativy ke staromódní francouzské kinematografii vytvořili doslovný kult Donskoye.

Objev Donskoyova filmu pro světovou kinematografii byl objevem nového pohledu na svět, přesněji řečeno, zcela nového světa: není náhoda, že studie jednoho z francouzských kritiků se jmenovala „Vesmír Marka Donskoye“. “ Setkání s tímto kinem bylo stejné jako Donskoyovo setkání s Gorkyho dílem - šok, který určil jeho budoucí osud. A to nemluvíme o stylistice, ale o modelu světa, místě člověka v něm.

Ukázalo se, že Gorkého slovo bylo pro režiséra klíčem k jeho vlastní filmové vizi a stalo se jeho filozofií. Není náhodou, že většina Donskoyových filmů obsahuje Gorkého citáty: buď jako epigraf, nebo jako závěrečné kredity. Není náhodou, že právě touto filmovou adaptací se umělec, který se více než deset let pohyboval v kinematografii, prohlásil za bezpodmínečnou tvůrčí osobnost, což znamená: vybudoval si svůj vlastní svět.

A pokud budeme následovat Donskoyův příklad, pak epigraf k článku o jeho práci by mohl být citát, který citoval v „Gorkyho dětství“: „Začal hustý, pestrý, nevýslovně zvláštní život a plynul strašlivou rychlostí.“

Nejúžasnější na tom je, že každý je bez nadsázky! - to slovo charakterizuje Donskoyovo kino. A charakterizuje to doslova. Neboť vše je zde převedeno do vizuální série – s tou extrémní jasností a konkrétností, která je vlastní pouze dětskému vnímání. Není to slovní posloupnost, dokonce ani posloupnost událostí, která je doslova reprodukována. Ale samotný obraz světa, který se ve vyprávění objevuje. A kniha kde hlavní postava- dítě, se ukázalo být v tomto případě ideální varianta pro ředitele.

Tři epizody filmu („Gorkyho dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“) byly natočeny jeden po druhém a byly vydány v letech 1938, 1939 a 1940. V Donskoyově přeplněném filmu jsou dva ústřední hrdina: chlapec a řeka. Řeka ve vesmíru Marka Donskoye je život. Ne symbol, ne metafora života, ale právě život sám: plyne. Dětské prvotní vnímání vrací metaforu k jejímu zdroji, odhaluje tajemství – nebo svátost? - její narození. Život lidského společenství podle historiků vznikal především na březích velkých řek a tam se soustředil. Řeka dávala, nesla s sebou život, byla hlavní podmínkou lidského života. A pro dítě, které vyrostlo na břehu velké řeky, je tato identifikace více než přirozená.

Volha v trilogii Marka Donskoye proto není jen sérií krajin, které skvěle natočil kameraman Pyotr Ermolov, pro kterého byly tyto filmy zdaleka největší. kreativní tvoření. je uvnitř v jistém smysluživý tvor, který v sobě, ve svých vodách, nosí nějaký význam nevyjádřitelný slovy. A tento význam je spojen s lidská existence, je na ni překryt jako u snímku s dvojitou expozicí.

Složitost, proměnlivost, nejednoznačnost světa – to se Donskoy snaží zachytit. Odtud pramení poezie života. Nebo co by bylo ve vztahu k tomuto dílu přesnější – jeho kouzlo.

Stejně jako Gorkij je i Donskoj dětinsky inspirovaný kontemplátor, pohanský kontemplátor jako každé dítě, který se dívá na proměnlivost a rozmanitost světa se současným pocitem slasti a obav – „opatrné zvědavosti“, jak řekl Gorkij. Nepochází odtud Donskoyův horlivý zájem o všechny druhy magie? V jeho filmech šamani provádějí rituály, cikánští léčitelé kouzlí a babička Akulina Ivanovna v Gorkého dětství pokaždé, než se vydá na nové místo, vážně a inspirovaně láká sušenky.

Nejednou nebo dvakrát se u Donskoy na břehu Volhy uvaří lidské mraveniště - ve scénách plných vnitřní akce, bohatých na plány, díky nimž si člověk vzpomene na Bruegela. Ve skutečnosti se v záběru odehrává tucet událostí současně: kolem procházejí opilci, odhánějí vězni, petrželáři vystupují, chlapec krade bochník chleba prodavači, nakladači vláčejí zavazadla – a výše tím vším je nekonečně otevřené nebe a za tím vším je velká řeka věčně plynoucí do dálky...

S tímto otevřeným prostorem vstupuje do Donskoyova kina téma svobody. Pro Gorkého a zvláště pro mladého Gorkého bylo nesmírně důležité spojení svobody a přirozeného, elementárního principu; a ukázalo se, že pro sovětskou kinematografii konce 20. a počátku 30. let je neméně důležitý. Stačí si vzpomenout na ledový závan v Pudovkinově „Matce“ nebo na závěrečnou bouři nad Asií v jeho „Džingischánově potomku“. Koncem 30. let – v době uvedení trilogie na plátno – však toto téma v našem kině úplně přestává existovat: odchází spolu s tématem přírody, které je dnes zcela podřízeno člověku.

Konflikt mezi uzavřenými a otevřenými prostory jako viditelné, čistě filmové ztělesnění svobody a nesvobody Donskoy neobjevil. Průřezovým motivem celé kinematografie se ale stal právě Donskoy, a to právě ve chvíli, kdy ztratil svůj význam pro sovětskou kinematografii jako celek.

V rozlehlosti ruských prostor, kterými velká řeka protéká, objevuje Donskoy původ specifického synonyma pro tento pojem v našem jazyce: „vůle“. To je právě přirozená svoboda a ne náhodou jsou povolžské krajiny v trilogii navrstveny na lidovou píseň, která pohlcuje touhu po svobodě, která je v tomto vesmíru jakoby věčná. V jeho samotné délce se ozývá ozvěna prostorů, které člověka zachraňují před vyždímáním, opotřebováním a přeplněností ve věčném ruském davu.

V uzavřeném prostoru je tento dav lidí nesnesitelný. Kashirin dům v Gorkého dětství má nízké stropy, stísněný přemírou věcí a lidí, kteří se navzájem srážejí a neustále do sebe narážejí. Stejná dílna malířů ikon ("V lidech"), Semenovův útulek a pekárna ("Moje univerzity"). Je tu pocit bolestivé stísněnosti, přelidněnosti – lidé si navzájem překážejí už svou existencí.

V trilogii nejsou téměř žádní hrdinové, kteří by byli spokojeni se svým údělem. Každého trápí, když ne přímo touha po jiném životě, tak alespoň pocit, že jeho vlastní život v tomto pekelně stísněném prostoru nevychází. Ječící "Eh, ty!" dědeček Kashirin, který upadl do chudoby, nebo neméně dojemné „Kdyby byl Jakov pes“, umocněné mnoha hříchy strýce Jakova. A jako obecné ztělesnění této touhy tato touha po jiném životě - malá beznohá mrzáčka Lenka, přenesená do filmu z příběhu "Vášeň-tvář", snící ve své sklepní díře o "otevřeném poli".

Donskoy v každé své postavě vyzdvihuje dětinství, to je přesně to, co u umělců hledá. Proto se pro většinu z účasti v trilogii stala „ nejlepší hodina"? A pro úžasnou babičku Akulinu - Varvaru Massalitinovou - prima divadla Maly, která uctívala Meyerholda (co režisérovi trvalo, než přesvědčil filmové autority, aby jí dali tuto „pozitivní“ roli po „záporákovi“ Kabanikha z „ Bouřka“) A pro Michaila Troyanovského - dědečka, který ve skutečnosti otevřel Donskoy pro kino, ve kterém herec hrál asi tři desítky různých dědů a pro nervózní, temperamentní Dariu Zerkalovou - královnu Margot, která nikdy neměla příležitost hrát Annu Kareninu v Pudovkinově díle v témže roce a samozřejmě pro Daniila Sagala - Cikána: jeho tvůrčí spolupráce s Donskoyem pokračovala až do režisérova posledního díla „Manželé Orlovovi“ (opět adaptace raného Gorkého z roku 1978). .

Tato dětinskost má však i stinnou stránku: nezralost. Nudný život nedává lidem možnost dozrát, tedy stát se sebou samým, naplnit se. Při vší hojnosti jedinců ve světě trilogie neexistují žádné osobnosti (výjimkou jsou snad babička a královna Margot - ženy-matky mají ve světě Donskoy velmi zvláštní místo). Ne – a nemůže být, dokud jsou tyto postavy v proudu života, zcela mu podřízeny a potažmo i všem peripetiím osudu. Postavy až do stáří zůstávají dětmi, jako dědeček Kaširin, a dokonce i záporné postavy páchají zlo s naprosto dětinskou vychytralostí, jako strýcové v „Gorkého dětství“ nebo odporný číšník Seryozhka („V lidech“) nebo majitel. z pekařství Semjonov, skvěle hraje Stepan Kayukov ("Moje univerzity")

Tady to nevydržel moudrý rozkaz pradleny Natalyi (Irina Zarubina) a zhroutil se v jediném boji se životem: „Nestrkej sem nos – ztratíš se.“ Jeho podstatou je potřeba udržovat si odstup mezi sebou a světem. Tato vzdálenost, role kontemplátora, dává šanci pochopit smysl života – pochopit cestu řeky.

Ale tato poloha dělá z Aljoše Peškova lyrického hrdinu par excellence. Mladá Alyosha Lyarsky s čistou, otevřenou tváří vzbuzovala u kritiků zdrženlivé výtky, že je poněkud omezená, postrádá osobitost a neúčinnost. Mezitím kromě jeho nezapomenutelného vzhledu - otevřené čelo a široké otevřít oči, - takový hrdina nepotřebuje nic jiného. Neboť v podstatě to, co máme před sebou, není hrdina – znamení hrdiny. Skutečný hrdina je přítomen především jako princip autorovy vize. Vlastní Aljoša Peškov z filmu je světem trilogie jako celku.

Je zřejmé, že neúspěch, ke kterému došlo ve třetí části - v "Mých univerzitách" - souvisí právě s tím, že dospělý hrdina začne zasahovat, "vměšovat se" do života. V důsledku toho je samotná povaha vyprávění nucena změnit se, zdramatizovat se. Režisér, věrný své zásadě, tentokrát vybírá interpreta ( jediný čas N. Walbert, který ve filmu hrál) pouze na principu typové shody – a děj se začíná hroutit. Neboť akce sama o sobě není pro lyrického hrdinu kontraindikována, ale tato akce je velmi zvláštního druhu: čistě, otevřeně symbolický akt. Ale energickým úsilím režisér stále udržuje jednotu svého vesmíru jako prostoru duchovní svět hrdina má holistický, čistě filmový, obrázková zápletka trilogie.

Dá se formulovat jako pohyb ze stísněných prostorů do „otevřeného pole“, přičemž hrdinu nyní vede k řece, poté ho hodí zpět do původních pozic, aby se ve finále nakonec dostal k moři, do kterého řeky ústí. Toto je chápání tajemství života, dané četnými setkáními s lidmi na cestě. Toto porozumění promění hrdinu z dítěte v muže a dává mu schopnost zapojit ostatní do ovládnutí života. A zcela přirozeně, bezvadně, Donskoy doplňuje trilogii zápletkou z příběhu „Zrození člověka“: Alexey Peshkov na břehu moře porodí vysídlenou ženu. Život, který se viditelně vynořuje na břehu velké vody, věčně valí své vlny. Pokud ve finále předchozích epizod hrdina vyšel do otevřeného prostoru „čistých polí“ („Gorkyho dětství“), řek („V lidech“), nyní do tohoto prostoru uvádí další: novorozence.

Co ve své trilogii objevil Donskoy pro světovou kinematografii? Nový princip výstavby zápletky, který byl zároveň základem ruské tradice klasická kultura. Jestliže, v tradici evropského románu, setkání hrdiny s lidmi životní cesta posouvá děj, dobrodružný právě z tohoto důvodu, neboť pohyb zde lze přirovnat k pohybu vzájemně narážejících kulečníkových koulí, pak v ruské tradici letmé náhodné setkání mění lidi: každý už nese otisk toho druhého, otisk životní zkušenosti někoho jiného, který se nyní stává součástí jeho vlastní. Tento princip, důkladně rozvinutý Čechovem, Buninem a Gorkým, se stává základem celé jeho práce.

Kde se tedy berou nůžky ve vnímání Gorkého trilogie doma i v zahraničí? Snad nejpřesnější odpověď nachází Jurij Tynyanov, který již v roce 1924 poznamenal, že Gorkij je „jedním z těch spisovatelů, jejichž osobnost je sama o sobě literárním fenoménem, je ta samá literatura, ale jen nepsaný, Gorkého folklór; Gorkij svými memoáry tento folklór realizuje."

Trilogie Marka Donskoye je v tomto případě další, spolu s Gorkyho memoáry, verzí folklóru, o kterém Tynyanov mluví - folklóru, v těch letech téměř legalizovaného státem. Režisér zde vystupuje jako vypravěč, reprodukující populární folklórní text, zcela si neuvědomující hluboce individuální, které do toho svým výkonem vnáší. Stejně tak domácí publikum, pro které je reprodukovaný text neméně známý, si toho nevšimne především ono, zatímco zahraniční vidí osobitost režiséra. Oba vjemy jsou jednostranné, jednoduše proto, že nepředpokládaly vzájemnou přítomnost a necítily její potřebu. Ta nutnost, která dala vzniknout fenoménu Donskoy, který se poprvé s plnou silou projevil v trilogii o Gorkém.

Pravděpodobně si proto nikdo nevšiml, jak se hned v prvních scénách sovětského filmu z roku 1938, uprostřed pohanského násilného varu života, objevila postava, připravená převzít (a přijmout) bolest někoho jiného, na ramenou. kříž, který by ho, zrádně opuštěného, rozdrtil svou nesnesitelnou tíhou. A poté se sněmovna začne hroutit: na jejích obyvatelích je krev.

Na tomto obrázku se hrdina jmenuje Ivan Tsyganok. V další práce jinak se bude jmenovat režisér hrdinů, kteří přijmou trnovou korunu nebo přivedou světu dětského zachránce. Ale předtím poslední film budou se procházet a procházet „vesmírem Marka Donskoye“.