Handelova práce. Jiné sborové žánry

23. února 2015 uplyne 330 let od jeho narození jeden z největších skladatelů všech dob hudební umění. P.I. Čajkovskij o něm napsal: „Handel byl nenapodobitelný mistr ve schopnosti ovládat hlasy. Aniž by vůbec vnucoval sborové vokální prostředky, nikdy neopouštěl přirozené limity vokálních rejstříků, vydoloval ze sboru tak vynikající efekty, jakých jiní skladatelé nikdy nedosáhli...“

V dějinách hudby bylo nejúžasnějším a nejplodnějším stoletím, které dalo světu celou plejádu největších skladatelů, 18. století. Přesně v polovině tohoto století došlo ke změně hudebních paradigmat: barokní období vystřídal klasicismus. Představiteli klasicismu jsou Haydn, Mozart a Beethoven; ale barokní éra spolu s , možná největší hudebník lidského rodu, je korunován gigantickou (ve všech ohledech) postavou George Frideric Händel. Promluvme si dnes trochu o jeho životě a díle; a pro začátek

Chci vás pozvat na velký koncert jeho paměť, která se bude konatv katedrále Lutheran Cathedral Petra a Pavla v Petrohradě(známý jako Petrikirche ) na Něvském prospektu, budova 22-24 , Zazní oblíbené árie z jeho oper, koncert pro varhany „Kukačka a slavík“ (sólista Georgy Blagodatov), ​​komorní a orchestrální hudba po tři staletí oblíbený skladatel v podání petrohradských hudebníků.

Náš sbor byl také pozván, aby se zúčastnil představení Händelova nejslavnějšího oratoria Mesiáš. Za doprovodu bude zpívat celkem 5 sborů symfonický orchestr. Z tohoto oratoria „Hallelujah“ zazpíváme pouze jednu část. Říká se, že v Anglii, když se hraje tato hudba, stejně všichni vstanou.

Tato hymna se obvykle zpívá o zvláštních svátcích, jako jsou Velikonoce a Vánoce. Při poslechu tohoto díla cítíte jakési povznesení v duši, chcete vstát a také zpívat se sborem.

Händel sám řekl o Hallelujah, že nevěděl, zda byl v těle nebo mimo tělo, když psal tuto hudbu, to ví jen Bůh.

B. Shaw ve své eseji „ON HANDEL AND THE ENGLISH“ napsal: „ Pro Brity není Händel jen skladatel, ale kultovní objekt. Řeknu víc - náboženský kult! Když sbor začne zpívat „Aleluja“ během představení „Mesiáš“, všichni vstanou, stejně jako v kostele. Angličtí protestanti prožívají tyto chvíle téměř tak, jako by byli svědky zvedání kalicha se svatými dary. Händel měl dar přesvědčování. Když hraje jeho hudba slovy „sedí na svém věčném trůnu“, ateista nemá slov: ateista, poslouchající Händela, začínáš vidět Boha sedícího na věčném trůnu Handel. Můžete pohrdat kýmkoli a čímkoli, ale nejste schopni odporovat Händelovi. Všechna Bossuetova kázání nedokázala přesvědčit Grimma o existenci Boha. Ale čtyři takty, v nichž Händel nevyvratitelně potvrzuje existenci „věčně existujícího otce, strážce míru na zemi“, by Grimma srazily z nohou jako úder hromu. Když vám Händel říká, že během exodu Židů z Egypta „nebyl jediný Žid ve všech jejich kmenech“, pak je zcela zbytečné o tom pochybovat a předpokládat, že jeden Žid byl pravděpodobně nemocný chřipkou, Händel nepřipouští tento; „Ve všech jejich kmenech nebyl jediný Žid,“ a orchestr tato slova opakuje ostrými hromovými akordy, které vás odsuzují k mlčení. To je důvod, proč všichni Angličané věří, že Händel nyní zaujímá vysoké postavení v nebi."

Händelova národnost je sporná v Německu a Anglii. Händel se narodil v Německu a právě na německé půdě se rozvinula skladatelova tvůrčí osobnost, jeho umělecké zájmy a mistrovství. Většina Händelova života a díla je spojena s Anglií, formací estetická poloha v hudebním umění je Händel nazýván Orfeem barokní éry.Barokní hudba se objevila na konci éryVozrozhdleniyaa předcházela hudba klasicismus . Slovo "baroko" údajně pochází zpřístavOšklivý„perola barroca“ je perla nebo mořská mušle bizarního tvaru. V„Hudební slovník“ (1768) J.-J. Rousseau dal tuto definici „barokní“ hudby: „Toto je „podivná“, „neobvyklá“, „bizarní“ hudba předklasické éry. K nídoprovázené takovými kvalitami hudby jako „zmatenost“, „pompéznost“, „barbarská gotika“. Italský umělecký kritik B. Croce napsal: „„historik nemůže baroko hodnotit jako něco pozitivního; to je čistě negativní jev... je to výraz nevkusu.“ Barchová hudba používala delší melodické linky a přísnější rytmy než renesanční hudba.

Baroko odmítá přirozenost, považuje ji za nevzdělanost a divokost. Žena v té době musela být nepřirozeně bledá, s vypracovaným účesem, v těsném korzetu a obrovské sukni a muž musel nosit paruku, bez kníru a vousů, být napudrovaný a navoněný.

Baroko zažilo explozi nových stylů a technologií v hudbě. Další oslabení politické kontroly katolické církve v Evropě, které začalo v réra WHOnarození, umožnila rozkvět světské hudby.

Vokální hudbu, která převládala v období renesance, postupně vystřídala hudba instrumentální. Pochopit tohudební insnástrojese musí nějakým standardním způsobem sjednotit, vedlo ke vzniku prvních orchestrů.

Jeden z nejdůležitějších typů instrumentální hudba který se objevil v době baroka byl koncert. Koncert se původně objevil v chrámové hudbě na konci renesance a pravděpodobně znamenal „protiklad“ nebo „boj“, ale v době baroka si upevnil své postavení a stal se nejvýznamnějším druhem instrumentální hudby. Na počátku barokní éry, kolem roku 1600, v Itálii skladateléCavalieri a MonteverdiVznikly první opery, které si okamžitě získaly uznání a staly se módními. Základem pro první opery byly zápletky ze starověké řecké a římské mytologie.

Jako forma dramatického umění opera podněcovala skladatele k implementaci nových způsobů ilustrování emocí a pocitů v hudbě ve skutečnosti se stal dopad na emoce posluchače hlavním cílem v dílech tohoto období.

Opera se díky velkým dílům skladatelů rozšířila do Francie a Anglie Rameau, Händel a Purcell.
Anglie také vyvinula oratorium, které se liší od opery v tom, že postrádá jevištní oratoria často vycházejí z náboženských textů a příběhů. "Mesiáš" od Händela - názorný příklad oratoria.

V Německu si opera nezískala takovou oblibu jako v jiných zemích němečtí skladatelé pokračovali v psaní hudby pro kostel.

Mnoho důležitých tvarů klasická hudba jejich počátky vycházejí z doby baroka - koncert, sonáta, opera.

Baroko bylo obdobím, kdy se formovaly myšlenky o tom, jaká hudba by měla být, tyto hudební formy dnes neztratily svůj význam.

Ale to hlavní, co nám barokní doba přinesla, byla instrumentální hudba. Zpěv vystřídala viola. Nástroje byly sjednoceny do orchestrů. Zajímavé je srovnání Händela s Bachem. Jestliže Bach čerpal svou kreativitu z evangelia, liturgického života luteránské církve a některých transcendentálních hlubin své duše, a přitom ořezával ty formy hudby, které se tomuto obsahu nehodily (například Bach nepsal opery), pak Händel byl mimořádně citlivý na samotný proces momentálního kulturního a společenského života, který jej zachytil dobově známé zvuky Nejde ale jen o hudební odraz své doby – jinak by si dnes na Händela nikdo nevzpomněl. Händel svým velkým tvůrčím darem přetavil veřejné, obyčejné a každodenní umění v přísnou, majestátní a plnokrevnou hudbu, nesoucí jak odraz věčné, nebeské harmonie, tak určitý dotek na neotřesitelných základech Božího vesmíru. Kdyby Händel žil v naší době, skládal by muzikály a psal hudbu k filmům – a byly by to ty nejvelkolepější a nejvznešenější muzikály a nejkvalitnější, nejlepší a nejoblíbenější soundtracky. Händelova hudba je kvintesencí veřejného, ​​jak by se nyní řeklo, „masového“ umění prvního poloviny XVIII století a on sám - největší showman své doby.

George Frideric Händel se narodil 23. února 1685 v saském městě Halle. (Za necelý měsíc a necelých sto kilometrů od Halle, v Eisenachu, by se měl narodit Johann Sebastian Bach. Tito dva géniové si byli celou dobu blízcí, i když se jim nikdy nepodařilo se osobně setkat.)
Händelova rodina, na rozdíl od Bachovy, nebyla hudební. Bylo to, jak se teď říká, " střední třída" Händelův otec, také jménem George, byl již starší muž; Když ovdověl, v roce 1683 vstoupil do druhého manželství - a druhý syn z tohoto manželství byl naším hrdinou. V době jeho narození bylo jeho otci 63 let – již velmi úctyhodný věk. Jiří starší se vyšplhal do dosti vysoké hodnosti komorníka a osobního lékaře (chirurga) braniborského kurfiřta (Halle byl podřízen braniborskému knížeti) a byl velmi bohatým mužem – o čemž svědčí např. domov Handel.

Dům v Halle, kde se narodil G. Händel

Od samého raná léta malého Georga nezajímalo nic víc než hudba: jeho hračky byly bubny, trubky a flétny. Georgův otec nepodporoval synovy koníčky. Ale nezabránilo mu to v tom, aby se naučil hrát na cembalo, které bylo v podkroví. Otec umožnil chlapci studovat hudbu u Friedricha Wilhelma Zachaua, katedrálního varhaníka Svatá Matko Boží, který se dodnes tyčí nad hlavním náměstím Halle. Händel byl pokřtěn v tomto kostele, kde studoval hudbu; a nyní jsou zde varhany, na kterých Tsachau studoval s Händelem. Tsachau byl vynikající učitel a velmi talentovaný skladatel. Byl vlastně jediným Händelovým učitelem a velmi ho ovlivnil nejen profesně, ale i lidsky; Händel si k němu po celý život zachoval vřelé city. Studium nebylo drilem Tsachau přistupoval k výuce kreativně a byl si dobře vědom rozvíjejícího se talentu, se kterým se zabýval. Zdaleka nebyl jediný, kdo si to uvědomoval. Vévoda Sachsen-Weissenfels, který kdysi slyšel chlapce hrát, byl tak potěšen, že navrhl, aby jeho otec dal malému hudebníkovi osobní stipendium, aby mohl profesionálně studovat hudbu. Händelovo jméno se začalo proslavit: například braniborský kurfiřt povolal chlapce k sobě do Berlína. Otec ho chtě nechtě musel vzít k zaměstnavateli. Kurfiřt nabídl, že George, kterému bylo teprve 11 let, pošle na vlastní náklady studovat do Itálie – starý Händel tomu ale odolal ze všech sil a kurfiřt se stáhl. (A v závorce si všimněme tehdejších zvyklostí: dvorní lékař se odvažuje odporovat svému princi – a nic.)
Není divu, že je k malému muzikantovi taková pozornost a obdiv. Poslouchejme hudbu, kterou napsal ve věku 13-15 let. Třetí a čtvrtá věta z triové sonáty g moll.

Händelovi se tedy vrátili do Halle a syn pokračoval ve vzdělávání v běžné škole. Otec ho ale takto dlouho neovlivňoval. životní cesta skladatel: zemřel 11. února 1697 (našemu Händelovi je 13 let). Handel se stal volným. Z úcty však nejen úspěšně vystudoval školu, ale při pilném studiu hudby vstoupil roku 1702 ve svých 17 letech na právnickou fakultu univerzity v Galle. V této době se již vytvořil kreativní metoda Händel a hlavní rysy jeho hudby. Händel psal neobvykle rychle, bez jakéhokoli přemýšlení, nikdy se nevrátil k již napsanému materiálu (kromě poslední období svůj život) zpracovat nebo zlepšit. Nutno říci, že Mozart a Schubert komponovali téměř stejně; Bach, Haydn a Beethoven naopak tvrdě pracovali na hudebním materiálu. Ale i ve srovnání s Mozartem a Schubertem byla Händelova tvůrčí metoda něčím zvláštní. Hudba se z něj linula v nepřetržitém proudu, byl jí neustále zahlcen. Zdroj tohoto proudu, tento proudící proud byl samozřejmě v nějakých tajných nebeských příbytcích, kde se vytváří radost z bytí, dobrá síla existence, dobro, harmonie a krása. Radost a energie jsou možná hlavní věci v Händelovi.
V roce 1702 vstoupil Händel na právnickou fakultu univerzity svého rodného města Halle. Tam ale nestudoval. Měsíc po nástupu na univerzitu se stal varhaníkem dvorní katedrály v Halle. Rodina se tomu již nebránila - bylo nutné finančně podporovat vdovu-matku a dvě sestry; Se smrtí jeho otce se příjmy rodiny velmi zmenšily. Ale bylo tam katastrofálně málo peněz a Händel se přestěhoval do Hamburku v roce 1703 a začal učit hudbu. Lekce byly dobře placené a navíc to Händelovi pomohlo získat potřebné a užitečné kontakty. Ale hlavní pro Händela byla, jak už jsem řekl, hamburská opera. Georg Friedrich dostal práci na housle v operním orchestru. Všechny hudební a divadelní techniky nasával jako houba a rok a půl po příjezdu do Hamburku napsal svou první operu Almira. Opera měla obrovský úspěch. Händelovi bylo v té době pouhých 20 let. Mladého skladatele si všiml florentský princ Gian Gaston Medici a pozval ho do Itálie. Přišel tam v roce 1706. V Itálii Händel očekával spoustu nových dojmů. Intenzivně studoval dílo neapolských mistrů: Alessandra Scarlattiho, Lea, Stradelly a Duranteho. Brzy se u něj také rozvine touha po kreativitě. Poprvé vystupuje před publikem ve Florencii s operou Rodrigo. Zpráva o „zběsilém Sasovi“ se brzy rozšířila po celé Itálii. Ať šel kamkoli, úspěch „Rodrigo“ byl před ním. V Římě ho s otevřenou náručí přivítali umělci Akademie Arcadia a mezi členy této společnosti byli takoví slavných lidí, jako jsou Arcangelo Corelli, Domenico Scarlatti (syn neapolského maestra), Pasquini a Benedetto Marcello. Handel hltavě nasává vědomosti. V Itálii se mu dostalo slávy mistra „italské opery“. Händel opustil Itálii na začátku roku 1710 a odešel do Hannoveru, kde byl jmenován kapelníkem hannoverského kurfiřta Jiřího I., který byl zákonným dědicem anglického trůnu. V roce 1714, po smrti anglické královny Anny, se Jiří I. stal anglickým králem. Händel, který byl v Londýně předtím, následoval svého krále a přijal britské občanství. Část jeho úspěchu v Londýně je nepochybně způsobena královský patronát. Aktivně se hudebně i komerčně podílel na rozvoji britské opery. Později, ve 30. letech 18. století, vytvořil svá oratoria, ódy atd. v tradičním anglickém stylu. Je jedním z mála cizinců uznávaných v Anglii jako největší anglický skladatel.

Za jeho života mu byl v Londýně postaven pomník. Před půstem v roce 1759 Händel cítil blížící se smrt. Sepsal konečnou verzi závěti, učinil všechny příkazy, které považoval za nutné, rozloučil se s přáteli a poté požádal, aby už nebyl rušen a zůstal sám. Zároveň řekl: „Chci být sám a zemřít, abych viděl den vzkříšení se svým Bohem a Spasitelem. Nikdo od něj za celý jeho život neslyšel takový výraz hluboké víry. Jeho přání se splnilo. Zemřel zcela sám v noci z Velkého pátku na Bílou sobotu 14. dubna 1759. Bylo mu 74 let. Händel byl pohřben ve Westminsterském opatství. Za svůj život napsal Händel asi 40 oper („Julius Caesar“, „Rinaldo“ atd.), 32 oratorií, mnoho chrámových chorálů, varhanní koncerty, komorní vokální a instrumentální hudbu a řadu děl „populárního “ příroda („Hudba na vodě“, „Hudba pro královský ohňostroj“, Concerti a due cori).
Tak jsme se seznámili s jedním z největších skladatelů G. F. Händelem, který zítra oslaví 330 let.

Přijďte na koncert do kostela Petrie.

A ještě pár slov o tom, jak je důležité, aby člověk vždy věřil sám sobě a svým schopnostem.

Sláva vždy provázela Händela, nejlépe placeného skladatele na světě. V té době byli lidé připraveni bojovat o to, aby byli první, kdo navštíví jeho koncerty. Ale postupně se jeho sláva začala vytrácet, protože lidi všechno začalo nudit. Lidé přestali chodit na Händelovy koncerty. O nová díla už nikdo neměl zájem a brzy byl tento skladatel nazýván „staromódním“.

Georgovi bylo tehdy asi padesát. Poté, co zbankrotoval, utrpěl mrtvici a ztratil zrak, upadl Händel do hluboké deprese a izoloval se. Jednoho rána ale dostal dopis od jednoho ze svých dlouholetých obdivovatelů. Obálka obsahovala pasáže převzaté z Písma svatého. Jeden z nich zvláště ovlivnil starého skladatele. To byla slova samotného Boha: „Utěšuj, potěš můj lid, praví Bůh tvůj“ (Iz. 40:1) To na Händela tak zapůsobilo, že 22. srpna 1741 zabouchl dveře svého domu a začal. znovu pracovat.

Zážitek ho nezlomil, naopak působil na skladatele blahodárně: jeho charakter se zjemnil, hudba se stala ještě dojemnější a díla byla věnována pouze Ježíši Kristu. V tomto období Händel složil nejvíce nejlepší díla, jedním z nich byl celosvětově známý chorál „Hallelujah“.

Celé oratorium "Mesiáš" napsal Händel za pouhých 24 dní. Inspirace ho nikdy neopustila. Výsledkem je velmi překvapivě harmonická kompozice: sólisté, sbor a orchestr jsou v dokonalé rovnováze, ale nejpřekvapivější a nejatraktivnější na „Mesiášovi“ je pozitivní energie vyzařující z hudby.

Na konci partitury Mesiáš napsal tři dopisy:S.D.G. co to znamená "Sláva Bohu samotnému"!

Když tato hymna zazněla poprvé, anglický král Jiří II., který byl na koncertě přítomen, vstal ay vyjadřující uctivou adoraci před Stvořitelem. Od té doby při každém provedení tohoto díla vstalo celé publikum, což trvá dodnes.

George Händel se znovu proslavil a pokračoval v práci až do konce svých dnů. A na příkladu jeho života se mnoho lidí naučilo, co slova útěchy dokážou i s tím nejzoufalejším člověkem a hlavní je věřit si a nikdy se nevzdávat!

Ano, dokázali jsme to! Tak zní Händelovo Hallelujah v našem podání. Musím poznamenat, že Peter Kirche z hlediska akustiky není úplně nejvíc nejlepší místo. V roce 1962 zde bylo otevřeno koupaliště. Teprve v roce 1993 byla budova předána luteránské církvi. Při rekonstrukci provedené v 90. letech 20. století však došlo k poškození unikátních cihelných klenebních systémů. V těle tzv V reverzních klenbách byly vyraženy otvory velkého průměru pro průchod kovových sloupů nového podlaží. Nová podlaha je o 4 metry vyšší než ta předchozí, pod ní je ještě bazénová mísa. Bez provedení komplexních průzkumů a vypracování návrhu na zpevnění konstrukcí jej nelze odstranit. Pokles výšky sálu je velmi znatelný, kvůli tomu je poškozena akustika, nyní musíme použít mikrofony. Ale přesto jsme zpívali Hallelujah. Takhle to znělo.

Skladatel G. Händel je jedním z vynikající lidééra osvícenství. Právě díky němu se v hudbě objevily takové žánry jako opera a oratorium. Můžeme říci, že tento muž byl hudebním vizionářem, protože předvídal vznik operního dramatu a občanského patosu, idejí vlastní Gluckovi a Beethovenovi. Skladatel Händel byl nesmírně zajímavý a tvrdohlavý člověk.

Státní příslušnost

Stalo se, že dvě země si mohou nárokovat titul Händelovy vlasti. Narozením a krví je Němec. Narodil se a vyrostl v Německu, kde začal svou tvůrčí cestu. Anglie se ale v jeho životě objevila náhle a zůstala tam navždy. Tam se formoval jeho pohled na hudbu, objevovaly se nové žánry a směry. Anglie se stala místem, kde se odehrával hudební skladatel Händel, kde se stal slavným a oblíbeným.

Dětství a mládí

Budoucí skladatel se narodil v Halle v rodině lékaře. Chlapec začal brzy vykazovat příznaky a jeho otec ho poslal studovat nejlepší muzikant města. Mentor dokázal Händelovi vštípit dobré věci hudební vkus, dosáhl čisté techniky provedení a seznámil ho se všemi tehdejšími hudebními styly a žánry. Skladatel Händel, jehož životopis je poněkud podobný životnímu příběhu Mozarta, byl již ve svých 11 letech vynikajícím spisovatelem a interpretem, známým po celém Německu.

Händel splnil otcova poslední přání a vystudoval na univerzitě právníka, ale studia hudby se nevzdal. Neustále zdokonaluje své hráčské dovednosti a jede hledat inspiraci do Hamburku. Opera (jedna z prvních v zemi) láká hudebníky. Händel, skladatel oper, zde působil jako houslista a cembalista. Ale ani taková aktivita mu nezabránila vzít si z času stráveného mezi zdmi divadla to nejlepší. Bohužel bankrot ředitele opery vede k jejímu uzavření.

Cestovní čas

Po odchodu z Německa se skladatel Händel přestěhoval do Itálie. Jeho plány zahrnovaly návštěvu Říma, Florencie, Benátek a Neapole. Tam opět získává znalosti, nasává jako houba zkušenosti mistrů stará škola. Uspěje s takovou brilantností, že o několik měsíců později vychází jeho první kniha. italská opera, kterému se od veřejnosti dostává zaslouženého uznání. Brzy poté začal skladatel dostávat soukromé zakázky od bohatých a významných Italů.

Anglie

Skladatel Händel, který se poprvé objevil na Mlžném ostrově v roce 1710 na pozvání přátel, přeplul Lamanšský průliv až v roce 1716, jehož dílo bude s touto zemí neodmyslitelně spjato. O deset let později přijal anglické občanství. Zde dokázal rychle zaujmout posluchače právě způsobem své hry a opery měly ohromující úspěch. Nová, svěží vlna, kterou přinesl Händel, skladatel z kontinentu, duchem zcela cizí Britům, rozproudil znuděné posluchače a vrátil jim zájem o hudbu.

Vlastnosti britského stylu

Händel komponoval v Anglii a šel daleko za hranice tradiční italské opery. Jeho díla udivují dramatičností, hloubkou a jasem postav. Pomohlo to zvýšit hudební kreativita na nová úroveň, realizovat takové potřebné reformy v přístupu k psaní děl. Skladatel Händel dokonce upadá na nějakou dobu v nemilost veřejnosti pro své příliš vynikající schopnosti. V Anglii přicházejí reformy ve všech oblastech, roste sebevědomí lidí, odtud ten negativní vztah ke všemu cizímu.

Ani po alarmujících událostech a ostudě Händelova autorita v bohémské komunitě neklesla. Ještě více ji pomohl posílit příkaz krále Jiřího II. Skladatel pokračuje ve svých pokusech o oživení opery a cestuje do Itálie, aby našel nové umělce. Ale dlouhé, vyčerpávající a částečně politický boj pro nový žánr končí porážkou. To podkopává Händelovo zdraví a v posteli stráví téměř 8 měsíců. Poté, co napsal další dvě opery, práci na tomto žánru úplně ukončil.

Posvátná hudba

V roce 1738 vysoká společnost Byla představena dvě oratoria, později uznána za brilantní. Ale skladatel tím nekončí, ale pokračuje v psaní církevní hudba. Během krátké doby, na vrcholu inspirace a slávy, Händel napsal čtyři další ohromující oratoria jedno po druhém. Aristokracie se ho však snaží „shodit“ z jeho tvůrčího piedestalu. A nějakou dobu se jim to daří. Spisovatele přepadají těžké deprese. Ale blížící se válka se Skotskem mění náladu v zemi a Britové opět povyšují Händela mezi ostatní skladatele. Jeho díla, napsaná na počest anglického vítězství, se stala hymnami nová éra A konečná fáze skvělá kreativní cesta.

Konec života

V roce 1751 slepota ukládá Händela zpět na nemocniční lůžko. Bohužel už je to nevratné a skladatel tím propadá zoufalství. Před několika lety jsme každého milovali a respektovali, nyní zůstal za těmito oslavami sám s obtížemi. Ale navzdory tomu dál tvrdošíjně hraje svá díla na veřejnosti. Podle skladatelova přání byl po smrti pohřben ve Westminsteru.

Všichni skladatelé osmnáctého a devatenáctého století, zvláště Beethoven, měli zvláštní úctu k Händelovu tvůrčímu géniu. I o tři století později, v naší moderní doba Händelova silná a hluboká hudba rezonuje s posluchači. Nutí vás dívat se na staré příběhy novým způsobem a dostává jiný význam, blíže současníkům. Každý rok jsou v Německu a Anglii svátky a festivaly věnované tomuto profesionální hudebníci a jen turisté z různých částí planety. A to znamená, že jeho dílo není zapomenuto, památku svého tvůrce bude oslavovat ještě dlouho. po mnoho let možná i staletí. A Händelův duch bude neviditelně a nehmotně podporovat tvůrce oper a oratorií jako strážný anděl.

Händelův životopis ukazuje, že to byl muž velké vnitřní síly a přesvědčení. Jak o něm řekl Bernard Shaw: „Můžete pohrdat kýmkoli a čímkoli, ale nejste schopni odporovat Händelovi. Podle dramaturga při zvuku jeho hudby oněměli i otrlí ateisté.

Dětství a raná léta

George Frideric Händel se narodil 23. února 1685, jeho rodiče žili v Halle. Otec budoucího skladatele byl holič-chirurg, jehož manželka vyrostla v rodině kněze. Dítě se začalo o hudbu zajímat velmi brzy, ale raného dětství Jeho koníčkům nebyla věnována velká pozornost. Rodiče věřili, že to byla jen dětská hra.

Původně byl chlapec poslán do klasická škola, kde budoucí skladatel mohl vnímat některé hudební koncepty od svého mentora Pretoria. Jako opravdový znalec hudby sám skládal opery pro školu. Mezi první Händelovy učitele patřil varhaník Christian Ritter, který dával chlapci lekce hry na klavichord, a dvorní kapelník David Poole, který dům často navštěvoval.

Talent mladého Händela byl oceněn po náhodném setkání s vévodou Johannem Adolfem a osud chlapce se okamžitě začal dramaticky měnit. Velký fanoušek hudebního umění, který slyšel úžasnou improvizaci, přesvědčil Händelova otce, aby dal svému synovi odpovídající vzdělání. Díky tomu se Georg stal jedním ze žáků varhaníka a skladatele Friedricha Zachaua, který se v Halle těšil velké slávě. Tři roky studoval skládání hudby a osvojil si také dovednosti volné hry na několik nástrojů - ovládal housle, hoboj a cembalo.

Začátek skladatelovy kariéry

V roce 1702 vstoupil Händel na univerzitu v Galle a brzy dostal jmenování varhaníkem v galské kalvinistické katedrále. Díky tomu si mladík, kterému v té době zemřel otec, mohl vydělat na živobytí a našel střechu nad hlavou. Händel zároveň vyučoval teorii a zpěv na protestantském gymnáziu.

O rok později se mladý skladatel rozhodne přestěhovat do Hamburku, kde tehdy sídlil jediný operní dům v Německu (město se dokonce nazývalo „Německé Benátky“). Ředitel divadelního orchestru Reinhard Kaiser se pak stal Händelovým vzorem. Händel, který se ke skupině přidal jako houslista a cembalista, sdílel názor, že v operách je vhodnější používat italštinu. V Hamburku vytvořil Händel svá první díla – opery Almira, Nero, Daphne a Florindo.

V roce 1706 přijel George Händel na pozvání velkého prince toskánského Ferdinanda de' Medici do Itálie. Po asi třech letech strávených v zemi napsal slavnou „Dixit Dominus“, která byla založena na slovech žalmu 110, a také oratoria „La resurrezione“ a „Il trionfo del tempo“. Skladatel se v Itálii stává populárním, veřejnost vnímá jeho opery „Rodrigo“ a „Agrippina“ velmi vřele.

Händel v Anglii

Období od roku 1710 až do konce života stráví skladatel v Londýně, kam odejde jako kapelník k Prince George (později se stane králem Velké Británie a Irska).

Každý rok vytváří několik oper pro Royal Academy of Music, Královské divadlo, Divadlo Covent Garden, byl skladatel nucen změnit zaměstnání - imaginace velké hudební postavy byla stísněná v tehdy existujícím rámci sekvenční struktury operní série. Händel se navíc musel neustále dostávat do sporů se šlechtici. Díky tomu postupně přešel ke komponování oratorií.

Na jaře roku 1737 utrpěl Händel mrtvici, která ho částečně ochrnula. pravá ruka a později si začali všímat zatemnění rozumu. Skladatel se ale do roka dokázal vzpamatovat, ale další opery už nevytvořil.

Devět let před svou smrtí Händel zcela oslepl kvůli smrtelné nehodě a byl nucen strávit tato léta v temnotě. Dne 7. dubna 1759 si skladatel vyslechl koncert, na kterém zaznělo jím vytvořené oratorium „Mesiáš“, a to se stalo posledním vystoupením mistra, jehož jméno bylo známé po celé Evropě. O týden později, 14. dubna, opustil tento svět George Frideric Handel. Podle jeho poslední vůle se pohřeb konal ve Westminsterském opatství. Pohřební obřad byl organizován s pompou, jako nejvýznamnější státníci Anglie.

Handel(Handel) Georg Friedrich (1685-1759) – německý skladatel. Objeveno v raném věku mimořádné hudební schopnosti. Od 9 let navštěvoval hodiny kompozice a hry na varhany u F. V. Zachaua v Halle a od 12 let psal chrámové kantáty a varhanní skladby. V roce 1702 studoval právní vědu na univerzitě v Halle a současně zastával post varhaníka protestantské katedrály. Od 1703 - 2. houslista, poté cembalista a skladatel hamburské opery. V Hamburku byla napsána řada děl, včetně opery Almira, královna Kastilie (1705). V letech 1706-1710 se zdokonalil v Itálii, kde vystupoval jako virtuos na cembalo a varhany (pravděpodobně soutěžil s D. Scarlattim). Händel se proslavil inscenací opery Agrippina (1709, Benátky). V letech 1710-1716 byl dvorním dirigentem v Hannoveru, od roku 1712 žil převážně v Londýně (v roce 1727 obdržel anglické občanství). Úspěch opery Rinaldo (1711, Londýn) zajistil Händelovi slávu jednoho z největších operní skladatelé Evropa. Účastnil se operních podniků (tzv. akademií), inscenoval vlastní opery i díla jiných skladatelů; Zvláště úspěšné bylo pro Händela jeho působení na Royal Academy of Music v Londýně. Händel komponoval několik oper ročně. Samostatná povaha skladatele komplikovala jeho vztahy s určitými kruhy aristokracie, navíc žánr oper seria, v němž Händel působil, byl anglickému buržoazně-demokratickému publiku cizí (o čemž svědčila satirická „Žebrácká opera“; inscenovali v roce 1728 J. Gay a I.K.Pepusha). Ve 30. letech 18. století. skladatel hledá nové cesty hudební divadlo- posiluje roli sboru a baletu v operách („Ariodante“, „Alcina“, obě 1735). V roce 1737 Händel vážně onemocněl (paralýza). Po uzdravení se vrátil ke kreativitě a organizační činnosti. Po neúspěchu opery Deidamia (1741) Händel opustil skládání a inscenování oper. Středobodem jeho tvorby bylo oratorium, kterému věnoval poslední desetiletí činnosti kreativní práce. Mezi Händelova nejoblíbenější díla patří oratoria „Izrael v Egyptě“ (1739), „Mesiáš“ (1742), která se po úspěšné premiéře v Dublinu setkala ostrá kritika duchovenstvo. Úspěch jeho pozdějších oratorií, včetně Judy Makabejského (1747), byl usnadněn Händelovou účastí v boji proti pokusům o obnovu dynastie Stuartovců. Píseň „Hymn of the Volunteers“, která vyzývala k boji proti invazi Stuartovské armády, přispěla k uznání Händela jako anglický skladatel. Při práci na svém posledním oratoriu „Jeuthae“ (1752) se Händelovi prudce zhoršil zrak a oslepl; Zároveň až do svých posledních dnů pokračoval v přípravě svých děl k vydání.

S využitím materiálu biblických příběhů a jejich refrakcí v anglické poezii Handel odhalil obrazy národních katastrof a utrpení, velikost boje lidu proti útlaku zotročovatelů. Händel byl tvůrcem nového typu vokálních a instrumentálních děl, která kombinují měřítko (mocné sbory) a přísnou architektoniku. Händelova díla se vyznačují monumentálně-hrdinským stylem, optimismem a životem potvrzujícím principem, který spojuje hrdinství, epiku, lyriku, tragédii a pastevectví do jediného harmonického celku. Poté, co vstřebal a kreativně přehodnotil vliv italské, francouzské a anglické hudby, zůstal Händel německým hudebníkem v počátcích své kreativity a způsobu myšlení. Tvarování estetické názory probíhala pod vlivem I. Mattesona. Na operní kreativita Händel byl ovlivněn hudební dramaturgií R. Kaisera. Umělec osvícenství Händel shrnul úspěchy hudebního baroka a vydláždil mu cestu hudební klasicismus. Händel se snažil vytvořit vynikajícího dramatika hudební drama v rámci opery a oratoria. Bez úplného rozchodu s kánony oper seria, kontrastním srovnáním dramatických vrstev, Händel dosáhl intenzivního rozvoje akce. Spolu s vysokým hrdinstvím se v Händelových operách objevují komediální, parodicko-satirické prvky (opera „Deidamia“ je jedním z nejranějších příkladů tzv. dramma giocosa). V oratoriu, které není vázáno přísnými žánrovými omezeními, Händel pokračoval v hledání na poli hudebně dramatické, v dějové a kompoziční plány, zaměřený na klasickou francouzskou dramaturgii P. Corneilla a J. Racina, a shrnul také jeho úspěchy na poli opery seria, kantáty, německých pašijí, anglických hymen, instrumentálního a koncertního stylu. Během své kariéry se Händel věnoval i instrumentálním žánrům; Největší význam mají jeho concerti grossi. Motivační vývoj, zejména v orchestrálních dílech, převažuje u Händela homofonně-harmonický styl nad polyfonním rozvinutím látky, melodie se vyznačuje délkou, intonací a rytmickou energií a čistotou vzoru. Händelovo dílo významně ovlivnilo I. Haydna, W. A. ​​​​Mozarta, L. Beethovena, M. I. Glinku. Händelova oratoria sloužila jako předloha pro reformní opery K. W. Glucka. V různé země Byly založeny Händelovy společnosti. V roce 1986 byla v Karlsruhe založena International Handel Academy.

Díla George Friderica Händela jsou právem považována za svá dvě národní školy – německá a anglická. Skladatel se narodil v Německu, získal vzdělání a osobnostně se vyvíjel. A v Anglii prožil většinu svého života (50 let), psal svá nejlepší díla, zažíval skrze ně velkou slávu i těžké zkoušky.

George Frideric Händel se narodil 23. února 1685 ve městě Halle nedaleko Lipska. Händel je současníkem Bacha. Je zvláštní, že dva velcí němečtí skladatelé - Händel a Bach - se narodili ve stejném roce, 80 mil od sebe, ale nikdy se nepotkali, ačkoli o sobě hodně slyšeli. Možná proto, že to byli příliš odlišní lidé.

To, co Bach považoval za samozřejmost – neuspěchaný, odměřený rytmus života, namáhavou každodenní práci v chrámu nebo s malým dvorním orchestrem – Händela dráždilo a omezovalo. Tomuto temperamentnímu a ambicióznímu muži připadalo Německo jako provincie, ve které se nemá kam „otočit“. Geniální skladatel a varhaník, který byl navíc obdařen značnými organizačními schopnostmi, chtěl cestovat a vidět jinak národní tradice a získat uznání velkého publika.

Otec budoucího skladatele byl kadeřník a chirurg na částečný úvazek (dříve prováděli holiči jednoduché chirurgické operace). Chtěl, aby se jeho syn stal právníkem, a byl velmi nešťastný, že si vybral hudbu. Ale Händel hrál na klavichord celou noc na nádvoří ulice. Vévoda Saxe-Weissenfeld slyšel Georga hrát a byl uchvácen jeho hudebním talentem.

Během studia práv Händel také sloužil jako kostelní varhaník. Skladatelova matka se svému manželovi vyrovnala: nebyla pod ním ani v odvážné energii, ani v duševním a fyzickém zdraví. Byli to lidé silného měšťanského původu a předali svému synovi fyzické zdraví, duševní rovnováhu, praktickou inteligenci a neunavující výkon. Po smrti svého otce se osmnáctiletý Händel vrátil do Hamburku, kde začal působit jako hudebník v orchestru – hrál na housle a pokračoval ve studiu. V Hamburku napsal čtyři opery, z nichž jedna, Almira, měla velký úspěch.

Jedním z Händelových oblíbených žánrů je opera. V 18. století byl tento druh hudby, spojující zpěv, zvuk orchestru a jevištní akci, mimořádně populární a poskytoval talentovanému hudebníkovi rychlou cestu k úspěchu. Händel byl pozván do Itálie, aby důkladně prostudoval italský operní styl. Přijel tam mladý a pro nikoho neznámý, ačkoli ve své vlasti již napsal mnoho děl a získal dobré vzdělání na právnické fakultě univerzity v rodném Halle. Za 4 roky se mu podařilo nejen důkladně prostudovat zákony italské opery, ale také dosáhnout velkého úspěchu - to bylo pro zahraničního skladatele velmi obtížné. V Itálii Händel hodně pracoval, napsal dvě opery, dvě oratoria a mnoho kantát. Celkem skladatel vytvořil asi 15 kantát, z nichž více než 100 se dochovalo dodnes. V té době byla italská opera v Anglii velmi populární a Händel byl pozván do Londýna, aby nastudoval svou operu Rinaldo a brzy se tam stal hvězdou první velikosti, téměř 20 let vedl nejlepší operní soubor, Royal Academy of Music. .

Händelovy opery jsou v naší době uváděny velmi zřídka, i když jednotlivé fragmenty z nich (zejména árie) neustále zaznívají na koncertech i v nahrávkách. Většina z nich je psána na italské texty podle typu tzv. opera seria (z italštiny přeloženo jako „vážná“ opera). Bylo to zpestření operní žánr, na základě více pravidel: zápletka byla převzata z oblasti historie resp starověké mytologie. Ve finále určitě musel být happy end. Velká pozornost byla věnována scénickému designu: kostýmům, kulisám, speciálním efektům. V hudbě takové opery byli hlavními postavami virtuózní zpěváci, vyzývaní k tomu, aby udivovali publikum krásou svých hlasů a dokonalostí své techniky. Myšlenky a prožitky postavy ustoupily do pozadí - skladatel byl povinen především poskytnout interpretům hlavních rolí příležitost ukázat svůj hlas.

V tradici opery Händelova seria 40 oper na první pohled nepřinesla nic nového. Ale banální příběhy naplněné jeho hudbou nabývají vážného významu a virtuózní pěvecké techniky jsou pouze prostředkem, jak ukázat zvláštní silné pocity charakter. Lyrické melodie jeho árií vynikají především svou krásou – někdy pružné a vzrušené, jindy přísné a odvážné. Nevyžadují, aby zpěvák zpíval rychle nebo zpíval přehnaně. vysoké tóny. Je potřeba něco obtížnějšího – najít ve svém hlase neobvyklé barvy témbru, které dokážou zprostředkovat složité zážitky, jemné vnitřní pocity, které je někdy těžké vyjádřit slovy.

Práce v Londýně přináší Händelovi velký úspěch. V roce 1726 obdržel anglické občanství, jeho družinu podporoval královský dvůr i přední politici, což jeho hrdosti velmi lichotilo. Jeho náklonnost k italskému stylu však tvůrčí bohému ne vždy potěší; mnozí se ne bezdůvodně domnívají, že to brání rozvoji národní formuláře hudba na anglické scéně.

Postupně rostla nespokojenost a v roce 1728 dopadla na skladatele strašlivá rána. V malém divadle na okraji Londýna neobvyklé hudební vystoupení- "Žebrácká opera" od skladatele Christophera Pepuscha a básníka Johna Gaye. Spiknutí (na výzvu slavný autor„Gulliver's Travels“ od Jonathana Swifta) a oddělené hudební čísla překvapivě připomínaly Händelovu operu Rinaldo. Jen hrdinové, místo středověkých rytířů a jejich krásných milenek, byli... žebráci, zločinci a dívky s lehkou ctností a dění se odehrávalo v moderních londýnských slumech. Moderní hudební historikové tvrdí, že v Žebrácké opeře nebyla zesměšňována ani tak Händelova hudba, jako spíše politický život Anglie. Ale skrytý obrázek skladatel byl stále v představení; byl to obraz podlézavého cizince, který psal jen to, co by mu přineslo snadný úspěch u aristokracie. Všechna představení Žebrácké opery byla triumfální a získala si oblibu i mimo Anglii. A ani královský zákaz její produkce neuchránil Händela před posměchem a odsouzením a v roce 1731, přes skladatelovo obrovské úsilí, jeho operní soubor, Royal Academy of Music, utrpěl finanční kolaps.

Händel, který tyto události těžce prožil, stále nachází sílu vzít si z nich ponaučení a pokračovat v práci. Navíc v této době psal neobyčejně dobře: fantazie byla neobyčejně bohatá, vynikající materiál poslušně podléhal vůli, orchestr zněl expresivně a malebně, formy byly vybroušené.

Složil jedno ze svých nejlepších „filosofických“ oratorií – „Veselý, přemýšlivý a umírněný“ podle krásných mladických básní Miltona a o něco dříve – „Ódu na svatou Cecílii“ na text Drydeie. Slavných dvanáct concerti grossi bylo napsáno právě v těchto letech. A právě v těchto letech se Händel rozešel s operou. V lednu 1741 byla zinscenována poslední, Deidamia.

Händelův dvacetiletý boj skončil. Nabyl přesvědčení, že vznešené operní seriály nemají v zemi jako Anglie žádný význam. Händel trval dvacet let. V roce 1740 přestal odporovat anglickému vkusu – a Britové poznali jeho génia. Händel se již nebránil projevu ducha národa – stal se národním skladatelem Anglie.

Händel potřeboval operu. Vychovala ho a určila sekulární povahu jeho umění. Händel v něm vypiloval svůj styl, zlepšil orchestr, árii, recitativ, formu i hlas. V opeře získal jazyk dramatického umělce. A přesto v opeře nedokázal vyjádřit své hlavní myšlenky. Nejvyšší význam, nejvyšším smyslem jeho tvorby byla oratoria.

Mnoho let strávených v Anglii pomohlo Händelovi přehodnotit svůj čas v epických a filozofických termínech. Nyní se obával o historii existence celého národa. Anglickou modernu si představoval jako hrdinský stát národa, éru vzestupu, rozkvětu těch nejlepších, nejdokonalejší síly, inteligence a talentu lidu.

Händel cítil potřebu vyjádřit nový systém myšlenek a pocitů. A také se obrací k Bibli, nejoblíbenější knize puritánského národa.

Skladateli se ve velkolepých biblických eposech a oratoriích podařilo vtělit optimismus vítězného lidu, radostný pocit svobody a nezištnost hrdinů.

Aniž by opustil operu, svou hlavní pozornost nyní věnuje oratoriím – velkým dílům pro sbor, sólové zpěváky a orchestr. Händel zpravidla přebíral náměty pro svá oratoria z textů Starého zákona, a to zdaleka není náhodné. V Anglii milují a vědí, jak číst Starý zákon(a nejen teologové, ale také obyčejní lidé); Händel se ponořil do hlubin anglické křesťanské tradice. V zápletkách mnoha oratorií je středem pozornosti hrdina, který zažívá tragické zkoušky, často chybuje, ale je odhodlán vykonat dílo, ke kterému ho Bůh povolal. Toto je Samson, vydaný do rukou svých nepřátel, ale nesmířil se s osudem (oratorium "Samson" nebo Jefta, nucený obětovat svou dceru (oratorium "Jefta" nebo král Saul), vystoupil k výšinám moci). , ale bezmocný tváří v tvář vlastním vášním ( oratorium "Saul").

Pro Händela začala 22. srpna 1741 nová éra. V tento památný den zahájil oratorium „Mesiáš“. Napsal to horečnou rychlostí a neuvěřitelným způsobem to dokončil krátkodobě- již 14. září. Oratorium bylo poprvé uvedeno v Dublinu 13. dubna 1742. Úspěch byl obrovský. Pozdější spisovatelé odměnili Händela vznešeným přídomkem – „stvořitel Mesiáše“. Po mnoho generací bude „Mesiáš“ synonymem Händela. V „Mesiáši“ se Händel, stejně jako Bach, obrací k obrazu Krista (slovo „Mesiáš“ přeložené z řečtiny znamená „Spasitel“). Hlavní herec v hudbě se stává sborem. Na rozdíl od Bacha, který neustále myslel na trpícího Krista, má Händel blíže k vánoční a velikonoční tematice. Hudba sboru „Dítě se nám narodilo“ je plná světla a úcty; a ponoříte se do její jemné krásy, okamžitě si nevšimnete, jak složité jsou sborové party, propletené v polyfonní tkanině. Když mluvíme o tom o vzkříšení nebo druhém příchodu Krista ve slávě je zvuk sboru a orchestru ohromující svou barevností a slavnostní silou. Hudba obsahuje obrovskou energii a opravdu velkou radost, která dokáže duchovně sjednotit mnoho lidí.

Je zajímavé, že láska, kterou Britové chovají k Händelovým oratoriím, lze dodnes nazvat celostátní. Lidé snadno rozeznají mnoho úryvků sluchem, například slavný sbor „Hallelujah“ (přeloženo z hebrejštiny „Chvalte Pána“) z oratoria „Mesiáš“, které je Brity vnímáno téměř jako národní hymna.

Oratorium „Mesiáš“ bylo napsáno na základě textů biblických proroků, kteří zvěstovali blížící se zjevení Krista. Vše, co člověka utlačuje a děsí – utrpení, deprivace, smutek – je jen náznakem, pozadím a vším, co těší a dává naději – pocit jednoty, neotřesitelná víra a vědomí vlastního neomezené možnosti- zobrazeno velké, rozmanité a neobvykle přesvědčivé. Biblická oratoria se stala druhým zrozením skladatele Händela. Dokázal v nich proniknout do hlubin nejen duchovního, ale i hudebního myšlení lidu a opřít se o staleté národní tradice sborového zpěvu. Tyto tradice jsou Britům velmi drahé: i v malých provinčních městech stále najdete vynikající sbory, profesionální i amatérské, zpívající v kostelech nebo sborových klubech.

Mesiáš je samozřejmě nejslavnější ze všech Händelových oratorních děl. Osud by navíc chtěl, aby to byla ta poslední, které se velký Händel veřejně jako varhaník roku 1759, krátce před svou smrtí, zúčastnil.

40 oper a 32 oratorií – solidní seznam, který by mu záviděl každý skladatel. Ale Händel má také skvělé vokály a instrumentální skladby, koncerty a suity pro orchestr, duchovní díla. K tomu připočtěme mnohaletou práci manažera operní soubor- inscenování představení, zkoušky, neustálý kontakt s mnoha lidmi. Tento muž měl obrovskou vůli, silnou tvůrčí energii a hlavně velkou lásku k hudbě. Tato láska mu pomohla vydržet chvíle osamělosti a strádání, přiměla ho odvážně přiznat své chyby a skutečně začít tvůrčí život opět ve 46 letech.

Na sklonku života dosáhl skladatel trvalé slávy, ale stále zůstává neúnavným tvůrcem a hudební osobností, vytvořil mnoho děl pokrytých světlem sváteční nálada. Mezi těmi, které byly napsány v posledních letech, „Music for Fireworks“, určené pro státní svátky a venkovní vystoupení.

V roce 1750 vystoupil Händel poslední výlet doma, v Halle. Po návratu do Londýna začal skládat nové oratorium „Jeuthai“. Zde ho ale opět postihne neštěstí, možná nejtěžší ze všeho, co ho potkalo: Händel, stejně jako Bach, na sklonku života oslepl. Händel statečně bojuje s tragickými ranami osudu. Přesvědčen o nevyléčitelnosti nemoci rezignuje na nevyhnutelné a vrací se ke svým dřívějším aktivitám. Slepý muž Händel dokončuje oratorium „Jeuthai“, které začal, vede představení svých děl, koncertuje a nepřestává udivovat posluchače velikostí svých improvizací.

Několik dní před svou smrtí, 6. dubna 1759, Händel dirigoval oratorium Mesiáš; Během popravy ho síly opustily a krátce nato - 14. dubna - zemřel a byl pohřben ve Westminsterském opatství jako velký skladatel Británie. Na hrobový pomník on je zobrazen v pozadí varhanní píšťaly a roucho podobné královskému.