Co znamená název třešňový sad? Význam názvu hry „Višňový sad“
“Višňový sad„Čechov je kombinací komedie – „místy i frašky“, jak napsal sám autor, s jemnými a jemnými intrikami. Kombinace těchto dvou principů umožňuje Čechovovi nejednoznačně posoudit, co se děje, dát hrdinům ambivalentní, tragickou charakteristiku. Při zesměšňování jejich slabostí a neřestí s nimi autor zároveň soucítí. Mezi hrdiny „The Cherry Orchard“ není jediná čistě komická postava. Starší dítě Gaev tak v dalších okamžicích svého jevištního života vyvolává lítost a soucit. Epikhodov je nejen zábavný se svými nekonečnými neúspěchy, ale je ve skutečnosti nešťastný! Všechno je pro něj nevhodné, jeho láska je odmítána, jeho pýcha neustále trpí. Čechov nerozděluje postavy „Višňového sadu“ na kladné a záporné, všechny jsou stejně nešťastné, stejně nespokojené se svým životem.
Čechov vidí drama svých hrdinů právě v nich každodenní život, hlavní pozornost proto věnuje zobrazování každodenního života a události jsou upozaděny. Děj a kompozice ve hře jsou čistě vnější, organizující povahy. Samotná akce prodeje třešňového sadu je nevyhnutelná. Mezi Ranevskou, Gaevem a Lopakhinem není žádný konflikt. Ranevskaya a Gaev se téměř dobrovolně vzdávají třešňového sadu a dokonce cítí určitou úlevu po jeho prodeji.
"Vskutku, všechno je nyní v pořádku," říká Gaev. "Před prodejem třešňového sadu jsme se všichni trápili, trpěli, a když byl problém konečně a nenávratně vyřešen, všichni se uklidnili a dokonce se rozveselili." Zdá se, že panství vplouvá do Lopakhinových rukou. Petya Trofimov a Anya se tomu ani nesnaží zabránit. Svůj „třešňový sad“ vidí jen ve svých snech. Čechov tedy zobrazuje všechny události v jejich přirozeném vývoji tyto události samy o sobě neobsahují konflikt; Hlavní konflikt se rozvíjí v duších hrdinů. Nespočívá v boji o třešňový sad, ale v nespokojenosti se svým životem, neschopnosti skloubit sny a realitu. Po koupi třešňového sadu se tedy Lopakhin nestává šťastnějším, stejně jako ostatní postavy ve hře sní o tom, že „náš trapný, nešťastný život se nějak změní“.
Zvláštnosti konfliktu vedly ke změnám ve ztvárnění dramatických postav. Hrdinové hry se neodhalují v akcích zaměřených na dosažení cíle, ale v prožívání rozporů existence. Proto hře chybí intenzivní akce, je nahrazena lyrickou reflexí. Hrdinové „Višňového sadu“ se neuvědomují nejen v akci, ale ani ve slovech. Každá vyslovená fráze má skrytý podtext. Vzniká takzvaný „spodní proud“, což je neobvyklé klasické drama. Příkladem toho je následující dialog mezi postavami:
"Ljubov Andreevna (zamyšleně). Epikhodov přichází...
Anya (zamyšleně). Epikhodov přichází...
Gaev. Slunce zapadlo, pánové.
Trofimov. Ano".
V v tomto případě slova znamenají mnohem méně než pocit neklidného života, který se skrývá za útržky frází.
Právě v lyrickém podtextu se tedy odráží složitý, rozporuplný duchovní život hrdinů. Ve hře „Višňový sad“ Čechov vytváří zvláštní lyrickou atmosféru. Autor nedává postavám ostré individuální mluvní charakteristiky, spíše se jejich řeč slévá v jednu melodii. Pomocí tohoto efektu autor vytváří pocit harmonie. A přestože Čechov boří průřezovou akci, která byla organizačním principem klasického dramatu, jeho hra neztrácí svou vnitřní jednotu. To je také důležité obecná konstrukce hry jsou také náladou každé postavy. Všechny postavy jsou si proto vnitřně velmi blízké. K tomuhle obecná nálada odpovídá v dramatu jakýmsi tragickým zvukem: „...všichni sedí, ztraceni v myšlenkách, tichu, slyšíš jen Tiše mumlat Firs, najednou se ozve vzdálený zvuk, jako by z nebe, zvuk zlomená struna, blednoucí a smutná.“ Ve finále se k tomuto zvuku přidává další zvuk, ještě opuštěnější: „Slyšíte, jak daleko v zahradě klepe sekera na strom.“
Inovace Čechova dramatika spočívá v tom, že se odklání od principů klasického dramatu a dramatickými prostředky reflektuje nejen problémy, ale ukazuje i psychologické prožitky postav.
Obecně platí, že symbolika a podtext hrají v Čechovových hrách obrovskou roli. Čechovova díla se tak blíží takovému uměleckému směru, jakým je moderna. Právě symbolika a podtext vyjadřují autorovu pozici, „předpovídají“ vývoj děje a vytvářejí určitou atmosféru. Po celou dobu hry se tak za jevištěm ozývá zvuk sekery symbolizující blížící se smrt. staré Rusko. O nemožnosti vrátit minulost navíc svědčí fakt, že na konci hry je v zabedněném domě zapomenut stařík Firs, který tam umírá. Je symbolické, že třešňový sad se prodává v aukci, pod kladívkem. To vypovídá o rozporuplném postoji autora k moderní době.
Jaké asociace ve čtenářích vyvolává spojení „Višňový sad“? Hned si vzpomenu na svého rodáka otcovský dům, kde je tak teplo a útulno. Ve vašich vzpomínkách ožije zahrada, kde můžete bezstarostně dovádět a jíst spoustu lahodného ovoce. V životech postav ve hře hraje třešňový sad důležitou roli. Zmínka o něm prochází celým dílem. Pro Lyubov Ranevskaya a Gaev je to vzpomínka na nádherné mládí, čistotu a bezstarostné dětství. Ranevskaja nepřipouští ani pomyšlení, že je možné žít bez této zahrady, která se pro ni stala součástí jí samé.
Lyubov Ranevskaya je sofistikovaná, emocionální osoba a nerada se ztrapňuje penězi. I když se ocitne v dluzích, ani nepomyslí na to, že přijme Lopakhinovu nabídku dát zahradu pod sekyru a pozemky pronajmout. Nemůže opustit minulost, kde byla šťastná. Kvetoucí zahrada připomíná jí ty časy. Její problém a chyba je, že nežije v realitě. Ranevskaya žije v minulosti a nechce poslouchat praktické rady, které by jí zachránily situaci.
Každá z postav ve hře našla třešňový sad v různých okamžicích. Firs, starý sluha, ještě nežil, když byly stromy sázeny. Ranevskaja viděla, že tato zahrada již kvete. A Lopakhin, nahlížející do stromů a listů, vidí utrpení svých nevolnických předků. A tak byli všichni svědky toho, jak krásná zahrada zanikla.
Třešňový sad je symbolem krásy, mládí, čistoty. Připomíná nám, že krása není věčná, dříve nebo později pomine, takže byste se k ní neměli příliš vázat. Jinak můžete utrpět vážné zklamání, jako se to stalo s Ranevskou.
Jak se akce vyvíjí, čtenář vidí, jak úzce jsou minulost a přítomnost propojeny. Čechov se na příkladu samostatné zahrady snaží ukázat stav celého Ruska. Hra obsahuje frázi „Celé Rusko je naše zahrada“. Symbolická je i smrt Firse, který byl zapomenut v zabedněném domě. Ztělesňoval ducha starých časů, znal všechny momenty ze života panství. Zdálo se, že nám to připomíná, že minulost je stále živá.
Jedno z tajemství... "Višňový sad"
bylo, že je nutné se podívat na to, co se děje
očima... samotné zahrady.
L. V. Karasev
V dramatická díla, napsané „před Čechovem“, zpravidla existovalo centrum - událost nebo postava, kolem které se akce vyvíjela. V Čechovově hře takový střed neexistuje. Na jeho místě je ústřední obrazový symbol - třešňový sad. Tento obraz kombinuje jak konkrétní, tak věčné, absolutní - to je zahrada, „krásnější, než která na světě není nic“; to je krása minulá kultura, celé Rusko.
Tři scénické hodiny v The Cherry Orchard pokrývají pět měsíců (květen – říjen) života postav a téměř celé století: od předreformní éry po konec XIX století. Název "Višňový sad" je spojen s osudy několika generací hrdinů - minulých, současných i budoucích. Osudy postav jsou v korelaci s osudy země.
Podle memoárů K. S. Stanislavského mu Čechov jednou řekl, že pro hru našel úžasný název - „Višňový sad“: „Z toho jsem pochopil, že jde o něco krásného, vroucně milovaného: kouzlo názvu. nebyl vyjádřen slovy, ale samotnou intonací hlasu Antona Pavloviče. O několik dní později Čechov oznámil Stanislavskému: "Poslouchej, ne Cherry, ale Višňový sad." „Anton Pavlovich si nadále vychutnával název hry a zdůrazňoval jemný zvuk„е“ ve slově Cherry, jako by se s jeho pomocí snažil pohladit bývalý krásný, ale nyní nepotřebný život, který ve své hře zničil slzami. Tentokrát jsem pochopil jemnost: Višňový sad je obchodní, komerční sad, který generuje příjem. Taková zahrada je potřeba i nyní. Ale „Višňový sad“ nepřináší příjem, uchovává v sobě a ve své kvetoucí bělosti poezii minulosti panský život. Taková zahrada roste a kvete z rozmaru, pro oči rozmazlených estétů. Je škoda to zničit, ale je to nutné, protože proces ekonomického rozvoje země to vyžaduje."
Zahrada v Čechovových dílech je přitom významná nejen jako symbol, ale také jako samostatný přírodní, extrémně poetický obraz. I. Sukhikh správně tvrdí: Čechovova povaha není jen „krajinou“ či psychologickou paralelou prožitků postav, ale také originální harmonií „nezkažené“ osoby J. J. Rousseaua („zpět k přírodě“). „Příroda je pro Čechova jakýsi nezávislý prvek, existující svým vlastním způsobem. zvláštní zákony krása, harmonie, svoboda... Ono... je nakonec spravedlivé, obsahuje v sobě punc pravidelnosti, nejvyšší účelnosti, přirozenosti a jednoduchosti, často chybějící v mezilidské vztahy. Člověk se k němu nesmí „vracet“, ale vstát, připojit se a pochopit jeho zákony. Slova samotného dramatika z jeho dopisů jsou v souladu s tímto prohlášením: „Při pohledu na jaro si opravdu přeji, aby na onom světě byl ráj.“
Právě zahrada je ontologickým základem děje Čechovovy hry: „historie zahrady jako živé bytosti představuje první článek... v řetězu proměn“ hry. „Toto je jakési podloží textu, základ, ze kterého vyrůstá celý svět jeho ideologie a stylistiky... Zahrada není odsouzena k záhubě proto, že její nepřátelé jsou silní – obchodníci, průmyslníci, letní obyvatelé, ale proto, že čas opravdu si pro to přijďte zemřít"
Ve hře dominují motivy „rozbití“, roztržky a rozchodu. Kulečníkové tágo rozbité Epikhodovem ve třetím dějství tedy zůstává na úrovni děje prohlášeno za „nevyzvednuté“, jak o tom Yasha se smíchem mluví.
Tento motiv pokračuje i v závěrečné poznámce hry: „Je slyšet vzdálený zvuk, jakoby z nebe, zvuk prasklé struny, doznívající, smutný. Je ticho a je slyšet jen to, jak daleko v zahradě tluče sekera do stromu.“ Vyjasnění „jen z nebe“ naznačuje, že hlavní konflikt hry se nachází mimo rámec jeviště, k nějaké síle zvenčí, před níž se postavy ve hře ocitají bezmocné a slabé vůle. Zvuk tříštící se struny a sekery zůstává zvukovým dojmem, o kterém Čechov hovořil o nutnosti v jakékoli práci (připomenu, věřil: literární dílo„měl by vyvolat nejen myšlenku, ale také zvuk, určitý zvukový dojem“). „Co má přetržená struna společného se smrtí zahrady? Skutečnost, že obě události se shodují nebo se v každém případě překrývají ve své „formě“: prasknutí je téměř totéž jako řezání. Ne náhodou se na konci hry spojuje zvuk tříštící se struny s údery sekery.“
Závěr „Višňového sadu“ zanechává skutečně dvojí, nejasný dojem: jak smutek, tak i jistou jasnou, byť nejasnou naději. „Řešení konfliktu je v souladu se všemi specifiky jeho obsahu. Finále je podbarveno dvojím zvukem: je smutné i jasné... Příchod toho nejlepšího nezávisí na odstranění konkrétních překážek, ale na změně všech forem existence. A dokud nedojde k takové změně, každý jedinec je před společným osudem bezmocný.“ V Rusku se podle Čechova schylovalo k předtuše revoluce, která však byla nejasná a vágní. Spisovatel zaznamenal stav ruské společnosti, kdy zbýval jen krůček od všeobecné nejednoty, naslouchání jen sobě samým, k všeobecnému nepřátelství.
Podle literární tradice, Čechovovo dílo patří XIX literatura století, i když život skončil a kreativní cesta spisovatel ve dvacátém století. Jeho literární dědictví se stal v plném smyslu slova spojovacím článkem mezi literární klasiky XIX století a literatura XX století. Čechov byl posledním velkým spisovatelem odcházejícího století, udělal to, co z různých důvodů neudělali jeho brilantní předchůdci: dal; nový životžánr příběhu; objevil nového hrdinu - námezdního úředníka, inženýra, učitele, lékaře; vytvořené nový vzhled drama - Čechovovo divadlo.
Původ názvu hry
Poslední hra A.P. Čechov vyvolal kontroverzi jak na počátku 20. století, tak i nyní. A to se týká nejen žánru, vlastností postav, ale i názvu. Jak kritici, kteří se stali prvními diváky, tak současní obdivovatelé Čechovova odkazu, se již pokusili přijít na význam názvu hry „Višňový sad“. Název hry samozřejmě není náhodný. Ostatně v centru dění je osud šlechtického panství, obklopeného třešňovým sadem. Proč si Čechov vzal za základ třešňový sad? Ostatně zahrady osázené pouze jedním druhem ovocných stromů se na panstvích nenacházely. Jedním z ústředních se ale stává právě třešňový sad herecké postavy, bez ohledu na to, jak divně to může znít ve vztahu k neživému předmětu. Pro Čechova skvělá hodnota název hry si hraje na použití slova „třešeň“ a nikoli „třešeň“. Etymologie těchto slov je různá. Třešně se říká džem, semena, barva a třešeň jsou samotné stromy, jejich listy a květy a samotná zahrada je třešeň.
Titul jako odraz osudů hrdinů
V roce 1901, kdy Čechov začal uvažovat o napsání nové hry, již tento titul měl. I když ještě přesně nevěděl, jaké budou postavy, už měl jasnou představu, kolem čeho se bude akce točit. Když Stanislavskému vyprávěl o své nové hře, obdivoval její název, nazval ji „Višňový sad“, přičemž název vyslovoval mnohokrát s různou intonací. Stanislavskij nesdílel a nechápal autorovu radost z titulu. Po nějaké době se dramatik a režisér znovu setkali a autor oznámil, že zahrada ve hře a název nebude „třešeň“, ale „třešeň“. A teprve poté, co nahradil pouhé jedno písmeno, Konstantin Sergejevič pochopil a naplnil význam názvu „Višňový sad“ Čechovovy nové hry. Třešňový sad je přece jen kus země osázený stromy, schopný generovat příjem, a když se řekne „třešňový sad“, okamžitě se objeví nějaký nevysvětlitelný pocit něhy a domáckosti, spojovací článek mezi generacemi. A není náhoda, že osudy Ranevské a Gaeva, Anyi a Lopakhina, Firse a Yasha se prolínají s osudem zahrady. Všichni vyrostli a narodili se ve stínu této zahrady. Ještě před narozením Jedle, nejstaršího účastníka akce, byla zahrada vysázena. A lokaj zažil svůj rozkvět – kdy zahrada dávala obrovskou úrodu, kterou se vždy podařilo využít. Anya jako nejmladší hrdinka to už neviděla a zahrada je pro ni prostě krásný a rodný kout Země. Pro Ranevskou a Gaeva je zahrada něčím živým, co obdivují až do hloubi své duše, stejně jako tyto třešně zapustili kořeny, jen ne do země, ale do svých přesvědčení. A zdá se jim, že od té doby zůstává zahrada tak nezměněná po mnoho let, pak je neotřesitelný i jejich obvyklý život. Je však jasně vidět, že vše kolem se mění, lidé se mění, jejich hodnoty a touhy se mění. Anya se například bez lítosti rozchází se zahradou a říká, že ji už nemiluje; Ranevskou přitahuje vzdálená Paříž; Lopakhina přemůže pýcha a žízeň po zisku. Jen zahrada zůstává nezměněna a jen z vůle lidí jde pod sekeru.
Symbolika názvu hry
Význam názvu hry „Višňový sad“ je velmi symbolický: v průběhu celé akce je přítomen v kulisách a rozhovorech. Právě třešňový sad se stal hlavním symbolem hry jako celku. A ukazuje se, že obraz zahrady je úzce spjat s úvahami postav o životě obecně a prostřednictvím jejich postoje k němu autor v mnohém odhalil charaktery postav. Je docela možné, že třešeň by se stala znakem Moskevského uměleckého divadla, kdyby toto místo ještě dříve nezaujal racek ze stejnojmenného dramatu A.P. Čechov.
Uvedená fakta o historii názvu divadelní hry a popis významu názvu pomohou žákům 10. třídy při psaní eseje na téma „Význam názvu divadelní hry „Višňový sad“ nebo při příprava zprávy na odpovídající téma.
Pracovní test
Význam názvu hry „Višňový sad“
Konstantin Sergejevič Stanislavskij ve svých pamětech o A.P. Čechov napsal: „Poslouchejte, našel jsem pro hru úžasný název. "Nádherné!" prohlásil a podíval se na mě prázdným pohledem. "Který?" "Višňový sad" (s důrazem na písmeno "i") - a propukl v radostný smích. Nechápal jsem důvod jeho radosti a nenašel jsem na názvu nic zvláštního. Abych však Antona Pavloviče nerozčílil, musel jsem předstírat, že na mě jeho objev udělal dojem... Místo vysvětlování začal Anton Pavlovič různě, s nejrůznějšími intonacemi a barvami zvuku opakovat: „Třešeň Ovocný sad. Poslouchej, to je úžasné jméno! Višňový sad. Cherry!“ Po tomto datu uběhlo několik dní nebo týdnů... Jednou během představení vešel do mé šatny a se slavnostním úsměvem se posadil k mému stolu. "Poslouchej, ne Cherry, ale Višňový sad," oznámil a propukl v smích. Zpočátku jsem ani nechápal, o co jde mluvíme o Anton Pavlovič si však nadále vychutnával název hry a zdůrazňoval jemný zvuk e ve slově „třešeň“, jako by se s jeho pomocí snažil pohladit bývalý krásný, ale nyní nepotřebný život, který ve své hře zničil slzami. . Tentokrát jsem pochopil jemnost: „Višňový sad“ je obchodní, komerční zahrada, která generuje příjem. Taková zahrada je potřeba i nyní. Ale „Višňový sad“ nepřináší žádný příjem, uchovává v sobě a ve své kvetoucí bělosti poezii někdejšího panského života. Taková zahrada roste a kvete z rozmaru, pro oči rozmazlených estétů. Je škoda to zničit, ale je to nutné, protože proces ekonomického rozvoje země to vyžaduje."
Název hry A.P. Čechova „Višňový sad“ se zdá celkem logický. Děj se odehrává na starém šlechtickém panství. Dům je obklopen velkým třešňovým sadem. S tímto obrazem je navíc spojen vývoj děje hry - pozůstalost se prodává za dluhy. Okamžiku, kdy nemovitost přejde na nového vlastníka, však předchází období nesmyslného přešlapování na místě předchozích vlastníků, kteří nechtějí se svým majetkem obchodně hospodařit, kteří ani pořádně nechápou, proč je to nutné. , jak to udělat, navzdory podrobná vysvětlení Lopakhin, úspěšný představitel nastupující buržoazní třídy.
Ale třešňový sad ve hře také má symbolický význam. Díky tomu, jak se postavy ve hře vztahují k zahradě, odhaluje se jejich smysl pro čas, jejich vnímání života. Pro Lyubov Ranevskaya je zahrada její minulostí, šťastným dětstvím a hořká vzpomínka o svém utopeném synovi, jehož smrt vnímá jako trest za svou lehkomyslnou vášeň. Všechny myšlenky a pocity Ranevské jsou spojeny s minulostí. Prostě nemůže pochopit, že potřebuje změnit své návyky, protože okolnosti jsou nyní jiné. Není to žádná bohatá paní, statkářka, ale zkrachovalá extravaganta, která brzy nebude mít ani rodinné hnízdo, ani třešňový sad, pokud nepodnikne žádné rozhodné kroky.
Zahrada je pro Lopakhina především pozemek, tedy předmět, který lze uvést do oběhu. Jinými slovy, Lopakhin argumentuje z pohledu priorit současné doby. Potomek nevolníků, který se stal veřejně známou osobou, uvažuje rozumně a logicky. Potřeba jít životem svou vlastní cestou naučila tohoto muže ocenit praktickou užitečnost věcí: „Vaše sídlo se nachází pouhých dvacet mil od města, blízko železnice, a pokud se třešňový sad a pozemek podél řeky dělí na letní chaty a pak to pronajímat za dače, pak budeš mít příjem minimálně dvacet pět tisíc ročně.“ Sentimentální hádky Ranevské a Gaeva o vulgárnosti dach a skutečnosti, že třešňový sad je dominantou provincie, Lopakhina dráždí. Ve skutečnosti všechno, co říkají, nemá v současnosti žádnou praktickou hodnotu, nehraje roli při řešení konkrétního problému - pokud nebudou podniknuty žádné kroky, zahrada bude prodána, Ranevskaya a Gaev ztratí všechna práva na svůj rodinný majetek a zlikvidovat budou v něm další vlastníci. S třešňovým sadem je samozřejmě spjata i Lopakhinova minulost. Ale co je tohle za minulost? Zde jeho „dědeček a otec byli otroci“, zde on sám „bitý, negramotný“, „běhal v zimě bos“. Úspěšný obchodník nemá příliš světlé vzpomínky spojené s třešňovým sadem! Možná proto se Lopakhin tak raduje poté, co se stal majitelem panství, a proto s takovou radostí mluví o tom, jak „uhodí sekerou do třešňového sadu“? Ano, v minulosti, ve které byl nikdo, v jeho vlastních očích a v mínění svého okolí nic neznamenal, by takovou sekeru rád vzal asi každý...
"...už se mi nelíbí třešňový sad," říká Anya, dcera Ranevské. Ale pro Anyu, stejně jako pro její matku, jsou vzpomínky na dětství spojené se zahradou. Anya milovala třešňový sad, přestože její dojmy z dětství nebyly zdaleka tak bez mráčku jako Ranevskaya. Anye bylo jedenáct let, když její otec zemřel, její matka se začala zajímat o jiného muže a brzy se utopila malý bratr Grisha, po které Ranevskaya odešla do zahraničí. Kde v té době Anya žila? Ranevskaya říká, že ji přitahovala její dcera. Z rozhovoru mezi Anyou a Varyou je zřejmé, že Anya odjela ke své matce do Francie teprve v sedmnácti letech, odkud se obě společně vrátily do Ruska. Dá se předpokládat, že Anya žila na svém rodném panství s Varyou. Přestože je Anyina celá minulost spojena s třešňovým sadem, rozchází se s ním bez větší melancholie a lítosti. Anyiny sny míří do budoucnosti: „Zasadíme nová zahrada luxusnější než tohle...“
Ale v Čechovově hře lze najít další sémantickou paralelu: třešňový sad - Rusko. "Celé Rusko je naše zahrada," prohlašuje Petya Trofimov optimisticky. Zastaralý ušlechtilý život a houževnatost podnikatelé- tyto dva světonázorové póly ostatně nejsou jen speciálním případem. To je skutečně rys Ruska na přelomu 19. a 20. století. V tehdejší společnosti existovalo mnoho projektů, jak vybavit zemi: někteří s povzdechem vzpomínali na minulost, jiní svižně a čile navrhovali „uklízet, čistit“, tedy provést reformy, které Rusko na stejné úrovni jako mír vůdčích mocností. Ale, stejně jako v příběhu o třešňovém sadu, na přelomu letopočtu v Rusku žádný nebyl skutečnou moc může pozitivně ovlivnit osud země. Starý třešňový sad byl však již odsouzen k záhubě... .
Lze si tedy všimnout, že obraz třešňového sadu má zcela symbolický význam. On je jedním z centrální obrazy funguje. Každá postava se k zahradě vztahuje po svém: pro někoho je to vzpomínka na dětství, pro jiného jen místo k odpočinku a pro jiného prostředek k výdělku.
