"Věčné obrazy" v literatuře. Esej na téma „Věčné obrazy“ ve světové literatuře Věčné obrazy studovaných děl

"Věčné obrazy"- umělecké obrazy děl světové literatury, v nichž spisovatel na základě životně důležitého materiálu své doby dokázal vytvořit trvalé zobecnění použitelné v životě dalších generací. Tyto obrazy získávají nominální význam a zachovávají si umělecký význam až do naší doby.

Prométheus tedy shrnuje rysy člověka, který je připraven dát svůj život pro dobro lidu; Antea ztělesňuje nevyčerpatelnou sílu, kterou člověku dává nerozlučné spojení s jeho rodnou zemí, s jeho lidmi; ve Faustovi - nezdolná touha člověka porozumět světu. To určuje význam obrazů Prométhea, Antaia a Fausta a přitažlivost k nim ze strany vyspělých představitelů sociálního myšlení. Mimořádně vysoce si cenil například obraz Prométhea K. Marx.

Obraz Dona Quijota, vytvořený slavným španělským spisovatelem Miguelem Cervantesem (XVI. - XVII. století), ztělesňuje vznešené snění, které však postrádá vitální půdu; Hamlet, hrdina Shakespearovy tragédie (XVI. - začátek XVII. století), je běžným obrazem rozděleného člověka, rozervaného rozpory. Tartuffe, Khlestakov, Plyushkin, Don Juan a podobné obrazy žijí mnoho let v povědomí řady lidských generací, neboť shrnují typické nedostatky člověka minulosti, stabilní rysy lidského charakteru, vychované feudálními a kapitalistickými společnost.

„Věčné obrazy“ vznikají v určitém historickém prostředí a teprve ve spojení s ním mohou být plně pochopeny. Jsou „věčné“, tedy použitelné v jiných dobách, do té míry, do jaké jsou lidské charakterové rysy zobecněné v těchto obrazech stabilní. V dílech klasiků marxismu-leninismu se často objevují odkazy na takové obrazy pro jejich uplatnění v nové historické situaci (například obrazy Prométhea, Dona Quijota atd.).

Věčné obrazy jsou literární a mytologické postavy, které mají univerzální význam a našly četné inkarnace v literatuře různých zemí a epoch. Věčné obrazy odrážejí univerzální lidské hodnoty, stejně důležité v každé době. Proto přestávají být relevantní pouze pro jednu éru. Například Don Quijote pro nás přestal být jen ubohým lamanským šlechticem, který si sám sebe představoval jako potulného rytíře – ztělesňuje tragický konflikt mezi touhou po dobru a bezmocí jej vytvořit v reálných podmínkách. Klasickými příklady věčných obrazů jsou také Prométheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mefistofeles.

Potenciálně lze každý obraz, vnímaný jako moderní čtenáři různých epoch, považovat za věčný. Mezi věčné obrazy však podle tradice patří především ty obrazy, které umožňují jejich četné filozofické výklady. Proto obrazy, dokonce i ty, které se staly známými (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov), nejsou věčnými obrazy. Protože tito hrdinové ztělesňují některé specifické nedostatky (podvod, pokrytectví atd.) a obsah obrazů jako Hamlet nebo Don Quijote je mnohem širší, nezahrnuje pouze jeden aspekt lidské povahy, ale základní otázky lidské povahy.

Po odrazu obecně významných procesů a rozporů v historickém vývoji lidstva vedou věčné obrazy k novým zobecněním a stávají se impulsem pro nové přehodnocování reality v souladu s potřebami nových staletí. Po mnoha staletích však věčné obrazy nezůstávají nezměněny ve vnímání následujících generací. Různí lidé v různých dobách vkládají do těchto obrazů nejen různé, ale někdy i ostře opačné obsahy. Bohatý a pestrý výklad se ve světové literatuře dočkal například Don Quijote. Zdůrazňovala hrdinovo selhání, nepochopení skutečných okolností, marnost a komediálnost jeho snažení. Z tohoto hlediska byl donkichotismus odmítnut jako závazek k nerealistickým iluzím směřujícím do minulosti. Ale na druhou stranu se vedle postavy komického Dona Quijota začal stále zřetelněji vynořovat obraz tragického Dona Quijota. Pro mnohé spisovatele, kteří kritizovali jejich současnou realitu, ustoupila do pozadí komická touha Dona Quijota do minulosti a do popředí se dostaly rysy osamělého, ale neohroženého bojovníka za spravedlnost (Byron, Heine, Turgeněv, Dostojevskij).

Závěr. Věčné obrazy jsou literární a mytologické postavy, které mají univerzální lidský význam a jsou ztělesněny v literatuře různých zemí a epoch: Prométheus, Hamlet, Faust atd. Obrazy tohoto druhu se liší od obrazů jako Molchalin nebo Khlestakov, protože nemají sklon k mnohostrannému výkladu a věčné obrazy poskytují příležitost k četným filozofickým výkladům.

Dějiny literatury znají mnoho případů, kdy byla díla spisovatele za jeho života velmi populární, ale čas plynul a byla téměř navždy zapomenuta. Existují i ​​další příklady: spisovatele neuznávali jeho současníci, ale skutečnou hodnotu jeho děl objevily až následující generace. V literatuře je ale jen velmi málo děl, jejichž význam nelze přehánět, protože obsahují obrazy, které vzrušují každou generaci lidí, obrazy, které inspirují k tvůrčímu hledání umělců různých dob. Takové obrazy se nazývají „věčné“, protože jsou nositeli vlastností, které jsou člověku vždy vlastní. Miguel Cervantes de Saavedra prožil svůj věk v chudobě a osamělosti, i když byl za svého života znám jako autor talentovaného, ​​živého románu Don Quijote. Ani sám spisovatel, ani jeho současníci nevěděli, že uplyne několik století a jeho hrdinové nejenže nebudou zapomenuti, ale stanou se „nejpopulárnějšími Španěly“ a jejich krajané jim postaví pomník. Že vyjdou z románu a prožijí svůj vlastní nezávislý život v dílech prozaiků a dramatiků, básníků, umělců, skladatelů. Dnes je těžké vyjmenovat, kolik uměleckých děl bylo vytvořeno pod vlivem obrazů Dona Quijota a Sancho Panzy: obrátili se k nim Goya a Picasso, Massenet a Minkus. Nesmrtelná kniha se zrodila z myšlenky napsat parodii a zesměšnit rytířské romance, které byly tak populární v Evropě v 16. století, kdy Cervantes žil a tvořil. Spisovatelův plán se ale rozšířil a na stránkách knihy ožilo současné Španělsko a sám hrdina se změnil: z parodického rytíře vyrostl ve vtipnou a tragickou postavu. Konflikt románu je historicky specifický (odráží spisovatelčino současné Španělsko) a univerzální (protože existuje vždy v jakékoli zemi). Podstata konfliktu: kolize ideálních norem a představ o realitě s realitou samotnou – nikoli ideální, „pozemskou“. Obraz Dona Quijota se stal věčným také pro svou univerzálnost: vždy a všude jsou ušlechtilí idealisté, obránci dobra a spravedlnosti, kteří hájí své ideály, ale nedokážou reálně posoudit realitu. Vznikl dokonce koncept donkichotství. Kombinuje humanistickou snahu o ideál, nadšení na jedné straně a naivitu a výstřednost na straně druhé. Vnitřní vzdělání dona Quijota se snoubí s komikou jejích vnějších projevů (dokáže se zamilovat do prosté selky, ale vidí v ní jen ušlechtilou Krásnou paní). Druhým důležitým věčným obrazem románu je vtipný a pozemský Sancho Panza. Je úplným opakem Dona Quijota, ale hrdinové jsou nerozlučně spjati, jsou si podobní ve svých nadějích i zklamáních. Cervantes se svými hrdiny ukazuje, že realita bez ideálů je nemožná, ale musí vycházet z reality. Zcela jiný věčný obraz se před námi objevuje v Shakespearově tragédii Hamlet. To je hluboce tragický obraz. Hamlet dobře rozumí realitě, střízlivě posuzuje vše, co se kolem něj děje, a pevně stojí na straně dobra proti zlu. Jeho tragédií ale je, že nedokáže podniknout rozhodné kroky a potrestat zlo. Jeho nerozhodnost není známkou zbabělosti, je to statečný, otevřený člověk. Jeho váhání je důsledkem hlubokých úvah o povaze zla. Okolnosti vyžadují, aby zabil vraha svého otce. Váhá, protože tuto pomstu vnímá jako projev zla: vražda vždy zůstane vraždou, i když je zabit padouch. Obraz Hamleta je obrazem člověka, který chápe svou odpovědnost při řešení konfliktu dobra a zla, stojí na straně dobra, ale jeho vnitřní mravní zákony mu nedovolují rozhodné jednání. Není náhodou, že tento obraz získal zvláštní ohlas ve 20. století - v době společenských otřesů, kdy si každý sám vyřešil věčnou „hamletovskou otázku“. Lze uvést několik dalších příkladů „věčných“ obrazů: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo a Julie – všichni odhalují věčné lidské city a touhy. A každý čtenář se z těchto křivd učí chápat nejen minulost, ale i současnost.

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno dne http://www.allbest.ru/

ESEJ

VĚČNÉ OBRAZY VE SVĚTOVÉ LITERATUŘE

Věčné obrazy jsou umělecké obrazy děl světové literatury, v nichž spisovatel na základě životně důležitého materiálu své doby dokázal vytvořit trvalé zobecnění použitelné v životě dalších generací. Tyto obrazy získávají nominální význam a zachovávají si umělecký význam až do naší doby. Jsou to také mytologické, biblické, folklórní a literární postavy, které jasně vyjadřovaly morální a ideologický obsah významný pro celé lidstvo a byly opakovaně ztělesňovány v literatuře různých národů a epoch. Každá doba a každý spisovatel vkládá do interpretace každé postavy svůj vlastní význam v závislosti na tom, co chtějí prostřednictvím tohoto věčného obrazu sdělit vnějšímu světu.

Archetyp je primární obraz, originál; univerzální lidské symboly, které tvoří základ mýtů, folklóru i kultury samotné jako celku a předávají se z generace na generaci (hloupý král, zlá macecha, věrný služebník).

Na rozdíl od archetypu, který odráží především „genetické“, původní vlastnosti lidské psychiky, jsou věčné obrazy vždy produktem vědomé činnosti, mají svou vlastní „národnost“, dobu výskytu, a proto odrážejí nejen univerzální lidské vnímání světa, ale také určitá historická a kulturní zkušenost vtělená do uměleckého obrazu. Univerzální charakter věčných obrazů je dán „příbuzností a shodností problémů, kterým lidstvo čelí, jednotou psychofyziologických vlastností člověka.

Zástupci různých společenských vrstev však v různých dobách investovali svůj vlastní, často jedinečný, obsah do „věčných obrazů“, tedy věčné obrazy nejsou absolutně stabilní a neměnné. Každý věčný obraz má zvláštní ústřední motiv, který mu dává odpovídající kulturní význam a bez kterého ztrácí svůj význam.

Nelze než souhlasit s tím, že pro lidi určité doby je mnohem zajímavější srovnávat obraz se sebou samým, když se sami ocitnou ve stejných životních situacích. Na druhou stranu, pokud věčný obraz ztratí význam pro většinu sociální skupiny, neznamená to, že z této kultury navždy zmizí.

Každý věčný obraz může zažít pouze vnější změny, protože ústřední motiv s ním spojený je esence, která mu navždy přiřazuje zvláštní kvalitu, například Hamlet má „osud“ filozofujícího mstitele, Romea a Julie - věčnou lásku, Prometheus – humanismus. Další věc je, že postoj k samotné podstatě hrdiny může být v každé kultuře jiný.

Mefistofeles je jedním z „věčných obrazů“ světové literatury. Je hrdinou tragédie J. V. Goetha „Faust“.

Folklór a beletrie z různých zemí a národů často využívaly motivu uzavření spojenectví mezi démonem - duchem zla a člověkem. Někdy básníky přitahoval příběh o „pádu“, „vyhnání z ráje“ biblického Satana, jindy jeho vzpoura proti Bohu. Nechyběly ani frašky, které měly blízko k folklórním pramenům, čert v nich dostal místo škarohlída, veselého podvodníka, který se často dostával do nesnází. Jméno „Mefistofeles“ se stalo synonymem pro žíravého a zlého posměvače. Zde vznikly výrazy: „Mefistofelský smích, úsměv“ - sarkastický a zlý; „Mefistofelský výraz obličeje“ - sarkastický a výsměšný.

Mefistofeles je padlý anděl, který věčně debatuje s Bohem o dobru a zlu. Věří, že člověk je tak zkažený, že podlehne byť nepatrnému pokušení a snadno mu dá svou duši. Je si také jistý, že lidstvo nestojí za záchranu. V celém díle Mefistofeles ukazuje, že v člověku není nic vznešeného. Musí na příkladu Fausta dokázat, že člověk je zlý. Velmi často se v rozhovorech s Faustem Mefistofeles chová jako skutečný filozof, který s velkým zájmem sleduje lidský život a jeho pokroky. Ale to není jeho jediný obraz. V komunikaci s ostatními hrdiny díla se ukazuje ze zcela jiné stránky. Nikdy neopustí svého partnera a bude schopen udržovat konverzaci na jakékoli téma. Mefistofeles sám několikrát říká, že nemá absolutní moc. Hlavní rozhodnutí vždy záleží na člověku a ten může jen využít špatné volby. Ale nenutil lidi zaprodávat svou duši, hřešit, každému ponechal právo volby. Každý člověk má možnost vybrat si přesně to, co mu jeho svědomí a důstojnost dovolí. věčný obraz umělecký archetyp

Zdá se mi, že obraz Mefistofela bude aktuální v každé době, protože vždy bude něco, co bude lidstvo pokoušet.

V literatuře je mnohem více příkladů věčných obrazů. Ale jedno mají společné: všechny odhalují věčné lidské city a touhy, snaží se řešit věčné problémy, které trápí lidi jakékoli generace.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Věčné obrazy ve světové literatuře. Don Juans v literatuře a umění různých národů. Dobrodružství srdcaře a duelanta. Obraz Dona Juana ve španělské literatuře. Autory románů jsou Tirso de Molina a Torrente Ballester. Skutečný příběh Juana Tenoria.

práce v kurzu, přidáno 2.9.2012


Význam pojmu "umělecký obraz", jeho vlastnosti a odrůdy. Příklady uměleckých obrazů v dílech ruských spisovatelů. Umělecké tropy ve stylistice a rétorice jsou prvky figurativnosti řeči. Obrazy-symboly, typy alegorií.

abstrakt, přidáno 09.07.2009


Anna Andreevna Akhmatova je největší básnířkou „Stříbrného věku“, tématem lásky v díle básnířky. Analýza milostných textů let 1920-1930: jemná milost a skrytá tragédie vnitřních prožitků. Umělecké rysy básně "Requiem", její životopisná povaha.

abstrakt, přidáno 12.11.2014


Význam a charakteristika ústního lidového umění; Ruský, slovanský a lotyšský folklór, původ jeho postav. Obrazy zlých duchů: Baba Yaga, lotyšská čarodějnice, jejich vlastnosti. Studie popularity hrdinů národního folklóru.

abstrakt, přidáno 01.10.2013


Role mýtu a symbolu v literatuře na přelomu 19.–20. století. Místo v díle K.D. Balmontovy texty folklorní stylizace, mytologické obrazy ve sbírce „Pták Ohnivák“ a poetický cyklus „Pohádky“. Typy uměleckého mytologismu a průřezové motivy.

práce, přidáno 27.10.2011


Výklad folklórních obrazů majitelů pozemského bohatství v pohádkách P.P. Bazhová. Řada atributivních funkcí prezentovaných pohádkových obrázků. Funkce magických předmětů. Dějové motivy, fantastické obrazy, lidová chuť Bazhovových děl.

práce v kurzu, přidáno 04.04.2012


Obecný popis kategorií prostoru a času v textech I. Brodského (1940-1996) i rozbor jeho děl prizmatem „prostorovosti“. Prostor, věc a čas jako filozofické a umělecké obrazy, jejich hierarchie v Brodského dílech.

abstrakt, přidáno 28.07.2010


Obraz Kavkazu v dílech Puškina A.S. a Tolstoj L.N. Téma kavkazské přírody v dílech a obrazech M.Yu. Lermontov. Rysy zobrazení života horalů. Obrazy Kazbich, Azamat, Bella, Pečorin a Maxim Maksimych v románu. Zvláštní styl básníka.

zpráva, přidáno 24.04.2014


Mytologické obrazy použité v kronice "Příběh Igorova tažení", jejich význam a role v díle. Pohanští a božstva a křesťanské motivy „Slov...“. Mytologická interpretace Yaroslavnina výkřiku. Místo lidové poezie a folklóru v kronice.

abstrakt, přidáno 07.01.2009


Studium kreativity O.E. Mandelstam, který představuje vzácný příklad jednoty poezie a osudu. Kulturně historické obrazy v poezii O. Mandelstama, literární rozbor básní ze sbírky "Kámen". Umělecká estetika v díle básníka.

Dějiny literatury znají mnoho případů, kdy byla díla spisovatele za jeho života velmi populární, ale postupem času byla téměř navždy zapomenuta. Existují i ​​další příklady: spisovatele neuznávali jeho současníci, ale skutečnou hodnotu jeho děl objevily až následující generace.

V literatuře je ale jen velmi málo děl, jejichž význam nelze přeceňovat, protože vytvářejí obrazy, které vzrušují každou generaci lidí, obrazy, které inspirují k tvůrčímu hledání umělců různých dob. Takové obrazy se nazývají „věčné“, protože jsou nositeli vlastností, které jsou člověku vždy vlastní.

Miguel Cervantes de Saavedra prožil svůj život v chudobě a osamělosti, ačkoli během svého života byl známý jako autor talentovaného, ​​živého románu „Don Quijote“. Ani sám spisovatel, ani jeho současníci nevěděli, že uplyne několik století a jeho hrdinové nejenže nebudou zapomenuti, ale stanou se „nejpopulárnějšími Španěly“ a jejich krajané jim postaví pomník. Že vyjdou z románu a prožijí svůj vlastní nezávislý život v dílech prozaiků a dramatiků, básníků, umělců, skladatelů. Dnes je dokonce obtížné vyjmenovat, kolik uměleckých děl vzniklo pod vlivem obrazů Dona Quijota a Sancha Panzy: obrátili se k nim Goya a Picasso, Massenet a Minkus.

Nesmrtelná kniha se zrodila z myšlenky napsat parodii a zesměšnit rytířské romance, které byly tak populární v Evropě v 16. století, kdy Cervantes žil a tvořil. A spisovatelův plán se rozšířil a na stránkách knihy ožilo jeho současné Španělsko, hrdina sám se změnil: z parodického rytíře vyrostl ve vtipnou a tragickou postavu. Konflikt románu je jak historicky specifický (odráží spisovatelčino současné Španělsko), tak univerzální (protože existuje vždy v jakékoli zemi). Podstata konfliktu: střet ideálních norem a představ o realitě s realitou samotnou – nikoli ideální, „pozemskou“.

Obraz Dona Quijota se stal věčným také pro svou univerzálnost: vždy a všude jsou ušlechtilí idealisté, obránci dobra a spravedlnosti, kteří hájí své ideály, ale nedokážou reálně posoudit realitu. Vznikl dokonce koncept donkichotství. Kombinuje humanistickou snahu o ideál, nadšení, nedostatek sobectví na jedné straně a naivitu, výstřednost, lpění na snech a iluzích na straně druhé. Vnitřní ušlechtilost dona Quijota se snoubí s komikou jejích vnějších projevů (dokáže se zamilovat do prosté selky, ale vidí v ní jen Krásnou urozenou dámu).

Druhým důležitým věčným obrazem románu je vtipný a zemitý Sancho Panza. Je úplným opakem Dona Quijota, ale hrdinové jsou nerozlučně spjati, jsou si podobní ve svých nadějích i zklamáních. Cervantes se svými hrdiny ukazuje, že realita bez ideálů je nemožná, ale musí vycházet z reality.

Zcela jiný věčný obraz se před námi objevuje v Shakespearově tragédii Hamlet. To je hluboce tragický obraz. Hamlet dobře rozumí realitě, střízlivě posuzuje vše, co se kolem něj děje, a pevně stojí na straně dobra proti zlu. Jeho tragédií ale je, že nedokáže podniknout rozhodné kroky a potrestat zlo. Jeho nerozhodnost není známkou zbabělosti, je to statečný, otevřený člověk. Jeho váhání je důsledkem hlubokých úvah o povaze zla. Okolnosti vyžadují, aby zabil vraha svého otce. Váhá, protože tuto pomstu vnímá jako projev zla: vražda vždy zůstane vraždou, i když je zabit padouch. Obraz Hamleta je obrazem člověka, který chápe svou odpovědnost při řešení konfliktu dobra a zla, stojí na straně dobra, ale jeho vnitřní mravní zákony mu nedovolují rozhodné jednání. Není náhodou, že tento obraz získal zvláštní ohlas ve 20. století - éře společenských otřesů, kdy si každý sám vyřešil věčnou „hamletovu otázku“.

Lze uvést několik dalších příkladů „věčných“ obrazů: Faust, Mefistofeles, Othello, Romeo a Julie – všichni odhalují věčné lidské city a touhy. A každý čtenář se z těchto snímků učí chápat nejen minulost, ale i současnost.