Jiné typy maleb než krajiny, zátiší a portréty. Stálý život

Portrét

Portrét (francouzské slovo portrét) je jeden z nejstarších žánrů výtvarného umění, odrážející vnější i vnitřní podobu člověka nebo skupiny lidí, nazývaný portrét. Tento žánr je rozšířen nejen v malbě, ale také v sochařství, grafice atp. Hlavními požadavky na portrét je zprostředkování vnější podobnosti a odhalení vnitřního světa, podstaty charakteru člověka. Podle charakteru obrazu se rozlišují dvě hlavní skupiny: slavnostní a komorní portréty. Slavnostní portrét ukazuje osobu v plném růstu (na koni, stojící nebo sedící) na architektonickém nebo krajinném pozadí. Komorní portrét využívá poloviční nebo hrudní obraz na neutrálním pozadí. Existují dvojité a skupinové portréty. Portréty malované na různých plátnech, ale vzájemně sladěné v kompozici, formátu a barvě, se nazývají párové. Portréty mohou tvořit soubory - portrétní galerie, spojené podle profesních, rodinných a jiných charakteristik (galerie portrétů členů korporace, cechu, důstojníků pluku apod.). Autoportrét je zvláštní skupina - umělcovo zobrazení sebe sama.

Scenérie

Krajina (francouzská paysage). Žánr výtvarného umění, kde jde především o zobrazení přírody, prostředí, pohledů do krajiny, měst, historických památek, se nazývá krajina. Existují venkovské, městské krajiny (včetně veduty), architektonické, průmyslové, obrazy vodního živlu - mořské (mariny) a říční krajiny. Ve starověku a středověku se krajiny objevují na obrazech chrámů, paláců, ikon a miniatur. V evropském umění se k zobrazování přírody jako první obrátili benátští malíři renesance (A. Canaletto). Od 16. stol krajina se stává samostatným žánrem, formují se její odrůdy a směry: lyrická, hrdinská, dokumentární krajina. V 19. stol tvůrčí objevy krajinných mistrů, její saturace sociálními tématy, rozvoj plenéru (zobrazení přírodního prostředí) vyvrcholily výdobytky impresionismu, který dal nové možnosti v obrazovém přenosu prostorové hloubky, proměnlivosti světlovzdušné prostředí a složitost barevného schématu.

Krajinářský žánr se velmi často umisťuje na jedno z posledních míst ve výčtu všech žánrů malby. Ale to není úplně fér, protože krajinář čelí větším potížím než například portrétista. První se zabývá neovlivnitelným objektem - přírodou, zatímco druhý je schopen zobrazený objekt ovládat (měnit jeho polohu podle osvětlení a dalších faktorů). Talent krajináře je dán tím, zda dokáže „vychytat okamžik“ a zachytit všechna kouzla a krásu zobrazovaného přírodního úkazu. Pokud bude moci, najde se obrovské množství lidí ochotných si takový obraz koupit.

Stálý život

Zátiší - z francouzštiny. nature morte - mrtvá příroda - žánr výtvarného umění (především malba a grafika), který se věnuje zobrazování neživých předmětů umístěných v jednom prostředí a spojených ve skupině. Zátiší se může skládat z homogenních předmětů (například pouze nádobí) nebo kombinovat různé (květiny, nádobí, látky atd.). Zátiší mohou zobrazovat i předměty živé přírody, ale izolované od přirozeného prostředí a tím proměněné ve věc (ryby na stole, hra atd.). Jako samostatný žánr se zátiší zformovalo až v 18. století v Holandsku. A ačkoli je toto slovo z francouzštiny přeloženo jako „mrtvá příroda“, zátiší hovoří o kráse života; pohodlné a užitečné věci vytvořené člověkem, o krásných výtvorech přírody - květiny, ovoce, mořské plody atd.

Historický žánr

Historický žánr – vypráví o historicky důležitých okamžicích v životě společnosti. Zvláštní místo má historický žánr, který zahrnuje díla na témata velkého veřejného významu, reflektující významné události v dějinách lidu. Když obraz, kresba nebo socha vypráví o životě dávné či nedávné minulosti, přibližuje se každodennímu žánru. Dílo však nemusí být nutně věnováno minulosti: mohou to být některé důležité události naší doby, které mají velký historický význam. Historický žánr, jeden z hlavních žánrů výtvarného umění, věnovaný oživení minulých a současných událostí historického významu. Historický žánr se často prolíná s dalšími žánry – všedním žánrem (tzv. historicko-domácí žánr), portrétem (portrétně-historické kompozice), krajinou („historická krajina“), bitevním žánrem.

Každodenní žánr

Každodenní žánr – odráží každodenní život lidí, charakter, zvyky, tradice určitého etnika. Každodenní žánr je jedním ze žánrů výtvarného umění, věnovaný každodennímu soukromému i veřejnému životu, obvykle současnému s umělcem. Žánr všedního dne zahrnuje každodenní (žánrovou) malbu, grafiku a sochařství převážně malých rozměrů. Každodenní výjevy, známé od starověku, se jako samostatný žánr umění objevily až ve feudální éře. Rozkvět každodenního žánru New Age je spojen s růstem demokratických a realistických uměleckých směrů, s apelem umělců na lidový život a tvorbu obyčejných lidí, s kladením důležitých společenských témat v umění. Rodištěm žánru všedního dne i zátiší je Holandsko 17. století. V naší době je to jeden z nejrozšířenějších žánrů výtvarného umění, i když ještě nedávno v první polovině minulého století byl považován za nízký, nehodný umělcovy pozornosti. Žánr všedního dne zahrnuje: obrazy, kresby, sochy, které vyprávějí o událostech každodenního života.

Animalismus

Animalismus (z lat. zvíře - zvíře), druh výtvarného umění, ve kterém je vůdčím motivem obraz zvířat. Ostře stylizované postavy zvířat a ptáků, které měly zpravidla magický význam, byly běžné v primitivním umění, v památkách euroasijského „zvířecího stylu“ (včetně mezi Skythy, Sarmaty, Saky a dalšími kmeny), mezi národy. Afriky, Oceánie a starověké Ameriky; Obrazy skutečných a mytologických zvířat v umění starověkého východu se vyznačují nepřekonatelnou monumentalitou, expresivní dynamikou - v nástěnných malbách, vázových malbách, plastickém umění krétsko-mykénské civilizace, umění klasického starověku a helénismu. žánr sám se objevil v Číně během období Tang (8. století) a Song (13. století). Ve středověkém umění Evropy byly rozšířeny pohádkové a groteskní obrazy zvířat a ptáků, čerpané z folklóru, pohanských a křesťanských legend; Renesanční umělci začali kreslit zvířata ze života. Evropský živočišný žánr se zformoval (zpočátku v mnoha směrech jako alegorický - moralizující, kdy některá zvířata působila jako zosobnění lidských neřestí a ctností) v 17. století. v umění Holandska a Flander. Následně v dílech mistrů zvířecího žánru přírodovědný zájem a touha přesně obnovit zvyky a přirozenou plasticitu zvířat koexistují s romantickým obdivem k jejich síle a obratnosti nebo s dekorativní stylizací obrazů světa zvířat. Umělci pracující v živočišném žánru se nazývají animalisté.

Bitva

Bitva (z francouzského bataille - bitva), žánr bitvy je žánr malby, který je součástí historického, mytologického žánru a specializuje se na zobrazování bitev, vojenských vykořisťování, vojenských operací, oslavování vojenské udatnosti, zuřivosti bitvy, triumfu. vítězství. Bitevní malba může obsahovat prvky jiných žánrů - domácí, portrét, krajina, zvířecí, zátiší. Takové obrazy jsou známy již od starověku, v knižních miniaturách a dekorativním umění středověké Evropy. Jako nezávislý bitevní žánr se zformoval v Itálii během renesance. V 17. stol Sblížení bitevní malby s historickým žánrem napomohly obrazy D. Velasqueze, který hluboce odhalil historický smysl a etické základy vojenských událostí, a díla P.P. Rubense, uchvacující diváka svou dynamikou a dramatikou. V 1. pol. 19. stol. vývoj bitevního žánru ovlivnil historismus a emocionální patos romantismu; malbou jsou zachyceny události éry napoleonských válek a národně osvobozeneckých hnutí v Evropě. Ve 2. pol. 19. stol. ve vojenských scénách a bitevních historických obrazech je posílena krajina, žánr, psychologické principy, pozornost k akcím a zkušenostem běžných účastníků nepřátelství. Umělci pracující v žánru bitvy se nazývají bitevní malíři.

Ajvazovský Ivan Konstantinovič „Devátá vlna“

Mytologický

Odvozeno z řeckého slova „mythos“, což znamená tradice. Žánr je věnován hrdinům a událostem, které se vyprávějí v mýtech a legendách starověkých národů. Kreativita spojená s mýty je známá již od starověku, dokonce i v době primitivního umění se starověký člověk snažil zachytit obrazy hrdinů legend a tradic svého lidu. Člověk by si však neměl myslet, že v moderním umění není pro mytologický žánr místo. Jde jen o to, že mytologický žánr prošel přehodnocením, které je vhodné pro naši dobu.

Vznikl mezi pravěkými lidmi, kteří znázorňovali lovecké výjevy na stěnách jeskyní a postupem času se v ní samozřejmě objevovaly stále nové a nové náměty. Ale začali rozlišovat mezi různými žánry malby relativně nedávno. Začalo to v 17. století.

Tradičně se v malbě rozlišují tyto žánry: portrét, krajina, zátiší, historický žánr, každodenní žánr, zvířecí malba, fantazijní malba, náboženská malba.

Portrét předpokládá, že ústředním objektem na obrázku je člověk. Navíc, na rozdíl od všeobecného přesvědčení, nemusí jít o obraz tváře na celém plátně. Jsou obrazy, na kterých ústřední osoba stojí stranou, nebo i takové, kde je těžké osobu vůbec rozeznat. Ale hlavním úkolem portrétu v každém případě zůstává zobrazení individuality a přenesení charakteru.

Zpočátku, když byla krajina zahrnuta do žánrů malby, předpokládalo se, že by měla zobrazovat přírodu. V dnešní době se tento pojem rozšířil a nyní se rozlišuje mezi městskou krajinou, průmyslovou krajinou, přímořskou krajinou (marinou), oblohou a tak dále. Většina umělců však stále upřednostňuje zobrazení klasických rozloh polí, lesů, luk a jezer a potvrzuje krásu a vznešenost okolního světa.

Zátiší je obrazem inscenované kompozice prvků. Podobně jako krajina je zátiší někdy rozděleno do podžánrů v závislosti na tématu, ale zpravidla to není akceptováno.

Historický žánr malby, jak jeho název napovídá, zobrazuje ikonické výjevy z historie: korunovace, bitvy (bitevní žánr) atd. nebo důležité postavy.

V každodenním žánru se do centra pozornosti dostává každodenní život lidí. Jídlo, setkání na ulici, roztrhaná košile - to vše se může stát předmětem takového obrázku.

Zvířecí umělci vytvářejí obrazy zvířat. Navíc mezi posledně jmenované patří absolutně všichni zástupci divoké zvěře, od štěnic po velryby. Obvykle jsou zobrazeny přirozeně, bez jakékoli proměny.

Fantastická malba je obrazem jakýchkoli nadpřirozených tvorů nebo událostí. Do tohoto žánru patří také fantasy a surrealismus. Scény fantastické malby se mohou odehrávat ve vesmíru, světě budoucnosti, alternativních vesmírech a dalších nepřirozených místech. A postavami mohou být jak obyčejní lidé, tak fiktivní stvoření.

Náboženské malířství zahrnuje ikony, fresky a malby zobrazující náboženské předměty. Tento žánr se nejvíce rozšířil během renesance, kdy v Evropě dominovala křesťanská ideologie, která inspirovala takové mistry jako Raphael, Botticelli a da Vinci.

Přes svou rozmanitost slouží všechny malířské žánry jedinému účelu – oslavě krásy, vnější či vnitřní, a ukázce umělcova pohledu na svět. Jakmile totiž člověk vezme do ruky štětec, znamená to, že má lidem co říct. A žánry malby jsou jen různé jazyky, ze kterých si může vybrat ten, který se nejvíce hodí k vyjádření jeho myšlenek.

Není tajemstvím, že malba má svou typologii a dělí se do žánrů. Tento fenomén vznikl v Evropě v 15. století, kdy se zformoval koncept prvotřídní malby, která zahrnovala obrazy mytologického a historického charakteru a mezi malby druhé kategorie krajiny, portréty a zátiší. Ale toto třídění ztratilo svůj význam kolem roku 1900, kdy bylo příliš mnoho žánrů a stylů a bylo by příliš staromódní používat jasné rozdělení pouze na tyto dvě skupiny. Proto chci dnes mluvit o současných typech malby.

Stálý život (příroda morte- "mrtvá příroda") - obrázky neživých věcí. Tento žánr vznikl v 15. století a nezávislost získal v 17. díky holandským umělcům. Žánr se osamostatnil v důsledku příchodu zlatého věku v Holandsku; umělci byli rozmazlení hojností jídla a dalších věcí, které byly dříve považovány za luxus a bohatství; na tomto základě vznikl tak úzký žánr, jako je holandské zátiší se objevil. V dnešní době je zátiší rozšířeným typem malby a mezi kupujícími obrazů je velmi žádané.

Portrét- osoba nebo skupina lidí zobrazená na obrázku. Rozsah tohoto stylu je velmi vágní, portrétování se často překrývá s jinými styly, jako je krajina nebo zátiší. Portréty mohou být také historické, posmrtné nebo náboženské. Nechybí ani autoportrét, kdy umělec kreslí sám sebe.

Scenérie- velmi důležitý žánr v malbě. Umělec v něm maluje buď panenskou, nebo člověkem přetvořenou přírodu či terén. Dávno se vymyká běžným výhledům na moře nebo hory a dnes patří k nejoblíbenějším druhům malby. Krajiny mohou být městské, venkovské, mořské, horské atd. Dříve se malovaly krajiny pouze v plenéru, kdy umělec maloval ze života, co viděl. V dnešní době je tato praxe stále méně běžná a moderní umělci raději pracují z fotografií.

přístav- stejné mořské zátiší, jen se správným názvem. Přístavy zobrazují události, které se odehrávají na moři, bitvy, velké vlny, nákladní lodě atd. Výrazným představitelem tohoto žánru byl Ivan Ajvazovskij.

Malování historie- vznikl z nutnosti, v období renesance malovali umělci významné kulturní a historické události. Historické obrazy nejsou vždy založeny na historii, zahrnují také různé druhy malby, jako je mytologie, evangelium a biblické události.

Bitevní malba- téma, které odhaluje téma války a vojenského života. Umělec se snaží ztvárnit důležitý, epický, klíčový moment bitvy či bitvy. Spolehlivost přitom může postupně ustupovat do pozadí.

Animalistika-zobrazení zvířat, nejstarší obrazy byly v tomto žánru, protože i primitivní umělci malovali zvířata a lovili je. Téměř vždy splývá s krajinou.

Co je to zátiší:

Stálý život(fr. příroda morte- lit. „mrtvá příroda“) je zobrazení neživých předmětů ve výtvarném umění, na rozdíl od portrétních, žánrových, historických a krajinářských témat.

Východisko raného zátiší najdeme v 15.-16. století, kdy bylo považováno za součást historické či žánrové kompozice. Zátiší zůstávalo po dlouhou dobu spjato s náboženským obrazem, rámujícím postavy Matky Boží a Krista květinovými girlandami a často se nacházelo na zadní straně oltářního obrazu (jako v „Triptychu manželské rodiny“ od Rogiera van der Weydena). Také v 16. století byla rozšířena tradice tvorby portrétů s vyobrazením lebky, např. portrét Jeana Carondela od Jana Gossaerta. Raná zátiší často plnila užitnou funkci, například jako dekorace dveří skříněk nebo k zamaskování nástěnného výklenku.

Zátiší se nakonec zformovalo jako samostatný malířský žánr v dílech holandských a vlámských umělců 17. století. Předměty v malbě zátiší tohoto období často obsahují skrytou alegorii – buď o pomíjivosti všeho pozemského a nevyhnutelnosti smrti (Vanitas), nebo v širším slova smyslu o umučení Krista a zmrtvýchvstání. Tento význam je zprostředkován používáním předmětů – ve většině případů známých a setkáváme se s nimi v každodenním životě – které mají další symbolický význam.

Od 40. let 17. století se zátiší v holandském malířství rozšířilo jako samostatný žánr. Jedním z prvních, které vyniklo, bylo květinové zátiší v dílech umělců jako Ambrosius Bosschaert starší a Balthasar van der Ast a dále pokračovalo ve svém vývoji v luxusních zátiších Jana Davidse de Heem a jeho následovníků v druhá polovina 17. století. Důvody popularity květinových zátiší lze hledat v každodenním životě holandské společnosti - v tradici zahrad, venkovských vil nebo pokojových rostlin - stejně jako v příznivých přírodních podmínkách pro rozvoj květinářství.

Zátiší (francouzsky) příroda morte, doslova - mrtvá příroda; Angličtina zátiší - nehybný život) je žánr výtvarného umění věnovaný zobrazování věcí organizovaných ve skupině. Kromě neživých předmětů zobrazuje zátiší také předměty živé přírody, izolované od svých přirozených souvislostí, a tím proměněné ve věc - ryby na stole, květiny v kytici atd. Obraz živých, pohybujících se tvorů - hmyzu, ptáků, zvířat, dokonce i lidí - může být někdy zahrnut do zátiší, ale pouze doplňuje jeho hlavní motiv. Oproti jiným žánrům se v zátiší zvyšuje význam drobných předmětů izolovaných z kontextu každodenního života, zvýšená pozornost je věnována struktuře a detailům předmětů a povrchové struktuře.

Vědec zátiší

Žánr „vědeckého“ zátiší, který vznikl na univerzitě v Leidenu, se nazývá „marnost marností“ nebo „memento mori“ a je nejintelektuálnějším typem zátiší, který vyžaduje, aby divák znal Bibli a tradice. náboženská symbolika (typické jsou obrazy Petera Steenwijka a Davida Bayleyho). V zátiších tohoto stylu se často vyskytují iluzionistické techniky, které vytvářejí dovednou optickou iluzi. Fascinace iluzionistickým ztvárněním přírody zase vedla ke vzniku zvláštního typu zátiší – takzvaných „návnad“ ( trompe l'œil). Taková zátiší byla běžná zejména v polovině 17. století a získala neuvěřitelnou oblibu u nás i v zahraničí.

Co je to portrét:

Portrét je žánr výtvarného umění, který odráží vnější i vnitřní podobu člověka nebo skupiny lidí. Portrét je jedním z nejstarších žánrů výtvarného umění.

Portrét(fr. portrét, ze staré francouzštiny. portrétista- „reprodukovat něco řádek po řádku“) - obraz osoby vytvořený pomocí výtvarného umění (malba, rytina, socha, fotografie), jakož i (v přeneseném smyslu) slovního popisu (zejména v literatuře).

Portrét v literatuře je jedním z prostředků umělecké charakterizace, která spočívá v tom, že spisovatel odhaluje typický charakter svých hrdinů a vyjadřuje svůj ideologický postoj k nim prostřednictvím obrazu vzhledu hrdinů: jejich postavy, obličeje, oblečení. , pohyby, gesta a způsoby.

Portrét je ve výtvarném umění samostatným žánrem, jehož účelem je zobrazení vizuální charakteristiky modelu. „Portrét zobrazuje vnější vzhled (a skrze něj i vnitřní svět) konkrétní, skutečné osoby, která existovala v minulosti nebo existuje v současnosti.

Tento článek je věnován úvahám o portrétech ve výtvarném umění

Vývoj portrétního žánru je ovlivněn dvěma trendy:

Rozdíl mezi portrétem a fotografií

Yuri Lotman píše: „Každodenní porozumění má tendenci identifikovat funkci portrétu a fotografie: objekty obou jsou odrazem lidské tváře a tento odraz je v podstatě mechanický... Portrét se zdá být „nejpřirozenější“ žánr malby, který nepotřebuje teoretické zdůvodnění. Zdá se, že když řekneme něco jako: Portrét je obraz, který plnil funkci fotografie, když fotografie ještě nebyla vynalezena, pak vyčerpáme hlavní otázky, které se nám mimovolně vynořují, když o tomto žánru malby začneme přemýšlet. Slova o „tajemnosti“ a „nepochopitelnosti“ funkce portrétu v kultuře se zdají být přitažená za vlasy. A přitom, aniž bychom se obávali námitek tohoto druhu, si dovolíme tvrdit, že portrét plně potvrzuje obecnou pravdu: čím srozumitelnější, tím nesrozumitelnější... Fotografie nemá minulost a budoucnost, je vždy v přítomném čase. Čas portrétu je dynamický, jeho „současnost“ je vždy plná vzpomínek na minulost a předvídání budoucnosti... Portrét neustále osciluje na hranici uměleckého zdvojení a mystického odrazu reality.“ Malíř portrétů z 18. století Latour se v jednom ze svých dopisů podělil o své emoce: „Kolik soustředění, schopnosti kombinovat, jak bolestného hledání je potřeba k tomu, aby bylo možné zachovat jednotu pohybu, navzdory změnám, ke kterým dochází v tvář, ve všech podobách, z kolísání myšlenek, z pocitů duše; ale každá změna vytváří nový portrét, nemluvě o světle, které se neustále mění a způsobuje, že se tóny barev mění v souladu s pohybem slunce a času.“

Podobnost v portrétu

Zobrazení vzhledu postavy je jediným prostředkem k vytvoření uměleckého obrazu člověka ve výtvarném umění. (Všechny tyto a následující požadavky z větší části nesplňuje portrét 20. století, který se blíží nefigurativnímu umění, viz: Historie portrétu).

Portrét lze považovat za zcela uspokojivý, když přesně reprodukuje originál, se všemi rysy jeho vzhledu a vnitřního individuálního charakteru, v jeho nejznámější póze, s jeho nejcharakterističtějším výrazem. Splnění těchto požadavků je zahrnuto v rozsahu úkolů umění a může vést k vysoce uměleckým výsledkům, pokud jsou prováděny nadanými umělci, kteří jsou schopni investovat svůj osobní vkus, talent a dovednosti do reprodukce reality.

Podobnost v portrétu je výsledkem nejen správného přenosu vnější podoby portrétovaného, ​​ale také pravdivého odhalení jeho duchovní podstaty v jednotě individuálně jedinečných a typických rysů, které jsou mu vlastní jako představiteli určitého historická doba, národnost a sociální prostředí. Vzhledem k praktické nemožnosti diváka porovnat snímek s předlohou se však portrét často nazývá jakkoli individualizované obraz člověka, je-li jediným nebo alespoň hlavním tématem uměleckého díla.

Co je to krajina:

Scenérie(fr. Výplata, z pays - country, area), v malbě a fotografii - druh obrazu zobrazující přírodu nebo nějakou oblast (les, pole, hory, háj, vesnice, město). na šířku (francouzština) výplata, z platí- země, lokalita) je žánr výtvarného umění, ve kterém je hlavním námětem obrazu terén, přírodní nebo člověkem přetvořená příroda: městská a venkovská krajina, pohledy na města, budovy.

Při výčtu žánrů umění je krajina často zmíněna na jednom z posledních míst. Někdy je mu přisuzována vedlejší role ve vztahu k zápletce obrazu. Ale dnes se takový pohled, v souladu s dávnými představami, zdá přinejmenším naivní. V naší době neklidných úvah o krizi vztahu člověka a přírody, hledání cest ke sblížení civilizace a životního prostředí se krajinářská tvorba často objevuje jako moudrý učitel. V dílech minulých epoch, v nejlepších obrazech naší doby, ukazuje, jak příroda vstupuje do lidského vědomí, proměňuje se v symbol, lyrickou reflexi nebo alarmující varování.