Magická síla umění: umělecký obraz. „Magická síla umění

Mnoho slov bylo vynaloženo na označení nebo ilustraci notoricky známé síly toho, čemu říkáme umění, v našem případě literatura. Hledají kořeny tohoto vlivu, procházejí technické detaily dopisu (což je samozřejmě důležité), budují teorie, vymýšlejí modely, bojují se školami a názory úřadů, vzývají duchy dávných božstev a zavolat na pomoc nové odborníky... Ale jak se to stane, zůstává naprosto nepochopitelné.

Přesněji řečeno, existuje věda zvaná literární kritika, existuje současná teorie čtení, existuje hypotéza o různé formy psychoaktivitu toho, kdo píše, stejně jako toho, kdo čte, ale nějak se nedostanou k hlavnímu bodu. Zdá se mi, že kdybychom se tam dostali, řešení této hádanky, stejně jako objev jaderné fyziky, by během několika let změnilo naše chápání sebe sama.

A jen ti „nejpodivnější“ teoretikové vědí, že síla umění spočívá v tom, že neposouvá zkušenost člověka zdola nahoru, ale jakoby ji doplňuje, aniž by s ní byla v rozporu, a zázračně tuto zkušenost proměňuje. , kterou mnozí považovali za sotva nutné, ale tehdy zcela nepoužitelné svinstvo, do nového poznání, chcete-li - do moudrosti.

OKNO K MOUDROSTI

Když jsem právě plánoval napsat tuto knihu a řekl jsem nakladateli, o kterém jsem věděl, byl velmi překvapen: "Proč si myslíš, že napsat román je?" jediná cesta ven? Je lepší nechat je číst knihy, je to mnohem jednodušší.“ Svým způsobem měl samozřejmě pravdu.

Čtení je samozřejmě jednodušší, jednodušší a příjemnější. Ve skutečnosti to lidé dělají – čtou a nacházejí ve světě těchto Scarlett a Holmes, Froda a Conana, Brugnona a Turbinových všechny zkušenosti, nápady, útěchu a dílčí řešení problémů, které jsou pro ně významné.

Ano, knihu jsem četla, zažíváte to samé, co autor. Ale jen desetkrát až dvacetkrát slabší!

A když uznáváme čtení jako velmi mocný nástroj, zkusme si přesto představit, čeho můžeme dosáhnout, pokud sami rozvineme skóre notoricky známé „meditace“? A pak si vše „zařídíme“ sami, jak se v takových případech očekává? Samozřejmě, aniž bychom ztratili ze zřetele skutečnost, že to děláme plně v souladu s našimi vlastními, hluboce OSOBNÍMI představami o problému?...

Představoval sis? Ano, také si těžko představuji, jen v malé míře odhaduji, jaký vliv na autora může mít správně organizovaná a dobře napsaná kniha. Jsem romanopisec, znalec textů a lidé, kteří s knihami profesionálně pracují, musím se přiznat, že nevím, jak, proč a do jaké míry se to děje. Ale můžu ručit za to, že to funguje s ohromující silou, že to někdy radikálně změní bytí autora.

Samozřejmě, všechno je trochu složitější, než to tu vykresluji. Není rozdíl mezi románem a románem a také je rozdíl mezi autorem a autorem. Občas mezi spisovateli narazíte na takové „ředkvičky“, že se prostě divíte, ale píšou jako slavík – snadno, hlasitě, přesvědčivě, krásně! Celá pointa je pravděpodobně v tom, že bez románů by byli ještě horší, páchali by zlé skutky nebo by se proměnili ve vyloženě nešťastné lidi, což by znepokojilo jejich rodinu a přátele.

V každém případě tvrdím, že román, samotné psaní této zdánlivě zcela volitelné monografie, slouží jako prostředek ke změně autorovy osobnosti, přitahuje nejvzácnější vlastnost psychologické proměnlivosti, či spíše metamorfní kreativity. Protože je to jakési okno do pravdy, otevřené do sebe sama. A jak tento nástroj využijeme, co uvidíme v okně, jakou moudrost se nám díky tomu podaří získat – to, jak se říká, ví Bůh. Celý život je postaven na tom, že každý je zodpovědný jen sám za sebe, že?

Složení

Magická síla umění

Umění obohacuje náš život. A jeden z jejích typů – literatura – nás potká na samém začátku naší životní cesty a zůstane navždy. Kniha nás stejně jako starostliví rodiče vychovává a učí. Čtením pohádek se jako děti učíme rozlišovat dobro od zla, pravdu od lži, ctnost od podlosti.

Literatura vás naučí cítit, rozumět a vcítit se. Každá kniha nás totiž nutí přemýšlet o tom, co chtěl autor svým dílem sdělit. Jakou myšlenku vložil do svého výtvoru? Tím, že poznáváme nové postavy, chápeme jejich pocity a myšlenky, začínáme lépe rozumět lidem kolem nás a hlavně sami sobě. Ne nadarmo je vzalo do rukou mnoho velkých kulturních a vědeckých osobností ve chvílích emocionálního vzrušení beletrie. Našli v tom klid a spokojenost. Knihy vám mohou pomoci najít tu pravou životní cesta, hledáme, ve kterých se často pleteme.

Ale to nejsou všechny přednosti literatury. Díky ní jsme se naučili mnoho potřebného a užitečné informace. Například o kampani prince Igora se zachovalo velmi málo zdrojů a literární dílo „Příběh Igorovy kampaně“ osvětluje mnoho neznámých skutečností.

Popisem života a zvyků svého století nám spisovatel pomáhá vytvořit si obraz doby.

Kniha může ovlivnit i běh skutečného života čtenáře. Například po přečtení Sholokhovova příběhu „Osud člověka“ se mnoho lidí, jejichž životy byly podobné osudu hrdiny tohoto díla, vzchopilo a našlo sílu žít dál.

Myslím, že o to jde velkou moc umění literatury.

V čem spočívá magická síla umění? Jakou roli hraje v životě člověka? Je pravda, že umění odráží duši lidu? Na tyto a další otázky se snaží odpovědět autor textu navrženého k analýze, spisovatel V. Konetsky. Například, když uvažuje o jedinečnosti ruské malby, upozorňuje na dílo umělců jako Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. „Tato jména skrývají nejen věčnou radost ze života v umění. Je to ruská radost, která je skrytá, se vší něžností, skromností a hloubkou. A stejně jako je jednoduchá ruská píseň, tak jednoduché je i malování,“ poznamenává autor. Zdůrazňuje, že tvorba těchto umělců odráží světonázor našich lidí, jejich schopnost užívat si krásu původní příroda, schopnost ocenit jeho jednoduchost a nenáročnost, nacházet harmonii tam, kde ji ostatní necítí.

Umění je pro člověka také jakýmsi záchranným lanem, protože je nejen prostředkem sebevyjádření, ale také silou, která nás spojuje s historií a kulturou. domovská země, vám nedovolí zapomenout na jeho rozlehlost, čas od času všem připomíná, jak krásné Rusko je. V. Konetsky považuje tuto vlastnost pravého umění za velmi důležitou, protože pomáhá lidem uvědomit si jejich zapojení do své historie, svého lidu, své vlasti: „V našem století by umělci neměli zapomínat na jednu jednoduchou funkci umění – probouzet a osvětlit ve spoluobčanech smysl pro vlast."

Díla malířství, literatura, hudba mají také velmi důležitou roli, kterou nelze ignorovat. Abych to shrnul, spisovatel vyjadřuje sebevědomí: „Umění je umění, když v člověku vyvolává pocit štěstí, byť pomíjivý.“

Souhlasím s názorem autora: skutečné umění si vždy najde způsob, jak se dotknout strun naší duše, jak dosáhnout i toho nejtvrdšího srdce. Dokáže člověka, který ztratil naději, zvednout z kolen a dokonce mu zachránit život.

Umění tak oživilo touhu žít v hrdinovi velkolepého románu L. Tolstého „Válka a mír“. Nikolaj Rostov prohrál s Dolochovem v kartách velké množství, prostě jsem neviděl východisko z této situace. Dluh z hazardu musí být zaplacen, ale takový obrovské peníze mladý důstojník žádné neměl. V této situaci měl snad jedinou možnost vývoje událostí – sebevraždu. Hrdinu románu odvedl od jeho temných myšlenek hlas jeho sestry. Natasha se učila novou árii. V tu chvíli Nikolaj, okouzlený hudbou, okouzlený krásou Natašina hlasu, zapomněl na problémy, které se mu ještě před minutou zdály neřešitelné. Poslouchal zpěv a jen se obával, zda dívka zasáhne nejvyšší tón. Její jemný hlas a kouzlo kouzelné melodie přivedly Nikolaje zpět k životu: hrdina si uvědomil, že kromě nepřízně osudu a smutku je na světě i krása a štěstí a pro ně stojí za to žít. Tohle dělá skutečné umění!

Zachránilo to také Sue, hrdinku O’Henryho příběhu „Poslední list“. Dívka, která onemocněla zápalem plic, zcela ztratila naději na uzdravení. Když vidí, jak břečťan padá z okna, rozhodne se, že zemře, když spadne z větve. poslední list OK. Stará sousedka, umělkyně Bermanová, která se o jejích záměrech dozvěděla od hrdinčina přítele, se rozhodne oklamat osud. V noci, za chladného podzimního deště a silný vítr, vytváří si vlastní hlavní obrázek, skutečné mistrovské dílo: nakreslí malý lístek břečťanu cihlová zeď domy naproti. Ráno Sue vidí, jak statečný poslední list celou noc statečně bojoval s bouří. Dívka se také rozhodne dát se dohromady a věřit v život. Uzdravuje se díky síle lásky, kterou do své práce vložila. starý umělec, a proto díky umění. Právě to jí dává možnost žít dál, věřit si a být šťastná.

Umění tedy hraje v našem životě zásadní roli. Dává vám příležitost vyjádřit své pocity a myšlenky, spojuje různé lidi a pomáhá vám žít.

Efektivní příprava na jednotnou státní zkoušku (všechny předměty) -

Umělecké dílo může upoutat pozornost diváka, čtenáře nebo posluchače dvěma způsoby. Jeden je určen otázkou „co“ a druhý otázkou „jak“.

„Co“ je předmět, který je v díle zobrazen, jev, událost, téma, materiál, tedy to, co se nazývá obsah díla. Když mluvíme o tom o věcech, které člověka zajímají, to v něm přirozeně vyvolává touhu ponořit se do smyslu řečeného. Obsahově bohaté dílo však nemusí být nutně uměleckým dílem. Filosofická, vědecká, společensko-politická díla mohou být neméně zajímavá než umělecká. Jejich úkolem ale není vytvářet umělecké obrazy (i když se k nim někdy mohou obrátit). Pokud umělecké dílo přitahuje člověka pouze svým obsahem, pak v tomto případě jeho (díla) umělecké přednosti ustupují do pozadí. Pak i méně umělecké ztvárnění toho, co je pro člověka životně důležité, může jeho city hluboce ranit. Při nenáročné chuti si s tím může člověk zcela vystačit. Živý zájem o popisované události umožňuje milovníkům detektivek či erotických románů tyto události ve své fantazii emotivně prožít, a to i přes neobratnost jejich popisu, stereotypnost či ubohost uměleckých prostředků použitých v díle.

Pravda, umělecké obrazy se v tomto případě ukazují jako primitivní, standardní, slabě podněcující samostatné myšlení diváka či čtenáře a dávající vzniknout jen více či méně stereotypním komplexům emocí.

Dalším způsobem souvisejícím s otázkou „jak“ je forma uměleckého díla, tedy způsoby a prostředky organizace a prezentace obsahu. Zde se skrývá „magická síla umění“, která zpracovává, přetváří a prezentuje obsah díla tak, aby byl vtělen do uměleckých obrazů. Materiál nebo téma díla samy o sobě nemohou být ani umělecké, ani nefiktivní. Umělecký obraz je tvořen materiálem, který tvoří obsah uměleckého díla, ale vzniká pouze díky formě, do které je tento materiál oděn.

Uvažujme charakteristické rysy umělecký obraz.

Nejdůležitější vlastností uměleckého obrazu je, že vyjadřuje emocionální a hodnotový postoj k předmětu. Znalosti o objektu slouží pouze jako pozadí, na kterém se objevují zkušenosti spojené s tímto objektem.

I. Ehrenburg v knize „Lidé, léta, život“ hovoří o svém rozhovoru s francouzským malířem Matissem. Matisse požádal Lydii, svou asistentku, aby přinesla sochu slona. Viděl jsem, píše Ehrenburg, černošskou sochu, velmi expresivní, sochař vyřezal ze dřeva rozzuřeného slona. "Líbí se ti to?" zeptal jsem se Matisse: "Moc." - "A nic tě netrápí?" - "Ne." - "Já taky. Ale pak přišel Evropan, misionář, a začal černocha učit: "Proč mají sloni zvednuté kly?" Slon může zvednout chobot, ale jeho kly mohou zvednout zuby, nehýbají se." "Černoch poslouchal..." Matisse znovu zavolal: "Lydie, prosím, přiveď dalšího slona." Potutelně se uchechtl a ukázal mi figurku podobnou těm, které se prodávají v obchodních domech v Evropě: „Kly jsou na svém místě, ale umění je u konce, samozřejmě se prohřešil proti pravdě: slona nezobrazoval je to skutečně tak, ale pokud vytvořil anatomicky přesnou sochařskou kopii zvířete, je nepravděpodobné, že by osoba, která se na něj dívá, mohla zažít, zažít, „pociťovat“ dojem pohledu na rozzlobeného slona v šílenství je jeho chobot vymrštěn nahoru, je celý v prudkém pohybu, zvednutý. Zdá se, že kly, nejhrozivější část jeho těla, jsou připraveny spadnout na oběť, když je přesune z jejich obvyklé normální polohy, na sochaře vytváří v divákovi emocionální napětí, což je známka toho. umělecký obraz vyvolává odezvu v jeho duši.

Z uvažovaného příkladu je zřejmé, že umělecký obraz není jen obraz jako výsledek odrazu vnějších předmětů vznikajících v psychice. Jeho účelem není odrážet realitu takovou, jaká je, ale evokovat lidská duše zážitky spojené s jeho vnímáním. Pro diváka není vždy snadné vyjádřit slovy, co prožívá. Při pohledu na africkou figurku to může být dojem síly, zuřivosti a zuřivosti slona, pocit nebezpečí atd. Různí lidé totéž lze vnímat a prožívat odlišně. Zde hodně záleží na subjektivních vlastnostech jedince, na jeho charakteru, názorech a hodnotách. Ale každopádně umělecké dílo může v člověku vyvolat zážitky jen tehdy, když do díla zapojí jeho fantazii. Umělec nemůže přimět člověka prožít určité pocity pouhým pojmenováním. Pokud nám jednoduše řekne, že bychom měli mít takové a takové pocity a nálady, nebo je dokonce podrobně popíše, pak je nepravděpodobné, že z nás vzejdou. Zážitky vzrušuje modelářskými prostředky umělecký jazyk důvody, které k nim vedly, tj. oblékání těchto důvodů do nějakého druhu umělecká forma. Umělecký obraz je modelem příčiny, která vyvolává emoce. Pokud „funguje“ model příčiny, tedy umělecký obraz je vnímán a přetvářen v lidské představivosti, pak se objevují i důsledky této příčiny – „uměle“ vyvolávané emoce. A pak se stane zázrak umění - jeho magická síla člověka okouzlí a přenese do jiného života, do světa, který pro něj vytvořil básník, sochař, zpěvák. „Michelangelo a Shakespeare, Goya a Balzac, Rodin a Dostojevskij vytvořili modely smyslových příčin, které jsou téměř úžasnější než ty, které nám život předkládá. Proto se jim říká velcí mistři."

Umělecký obraz je „zlatým klíčem“, který spouští mechanismus zkušenosti. Tím, že silou své imaginace znovu vytváří to, co je v uměleckém díle prezentováno, stává se divák, čtenář, posluchač ve větší či menší míře „spoluautorem“ uměleckého obrazu v něm obsaženého.

V „objektivním“ (výtvarném) umění – malbě, sochařství, dramatickém představení, filmu, románu nebo příběhu atd. – se umělecký obraz buduje na základě obrazu, popisu některých jevů, které existují (nebo jsou prezentovány jako existující). ) v skutečný svět. Emoce, které takový umělecký obraz vyvolává, jsou dvojí. Na jedné straně se vztahují k obsahu uměleckého obrazu a vyjadřují lidské hodnocení těch skutečností (předmětů, předmětů, jevů reality), které se v obraze odrážejí. Na druhé straně odkazují na formu, v níž je obsah obrazu ztělesněn, a vyjadřují hodnocení uměleckých předností díla. Emoce prvního druhu jsou „uměle“ vyvolané pocity, které reprodukují zážitky skutečné události a jevy. Emoce druhého druhu se nazývají estetické. Jsou spojeny s uspokojením lidských estetických potřeb - potřebou takových hodnot, jako je krása, harmonie, proporcionalita. Estetický postoj je „emocionálním posouzením toho, jak je organizován, konstruován, vyjádřen, ztělesněn formou tento obsah a ne obsah samotný."

Umělecký obraz v podstatě není ani tak odrazem jevů skutečnosti, jako spíše jejich vyjádřením lidské vnímání, zážitky s nimi spojené, citový a hodnotový postoj k nim.

Proč ale lidé potřebují uměle vyvolávané emoce, zrozené v procesu vnímání uměleckých obrazů? Nemají dost zážitků spojených s jejich skutečný život? Do jisté míry je to pravda. Monotónní, monotónní život může způsobit „emocionální hlad“. A pak člověk cítí potřebu dalších zdrojů emocí. Tato potřeba je nutí hledat „ vzrušení„ve hře, při záměrném pronásledování rizika, při dobrovolném vytváření nebezpečných situací.

Umění poskytuje lidem možnost „života navíc“ v imaginárních světech uměleckých obrazů.

„Umění člověka „přeneslo“ do minulosti a budoucnosti, „přesídlilo“ ho do jiných zemí, umožnilo člověku „reinkarnovat“ se do jiné, stát se na čas Spartakem a Caesarem, Romeem a Macbethem, Kristem a démonem, dokonce Bílý tesák a Ošklivé káčátko; proměnila dospělého v dítě a starého muže, umožnila každému pocítit a poznat to, co ve svém skutečném životě nikdy nemohl pochopit a zažít.“

Emoce, které umělecká díla v člověku vyvolávají, nejen prohlubují a prohlubují jeho vnímání uměleckých obrazů. Jak ukázal V.M. Allahverdov, emoce jsou signály přicházející z oblasti nevědomí do sféry vědomí. Signalizují, zda přijaté informace posilují „model světa“, který se vyvinul v hlubinách podvědomí, nebo naopak odhalují jeho neúplnost, nepřesnost a nejednotnost. Tím, že se člověk „přenese“ do světa uměleckých obrazů a prožije v něm „další životy“, přijímá dostatek příležitostí kontrola a objasnění „modelu světa“, který se mu vyvinul v hlavě na základě jeho úzkého osobní zkušenost. Emocionální signály prorážejí „ochranný pás“ vědomí a povzbuzují člověka, aby si uvědomil a změnil své dříve nevědomé postoje.

To je důvod, proč emoce vyvolává umělecká hra důležitou roli v životech lidí. Emocionální zážitky „životů navíc“ vedou k expanzi kulturní rozhled osobnost, obohacující ji duchovní zkušenost a vylepšování svého stávajícího „modelu světa“.

Často slýcháme, jak lidé při pohledu na obraz obdivují jeho podobnost se skutečností („Jablko je jako skutečné!“; „Na portrétu stojí jako živý!“). Rozšířený je názor, že umění – alespoň „objektivní“ umění – spočívá ve schopnosti dosáhnout podobnosti mezi obrazem a zobrazovanou věcí. Již ve starověku tvořil tento názor základ „teorie imitace“ (v řečtině mimesis), podle níž je umění napodobováním skutečnosti. Z tohoto pohledu estetický ideál mezi uměleckým obrazem a předmětem by měla být maximální podobnost. V starověká řecká legenda Publikum potěšil umělec, který namaloval keř s bobulemi tak podobnými, že se na nich slétali ptáci, aby se na nich hodovali. A o dva a půl tisíce let později byl Rodin podezřelý, že dosáhl úžasné věrohodnosti tím, že zakryl nahého muže sádrou, udělal jeho kopii a vydal ji za sochu.

Ale umělecký obraz, jak je patrné z výše uvedeného, nemůže být pouhou kopií reality. Samozřejmě, že spisovatel nebo umělec, který se pustí do zobrazování jakýchkoliv jevů reality, to musí udělat tak, aby je čtenáři a diváci alespoň poznali. Ale podobnost s tím, co je zobrazeno, není vůbec hlavní výhodou uměleckého obrazu.

Goethe jednou řekl, že když umělec nakreslí pudla velmi podobného, pak se člověk může radovat ze vzhledu jiného psa, ale ne uměleckého díla. A Gorkij o jednom z jeho portrétů, který byl jiný fotografická přesnost, řekl to takto: „Toto není můj portrét. Toto je portrét mé kůže." Fotografie, odlitky rukou a obličeje, voskové figuríny jsou navrženy tak, aby kopírovaly originály co nejpřesněji.

Přesnost z nich však nedělá umělecká díla. Emocionální a hodnotová povaha uměleckého obrazu navíc, jak již bylo ukázáno, předpokládá odklon od nezaujaté objektivity v zobrazování skutečnosti.

Umělecké obrazy jsou mentálními modely jevů a podobnost modelu s předmětem, který reprodukuje, je vždy relativní: každý model se musí lišit od svého originálu, jinak by to byl prostě druhý originál, a ne model. "Umělecké zvládnutí reality nepředstírá, že je realitou samou - to odlišuje umění od iluzionistických triků, které mají oklamat oko a ucho."

Vnímáním uměleckého díla jakoby „odkládáme stranou, že umělecký obraz, který nese, se neshoduje s originálem. Přijímáme obraz, jako by byl ztělesněním skutečného předmětu, „souhlasíme“, že nebudeme věnovat pozornost jeho „falešnému charakteru“. Toto je umělecká konvence.

Umělecká konvence je vědomě přijímaný předpoklad, v němž se „nereálná“, uměním vytvořená příčina zážitku stává schopnou způsobit zážitky, které se cítí „jako skutečné“, ačkoli jsme si vědomi, že jsou umělého původu. "Budu ronit slzy nad fikcí" - tak Pushkin vyjádřil účinek umělecká konvence.

Když umělecké dílo vyvolává v člověku nějaké emoce, nejen je prožívá, ale chápe i jejich umělý původ. Pochopení jejich umělého původu jim pomáhá najít úlevu v reflexi. To umožnilo L.S. Vygotsky řekl: „Emoce umění jsou chytré emoce". Spojení s porozuměním a reflexí odlišuje umělecké emoce od emocí způsobených okolnostmi skutečného života.

V. Nabokov ve svých přednáškách o literatuře říká: „Ve skutečnosti je veškerá literatura fikcí. Všechno umění je podvod... Svět každého významného spisovatele je světem fantazie s vlastní logikou, svými vlastními konvencemi...“ Umělec nás vyvede z omylu a my ochotně podlehneme klamu. Podle výrazu francouzský filozof a spisovatel J.-P. Sartre, básník lže, aby řekl pravdu, to znamená, aby vzbudil upřímnou, pravdivou zkušenost. Vynikající režisér A. Tairov vtipně řekl, že divadlo je lež povýšená na systém: „Vstupenka, kterou si divák koupí, je symbolická dohoda klamu: divadlo se zavazuje oklamat diváka; divák, skutečný dobrý divák, zavazuje se podlehnout klamu a nechat se oklamat... Ale klam umění – ten se stává pravdou díky autenticitě lidských citů.“

Existují různé typy uměleckých konvencí, včetně:

„označující“ – odděluje umělecké dílo od prostředí. Tomuto úkolu slouží podmínky, které určují oblast uměleckého vnímání - jeviště divadla, podstavec sochy, rám obrazu;

„kompenzační“ - vnáší do kontextu uměleckého obrazu myšlenku jeho prvků, které nejsou v uměleckém díle zobrazeny. Protože se obraz neshoduje s originálem, jeho vnímání vždy vyžaduje dohady v představách o tom, co umělec nemohl předvést nebo záměrně ponechal nevyřčené.

To je například časoprostorová konvence v malbě. Vnímání obrazu předpokládá, že si divák v duchu představí třetí rozměr, který je konvenčně vyjádřen perspektivou na rovině, v duchu si nakreslí strom odříznutý okrajem plátna, vnese do statického obrazu plynutí času a , v souladu s tím dočasné změny, které jsou přenášeny v obraze pomocí nějakého druhu konvenčních fondů;

„akcentující“ - zdůrazňuje, zvyšuje, zveličuje emocionálně významné prvky uměleckého obrazu.

Malíři toho často dosahují přeháněním velikosti předmětu. Modigliani maluje ženy s nepřirozeně velkýma očima, které přesahují přes obličej. V Surikovově obraze „Menshikov in Berezovo“ vytváří neuvěřitelně obrovská postava Menshikova dojem rozsahu a síly této postavy, bývalé „ pravá ruka» Petra;

„doplňkové“ – zvýšení rozmanitosti symbolických prostředků uměleckého jazyka. Tento typ konvence je zvláště důležitý v „neobjektivním“ umění, kde se umělecký obraz vytváří bez použití zobrazení jakýchkoli předmětů. Nefigurativní symbolické prostředky někdy ke konstrukci uměleckého obrazu nestačí a „doplňková“ konvence rozšiřuje jejich rozsah.

Takže dovnitř klasický balet pohyby a pozice, přirozeně spojené s emocionálními zážitky, jsou doplněny konvenčními symbolickými prostředky k vyjádření určitých pocitů a stavů. V hudbě tohoto druhu jsou doplňkovými prostředky například rytmy a melodie, které dodávají národní příchuť nebo připomínají historické události.

Symbol představuje zvláštní druh znamení. Použití jakéhokoli znaku jako symbolu nám umožňuje prostřednictvím obrazu konkrétní, individuální věci ( vzhled symbol) k vyjádření myšlenek, které jsou obecné a abstraktní povahy ( hluboký význam charakter).

Obrácení k symbolům otevírá umění široké možnosti. S jejich pomocí lze umělecké dílo naplnit ideologickým obsahem, který je daleko přesahuje konkrétní situace a události, které jsou v něm přímo vyobrazeny. Proto umění jako sekundární modelovací systém široce používá různé symboly. V jazycích umění se symbolické prostředky používají nejen v jejich přímém významu, ale také za účelem „zakódování“ hlubokých, „sekundárních“ symbolických významů.

Umělecký obraz je ze sémiotického hlediska text, který nese esteticky řešenou, emocionálně bohatou informaci. Pomocí symbolického jazyka jsou tyto informace prezentovány na dvou úrovních. Nejprve se projevuje přímo ve smyslově vnímané „látce“ uměleckého obrazu – ve vzhledu konkrétních osob, činů, předmětů zobrazených v tomto obrazu. Na druhém se musí získat pronikáním do symbolický význam umělecký obraz prostřednictvím mentální interpretace jeho ideologického obsahu. Umělecký obraz proto v sobě nese nejen emoce, ale i myšlenky. Emocionální dopad Umělecký obraz je určován dojmem, který na nás působí jak informacemi, které přijímáme na první úrovni, vnímáním popisu konkrétních jevů, které nám jsou přímo dány, tak informacemi, které zachycujeme na úrovni druhé. prostřednictvím výkladu symboliky obrazu. Pochopení symboliky samozřejmě vyžaduje další intelektuální úsilí. To ale výrazně umocňuje emocionální dojmy, které na nás umělecké obrazy dělají.

Symbolický obsah uměleckých obrazů může být velmi odlišné povahy. Ale vždy je do určité míry přítomna. Umělecký obraz proto nelze redukovat na to, co je v něm vyobrazeno. Vždy nám „vypráví“ nejen o tom, ale i o něčem jiném, co přesahuje konkrétní, viditelný a slyšitelný objekt, který je v něm zastoupen.

V ruské pohádce není Baba Yaga jen ošklivá stařena, ale symbolický obraz smrt. Byzantská kupole kostela není jen tak architektonickou podobu střechy a symbol obloha. Gogolův plášť Akakiho Akakijeviče není jen oblečením, ale symbolickým obrazem marnosti snů chudého člověka o lepším životě.

Symbolika uměleckého obrazu může být založena za prvé na zákonech lidské psychiky.

Lidské vnímání barev má tedy emocionální modalitu spojenou s podmínkami, za kterých je určitá barva v praxi obvykle pozorována. Červená barva - barva krve, ohně, zralého ovoce - vzbuzuje pocit nebezpečí, aktivity, erotické přitažlivosti a touhy po požehnáních života. Zelená - barva trávy a listí - symbolizuje růst vitality, ochrany, spolehlivosti, klidu. Černá je vnímána jako nepřítomnost světlé barvyživot, připomíná temnotu, tajemství, utrpení, smrt. Tmavě fialová - směs černé a červené - navozuje těžkou, ponurou náladu.

Badatelé barevného vnímání, i přes určité rozdíly v interpretaci jednotlivých barev, docházejí v zásadě k podobným závěrům o jejich psychologický dopad. Podle Frielinga a Auera jsou barvy charakterizovány následovně.

Za druhé, umělecký obraz může být postaven na symbolismu historicky zavedené v kultuře.

V průběhu historie se to ukázalo zelený se stal barvou praporu islámu a evropští umělci, zobrazující nazelenalý opar za Saracény stojícími proti křižákům, symbolicky ukazující na toho ležícího v dálce muslimský svět. V Čínská malba zelená barva symbolizuje jaro a v křesťanské tradici někdy působí jako symbol hlouposti a hříšnosti (švédský mystik Swedenberg říká, že blázni v pekle mají zelené oči; na jednom z vitráží katedrály v Chartres je vidět zelený a zelený - prohlížel Satan).

Další příklad. Píšeme zleva doprava a pohyb tímto směrem se zdá normální. Když Surikov zobrazuje šlechtičnu Morozovou na saních putujících zprava doleva, její pohyb tímto směrem symbolizuje protest proti přijatým společenským postojům. Přitom na mapě je to vlevo Západ, vpravo Východ. Proto ve filmech o Vlastenecká válka obvykle nepřítel postupuje zleva a sovětská vojska- na pravé straně.

Za třetí, při vytváření uměleckého obrazu mu může autor dát symbolický význam na základě vlastních asociací, které někdy nečekaně osvětlují známé věci z nové perspektivy.

Popis kontaktu elektrických vodičů se zde mění ve filozofickou úvahu o syntéze (nejen „plexu“!) protikladů, o mrtvém soužití (jak se děje např. rodinný život bez lásky) a záblesk života v okamžiku smrti. Umělecké obrazy zrozené z umění se často stávají obecně uznávanými kulturní symboly, jakési normy pro posuzování jevů reality. Název Gogolovy knihy „Mrtvé duše“ je symbolický. Manilov a Sobakevič, Plyushkin a Korobochka - to vše “ mrtvé duše" Symboly byly Puškinova Taťána, Gribojedov Čačskij, Famusov, Molčalin, Gončarovův Oblomov a oblomovismus, Saltykov-Ščedrinova Juduška Golovlev, Solženicyn Ivan Děnisovič a mnoho dalších literárních hrdinů. Bez znalosti symbolů, které vstoupily do kultury z umění minulosti, je často obtížné porozumět obsahu moderní díla umění. Umění je důkladně prostoupeno historickými a kulturními asociacemi a kdo si jich nevšímá, je symbolika uměleckých obrazů často nedostupná.

Symboliku uměleckého obrazu lze vytvořit a zachytit jak na úrovni vědomí, tak podvědomě, „intuitivně“. V každém případě je však třeba to pochopit. To znamená, že vnímání uměleckého obrazu se neomezuje pouze na emocionální zážitek, ale vyžaduje i porozumění a porozumění. Navíc, když při vnímání uměleckého obrazu vstupuje do hry intelekt, posiluje a rozšiřuje účinek emocionálního náboje, který je mu vlastní. Umělecké emoce, které prožívá člověk, který rozumí umění, jsou emoce organicky spojené s myšlením. Zde je ještě v jednom aspektu oprávněná Vygotského teze: „emoce umění jsou inteligentní emoce“.

Je třeba také dodat, že v literární díla ideologický obsah se projevuje nejen v symbolice uměleckých obrazů, ale také přímo v ústech postav, v komentářích autora, někdy se rozšiřující na celé kapitoly s vědeckými a filozofické úvahy(Tolstoj ve Vojně a míru, T. Mann v Kouzelné hoře). To dále ukazuje, že je nemožné snížit umělecké vnímání výhradně k ovlivnění sféry emocí. Umění vyžaduje od tvůrců i konzumentů jejich kreativity nejen emocionální zážitky, ale i intelektuální úsilí.

Jakékoli znamení, protože jeho význam může být člověkem libovolně stanoveno, může být nositelem různé významy. To platí i pro verbální znaky – slova. Jak ukázal V.M. Allahverdov, „není možné vyjmenovat všechny možné významy slova, protože význam tohoto slova, stejně jako jakéhokoli jiného znaku, může být jakýkoli. Volba významu závisí na vědomí, které toto slovo vnímá. Ale „svévole vztahu znak-význam“ neznamená nepředvídatelnost. Význam jednou daný toto znamení, by měl být nadále pevně spojen s tímto znakem, pokud je zachován kontext jeho vzhledu.“ Kontext, ve kterém je použit, nám tedy pomáhá pochopit, co znak znamená.

Když se pustíme do sdělování znalostí o nějakém předmětu druhému, snažíme se zajistit, aby byl obsah našeho sdělení jednoznačně pochopen. Ve vědě se za tímto účelem zavádějí přísná pravidla, která určují význam používaných pojmů a podmínky jejich aplikace. Kontext nedovoluje překračovat tato pravidla. Předpokládá se, že závěr je založen pouze na logice a nikoli na emocích. Jakékoli sekundární odstíny významu, které nejsou specifikovány definicemi, jsou vyloučeny. Učebnice geometrie nebo chemie musí prezentovat fakta, hypotézy a závěry tak, aby všichni studenti, kteří ji studují, jednoznačně a plně v souladu se záměry autora vnímali její obsah. Jinak máme špatnou učebnici. V umění je situace jiná. Zde, jak již bylo řečeno, není hlavním úkolem sdělovat informace o nějakých předmětech, ale ovlivňovat pocity, vzbuzovat emoce, takže umělec hledá symbolické prostředky, které jsou v tomto ohledu účinné. Hraje si s těmito prostředky, spojuje ty nepolapitelné, asociativní odstíny jejich významu, které zůstávají mimo striktní logické definice a jejichž přitažlivost není v kontextu přípustná. vědecký důkaz. Aby umělecký obraz působil dojmem, vzbudil zájem a probudil emoce, buduje se pomocí nestandardních popisů, nečekaných přirovnání, živých metafor a alegorií.

Ale lidé jsou různí. Nemají to samé životní zkušenost, různé schopnosti, chutě, touhy, nálady. Spisovatel vyzvednutí vyjadřovací prostředky k vytvoření uměleckého obrazu, vychází ze svých představ o síle a povaze jejich působení na čtenáře. Používá a hodnotí je ve světle svých názorů v konkrétním kulturním kontextu. Tento kontext souvisí s dobou, ve které spisovatel žije sociální problémy, které se týkají lidí v dané době, se směřováním zájmů a úrovní vzdělanosti veřejnosti, na kterou se autor obrací. A čtenář tyto prostředky vnímá ve svém vlastním kulturním kontextu. Různí čtenáři na základě vašeho kontextu a jednoduše z vašeho individuální vlastnosti, mohou vidět obraz vytvořený spisovatelem svým vlastním způsobem.

V dnešní době lidé obdivují skalní malby zvířata vyrobená rukama bezejmenných umělců z doby kamenné, ale při pohledu na ně vidí a zažijí něco úplně jiného, než co viděli a zažili naši vzdálení předkové. Nevěřící může obdivovat Rublevovu „Trojici“, ale tuto ikonu vnímá jinak než věřící, a to neznamená, že jeho vnímání ikony je nesprávné.

Pokud umělecký obraz vyvolá ve čtenáři právě ty zážitky, které chtěl autor vyjádřit, zažije (čtenář) empatii.

To neznamená, že zkušenosti a interpretace uměleckých obrazů jsou zcela libovolné a mohou být čímkoli. Vždyť na základě obrazu vznikají, vycházejí z něj a jejich charakter je tímto obrazem určován. Tato podmíněnost však není jednoznačná. Spojení mezi uměleckým obrazem a jeho interpretacemi je stejné jako to, které existuje mezi příčinou a jejími důsledky: tatáž příčina může vyvolat mnoho důsledků, ne však žádné, nýbrž pouze ty, které z ní vyplývají.

Existují různé interpretace obrazů Dona Juana, Hamleta, Chatského, Oblomova a mnoha dalších. literárních hrdinů. V románu L. Tolstého Anna Karenina jsou obrazy hlavních postav popsány s úžasnou živostí. Tolstoj jako nikdo jiný neví, jak své postavy čtenáři představit tak, aby se staly jakoby jeho blízkými známými. Zdálo by se, že vzhled Anny Arkadyevny a jejího manžela Alexeje Alexandroviče je jejich klid v duši, nám odhalil až do samé hloubky. Čtenáři k nim však mohou mít různé postoje (a v románu se k nim lidé chovají jinak). Někteří Karenino chování schvalují, jiní jej považují za nemorální. Někteří lidé Karenina absolutně nemají rádi, jiní v něm vidí nesmírně hodného člověka. Sám Tolstoj, soudě podle epigrafu románu („Má je pomsta a já ji splatím“), jakoby svou hrdinku odsuzuje a naznačuje, že za svůj hřích trpí spravedlivou odplatou. Zároveň s ní ale v podstatě celým podtextem románu vyvolává soucit. Co je vyšší: právo na lásku nebo manželská povinnost? V románu není jednoznačná odpověď. Můžete s Annou soucítit a obviňovat jejího manžela, nebo můžete udělat opak. Volba je na čtenáři. A pole výběru se neomezuje pouze na dvě krajní možnosti – těch středně pokročilých je pravděpodobně nespočet.

Každý plnohodnotný umělecký obraz je tedy polysémantický v tom smyslu, že umožňuje existenci mnoha různých interpretací. Jsou v něm jakoby potenciálně zasazeny a odhalují jeho obsah, když je vnímán z různých úhlů pohledu a v různých kulturní kontexty. Nikoli empatie, ale spoluvytváření je to, co je nutné k pochopení smyslu uměleckého díla, a navíc porozumění spojené s osobním, subjektivním, individuálním vnímáním a prožíváním uměleckých obrazů obsažených v díle.

Legenda, ruský Charlie Chaplin, mistr satiry a zosobnění - Arkady Raikin, nenapodobitelný komik, herec a režisér, zemřel před 30 lety Raikin byl nejpopulárnější osobou v SSSR od počátku 60. do konce 80. let. Publikum se okamžitě naučilo monology a miniatury, které předváděl, nazpaměť. A dodnes se opakují aforismy vyhlášené Raikinem. Za ta léta pro ni psali různí autoři, někdy brilantní, jindy docela průměrné. Ale Raikin věděl, jak udělat ten nejnudnější text expresivní a vtipný. Jeho způsob se přitom vyznačoval spíše známou petrohradskou zdrženlivostí. Dnes, kdy se tzv. hovorová scéna proměnila v přehlídku příkladné vulgárnosti, je zručnost a subtilní vkus hereckých výkonů Arkadije Raikina oceňován téměř výše než za hercova života. Raikin starší byl zbožňován a nadáván, přijímán i zakazován, tolerován, ale citován po celé zemi – jak na schůzích ve stranických kancelářích, tak mezi obyčejní lidé. Když se před 30 lety – 17. prosince 1987 – hercův život zkrátil, zdálo se, že realita, které se nemilosrdně smál, odešla do historie a země byla na pokraji velkých změn. Dnes znějí monology umělce, který upřímně věřil, že umění může změnit život k lepšímu, relevantněji než kdy jindy.

O Raikinově stylu se začalo mluvit ve městě. Na první pohled lehký a ve své podstatě zásadový, ironicky, inteligentně a zároveň ostře a drsně se ve svých monolozích a fejetonech vysmíval neřestem lidí, systému a doby, pranýřoval hlupáky a hlupáky, nedostatek uzenin a kariéristické šéfy, nedostatek ořechů, život „prostřednictvím spojení“ a „správní lidé“.

Na popud Raikina se mladí obyvatelé Oděsy přestěhovali do Leningradu a stali se umělci jeho divadla: Michail Zhvanetsky, Roman Kartsev, Viktor Ilchenko a Ludmila Gvozdikova. Pro Raikina psali Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Michail Zoshchenko, Semjon Altov, Evgeny Schwartz a mnoho dalších.

Sváteční muž Raikin nikdy o ceny nežádal, ale na konci života je v plné výši obdržel. Ve věku 57 let se stal lidovou cenou, v 69 letech laureátem Leninova cena, v 70 letech - Hrdina socialistické práce byl mezitím považován za protisovětského.

Pět let před svou smrtí, kdy se vztahy s místními úřady zcela zhoršily, se Raikin se svolením svého horlivého obdivovatele generálního tajemníka Leonida Brežněva přestěhoval s divadlem do Moskvy. Později bylo divadlo přejmenováno na „Satyricon“ a po smrti Raikina staršího pokračoval v práci jeho otce jeho syn Konstantin.

Někde jsme se potkali, 1954

Vtipná parodie na četné sovětské představitele, natočená podle scénáře Vladimíra Poljakova. Hlavní postava komedie - umělec Gennadij Maksimov (první hlavní roli Arkady Raikin) - jede se svou ženou, popovou umělkyní (Lyudmila Tselikovskaya) na dovolenou na Krym. Na poslední chvíli je manželka povolána do divadla – nemocnou herečku potřebuje vyměnit – a vyvedena z vlaku. Maksimov nejprve zůstane sám a poté zcela zaostává za vlakem. V cizím městě (stanice se natáčela v Jevpatorii) se setkává s nejrůznějšími lidmi.

Citáty: „Říkal jsem si, jaký další podvod, ukázalo se - optické“, „V tomto duchu, v tomto kontextu“, „Kultura je uvnitř člověka, a pokud tam není, pak neexistuje vstupenka do Velké divadlo nebo si to nekoupíš pompézní řečí“, „To tě vůbec netrápí... jak se jmenuje, já to slovo pořád zapomínám... svědomí?“, „Někdy dokážeš lidi porazit jejich vlastním zbraně: např. lhostejnost“, „Nikdo nikoho nezachraňuje, honička ne, fotbal také není, vstup povolen dětem do šestnácti let – co je to za obrázek! Raději si koupím dvě porce zmrzliny!"

V řeckém sále, 1970

Jeden z nejpopulárnějších monologů napsaných Michailem Žvaneckým pro Arkadije Raikina.

Citáty: „Dali těmto ženám dva dny volna a ony se zbláznily. Zabíjejí čas náhodně,“ „Myslel jsem na muzeum jako na muzeum. A tohle není muzeum, ale horší než bistro: Není tam žádné teplé jídlo, jen sýr a káva,“ „...Kdo je Apollo?... Jsem Apollo? On je Apollo. No, nech toho, Apollo...", "Tohle italská malba sedmnáctého století! "Nerozumíš," říkám, "neptám se tě, kde máš ten obraz, já se ptám, "je tam vývrtka?"

Magická síla umění, 1970

Bývalá studentka pomáhá starší učitelce rehabilitovat její surové sousedy v obecním bytě pomocí jejich vlastních metod. Ve filmu režiséra Nauma Birmana podle scénáře Viktora Dragunského si Raikin zahrál sám sebe. Film obsahuje tři povídky: „Avengers from 2nd B“, „Ahoj, Puškine!“ a „Magická síla umění“.

Citáty: „Hlavní na tomto světě je zůstat člověkem a proti každé hrubosti se dříve nebo později najde spolehlivé páčidlo. Například stejná hrubost, „Z principu se změním!“, „Prát? - Ne šlechtici. Budete prát v kuchyni... No, 1. května, na nový rok- do lazebny, pokud se na to samozřejmě cítíte...“, „Vana je dobrá, hluboká! A na zimu v něm naložíme okurky! Páni!, svačina pro mého bratra...“, „Nerozloučili jsme se s tebou... Ach, co se ti stalo? Změnil jsi něco ve svém obličeji? Není možné, že byste onemocněli...“, „No, to je v pořádku, ne hraběnka...“.

Nedostatek, 1972

Barevná a živá parodie na prodejce potravin a sekáče- v době úplného nedostatku Sovětský svaz obchodní pracovníci se cítili mocní a úspěšní.

Citáty: „Všechno směřuje k tomu, že všechno bude všude, bude hojnost! Ale bude to dobré?“, „Přijdeš za mnou, nedostatek jsem dostal přes vedoucího skladu, přes ředitele obchodu, přes obchodníka, přes zadní verandu!“, „Poslouchej, nikdo to nemá – já to mám !“ Zkusil jsi to – oněměl jsi!“, „Chuť je specifická!“, „Respektuješ mě. Vážím si tě. Vy a já jsme respektovaní lidé."

O vzdělání, 1975

Další slavná miniatura, rozdělená do uvozovek. Povídání o rodičích, jejich typech, morálce a psychologech, kteří mají na všechno svůj pohled.

Citáty: "Každý člověk má svou pravdu", "Soudruhové otcové a soudruzi, zhruba řečeno matky!", "Hlavní je porodit dítě."