Všechny Botticelliho obrazy s názvy. Sandro Botticelli – biografie a obrazy umělce v žánru rané renesance – Art Challenge

Budoucí umělec žil a vyrůstal v patriarchální, hluboce věřící rodině,
která zanechala stopu v celém jeho dalším životě.

Oltář sv. Barnabáš

Madonna s knihou

Madona s dítětem (z Magnificatu) 1480-1481, tempera na panelové galerii
Uffizi, Florencie, Itálie

Rané Madony vyzařují osvícenou mírnost generovanou harmonií pocitů.

Madonna s granátovým jablkem (Madonna della Melagrana) 1487g, tempera na panelu,
Galerie Uffizi, Florencie, Itálie

Madona s dítětem a 8 andělů 1478, tempera na panelu,
Státní hlavní muzeum, Berlín, Německo

Madonna pod baldachýnem (del Padiglione) 1493g, tempera na panelu,
Pinacoteca Ambrosiano, Milán, Itálie

Madonna a dítě a anděl 1465-67, tempera na panelu,
Galerie sirotčince (dello Spedale degli Innocenti), Florencie, Itálie

Madona s dítětem a andělem 1468,
tempera na panelu, Norton Simon Museum, Pasadena, Kalifornie, USA

Madonna u moře 1470-75, tempera na panelu,
Galerie Akademie (dell "Accademia), Florencie, Itálie

Madonna v růžové zahradě (Madonna Rosengarden) 1469-1470,
tempera na dřevě, galerie Uffizi, Florencie, Itálie

Madona s dítětem a anděl Madonna z přijímání (Eucharistie nebo Chigi Madonna)1470,
tempera na panelu, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, USA

Madona s dítětem, dva andělé a mladý Jan Křtitel 1465-1470,
tempera na panelu, Galleria dell'Accademia, Florencie, Itálie

Madona s dítětem a dva andělé 1469-70, tempera na panelu,
Capodimonte Museum, Neapol, Itálie

Madona s dítětem s Janem Křtitelem 1470-1475, tempera na panelu,
Louvre, Paříž, Francie "Madona s dítětem a Jan Křtitel"
odkazuje k rozkvětu kreativity, době, kdy umělec působil na dvoře mocné rodiny Medici.
Obraz byl namalován v 70-75 letech 15. století.
Vše v tomto díle vyzařuje osvícenou mírnost, generovanou harmonií citu a designu.

Madona s dítětem obklopená pěti anděly 1470, tempera na panelu, Louvre, Paříž, Francie
Tento raný obraz ukazuje silný vliv Filippa Lippiho (1406-1469),
u kterého Botticelli studoval

Madonna s knihou (Libro Madonna) 1483, tempera na panelu, Poldi Pezzoli Museum, Milán, Itálie

Madona s dítětem s Janem Křtitelem cca 1490-1495, tempera na plátně Galerie Palatina (Pitti Palace), Florencie, Itálie

Adoration of the Child 1480-1490, tempera na panelu, National Gallery of Art, Washington, USA

Madona z moře
Akademická galerie. Florencie.

V obrazech pozdějších Madon, vytvořených pod vlivem Savonarolových asketických kázání, se smutný a zklamaný umělec vzdaluje touhy najít ztělesnění věčné krásy. Tvář Madony na jeho obrazech je bez krve a bledá, její oči jsou plné slz. Tyto tváře lze stále srovnávat se středověkými obrazy Matky Boží, ale nemají slavnostní vznešenost Královny nebes. Jde spíše o ženy moderní doby, které toho hodně zažily a zažily.

Sandro Botticelli (1445-1510) je jedním z nejvýznamnějších florentských umělců, kteří pracovali během rané renesance. Přezdívka Botticelli, která v překladu do ruštiny znamená sud, původně patřila umělcovu staršímu bratrovi Giovannimu, který měl velkou postavu. Skutečné jméno malíře je Alessandro Filipepi.

Dětství, dospívání a dovednosti učení

Botticelli se narodil v rodině koželuha. První zmínka o něm byla objevena 13 let po narození chlapce, v roce 1458. Mladý Botticelli byl extrémně nemocné dítě, ale vynaložil veškeré úsilí, aby se naučil číst. Přibližně ve stejném období začal Sandro pracovat na částečný úvazek v dílně svého druhého bratra Antonia.

Botticellimu nebylo souzeno se řemeslu věnovat a uvědomil si to až po nějaké době jako učeň. Na počátku 60. let 15. století začal Sandro studovat u jednoho z největších umělců té doby, Fra Filippa Lippiho. Mistrův styl ovlivnil mladého Botticelliho, což se později projevilo v umělcových raných dílech.

Již v roce 1467 si mladý florentský umělec otevřel dílnu a mezi jeho první práce patřily „Madona s dětmi a dvěma anděly“, „Madona Eucharistie“ a některé další obrazy.

Začátek samostatné tvůrčí cesty

Svůj první projekt Sandro dokončil již v roce 1470 a jeho dílo bylo určeno do soudní síně. Botticellimu to šlo velmi dobře a brzy se stal vyhledávaným mistrem, jehož sláva se postupně začala dostávat až do královského paláce.

Botticelli vytvořil své první mistrovské dílo v roce 1475. Byl to obraz s názvem „Klanění tří králů“. Zákazníkem byl poměrně bohatý a vlivný bankéř s napojením na tehdejší vládce města, se kterými talentovaného chlapíka seznámil. Od té doby měl tvůrce blízko k vládnoucí rodině Medicejských a plnil rozkazy speciálně pro ně. Hlavní díla tohoto období lze nazvat obrazy „Jaro“ a „Zrození Venuše“.

Pozvání do Říma a vrchol slávy

Zvěsti o mladém, ale velmi talentovaném umělci se rychle rozšířily až do Říma, kam jej na počátku 80. let povolal papež Sixtus IV. Botticelli byl pověřen ve spolupráci s dalšími slavnými osobnostmi své doby, aby navrhl nově postavenou stavbu, známou dodnes - Sixtinskou kapli. Sandro se podílel na vytvoření několika slavných fresek, včetně „Mojžíšova mládí“ a „Pokušení Krista“.

Hned příští rok se Botticelli vrátil do rodné Florencie, pravděpodobným důvodem byla smrt jeho otce. I když byl zároveň ve svém rodném městě doslova přetížen zakázkami.

V polovině 80. let 15. století byl Botticelli na vrcholu slávy: zakázek bylo tolik, že umělec prostě nestihl všechny obrazy namalovat sám. Většinu práce provedli studenti vynikajícího tvůrce a sám Botticelli se zabýval pouze vytvářením nejsložitějších prvků skladeb. Mezi jeho nejznámější díla, která vytvořil v 80. letech, patří „Zvěstování“, „Venuše a Mars“ a „Magnificat Madonna“.

Později kreativita

Vážné životní zkoušky potkaly tvůrce v 90. letech, kdy přišel o milovaného bratra, od kterého dostal takovou legrační přezdívku. O něco později začal umělec pochybovat, zda jsou všechny jeho aktivity oprávněné.

To vše se shodovalo s mimořádně důležitými událostmi, které vedly ke svržení dynastie Medicejských. Savonarola se dostal k moci a zuřivě kritizoval marnotratnost a korupci předchozích vládců. Byl také nespokojen s papežstvím. Moc tohoto vládce byla zajištěna lidovou podporou, Botticelli také přešel na jeho stranu, ale Savonarolova vláda netrvala dlouho: po několika letech byl svržen z trůnu a zaživa upálen na hranici.

Smutné události malíře hluboce ranily. Mnozí v té době říkali, že Botticelli byl jedním z „konvertitů“, jak se dalo soudit podle nejnovějších děl tvůrce. Právě toto desetiletí se stalo rozhodujícím v umělcově životě.

Poslední roky života a smrti

V posledních 10-12 letech jeho života začala sláva velkého malíře postupně pohasínat a Botticelli mohl na svou někdejší oblibu jen vzpomínat. Současníci, kteří ho viděli v posledních letech jeho života, o něm psali, že byl úplně chudý, chodil o berlích a nikdo se o něj ani v nejmenším nezajímal. Poslední Botticelliho práce, mezi něž patřil i Mystický Narození Páně z roku 1500, nebyly populární a nikdo ho neoslovil ohledně objednání nových obrazů. Dalším indikativním případem bylo, když tehdejší královna při výběru umělců ke splnění své objednávky všemi možnými způsoby odmítla Botticelliho návrhy.

Kdysi slavný malíř zemřel v roce 1510 zcela sám a chudý. Byl pohřben na hřbitově poblíž jednoho z florentských kostelů. Spolu se samotným tvůrcem zcela zemřela jeho sláva, která byla obnovena až v posledních desetiletích 19. století.

Existuje několik obrazů, které si lidé spojují s renesancí. Tyto obrazy jsou světově proslulé a staly se skutečnými symboly té doby. K namalování většiny obrazů si umělci pozvali lidi, jejichž jména se k nám jako sedícím nedostala. Jednoduše vypadali jako postavy, které umělec potřeboval, a to je vše. A proto, jakkoli nás jejich osud zajímá, nyní o nich není známo prakticky nic.

Sandro Botticelli a jeho "Venuše", Simonetta Vespucci

Příkladem toho je slavný Michelangelův obraz, který zdobí strop Sixtinské kaple, „Stvoření Adama“ nebo výtvor stejného autora, socha Davida. Nyní se již neví, kdo sloužil jako předloha pro vznik těchto děl.

Totéž platí pro slavný obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa“. Nyní existuje mnoho pověstí, že předmětem obrazu byla Lisa Gherardini, ale o této verzi je více pochyb než jistoty. A samotná záhada obrazu je spíše spojena s osobností Leonarda da Vinciho než s jeho modelem.

Na pozadí vší této nejistoty je však historie vzniku slavného obrazu Sandro Botticelliho „Zrození Venuše“ a modelu, který sloužil jako prototyp Venuše, zcela jasná. Byla Simonetta Vespucci, všeobecně uznávaná kráska té doby. Bohužel obraz nebyl namalován ze života, protože v té době byla Botticelliho múza již mrtvá.

Botticelli se narodil ve Florencii a celý život ho zaštítila nejvlivnější rodina ve městě té doby – Medicejští. Ve stejném městě bydlela i Simonetta, za svobodna se jmenovala Cattaneo, byla dcerou janovského šlechtice. Simonetta se ve věku šestnácti provdala za Marca Vespucciho, který se do ní bláznivě zamiloval a její rodiče ho dobře přijali.

Všichni muži ve městě šíleli do Simonettiny krásy a laskavého charakteru, dokonce i bratři Giuliano a Lorenzo de' Medici propadli jejímu kouzlu. Simonetta byla navržena jako model pro umělce Sandro Botticelliho samotnou rodinou Vespucci. Pro Botticelliho se to stalo osudným setkání, do své modelky se na první pohled zamiloval, ona se stala jeho múzou. Ve stejné době na rytířském turnaji konaném v roce 1475 vystoupil Giuliano de' Medici s vlajkou, na níž Botticelliho ruka rovněž znázorňovala portrét Simonetty s nápisem ve francouzštině, který znamenal „Nesrovnatelné“. Po jeho vítězství v tomto turnaji byla Simonetta prohlášena „královnou krásy“ a její sláva jako nejkrásnější ženy ve Florencii se rozšířila po celé Evropě.

A jak je uvedeno výše, Simonetta bohužel brzy poté, v roce 1476, ve věku pouhých 23 let zemřela, pravděpodobně na tuberkulózu. Botticelli na ni nikdy nedokázal zapomenout a celý život žil sám, zemřel v roce 1510.

Umělec nepochybně respektoval Simonettino manželství a svou lásku nijak neprojevoval, kromě malování mnoha obrazů s jejím obrazem. Na slavném plátně „Venuše a Mars“ tak zobrazil hrdiny, jejichž podobnost se Simonettou a samotným autorem v roli Marse nikdo nezpochybňuje.

A v roce 1485 Botticelli namaloval slavný obraz „Narození Venuše“, který věnoval památce své milované, devět let po její smrti. Botticelliho láska byla tak velká, že požádal, aby byl pohřben v hrobce, kde byla pohřbena Simonetta Vespucciová, „u nohou“ jejího pohřbu.

Je známo, že Botticelli napsal více než 150 děl, ale většinu z nich zničili představitelé katolické církve, kteří díla obvinili z pohanství a sekularismu. Zrození Venuše bylo zázračně zachráněno, říkalo se, že ho chránil Lorenzo de' Medici na památku svého bratra a lásky k Simonettě.

Sandro Botticelli je vynikajícím představitelem florentského malířství éry Quattrocento. Po jeho smrti odešel mistr v zapomnění. To pokračovalo až do poloviny 19. století, kdy veřejnost znovu získala zájem o jeho dílo a životopis. Jméno Sandro Botticelli je jedním z prvních, které se obyčejným lidem i odborníkům vybaví, když se řekne umění rané renesance.

Dětství a mládí

Zajímavý fakt, který ne každý ví: Botticelli není umělcovo skutečné jméno. Jako dítě se jmenoval Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. 1. března 1445 se v rodině florentského koželuha Mariana narodil nejmladší syn Sandro. Kromě něj měli jeho rodiče tři starší syny: Giovanniho a Simone, kteří se věnovali obchodu, a Antonia, který si vybral šperkařské řemeslo.

O původu malířova příjmení nepanuje shoda. První teorie spojuje Botticelliho přezdívku s obchodními aktivitami dvou umělcových starších bratrů („botticelle“ se překládá jako sud). Zastánci jiné teorie se také domnívají, že Sandro dostal přezdívku od svého bratra Giovanniho, ale z jiného důvodu: byl to tlustý muž. Jiní badatelé tvrdí, že nové příjmení přešlo na Botticelliho od jiného bratra Antonia („battigello“ – „stříbrník“).

V mládí byl Sandro 2 roky klenotnickým učedníkem. Ale v roce 1462 (nebo v roce 1464 - názory badatelů se liší) vstoupil do umělecké dílny Fra Filippa Lippiho. Když posledně jmenovaný opustil Florencii v roce 1467, Andrea Verrocchio se stal mentorem budoucího génia. Mimochodem, studoval ve Verrocchiově dílně ve stejné době jako Botticelli. O dva roky později, v roce 1469, Sandro zahájil samostatnou práci.

Malování

Přesná data malby většiny umělcových obrazů nejsou známa. Odborníci určili přibližné termíny na základě stylistického rozboru. Dílo, které vešlo do historie jako první a zcela od Botticelliho, je „Alegorie moci“. Byla napsána v roce 1470 a byla určena pro síň florentského obchodního soudu. Nyní je exponátem galerie Uffizi.

Mezi umělcova první samostatná díla patří také četné obrazy. Nejznámější je Madona Eucharistie, namalovaná kolem roku 1470. Ve stejném období si Botticelli otevřel vlastní dílnu. Syn jeho bývalého mentora, Filippino Lippi, se stává Sandrovým žákem.

Po roce 1470 byly rysy mistrova stylu stále zřetelnější: jasná paleta, vykreslování pleťových tónů pomocí bohatých okrových stínů. Botticelliho malířským úspěchem je schopnost živě a lapidárně odhalit drama zápletky, vybavit obrazy výrazem, pocity a pohybem. To se jasně projevilo již v raném (1470-1472) diptychu o starozákonním činu, který sťal hlavu asyrského nájezdníka Holoferna.

Prvním Botticelliho zobrazením nahého těla je obraz „Svatý Sebastian“. V den svatého mučedníka, 20. ledna 1474, byla slavnostně představena obyvatelům města. Vertikální plátno bylo zavěšeno na sloupu kostela Santa Maria Maggiore.

V polovině 70. let 14. století se Sandro obrátil k portrétnímu žánru výtvarného umění. Během tohoto období se objevil „Portrét neznámého muže s medailí Cosimo de‘ Medici“. Není s jistotou známo, kdo byl mladý muž zobrazený na obraze z let 1474-1475. Existuje předpoklad, že se jedná o autoportrét. Někteří badatelé se domnívají, že předlohou umělce byl Antoniov bratr, jiní se domnívají, že obraz zobrazuje samotného autora medaile nebo zástupce rodiny Medici.

S touto mocnou florentskou rodinou a jejich doprovodem se malíř sblížil v 70. letech. 28. ledna 1475 se Giuliano Medici, bratr hlavy Florentské republiky, zúčastnil turnaje se standartou, jejíž malbu zpracoval Botticelli. Kolem roku 1478 umělec namaloval portrét samotného Giuliana.

Na slavném plátně „Klanění tří králů“ je rodina Medici zobrazena téměř v plné síle spolu se svou družinou. Součástí byl i Botticelli, jehož postava je vidět v pravém rohu.

26. dubna 1478 byl Giuliano zabit v důsledku neúspěšného spiknutí proti Medicejským. Na objednávku přeživšího Lorenza umělec namaloval fresku nad branou vedoucí do Palazzo Vecchio. Botticelliho vyobrazení oběšených spiklenců nevydrželo ani 20 let. Po vyhnání méně šťastného vládce Piera de' Medici z Florencie byla zničena.

Na konci 70. let 14. století se malíř stal populárním i mimo Toskánsko. Papež Sixtus IV si přál, aby Sandro měl na starosti malování stěn nově postavené kaple. V roce 1481 dorazil Botticelli do Říma a spolu s dalšími umělci začal pracovat na freskách. Namaloval tři, včetně „Pokušení Krista“, a také 11 portrétů papežů. Za 30 let bude strop Sixtinské kaple vymalován a proslaví se po celém světě.

Po návratu z Vatikánu, v první polovině 80. let 14. století, vytvořil Botticelli svá hlavní mistrovská díla. Jsou inspirovány antickou kulturou a filozofií humanistů, stoupenců novoplatonismu, s nimiž se umělec v tomto období sblížil. „Jaro“, napsané v roce 1482, je nejzáhadnějším autorovým dílem, které dodnes nemá jasnou interpretaci. Předpokládá se, že umělec vytvořil obraz inspirovaný básní „O povaze věcí“ od Lucretia, konkrétně pasáž:

"Přichází jaro a Venuše přichází a Venuše je okřídlená."

Posel jde napřed a za Zephyrem před nimi

Flora matka kráčí a rozhazuje květiny po cestě,

Naplní vše barvami a sladkou vůní...

Větry, bohyně, běží před tebou; se svým přístupem

Mraky opouštějí nebesa, země je bujný pán

Rozprostírá se květinový koberec, mořské vlny se usmívají,

A azurová obloha září rozlitým světlem“

Tento obraz, stejně jako dvě další perly tohoto období – plátna „Pallas a Kentaur“ a „Zrození Venuše“, vlastnil Lorenzo di Pierfrancesco Medici, druhý bratranec vévody z Florencie. Při charakteristice těchto tří děl si badatelé všímají melodičnosti a plasticity linií, muzikálnosti barev, smyslu pro rytmus a harmonii, vyjádřené v jemných nuancích.

Koncem 70. a začátkem 80. let 14. století Botticelli pracoval na ilustracích pro Božskou komedii. Jen málo ze série perokreseb na pergamenu se dochovalo, mezi nimi i „The Abyss of Hell“. Mezi díly na náboženské téma tohoto období patří Madona s dítětem na trůnu (1484), Zvěstování z Cestella (1484-1490), Madonna Magnificat tondo (1481-1485) a Madona s granátovým jablkem (kolem 1487) se rozlišují.

V letech 1490-1500 byl Botticelli ovlivněn učením dominikánského mnicha Girolama Savonarola, který kritizoval tehdejší církevní řády a excesy světského života. Sandro, prodchnutý výzvami k askezi a pokání, začal používat tmavší a zdrženlivější odstíny.

Krajiny a interiérové prvky zmizely z pozadí portrétů, jak je vidět na „Portrétu Danteho“ (kolem 1495). Kolem roku 1490 namalované „Judita opouštějící stan Holofernes“ a „Naříkání Krista“ jsou typickými díly malíře té doby.

Savonarolovo obvinění z kacířství a popravy v roce 1498 a ještě dříve, smrt Lorenza de' Medici a následné politické nepokoje v Toskánsku, Botticelliho šokovaly. V kreativitě vzrostla mystika a pochmurnost. „Mystický Narození Páně“ z roku 1500 je hlavní památkou tohoto období a posledním významným dílem umělce.

Osobní život

O Botticelliho osobním životě je známo jen málo. Umělec neměl manželku ani děti. Řada badatelů se domnívá, že Sandro byl zamilovaný do Simonetty Vespucciové, první krásky Florencie a dámy srdce Giuliana Mediciho.

Sloužila jako model pro mnoho umělcových obrazů. Simonetta zemřela v roce 1476 ve věku 23 let.

Smrt

V posledních 4,5 letech svého života Botticelli nepsal a žil v chudobě. Velký mistr éry Quattrocento byl pohřben na hřbitově florentského kostela Ognisanti 17. května 1510.

funguje

OK. 1470 - "Alegorie moci"
OK. 1470 - "Klanění tří králů"
c.1470 - „Madona Eucharistie“
1474 - „Svatý Sebastián“
1474-1475 - „Portrét neznámé osoby s medailí Cosima de' Medici“
OK. 1475 – „Portrét Giuliana de‘ Medici“
1481-1485 - "Madonna Magnificat"
OK. 1482 - "Jaro"
1482-1483 - "Pallas a Kentaur"
OK. 1485 - "Venuše a Mars"
OK. 1485 - "Narození Venuše"
OK. 1487 - „Madona z granátového jablka“
OK. 1490 - „Nářek Krista“
OK. 1495 - "Pomluva"
OK. 1495 - „Portrét Dante“
1495-1500 - "Judita opouští Holofernův stan"
1500 - "Mystické Vánoce"

Botticelli Sandro [ve skutečnosti Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencie – 17. května 1510, Florencie), italský malíř rané renesance, představitel florentské školy. Sandro Botticelli je jedním z nejvýznamnějších umělců italské renesance. Vytvářel alegorické obrazy, které podmanily svou vznešeností a daly světu ideál ženské krásy. Narodil se v rodině koželuha Mariana di Vanni Filipepiho; Přezdívku „Botticello“ – „sud“ – zdědil po svém starším bratrovi Giovannim. Mezi první informace o umělci patří zápis v katastru z roku 1458, pořízený otcem o špatném zdravotním stavu jeho nejmladšího syna. Po dokončení studií se Botticelli stal učněm ve šperkařské dílně svého bratra Antonia, ale dlouho tam nevydržel a kolem roku 1464 se stal učněm mnicha Fra Filippa Lippiho z kláštera Carmine, jednoho z nejznámějších umělců. té doby.

Obrovský vliv na Botticelliho měl styl Filippa Lippiho, projevující se především v určitých typech obličejů (v tříčtvrtečním obratu), dekorativních a ornamentálních vzorech závěsů, rukou, zálibě v detailu a jemné, odlehčené barvě, ve své „vosková“ záře. O době Botticelliho studií u Filippa Lippiho a o jejich osobních vztazích nejsou přesné informace, ale lze předpokládat, že spolu vycházeli dobře, neboť o pár let později se stal Botticelliho žákem Lippiho syn. Jejich spolupráce pokračovala až do roku 1467, kdy se Filippo přestěhoval do Spoleta a Botticelli otevřel svou dílnu ve Florencii. V dílech konce 60. let 14. století je křehká, plochá lineárnost a grace přejatá od Filippa Lippiho nahrazena objemnější interpretací figur. Přibližně ve stejné době začal Botticelli používat okrové stíny k vyjádření tělových tónů, což je technika, která se stala prominentním rysem jeho stylu. Raná díla Sandra Botticelliho se vyznačují jasnou konstrukcí prostoru, jasnou modelací řezů a stínů a zájmem o každodenní detaily („Klanění tří králů“, cca 1474–1475, Uffizi).

Od konce 70. let 14. století, po Botticelliho sblížení se dvorem medicejských vládců Florencie a okruhem florentských humanistů, v jeho díle zesílily rysy aristokracie a kultivovanosti, objevily se malby na antická a alegorická témata, v nichž smyslné pohanské obrazy jsou prodchnuty vznešenou a zároveň poetickou, lyrickou spiritualitou („Jaro“, cca 1477–1478, „Zrození Venuše“, cca 1482–1483, obojí v Uffizi). Animace krajiny, křehká krása postav, muzikálnost světla, chvějící se linie, průhlednost znamenitých barev, jakoby utkané z reflexů, v nich vytváří atmosféru zasněnosti a lehkého smutku.

Umělcovy stojanové portréty (portrét muže s medailí, 1474, Galerie Uffizi, Florencie; portrét Giuliana Mediciho, 70. léta 14. století, Bergamo; a další) se vyznačují kombinací jemných nuancí vnitřního stavu lidské duše a jasného detaily postav ztvárněných. Botticelli se díky Medicejským blíže seznámil s myšlenkami humanistů (značná část z nich byla součástí medicejského okruhu, jakéhosi elitního intelektuálního centra renesanční Florencie), z nichž mnohé se odrazily v jeho díle. Například mytologické obrazy („Pallas Athéna a Kentaur“, 1482; „Venuše a Mars“, 1483 a další) přirozeně namaloval umělec Botticelli na přání kulturní elity a měly zdobit palác, resp. vily vznešených florentských zákazníků. Před tvorbou Sandra Botticelliho se mytologické náměty v malbě nacházely v dekorativních dekoracích svatebních kasónů a předmětech užitého umění, jen občas se stávaly předmětem malby.

V roce 1481 obdržel Sandro Botticelli čestné pověření od papeže Sixta IV. Papež právě dokončil stavbu Sixtinské kaple Vatikánského paláce a chtěl, aby ji svými freskami vyzdobili nejlepší umělci. Spolu s nejslavnějšími mistry monumentální malby té doby - Perugino, Cosimo Rossellini, Domenico Ghirlandaio, Pinturicchino a Signorelli - byl na pokyn papeže pozván i Botticelli. Na freskách provedených Sandro Botticellim v letech 1481–1482 v Sixtinské kapli ve Vatikánu („Scény ze života Mojžíše“, „Trest Koraha, Dátana a Abirona“, „Uzdravení malomocného a pokušení Krista “), majestátní harmonie krajiny a antické architektury se snoubí s vnitřním dějovým napětím, ostrostí portrétních charakteristik. Ve všech třech freskách umělec mistrně vyřešil problém podání komplexního teologického programu v jasných, lehkých a živých dramatických scénách; tím se plně využívají kompoziční efekty.

Botticelli se vrátil do Florencie v létě 1482, možná kvůli smrti svého otce, ale nejspíše služebně ve své vlastní rušné dílně. V období mezi lety 1480 a 1490 dosáhla jeho sláva vrcholu a začal dostávat tak obrovské množství zakázek, že bylo téměř nemožné se s nimi vypořádat sám, takže většinu obrazů Madony s dítětem dokončili jeho studenti, pilně, ale ne vždy brilantně, kteří kopírovali styl svého mistra. Během těchto let Sandro Botticelli namaloval pro Medicejské několik fresek ve vile Spedaletto ve Volterře (1483–84), obraz pro oltářní výklenek v kapli Bardi v kostele Santo Spirito (1485) a několik alegorických fresek ve vile. Lemmi. Magická půvab, krása, bohatost představivosti a brilantní provedení, které je vlastní obrazům na mytologická témata, jsou také přítomny v několika slavných Botticelliho oltářních obrazech namalovaných během 80. let 14. století. Mezi nejlepší patří Bardiho oltářní obraz s obrazem Madony s dítětem se svatými Janem Křtitelem a Janem Evangelistou (1485) a „Zvěstování od Cestella“ (1489–1490, Uffizi).

V 90. letech 14. století, v době sociálních nepokojů a mysticko-asketických kázání mnicha Savonaroly, která otřásla Florencií, se v Botticelliho umění objevily tóny dramatu, moralizování a náboženského povznesení („Nářek Krista“, po roce 1490, Muzeum Poldi Pezzoli, Milán ; „Pomluva“, po 1495, Uffizi). Ostré kontrasty jasných barevných skvrn, vnitřní napětí kresby, dynamika a výraz obrazů naznačují mimořádnou změnu v umělcově vidění světa - směrem k větší religiozitě až jakési mystice. Jeho kresby pro Dantovu „Božskou komedii“ (1492–1497, Rytířský kabinet, Berlín a Vatikánská knihovna) s akutní emocionální expresivitou si však zachovávají lehkost linie a renesanční jasnost obrazů.

V posledních letech umělcova života jeho sláva upadala: přicházela éra nového umění, a tedy i nová móda a nový vkus. V roce 1505 se stal členem městského výboru, který měl určit místo instalace sochy Michelangela - jeho „Davida“, ale kromě této skutečnosti nejsou další informace o posledních letech Botticelliho života známy. . Je pozoruhodné, že když v roce 1502 Isabella d'Este hledala pro sebe florentského umělce a Botticelli s dílem souhlasil, odmítla jeho služby. Vasari ve svých „Biografiích...“ namaloval depresivní obraz posledních let umělcova života a popsal ho jako chudého člověka, „starého a neužitečného“, neschopného postavit se na nohy bez pomoci berlí. Obrazem zcela zapomenutého a chudého umělce je s největší pravděpodobností výtvor Vasariho, který byl v biografiích umělců náchylný k extrémům.

Sandro Botticelli zemřel v roce 1510; Tak skončilo Quattrocento – tato nejšťastnější éra florentského umění. Botticelli zemřel ve věku 65 let a byl pohřben na hřbitově florentského kostela Ognissanti. Až do 19. století, kdy jeho dílo znovu objevil prerafaelský umělec Dante Gabriel Rossetti a kritici umění Walter Pater a John Ruskin, bylo jeho jméno v dějinách umění prakticky zapomenuto. V Botticelli viděli něco podobného preferencím své doby – duchovní milost a melancholii, „sympatie k lidstvu v jeho nestabilních stavech“, rysy morbidity a dekadence. Další generace badatelů Botticelliho malby, například Herbert Horn, který psal v prvních desetiletích 20. století, v něm rozpoznala něco jiného - schopnost zprostředkovat plasticitu a proporce figury - tedy znaky energetického jazyk charakteristický pro umění rané renesance. Máme dost rozdílné odhady. Co definuje Botticelliho umění? 20. století udělalo hodně pro to, abychom mu porozuměli. Mistrovy obrazy byly organicky začleněny do kontextu jeho doby a spojovaly je s uměleckým životem, literaturou a humanistickými myšlenkami Florencie. Botticelliho malba, atraktivní a tajemná, ladí se světonázorem nejen rané renesance, ale i naší doby.