Menu
DomovNeznámý

Výstava Tragédie lásky a moci: „Pskovská žena“, „Carova nevěsta“, „Servilie. Opera "Carova nevěsta" Autor historického dramatu Carova nevěsta

Podle libreta skladatele a I. Ťumeneva podle stejnojmenného dramatu L. Maye.

postavy:

VASILY STEPANOVICH SOBAKIN, novgorodský obchodník (basa)
MARFA, jeho dcera (soprán)
gardisté:
GRIGORY GRIGORIEVICH GRYAZNOY (baryton)
GRIGORY LUKIANOVICH MALYUTA SKURATOV (baskytara)
IVAN SERGEEVICH LYKOV, bojar (tenor)
LYUBASHA (mezzosoprán)
ELISEY BOMELIUS , královský lékař (tenor)
DOMNA IVANOVNA SABUROVÁ, manželka obchodníka (soprán)
DUNYASHA, její dcera, Marfina přítelkyně (kontra)
PETROVNA, hospodyně manželů Sobakinových (mezzosoprán)
ROYAL STOPER (baskytara)
SAY GIRL (mezzosoprán)
MLADÝ CHLAP (tenor)
CAŘ JOHN VASILIEVICH (beze slov)
UŠLECHTILÁ HLAVA
OPRICHNIKI, BOYARS A BOYARINS,
PÍSNĚ A PÍSNĚ, TANEČNÍCI,
ŘEKNĚTE DÍVKY, SLUŽBY, LIDÉ.

Doba působení: podzim 1572.
Místo: Alexandrovskaya Sloboda.
První představení: Moskva, 22. října (3. listopadu), 1899.

„Carova nevěsta“ je devátá opera N.A. Rimského-Korsakova. Děj L. Meye (jeho stejnojmenné drama bylo napsáno v roce 1849) dlouho zaměstnával skladatelovu fantazii (již v roce 1868 na tuto Meyovu hru upozornil skladatele Mily Balakirev; v té době se Rimskij-Korsakov usadil - také na Balakirevovu radu - na další drama Mey - "Žena Pskov" - a napsal stejnojmennou operu).

Mayovo drama vychází z historické (byť málo známé) epizody sňatku (potřetí) cara Ivana Hrozného. Zde je to, co Karamzin vypráví o tomto příběhu ve svých „Dějinách ruského státu“:

„Znuděný vdovstvím, i když ne cudný, on (Ivan Hrozný. - A.M.) dlouho hledal třetí manželku... Ze všech měst přivezli do Slobody nevěsty, vznešené i nevzdělané, v počtu více než dva tisíce: každý mu byl zvlášť představen. Nejprve si vybral 24 a po 12... dlouho je porovnával v kráse, v příjemnosti, v inteligenci; nakonec před všemi dal přednost Marfě Vasiljevové před Sobakinou, dcerou novgorodského kupce, a zároveň vybral nevěstu pro svého nejstaršího prince Evdokiu Bogdanovou Saburovou. Otcové šťastných krasavic se z ničeho stali bojary (...) Povýšením do hodnosti byli obdařeni bohatstvím, opálovou kořistí, majetkem odebraným starobylým rodům knížat a bojarů. Ale královská nevěsta onemocněla, začala hubnout, vysychat: říkali, že ji zkazili darebáci, odpůrci Johnova rodinného blaha a podezření se obrátilo k blízkým příbuzným zesnulých královen, Anastasii a Marii (.. .) Neznáme všechny okolnosti: víme jen, kdo a jak zemřel v této páté éře vraždy (...) Zlý pomlouvač, doktor Elisha Bomelius (...) navrhl, aby král vyhladil darebáky jedem a jak se říká, složil destruktivní lektvar s takovým pekelným uměním, že otrávená osoba zemřela v minutě, kterou určil tyran. John tedy popravil jednoho ze svých oblíbenců, Grigorije Grjazného, ​​prince Ivana Gvozděva-Rostovského a mnoho dalších, uznávaných jako účastníky otravy královské nevěsty nebo zrady, která chánovi otevřela cestu do Moskvy (krymský chán Devlet-Girey - DOPOLEDNE.). Mezitím se král oženil (28. října 1572) s nemocnou Martou, doufaje, že podle něj podle mých vlastních slov zachraň ji tímto aktem lásky a důvěry v Boží milosrdenství; o šest dní později oženil svého syna s Evdokií, ale svatební hostiny skončila pohřbem: Martha zemřela 13. listopadu, buď se skutečně stala obětí lidské zloby, nebo jen nešťastným viníkem popravy nevinných.

L. A. May interpretoval tento příběh přirozeně jako umělec, a ne jako historik. Jeho drama se netváří jako historicky přesné, ale kreslí světlé postavy za neobvykle dramatických okolností. (Navzdory tomu, že May ve svém dramatu zobrazuje historické postavy, on a po něm Rimskij-Korsakov udělali chybu: Grigorije Grjazného nazývá svým patronymem Grigorijevič v domnění, že je bratrem Vasilije Grigorjeviče Grjaznoje, známého gardista za dob Ivana Hrozného Ve skutečnosti byl patronymem našeho Gryaznoya Borisovič a jeho přezdívka byla Bolšoj) V opeře děj Meyova dramatu neprošel významnými změnami a jeho drama byla nezměrně umocněna brilantní hudbou.

PŘEDEHRA

Opera začíná předehrou. Jedná se o rozsáhlou orchestrální skladbu, napsanou tradiční formou tzv. sonátového allegra, jinými slovy, postavenou na dvou hlavních tématech: první („hlavní“ část) vypráví posluchači o nadcházejících tragických událostech, druhá ( „boční“ část) - jasná melodická melodie - vytváří obraz Marthy, která ještě nepoznala smutek, která nezažila rány osudu. Zvláštností této předehry je, že její hlavní témata se později v samotné opeře neobjevují. Obvykle se to děje jinak: předehra jakoby oznamuje ty hlavní hudební obrazy kdo se pak objeví v opeře; často předehry, ač jsou v operách slyšet jako první, skládají skladatelé jako poslední, nebo alespoň tehdy, když hudební materiál opery již zcela vykrystalizoval.

AKCE I
STRANA

scéna 1. Velký pokoj v domě Grigorije Gryazného. Krátký v pozadí přední dveře a vedle ní stojí stánek obtěžkaný hrníčky, hrníčky a naběračkami. Po pravé straně jsou tři červená okna a naproti nim dlouhý stůl přikrytý ubrusem; na stole jsou svíčky ve vysokých stříbrných svícnech, slánky a truhla. Na levé straně jsou dveře do vnitřních komor a široká lavice se vzorovanou policí; kopí je umístěno proti zdi; Na stěně visí kuše, velký nůž, jiné šaty a kousek ode dveří, blíže přední části jeviště, medvědí kůže. Podél stěn a obou stran stolu jsou lavice potažené červenou látkou. Špinavý, se zamyšleně skloněnou hlavou, stojí u okna.

Strážmistr mladého cara Grigorij Grjaznyj je v duši nešťastný. Poprvé v životě zažívá silný, vše pohlcující pocit lásky k Marfě („Ta kráska šílí! A rád bych na ni zapomněl, nemám sílu zapomenout“). Marthy posílal dohazovače k ​​otci Marthy: Sobakin odpověděl, že jeho dcera byla od dětství předurčena stát se manželkou Ivana Lykova (o tom se dozvídáme z prvního recitativu Grigorije Gryazného). Recitativ se mění v árii „Kam jsi odešel, tvá stará zdatnost, kam zmizely dny minulé zábavy? Mluví o svých minulých časech, o svých násilných činech, ale nyní všechny jeho myšlenky pohltí Marfa a jeho rival Ivan Lykov. V recitativu, který následuje po árii, výhružně slibuje (sám sobě): „A Lykov Ivashka by neměl chodit kolem řečnického pultu s Martou!“ (tedy nebýt s ním vdaná). Nyní Gregory čeká na hosty, aby s nimi mohl alespoň zapomenout, a především na Elišu Bomelia, kterého ze všeho nejvíc potřebuje.

scéna 2. Prostřední dveře se otevřou. Malyuta vstupuje se strážci. Grigorij tleská rukama a volá služebnictvo. Objevují se a nesou poháry medu (tedy silná medová tinktura). Malyuta pije Gryaznyho zdraví a klaní se mu. Vchází Ivan Lykov a za ním Bomelius. Gregory je vítá úklonou a zve je, aby vstoupili. Sluhové přinášejí poháry Lykovovi a Bomeliovi. Pijí.

Strážci - a byli to oni, kdo přišli navštívit Gryaznoy - děkují majiteli za pochoutku (refrén " Sladší než med sladké Nic"). Všichni se posadí ke stolu.

Z rozhovorů gardistů je jasné, že se Lykov vrátil od Němců, a nyní ho Malyuta žádá, aby mu řekl „jak žijí v zámoří? V reakci na jeho žádost Lykov ve svém arioso podrobně hovoří o tom, co viděl mezi Němci podivného („Všechno je jiné, lidé i země“). Árie skončila. Lykov pěje chválu na panovníka, který podle svých slov „chce, abychom se od cizinců naučili dobré věci“. Všichni vylijí sklenice pro cara.

scéna 3. Malyuta žádá Gryazného, ​​aby pozval guslarské hráče a zpěváky, aby se pobavili. Vcházejí a stojí podél hradeb, guslarové zabírají místa na lavici po levé straně. Podvodní píseň "Glory!" (toto je skutečný starý Rus lidová píseň, která částečně zachovala lidový text od Rimského-Korsakova). Po písni opět následuje chvála králi. Hosté se opět obracejí k Lykovovi a ptají se, zda Basurmani chválí cara? Ukazuje se – a Lykov „bohužel opakuje zlé řeči“ – že v zámoří je náš car považován za impozantního. Malyuta vyjadřuje radost. „Bouřka je milosrdenství Boží; bouřka zlomí shnilou borovici,“ vysvětluje alegoricky. Malyuta se postupně zanítí a jeho slova nyní znějí bojovně: „Ne nadarmo vám král přivázal košťata k sedlům, bojaři. Smeteme všechny odpadky z pravoslavné Rusi!“ (Koště a psí hlava přivázané k sedlu byly znaky pozice, která sestávala ze stopování, vyčmuchávání a zametání zrady a hlodání panovníkových pobuřujících padouchů). A opět se zpívá a pije zdraví „otce a panovníka“! Někteří z hostů vstanou a rozejdou se po místnosti, jiní zůstanou u stolu. Dívky vycházejí doprostřed tančit. Tančí se se sborem „Yar-hop“ („Jako za řekou se yar-hop točí kolem keře“).

Malyuta si pamatuje Ljubašu, svou „kmotru“, která žije s Gryaznoyem (později se ukázalo, že strážci ji kdysi odvedli z Kashiry a násilně ji zajali zpět od lidu Kashira: „Pokřtil jsem obyvatele města Kashira řádem šesti per “ – proto jí přezdívali „kmotřka“ ). Kde je, proč nepřichází?

Grigorij nařídí zavolat Ljubašovi. Když se Bomelius ptá, kdo je tato Ljubasha, Malyuta odpoví: "Gryaznyho milenka, zázračná dívka!" Objeví se Lyubasha. Malyuta ji požádá, aby zazpívala píseň - "delší, aby vás chytla za srdce." Lyubasha zpívá („Vybavte se rychle, drahá matko, abyste si vzali své milované dítě“). Píseň má dvě sloky. Lyubasha zpívá sólově, bez doprovodu orchestru. Strážci vám děkují za píseň.

Noc ubíhala ve veselí. Malyuta vstává z lavičky - zvonek právě zvoní na maturanty a "čaj, panovník se rozhodl probudit." Hosté pijí na rozloučenou, ukloní se a rozejdou se. Ljubaša stojí u bočních dveří a klaní se hostům; Bomelius se na ni dívá z dálky. Ten špinavý odhání služebnictvo. Žádá Bomelii, aby zůstala. Lyubasha má podezření: co by Grigory mohl mít s „Nemchinem“ (Bomeliy z Němců)? Rozhodne se zůstat a schová se za medvědí kůži.

scéna 5. Gregory a Bomelius začnou rozhovor. Gregory se ptá královského lékaře, zda má způsob, jak dívku očarovat (chce prý pomoci kamarádovi). Odpovídá, že existuje – je to prášek. Podmínkou jeho účinku ale je, že ho do vína nalije ten, kdo ho chce uhranout, jinak to nepůjde. V dalším triu, Ljubasha, Bomeliy a Gryaznoy, vyjadřují každý své pocity z toho, co slyšeli a řekli. Takže Ljubaša už dlouho cítila, jak se k ní Gregory ochlazuje; Gregory nevěří, že lék může Martu uhranout; Bomelius, uznávaje existenci skrytých tajemství a sil ve světě, ujišťuje, že klíč k nim je dán světlem poznání. Gregory slibuje, že Bomelius zbohatne, pokud jeho prostředky pomohou jeho „příteli“. Grigorij odchází vyprovodit Bomeliuse.

Scéna 6. Lyubasha se vykrade bočními dveřmi. Gryaznoy vstoupí, hlavu dolů. Lyubasha tiše otevře dveře a přistoupí ke Gryaznoyovi. Ptá se ho, co ho rozzlobilo, že jí přestal věnovat pozornost. Grigorij jí hrubě odpovídá: "Nech mě být!" Jejich duet zní. Lyubasha mluví o své lásce, o tom, jak na něj vášnivě čeká. Říká, že ji přestal milovat, že tětiva luku praskla - a nemůžete ji zavázat na uzel. Ohnivá láska a něha jsou slyšet v Ljubašině adrese Gregorymu: "Koneckonců jsem jediný, kdo tě miluje." Je slyšet zvuk zvonu. Gregory vstává, připravuje se na matin. Druhá stávka. Gregory odchází. Lyubasha je sama. Třetí úder. V Ljubašině duši vře nenávist. Evangelium zní. "Ach, najdu tvou čarodějnici a odvrátím ji od tebe!" - vykřikne.

ZÁKON II
LIKTIV LÁSKY

scéna 1. Ulice v Alexandrovskaya Sloboda. Vpředu vlevo je dům (obsazený Sobakinovými) se třemi okny do ulice; brána a plot, u brány pod okny je dřevěná lavice. Vpravo je dům Bomeliův s branou. Za ní je v hloubi plot a brána kláštera. Naproti klášteru v hloubi vlevo je dům knížete Gvozděva-Rostovského s vysokou verandou do ulice. Podzimní krajina; stromy mají jasné odstíny červené a žluté. Je pozdní odpoledne.

Lidé opouštějí klášter po bohoslužbě. Náhle utichne štěbetání davu: přichází oprichnina! Ozve se sbor gardistů: "Zdá se, že všichni dostali oznámení, aby šli za princem Gvozdevem." Lidé cítí, že se opět děje něco zlého. Rozhovor se stočí k nadcházející královské svatbě. Brzy se nevěsta vdá, král si vybere nevěstu. Z Bomeliusova domu vycházejí dva mladíci. Lidé jim vyčítají, že se stýkají s tímto nevěrníkem, protože je čaroděj a přátelí se s nečistými. Chlapi přiznávají, že jim Bomelius dal bylinky. Lidé je ujišťují, že je to spiknutí, že by se to mělo zahodit. Chlapi se bojí, házejí balík. Lidé se postupně rozcházejí. Marfa, Dunyasha a Petrovna opouštějí klášter.

scéna 2. Marfa a Dunyasha se rozhodnou počkat na lavičce poblíž domu Marfa na obchodníka Vasilije Stepanoviče Sobakina, který by se měl brzy vrátit. Marfa ve své árii („V Novgorodu jsme bydleli vedle Vanyi“) vypráví Dunjashe o svém snoubenci: jak v dětství žila vedle Lykova a spřátelila se s Vanyou. Tato árie je jednou z nejlepších stránek opery. Další části opery předchází krátký recitativ.

scéna 3. Martha nahlíží do hlubin jeviště, kde se v této době předvádějí dva ušlechtilí jezdci (tedy jezdci na koních; v operních inscenacích na jevišti většinou chodí pěšky). Výrazný zjev prvního, zahalený do bohaté adorace, umožňuje v něm poznat Ivana Vasiljeviče Hrozného; druhý topman s koštětem a psí hlavou v sedle je jedním ze strážců blízkých carovi. Císař zastaví koně a tiše se upřeně dívá na Martu. Nepoznává krále, ale je vyděšená a ztuhne na místě, cítí jeho pronikavý pohled, který na ni míří. (Je pozoruhodné, že v tuto chvíli orchestr hraje námět cara Ivana Hrozného z jiné opery Rimského-Korsakova „Žena z Pskova.“) „Ach, co je to se mnou? Krev mi ztuhla v srdci!" - říká. Král se pomalu vzdaluje. V hlubinách se objevují Sobakin a Lykov. Lykov pozdraví Marfu úklonou. Jemně mu vyčítá, že zapomněl na svou nevěstu: „Včera jsem celý den neukázal ani oko...“ Zní kvartet (Marfa, Lykov, Dunyasha a Sobakin) – jedna z nejjasnějších epizod opery. Sobakin pozve Lykova do domu. Jeviště je prázdné. V domě Sobakinových je zapálen oheň. Venku se stmívá.

scéna 4. Této scéně předchází orchestrální intermezzo. Zatímco hraje, Lyubasha se objeví v zadní části jeviště; její tvář je zahalena závojem; pomalu se rozhlíží, vplíží se mezi domy a přijde do čela jeviště. Lyubasha vystopoval Marfu. Nyní se plíží k oknu, aby prozkoumala svého rivala. Lyubasha přiznává: "Ano...není špatná...červená a bílá a její oči jsou skelné..." A když se na ni pozorněji podívala, dokonce zvolala: "Jaká krása!" Lyubasha zaklepe na Bomeliův dům, protože šla k němu. Bomelius vychází a zve Lyubasha, aby vstoupila do domu, ale ona rozhodně odmítá. Bomelius se ptá, proč přišla. Lyubasha ho žádá o lektvar, který by „nezničil úplně člověka, ale zničil by pouze krásu“. Bomelius má lektvary pro všechny příležitosti a také pro tuto. Ale váhá, zda to má dát: "Jakmile to zjistí, budu popraven." Lyubasha mu nabízí perlový náhrdelník za jeho lektvar. Ale Bomelius říká, že tento prášek není na prodej. Jaký je tedy poplatek?

"Nemáš toho moc...," říká Bomelius a chytne Lyubashu za ruku, "jen jeden polibek!" Je rozhořčená. Přeběhne na druhou stranu ulice. Bomelius běží za ní. Zakazuje komukoli, aby se jí dotýkal. Bomelius vyhrožuje, že zítra vše řekne Boyaru Gryaznymu. Lyubasha je připravena zaplatit jakoukoli cenu. Ale Bomelius požaduje: "Miluj mě, miluj mě, Lyubasha!" Z domu Sobakinových se ozývají veselé hlasy. To Ljubašu zcela připraví o zdravý rozum. Souhlasí s Bomeliovými podmínkami ("Souhlasím. Já... pokusím se tě milovat"). Bomelius běží po hlavě do svého domu.

scéna 5. Lyubasha je sama. Zpívá svou árii „Pán tě odsoudí, za mě tě odsoudí“ (vyčítá v myšlenkách Řehořovi, kdo ji do takového stavu přivedl). Nejprve Marfa opouští Sobakinův dům (její rozloučení s hostem je slyšet v zákulisí), poté se objeví Lykov a samotný Sobakin. Z jejich rozhovoru, který Lyubasha zaslechne, je jasné, že zítra očekávají, že se k nim Gregory připojí. Všichni odejdou. Lyubasha znovu promluví, přemýšlí o tom, co slyšela, a čeká na Bomelia. Slibují si, že se nebudou navzájem klamat. Nakonec ji k sobě přitáhne Bomelius.

Scéna 6(„Opričniki“). Dveře domu prince Gvozdeva-Rostovského se otevírají. Na verandě se objevují opilí gardisté ​​s bujarou, bujarou písní („Nebyli to sokoli, kdo letěl do nebe“). "Nikoho nelze chránit před ostatními" - to je jejich "zábava."

AKT III
DRUŽKO

Orchestrální úvod třetího jednání nepředznamenává tragické události. Již známá píseň "Glory!" Zní to zde klidně, slavnostně a majestátně.

scéna 1. Horní místnost v Sobakinově domě. Vpravo jsou tři červená okna; vlevo v rohu jsou kachlová kamna; vedle ní, blíže k proscéniu, jsou modré dveře. V pozadí, uprostřed, jsou dveře; na pravé straně je stůl před lavicí; vlevo, hned vedle dveří, je dodavatel. Pod okny je široká lavice. Sobakin, Lykov a Gryaznoy sedí na lavičce u stolu. Ten skrývá svou lásku k Marfě a nenávist k Lykovovi, jejímu snoubenci. Celá první scéna je jejich velké trio. Sobakin mluví o své velké rodině, která zůstala v Novgorodu. Lykov naznačuje, že je čas usadit i Marfu, tedy oslavit jejich svatbu. Sobakin souhlasí: "Ano, vidíte, ještě není před svatbou," říká. Ukázalo se, že car Ivan Hrozný uspořádal svatební sprchu ze dvou tisíc shromážděných v Alexandrovské Slobodě, dvanáct jich zůstalo. Mezi nimi je Martha. Ani Lykov, ani Gryaznoy nevěděli, že Marfa měla být na výstavě. Co když si ji král vybere? Oba jsou velmi nadšení (ale Grigorij by to neměl dávat najevo). Jejich hlasy se proplétají – každý zpívá o svém. Nakonec se Gryaznoy nabízí jako mládenec (podle staré ruské tradice by na svatbě měl být mládenec). Důvěřující Lykovovi, který z Grigorijovy strany nepochybuje o ničem špatném, ochotně souhlasí. Sobakin odchází, aby zajistil hostům občerstvení. Gryaznoy a Lykov zůstávají chvíli sami. Lykov se stále obává, co dělat, když se carovi zalíbí Marfa? Ptá se na to Gryazného. Zpívá svou ariettu „Co dělat? Ať je vůle Páně ve všem!" Na konci arietta předstíraně přeje štěstí Lykovovi.

scéna 3. Sobakin vstoupí s hromadou medu a sklenicemi. Hosté pijí. Je slyšet zvuk brány. Byla to Marta a Dunyasha, kteří se vrátili (od carovy družičky) a s nimi Domna Ivanovna Saburova, Dunyashova matka a manželka obchodníka. Dívky se šly převléknout do společenských šatů a mezi hosty se hned objevila Domna Saburová. Z jejího příběhu se zdá, že král si vybral Dunyashu, „koneckonců, panovník mluvil s Dunyašou“. Krátká odpověď Sobakinovi nevyhovuje, žádá, aby mu řekl více. Arioso Saburová - podrobný příběh o královských družičkách. Nově kvetoucí naděje, víra ve šťastnou budoucnost - obsah Lykovovy skvělé árie „Minulý bouřlivý mrak“. Lykov ji zpívá v přítomnosti Gryazného. Rozhodnou se připít na oslavu. Grigory jde k oknu nalít sklenici (v domě už je tma). V tuto chvíli, když se na chvíli otočí zády k Lykovovi, vyjme prášek z prsou a nasype si ho do sklenice.

Scéna 6. Sobakin vstupuje se svíčkami. Za ním jsou Marfa, Dunyasha, Saburova a dívky ze služebnictva Sobakinových. Na znamení z Gryazného se Lykov blíží k Marfě a zastaví se u ní; Gryaznoy nese nápoj (jako přítel) hostům (v jedné ze sklenic na podnosu je lektvar lásky pro Marfu). Lykov si vezme svou sklenici, napije se a ukloní se. Marta také pije – z toho, který jí byl určen. Všichni pijí zdraví novomanželů a chválí Sobakina. Domna Saburová zpívá majestátní píseň „Jak létal sokol na obloze“. Ale píseň zůstává nezpívána - Petrovna přiběhne; hlásí, že bojaři přicházejí k Sobakinům s královským slovem. Malyuta Skuratov vstupuje s bojary; Sobakin a ostatní se jim klaní v pase. Malyuta hlásí, že si král vybral Marthu za manželku. Všichni jsou ohromeni. Sobakin se ukloní k zemi.

ZÁKON IV
NEVĚSTA

scéna 1. Průchozí komora v královské komoře. V hlubinách, naproti publiku, jsou dveře do komnat princezny. Vlevo v popředí jsou dveře do zádveří. Okna se zlacenými mřížemi. Komora je čalouněna červenou látkou; obchod se vzorovanými policemi. Vpředu na pravé straně je brokátové „sedadlo“ princezny. Na pozlaceném řetězu se ze stropu snáší křišťálový lustr.

Po krátkém orchestrálním úvodu zazní Sobakinova árie „Forgotten... možná to bude jednodušší“. Je hluboce zarmoucen nemocí své dcery, ze které ji nikdo nevyléčí. Domna Saburová vychází z princezniných komnat. Uklidňuje Sobakina. Topič vběhne dovnitř. Hlásí, že k nim dorazil bojar s královským slovem.

scéna 2. Tento bojar se ukáže jako Grigory Gryaznoy. Pozdraví Sobakina a hlásí, že Marthina padouchka se při mučení ke všemu přiznala a že panovníkův lékař (Bomelius) se zavazuje ji vyléčit. Ale kdo je padouch, ptá se Sobakin. Gregory neodpovídá. Sobakin jde za Marfou. Gregoryho trápí touha vidět Martu. Její hlas je slyšet mimo pódium. Marfa vyběhne bledá a vyděšená: ona sama chce mluvit s bojarem. Posadí se na své „sedadlo“. Rozzlobeně říká, že ty fámy jsou lži, že byla rozmazlená. Malyuta vyjde z vchodu s několika bojary a zastaví se u dveří. A nyní Gregory hlásí, že Ivan Lykov litoval svého úmyslu otrávit Martu, že panovník nařídil jeho popravu a že on sám, Gregory, s ním skoncoval. Když to Marta slyšela, upadla do bezvědomí. Obecný zmatek. Marfiny city se vracejí. Ale její mysl byla zakalená. Zdá se jí, že před ní není Grigorij, ale její milovaný Váňa (Lykov). A vše, co jí bylo řečeno, byl sen. Grigorij, když vidí, že i se zatemněnou myslí Martha usiluje o Ivana, uvědomuje si marnost všech jeho darebných plánů. „Tak tohle je nemoc lásky! Podvedl jsi mě, podvedl jsi mě, ty nevěřící!“ - vykřikne zoufale. Gryaznoy, který nemůže unést duševní muka, se přizná ke svému zločinu - byl to on, kdo pomluvil Lykova a zabil panovníkovu nevěstu. Marta vše stále vnímá jako sen. Pozve Ivana (kterého si splete s Gryaznym) do zahrady, vyzve ho, aby si zahrál na honěnou, běží sama, zastaví se... Marfa zpívá svou poslední árii: „Ach, podívej, jaký azurový zvon jsem vybrala.“ Gryaznoy to nemůže vydržet. Vydává se do rukou Malyuty: "Veď mě, Malyuto, doveď mě do hrozného soudu." Lyubasha vyběhne z davu. Přiznává, že zaslechla Gregoryho rozhovor s Bomeliem a nahradila lektvar lásky smrtícím, a Gregory, aniž o tom nevěděl, ho přinesl Marfě. Marfa slyší jejich rozhovor, ale přesto si Gregoryho splete s Ivanem. Grigorij popadne nůž a prokleje Ljubašu a vrazí jí ho přímo do srdce. Sobakin a bojaři spěchají do Gryaznoy. Jeho poslední přání- rozloučit se s Martou. Odnesou ho pryč. U dveří Dirty minule otočí se k Marfě a pošle jí pohled na rozloučenou. "Přijď zítra, Vanyo!" - poslední slova rozrušené Marthy. "Ach, Pane!" - všichni, kteří jsou blízko Marthy, vydají jediný těžký povzdech. Toto drama končí přívalem sestupných chromatických pasáží z orchestru.

A. Maykapar

Historie stvoření

Opera „Carova nevěsta“ vychází ze stejnojmenného dramatu ruského básníka, překladatele a dramatika L. A. Meye (1822-1862). V roce 1868, na radu Balakireva, Rimsky-Korsakov upozornil na tuto hru. Operu podle jejího námětu však skladatel začal vytvářet až o třicet let později.

Skladba „Car’s Bride“ začala v únoru 1898 a byla dokončena během 10 měsíců. Opera měla premiéru 22. října (3. listopadu) 1899 v moskevském soukromém operním divadle S. I. Mamontova.

Děj Meyovy „Carovy nevěsty“ (hra byla napsána v roce 1849) se odehrává v dramatické době Ivana Hrozného, ​​v období brutálního boje carské oprichniny s bojary. Tento boj, který přispěl ke sjednocení ruského státu, provázely četné projevy despotismu a svévole. Napjaté situace tehdejší doby, představitelé různých vrstev obyvatelstva, život a způsob života Moskevské Rusi jsou v Mayově hře historicky pravdivě vykresleny.

V opeře Rimského-Korsakova nedoznal děj hry výraznějších změn. Libreto, které napsal I. F. Ťumenev (1855-1927), obsahovalo mnoho básní z dramatu. Jasný, čistý obraz Marthy, carovy nevěsty, je jedním z nejpůvabnějších ženských obrazů v dílech Rimského-Korsakova. Proti Martě stojí Gryaznoy - zákeřná, panovačná, nezastaví se před ničím, aby uskutečnila své plány; ale Gryaznoy má vřelé srdce a stává se obětí své vlastní vášně. Obrazy opuštěného milence Grjazného Ljubaši, mladicky prostého a důvěřivého Lykova a vypočítavě krutého Bomelia jsou realisticky přesvědčivé. V opeře je cítit přítomnost Ivana Hrozného, ​​který neviditelně určuje osudy hrdinů dramatu. Teprve ve druhém jednání je krátce ukázána jeho postava (tato scéna v Mayově dramatu chybí).

Hudba

„Carova nevěsta“ je realistické lyrické drama plné akutních scénických situací. Jeho výrazným rysem je přitom převaha zakulacených árií, ansámblů a sborů, které vycházejí z krásných, pružných a oduševněle výrazných melodií. Dominantní význam vokálního prvku podtrhuje transparentní orchestrální doprovod.

Rozhodná a energická předehra se svými jasnými kontrasty předjímá drama následujících událostí.

V prvním dějství opery je začátkem dramatu Grjazného vzrušený recitativ a árie („Kam jsi odešel, tvá stará zdatnost?“). Sbor gardistů „Sweeter than honey“ (fugetta) se nese v duchu skvělých písní. V Lykovově ariosu „Všechno je jiné“ se odhaluje jeho lyricky něžný, zasněný vzhled. Sborový tanec „Yar-khmel“ („Jako za řekou“) má blízko k ruským tanečním písním. Truchlivé lidové melodie připomínají Lyubashovu píseň „Rychle se vybav, drahá matko“, hranou bez doprovodu. V terzetě Gryaznoye, Bomelije a Ljubaši převládají pocity truchlivého dojetí. Duet Gryaznoye a Ljubaši, Ljubašino arioso „Koneckonců, já jsem jediný, kdo tě miluje“ a její poslední arioso vytvářejí jediný dramatický nárůst, který vede od smutku k bouřlivému zmatku na konci aktu.

Hudba orchestrálního úvodu druhého dějství imituje jasné zvonění zvonů. Zní to klidně základní sbor, přerušený zlověstným chórem gardistů. V Marfině dívčí něžné árii „The Way I Look Now“ a kvartetu vládne šťastný mír. Orchestrální intermezzo před vystoupením Ljubaši přináší náznak ostražitosti a skryté úzkosti; vychází z melodie její žalostné písně z prvního jednání. Scéna s Bomeliem je vypjatý duet-duel. Ljubašova árie „Pán tě bude soudit“ je prodchnuta pocitem hlubokého smutku. Bezohledné hýření a statečná udatnost je slyšet ve strhující písni gardistů „To nejsou sokoli“, která je svým charakterem blízká písním ruských banditů.

Třetí dějství otevírá slavnostní, klidný orchestrální úvod. Terzetto Lykova, Gryaznoye a Sobakina zní uvolněně a uvolněně. Gryaznyho arietta „Nech to být ve všem“ je bezstarostná, bezstarostná. Saburova Arioso - příběh o královském obřadu družičky, Lykovova árie "Přehnal se bouřlivý mrak", sextet a sbor jsou naplněny pokojným klidem a radostí. Majestátní „Jak sokol letěl po obloze“ je spojeno s lidovými svatebními písněmi.

Úvod čtvrtého aktu zprostředkovává náladu zkázy. Zdrženlivý smutek je slyšet v Sobakinově árii „Nemyslel jsem si, nehádal jsem“. Kvintet a sbor jsou plné intenzivního dramatu; Gryaznoyovo přiznání tvoří jeho vrchol. Zasněně křehká a poetická árie Marfy „Ivane Sergeiči, chceš, abychom šli do zahrady? tvoří tragický kontrast vedle zoufalství a zběsilého dramatu setkání Gryaznoye a Ljubaši a krátkého závěrečného Gryaznoyova ariosa „Nevinný trpící, odpusť mi“.

M. Druskin

Historie skladby Carské nevěsty je stejně jednoduchá a krátká jako historie Předvánoční noci: opera vznikla a začala v únoru 1898, byla zkomponována a dokončena v partituře během deseti měsíců a nastudována Soukromou operou: sezóna. Rozhodnutí napsat „Car’s Bride“ přišlo jakoby náhle, poté dlouhé diskuse jiné příběhy (Mezi tématy, o nichž se v této době diskutovalo s Tjumenevem, byla i další dramata z ruských dějin. Libretista navrhl vlastní vývoj: „Nedostatek práv“ - Moskva Rus XVII století, lidová povstání, „Matka“ – ze starého moskevského způsobu života, „Pokladný pás“ – z dob apanážní knížectví; Znovu byl připomínán „Evpatiy Kolovrat“ a také „Píseň o kupci Kalašnikovovi.“), ale jak je uvedeno v Kronice, obrátit se k Mayovu dramatu bylo skladatelovým „dlouholetým záměrem“ – pravděpodobně od 60. let, kdy Balakirev a Borodin uvažovali o „Carově nevěstě“ (ten, jak známo, natočil několik skici pro sborové gardisty, kteří byli později použiti v „Princ Igor“ ve scéně Vladimíra Galitského). Scénář načrtl sám skladatel „konečný vývoj libreta s rozvinutím lyrických momentů a vloženými, dodatečnými scénami“ byl svěřen Ťumenevovi.

V srdci Meyova dramatu z doby Ivana Hrozného leží charakteristika romantické drama milostný trojúhelník(přesněji dva trojúhelníky: Marfa - Lyubasha - Gryaznoy a Marfa - Lykov - Gryaznoy), komplikované zásahem osudové síly - cara Ivana, jehož volba na výstavě nevěsty padne na Marfu. Konflikt mezi jednotlivcem a státem, city a povinností je velmi typický pro četné hry věnované době Ivana Hrozného. Stejně jako v „Pskovské ženě“ je uprostřed „Carské nevěsty“ obraz mladého života, který začal šťastně a byl brzy zničen, ale na rozdíl od Meyova prvního dramatu zde nejsou žádné velké lidové scény nebo společensko-historická motivace. pro události: Martha umírá v důsledku tragického souběhu osobních okolností. Jak hra, tak opera podle ní napsaná nepatří do typu „historických dramat“, jako je „Pskovská žena“ nebo „Boris“, ale do typu děl, kde jsou výchozím předpokladem historické prostředí a postavy. vývoj akce. Lze souhlasit s N.N Rimskou-Korsakovou a Belskym, kterým tato hra a její postavy nepřišly originální. Ostatně ve srovnání s předchozími operami Rimského-Korsakova, kde byla libreta vytvořena podle pozoruhodných literární památky nebo vývoj nového pro operní žánr snímky, zápletky „Carova nevěsta“, „Pan Voivode“ a v v menší míře„Servilia“ má nádech melodramatu. Ale pro Rimského-Korsakova, v jeho tehdejším duševním stavu, otevřely nové příležitosti. Není náhodou, že pro tři po sobě jdoucí opery, které vytvořil, zvolil do značné míry podobné zápletky: uprostřed - ideální, nikoli však fantastický ženský obraz (Martha, Servilia, Maria); na okrajích - pozitivní a negativní mužské postavy(nápadníci hrdinek a jejich rivalové); v „Pan Voivode“ je stejně jako v „Carově nevěstě“ kontrastní „temný“ ženský obraz, je zde motiv otravy; v „Servilia“ a „Car’s Bride“ hrdinky umírají, v „Pan Voivode“ přichází nebeská pomoc na poslední chvíli.

Obecné zabarvení děje „Carovy nevěsty“ připomíná takové Čajkovského opery jako „Opričník“ a zejména „Čarodějka“; Rimskij-Korsakov měl pravděpodobně příležitost „soutěžit“ s nimi na mysli (jako v „Noci před Vánocemi“). Je ale jasné, že hlavním lákadlem pro něj ve všech třech operách byla ústřední ženské postavy a do jisté míry i obrazy každodenního života a způsobu života. Bez předkládání takových složitostí, jaké vyvstaly v předchozích operách Rimského-Korsakova (velké lidové scény, fantasy), tyto zápletky umožnily soustředit se na čistou hudbu, čisté texty. To potvrzují řádky o „Carově nevěstě“ v kronice, kde mluvíme o tom hlavně o hudební problémy: „Styl opery měl být převážně melodický; árie a monology měly být rozvíjeny, pokud to dramatické situace umožňovaly; hlasové ansámbly měly být skutečné, úplné, a nikoli ve formě náhodných a letmých indicií některých hlasů pro jiné, jak naznačují moderní požadavky na domněle dramatickou pravdu, podle nichž spolu dvě nebo více osob nemají mluvit.<...>Složení souborů: kvartet II akt a sextet III, ve mně evokovalo zvláštní zájem jsou to pro mě nové techniky a věřím, že co se týče melodičnosti a ladnosti nezávislého hlasového projevu, takové operní soubory od dob Glinky neexistovaly.<...>Ukázalo se, že „Car’s Bride“ byla napsána pro přísně definované hlasy a byla vhodná pro zpěv. Orchestrování a rozvinutí doprovodu, přestože jsem ne vždy dával hlasy do popředí a složení orchestru bylo obyčejné, se po celou dobu ukázalo jako efektní a zajímavé.“

Obrat, který skladatel udělal po „Sadkovi“ v „Carově nevěstě“, se ukázal být tak drastický, že mnoho obdivovatelů umění Rimského-Korsakova bylo vnímáno jako odklon od kučkismu. Tento názor vyjádřila N. N. Rimskaja-Korsakova, která litovala, že opera vůbec vznikla; mnohem měkčí - Belsky, který tvrdil, že „nová opera stojí... úplně stranou... dokonce ani jednotlivé pasáže nepřipomínají nic z minulosti“. Moskevský kritik E.K. Rosenov ve své recenzi premiéry jasně formuloval myšlenku „Korsakovova odchodu od Kuchkismu“: „ Celá série podivuhodně skutečné a hluboce prostoupené typy, jakoby vytržené z hlubin ruského života, se jeden po druhém objevovaly před operním publikem v dílech nové ruské školy a přesvědčovaly společnost, že úkoly moderního hudebního dramatu jsou významné, rozumné a široké. -založená a že ve srovnání s ní se hudební sladkost, virtuózní bravura a sentimentalismus francouzsko-německo-italské opery předchozího typu zdají být pouhou dětskou řečí.<...>"Carova nevěsta", která je na jedné straně vrcholný příklad moderní operní technika, se v podstatě ukazuje - ze strany autora - jako krok k jeho vědomému zřeknutí se nejcennějších zásad nové ruské školy. Budoucnost ukáže, jakou novou cestou toto zřeknutí se našeho milovaného autora povede.“

Kritika jiného směru uvítala „zjednodušení“ skladatele, „autorovu touhu sladit požadavky nového hudebního dramatu s formami staré opery“, v „Carově nevěstě“ viděla příklad protiwagnerovského hnutí. k „zakulacené melodii“, k tradiční operní akci, kde se „skladateli mimořádně podařilo sladit úplnost hudební formy s věrností výrazu dramatických situací.“ Dílo mělo u veřejnosti velký úspěch, předčilo i triumf „Sadka“.

Skladatel sám věřil, že kritika byla jednoduše zmatená - „všechno bylo zaměřeno na drama, naturalismus a jiné ismy“ - a připojil se k názoru veřejnosti. Rimskij-Korsakov hodnotil Carovu nevěstu neobvykle vysoko - na stejné úrovni jako Sněhurka - a toto tvrzení vytrvale opakoval několik let (například v dopisech své ženě a N. I. Zabelovi, prvnímu představiteli role Marthy). Částečně to mělo polemický charakter a bylo to způsobeno motivy boje za tvůrčí svobodu, které byly zmíněny výše: „... [muzikanti] mi nastínili specialitu: fantastickou hudbu, ale obklopují mě s dramatickou hudbou.<...>Je opravdu mým údělem kreslit pouze zázraky vody, země a obojživelníků? „Carova nevěsta“ není vůbec fantastická a „Sněhurka“ je velmi fantastická, ale obě jsou velmi humánní a upřímné a „Sadko“ a „Saltan“ toto výrazně postrádají. Závěr: ze svých mnoha oper mám nejraději „Sněhurku“ a „Carovu nevěstu“. Ale platí i něco jiného: „Všiml jsem si,“ napsal skladatel, „že mnozí, ať už z doslechu, nebo sami, byli z nějakého důvodu proti"Car's Bride", ale poslouchali jsme to dvakrát nebo třikrát, začali jsme se k tomu připojovat... očividně je v tom něco nepochopitelného a ukázalo se, že to není tak jednoduché, jak se zdá." Kouzlu této opery totiž postupem času částečně propadla její důsledná odpůrkyně Naděžda Nikolajevna (Po premiéře opery v Mariinském divadle v roce 1901 napsala Naděžda Nikolajevna svému manželovi: „Pamatuji si, co jsem vám psala o Carské nevěstě po prvním představení v Moskevské soukromé opeře, a zjišťuji, že mnohé z toho, co jsem tehdy řekl, odmítněte i nyní, například z mého názoru na Malyutův part, nedostatky libreta, špatné a zbytečné trio v prvním jednání, ufňukaný duet na stejném místě a tak dále je jen jedna strana mince.<...>Neřekl jsem téměř nic o zásluhách, o mnoha nádherných recitativech, o silné dramatičnosti čtvrtého jednání a nakonec o úžasné instrumentaci, která se mi až nyní v podání nádherného orchestru zcela vyjasnila.“) a Belsky, který „ideologicky“ nebyl nakloněn opeře (V.I. Belsky, který po prvním poslechu opatrně, ale rozhodně kritizoval dramaturgii opery, však o posledním dějství napsal: „To je taková perfektní kombinace krása a psychologická pravda tak často spolu bojují, tak hluboce poetická tragédie, že posloucháte jako okouzleni, aniž byste cokoli analyzovali nebo si pamatovali. Ze všech scén v operách, které ronily slzy soucitu, můžeme s klidem říci, že tato je nejdokonalejší a nejdůmyslnější. A zároveň také je nová strana tvůj kreativní dárek...").

B. V. Asafiev věřil, že síla vlivu „Carovy nevěsty“ spočívá v tom, že „téma milostného soupeření... a dlouhodobá operně-libretová situace „kvarteta“... jsou zde vyjádřeny intonací a rámce ruského realistického domácí drama v dlouhodobém horizontu, což také zvyšuje jeho romantickou a romantickou přitažlivost“, a co je nejdůležitější, v „bohaté ruské srdečné emocionální melodičnosti“.

Dnes není „Carova nevěsta“ v obecném kontextu tvorby Rimského-Korsakova v žádném případě vnímána jako dílo rozbíjející se s kučkismem, ale spíše jako dílo sjednocující, shrnující moskevskou a petrohradskou linii ruské školy a pro sám skladatel - jako článek řetězu vedoucího od „Pskovite“ po „Kitezh“. Především se to týká oblasti intonace - ne archaické, ne rituální, ale čistě lyrické, přirozeně existující, jakoby rozptýlené po celém ruském životě. Charakteristický a nový pro Rimského-Korsakova je inklinace obecné písňové barvy „Car’s Bride“ k romantice v jejích populárních a profesionálních refrakcích. A konečně dalším podstatným rysem stylu této opery je glinkanismus, o kterém E. M. Petrovský po premiéře opery v Mariinském divadle velmi expresivně napsal: „Zvláštnost Carské nevěsty není v jejích „odchylkách“ či „zločinech“. “ proti estetickým principům dobového proudu,” ale „v těch skutečně hmatatelných trendech Glinkova ducha, které kupodivu prostupují celou operou. Nechci tím říci, že to či ono místo připomíná odpovídající místa v Glinkových skladbách.<...>Nelze se ubránit domněnce, že taková „glinkinizace“ děje byla součástí autorových záměrů a že opera se stejným (a ještě větším!) právem mohla být věnována památce Glinky, jako předchozí „Mozart a Salieri “ byl věnován památce Dargomyžského. Tento duch se odrážel jak v touze po co nejširší, nejhladší a nejpružnější melodii, tak po melodickém obsahu recitativů a - zejména - v převaze charakteristické polyfonie doprovodu. Ten svou jasností, čistotou a melodičností nutně evokuje mnoho epizod „Života pro cara“, v nichž právě s touto jedinečnou polyfonií doprovodu Glinka dalece překročil konvenční a omezený způsob své současné západní opery. .“

V „Carově nevěstě“ na rozdíl od předchozích oper skladatel láskyplně zobrazující každodenní život a způsob života (scéna v Gryaznoyově domě v prvním jednání, scény před domem a v Sobakinově domě ve druhém a třetím jednání) , se v podstatě nesnaží zprostředkovat ducha doby (několik znaků doby - vznešenost v prvním dějství a „znamenitý“ leitmotiv Ivana Hrozného, ​​převzatý z „Pskovské ženy“). Vyhýbá se i zvukovým plochám (ačkoli v podtextu árií Marfy i první Lykovovy árie zaznívají motivy přírody, v idyle začátku druhého dějství - lid se po nešporách rozchází).

Kritici, kteří v souvislosti s Carskou nevěstou psali o Rimském-Korsakovově odmítnutí „wagnerovství“, se mýlili. V této opeře stále hraje důležitou roli orchestr, a přestože zde chybí detailní „zvukové obrazy“ jako v „Předvánoční noci“ nebo „Sadko“, jejich absenci vyvažuje velká předehra (v napětí a dramatické obrazy připomíná předehru Pskov Woman, expresivní intermezzo ve druhém dějství („portrét Ljubaši“), úvody k třetímu a čtvrté dějství(„oprichnina“ a „Martha’s fate“) a aktivita instrumentálního vývoje ve většině scén. Leitmotivů Carské nevěsty je mnoho a principy jejich použití jsou stejné jako v předchozích skladatelových operách. Nejvýraznější (a nejtradičnější) skupinu tvoří „fatální“ leitthemes a leitharmonies: témata léčitele Bomelia, Malyuta, dva leitmotivy Ivana Hrozného („Sláva“ a „Znamenny“), „Ljubašovy akordy“ (rockové téma) , akordy „nápoje lásky“. V Gryaznyho straně, která je v těsném kontaktu se sférou osudu, skvělá hodnota mají dramatické intonace jeho prvního recitativu a árie: doprovázejí Grjazného až do konce opery. Práce leitmotivu takříkajíc zajišťuje pohyb děje, ale hlavní důraz není kladen na toto, ale na dva ženské obrazy, které se na pozadí krásně, láskyplně a jasně objevují. nejlepší tradice ruština obrazy 19. století století předepsaného starého života.

V autorových komentářích k dramatu Mei nazývá obě hrdinky „Carovy nevěsty“ „typy písní“ a cituje odpovídající texty lidových písní, aby je charakterizovala. (Myšlenka „pokorných“ a „vášnivých“ (nebo „dravých“) typů ruštiny ženská postava byl jedním z favoritů hnutí „pochvenničestvo“, k němuž May patřil. Teoreticky byl vyvinut v článcích Apolla Grigorjeva a byl vyvinut dalšími spisovateli tohoto směru, včetně F. M. Dostojevského.). A. I. Kandinsky při analýze náčrtů „Carovy nevěsty“ poznamenává, že první náčrty k opeře měly povahu lyrické přetrvávající písně a klíčové intonační myšlenky se vztahovaly k oběma hrdinkám najednou. V partu Ljubaša byla zachována struktura natahované písně (píseň bez doprovodu v 1. jednání) a doplněna o dramatické romantické intonace (duet s Gryaznym, árie v 2. jednání).

Ústřední obraz Marfy v opeře má jedinečné kompoziční řešení: Marfa jako „osoba s projevy“ se totiž na jevišti objeví dvakrát se stejným hudební materiál(árie ve druhém a čtvrtém jednání). Pokud je však v první árii - „Marthino štěstí“ - kladen důraz na jasné písňové motivy její charakterizace a nadšené a tajemné téma "zlatých korun" je pouze vystaveno, pak ve druhé árii - "na výsledek Marthina duše,“ předcházeno a přerušeno „fatálním“ s akordy a tragickými intonacemi „snu“, zpívá se „téma korun“ a jeho význam se odhaluje jako téma předtuchy jiného života. Tato interpretace naznačuje genezi a další vývoj této intonace u Rimského-Korsakova: vystupování v „Mlada“ (jedno z témat stínu kněžny Mlady), po „Carově nevěstě“, zní ve scéně smrti „Servilia “ a poté v „rajské dýmce“ „a písně Sirin a Alkonost v „Kitezh“. V podmínkách skladatelovy éry můžeme tento typ melodie nazvat „ideální“, „univerzální“, i když v Marfově partě si zároveň zachovává příchuť ruské písně. Marthina scéna ve čtvrtém dějství nejen drží pohromadě celou dramaturgii Carské nevěsty, ale posouvá ji i za hranice všedního dramatu do výšin nefalšované tragédie.

M. Rakhmanová

„Carova nevěsta“ je jednou z nejsrdečnějších oper Rimského-Korsakova. V jeho práci stojí stranou. Jeho vzhled vyvolal řadu kritických výtek za odklon od „kučkismu“. Melodie opery a přítomnost kompletních čísel byla mnohými vnímána jako návrat skladatele ke starým formám. Rimskij-Korsakov se kritikům ohradil, že návrat ke zpěvu nemůže být krokem zpět, že v honbě za dramatem a „životní pravdou“ nelze jít pouze cestou melodického přednesu. Skladatel se v tomto díle nejvíce přiblížil Čajkovského operní estetice.

Premiéra, která se konala v moskevské Mamontovově soukromé ruské opeře, se vyznačovala profesionalitou všech složek představení (výtvarník M. Vrubel, režisér Shkafer, roli Marfy zpíval Zabela).

Nádherné melodie opery jsou nezapomenutelné: recitativ a árie Grjazného „Kráska se zbláznila“ (1 d.), dvě árie Ljubaši z 1. a 2. d., závěrečná árie Marfy ze 4. d. „Ivan Sergeich, chcete-li, pojďme do zahrady“ atd. Opera byla na císařské scéně uvedena v roce 1901 ( Mariinské divadlo). Pražská premiéra se konala v roce 1902. Opera neopouští jeviště předních ruských hudebních divadel.

Žánr - lyricko-psychologické drama.

Opera měla premiéru v roce 1899 v soukromém operním domě S. Mamontova. Kostýmní skici vytvořil M. Vrubel, roli Marfy se zhostil N. Zabela.

Rimskij-Korsakov se k historické zápletce obrátil třikrát. Všechny tři opery na historické náměty vznikly podle dramat Lva Maye. První byla „Žena Pskov“, poté „Boyaryna Vera Sheloga“, jejíž děj předchází událostem „Žena Pskov“ a „Carova nevěsta“. Všechna tři dramata jsou spojena s érou Ivana Hrozného.

I. Základní děj opery. „Carova nevěsta“ je založena na skutečné historické události: Ivan Hrozný si vybral svou třetí manželku a shromáždil asi 2000 dívek z kupeckých a bojarských rodin (N. M. Karamzin o tom píše v „Dějinách ruského státu“. novgorodského obchodníka Marfy do Sobakina, carova nevěsta však před svatbou onemocněla, ale Martha brzy zemřela, přehodnotila tuto událost romantickým způsobem a vytvořila složitou psychologickou intriku kolem faktu smrti carův vyvolený Koncept Meyovy hry v opeře je téměř nezměněn.

P. Refrakce historické téma. Skladatelův zájem o historii vznikl pod vlivem Musorgského. „Boris Godunov“ a „Pskovian Woman“ byly vytvořeny současně. Rimskij-Korsakov se však nezaměřuje na rozsáhlé davové scény, ale na lyrickou a psychologickou dějovou linii. Více ho přitahuje problém pohlcení osobnosti Na historická éra.

P. Jedinečný lom historického tématu určuje složitost dramatické organizace. Opera má několik dramaturgických „kruhů“, které tvoří soustřednou strukturu. Centrem dějových kolizí je Marfa Sobakina. I dramaturgický kroužek - láska Marthy a Ivana Lykovových. Jedná se o lyrickou dějovou linku. Druhým okruhem je láska strážmistra Gryazného k Marfě a zároveň tragédie jím opuštěné Ljubaši. To je podle něj dramatická linie opery sk Olka je přímo tady sya Hlavní intrika děje je tvořena. III kruh spojuje všechny postavy s Ivanem Hrozným. Právě na této úrovni dramatu se ukazuje, jak může historická éra (symbolizovaná Ivanem Hrozným) ovládat osobní osud. Stejně jako čistá láska Marthy a Ivana Lykovových, tak i intriky Ljubaše a Grjazného jsou rozbity rozhodnutím cara.

III. Hudební jazyk opery je živým příkladem Rimského-Korsakova riot stylu, ke kterému se skladatel přiblížil po dlouhou dobu, když napsal velký počet románky. K realizaci dramatického konceptu staví skladatel operu komplexní systém leitem.

IV. Charakteristika hlavních postav

Marfa- je to lyrické, ideální A absolutně pasivní postava. Expozice obrazu - árie II akce, kde zazní tři témata, která budou hrdinku provázet v závěrečných scénách opery. Vývoj obrazu je spojen s posilováním rysů zkázy a tragédie. Vrcholem je scéna šílenství „Ach, Vanyo, Vanyo! Jaké jsou sny!” (téma šílenství se nezdá-

jak mnohem dříve, v kvintetu předcházejícím) a árii IV. dějství, kde se odehrávají všechna tři leittémata.

Grigorij Gryaznoy- nejaktivnější a nejkomplexnější postava. Je to muž poháněný svými vášněmi. Páchá zločiny ne proto, že by se zlobil, ale proto, že jeho city jsou nespoutané. Můžeme nakreslit nějakou analogii s Donem Juanem.

Expozice obrazu je árie z prvního dějství „Kam se poděla vaše stará zdatnost, neopětovaný milenec, muž? Obraz se odhaluje v souborových scénách (s Bomelijem a Ljubašou ve II. dějství): na jedné straně je Gryaznoy charakterizován jako muž, kterého nic nezastaví v plnění jeho plánu, na druhé straně ve scéně s Ljubašou jeho schopnost soucítit a litovat skutku. Arietta z dějství III demonstruje hrdinovu předstíranou pokoru, pomyslné opuštění svých plánů. Akt IV je vyvrcholením a rozuzlením obrazu. Arioso „Je nemocná, pláče a truchlí“ ukazuje hrdinovu naději na úspěch jeho plánu Scéna s Ljubašou a ariosem „Nevinný trpící“ je rozuzlením vývoje obrazu, demonstruje hrdinovo pokání, jeho. touha potrestat za to, co udělal.

Ljubaša- stejně jako Marfa je tato hrdinka odhalena spíše jednorozměrným způsobem: je to silná osobnost, posedlá jedinou myšlenkou - vrátit lásku Gryaznoyovi. Expozice obrazu je tragická píseň z I. dějství „Vybavte se rychle“. Vývoj se odehrává v dějství I, v triu s Gryaznym a Bomeliusem, v duetu s Gryaznym. Významnou etapou ve vývoji obrazu je arioso „Ach, najdu vaši čarodějku“ z dějství I, kde se Lyubasha rozhodne „odvrátit“ svého soupeře. Další fází je scéna Lyubasha a Bomelius, kde je Marthina smrt předem rozhodnutá. Rozuzlením obrazu je scéna Gryazného a Ljubaši ve čtvrtém dějství, kde Ljubaša umírá.

Ivan Hrozný, ačkoli je ústřední postavou operního dění, nemá žádné vokální charakteristiky. Krátce se objeví na začátku dějství II.

Předehra ch.t. - prvních 8 taktů. t.

24. března byla v Pamětním muzeu bytů N. A. Rimského-Korsakova (28. Zagorodnyj) otevřena výstava „Tragédie lásky a moci“: „Pskovská žena“, „Carova nevěsta“, „Servilie“. Projekt věnovaný třem operám na motivy dramatických děl Lva Meie završuje sérii komorních výstav, které od roku 2011 systematicky seznamují širokou veřejnost s operní dědictví Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov.

Na stuze předložené skladateli je zlatým písmem napsáno „Nikolaji Andrejevičovi Rimskému-Korsakovovi, velkému zpěvákovi Mey“. Drama, poezie, překlady – dílo Lva Alexandroviče Meye přitahovalo Rimského-Korsakova téměř po celý jeho život. Některé materiály opery - hrdinové, obrazy, hudební prvky- přestěhoval se do „Carovy nevěsty“ a později se přestěhoval do „Servilie“, která se zdála být tak vzdálená dramatům éry Ivana Hrozného. Těžištěm tří oper je světlo ženské obrázky, křehký svět krása a čistota, která zaniká v důsledku invaze mocných sil, ztělesněných v jejich kvintesenci, ať už jde o moskevského cara nebo římského konzula. Tři odsouzené nevěsty Mey - Rimsky-Korsakov jsou jednou emocionální linií zaměřenou na nejvyšší výraz v obrazu Fevronia v „Příběhu neviditelného města Kitezh“. Olgu, Marfu a Servilii, milující, obětavé, předvídající smrt, skvěle ztělesnil Korsakovův ideál - N.I. Zabela-Vrubel se svým nadpozemským hlasem, který se pro tyto role ideálně hodí.

Operu „Carova nevěsta“ zná široké publikum více než jiné opery Rimského-Korsakova. Ve sbírkách Muzea divadla a hudebního umění se zachovaly doklady o mnoha inscenacích: od premiéry v Soukromém divadle S. I. Mamontova v roce 1899 až po představení z poslední čtvrtiny 20. století. Jedná se o náčrtky kostýmů a kulis K. M. Ivanova, E. P. Ponomareva, S. V. Živovského, V. M. Zajceva, původní díla D. V. Afanasjeva - dvouvrstvé náčrtky kostýmů imitující reliéf látky. Centrální poloha Na výstavě budou náčrtky kulis a kostýmů S. M. Yunovicha. V roce 1966 vytvořila jeden z nejlepší výkony v celé historii jevištní život tato opera je pronikavá, intenzivní, tragická, jako život a osud umělkyně samotné. Na výstavě bude poprvé představen kostým Marfa pro sólistu opery Tiflis I. M. Korsunskaya. Podle legendy byl tento kostým zakoupen od dvorní dámy císařského dvora. Později Korsunskaya dala kostým L. P. Filatové, která se také podílela na hře S. M. Yunovich.

Není náhodou, že „Žena z Pskova“, chronologicky první opera Rimského-Korsakova, bude uvedena na závěrečné výstavě cyklu. Práce na této „operní kronice“ se postupem času rozptýlila, tři vydání díla pokrývají významnou část tvůrčí biografie skladatel. Na výstavě návštěvníci uvidí skicu výpravy M. P. Zandina, scénický kostým, kolekci dramatická díla Meya v edici Kushelev-Bezborodko z osobní knihovny Rimského-Korsakova. Dochovala se partitura opery „Boyaryna Vera Sheloga“, která se stala prologem „Pskovské ženy“, s autogramem V.

V. Yastrebtsev - životopisec skladatele. Výstava představuje také pamětní pásky: Benefiční vystoupení orchestru „N.A. Rimského-Korsakova „Pskovian Woman“ 28.X.1903. Orchestr imperiální ruské hudby“; "N. A. Rimsky-Korsakov „na památku mého otroka Ivana“ Pskovite 28 X 903. S.P.B.

Chaliapin, který trpěl každou intonací role Ivana Hrozného, ​​který se zmítá mezi láskou k nově nalezené dceři a tíhou moci, proměnil historické drama „Ženy z Pskova“ ve skutečnou tragédii.

Návštěvníci výstavy budou mít jedinečnou příležitost seznámit se s operou Rimského-Korsakova Servilia v podání kostýmních návrhů E. P. Ponomareva pro premiérové ​​představení v Mariinském divadle v roce 1902; scénický kostým, který bude na otevřené výstavě vystaven vůbec poprvé, a také operní partitura s osobními poznámkami skladatele. Opera se již několik desetiletí neobjevuje ani na divadelní scéně, ani v ní koncertní síň. Neexistuje žádná úplná nahrávka Servilie. Apel muzea na zapomenutou operu Rimského-Korsakova, plánovanou před několika lety, se dnes překvapivě shodoval s očekáváním výjimečné události - nadcházející inscenace „Servilia“ v Komorním hudebním divadle. B. A. Pokrovskij. Před premiérou plánovanou na 15. dubna plánuje Gennadij Rožděstvenskij také natočit vůbec první nahrávku „Servilia“. Tak se zaplní prázdné okno v majestátní budově opery N.A. Rimského-Korsakova.

autoři
libreto Nikolaj Rimskij-Korsakov Zdroj spiknutí Lev May - drama „Pskovian Woman“ Žánr Drama Počet akcí tři Rok vytvoření - , redakce První výroba 1. ledna (13) Místo první výroby Petrohrad, Mariinské divadlo

« Pskovská žena“ - první opera Nikolaje Rimského-Korsakova. Opera má tři jednání, šest scén. Libreto napsal sám skladatel podle námětu stejnojmenného dramatu Lva Maye. Poprvé uvedeno v Mariinském divadle v Petrohradě pod vedením Eduarda Nápravnika v roce, revidováno skladatelem v roce.

Postavy

  • kníže Tokmakov, starosta v Pskově - basa;
  • Olga, jeho adoptivní dcera - sopranistka;
  • Boyarin Matuta - tenor;
  • Boyaryna Stepanida Matuta (Stesha) - soprán;
  • Michail Tucha, syn starosty - tenor;
  • Prince Vjazemsky - bas;
  • Bomelius, královský lékař - bas;
  • Yushko Velebin, posel z Novgorodu - basa
  • Vlasevna, matka (mezzosoprán);
  • Perfilyevna, matka (mezzosoprán).

Bojaři, gardisté, lidé.

Akce se koná v Pskově a jeho okolí v roce.

První dějství

Scéna jedna. Zahrada u domu knížete Tokmakova, královského guvernéra a usedlého starosty v Pskově. Matky Vlasjevna a Perfiljevna mluví o tom, že impozantní moskevský car Ivan Vasiljevič, který porazil novgorodské svobodné lidi, přichází osvobodit Pskov. Dívky hrají vypalovačky, kterých se neúčastní Tokmakovova adoptivní dcera Olga a šeptají si se svou přítelkyní Steshou o milostném rande se synem starosty Michailem Tuchou. Vlasjevna vypráví dívkám pohádku, ale je slyšet pískání mraků. Všichni jdou do věže. Olga tajně chodí na rande s Tuchou. Odehrává se mezi nimi něžná scéna. Cloud uslyší zvuk blížících se kroků a přeleze plot a Olga se schová v křoví. Vchází princ Tokmakov se starým bojarem Matutou a namlouvá si Olgu. Tokmakov varuje Matutu, že Olga je jeho adoptovaná, a ne jeho vlastní dcera, a naznačuje, že její matkou je šlechtična Věra Sheloga a jejím otcem je samotný car Ivan, který nyní pochoduje s armádou do Pskova. Je slyšet zvonek, který volá ke schůzce. Olga je šokována zprávou, kterou zaslechla.

Scéna druhá. náměstí v Pskově. Lidé přibíhají. Na náměstí novgorodský posel Juška Velebin sděluje, že Novgorod byl dobyt a že car Ivan Hrozný se blíží k Pskovu. Lidé chtějí přijít na obranu města a jít do otevřené bitvy. Tokmakov a Matuta vyzývají obyvatele Pskova, aby se podřídili. Cloud proti tomuto rozhodnutí protestuje, vyzývá k odporu a odchází s pskovskou mládeží (svoboda) za zvuku prastaré veche písně. Dav si všimne slabosti „svobody“, předvídá její smrt a truchlí, že „ruka impozantního krále je těžká“.

Druhé dějství

Scéna jedna. Velké náměstí v Pskově. Poblíž domů jsou stoly s chlebem a solí na znamení pokorného pozdravu. Dav je ve strachu a čeká na příchod krále. Olga říká Vlasjevně rodinné tajemství kterou zaslechla. Vlasevna předvídá Olze neštěstí. Slavnostní vstup cara začíná voláním lidu „Smiluj se!“

Scéna druhá. Pokoj v Tokmakovově domě. Tokmakov a Matuta vítají Ivana Hrozného s pokorou. Olga se chová k carovi, který se k ní chová laskavě, všímá si její podobnosti s matkou. Dívky chválí krále. Poté, co odejdou, je car po výslechu Tokmakova konečně přesvědčen, že Olga je jeho dcera, a šokován vzpomínkami na mládí prohlásí: "Pán chrání Pskova!"

Dějství třetí

Scéna jedna. Cesta k Pečerskému klášteru, hluboký les. V lese je královský hon. Začíná bouřka. Po silnici procházejí dívky a matky. Za nimi zaostala Olga, která se vydala na cestu do kláštera, aby se cestou setkala s Cloudem. Koná se setkání milenců. Náhle je Cloud napaden Matutovými služebníky. Mrak padá zraněný; Olga omdlí - je unesena v náručí Matutovy stráže, který hrozí, že o Cloudově zradě řekne caru Ivanovi.

Scéna druhá. Carské velitelství u Pskova. Car Ivan Vasiljevič se oddává vzpomínkám sám. Úvahy přeruší zpráva, že královské stráže zajaly Matutu, který se pokoušel unést Olgu. Král zuří a neposlouchá Matutu, který se snaží Clouda pomluvit. Olga je přivedena. Groznyj je zpočátku nedůvěřivý a mluví na ni podrážděně. Ale pak dívčino upřímné vyznání lásky ke Cloudovi a její láskyplný, upřímný rozhovor krále podmanily. Najednou Cloud, který se zotavil ze své rány, zaútočil se svou četou na stráže a chce Olgu osvobodit. Car nařídí svobodníky zastřelit a Clouda přivést k němu. Podaří se mu však vyhnout zajetí. Olga z dálky slyší slova písně svého milovaného na rozloučenou. Vyběhne ze stanu a spadne, zasažena něčí kulkou. Olga umírá. Groznyj se v zoufalství sklání nad tělem své dcery. Lidé pláčou o pádu velkého Pskova.

Poznámky

Odkazy


Nadace Wikimedia.

2010.

    Podívejte se, co je „Pskovite (opera)“ v jiných slovnících: Opera Nikolaje Rimského-Korsakova "Žena z Pskova" - „Žena Pskov“ je opera o třech jednáních. Hudbu a libreto napsal skladatel Nikolaj Andrejevič Rimskij Korsakov, děj vychází ze stejnojmenného dramatu Lva Maye. Toto je první z patnácti oper vytvořených N. A. Rimským Korsakovem,... ...

    Encyklopedie novinářů

Opera Pskovitena Náčrt staré scény z první inscenace opery ... Wikipedie

„Pskovité“ v „historické“ vlasti
Ministerstvo kultury Ruské federace
Správa regionu Pskov Státní akademická Velké divadlo
Ruská státní divadelní agentura

PSKOVITANKA
Scénická kompozice podle opery Korsakova
k 500. výročí vstupu Pskova do moskevského státu

Pskovský Kreml
22. července 2010 Začátek ve 22:30 hodin.

Velké divadlo uvádí operu "Žena z Pskova" v samém srdci jejího "domovského" města - v Pskovském Kremlu. Představení se uskuteční v rámci oslav Dne města a 66. výročí jeho osvobození od fašistických okupantů.

Hudební režisér a dirigent - Alexander Polyanichko
Režisér - Yuri Laptev
Výtvarník - Vyacheslav Efimov
Kostýmní výtvarnice - Elena Zaitseva
Hlavní sbormistr - Valery Borisov
Světelný designér - Damir Ismagilov

Ivan Hrozný - Alexey Tanovitsky
Princ Tokmakov - Vjačeslav Počapskij
Olga - Jekatěrina Shcherbachenko
Michail Tucha - Roman Muravitsky
Bojar Matuta - Maxim Pasteur
- Alexandra Kadurinová
Bomelius - Nikolaj Kazanský
Princ Vyazemsky - Valery Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Taťána Erastová
Perfilyevna - Elena Novak

Krátké shrnutí opery

Princ Tokmakov, královský guvernér v Pskově, je bohatý a slavný. Obyvatele Pskova ale zachvátí úzkost – má sem dorazit impozantní car Ivan Vasiljevič. Přivítá Pskova hněvem nebo milostí? Tokmakov má další starost - chce provdat svou dceru Olgu za usedlého bojara Matutu. Miluje Michaila Tuchu, statečného válečníka pskovských svobodných. Mezitím se Olgini přátelé baví na zahradě. Zdravotní sestry Vlasjevna a Perfilyevna vedou rozhovor. Vlasevna ví hodně o rodině Tokmakovů. Perfilyevna to z ní chce vytáhnout: koluje pověst, že „Olga není dcerou prince, ale vychovej ji výš. Olga se drží stranou od všech - čeká na svou snoubenku. Ozve se známý hvizd - Cloud přišel na rande. Syn chudého starosty ví, že bohatý Matuta posílá k Olze dohazovače. Tuche již nežije v Pskově, chce opustit své rodné místo. Olga ho požádá, aby zůstal, možná se jí podaří uprosit otce, aby oslavil jejich svatbu. A tady přichází Tokmakov - mluví s Matutou a svěřuje se mu rodinné tajemství. Skrytá v křoví se Olga z tohoto rozhovoru dozví, že je dcerou Tokmakovovy švagrové, která byla provdána za bojara Shelogu. Dívka je zmatená. V dálce se objevuje záře ohňů, ozývá se zvuk zvonu: Pskovští jsou svoláváni na shromáždění. Olga předjímá smutek: "Ach, volají po smůle, pohřbívají mé štěstí!"

Do nákupní zóny proudí davy obyvatel Pskova. Vášně lidí kypí - posel přinesl z Novgorodu hroznou zprávu: velké město padlo, car Ivan Vasiljevič přichází do Pskova s ​​krutou oprichninou. Tokmakov se snaží lidi uklidnit a vyzývá je, aby se pokořili a setkali se s hrozivým králem chlebem a solí. Svobodumilovnému Michailu Tuchovi se tato rada nelíbí: musíme bojovat za nezávislost rodné město Prozatím se schovejte v lesích, pak, bude-li to nutné, zvedněte zbraně proti gardistům. Odvážná svobodná odejde s ním. Lidé se ve zmatku rozcházejí. Bylo rozhodnuto slavnostně se setkat s Grozným na náměstí před Tokmakovovým domem. Stoly jsou připraveny, podává se jídlo a kaše. Přípravy na setkání ale nejsou zábavné. Olgina duše je ještě smutnější. Z Tokmakovových zaslechnutých slov nikdy nepřišla k rozumu; jak často chodila k hrobu své jmenované matky, aniž by tušila, že její vlastní matka leží poblíž. Proč Olgino srdce tolik bije v očekávání Grozného? Slavnostní průvod je stále blíž, car Ivan Vasiljevič cválá před ním na namydleném koni. Tokmakov přijímá cara ve svém domě. Olga přináší med carovi.

Dívá se odvážně a přímo do očí krále. Je šokován její podobností s Verou Shelogou a ptá se Tokmakova, kdo je matka dívky. Groznyj se dozvěděl krutou pravdu: bojar Sheloga opustil Veru a zemřel v bitvě s Němci a ona sama duševně onemocněla a zemřela. Šokovaný král změnil svůj hněv na milosrdenství: „Ať přestanou všechna zabíjení! Hodně krve. Otupime své meče o kameny. Bůh žehnej Pskovu!”
Večer se Olga s dívkami vydala do Pečerského kláštera v hustém lese. Kousek za nimi se na určeném místě setkává s Cloudem. Nejprve ho dívka prosí, aby se s ní vrátil do Pskova. Ale nemá tam co dělat, Michail se nechce podřídit Ivanu Hroznému. Olga a Michail chtějí začít nový, svobodný život. Náhle je Cloud napaden Matutovými služebníky. Mladý muž padá zraněný; Olga omdlí - je unesena v náručí Matutovy stráže, který hrozí, že o Cloudově zradě řekne caru Ivanovi.

Nedaleko, poblíž řeky Medednya, tábořilo královské velitelství. V noci se Grozny oddává těžkým myšlenkám sám. Tokmakovův příběh rozvířil vzpomínky na minulou zálibu. Kolik toho bylo zažito a kolik je ještě třeba udělat, „abychom Rusovi svázali moudrý zákon, kterým je brnění“. Úvahy přeruší zpráva, že královské stráže zajaly Matutu, který se pokoušel unést Olgu. Car ve vzteku neposlouchá bojarské pomluvy proti svobodnému Pskovi a odežene Matutu. Olga je přivedena. Groznyj je zpočátku nedůvěřivý a mluví na ni podrážděně. Ale pak dívčino upřímné vyznání lásky ke Cloudovi a její láskyplný, upřímný rozhovor krále podmanily. Ale jaký hluk je slyšet v centrále? Cloud, který se zotavil ze své rány, zaútočil na stráže se svou četou, chce osvobodit Olgu. Král v hněvu nařídí svobodníky zastřelit a smělého mladíka přivést k němu. Cloud se však zachycení dokáže vyhnout. Olga z dálky slyší slova písně svého milovaného na rozloučenou. Vyběhne ze stanu a spadne, zasažena něčí kulkou. Olga je mrtvá. Groznyj se v zoufalství sklání nad tělem své dcery.

POZNÁMKA:

Z historie vzniku opery "PSKOVIAN"

Na stránkách Ústředního knihovního systému města Pskova http://www. / byla otevřena informační sekce věnovaná stránkám historie vzniku Korsakovovy opery „PSKOVITANKA“, která bude uvedena v pskovském Kremlu v předvečer Dne města 22. července 2010. Navrhovaná informační část Rimského-Korsakova „Žena z Pskova“ hovoří o historii vzniku opery, jejích autorech, interpretech a zápletce díla.

Opera "The Pskov Woman", která bude uvedena v pskovském Kremlu 22. července 2010, zaujala v díle Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova zvláštní místo. Skladatel pracoval na „Pskovské ženě“ od svých prvních uměleckých krůčků až téměř do konce svých dnů. Této opeře je věnováno snad největší počet stran v autobiografické knize Rimského-Korsakova „Kronika mého hudebního života“.

Materiál na webu je seskupen do sedmi sekcí. První vypráví o panství Vechasha v okrese Plyussky v regionu Pskov, kde skladatel pracoval na opeře. Dva oddíly jsou věnovány historickému pozadí, na němž se události díla odvíjejí a literární základ opera - drama Lva Aleksandroviče Meye „Pskovian Woman“. Další dvě části hovoří o díle Fjodora Ivanoviče Chaliapina na obrazu Ivana Hrozného a o kulisách pro operu, která vznikla nejlepší umělci XIX-XX století Na webových stránkách můžete také zhlédnout desetiminutový fragment videa „Žena z Pskova“ v Mariinském divadle, který obsahuje scény z opery, rozhovory s Valerijem Gergievem a představiteli hlavních rolí: „Žena z Pskova“ na Mariinského divadla. Video.