Výstava v Muzeu moderního umění na Petrovce. Strategie výstavy

Moskevské muzeum moderního umění je první státní muzeum v Rusku, které se výhradně specializuje na umění 20. a 21. století. Muzeum od svého otevření mnohokrát rozšířilo svou působnost a dostalo se mu uznání široké veřejnosti. Dnes je muzeum jedním z nejaktivnějších účastníků uměleckého života hlavního města.

Muzeum otevřelo své brány 15. prosince 1999 s podporou moskevské vlády a moskevského ministerstva kultury. Zakladatelem a ředitelem muzea byl Zurab Tsereteli, prezident Ruské akademie umění. Jeho osobní sbírka, skládající se z více než 2000 děl slavných umělců 20. století, položila základ muzejní sbírce. Později byly fondy muzea výrazně doplňovány a v současnosti se jedná o jednu z nejreprezentativnějších sbírek ruského umění 20. století.

Dnes se muzeum nachází na pěti místech v historickém centru Moskvy. Hlavní budova, ve které se nachází stálá expozice a dočasné expozice, se nachází na ulici Petrovka, v bývalém sídle obchodníka Gubina, postaveném podle návrhu architekta Matveye Kazakova. Kromě toho má muzeum k dispozici čtyři velkolepé výstavní prostory:

pětipatrová budova v Ermolaevsky Lane;
prostorná galerie na Tverskoy Boulevard;
starobylá budova Ruské akademie umění na Gogolevském bulváru;
dům obchodníka Vasilije Gorbunova na ulici Bolshaya Gruzinskaya.

Sbírka

Sbírka muzea představuje hlavní etapy vývoje avantgardy. Většinu sbírky tvoří díla ruských autorů, ale výstava zahrnuje i díla zahraničních umělců: grafické práce Pabla Picassa, Fernanda Légera, Joana Miró a Giorgia de Chirica, sochy Salvadora Dalího, Armanda a Arnalda Pomodora, obrazy Henriho Rousseau a Françoise Gilot, instalace Yukinori Yanaga.

Působivá část výstavy je věnována dílu nonkonformních umělců 60.-80. let: Ilja Kabakov, Anatolij Zverev, Vladimir Jakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitalij Komar a Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitrij Krasnopevtsev, Leonid Shvartsman, Oleg Cselkov a ostatní.

Muzeum podporuje rozvoj současného umění v Rusku a neustále rozšiřuje svou sbírku. Nyní sekce současného umění představuje díla Borise Orlova, Dmitrije Alexandroviče Prigova, Valerije Košljakova, Vladimira Dubossarského a Alexandra Vinogradova, Olega Kulika, Viktora Pivovarova, Konstantina Zvezdočetova, Andreje Barteneva a dalších umělců.

Provozní režim:

pondělí-neděle - od 12:00 do 20:00;
čtvrtek - od 13:00 do 21:00;
Třetí pondělí v měsíci je dnem volna.

Ceny vstupenek

Jednotná vstupenka na všechna místa:

standardní vstupenka - 500 rublů;
zlevněná vstupenka - 200 rublů.

Vstupenky do Petrovky, 25:

zlevněná vstupenka - 150 rublů.

Vstupenky na Gogolevsky Boulevard, 10:

standardní vstupenka - 350 rublů;
zlevněná vstupenka - 150 rublů.

Vstupenky na Ermolaevsky Lane, 17:

slevová vstupenka - 100 rublů.

Vstupenky na Tverskoy Boulevard, 9:

standardní vstupenka - 150 rublů;
slevová jízdenka - 50 rublů.

Vstupenky na Bolshaya Gruzinskaya, 15:

standardní vstupenka - 250 rublů;
slevová vstupenka - 100 rublů.

Výhody jsou stanoveny pro následující skupiny návštěvníků: studenti středních a středních odborných škol, důchodci z Ruské federace, pracující zdravotně postižení II. a III. třídy, studenti denního studia vysokých škol Ruské federace, osoby mladší 18 let, rodinní příslušníci, branci, nelegálně utlačované a rehabilitované občany Ruské federace.

Volný vstup na všechna místa: děti do 7 let, prezenční studenti uměleckých a architektonických vysokých škol, fakulty vysokých škol se zaměřením na umění, členové Akademie umění, Sdružení kritiků umění Ruské federace a Svazy Umělci, architekti, designéři a novináři Ruské federace, zaměstnanci muzeí Ruské federace, členové ICOM, děti - zdravotně postižení, sirotci a děti bez rodičovské péče, nezaměstnaní zdravotně postižení I. a II. třídy, účastníci a veteráni Druhá světová válka, studenti vzdělávacích institucí - azylové domy, rehabilitační centra, střediska sociální pomoci rodinám a dětem, hrdinové SSSR, hrdinové Ruské federace, řádní držitelé Řádu slávy.

Na Den kulturního dědictví 18. dubna se mi podařilo absolvovat exkurzi z projektu „Výjezd do města“ do panství Gubin, známějšího jako Muzeum moderního umění. Bývalé panství a nyní muzeum se nachází v centru Moskvy, na ulici Petrovka. Sdílím recenzi mé návštěvy Muzea současného umění na Petrovce.

Po přihlášení na exkurzi do panství Gubina prostřednictvím sociální sítě (z projektu „Výjezd do města“) jsem byl sám se sebou strašně spokojený. Zvládl jsem to, dokázal jsem to! - Zaradoval jsem se a očekával další zajímavou cestu do minulosti. Exkurze začala v 16:00, ale jako vždy jsem se opozdil. Přesněji řečeno, je to chyba mikrobusu, který uvízl v dopravní zácpě (podle staré tradice je to vždy něčí chyba). Musel jsem přestoupit z mikrobusu na metro, dostat se na bulvár Tsvetnoy a pak doslova běžet s připraveným fotoaparátem do ulice Petrovka. Obecně jsme museli překonat obtížnou cestu - jaká touha po vědění!

Uf, po nadechnutí jsem uviděl na nádvoří Muzea moderního umění partu inteligentních lidí.

Je to výlet z Exitu do města?“ zeptal jsem se.

Ano, ano, odpověď je pěkná tetička - mimochodem, tvůj obličej je povědomý. Stejné tváře na výletech.

Moje srdce se po maratonu nějak uklidnilo a rozhodl jsem se, že se porozhlédnu. Nádvoří muzea je venkovní expozicí neobvyklých soch. V dálce dvora byla vidět kavárna Mart. Mimochodem, na nádvoří se dostanete zcela zdarma, bez návštěvy muzea.

I přes začátek pěti exkurzi nikdo nezačal. "No, běžel jsem marně," blesklo mi hlavou. Nenechali jsme se však dlouho nudit - z budovy muzea vyšel místní průvodce a zavedl nás do Stavovského muzea.

Nejprve je třeba poznamenat, že na adrese Petrovka 25 se nachází několik objektů:

1) Dokonale zachovalá budova architekta Matveye Kazakova;

2) Sbírka současného umění, která je vystavena v sálech bývalého Gubinova panství;

3) Nádvoří usedlosti, kde jsou umístěny různé sochy pod širým nebem.

Vchod do moskevského muzea současného umění je vyzdoben neobvyklým způsobem, mně osobně připomínal vchod do jeskyně.

První, čeho si všimnete při vstupu do budovy, jsou krásné masivní dřevěné dveře, velmi těžké.

Do bývalých reprezentačních místností vede luxusní schodiště jako v klasickém panském domě. Po obou stranách schodiště a na stropě jsou obrazy technikou grisaille (malba v různých odstínech, imitující štuky). Mimochodem, kupole kulatého sálu je také natřena technikou grisaille. Petrovský cestovní palác .

Průvodce začal vyprávění o historii starobylé moskevské budovy.

Budova muzea Matvey Kazakov

Takže o panství. Budova, ve které sídlí Muzeum moderního umění, je architektonickou památkou Moskvy v 18. století. Budova byla postavena v roce 1793 podle návrhu slavného architekta Matveye Kazakova. Do historie vešla pod názvem Gubin Estate. Před mnoha lety tato budova patřila Michailu Pavloviči Gubinovi, bohatému uralskému průmyslníkovi. Zřejmě v těch dobách každý, stejně jako každý, chtěl do Moskvy, nic se za ta léta nemění.

Ze strany ulice Petrovka je budova prostě nádherná. Bezvadný styl Matveye Kazakova: jasné linie, ušlechtilé sloupy. Fasáda typického moskevského panství směřuje k červené čáře ulice, zatímco zbytek panství, skrytý před zvědavýma očima, se nacházel za hlavní budovou. Na tehdejší dobu to bylo neobvyklé rozhodnutí. Mimochodem, až do konce 19. století byl za panstvím malý rybník, který byl zasypán - pozemky v Moskvě byly vždy drahé. V roce 1880 byla hlavní budova přeměněna na tělocvičnu. Je známo, že tam studoval slavný symbolistický básník Valery Bryusov a bratři Bakhrushin.

V roce 1920 se na místě bývalé tělocvičny objevil Fyzioterapeutický a ortopedický ústav. A až do okamžiku, kdy se v těchto zdech objevilo muzeum, zde bylo nemocniční zařízení. Během této doby vnější výzdoba a interiér velmi zchátral a bylo nutné provést rozsáhlou rekonstrukci. Nízká poklona těm lidem, kteří kousek po kousku obnovili vnější i vnitřní výzdobu panství.

Díky tomu si nyní návštěvník muzea může prohlédnout unikátní malby na stropech zámku, provedené v klasicistním duchu. Prvky interiéru - hlavní schodiště, výklenek pro orchestr v tanečním sále, keramická kamna - nám stále zprostředkovávají atmosféru moskevského starověku.

Přes bohatou historii uvnitř se interiéry prakticky nedochovaly, jsou zde pouze nástěnné a nástropní malby. Z tohoto důvodu bylo mnoho turistů rozrušeno a očekávali, že uvnitř uvidí něco „starověkého a vznešeného“. Ale v některých místnostech se na stropech zachovaly krásné malby v technice grisaille, o které jsem se již zmínil. Fotky zveřejňuji, aby každý mohl ocenit tuto krásu.

Výstava Muzea moderního umění

Vraťme se ale z jeho někdejší nádhery do současnosti. V bývalém panství Gubin sídlí Moskevské muzeum současného umění. To znamená, že se ukázalo, že jde o velmi neobvyklou kombinaci - umění 20. a 21. století a starověké architektury.

Hned řeknu, že je lepší navštívit muzeum s prohlídkou, protože je nepravděpodobné, že byste sami něčemu rozuměli, pokud samozřejmě nejste znalcem moderního umění.

Velmi milá průvodkyně muzeem nám poskytla skutečnou exkurzi do světa současného umění.

Další věcí na muzeu je, že pořádá různé výstavy. V době naší exkurze se v muzeu konala výstava „Sny pro ty, kdo jsou vzhůru“.

Popis konceptu výstavy z oficiálních stránek muzea (přiznám se, že sám bych to tak nenapsal): Úkolem nové, páté, tematické výstavy Moskevského muzea moderního umění je analyzovat vzorce diváckého vnímání prizmatem věčného, relevantního a dodnes protikladu „pravého“ a „přízračného“ obrazu. Jinými slovy, prozkoumat konflikt zakořeněný v západní kultuře mezi pozitivní, racionální představou obrazu jako průhledného „okna do světa“ a přímo opačným postojem k vizuálním podobnostem jako podezřelým nebo přímo nebezpečným plodům fantazie. Zřídka odhalené v tak přehnané formě se tyto psychologické postoje zdají být dynamickým párem: jsou schopny měnit místa v závislosti na úhlu pohledu.

Jednoduše řečeno, jde o rébusovou výstavu, kde moderní umělci a sochaři nabízejí řešení různých hádanek a zapojují se do imaginativního myšlení. To je úžasné a zajímavé.

V prvním sále jsme se doslova „dívali do očí současného umění“ a velké „oko“ umění se na nás dívalo z plátna. Kdo-koho, obecně. S „uměním“ je lepší nehrát soutěže zírajících, stejně prohrajete. Je to zvláštní, přiznávám. V malé místnosti byly „oči“ zobrazeny v různých podobách: kresba, dalekohled atd.

V druhé místnosti bylo ještě chladněji. V bývalém tanečním sále jsou vystaveny neobvyklé instalace na téma snů, které připomínaly naše vědomí v pravěku, do jeskyně dávných lidí. Celá akce se odehrála v tmavém, tmavém sále, velká okna tanečního sálu byla zatažena závěsy.

Sny pro ty, kteří jsou vzhůru

Nebýt průvodce, upřímně bych ničemu nerozuměl. A díky ní mi všechno v hlavě zapadlo.

Pro pochopení podstaty výstavy ještě pár děl.

Mezi umělci, jejichž díla jsou vystavena na aktuální výstavě: AES+F, Nikita Alekseev, Sergey Bratkov, Oleg Vasiliev, Francisco Infante, Ilya Kabakov a mnoho dalších.

Tato neobvyklá chodba se mi také moc líbila.

Muzeum moderního umění

V muzeu jsme strávili asi hodinu, ale čas utekl jako voda.

Nádvoří s neobvyklými sochami

Po procházce po panství nám průvodce nabídl, že nám ukáže zajímavé exponáty na nádvoří muzea. No, kdo může odmítnout? Ochotných lidí však bylo málo a ze skupiny 20 lidí vyšlo na dvůr jen 5.

Na nádvoří je nejzajímavějším exemplářem... kus schodiště. Nejedná se ale o obyčejné schodiště, jedná se o součást schodiště Eiffelovy věže, která byla doslova „utržena“ do muzeí moderního umění po celém světě.

Zde můžete vidět známé postavy z filmu „Mimino“, pomník Vysockého, kompozici „Občané“ a mnoho dalších soch.

Část schodiště ze skutečné Eiffelovy věže

Celkově byla tato exkurze velmi zajímavá. Zklamáni však budou všichni, kdo v tomto panství hledají zachovalé noblesní interiéry. Kdo se ale bude chtít ponořit do světa moderního umění a seznámit se s díly autorů dvacátého století, bude jistě odměněn spoustou dojmů a nových poznatků. A vezmu na vědomí nádvoří se sochami, kde se můžete schovat před ruchem centra Moskvy.

Adresa: Moskva, ulice Petrovka, 25 (stanice metra „Čechovskaja“, „Puškinskaja“)

Ceny vstupenek: 250 rublů. (dospělý), 100 rub. (přednostní pro studenty).

Otevírací doba: Po-St a Pá-Ne 12:00-20:00 (pokladna otevřena do 19:30)

čtvrtek od 13:00 do 21:00 (pokladna do 20:30).

Den volna - třetí pondělí každého měsíce

Každou třetí neděli v měsíci je vstup zdarma pro všechny kategorie občanů.

Velký výběr výletů po Moskvě, okolí a městech Zlatého prstenu zde>>>

Duchovní dítě Zuraba Cereteliho na Petrovce 25 je muzeum moderního umění, respektive jedna ze čtyř budov přidělených moskevskými úřady prezidentovi Akademie umění pod jejich patronací. Předmětné oddělení sídlí v historické budově a vstup do muzea výrazně mění jeho podobu.

Vzhledem ke vstupu do muzea je třeba si všimnout mohutnosti, až těžkopádnosti jednoduchého architektonického prvku. Nad vchodem visí klínovité kamenné bloky stylizované do antiky s imitací skalních rytin, které zcela narušují vzhled stavby z konce 18. století podle plánu velkého Matveje Kazakova. Faktem je, že kvůli blízkosti chrámu na opačné straně ulice architekt umístil přední část budovy do dvora a nyní by svůj výtvor nemohl rozpoznat.

Muzeum moderního umění změnilo podobu nádvoří budovy v ulici Petrovka 25 k nepoznání. Jasně to potvrzuje posuvník s fotografiemi Tsereteliho děl umístěný na náměstí přilehlém k budově. Stylizované obrazy jeho postav, charakteristické pro sochařův umělecký styl, a to i ve velkém množství, zanechávají nejednoznačný dojem. Bez ohledu na to, koho Zurab Konstantinovich ztvárnil, výsledkem je něco masivního a spíše konvenčního.

A Tsereteliho sochy zobrazují různé lidi; obrazy jsou skutečné, fiktivní a zobecněné. Šostakovič se pořád podobá, ale Vysockij je skoro karikatura. Don Quijote a jeho panoš jsou obvykle sestaveni z kovového odpadu. Rád bych věřil, že to není výtvor hlavního umělce země. Zbývající sochy představují abstraktní účastníky lidových her, hudebníky a měšťany staré Gruzie.

Hlavní schodiště zámku, postaveného Kazakovem pro továrníka z Uralu Gubina, neutrpělo moderními uměleckými trendy. Šedé kamenné schody, klasické bílé kamenné zábradlí, klenutý vchod a stejné okenní otvory nahoře zůstávají.

Návštěvníci si při výstupu do muzejních sálů mohou odpočinout od skličujícího dojmu, který mnozí z nich na nádvoří zámku mají. Sluneční světlo pronikající zvenčí nejen osvětluje cestu před námi, ale také zvedne náladu před zhlédnutím výstavy.

Když návštěvníci stoupají po schodech, jsou prezentovány nástropními a nástěnnými malbami vytvořenými poměrně vzácnou malířskou technikou. Jsou vyobrazeny různé vojenské symboly a atributy, rostlinné prvky a další věci podle plánů tvůrce. Malby jsou podobné štukům nebo basreliéfům, čehož je dosaženo speciální dekorační technikou.

Kresba technikou grisaille, což znamená použití barvy pouze jedné barvy, umožňuje dosáhnout trojrozměrného efektu prostřednictvím různých odstínů. Tato technologie se využívá nejen při malování stěn a stropů, ale také při rytinách, vitrážích, zdobení nádobí a barvení látek.

Účelem návštěvy jen malé části návštěvníků historické budovy je hlavní instituce na ulici Petrovka 25 - Muzeum moderního umění se stálou expozicí, přestože Tsereteliho malebná sbírka obsahuje mnoho vynikajících děl klasiků ruské avantgarda minulého století a současnosti.

Nyní byla výstava představena: Antonio Gaudi. Barcelona. Práce architekta hlavního města Katalánska se poprvé objevila před Rusy.

Výstavě předchází popis Gaudího života a tvůrčí biografie v chronologickém pořadí.

Přestože původním účelem naší recenze nebyla výstava velkolepého architekta, bylo by neodpustitelné projít kolem tak významných exponátů, protože naši čtenáři mají ještě čas tuto vzácnou událost navštívit. Následující slider obsahuje fotografie jak z výstavy, tak z cesty ke španělským materiálům.

Můžete si prohlédnout historické materiály o slavném architektovi, jeho kresby a dokonce i modely dortů, které vyrobil – velcí mistři jsou často v projevech svého talentu nepředvídatelní. Mimochodem, cukrářské dekorace lze přirovnat k mozaikám, které Gaudi ve svých dílech aktivně používal. Hlavními exponáty jsou samozřejmě modely budov, které postavil, a také jejich vyobrazení.

Výstava představuje model jednoho z nejvýznamnějších civilních děl Antoniho Gaudího - obytné budovy barcelonské rodiny Mila, po které Gaudi zcela přešel k práci na projektu kostela Vykoupení Svaté rodiny - Sagrada Familia.

Veřejnost přezdívala této svérázné kuriózní stavbě Dům Mila, Lom (ve španělštině La Pedrera) pro neobvyklé konstrukční řešení jako celek, stejně jako pro originální konstrukci nosné části a design.

Částečně odkrytý interiér budovy odhaluje její vnitřní strukturu, ve které Gaudí inovativně použil monolitickou železobetonovou konstrukci, kde stěny nejsou nosnými prvky.

Můžete si prohlédnout model jednoho z nejlepších výtvorů architekta Gaudího - slavný dům rodiny Mila (Kamenolomni) na Petrovce 25 - Muzeum moderního umění uspořádalo výstavu jeho prací.

Nerovné stěny budovy vypadají jako mořské vlny a kované mříže balkonů jsou prostě jednotlivá umělecká díla. Dům má dva dvory, kam směřují okna všech bytů kromě komunikace s uličním prostorem. Díky tomu se v nejteplejším počasí obejdete bez klimatizace.

Střechu Lomu zdobí mnoho architektonických prvků, mezi nimiž se dokonce natáčí filmy. Ve starobylém sále zámku-muzea byla nad model neobvyklého domu umístěna určitá clona, která buď poskytovala odraz střechy pro kontrolu, nebo chránila cenný exponát před zhroucením částic nástropní malby v důsledku nedodělků. obnovení.

Starobylá kolonáda korintského řádu zdobí jeden z prostor Muzea moderního umění. To je to málo, co zbylo z výzdoby bývalého paláce uralského továrníka.

Dále náš slider představuje jednotlivé fragmenty expozice, odrážející hlavní etapy Gaudího tvorby. K vidění je autentická sada architektových kreslicích nástrojů (přípravna) a také modely mnoha barcelonských budov postavených podle jeho návrhů.

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Pokud máte nápad na vysílání, ale nejste technicky zdatní k jeho realizaci, doporučujeme vyplnit elektronickou přihlášku v rámci národního projektu „Kultura“: . Pokud je akce naplánována na období od 1. září do 30. listopadu 2019, lze přihlášku podat od 28. června do 28. července 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.

Moskevské muzeum moderního umění

Dnes se muzeum nachází na čtyřech místech v historickém centru Moskvy. Hlavní budova se nachází v ulici Petrovka, v bývalém sídle obchodníka Gubina, postaveném podle návrhu architekta Matveye Kazakova. Kromě toho má muzeum k dispozici tři velkolepé výstavní prostory: pětipatrovou budovu na Ermolajevském uličce, prostorný výstavní prostor na bulváru Tverskoy a starobylou budovu Ruské akademie umění na bulváru Gogolevskij.

Sbírka

Jádro sbírky muzea tvoří díla klasiků ruské avantgardy počátku dvacátého století. Mnoho děl zakoupených na aukcích a v galeriích v Evropě a USA se vrátilo do vlasti ze zahraničí. Jsou mezi nimi obrazy Kazimíra Maleviče, Marca Chagalla, Natálie Gončarové a Michaila Larionova, Aristarcha Lentulova, Vladimira Tatlina, Pavla Filonova a Vasilije Kandinského, sochy Alexandra Archipenka a Ossipa Zadkina. Kromě toho se muzeum pyšní unikátní sbírkou děl gruzínského primitivistického umělce Nika Pirosmaniho. Působivá část výstavy je věnována dílu nonkonformních umělců 60.-80. let: Ilja Kabakov, Anatolij Zverev, Vladimir Jakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitalij Komar a Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitrij Krasnopevtsev, Leonid Shvartsman, Oleg Cselkov a ostatní. Muzeum podporuje rozvoj současného umění v Rusku a neustále rozšiřuje svou sbírku. Nyní sekce současného umění představuje díla Borise Orlova, Dmitrije Alexandroviče Prigova, Valerije Košljakova, Vladimira Dubossarského a Alexandra Vinogradova, Olega Kulika, Viktora Pivovarova, Konstantina Zvezdochetova, Andreje Barteneva a dalších umělců.

Strategie výstavy

Rozsáhlý výstavní program muzea je zaměřen na nejširší a nejrozmanitější zastoupení vizuální kultury 20. a 21. století. Muzeum každoročně pořádá mnoho výstav různých velikostí – od debutových přehlídek začínajících autorů a konceptuálních výstav až po mezinárodní festivaly a obrovské retrospektivy významných umělců.

Školství

Podporujeme mladé umělce a zapojujeme je do současného uměleckého procesu. Za tímto účelem muzeum provozuje Školu současného umění „Volné dílny“. Dvouletý vzdělávací program je realizován v konkrétních praktických činnostech v tvůrčích dílnách. Program kurzu zahrnuje přednášky o současném umění, studium trhu s uměním, studium nových technologií ve výtvarném umění a zvládnutí intelektuálních problémů moderní kultury. Součástí muzea je také výtvarný ateliér „Fantasy“ pro děti od 5 do 12 let. Pro každého jsou pořádány přednášky a mistrovské kurzy s předními umělci, kurátory a uměleckými badateli.