Životopis umělce Jean Louis David. Úkoly k textu
Jacques-Louis David(Jacques-Louis David) - světlý zástupce Francouzský klasicismus v malířství. Pocházel z rodiny velkoobchodníka se železem, ale díky vlivu svých příbuzných, architektů, začal zkoušet malířství.
V mladém věku trénoval Jacques-Louis David reprezentant umělecké kultury Rokoko Francois Boucher. Po studiích v Římě ale podlehl vlivu umění starověká říše a začal pracovat epickým způsobem. To sehrálo svou roli pozitivní roli v osudu umělce. V 80 léta XVIII století ve Francii byly ideály a myšlenky milující svobodu ústředním bodem. A když se David vrátil do své vlasti, okamžitě se ocitl v čele hnutí, které mělo za cíl vyjádřit všechny tyto ideály hrdinskou formou a spojit je se „svobodami“ rokoka. Během tohoto období vytvořil skutečně epické obrazy, které oslavovaly hrdinství a sebeobětování.
Obraz „Přísaha Horatii“, namalovaný v roce 1784, přinesl Jacques-Louisovi slávu. Děj plátna je výjev z římské legendy. Podle legendy vypukl spor mezi dvěma válčícími městy – Římem a Alba Longou a tři bratři z jednoho města šli bojovat proti třem bratrům z druhého. Horatii, bratři z Říma, porazili Curiatii, načež byla mezi oběma městy vytvořena aliance. Umělec ztvárnil, jak tři bratři skládají posvátnou přísahu svému otci, který jim žehná na souboj.
Jacques-Louis sdílel myšlenky Velké francouzské revoluce. Aktivně se účastnil politický život, byl organizátorem mše lidové slavnosti, a také vytvořil Národní muzeum v Louvru. Byl tak výraznou osobností, že v roce 1804 byl Napoleonem jmenován „prvním umělcem“. David oslavil císaře v řadě obrazů, od klasicismu k romantismu.
Po návratu Bourbonů ale musel umělec odjet do Bruselu. Legrační a tragickou skutečností je, že dcera aristokrata Lepeletiera, zapáleného roajalisty, koupila na smrtelné posteli všechny reprodukce „Lepeletier de Saint-Fargeau“ a zničila je. Důvodem tohoto jednání byla skutečnost, že David odevzdal rozhodující hlas pro popravu krále. Po zničení všech reprodukcí se mladý aristokrat dostal k originálu. Utratila spoustu peněz, aby ho koupila od umělcova syna, a pak originál spálila. Jen jedna reprodukce studenta Jacquese-Louise náhodou unikla pozornosti fanatické dívky a díky tomu víme, jak plátno vypadalo.
Všechny obrazy francouzského malíře dýchají patosem a epickým rozsahem akcí odehrávajících se na plátně. Jako příklad můžeme uvést obraz „Sabinské ženy zastavující bitvu mezi Římany a Sabiny“, namalovaný v roce 1799. Už samotný název vypovídá o tom, co Jacques-Louis David ztvárnil.
Ženy v naději, že bitvu zastaví, přivedou své děti do středu bitvy a zablokují s nimi válčící strany. Centrální ženská postava se stává Hersilia, manželka Romula. Stála mezi otcem a manželem, který už zvedl kopí, a snažil se otce zasáhnout.
Umělec oslavuje sílu a krásu lidské tělo a chválí odvahu žen, detailně zobrazuje jejich emoce a hrůzu, která je dohnala k tak zoufalému činu.
Antické motivy, tak dovedně ztělesněné Davidem v malbě, nás těší dodnes a umožňují nám vrátit se do těch vzdálených časů a ponořit se do epických bitev starověkých národů.
Umělec, který ve svých dílech odrážel všechny fáze politického života Francie, byl také bystrý veřejná osobnost, aktivně se účastní revolučním hnutím. Zakladatel neoklasicismu byl citlivý na všechny změny ve společnosti a směr v malbě, který stanovil, byl nadále rozvíjen novými generacemi mistrů.
Stručný životopis tvůrce
Velký Jacques Louis David, jehož obrazy mu přinesly slávu, se narodil v Paříži v roce 1748. V 18 letech nastoupil na Akademii umění, kde byl jeho mentorem Joseph Marie Vien, tehdy slavný malíř, dnes již neprávem zapomenutý. Vštěpuje mladému muži lásku ke klasicismu a rokoku a požaduje, aby jeho díla dosáhla „pravdy a velikosti“. David, který pečlivě studuje díla Michelangela a Raphaela, sní o tom, že bude v Itálii, aby se zdokonalil v kolébce renesančního umění. Oceněno jako nejlepší student akademie, mladý umělec v roce 1775 odešel do země s bohatou kulturou.
V Itálii komunikuje s milovníky starověku, kteří ho seznamují s velkými mistrovskými díly, a obdivující malíř obdivující talent brilantních sochařů a umělců přiznává, že „jako by mu spadl závoj z očí“. Jacques Louis se nesnaží napodobovat díla dávných mistrů, ale hledá si vlastní cestu: „Chápu, jak nedokonalý je můj styl, a jsem připraven toho hodně projít, abych se přiblížil pravdě. Musím se snažit dosáhnout Raphaelovy úrovně."
Umělec a revolucionář
Po návratu do Francie se Jacques Louis David, který kriticky hodnotí své dílo, jehož obrazy vyvolávají ve společnosti kontroverzní názory, aktivně účastní revolučního hnutí. Připojí se k radikálům Robespierrovi a Maratovi, hlasuje pro smrt krále a poté za své názory skončí ve vězení.
Když se Napoleon dostane k moci, bývalý revolucionář se aktivně účastní politického života a stává se vášnivým obdivovatelem císaře, což z něj činí prvního francouzského umělce a dvorního malíře. Po svržení Bonaparta uprchl Jacques Louis do Bruselu, kde v roce 1825 zemřel a zanechal po sobě asi 500 studentů.
Vyjádření názorů autora
Tvůrcovo umění se vyvíjelo spolu s jeho stylem a vyjádřením estetické názory umělec. Ve svých obrazech zprostředkoval podstatu ideálů Starověký Řím a Řecko, vyprávění příběhů o sebeobětování a ctnosti. Umělec opustil složité úhly, přemíru detailů, které odváděly pozornost od podstaty díla, a malebné pozadí. Jako by vedl k divadelní scéna jeho postavy, zaměřené na ně jasné světlo slavný Jacques Louis David.
Obrázky, nápady kterých dlouhoživil tvůrce, objevil se v klidu a míru, daleko od shonu lidí. Všechny starověké obrazy nebyly pro malíře odtažitými hrdiny a výběr námětů nepodléhal módním trendům.
Dílo, které se stalo zlomem v mistrově tvorbě
Zajímavé je povídání o obrazech, jejichž tvůrce se osobně účastnil revolučních akcí a v jeho dílech je vidět nejen ideologické opodstatnění probíhajících událostí, ale i oběť, kterou rebelové zaplatili. Co chtěl říct Jacques Louis David, který na vlastní oči viděl boření starých základů?
Obraz „Přísaha Horatii“ se objevil v roce 1784 a znamenal začátek nového stylu - revolučního klasicismu. Autorovi, který používá mnoho technik charakteristických pro pohyb, přinesl nebývalý úspěch.
Pozadí krvavé bitvy
Umělec vypráví o tom, co předcházelo historické bitvě, která se odehrála mezi bratry Horatii z Říma a Curiatii z Alba Longy, hlavního města Italské unie, které ztrácelo svůj vliv.
Obě osady bojovaly o vedení, ale takové občanské spory nemohly trvat dlouho. Podle historiků se o vítězném městě muselo rozhodnout až poté rozhodující bitva udatní válečníci. V krvavé bitvě přežil jeden z bratří Horatiiů a Alba Longa se podřídila všem požadavkům Říma. Když se Jacques Louis David dozvěděl o historické bitvě, rozhodl se zprostředkovat pocit vlastenectví mladých lidí.
„Přísaha Horatii“: popis obrazu
Autor zachytil právě okamžik, kdy otec žehná svým dětem do smrtelné bitvy a podává jim meče. Tři bratři, jejichž myšlenky jsou prosté pochybností a rozporů, přísahají, že budou chránit svou vlast. Uvědomují si, že mohou zemřít, ale vstupují do bitvy a věří v triumf spravedlnosti. Je zajímavé, že odpůrci Římanů jsou jejich kamarádi z dětství, ale tato skutečnost nezabránila Horácům se s nimi vypořádat. Velký génius Jacques Louis David, z jehož popisu jeho obrazů je divákovi jasné, jaký neuvěřitelný talent měl, napravo od odvážných válečníků zobrazil skupinu truchlících žen, které chápou nevyhnutelnost ztráty milovaných.
Matka slavných hrdinů něžně objímá svá vnoučata, přímo tam sedí sestra bratrů - nevěsta jednoho z Albánců a sklání hlavu před sestrou protivníků - ženou jednoho z Horatiů. Umělec ukázal nejen svou připravenost k sebeobětování, ale i osobní zkušenosti zoufalých žen. Jsou-li jako hlavní postavy zobrazeni bratři a otec, pak matka a sestry jsou vedlejší postavy, doplňující kompozici.
V pozadí Jacques Louis David, jehož obrazy odrážejí hodnoty osvícenství, umístil tři oblouky odpovídající skupinám postav bratrů, žen a otce předkládajícího zbraně svým synům.
Světlo je nasměrováno na hlavní postavy, aby bylo vidět jejich důležitost, a pozadí obrazu je zastíněné, aby neodvádělo pozornost od bratrů připravených k boji. Silné emoce trpící ženy ukazují a přísní muži jen plní svou povinnost.
Plátno, které posiluje lidského ducha
Pokračovala linie heroického klasicismu novou práci malíř, který se objevil v roce 1787. Je třeba mluvit o nespravedlivě odsouzených trest smrti filozofa, než popsal obraz „Sokratova smrt“. Jacques Louis David se začal zajímat o osud starověký řecký hrdina, který vypil jed s neznámým složením. Filosof, který si nadělal mnoho nepřátel a rozhodl se přijmout svůj osud, byl obviněn z „neúcty k bohům“.
Na plátně Sokrates oslovuje své studenty řečí na rozloučenou. Jedna ruka je zvednutá a druhá sáhne po nádobě s jedem, ale nedotkne se jí. A toto gesto je považováno za klíčové, vytváří dojem zastavení času a deklaruje nesmrtelnost lidský duch, protože učitel unešen svou řečí zapomíná, že mu zbývá velmi málo času na život.
Slavnost scény dodávají postavy, v jejichž pohybech a tvářích lze vyčíst zvláštní majestátnost, stejně jako jejich umístění podél přední roviny grandiózního plátna, zvané brilantní. V předvečer revoluce se Jacques Louis David, jehož obrazy nutí každého přemýšlet o věčnosti, pokusil posílit ducha Francouzů příkladem neuvěřitelné odvahy Sokrata přijmout smrt.
Nová doba - nový styl
Umělec nejen psal obrazy na historická témata, ale také tvořil obrovské množství portréty, které jsou uchovávány v různých muzeích. Zakladatel nového směru v umění předal své jedinečné dovednosti mnoha svým studentům, nicméně neoklasicistní styl velmi rychle vyšel z módy. Po svržení Napoleona to až příliš připomínalo krvavé události, které se odehrály v dějinách Francie. Byl nahrazen měkčím stylem, který odpovídá vkusu nových autorit, Davidovým studentem Jean Augustem Ingresem.
V našem článku jsme zkoumali biografii a hlavní obrazy Jacquese Louise Davida (uznávaný génius neměl problémy se jmény - jasně vyjadřují podstatu každého díla). Lze jen obdivovat jedinečný talent génia, jehož dílna se stala skutečnou kolébkou
Jacques-Louis David
1748-1825
Francouzský malíř a učitel, významný představitel francouzského neoklasicismu
Josef Vien
Francois Boucher
Když bylo zjištěno, že dítě umí kreslit, bylo rozhodnuto, že se stane architektem, jako oba jeho strýcové.
David chodí na hodiny kreslení na Akademii svatého Lukáše, v roce 1764 ho jeho příbuzní seznámí s Françoisem Boucherem v naději, že vezme Jacquese-Louise za svého žáka. Kvůli umělcově nemoci se to však nestalo - přesto doporučil, aby mladý muž začal studovat u jednoho z předních mistrů historická malba raný neoklasicismus Josepha Vienna.
Královská akademie malířství a sochařství
Francouzská akademie v Římě
O dva roky později, v roce 1766, David vstoupil na Královskou akademii malířství a sochařství, kde začal studovat ve Vienneově dílně.
V letech 1775-1780 David studoval u Francouzská akademie v Římě, kde studoval antické umění a dílo renesančních mistrů.
Itálie otevřela Davidovi oči starověký svět. David svou přitažlivost k antice rád spojoval se jménem Rafael: „Ach, Rafaeli, božský člověče, ty, který jsi mě postupně vychoval do starověku... Dal jsi mi příležitost pochopit, že antika je ještě vyšší než ty.“
V roce 1771 se David úspěšně zúčastnil soutěže o Římskou cenu se svým obrazem „Bitva Minervy s Marsem“. Obraz byl namalován v duchu tehdejšího akademického stylu, nicméně úspěch obrazu nezajistil Davidovi kýženou odměnu. Profesor Vien, možná uražen tím, že student promluvil, aniž by ho předem informoval, aby mohl pedagogický dopad, ocenění odmítl pod záminkou, „že se David poprvé může považovat za šťastného jen proto, že ho jeho soudci měli rádi“.
„Bitva o Minervu s Marsem“
David s úctou ke svým starším laskavě vysvětlil profesorovo jednání takto: „Myslím, že Vien tak mluvila v můj prospěch, alespoň si neumím představit jiný účel ze strany učitele.“
"Antiochus, syn Seleuka, syrského krále."
V roce 1774 David za obraz „Antiochus, syn Seleuka, syrského krále, nemocný láskou, kterou byl prodchnut Stratonicemi, jeho nevlastní matka, lékař Erasistratos odhaluje příčinu nemoci“, konečně dosáhl dlouhého když čekal na odměnu, zpráva o vítězství ho natolik šokovala, že omdlel, a když se vzpamatoval, otevřeně zvolal: "Přátelé, poprvé po čtyřech letech jsem se lehce nadechl."
V roce 1775 Uskuteční se cesta do Itálie, kam odjíždí jako stipendista Akademie společně s Vienne.
V Davidově hlavě už byly kreativní nápady, ve kterém o takový ideál usiloval: „Chci, aby má díla nesla otisk starověku do té míry, že kdyby se některý z Athéňanů vrátil do světa, připadala by mu dílem řeckých malířů“
A už na prvním obrázku po návratu z Itálie „Belisarius, uznaný vojákem, který sloužil pod jeho velením, ve chvíli, kdy mu žena dává almužnu“, se pokusil svůj plán uskutečnit.
"Belisarius, rozpoznaný vojákem..."
Je příznačné, že David nyní nebere ne mytologický příběh, ale historické, i když opředené legendami. Davidův výtvarný styl na tomto obrázku se již zcela jasně ukázal.
Portrét hraběte Potockého, důvodem namalování portrétu byla životní epizoda: v Neapoli byl David svědkem toho, jak Potocký zpacifikoval nezlomeného koně. Potockého gesto pozdravující diváka budiž poněkud teatrální, ale mimochodem konkrétně se všemi charakteristickými detaily umělec zprostředkoval podobu portrétovaného, jak záměrně zdůrazňoval nedbalost oblečení, jak kontrastoval klid a sebevědomí jezdec s žhavou, neklidnou povahou koně, je jasné, že umělce nezajímal přenos skutečné reality v její živé konkrétnosti je cizí. Od té doby se Davidova práce ubírá dvěma směry: historické obrazy na starožitné motivy
umělec v abstraktních obrazech usiluje o ztělesnění ideálů, které znepokojovaly předrevoluční Francii; na druhé straně vytváří portréty, ve kterých stvrzuje obraz skutečného člověka.
"Přísaha Horatii" V roce 1784 napsal David „Přísahu Horatii“ (Louvre), která byla Davidovým prvním skutečným triumfem a která byla bezpochyby jednou z předzvěstí revoluce. V přísaze Horatiů si David vypůjčí zápletku z dávná historie , za účelem realizace pokročilé nápady
své doby, jmenovitě: myšlenka vlastenectví, myšlenka občanství. Tento obraz s výzvou k boji, k dosažení civilního výkonu je jedním z nejjasnějších projevů revolučního klasicismu se všemi jeho stylistickými rysy.
Portrét „Lavoisier a jeho žena“ (1788; New York, Rockefeller Institute) byl namalován trochu jiným způsobem. Krása lineárních obrysů, ladnost gest, ladnost, elegance a sofistikovanost obrazů by měla zprostředkovat okouzlující obraz vědce a jeho manželky.
David ve svých portrétech představuje to, co přímo pozoruje ve skutečnosti a možná i aniž by to chtěl, vytváří obrazy lidí, kteří jsou spokojeni sami se sebou, se svým bohatstvím a ochotně se jím chlubí. Revoluční události dal přímý impuls další vývoj kreativitu Davida. Teď vlastenecká témata
ve starověku nebylo třeba se vůbec dívat; hrdinství napadá život sám. David začíná pracovat na díle, které zachycuje událost, která se stala 20. června 1789, kdy v Míčovně složili poslanci přísahu „Za žádných okolností se nebudou rozcházet a shromažďovat, kamkoli to okolnosti vyžadují, dokud nebude konstituce království je založeno na zdravých základech."
Aktivně se účastnil revolučního hnutí. V roce 1792 byl zvolen do Národního shromáždění, kde se připojil k Montagnardům vedeným Maratem a Robespierrem a hlasoval pro smrt krále. Ludvík XVI. Byl členem Výboru veřejné bezpečnosti, v jehož funkci podepisoval příkazy k zatčení „nepřátel revoluce“. Kvůli politickým rozdílům v této době se rozvedl s manželkou.
"Přísaha tanečního sálu"
"Smrt Marat"
Ve snaze zvěčnit události revoluce namaloval David řadu obrazů věnovaných revolucionářům: „Přísaha v tanečním sále“ (1791, nedokončeno), „Smrt Marat“ (1793, Muzeum současné umění, Brusel).
Úkolem je ovlivnit pocity diváka, dát mu lekci vlastenectví. Ale s tímto úkolem byla organicky spojena další tendence v Davidově umění: touha po specifické, individuální vlastnosti, která byla vlastní jeho portrétům.
Po kontrarevolučním převratu se David zřekl Robespierra, ale přesto byl zatčen a uvězněn. V lucemburské věznici namaloval z jejího okna poetické zákoutí Lucemburských zahrad (1794; Louvre). Klid je rozprostřen po celé krajině. A naopak v autoportrétu (1794; Louvre), napsaném rovněž ve vězení, a který zůstal nedokončený, vládne úplně jiná nálada.
V Davidově pohledu můžete vyčíst zmatek a úzkost. Úzkostné nálady jsou pro umělce, který zažil kolaps svých ideálů, celkem pochopitelné.
Autoportrét 1794
Bonaparte v průsmyku Saint Bernard (1801)
V roce 1797 byl svědkem slavnostního vjezdu Napoleona Bonaparta do Paříže a od té doby se stal jeho horlivým podporovatelem a po nástupu k moci dvorním „prvním umělcem“. David vytváří obrazy věnované Napoleonově přechodu Alp, jeho korunovaci, ale i řadu kompozic a portrétů Napoleonových blízkých
„Korunovace císaře a císařovny“
„Armádní přísaha Napoleonovi“
V roce 1804 se císařem stal Napoleon Bonaparte a David získal titul „prvního malíře císaře“. Napoleon požaduje chválu impéria v umění a David na jeho příkaz píše dvě velké skladby, „Korunovace císaře a císařovny“ (1806-1807; Louvre) a „Přísaha armády Napoleonovi po distribuci Orli na Champ de Mars v prosinci 1804“ (1810; Versailles)).
"Sappho a Phaon"
Portrét zůstává silná stránka tvořivosti Davida až do konce jeho života, jako např kompoziční díla Poté, co ztratili svůj dřívější revoluční patos, se promění v chladné akademické malby. Někdy on přísný styl ustupuje okázalé rafinovanosti a kráse, jako např. v obraze „Sappho a Phaon“ (1809; Ermitáž).
Následovaly roky reakce a v roce 1814 se k moci dostali Bourboni. David je nucen odejít do exilu, ale přesto v Paříži jeho studenti nadále ctí kult maestra a čekají na jeho návrat: „Vaši nejstarší studenti vás stále milují...“ píší Davidovi.
„Mars odzbrojený Venuší“
V období emigrace spolu s nevýrazným kompoziční díla, jako je „Mars Disarmed by Venus“ 1824, vytváří sérii portrétů malovaných různými způsoby. Propracované detaily charakterizují portréty archeologa Alexandra Lenoira (1817; Louvre) a herce Wolfa
Portrét Alexandra Lenoira
David Jacques Louis (1748-1825) – francouzský malíř.
Životopis:
Jacques Louis David - slavný Francouzský umělec.
Narozen 30. srpna 1748 v Paříži do rodiny bohatého měšťáka. Chlapec brzy
objevil zálibu v kreslení. V roce 1766 byl přijat na Královskou akademii malířství a sochařství, kde se Davidovým učitelem stal umělec J. M. Vien, který vytvářel obrazy na starověká témata. Po absolvování Akademie odjel mladý malíř, jak bylo tehdy zvykem, na stáž do Itálie. Tam strávil čtyři roky (1775-1779). Po návratu do vlasti se David stal členem akademie a pravidelně se účastnil jejích výstav.
Již v rané práce Mistr potvrdil triumf občanské odvahy a rozumu nad bezmyšlenkovitou krutostí („Bitva Minervy a Marsu“, 1771). Nyní se v umělcově díle pevně usadily starověké předměty. Romantický občanský duch byl charakteristický pro klasicismus předrevoluční éry ve Francii. Davidovým prvním dílem v tomto stylu je plátno „Belisarius Begging“ (1781).
Tento důrazně strohý snímek, oslavující vytrvalost pravého občana v neštěstí, okamžitě přitáhl pozornost diváků.
Další Davidův obraz, „Přísaha Horatiů“ (1784), založený na zápletce z římských dějin, byl ještě populárnější.
Tři bratři z šlechtický rod Horatiové porazili tři své protivníky v bitvě s městem Alba Longa. A přestože dva z bratrů zemřeli, souboj skončil ve prospěch Římanů, což jim přineslo rychlé a nekrvavé vítězství.
David pracoval na základě vládních nařízení: akademie podporovala díla, která vzbuzovala vlastenecké cítění. V roce 1787 vytvořil malíř obraz „Smrt Sokrata“,
V roce 1789- "Liktoři přinášejí těla jeho synů Brutovi." Poslední malba byl vystaven v revoluční Paříž po napadení Bastily se okamžitě stala velmi populární. Zobrazovaly obrazy tak známé Pařížanům – ženy truchlící nad mrtvými.
Od té chvíle se stal David uznávaný umělec Francouzská revoluce. Obraz „Přísaha v tanečním sále“ (1791) mistr nedokončil, protože většina jeho hrdinů – členů parlamentu – do roka buď skončila ve vyhnanství, nebo se stala obětí jakobínského teroru. V roce 1793 napsal David skladby „Murdered Lepeletye“ a „Death of Marat“,
spojující v nich rysy portrétu a historická malba. Sám umělec byl poslancem Konventu a podílel se na vytváření nových revolučních svátků. Byl to on, kdo byl pověřen organizací Národní muzeum v Louvru. Po nástupu Napoleona I. k moci se David stal hlavním dvorním malířem. Ukázalo se, že je neobvykle plodný a vytvořil mnoho portrétů císaře („Napoleon překračující Saint Bernard“, 1800,
atd.), jeho manželka Josephine, dvořané („Madame Recamier“, 1800;
Portréty manželů Serizia, 1795):
Pierre Cerisia
1790
Portrét Madame Emilia Cerisia, 1795
a generálů a také zachytil slavnostní události („Korunovace“, 1805-1807).
Portrét Napoleona v císařském kabinetu
Zinaida a Charlotte Bonaparte, 1821
Po Napoleonově porážce byl David nucen odejít do Bruselu
Pomazání Napoleona I. a korunovace Josefíny
Sapfó a Phaon
1809
Smrt Senecy
1773
Amor a Psyché
1773
Antiochus a Stratonica, 1774
Akademie výtvarné umění, Paříž
Andromache u těla Hectora, 1783
Muzeum Louvre, Paříž
Láska Paříže a Heleny, 1788
Muzeum Louvre, Paříž
Portrét Jacoba Blaua
Portrét hraběnky Wilen XIII s její dcerou
Portrét Lavoisier a jeho manželka Marie-Anne, 1788
Portrét doktora Alphonse Leroye, 1783
Contessa de Sorsi
Anne-Marie Felucienová
Portrét Madame Henriette de Vernignac Leonidas I a Sparťané
Portrét žalářníka
1794
Portrét Pia VII
1788
Margaret-Charlotte David, 1813
Jacques Louis David se narodil 30. srpna 1748 v Paříži. A v roce 1857 začal studovat na College of the Four Nations v kurzu rétoriky.
Ale když bylo Davidovi 9 let, jeho otec, mladý bohatý obchodník, zemřel v souboji. Louisova matka ho vzala z vysoké školy a dala svého syna na výchovu příbuzným. Francois Buron a Jacques Demaison si okamžitě všimli uměleckého talentu dítěte. Sloužili jako architekti a chtěli mu předat své řemeslo, zajišťování dobrý příjem. Ale můj synovec se o architekturu nezajímal. Nadšeně kreslil, ale na kresby se díval lhostejně.
Buron vzal Louise ke slavnému pařížskému umělci Françoisi Boucherovi a ten, když viděl Davidovy kresby, okamžitě dal šestnáctiletému chlapci doporučující dopis do Vien, hlavního dvorního malíře.
Velká Římská cena
David se stal studentem Královské malířské akademie. Pracoval s velkým zápalem a rychle směřoval k mistrovství. Vysněným předmětem každého studenta akademie je Velká římská cena. Po jejím obdržení měl umělec možnost klidně pracovat v Itálii a studovat po boku renomovaných mistrů.
David bez varování Vienne poskytl svou práci orgánům Akademie. Po několika měsících tréninku mu bylo umožněno zúčastnit se soutěže. První obraz v jeho životě, „Bitva Marsu s Minervou“, přinesl Louisovi pouze druhou cenu. David byl zklamaný.
David se soutěže zúčastnil čtyřikrát. Ostatní obdrželi ocenění třikrát. Vytrvalost a dovednost získaná v průběhu let je zachránila před zoufalstvím. V roce 1774 přinesl obraz „Antiochus, syn Seleuka“ Davidovi dlouho očekávané vítězství. Obraz namaloval novým způsobem: postavy seřadil do řady a opustil tradiční pyramidu.
David se postupně dostal do módy. Práce bylo hodně. dvorní dámy, vysoká společnost objednané portréty.
Itálie (1775 – 1780)
V Římě dostal David povolení k návštěvě galerií, které byly pro běžné milovníky umění uzavřeny. Studuje ve Vatikánu Caravaggiovy obrazy, Rafaeli. Dělá skici tužkou s antické sochy. V jeho pokoji nezbylo místo na dokončené práce. Kresba se stala jednodušší a přísnější. Někdy trvalo přesný obrázek celý den nejmenší detail postavy.
Rád maloval silná, svalnatá torza. V majestátní kráse antických hrdinů viděl umělec oporu pro své hledání přísné kompozice.
Ludvík hodně psal v ulicích Říma. Akademie vysoce ocenila jeho „Triumf Pavla Emila“ (1778).
Návrat do vlasti. "Belisarius"
David strávil pět let v Itálii. Pro svůj návrat na Akademii připravil své náčrty budoucí malování"Belisarius."
Aby mohl David vystavovat své obrazy v salonech, potřeboval dostat první akademický titul, být „akreditován na akademii“. Všechny umělcovy myšlenky se soustředily na obraz, kde se poprvé rozhodl zveřejnit myšlenky zrozené z pečlivého studia starověku. Belisarius na obraze Davida sedí na kameni. Je slepý a svět nevidí, ale pouze mu naslouchá.
Rada Akademie obraz jednomyslně schválila a Jacques Louis byl „přijat na Akademii“, o což vytrvale usiloval.
V srpnu 1781 byl otevřen Louvre umělecký salon, kde bylo vystaveno osm Davidových děl. Mezi nimi: „Svatá skála“, „Pohřeb Patrokla“, „Portrét hraběte Potockého“. Obrazy poprvé nevyprávěly o milostných vztazích bohů, ale o smutných cestách osudu, laskavosti a věrnosti. Sám Diderot psal s potěšením o malbách mladého umělce.
Malířova sláva rostla. Aspirující umělci přišli s žádostí, aby se stali jeho studenty.
V roce 1782 se Ludvík seznámil s dcerou vlivného a vznešeného šlechtice Monsieur Pécoul. A v květnu se konala svatba Margarity Charlotte Pecoulové a Jacquese Louise Davida.
"Andromache" a "Přísaha Horatii"
Život ve Francii se změnil. Centrum politické události přestěhoval z Versailles do obývacích pokojů aristokratů a měšťanů. David pracuje na novém obrazu „Andromache truchlí nad smrtí Hectora“. Obraz zcela zachytil myšlenky umělce. Pak ale přišla z královského paláce objednávka na sérii obrazů „Dobré skutky králů“, která se nedala odmítnout.
David hledá zápletku, ve které by mohl, aniž by se odchýlil od zadaného tématu, realizovat své myšlenky. Tak se zrodil obraz „Přísaha Horatiů“. Tři synové v bojových úborech vztáhli ruce ke svému otci. Stařec žehná přísaze svých synů a napomíná je před bitvou.
"Andromache" přinesl Davidovi titul akademika a "Přísaha Horatiů" - světová sláva. Zpráva o mimořádném obrazu se okamžitě rozšířila po celém městě a davy obdivovatelů obléhaly Louisovu dílnu. Zvěsti o obraze se dostaly až k papeži samotnému a Pius VI. předal francouzskému malíři žádost, aby přinesl „Přísahu“ do Vatikánu.
Revoluční umělec
Velký Francouzská revoluce zajal Davida. Aktivně se účastní revolučního hnutí.
1790 David se stává členem klubu jakobínů a píše Ballroom Oath.
1791 Organizuje slavnostní přenesení Voltairova popela do Pantheonu.
1792 David byl zvolen členem Národního shromáždění.
1794-1795. Umělec je uvězněn. Tvorba obrazů: „Zelinář“ a „Výhled do Lucemburských zahrad“.
1800 Vytvoření portrétu Napoleona.
1803 Ocenění Davida Řádem čestné legie.
V letech 1803-1807. David - první císařův malíř
1815 Napoleon se setkává s Davidem. Předání komandérského kříže Čestné legie. Vyhoštění z Francie.
1825 Smrt na srdeční hypertrofii.
Francouzské úřady zakázaly Davidův pohřeb v jeho vlasti. Byl pohřben v Bruselu. Pouze Davidovo srdce bylo díky četným žádostem pohřbeno na pařížském hřbitově Père Lachaise.
Některá z Davidových děl se ztratila, ale dochované obrazy jsou důkazem pestrého života malíře, prvního slavného umělce na světě, který se stal revolucionářem.
Text: Alla Mistyukova
