Aivazovského květiny. Nejslavnější obrazy Ivana Aivazovského

Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestánu.
Pohled od východu.

1867. Olej na plátně.

V roce 1868 podnikl Ajvazovský cestu na Kavkaz. Namaloval předhůří Kavkazu s perlovým řetězem zasněžených hor na obzoru, panoramata horských pásem táhnoucích se do dálky jako zkamenělé vlny, soutěsku Daryal a vesnici Gunib, ztracenou mezi skalnatými horami - Shamilovo poslední hnízdo. V Arménii maloval jezero Sevan a údolí Ararat. Vytvořil několik krásných obrazů znázorňujících Kavkaz z východního pobřeží Černého moře.

Ivan Ajvazovský a Ilja Repin. Puškin u moře
(Puškinovo loučení s Černým mořem).
1887. Olej na plátně.
Centrální Puškinovo muzeum. Puškin, Rusko.

Z řady velkých mistrů štětce se vyklubal mistr, který svůj talent zcela věnoval „volnému živlu“, jak Puškin nazval moře, a stal se jeho oddaným zpěvákem. Tímto mistrem byl Ivan Ajvazovský.

Na jedné z akademických výstav v Petrohradě (1836) se setkali dva umělci - výtvarník pera a výtvarník štětce. Seznámení s Alexandrem Sergejevičem Puškinem udělalo na mladého Aivazovského nesmazatelný dojem. „Od té doby se básník, kterého jsem již miloval, stal předmětem mých myšlenek, inspirace a dlouhých rozhovorů a příběhů o něm,“ vzpomínal umělec. Pushkin s velkým souhlasem hovořil o dílech talentovaného studenta na Akademii umění.



Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka.

Obraz Loučení s Černým mořem od A.S. Puškina vznikl v roce padesátého výročí smrti A.S. Aivazovsky pracoval na tomto obrazu ve spolupráci s Iljou Efimovičem Repinem. Repin na tomto obrázku namaloval postavu Puškina, Aivazovskij namaloval pozadí krajiny. Toto je jeden z nejlepších obrazů na Puškinovo téma.

Ivan Ajvazovský. Ve stejném roce byl na pobřeží Černého moře namalován další obraz Puškina. Později, v roce 1899, Aivazovský namaloval obraz Puškina na Krymu poblíž Gurzufských skal.
1887. Olej na plátně.
Puškin na pobřeží Černého moře. Nikolajevského
muzeum umění

Na jedné z akademických výstav v Petrohradě (1836) se setkali dva umělci - výtvarník pera a výtvarník štětce. Seznámení s Alexandrem Sergejevičem Puškinem udělalo na mladého Aivazovského nesmazatelný dojem. „Od té doby se básník, kterého jsem již miloval, stal předmětem mých myšlenek, inspirace a dlouhých rozhovorů a příběhů o něm,“ vzpomínal umělec. Pushkin s velkým souhlasem hovořil o dílech talentovaného studenta na Akademii umění.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka. Obraz Puškin na pobřeží Černého moře vznikl v roce padesátého výročí smrti A.S. Ve stejném roce byl namalován další - jeden z nejlepších obrazů na Pushkinovo téma - A.S. Pushkin's Farewell to the Black Sea, na kterém pracoval I.K. (Repin na tomto obrázku namaloval postavu Puškina, Aivazovskij namaloval pozadí krajiny).

Později, v roce 1899, Aivazovský namaloval obraz Puškina na Krymu poblíž Gurzufských skal.

Ivan Ajvazovský. Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal.
1899. Olej na plátně.
Muzeum umění v Oděse, Oděsa, Ukrajina.

Ajvazovský měl svůj vlastní zavedený systém tvůrčí práce. "Malíř, který jen kopíruje přírodu," řekl, "se stává jejím otrokem... Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malovat blesky, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné... Umělec si je musí pamatovat... Děj obrazů se mi tvoří v paměti, jako když básník načrtl na papír, začnu pracovat a neopustím plátno, dokud se na něm nevyjádřím štětcem...“

Srovnání pracovních postupů umělce a básníka zde není náhodné. O formování kreativity Aivazovského velký vliv Poezie A.S. Puškina měla dopad, takže Pushkinovy ​​sloky se často objevují v naší paměti před Aivazovského obrazy. Aivazovského tvůrčí představivost nebyla při jeho tvorbě ničím omezována. Při tvorbě svých děl spoléhal pouze na své vlastní, skutečně mimořádné, vizuální paměť a poetická představivost.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Obraz Puškina na Krymu u skal Gurzuf byl namalován v roce 1899 a předtím, v roce 1887, v roce padesátého výročí smrti A.S nádherné obrazy Pushkin na pobřeží Černého moře a A.S. Pushkinovo loučení s Černým mořem.

Ivan Ajvazovský. Duha.
1873. Olej na plátně.

V roce 1873 vytvořil Aivazovsky vynikající obraz Duha. Děj tohoto obrázku - bouře na moři a loď umírající u skalnatého pobřeží - není pro Aivazovského dílo nic neobvyklého. Ale jeho barevná škála a malířské provedení byly zcela novým fenoménem ruské malby sedmdesátých let. Aivazovský znázornil tuto bouři, jako by byl sám mezi zuřícími vlnami. Hurikánový vítr odstraňuje vodní prach z jejich hřebenů. Jakoby skrz ženoucí se vír je sotva vidět silueta potápějící se lodi a nejasné obrysy skalnatého pobřeží.

Mraky na obloze se rozpustily do průhledného vlhkého závoje. Proud slunečního světla prorazil tento chaos, ležel jako duha na vodě a dodal malbě mnohobarevné zbarvení. Celý obraz je malován v nejlepších odstínech modré, zelené, růžové a fialové barvy. Stejné tóny, mírně zvýrazněné v barvě, přenášejí samotnou duhu. Mihotá se s jemným přeludem. Z toho duha získala onu průhlednost, jemnost a čistotu barev, která nás v přírodě vždy potěší a okouzlí. Obraz "Duha" byl novou, vyšší úrovní v Aivazovského tvorbě.

Pokud jde o jeden z těchto obrazů Aivazovského F.M. Dostojevskij napsal: „Bouře... pana Ajvazovského... je úžasně dobrá, jako všechny jeho bouře, a tady je pánem – bez soupeřů... V jeho bouři je uchvácení, je to věčná krása, která na diváka zasáhne živoucí, skutečnou bouří...“

Ivan Ajvazovský. Rybáři na pobřeží.
1852. Olej na plátně.

"Moře je můj život," řekl umělec. Měl schopnost zprostředkovat pohyb a dech moře.

Aivazovsky miloval moře od dětství a dokázal vytvořit pravdivý a poetický obraz bezmezných prvků, jehož romantickému vnímání zůstal vždy věrný.

Mistr se vyznačoval neobvyklým obrazovým myšlením. Na plátně umělec vytváří jasné kombinace, které ohromují svým velkolepým dekorativním zvukem. Taková díla vnímáte jako symfonii barev, jako píseň ke kráse. "Kdybych žil dalších tři sta let," řekl umělec, "vždycky bych v moři našel něco nového."

Na Aivazovského obrazech často můžete vidět lidi, kteří obdivují majestátní krásu přírody. Umělec vidí v člověku nedílnou součást vesmíru. jeho "fiktivní" romantičtí hrdinové autoportréty po svém.

Umělec objevil svůj způsob zobrazování zpaměti i bez skic, omezil se pouze na zběžné skici tužkou. Na zdůvodnění této metody umělec řekl: „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné.“

Jako dítě si hrál na břehu rodné Feodosie a od dětství se mu do duše vryla smaragdová hra příboje Černého moře. Následně, bez ohledu na to, kolik moří namaloval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s šeříkovými krajkami pěny, charakteristickými pro jeho rodný euxinský Pontus. Nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Zřejmě proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře. Se stejnou silou dokázal přenést lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě, průhlednost hloubka moře a sněhově bílá pěna vln.



Aivazovského díla vynikala mezi díly současných malířů svými koloristickými kvalitami. Ve 40. letech 19. století na výstavě v Berlíně recenzent místních novin vysvětlil zvýšený zvuk barev v dílech ruského umělce tím, že byl hluchoněmý a tento nedostatek byl kompenzován zvýšeným zrakem.

Přísný kritik I.N. Kramskoy napsal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovskij má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné, nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na pultech obchodů s komáry.

Aivazovsky byl ovlivněn nizozemskými námořními malíři 17. století a dospěl k malířské technice „akvarel“, kdy se barva na plátno nanáší v tenkých překrývajících se vrstvách. To umožnilo zprostředkovat nejmenší barevné tónové přechody.

Aivazovskij začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazýval, po svém učiteli na Akademii umění M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevného schématu oblohy. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zmrazený okamžik v životě pohyblivého mořského živlu. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější.

„Zápletka obrazu,“ řekl umělec, „se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, který načrtl na kus papíru, začínám pracovat a neopouštím plátno, dokud Své myšlenky na to vyjadřuji štětcem.“

Když mluvil o svých obrazech, Aivazovsky poznamenal: "Ty obrazy, ve kterých je hlavní silou světlo slunce ... by měly být považovány za nejlepší."
1843.

Azurové moře:

Olej na plátně.

Rybáři na pobřeží.

1852. Olej na plátně. Národní galerie

Arménie, Jerevan, Arménie.

1863. Olej na plátně.

Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Ivan Ajvazovský. Sinopova bitva. Noc po bitvě.
1853. Olej na plátně.
Centrální námořní muzeum, Petrohrad, Rusko.

Zvláštní místo v Aivazovského odkazu zaujímají díla věnovaná výbojům ruské flotily, která tvořila jeho jedinečnou historickou kroniku, počínaje bitvami z doby Petra I. a konče současnými událostmi Krymské války v letech 1853-1856. a rusko-turecká válka v letech 1877-1878 za osvobození Balkánu. Od roku 1844 byl Aivazovskij malířem hlavního námořního štábu.

18. listopadu 1853, během krymské války v letech 1853-1856, se v Sinopském zálivu odehrála námořní bitva mezi ruskou a tureckou eskadrou. Turecká eskadra Osmana Paši odjela do Konstantinopole přistávací operace v oblasti Sukhum-Kale a zastavil se v Sinop Bay. Ruská černomořská flotila měla za úkol zabránit aktivním nepřátelským akcím. Eskadra pod velením viceadmirála P.S. Nakhimova (3 bitevní lodě) během křižování objevila tureckou eskadru a zablokovala ji v zálivu. O pomoc požádal Sevastopol. V době bitvy měla ruská eskadra 6 bitevních lodí a 2 fregaty a turecká eskadra 7 fregat, 3 korvety, 2 parní fregaty, 2 brigy, 2 transportní lodě. Rusové měli 720 děl a Turci - 510. V důsledku bitvy, která trvala 4 hodiny, byla zničena celá turecká flotila (s výjimkou parníku Taif). Turci ztratili přes 3 tisíce zabitých a utopených lidí, asi 200 lidí. byli zajati (včetně velitele flotily). Rusové ztratili 37 lidí. zabito a 235 zraněno. Vítězstvím v Sinopském zálivu získala ruská flotila úplnou převahu v Černém moři a zmařila plány na turecké vylodění na Kavkaze.

Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu ​​v noci a ve dne. Jednalo se o obrazy Námořní bitva u Sinopu ​​18. listopadu 1853 a Bitva u Sinopu. Noc po bitvě.

Výstavu navštívil admirál Nakhimov; vysoce oceňující Aivazovského dílo, zejména obraz Bitva u Sinopu. Noc po bitvě. Řekl: "Obraz je velmi dobře proveden."

Po návštěvě obleženého Sevastopolu Aivazovskij také namaloval řadu obrazů věnovaných hrdinské obraně města.

Ivan Ajvazovský. Klidné moře.
1863. Olej na plátně.
Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Moře bylo jeho živlem. Pouze jemu se otevřela duše umělce. Pokaždé, když stál u stojanu, dal Aivazovský průchod své představivosti. A plátno ztělesňovalo přesně to, co viděl předem svým vnitřním pohledem.

Aivazovskij tak vstoupil do současného umění, veden vlastními zákony uměleckého vnímání světa. Umělecké myšlení dekorativní řemeslníci; je to dáno jeho dětstvím, krví, původem. Dekorativnost vůbec neruší, ale přispívá Aivazovskému v jeho přesné emocionální charakteristice zobrazovaného. Dokonalosti výsledku je dosaženo virtuozitou těch nejmimořádnějších tónových nuancí. Zde nemá sobě rovného, ​​a proto byl přirovnáván k Paganinimu. Aivazovsky je mistrem tónu. Kánony evropské školy, které získal, se překrývají s jeho přirozeným, čistě národním dekorativním vkusem. Tato jednota dvou principů umožňuje umělci dosáhnout tak přesvědčivé saturace světlovzdušné atmosféry a melodické barevné harmonie. Možná právě v jedinečnosti takového spojení spočívá magická přitažlivost jeho obrazů.

Ivan Ajvazovský. Mezi vlnami.
1898. Olej na plátně.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

Mistrův dlouhý a slavný život proběhl v nepřetržité komunikaci s mořem - symbolem svobody a prostoru. A moře, někdy klidné, jindy rozbouřené nebo rozbouřené, mu štědře poskytlo nepřeberné bohatství dojmů. Obraz Mezi vlnami, který byl vrcholem jeho tvorby, namaloval Ajvazovskij, když mu bylo 80 let.

"Šedé zuřivé vlny se ženou nad propastí." Jsou nesmírní, řítí se v hněvu vzhůru, ale černé, olověné mraky, hnané bouřlivým větrem, visí nad propastí a zde jako ve zlověstném pekelném kotli vládnou živly. Moře bublá, kypí, pění. Hřebeny šachet jiskří. Žádný živá duše, ani svobodný pták se neodváží být svědkem zuření bouře... Opuštěný...

Jen velký umělec mohl vidět a pamatovat si tento skutečně planetární okamžik, kdy věříte v prvotní existenci naší Země. A přes hukot a hukot bouře proráží paprsek slunce s tichou melodií radosti a kdesi v dálce se třpytí úzký pruh světla“ (I.V. Dolgopolov).

Umělec zobrazil zuřící živel - rozbouřenou oblohu a rozbouřené moře, pokryté vlnami, jako by se vařily ve vzájemné srážce. Ve svých obrazech opustil obvyklé detaily v podobě fragmentů stěžňů a umírajících lodí, ztracených v obrovském moři. Znal mnoho způsobů, jak dramatizovat náměty svých obrazů, ale při práci na tomto díle se k žádnému z nich neuchýlil. Mezi vlnami se zdá, že se obsah malby Černého moře stále odhaluje v čase: je-li v jednom případě zobrazeno rozbouřené moře, v druhém již zuří, v okamžiku nejvyššího hrozivého stavu. mořský živel. Mistrovství malby Mezi vlnami je plodem dlouhého a tvrdá práce po celý život umělce. Jeho práce na něm probíhala rychle a snadno. Štětec, poslušný umělcově ruce, vyřezal přesně takový tvar, jaký si umělec přál, a na plátno nanesl barvu tak, jak mu to říkaly jeho zkušenosti a instinkt. velký umělec, který jednou položený úder neopravil.

Sám Ajvazovskij si byl zjevně vědom, že obraz Mezi vlnami je z hlediska provedení výrazně vyšší než všechna předchozí díla posledních letech. Přestože po jeho vzniku ještě dva roky pracoval na výstavách svých děl v Moskvě, Londýně a Petrohradě, tento obraz z Feodosie neodvezl, spolu s dalšími díly, která se mu nacházela umělecké galerie, do svého rodného města Feodosia.

Až do vysokého věku, až do posledních dnů svého života, byl Ajvazovský plný nových nápadů, které ho vzrušovaly, jako by nebyl osmdesátiletý velmi zkušený mistr, který namaloval šest tisíc obrazů, ale mladý, začínající umělec právě nastoupil cestu umění. Umělcovu živou, činorodou povahu a zachovalou nehybnost citů charakterizuje jeho odpověď na otázku jednoho z přátel: který ze všech malovaných obrazů považuje sám mistr za nejlepší? "Ten," odpověděl Aivazovskij bez zaváhání, "který stojí na stojanu v ateliéru, který jsem dnes začal malovat..."

V jeho korespondenci z posledních let jsou řádky, které hovoří o hlubokém vzrušení, které provázelo jeho práci. Na konci jednoho velkého obchodní dopis v roce 1894 jsou tato slova: „Odpusť mi, že píšu na kousky (papíru). velký obrázek a strašně znepokojen.“ V dalším dopise (1899): „Tento rok jsem toho napsal hodně. 82 let mě nutí spěchat...“ Byl ve věku, kdy si jasně uvědomoval, že jeho čas utíká, ale dál pracoval se stále větší energií.

Ivan Ajvazovský. Potápějící se loď.
1854. Papírová kulička, grafitová tužka, barevná tužka, škrábání.
Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko.

Když už mluvíme o díle Aivazovského, nelze se zastavit u velkého grafického dědictví, které mistr zanechal.

Jedním z umělcových nejlepších grafických děl je obraz Potápějící se loď.

Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 podnikl dlouhou cestu do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách.

Ajvazovský vždy maloval hodně a rád. Jeho kresby jsou zajímavé jak pro své umělecké provedení, tak pro pochopení umělcovy tvůrčí metody. Mezi kresbami tužkou vynikají svým zralým mistrovstvím díla ze čtyřicátých let, do doby jeho akademické cesty v letech 1840-1844 a plavby u pobřeží Malé Asie a souostroví v létě 1845.

Ve 40. letech 19. století Aivazovskij hodně pracoval na jihu Ruska, hlavně na Krymu. Tam vytvořil grafickou sérii mořských druhů sépiovou technikou. Umělec to udělal lehká skica krajina grafitová tužka a pak psal sépií, jejíž nahnědlá barva se jemně měnila od syté po světlou, zcela průhlednou. Pro zprostředkování lesku vodní hladiny nebo mořské pěny umělec často používal vápno nebo škrábání vrchní vrstva speciálně opatřený papír, který vytvořil další světelný efekt. Jedno z těchto děl, Pohled na město Nikolajev, je ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Kresby tohoto póru jsou harmonické v kompozičním rozložení hmot a vyznačují se přísným propracováním detailů. Naznačují velké velikosti listů a grafická úplnost velký význam, kterou dal Aivazovský kresbám ze života. Jednalo se především o snímky pobřežních měst. Aivazovskij maloval pomocí ostrého, tvrdého grafitu městské budovy přiléhající k horským římsám, ustupující do dálky nebo jednotlivé budovy, které se mu líbily, a komponoval je do krajin. Nejjednodušší grafickými prostředky- linkou, téměř bez použití šerosvitu, dosáhl nejjemnějších efektů a přesného vykreslení objemu a prostoru. Vždy mu pomohly kresby, které na svých cestách dělal kreativní práce. V mládí často používal kresby ke kompozici obrazů beze změn. Později je volně přepracovával a často mu posloužily jen jako první podnět k realizaci kreativní nápady. Druhá polovina Aivazovského života zahrnuje velké množství kreseb vytvořených volným, širokým způsobem. V poslední období kreativitu, když Aivazovský dělal rychlé cestovní náčrty, začal volně kreslit, reprodukovat čárou všechny křivky formy, často se sotva dotýkající měkká tužka papír. Jeho kresby, které ztratily svou dřívější grafickou přísnost a jasnost, získaly nové obrazové kvality.

Jak se Aivazovského tvůrčí metoda vykrystalizovala a nahromadily se jeho rozsáhlé tvůrčí zkušenosti a dovednosti, došlo v umělcově pracovním procesu k znatelnému posunu, který ovlivnil i jeho přípravné kresby. Nyní vytváří náčrt budoucího díla ze své představivosti, nikoli z přirozené kresby, jak to udělal v rané období tvořivost. Aivazovskij samozřejmě nebyl vždy okamžitě spokojen s řešením nalezeným v náčrtu. K jeho poslednímu obrazu „Výbuch lodi“ existují tři verze skici. Snažil se o co nejlepší řešení kompozice i v kresebném formátu: dvě kresby byly provedeny v horizontálním obdélníku a jedna ve vertikálním. Všechny tři jsou provedeny rychlým tahem, který vyjadřuje schéma kompozice. Zdá se, že takové kresby ilustrují slova Aivazovského týkající se způsobu jeho práce: „Když jsem tužkou na papír načrtl plán obrazu, který jsem vytvořil, pustím se do práce a takříkajíc se věnuji to celou svou duší." Aivazovského grafiky obohacují a rozšiřují naše obvyklé chápání jeho díla a jeho jedinečné metody práce. Pro grafické práce Aivazovský používal různé materiály a techniky.

Řada jemně malovaných akvarelů provedených v jedné barvě - sépie - pochází z šedesátých let. Aivazovskij obvykle použil světlou výplň oblohy silně zředěnou barvou, sotva obkresloval mraky, sotva se dotýkal vody, Aivazovský rozložil popředí širokým, tmavým tónem, namaloval hory v pozadí a namaloval loď nebo loď na vodě. v hlubokém sépiovém tónu. Takovými jednoduchými prostředky někdy zprostředkoval veškeré kouzlo jasného slunečného dne na moři, valení průhledné vlny na pobřeží, záři světelných mraků nad hlubokým mořem. Pokud jde o úroveň dovednosti a jemnost přenášeného stavu přírody, taková sépie od Aivazovského daleko přesahuje obvyklou představu akvarelových náčrtů.

V roce 1860 napsal Aivazovsky podobný druh krásné sépie „Moře po bouři“. Aivazovsky byl s tímto akvarelem zřejmě spokojen, protože jej poslal jako dárek P.M. Treťjakov. Aivazovsky široce používal křídový papír, na kterém kreslil, dosáhl virtuózní dovednosti. Mezi takové kresby patří „The Tempest“, vytvořená v roce 1855. Kresba byla provedena na papíře tónovaném v horní části teplou růžovou barvou a ve spodní části ocelově šedou barvou. Pomocí různých technik škrábání barevné křídové vrstvy Aivazovský dobře přenesl pěnu na hřebenech vln a odrazy na vodě. Ajvazovskij mistrovsky kreslil perem a inkoustem.

Ivan Ajvazovský. Chaos. Stvoření světa.
1841. Olej na papíře.
Muzeum arménské mechitaristické kongregace.
Ostrov svatého Lazara, Benátky.

Po ukončení studia prvotřídní zlatou medailí získal Aivazovský právo cestovat do zahraničí jako akademický důchodce. A v roce 1840 odešel do Itálie.

Umělec pracoval v Itálii s velkým nadšením a vytvořil asi padesát velké obrazy. Vystaveny v Neapoli a Římě způsobily skutečný rozruch a oslavovaly mladý malíř. Kritici psali, že nikdo nikdy neznázornil světlo, vzduch a vodu tak živě a autenticky.

Obrazový chaos. Stvoření světa. Aivazovskij byl poctěn zařazením do stálé expozice Vatikánského muzea. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Při této příležitosti Gogol umělci vtipně řekl: „Váš „chaos“ vytvořil chaos ve Vatikánu.

Bitva u Chesmy je jednou z nejslavnějších a nejhrdinštějších stránek v historii. ruská flotila. Ajvazovský nebyl a ani nemohl být svědkem události, která se odehrála v noci 26. června 1770. Ale jak přesvědčivě a spolehlivě reprodukoval na svém plátně obraz námořní bitvy. Lodě explodují a hoří, úlomky stěžňů létají k nebi, plameny stoupají a šarlatově šedý dým se mísí s mraky, přes které se Měsíc dívá na to, co se děje. Jeho chladné a klidné světlo jen zdůrazňuje pekelnou směs ohně a vody na moři. Zdá se, že sám umělec při vytváření obrazu zažil vytržení bitvy, kde ruští námořníci vyhráli skvělé vítězství.


1848. Olej na plátně.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

I přes zuřivost bitvy tedy obraz zanechává velký dojem a připomíná grandiózní ohňostroj. Námětem pro toto dílo byla epizoda Rusko-turecká válka 1768-1774. Po celá desetiletí Rusko vedlo války s Tureckem o držení Černého a Středozemního moře. Dvě ruské eskadry, které opustily Kronštadt, po dlouhé cestě přes Baltské moře propluly Lamanšský průliv, obešly břehy Francie a Portugalska, minuly Gibraltar a vstoupily do Středozemního moře. Zde se setkali s tureckou flotilou, která byla tehdy považována za nejsilnější na světě. Po několika vojenských potyčkách se turecký vor v panice uchýlil do zátoky Chesme. Ruské lodě zablokovaly východ ze zálivu a během noční bitvy téměř úplně spálily a zničily tureckou flotilu. Na ruské straně zemřelo 11 námořníků, na turecké straně - 10 000 lidí.



Bylo to vítězství bezprecedentní v historii námořních bitev. Na její památku byla vyražena medaile, hrabě Alexej Orlov, který velel letkám, obdržel titul Chesme a v Carskoje Selo Kateřina II nařídila postavit památník této bitvě - sloup Chesme. Stále hrdě stojí uprostřed Velkého rybníka. Jeho mramorový kmen dotváří alegorická plastika – dvouhlavý orel rozbíjející mramorový půlměsíc.

Aivazovsky, malíř hlavního námořního štábu (od roku 1844), se zúčastnil řady vojenských tažení (včetně krymské války v letech 1853-1856), přičemž vytvořil mnoho ubohých bitevních obrazů. Zaznamenány jsou Aivazovského obrazy čtyřicátých a padesátých let silný dopad romantické tradice K.P. Bryullov, což ovlivnilo nejen malířskou dovednost, ale také samotné chápání umění a Aivazovského světonázoru. Stejně jako Bryullov se snaží vytvářet velkolepá barevná plátna, která mohou oslavovat ruské umění . Ajvazovskij má s Bryullovem společné jeho brilantní malířské schopnosti, virtuózní techniku, rychlost a odvahu provedení. To se velmi jasně odráželo na jednom z raných bitevních obrazů Chesme boj , kterou napsal r. 1848, věnovanou význačným námořní bitva

Po bitvě u Chesmy v roce 1770 Orlov ve své zprávě admirality napsal: „...Čest Všeruské flotile Ve dnech 25. až 26. června útočila nepřátelská flotila (my) a ničila ji. zlomil, spálil, vpustil do nebe, v popel přeměněn... a oni sami začali ovládat celé souostroví...“ Patos této zprávy, hrdost na vynikající výkon ruských námořníků, radost z dosaženého vítězství dokonale zprostředkoval Aivazovský ve svém filmu. Při prvním pohledu na obraz nás zaplaví pocit radostného vzrušení jako ze slavnostní podívané - brilantního ohňostroje. A teprve při podrobném zkoumání obrazu se dějová stránka vyjasní. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Trosky lodi zahalené ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a promění se v obrovský plápolající oheň. A na boku v popředí se v temné siluetě tyčí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří svou požární loď mezi tureckou flotilou. A když se k obrázku přiblížíme, rozeznáme na vodě trosky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.

Ajvazovskij byl posledním a nejvýraznějším představitelem romantického hnutí v ruském malířství a tyto rysy jeho umění byly zvláště patrné, když maloval námořní bitvy plné hrdinského patosu; bylo v nich slyšet onu „hudbu bitvy“, bez níž bitevní obraz postrádá emocionální dopad.

Ivan Ajvazovský. Černé moře
(Na Černém moři začíná vypuknout bouře.)
1881. Olej na plátně.
Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.

Umělec neúnavně pracoval až do posledních dnů svého života. Aivazovsky si uchoval své vznešené, povznesené emocionální vnímání přírody až do konce svého života. kreativní cesta. Ale v letech 1870-1880 vnější nápadnost a zvýšený jas barev ustoupily klidnějším, měkčím barevným poměrům. Bouře a bouře jsou nahrazeny obrazem moře v jeho obvyklém stavu. Nejúspěšnější krajiny této doby získávají psychologické zabarvení a vnitřní význam obrazu.

Ajvazovskij měl blízko k mnoha Putujícím. Humanistický obsah jeho umění a brilantní dovednosti vysoce ocenili Kramskoy, Repin, Stasov a Treťjakov. V zobrazeních na veřejný význam Ajvazovskij a umění Peredvizhniki měli mnoho společného. Dávno před pořádáním putovních výstav začal Ajvazovskij organizovat výstavy svých obrazů v Petrohradě, Moskvě a také na mnoha dalších místech. velká města Rusko. V roce 1880 Aivazovský otevřel první ruskou galerii periferního umění ve Feodosii.

Pod vlivem pokročilého ruského umění Peredvižniki se Aivazovského dílo projevilo se zvláštní silou. realistické rysy, díky čemuž jsou jeho díla ještě výraznější a smysluplnější. Zřejmě proto se stalo zvykem považovat Aivazovského obrazy sedmdesátých let za nejvyšší počin v jeho tvorbě. Nyní je nám zcela jasný proces neustálého růstu jeho dovednosti a prohlubování obsahu obrazových obrazů jeho děl, který probíhal po celý jeho život.

V roce 1881 Aivazovský vytvořil jedno ze svých nejvýznamnějších děl - obraz Černé moře. Umírněné napětí a epická síla umělce vzrušovaly při vytváření takových krajin.

Obraz ukazuje moře za zamračeného dne; vlny objevující se na horizontu se pohybují směrem k divákovi a vytvářejí svým střídáním majestátní rytmus a vznešenou strukturu obrazu. Je napsán v náhradním, střídmém barevném schématu, které jej umocňuje emocionální dopad. Obraz svědčí o tom, že Aivazovskij uměl vidět a cítit krásu jemu blízkého mořského živlu nejen ve vnějších obrazových efektech, ale i v jemném, přísném rytmu jeho dýchání, v jeho jasně vnímatelné potenciální síle. A samozřejmě na tomto obrázku demonstruje svůj hlavní dar: schopnost ukázat vodní živel prostoupený světlem, neustále se pohybující.

I. Kramskoy o Aivazovského obrazu „Černé moře“ řekl: „Toto je nekonečný oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný Toto je jeden z nejvelkolepějších obrazů, které znám.

Vlna a nebe - dva prvky vyplňují celý prostor obrazu, někde daleko je malá silueta lodi. Sotva načrtnutá štětcem, již vnáší do krajiny lidský prvek, nastavuje měřítko díla a činí z nás, diváků, spoluviníky obrazu, vcítíme se nejen do živlů přírody, ale i do člověka v ní. . Navíc Černé moře samo o sobě není klidné. Aivazovsky nazval obrázek „Černé moře začíná propukat v Černém moři. Někteří diváci za těmito slovy viděli na obrázku vznikající revoluční prvek, jiní viděli emocionální obraz zprostředkovávající emocionální zážitky, ukazující nerozlučitelné spojení mezi člověkem a přírodou: moře je rozbouřené, rytmus jeho vln tak správně zachycuje voda. umělce, že divák začíná pociťovat úzkost, „šíře dýchání“ přírody.

Mořské vlny jako drahé kameny pohlcují mnoho odstínů zelené a modré, už se nedají popsat slovy. Průhledná hmota nám před očima zesklovatí, pod mistrovým štětcem navždy zamrzne. Mlha v hlubinách, zářící zevnitř, magicky skrývá podmořské království mořských panen a čolků, tajemných perel a bizarních rostlin.

„Černé moře“ není největším plátnem v umělcově díle, ale je výsledkem jeho zkušeností, pochopení jeho oblíbeného obrazu živlů a vrcholu Aivazovského mistrovství.

Ajvazovskij Ivan Konstantinovič, část 1 (1817 - 1900)

V. Kramskoy tvrdil, že Ajvazovský „je v každém případě hvězdou první velikosti, a to nejen zde, ale v dějinách umění obecně“.
ODPOLEDNE. Treťjakov, který chtěl koupit obraz pro svou galerii, napsal umělci: "...Dej mi svou kouzelnou vodu, aby plně vyjádřila tvůj nesrovnatelný talent."
V malbě byl Aivazovský především básník. Umělec o sobě řekl: „Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, po načrtnutí náčrtu na kus papíru začnu pracovat a neopouštím plátno, dokud vyjádřil jsem se na něm štětcem.“
Pro můj dlouhá životnost napsal až 6000 děl. Nejlepší z nich vstoupili do pokladnice světové kultury. Jeho obrazy jsou v mnoha galeriích po celém světě

Portrét umělce Ivana Konstantinoviče Aivazovského
1841
Olej na plátně 72 x 54,2

Moskva

Ivan (Hovhannes) Konstantinovič Ajvazovskij se narodil 17. (30. července) 1817 ve Feodosii. Aivazovského předkové se v 18. století přestěhovali ze západní (turecké) Arménie do jižního Polska. Na začátku 19. století se obchodník Konstantin (Gevorg) Gaivazovskij přestěhoval z Polska do Feodosie. Poté, co v roce 1812 zasáhla Feodosii morová epidemie, neměla rodina Gaivazovských snadný život. Konstantinova manželka Hripsime, zručná vyšívačka, pomáhala živit rodinu, která zahrnovala dvě dcery a tři syny.

Ajvazovskij získal základní vzdělání na arménské farní škole a poté vystudoval simferopolské gymnázium, kam ho pomohl umístit městský architekt Koch. V roce 1833 za asistence feodosiánského starosty A. Kaznacheeva odjel Ajvazovskij do Petrohradu a na základě předložených dětských kreseb byl zapsán na Akademii umění do krajinářské třídy profesora M. N. Vorobjova. Poté studoval v bitevní třídě u A. Sauerweida a krátkou dobu u námořního malíře F. Tannera, pozvaného z Francie.

Již v roce 1835 mu byla udělena stříbrná medaile druhé důstojnosti za „Study of Air over the Sea“. V roce 1837 mu byla za tři pohledy na moře a zvláště za obraz „Klid“ udělena první zlatá medaile a jeho akademický kurz byl zkrácen o dva roky s podmínkou, že během této doby maluje krajiny řady krymských měst. V důsledku cesty na Krym se objevily pohledy na Jaltu, Feodosii, Sevastopol, Kerč a obrazy „Měsíční noc v Gurzufu“ (1839), „Bouře“, „Mořský břeh“ (1840).


Ajvazovský I.K. Měsíčná noc na Krymu. Gurzuf.
1839
Muzeum umění Sumy


"mořské pobřeží"
1840
Olej na plátně. 42,8 x 61,5 cm
Státní Treťjakovská galerie


Větrný mlýn na břehu moře"
1837
Olej na plátně 67x96

Petrohrad


Mořské pobřeží v noci
1837
Rozměr 47 x 66 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Feodosia. Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K.


Kerč
1839

V roce 1839 se Aivazovsky zúčastnil jako umělec námořní kampaně ke břehům Kavkazu. Na palubě lodi se setkává s M.P. Lazarevem, V.A. Kornilovem, P.S. Nakhimovem, V.N. Vytvoří první bitevní malbu – „Přistání v Subashi“.


„Přistání N.N. Raevsky v Subashi"
1839
Olej na plátně. Rozměr 66 x 97 cm
Muzeum umění Samara
Tam se také setkal s děkabristy M. M. Naryškinem, A. I. Odoevským, N. N. Lorerem degradovaným na řadové příslušníky, kteří se za Subashiho případu účastnili. Umělcova krymská díla byla úspěšně vystavena na výstavě na Akademii umění a jako pobídka dostal I.K. Aivazovsky služební cestu do Itálie.


"Námořní bitva o Navarino (2. října 1827)"
1846
Olej na plátně 222x234

Petrohrad


„Námořní bitva u Vyborgu 29. června 1790“
1846
Olej na plátně. Rozměr 222 x 335 cm
Vyšší námořní inženýrská škola pojmenovaná po. F.E.Dzeržinskij


"Námořní bitva o Reval (9. května 1790)"
1846
Olej na plátně 222x335
Námořní škola pojmenovaná po. F. E. Dzeržinský
Petrohrad
Rusko

V roce 1840 odešel Aivazovský do Itálie. Tam se schází prominentní postavy Ruská literatura, umění, věda - Gogol, Alexander Ivanov, Botkin, Panaev. Ve stejné době, v roce 1841, umělec změnil své příjmení Gaivazovský na Aivazovský.


Azure Grotto. Neapol
1841
74 x 100 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Doněck. Doněcké muzeum umění,


Pohled na benátskou lagunu
1841 76x118

Umělcova činnost v Římě začíná studiem a kopírováním děl minulých mistrů; V jednom ze svých dopisů Aivazovský řekl: „Já jako včela sbírám med z květinové zahrady. Po celý život se vracel do krajin Itálie, harmonické soužití člověka a moře v této zemi se mu vtisklo do paměti jako příklad krásy. Aivazovsky vytvořil v Itálii asi padesát velkých obrazů. Úspěch umělce přinesl romantik mořské krajiny"Bouře", "Chaos", "Neapolský záliv" měsíční noc“ (1839) a další. Jeho obraz „Chaos“ získalo Vatikánské muzeum. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Talent umělce uznávají znalci umění a kolegové. A. Ivanov si všímá Aivazovského schopností zobrazovat moře, rytec F. Jordan tvrdí, že Aivazovský je průkopníkem žánru malba moře v Římě.


"Chaos. Stvoření světa"
1841
Olej na plátně 106x75
Muzeum arménské mechitaristické kongregace
Benátky. Ostrov sv. Lazar


"Neapolský záliv"
1841
Olej na plátně 73x108


Pohled na Konstantinopol ve večerním světle
1846 120x189,5


„Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce“
1846
Olej na plátně 124x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad
Rusko



1850
Olej na plátně 121x190

Feodosia


„Neapolský záliv za měsíční noci“
1892
Olej na plátně 45x73
Sbírka A. Shahinyana
New York

V roce 1843 umělec zahájil svou cestu výstavou obrazů po celé Evropě. „Řím, Neapol, Benátky, Paříž, Londýn, Amsterdam mi poskytly ta nejlichotivější povzbuzení,“ vzpomínal Aivazovskij. Jedním z nich je titul akademik udělovaný amsterdamskou Akademií výtvarných umění. Jako jediný představitel ruského umění se zúčastnil mezinárodní výstavy pořádané v Louvru. O deset let později se jako první zahraniční umělec stal rytířem Čestné legie.


"Vrak"
1843
Olej na plátně 116x189
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia
Rusko

V roce 1844, dva roky před plánovaným termínem, se Ajvazovskij vrátil do Ruska. Po návratu do vlasti mu petrohradská akademie umění udělila titul akademik. Ministerstvo námořnictva ho ocenilo čestný titul umělec hlavního námořního štábu s právem nosit uniformu admirality a zadal „rozsáhlou a složitou zakázku“ – vymalovat všechny ruské vojenské přístavy v Baltském moři. Během zimních měsíců 1844 - 1845. Ajvazovský splnil vládní nařízení a vytvořil řadu dalších krásných přístavišť.


„Ruská eskadra na sevastopolské silnici“
1846
Olej na plátně. Rozměr 121 x 191 cm
Státní ruské muzeum

V roce 1845 navštívil Aivazovskij spolu s expedicí F.P. Litkeho pobřeží Turecka a Malé Asie. Během této plavby zhotovil velké množství kreseb tužkou, které mu dlouhá léta sloužily jako materiál pro tvorbu obrazů, které vždy maloval v ateliéru. Po návratu z expedice Aivazovskij odjíždí do Feodosie. „Je to pocit nebo zvyk, je to pro mě druhá přirozenost. „Ochotně trávím zimu v Petrohradu,“ napsal umělec, „ale jakmile na jaře zafouká, přepadne mě stesk po domově – táhne mě to na Krym, k Černému moři.“


Pohled na Feodosia
1845
Rozměr 70 x 96 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Jerevan. Státní umělecká galerie Arménie


Feodosia. Východ slunce
1852 60x90

Ve Feodosii si umělec postavil studiový dům na pobřeží a nakonec se zde usadil. V zimě se svými výstavami obvykle navštěvoval Petrohrad a další ruská města, občas cestoval do zahraničí. Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 odcestoval do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách. Umělec mluvil o svém kreativní metoda: „Člověk, který není obdařen pamětí uchovávající dojmy živé přírody, může být vynikajícím opisovačem, živým fotografickým aparátem, ale nikdy opravdovým umělcem. Pohyby živých prvků jsou pro štětec neuchopitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné. Děj obrazu se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka...“


Setkání rybářů na břehu Neapolského zálivu 1842 58x85
"Rybářské setkání"
Olej na plátně. Rozměr 58 x 85 cm
Státní Treťjakovská galerie


„Gondelier na moři v noci“
1843
Olej na plátně 73x112
Státní muzeum výtvarné umění Tatarstánská republika
Kazaň
Rusko


„Benátská laguna. Pohled na ostrov San Giorgio"
1844
Dřevo, olej. 22,5 x 34,5 cm
Státní Treťjakovská galerie


Mlýn na pobřeží 1851 50x57


„Východ slunce ve Feodosii“
1855
Olej na plátně 82x117

Jerevan


„Klášter svatého Jiří. Cape Fiolent"
1846
Olej na plátně 122,5 x 192,5
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia



Pohled na Oděsu za měsíční noci
1846
Rozměr 122 x 190 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko


"Výhled na Oděsu z moře"
1865
Olej na plátně 45x58
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan

Aivazovského malba čtyřicátých a padesátých let byla poznamenána silným vlivem romantických tradic K. P. Bryullova, který ovlivnil malířské schopnosti umělce. Stejně jako Bryullov se snaží vytvářet grandiózní barevná plátna. To se velmi jasně odrazilo na bitevním obraze „Bitva u Chesmy“, který napsal v roce 1848 a věnoval se výjimečné námořní bitvě. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Vrak lodi zahalený ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a změní se v plápolající oheň. V popředí v tmavé siluetě stojí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří jeho požární loď mezi tureckou flotilou. Na vodě lze rozeznat vraky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.


"Bitva u Chesme 25.-26. června 1770"
1848
Olej na plátně 220x188
Feodosia Art Gallery pojmenovaná po. I.K
Feodosia


Recenze Černomořské flotily v roce 1849
1886 131x249


„Brig Mercury napaden dvěma tureckými loděmi“
1892
Olej na plátně


„Brigáda Mercury se po porážce dvou tureckých lodí setkává s ruskou eskadrou“
1848
Olej na plátně 123x190
Státní ruské muzeum
Petrohrad



„Bouře na moři v noci“
1849
Olej na plátně 89x106
Paláce-muzea a parky Petrodvorets
Peterhof, Leningradská oblast

Významný je přínos Aivazovského k bitevní malbě. Zachytil epizody obrany Sevastopolu a opakovaně se obracel k hrdinským činům ruského námořnictva: „Každé vítězství našich jednotek na souši nebo na moři,“ napsal umělec, „ mě jako Rusa v srdci dělá šťastným a dává mám představu, jak to umělec může ztvárnit na plátně...“


"Bouře"
1850
Olej na plátně 82x117
Státní umělecká galerie Arménie
Jerevan

Ajvazovskij byl posledním a nejvýznamnějším představitelem romantického hnutí v ruském malířství. Jeho nejlepšími romantickými díly druhé poloviny 40. a 50. let jsou: „Bouře na Černém moři“ (1845), „Klášter sv. Jiří“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851).


Vstup do Sevastopolského zálivu 1852


Pohled na Konstantinopol za svitu měsíce
1846
Rozměr 124 x 192 cm
Olej na plátně
Romantismus, realismus
Rusko
Petrohrad. Státní ruské muzeum


Pohled na Leander Tower v Konstantinopoli
1848
Olej na plátně
58 x 45,3
Treťjakovská galerie

Největší námořní malíř v ruském malířství 19. století I.K. Ajvazovskij hodně cestoval a do svých mořských krajin často zařazoval obrazy slavných architektonických staveb. Leandrova (Dívčí) věž vyobrazená na obraze byla postavena ve 12. století na malé skále u vstupu do úžiny Istanbulského přístavu a odedávna sloužila jako maják a kotviště pro lodě. Jako maják slouží dodnes. Věž se tyčí na pozadí zlatého nebe, paprsky zapadajícího slunce barví hladinu mořské vody do perleťových tónů a v dálce se objevují siluety budov starověké město. Měkké sluneční světlo romantizuje krajinu vytvořenou umělcem.


"Měsíční noc"
1849
Olej na plátně 123x192
Státní ruské muzeum
Petrohrad


Západ slunce na moři
1856
121,5 x 188


„Noc na Krymu. Pohled na Ayudag"
1859
Olej na plátně 63x83
Muzeum umění v Oděse
Oděsa


Bouře
1857
100x49

Padesátá léta jsou spojena s krymskou válkou v letech 1853 - 1856. Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu ​​v noci a ve dne. Admirál Nakhimov, vysoce oceňující Aivazovského práci, zejména noční bitvu, řekl: "Obraz byl mimořádně dobře zpracován."

„Sinopova bitva (denní verze)“
1853
Olej na plátně


„Bitva u Sinopu ​​18. listopadu 1853 (noc po bitvě)“
1853
Olej na plátně. Rozměr 220 x 331 cm
Centrální námořní muzeum


Zachycení tureckého vojenského transportu Messina parníkem „Rusko“ na Černém moři 13. prosince 1877


Bitva parníku Vesta s tureckou bitevní lodí Fehti-Buland v Černém moři 11. července 1877

V Aivazovského díle lze najít obrazy na širokou škálu témat, například obrazy přírody Ukrajiny. Miloval nekonečné ukrajinské stepi a inspirativně je zobrazoval ve svých dílech („Čumatský konvoj“ (1868), „Ukrajinská krajina“ (1868)), přibližující se krajině mistrů ruského ideologického realismu. Blízkost Ajvazovského ke Gogolovi, Ševčenkovi a Sternbergovi sehrála roli v této vazbě na Ukrajinu.


Chumáci na dovolené
1885


Konvoj ve stepi


"Ukrajinská krajina s Čumaky pod měsícem"
1869
Olej na plátně. Rozměr 60 x 82 cm
Státní Treťjakovská galerie


Větrné mlýny v ukrajinské stepi při západu slunce
1862 51x60


„ Stádo ovcí v bouři “
1861
Olej na plátně 76x125
Sbírka A. Shahinyana
New York


Sousedství Jalty v noci
1866


Sousedství Jalty
1863
20,2x28


Bouře na Severním moři
1865 269x195


Západ slunce na moři
1866


Měsíčná noc na Bosporu
1894 49,7x75,8


Po bouřce. Východ měsíce
1894 41x58


“Výhled na moře z hor při západu slunce”
1864
Olej na plátně 122x170
Státní ruské muzeum
Petrohrad


« Zaplavit»
1864
Olej na plátně 246,5 x 369
Státní ruské muzeum
Petrohrad


"Smrt Pompejí"
1889
Olej na plátně 128x218
Rostovský regionální muzeum výtvarné umění
Rostov
pokračování...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (arménsky: Հովհաննես Այվազյան, Hovhannes Ayvazyan; 17. července 1817, Feodosia - 19. dubna 1900, tamtéž) - ruský válečný malíř, sběratel barev Malíř hlavního námořního štábu, akademik a čestný člen Imperiální akademie umění, čestný člen Akademie umění v Amsterdamu, Římě, Paříži, Florencii a Stuttgartu.

Nejvýraznější umělec arménského původu XIX století.
Bratr arménského historika a arcibiskupa Arménie Apoštolská církev Gabriel Ajvazovský.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovič Aivazovsky se narodil v arménská rodina obchodník Gevork (Konstantin) a Hripsime Ayvazyan. 17. července (29), 1817 kněz arménská církev Město Feodosia zaznamenalo, že „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana“ se narodil Konstantinovi (Gevork) Aivazovskému a jeho manželce Hripsimě. Aivazovského předkové byli Arméni, kteří se v 18. století přestěhovali do Haliče ze západní Arménie. Umělcův dědeček se jmenoval Grigor Ayvazyan, jeho babička se jmenovala Ashkhen. Je známo, že jeho příbuzní vlastnili velké pozemky ve Lvovské oblasti, ale nedochovaly se žádné dokumenty, které by přesněji popisovaly Aivazovského původ. Jeho otec Konstantin (Gevork) a po přestěhování do Feodosie napsal své příjmení polským způsobem: „Gayvazovsky“ (příjmení je polonizovaná forma arménského příjmení Ayvazyan). Sám Ajvazovskij ve své autobiografii o svém otci říká, že se v mládí kvůli hádce se svými bratry přestěhoval z Haliče do dunajských knížectví (Moldavsko, Valašsko), kde se věnoval obchodu, a odtud do Feodosie.

Některé celoživotní publikace věnované Aivazovskému vyjadřují z jeho slov rodinnou legendu, že mezi jeho předky byli Turci. Podle těchto publikací mu zesnulý otec umělce řekl, že jeho pradědeček (podle Bludové - na ženské straně) byl synem tureckého vojevůdce a jako dítě během dobytí Azova ruskými vojsky ( 1696), byl zachráněn před smrtí jistým Arménem, ​​který pokřtil a adoptoval (volba - voják).
Po umělcově smrti (v roce 1901) vyprávěl jeho životopisec N. N. Kuzmin ve své knize stejný příběh, tentokrát však o umělcově otci, s odkazem na nejmenovaný dokument v Aivazovského archivu; o pravdivosti této legendy však neexistují žádné důkazy.

Umělcův otec Konstantin Grigorievich Ajvazovskij (1771-1841) se po přestěhování do Feodosie oženil s místní Arménkou Hripsimou (1784-1860) a z tohoto manželství se narodily tři dcery a dva synové - Hovhannes (Ivan) a Sargis ( později v mnišství - Gabriel) . Zpočátku byly Aivazovského obchodní záležitosti úspěšné, ale během morové epidemie v roce 1812 zkrachoval.

Od dětství Ivan Aivazovsky objevil umělecké a hudební schopnosti; zejména se sám naučil hrát na housle. Architekt Feodosia Yakov Khristianovich Koch, který jako první věnoval pozornost chlapcovým uměleckým schopnostem, mu dal první lekce v řemesle. Yakov Khristianovich také pomáhal mladému Aivazovskému všemi možnými způsoby, pravidelně mu dával tužky, papír a barvy. Doporučil také věnovat pozornost mladému talentu starosty Feodosie, pokladníka Alexandra Ivanoviče. Po absolvování okresní školy Feodosia byl Aivazovský zapsán na gymnázium v ​​Simferopolu s pomocí Kaznacheeva, který byl v té době již obdivovatelem talentu budoucího umělce. Poté byl Aivazovský přijat na veřejné náklady na Imperiální akademii umění v Petrohradě.

Ajvazovskij dorazil do Petrohradu 28. srpna 1833. Zpočátku studoval v krajinářské třídě u Maxima Vorobyova. V roce 1835 obdržel stříbrnou medaili za krajiny „Pohled na moře v okolí Petrohradu“ a „Studie vzduchu nad mořem“ a byl přidělen jako asistent módního francouzského námořního malíře Philippa Tannera. Aivazovský, který studoval u Tannera, i přes jeho zákaz pracovat samostatně, pokračoval v malování krajin a na podzimní výstavě Akademie umění v roce 1836 představil pět obrazů. Aivazovského práce získaly příznivé recenze od kritiků. Tanner si na Aivazovského stěžoval Mikuláši I. a na příkaz cara byly všechny Aivazovského obrazy z výstavy odstraněny. Umělci bylo odpuštěno jen o šest měsíců později a byl přidělen do třídy bitevní malby profesora Alexandra Ivanoviče Sauerweida, aby studoval námořní vojenskou malbu. Po několika měsících studia v Sauerweidově třídě obdržel Aivazovskij v září 1837 Velkou zlatou medaili za obraz „Klid“. S ohledem na Aivazovského zvláštní úspěchy ve studiích bylo pro akademii učiněno neobvyklé rozhodnutí - uvolnit Aivazovského z akademie dva roky před plánovaným termínem a poslat ho na tyto dva roky na Krym k samostatné práci a poté na služební cestu. v zahraničí na šest let.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Černé moře - Aivazovský. 1881. Olej na plátně. Rozměr 149 x 208 cm


Ne každému umělci je dána dovednost reprodukovat přírodní živly – vzduch, oheň, voda. Ivan Konstantinovič byl nezměrně obdařen schopností zobrazovat moře – snad žádný z jeho současníků nezvládl velkoplošné obrazy na námořní téma lépe než on.

Plátno na první pohled zaujme svým velkolepým zobrazením násilí živlů. Při pohledu na něj je okamžitě jasný důvod, proč Černé moře dostalo své jméno. Klidné a mírné, modrozelené a klidné za dobrého počasí, v bouři se toto moře promění v hučící divoké zvíře.

Mnoho lodí během dlouhé éry lodní dopravy v této oblasti světa našlo svůj konec v její propasti. Náznakem toho je nepatrný obrázek lodi na obzoru, sotva viditelný za rozbouřenými vlnami vody. Není nám jasné, zda je loď v nouzi nebo zda se vyrovnává s divokými živly, protože je od nás velmi daleko, téměř na hranici nebe a země. Ale s vědomím drsné a nepředvídatelné povahy Černého moře lze jen soucítit s námořníky, které na něm zastihla bouře.

Slavný obraz ukazuje okamžik, kdy bouře právě začíná. Je ještě dlouhá cesta, než stoupající vlny dosáhnou kritické výšky, ale voda je již naplněna hlubokým olověným nádechem a hřebeny vln ukazují začátek bouře. I člověk, který se právě dívá na plátno, začne toto válení doslova fyzicky cítit, protože vzor vln je přenášen s dovedností hraničící s magií.

Barevné schéma obrazu je tmavé, tlumené, dosti syté a bohaté, ale bez jediného světlého nebo „otevřeného“ odstínu. Celá kompozice je postavena na polotónech, které by měly vlny rozzářit živými barvami vody v bouři. Nebe je namalované jako ocelové vlny. Je zcela pokryta těžkými, olovem naplněnými mraky, které hrozí dlouhodobým lijákem a nebezpečnou bouřkou. Ocitnout se v takovém počasí uprostřed otevřeného moře je smrtelně nebezpečné. A jen v dálce, blízko obzoru, umělec namaloval světlý pruh, nad nímž víří bílé, bezpečné mraky. Možná právě tam, za obzorem, pokrytým mraky, se nachází kýžená spásná země, kam se ze všech sil snaží malá loď ztracená v hrozných, hrozivých vodách Černého moře.

Celkový dojem z plátna je neuvěřitelná, drtivá síla živlů, která dosud číhala, nehrála se v plnou silou. Ale brzy, brzy vypukne bouře...

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Ayvazyan) se narodil ve Feodosii 29. července 1817. Jeho otec, Konstantin Grigorievich Aivazovsky, Armén podle národnosti, se oženil s Arménským kolegou jménem Hripsime. Ivan (nebo Hovhannes – tak se mu dostalo při narození) měl tři sestry a bratra Gabriela (při narození – Sargis), který se později stal arménským historikem a knězem. Konstantin Ajvazovskij byl obchodník, zpočátku docela úspěšný, ale v roce 1812 zkrachoval kvůli morové epidemii.

Ivan Ajvazovskij již jako dítě projevoval mimořádné umělecké a hudební schopnosti – například hru na housle zvládal bez cizí pomoci. Yakov Christianovich Koch, architekt z Feodosia, byl první, kdo si všiml uměleckého talentu mladý Ivan a učil ho elementární lekce dovednost. Dodal Aivazovskému tužky, papír, barvy a také upoutal pozornost A.I Kaznacheeva, starosty Feodosie, na chlapcovy talenty.

Aivazovsky vystudoval okresní školu Feodosia, poté byl přijat na gymnázium v ​​Simferopolu za pomoci starosty, který se v té době již stal obdivovatelem talentu mladého muže. V návaznosti na to byl zapsán na Petrohradskou akademii umění (vzdělání, ve kterém probíhalo na náklady státu), díky doporučení Německý malíř Johann Ludwig Gross - první učitel kreslení mladého Aivazovského. Šestnáctiletý Ivan Ajvazovskij přijel do Petrohradu v roce 1833.

V roce 1835 byly Aivazovského krajiny „Výhled na moře v okolí Petrohradu“ a „Studie vzduchu nad mořem“ oceněny stříbrnou medailí a umělec byl jmenován asistentem módního francouzského krajináře Philippa Tannera. Ten zakázal Aivazovskému malovat sám, ale mladý umělec pokračoval v malování krajiny a na podzim roku 1836 bylo pět jeho obrazů představeno na výstavě na Akademii umění, z nichž všechny získaly příznivé recenze od kritiků.

Philip Tanner však podal stížnost na Aivazovského k carovi a na pokyn Nicholase I. byla všechna umělcova díla z výstavy odstraněna. Aivazovsky byl omilostněn o šest měsíců později. Byl převeden do třídy vojenského námořního malířství pod vedením profesora Alexandra Ivanoviče Sauerweida. Po několika měsících studia u Sauerweida zažil Aivazovský nebývalý úspěch - na podzim roku 1837 získal Velkou zlatou medaili za obraz „Klid“, čímž získal právo cestovat na Krym a do Evropy.

Období tvořivosti od roku 1838 do roku 1844.

Na jaře 1838 umělec odešel na Krym, kde žil až do léta 1839. Hlavní téma Jeho tvorba zahrnovala nejen mořské scenérie, ale i bitevní scény. Na návrh generála Raevského se Ajvazovskij zúčastnil vojenských operací na čerkeském pobřeží v údolí řeky Shakhe. Tam vytvořil skici pro budoucí obraz „Přistání oddělení v údolí Subashi“, který namaloval později; pak tento obraz získal Mikuláš I. Na podzim roku 1839 se malíř vrátil do Petrohradu a 23. září mu byl udělen certifikát o absolvování Akademie umění, první hodnost a osobní šlechta.

Během této doby se Aivazovskij stal členem okruhu umělce Karla Bryullova a skladatele Michaila Glinky. V létě 1840 se umělec a jeho přítel z akademie Vasilij Sternberg vydali do Itálie. Konečným cílem jejich cesty byl Řím, cestou se zastavili ve Florencii a Benátkách. V Benátkách se Aivazovský seznámil s N. V. Gogolem a navštívil také ostrov sv. Lazara, kde se setkal se svým bratrem Gabrielem. Se sídlem v jižní Itálii, v Sorrentu, pracoval svým vlastním jedinečným způsobem - trávil jen krátký čas venku a v dílně přetvářel krajinu, improvizoval a nechával volný průchod své fantazii. Obraz „Chaos“ zakoupil papež Řehoř XVI., který malíři za toto dílo udělil zlatou medaili. „Italské“ období umělcovy tvorby je považováno za velmi úspěšné jak z komerčního, tak z kritického hlediska – například díla Ivana Konstantinoviče si vysloužila velkou pochvalu od anglického malíře Williama Turnera. Pařížská akademie umění ocenila Aivazovského obrazy zlatou medailí.

V roce 1842 Aivazovský navštívil Švýcarsko a Německo, poté odešel do Holandska, odtud do Anglie a později navštívil Paříž, Portugalsko a Španělsko. Došlo k několika incidentům - v Biskajském zálivu loď, na které se plavil Ivan Konstantinovič, zastihla bouře a téměř se potopila a informace o smrti umělce se objevily v pařížském tisku. Na podzim roku 1844 se Aivazovskij po čtyřleté cestě vrátil do vlasti.

Další kariéra, období od roku 1844 do roku 1895.

V roce 1844 získal Ivan Konstantinovič titul malíře hlavního námořního štábu, v roce 1847 - profesor Petrohradské akademie umění. Byl čestným členem pěti Akademií umění v evropských městech - Paříž, Řím, Florencie, Stuttgart, Amsterdam.

Základ kreativity Aivazovský byl námořním námětem, vytvořil sérii portrétů měst na krymském pobřeží. Mezi námořními malíři Aivazovskij nemá obdoby - zachytil moře jako bouřlivý živel s hrozivými pěnivými vlnami a zároveň namaloval četné krajiny úžasné krásy zobrazující východy a západy slunce na moři. Ačkoli mezi Aivazovského obrazy existují také druhy sushi (hlavně horské krajiny), stejně jako portréty - moře je bezesporu jeho rodným živlem.

Byl jedním ze zakladatelů Cimmerian školy krajinomalba, přenášející na plátno krásu černomořského pobřeží východního Krymu.

Jeho kariéru lze nazvat brilantní – měl hodnost kontradmirála a byl vyznamenán mnoha řády. Celkový počet děl Aivazovského přesahuje 6000.

Aivazovskému se to nelíbilo velkoměstský život, neodolatelně ho to táhlo k moři a v roce 1845 se vrátil do rodné město- Feodosia, kde žil až do konce svého života. Obdržel titul prvního čestného občana Feodosie.

Byl nejen vynikajícím umělcem, ale i filantropem – za vydělané peníze založil uměleckou školu a uměleckou galerii. Aivazovskij vynaložil velké úsilí na vylepšení Feodosie: inicioval stavbu železnice, která v roce 1892 spojila Feodosii a Džankoj; díky němu se ve městě objevil vodovod. Zajímal se také o archeologii, angažoval se v ochraně krymských památek, účastnil se archeologických vykopávek (část nalezených předmětů byla převezena do Ermitáže). Na vlastní prostředky Aivazovsky postavil novou budovu pro historické a archeologické muzeum Feodosia.

Ivan Konstantinovič daroval své dílo „Walking on the Waters“ palestinské společnosti, v jejímž čele stál I.I. Čajkovskij, bratr slavného skladatele.

Dokončení kariéry a poslední dny malíře

Aivazovskij zemřel 2. května 1900 ve Feodosii po dosažení vysokého věku (žil 82 let).

Až do svého posledního dne Aivazovský psal – jeden z jeho nejnovější obrazy s názvem „Sea Bay“ a obraz „Výbuch turecké lodi“ zůstal nedokončen kvůli náhlá smrt umělec. Nedokončený obraz zůstal na stojanu v malířově ateliéru.

Ivan Konstantinovič pohřben ve Feodosii, v plotě středověkého arménského chrámu. O tři roky později vdova po malíři instalovala na jeho hrob mramorový náhrobek – sarkofág z bílého mramoru Italský sochař L. Biojoli.

V roce 1930 byl ve Feodosii postaven pomník Aivazovského před stejnojmenným galerie. Malíř je zobrazen, jak sedí na podstavci a hledí do moře, v rukou - paletě a štětci.

Rodina

Aivazovský byl dvakrát ženatý. Poprvé se oženil v roce 1848 s Angličankou Julia Grevsová, dcera petrohradského lékaře. V tomto manželství, které trvalo 12 let, se narodily čtyři dcery. Zpočátku byl rodinný život prosperující, pak se ve vztahu mezi manželi objevila trhlina - Julia Jakovlevna chtěla žít v hlavním městě a Ivan Konstantinovič upřednostňoval svou rodnou Feodosii. Definitivní rozvod proběhl v roce 1877 a v roce 1882 se Aivazovskij znovu oženil - jeho manželkou se stala Anna Nikitichna Sarkisová, mladá vdova obchodníka. Nehledě na to, že manželovi bylo skoro 40 let starší než Anna Sarkisova, druhé manželství Aivazovského bylo úspěšné.


Zajímavostí je, že mnoho vnuků velkého malíře následovalo v jeho stopách a stali se umělci.