Životopis choreografa Alexandra Ekmana. Zajímavá je choreografie „Cactus“.

Máte vzácný dar inscenovat bezzápletkové komické balety: například v Tulle nejsou vtipné postavy a jejich vztahy, ale samotné kombinace klasických pohybů a zvláštnosti jejich provedení. Myslíte si, že klasický balet je zastaralý?

Miluji klasický balet, je úžasný. A přesto je to jen tanec, měla by to být zábava, měla by tam být hra. Klasické pohyby nezkresluji, jen je ukazuji z trochu jiného úhlu - to se ukazuje jako lehká absurdita. A může dojít k nedorozuměním, zejména ze strany herců: práce jako v dramatu jim není příliš známá. Vždycky jim říkám: „Nebuďte komik. Vtipný bys neměl být ty, ale ta situace."

Takže divadlo je pro vás stále důležitější než balet?

Divadlo je prostor, kde se dva tisíce lidí mohou cítit vzájemně propojeni, prožívat stejné pocity a pak o nich diskutovat: „Viděl jsi to? Super, co? Tento druh lidské jednoty je na divadle to nejkrásnější.

Do svých baletů zavádíte řeč – repliky, monology, dialogy. Myslíte si, že diváci váš plán beze slov nepochopí?

Jen si myslím, že takhle je to zábavnější. Rád předkládám překvapení, překvapení a ohromuji publikum. Řeč považujte za mou specializaci.

V recenzi jsem označil váš „Tulle“ za ironický třídní koncert 21. století. Za prvé představuje hierarchii baletního souboru a za druhé všechny úseky klasického tréninku, kromě barré.

Nevím, nějak jsem neměl v úmyslu ironizovat baletní umění. Právě jsem nastudoval hru „Hra“ v pařížské opeře a když jsem tam pracoval, můj respekt k baletu přerostl v obdiv. Když jste uvnitř tohoto souboru, vidíte, jak se umělci nesou, jak etoile vstupuje do sálu - s královským postojem, s takovým královským smyslem pro sebe - vznikají naprosto úžasné asociace. Třídní systém, královský dvůr, Ludvík Slunce – to je ono. V pařížské opeře můžete okamžitě určit, kdo je étoile, kdo je sólista, kdo je světoznámý – podle toho, jak se drží, jak se pohybuje, jak interaguje s ostatními lidmi. To vše odráží jejich postavení ve společnosti, jejich postavení. A uvědomil jsem si, že to je primární – takhle funguje sama příroda. Například vstoupíte do kurníku a hned uvidíte hlavního kohouta – ten je naprosto nádherný. Snad jen ve Francii a Rusku lze tento stín absolutismu vidět v divadlech. V těchto zemích je balet ceněný, je to národní hrdost, a proto, jak se mi zdá, existuje hluboké propojení mezi francouzskou a ruskou kulturou.

A jak se vám spolupracovalo s pařížskými kohouty? Přišel jsi do fitka s hotovými kombinacemi nebo jsi improvizoval? Nebo byli umělci nuceni improvizovat?

V každém ohledu. Vždy mám jasnou představu o tom, co chci vytvořit, ale specifika se objevují až v průběhu. Ale pokud máte v sále 40 lidí, nemůžete je nutit čekat, až vymyslíte konkrétní kombinaci. Jinak se na vás budou dívat takhle - říkají, to je vše, čeho jste schopni? - že okamžitě zmizí zbytky fantazie. V pařížské opeře jsem měl skupinu pěti nebo šesti tanečníků, probírali jsme s nimi materiál – a hotovou kresbu jsem přenesl do baletního sboru. Vlastně, když inscenujete balet, nikdy nevíte, co se nakonec stane – pronásleduje vás hrůza z toho, že nevíte. Proces je to vzrušující, zajímavý, ale velmi vyčerpávající. Po Paříži jsem se rozhodl dát si oddechový čas.

jak dlouho?

Na šest měsíců. Nebo na rok. Celý život jsem velmi intenzivně inscenoval: za 12 let - 45 baletů. Byl to neustálý závod, nakonec se mi zdálo, že dělám jednu nekonečnou produkci. Poháněl mě úspěch – všichni jsme orientovaní na kariéru. Bral jsem bariéru za bariérou, Pařížská opera byla mým cílem, vrcholem cesty. A tak byla vzata. První dějství mého životního baletu je hotovo. Teď je přestávka.

Už jste si dal od baletu pauzu: vaše instalace byly představeny ve Stockholmském muzeu moderního umění.

No, kritik je jiný. Některé jsou dokonce pěkné.

Ti, kteří tě milují. Například Moskva: vždy chválíme vaše výkony, zbožňujeme „Kaktusy“ a vzpomínáte, jak jste úžasně tančili na koncertě Bolshoi na koncertě Benois de la danse na svůj vlastní monolog „O čem přemýšlím ve Velkém divadle“. Pak jste byl nominován na Labutí jezero, ale nedali vám cenu a nepředvedli výkon: nechtěli vylít 6000 litrů vody na jeviště Bolshoi. Co vás vedlo k inscenaci hlavního ruského baletu v Oslu a jak si stojí ve srovnání s prototypem?

V žádném případě. Původně byl nápad vylít na pódium hodně vody. Pak nás napadlo: který balet souvisí s vodou? Samozřejmě Labutí jezero. A teď nevím, jestli bylo chytré takto nazvat svůj výkon, protože to nemá nic společného s baletem „Labutí jezero“.

„Labutí jezero“ jste vytvořili se slavným švédským designérem Hendrikem Vibskovem. Mimochodem, jako malý chtěl také tančit - a dokonce vyhrál cenu za hip-hop.

Ano? Nevěděl jsem. Hendrik je skvělý, moc mi chybí. On a já se kreativně naprosto shodujeme – oba se zdá, že jsme nahnuti jedním směrem, odhodlaní vytvořit něco tak šíleného. Také se rád baví, umí hrát, jeho módní přehlídky jsou jako představení. V Paříži jsme s ním udělali módní přehlídku v podobě „Labutího jezera“: napustili jsme bazén vody, položili na něj pódium, modelky chodily jako po vodě a mezi nimi se pohybovali tanečníci v kostýmech z našeho vystoupení. .

A zveřejňujete všechny své hry na Instagramu? Jste velmi aktivní na sociálních sítích.

Sociální sítě jsou pro kreativního člověka velmi výhodná věc. Mohu prezentovat svá hotová díla, mohu ukázat, na čem právě pracuji – je to jako portfolio. Instagram vyžaduje speciální jazyk a myslím, že moje produkce, které mají spoustu vizuálních efektů, jsou pro Instagram dobré. Nelíbí se mi ale, když lidé nahrávají na internet fotografie typu „Hele, sedím tady s tím a tak“. Realitu je třeba žít, ne ji ukazovat. Sítě vytvořily novou formu komunikace a to dalo vzniknout nové závislosti - lidé zapomněli, jak spolu mluvit, ale neustále se dívají na svůj telefon: kolik tam mám lajků?

Máte toho hodně: více než třicet tisíc sledujících na Instagramu – dvakrát tolik než například Paul Lightfoot a Sol Leon, hlavní choreografové slavné NDT.

Chci ještě víc. Ale po pracovní stránce. Smažu svůj osobní, protože na něm dělám to samé jako všichni ostatní: hej, podívej se, jak se skvěle bavím.

Vraťme se do reality: nenabízeli vám inscenaci tady v Moskvě? Nebo alespoň převod nějaké již hotové věci?

Rád bych tady něco udělal. Ale mám přestávku. I když, abych byl upřímný, táhne mě to do zkušebny.

Alexandr Ekman. Foto – Jurij Marťjanov / Kommersant

Choreograf Alexander Ekman o moderním baletu a sociálních sítích.

V repertoáru Hudebního divadla Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka se objevil „Tulle“ - první balet v Rusku Alexandra Ekmana, 34letého Švéda, nejplodnějšího, nejžádanějšího a nejtalentovanějšího choreografa své generace, který již choreografoval 45 baletů po celém světě, poslední z nich v pařížské opeře.

— Máte vzácný dar inscenovat bezzápletkové komické balety: například v Tulle nejsou vtipné postavy a jejich vztahy, ale samotné kombinace klasických pohybů a zvláštnosti jejich provedení. Myslíte si, že klasický balet je zastaralý?

— Klasický balet zbožňuji, je úžasný. A přesto je to jen tanec, měla by to být zábava, měla by tam být hra. Klasické pohyby nezkresluji, jen je ukazuji z trochu jiného úhlu - ukazuje se, že je to taková snadná absurdita. A může dojít k nedorozuměním, zejména ze strany herců: práce jako v dramatu jim není příliš známá. Vždycky jim říkám: „Nebuďte komik. Vtipný bys neměl být ty, ale ta situace."

— Takže divadlo je pro vás stále důležitější než balet?

— Divadlo je prostor, kde se dva tisíce lidí mohou cítit vzájemně propojeni, prožívat stejné pocity a pak o nich diskutovat: „Viděl jsi to? Super, co? Tento druh lidské jednoty je na divadle to nejkrásnější.

— Do svých baletů zavádíte řeč – repliky, monology, dialogy. Myslíte si, že diváci váš plán beze slov nepochopí?

"Jen si myslím, že je to takhle zábavnější." Rád předkládám překvapení, překvapení a ohromuji publikum. Řeč považujte za mou specializaci.

Programy jsou pojmenovány po choreografech. Po prvním - „Lifar. Kilian. Forsythe" - ​ukázal taneční kvartet: "Balanchine. Taylor. Garnier. Ekman." Celkem jde o sedm jmen a sedm baletů. Nápady vytrvalého Francouze, ex-étoile pařížské opery, jsou snadno čitelné. Iler nespěchá vést jemu svěřený tým historicky zavedenou cestou víceaktových zápletek, preferuje hadovitou jednoaktovku různých stylů (v plánu jsou další dva pořady podobného formátu). Soubor, který v nedávné minulosti zažil odchod téměř tří desítek mladých umělců, se rekordně rychle vzpamatoval a ve svých premiérových opusech vypadá důstojně. Pokrok je patrný zejména s ohledem na to, že Iler ještě neotevírá brány divadla „zvaným“ umělcům a pilně pečuje o vlastní tým.

Prvním představením v premiéře byla „Serenáda“ George Balanchina, kterou Stanislavité nikdy předtím netančili. Tato romantická elegie na hudbu Čajkovského začíná americké období velkého choreografa, který začátkem roku 1934 otevřel baletní školu v Novém světě. Pro své první studenty, kteří ještě plně nezvládli gramatiku tance, ale snili o klasice, Balanchine nastudoval „Serenadu“, která byla v duchu ruského jazyka. Křišťálový, éterický, beztížný. Umělci Muztheatru vedou představení stejným způsobem jako první účinkující. Jako by se opatrně dotýkaly křehkého pokladu – chybí jim také vnitřní pohyblivost, na níž choreograf trval, ale je zde jasná touha porozumět něčemu novému. Podřízení se a úcta k básnickému výtvoru je však lepší než veselost a odvaha, s níž skupiny věřící ve své dovednosti tančí Serenádu. Ženský baletní sbor - hlavní postava opusu - ožívá ve snech bezesné noci, kdy se již před úsvitem stahuje. V bezzápletkové náladové skladbě vypadají Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova skvěle, stejně jako „princové“ Ivan Mikhalev a Sergej Manuilov, kteří snili o svých bezejmenných hrdinkách.

Další tři premiérové ​​inscenace Moskvané neznají. „Halo“ je slunečné, život potvrzující gesto Paula Taylora, modernistického choreografa, pojednávajícího o povaze pohybu. Dynamický, spektakulární tanec se neustále proměňuje, připomíná nezávislou postavu, láme obvyklé pózy a skoky, paže jsou někdy spletené jako větve, jindy rozhozené jako gymnastky skákající ze sportovního náčiní. Choreografie, která byla před půlstoletím vnímána jako novátorská, je zachráněna drivem a humorem, bleskově přecházejícím z vážných maxim k ironickým eskapádám. Bosé Natalya Somova, Anastasia Pershenkova a Elena Solomyanko, oblečené v bílých šatech, demonstrují chuť na ladné kontrasty v kompozici. Za pomalý pohyb je zodpovědný Georgi Smilevski - chlouba divadla a jeho vynikající premiéra, který ví, jak do sóla vnést dramatické napětí, styl a slavnostní krásu. Dmitrij Sobolevskij je virtuos, nebojácný a emotivní. Překvapivě je Händelova ceremoniální hudba snadno „přijata“ fantaziemi Taylora, který na pódiu rozvíjí skutečný taneční maraton. Obě představení, napodobující různé styly amerických choreografií, doprovází symfonický orchestr divadla pod vedením talentovaného maestra Antona Grishanina.

Po Čajkovském a Händelovi následuje soundtrack a duet akordeonistů Christiana Pache a Gerarda Baratona, „doprovázející“ 12minutovou miniaturu „Onis“ francouzského choreografa Jacquese Garniera. Představení na hudbu Maurice Pache nazkoušela bývalá ředitelka baletu Pařížské opery a podobně smýšlející osobnost Laurenta Hilairea Brigitte Lefebvre. V „Theater of Silence“, které založila společně s Jacquesem Garnierem, v sérii experimentů s moderní choreografií, se před čtyřiceti lety uskutečnilo první představení „Onis“. Choreograf ji věnoval svému bratrovi a sám ji provedl. Později skladbu přepracoval pro tři sólisty, jejichž tanec v současném podání připomíná kyselé domácí víno, lehce bijící do hlavy. Kluci, spojení když ne příbuzenství, tak pevné přátelství, vesele a bez fňukání mluví o tom, jak vyrostli, zamilovali se, vzali, kojili děti, pracovali a bavili se. Jednoduchá akce doprovázená nenáročným škubáním nugetových „harmonistů“, které obvykle zní o prázdninách na vesnici, se odehrává v Onis - malé provincii Francie. Evgeny Žukov, Georgi Smilevski Jr., Innokenty Yuldashev jsou mladistvě spontánní a s nadšením předvádějí popové číslo s příchutí folklóru.

Švéd Alexander Ekman je známý jako vtipálek a mistr podivností. Na festivalu Benois de la Danse za své „Labutí jezero“ chtěl na jeviště hlavního ruského divadla nainstalovat bazén se šesti tisíci litry vody a vypustit do něj taneční umělce. Byl odmítnut a zaimprovizoval vtipné sólo se sklenicí vody a nazval ho „O čem přemýšlím ve Velkém divadle“. Jeho „Cactus“ je také připomínán pro jeho rozptýlení výstředních nálezů.

Ekman v Tulle nepitvá tanec, ale samotný divadelní život. Ukazuje svůj upocený spodek, svůj rituální základ a posmívá se ambicím a klišé interpretů. Dozorkyně v černém Anastasia Peršenková s kolébavou chůzí na špičatých botách, z nichž její vedoucí skupiny hrdinsky nesestupuje, vypadá jako koketní modelová diva. Herci se soustředí na nácvik hloupostí naivní pantomimy a opakují nudné kroky cvičení znovu a znovu. Unavený baletní sbor upadá do zoufalství – vyčerpaní tanečníci ztrácejí synchronicitu, sklánějí se, dupou nohama a na jevišti mohutně plácají nohama. Jak se dá věřit, že nedávno klouzali po konečcích prstů.

A Ekman nepřestává udivovat svým eklekticismem, když na scénu přivádí buď pár z dvorního baletu „krále Slunce“ Ludvíka XIV., nebo zvídavé turisty s fotoaparáty. Na pozadí masového šílenství, které zachvátilo jeviště, orchestřiště „skáče“ nahoru a dolů, obrazy neznámých očí a tváří se mění a překladová linka se řítí cvalem. Partitura, kterou Mikael Karlsson složil z šlágrových tanečních rytmů, praskání a hluku, klapot špičatých bot a klapání, partitura ve zkušebně a bučení baletního sboru cvičícího labutí krok, je závratná. Přílišnost škodí harmonii humorného děje, vkus trpí. Je dobře, že se umělci v této masové choreografické zábavě neztratili. Všichni se vyhřívají v prvku hravé hry, radostně a s láskou si dělají legraci z bláznivého světa v zákulisí. Nejlepší scéna „Tulle“ je groteskní cirkus pas de deux. Oksana Kardash a Dmitrij Sobolevskij, oblečení v klaunských oblecích, se baví svými triky, obklopeni kolegy počítajícími počet fouetté a piruet. Stejně jako ve filmu „Bolšoj“ od Valeryho Todorovského.

Hudební divadlo, vždy otevřené experimentům, snadno prozkoumává neznámé prostory světové choreografie. Cíl – ​ukázat, jak se tanec vyvíjel a jak se měnily preference profesionálů i diváků – bylo dosaženo. Představení jsou také řazena v přísné chronologii: 1935 - "Serenáda", 1962 - "Halo", 1979 - "Onis", 2012 - "Tulle". Celkem - téměř osm desetiletí. Obraz se ukazuje být zajímavý: od klasického mistrovského díla Balanchina, přes sofistikovaný modernismus Paula Taylora a lidovou stylizaci Jacquese Garniera - až po chaos Alexandra Ekmana.

Foto na vyhlášení: Svetlana Avvakum

Švédský choreograf Alexander Ekman začal svou cestu k baletu v deseti letech jako student Královské švédské baletní školy. Po dokončení studií se stal tanečníkem v Královské opeře ve Stockholmu, poté tři roky vystupoval jako součást souboru Nederlands Dans Theater. Jako tanečník spolupracoval s choreografy jako Nacho Duato. Rok 2005 se stal přelomovým v jeho tvůrčím osudu: jako tanečník souboru Cullberg Ballet se poprvé projevil jako choreograf, když v Hannoveru na Mezinárodní choreografické soutěži uvedl první díl své baletní trilogie „Sestry“ - inscenaci „Sestry spřádající len“. V této soutěži obsadil druhé místo a získal také cenu kritiků. Od té doby se Ekman po ukončení kariéry tanečníka věnoval výhradně choreografické činnosti.

Spolu s Cullberg Ballet spolupracuje s Göteborským baletem, Královským baletem Flander, Norským národním baletem, Rýnským baletem, Bernským baletem a mnoha dalšími soubory. Přestože svou kariéru začínal jako klasický tanečník, jako choreograf dal přednost modernímu tanci s jeho svobodou, neomezenou žádnými pravidly či zavedenými tradicemi. V tomto stylu choreograf cítil příležitost dosáhnout hlavního cíle, který si vždy stanoví při vytváření té či oné inscenace - „něco říct“ divákovi, „něco změnit v lidech, dokonce i obraz pocitů. .“ Hlavní otázka, kterou si choreograf klade před zahájením práce na jakékoli inscenaci, je „Proč je to potřeba? Právě tento přístup je podle Ekmana v umění vhodný, a ne touha po slávě. „Raději bych pracoval s tanečnicí, která je méně talentovaná, ale hladová po práci, než s unavenou hvězdou,“ říká Ekman.

Choreograf „Masters of Ballet“ (tak nazývá svou práci Alexander Ekman), ve snaze „změnit obraz pocitů“ veřejnosti, vždy vytvoří něco nečekaného – dokonce i hudbu k některým inscenacím napsal on. Ekmanovy inscenace jsou vždy neobvyklé, a proto přitahují pozornost celého světa - například balet „Cacti“ byl uveden na osmnácti scénách. Jako zvlášť nečekané řešení se jeví využití hudby – a na tomto základě je postavena vtipná inscenace ztělesňující lehce ironický pohled na moderní tanec. Jeho první víceaktový balet „Ekman's Triptych – Training in Amusement“ získal nemenší slávu.

Přestože se Ekman rozhodl ve prospěch moderního tance, neznamená to, že by se vůbec neobracel ke klasickým tradicím. Poté, co v roce 2010 dostal nabídku vytvořit inscenaci pro Královský švédský balet, uvedl v roce 2012 balet „Tulle“, který je jakousi „reflexí“ témat klasického baletu.

Ale i když se Alexander Ekman obrátí k oblíbeným mistrovským dílům minulosti, dává jim zásadně novou interpretaci – toto je „Labuťí jezero“, inovativní interpretace „Labutího jezera“, kterou choreograf představil v roce 2014. Norský balet to měl těžké, protože se tančilo... na vodě, choreograf vytvořil na jevišti skutečné „jezírko“ tím, že jej napustil vodou, což si vyžádalo více než tisíc litrů vody (podle choreografa tento nápad přišel k němu, když byl v koupelně). To ale nebyla jediná originalita inscenace: choreograf odmítá uvést děj, hlavními postavami nejsou princ Siegfried a Odette, ale Pozorovatel a dvě labutě - Bílá a Černá, jejichž střet se stává vrcholem představení. . Kromě ryze tanečních pohybů obsahuje představení také motivy, které by se hodily do krasobruslení nebo i cirkusového představení.

V roce 2015 bylo „Labutí jezero“ nominováno na cenu Benois de la Dance a Alexander Ekman by nebyl sám sebou, kdyby nepřekvapil publikum na koncertě nominovaných. Přestože jako tanečník už nějakou dobu nevystupoval, sám choreograf vyšel na pódium a předvedl vtipné číslo „O čem přemýšlím ve Velkém divadle“, které vymyslel speciálně pro tento koncert. Lakonické číslo uchvátilo publikum nikoli virtuozitou, ale rozmanitostí emocí – radostí, nejistotou, strachem, štěstím – a samozřejmě nechyběl ani náznak choreografovy kreace: Ekman vylil na pódium sklenici vody. V roce 2016 byla na tuto cenu nominována další choreografova tvorba „Sen noci svatojánské“.

Dílo Alexandra Ekmana má mnoho tváří. Neomezuje se pouze na balet v jeho tradiční inkarnaci, choreografka vytváří instalace za účasti baletních tanečníků pro Švédské muzeum současného umění. Od roku 2011 vyučuje choreograf na Juilliard School v New Yorku.

Všechna práva vyhrazena. Kopírování je zakázáno.