Alexander Porfirievia Borodin. Hudební adresář: Skladatelé
Práce pro klavír
* Helene-Polka (1843)
* Requiem
* Malá suita (1885; orchestroval A. Glazunov)
1. V klášteře
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. Sny
6. Serenáda
7. Nokturno
* Scherzo As dur (1885; orchestroval A. Glazunov)
Pracuje pro orchestr
* Symfonie č. 1 Es dur
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Allegro molto vivo
* Symfonie č. 2 h moll „Bogatyrskaya“ (1869-1876; editovali N. A. Rimsky-Korsakov a A. Glazunov)
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3. Andante
4. Konečná. Allegro
* Symfonie č. 3 a moll (napsány pouze dvě věty; orchestroval A. Glazunov)
1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo
* Ve střední Asii (Ve stepích Střední Asie), symfonická skica
Koncerty
* Koncert pro flétnu a klavír a orchestr (1847), ztraceno
Komorní hudba
* Sonáta pro violoncello a klavír h moll (1860)
* Klavírní kvintet c moll (1862)
* Klavírní trio D dur (1860-61)
* Smyčcové trio (1847), ztraceno
* Smyčcové trio (1852-1856)
* Smyčcové trio (1855; nedokončeno)
o Andantino
* Smyčcové trio (1850-1860)
* Smyčcový kvartet č. 1 A dur
1. Moderovat. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro rizoluto
* Smyčcový kvartet č. 2 D dur
1. Allegro moderato
2. Scherzo. Allegro
3. Notturno. Andante
4. Finále. Andante. Vivace
* Scherzo pro smyčcové kvarteto (1882)
* Serenata alla spagnola pro smyčcové kvarteto (1886)
* Kvartet pro flétnu, hoboj, violu a violoncello (1852-1856)
* Smyčcový kvintet F dur (1853-1854)
* Sextet d moll (1860-1861; přežily pouze dvě věty)
Opery
* Bogatyrs (1878)
* Carova nevěsta (1867-1868, skici, ztraceno)
* Mladá (1872, IV. dějství; Zbývající dějství napsali C. Cui, N. A. Rimskij-Korsakov, M. Musorgskij a L. Minkus)
* Princ Igor (editoval a dokončil N. A. Rimsky-Korsakov a A. Glazunov)
Nejznámějším číslem jsou Polovské tance.
Romance a písně
* Arabská melodie. Slova A. Borodina
* Za břehy daleké vlasti. Slova A. Puškina
* Z mých slz. Slova G. Heineho
* Krásný rybář. Slova G. Heineho (pro zpěv, violoncello a klavír)
*Moře. Balada. Slova A. Borodina
*Mořská princezna. Slova A. Borodina
* Moje písně jsou plné jedu. Slova G. Heineho
* Píseň temného lesa (Stará píseň). Slova A. Borodina
* Sličná panna se zamilovala... (pro zpěv, violoncello a klavír)
* Poslouchejte, přátelé, moji píseň (pro hlas, violoncello a klavír)
* Arogance. Slova A.K
* Spící princezna. Pohádka. Slova A. Borodina
* V domech lidí. Píseň. Slova N. Nekrasova
* Falešná poznámka. Romantika. Slova A. Borodina
* Proč jsi brzy, malé svítání... Píseň
* Úžasná zahrada. Romantika. Slova C. G.
Ne tak obsáhlé, jak by se dalo očekávat od skladatele světového formátu. Koneckonců, musel být nejen skladatelem, ale také chemikem, stejně jako lékařem a doktorem, spojující všechny tyto vinaigretty s učením. Ale říkají pravdu, když říkají, že talentovaný člověk je talentovaný ve všem.
Borodin začal psát hudbu během studií na Lékařsko-chirurgické akademii. Přesněji řečeno, zájem o psaní hudby projevoval již dříve, ale až během studentských let začal psát romance a klavírní skladby. To se nelíbilo jeho nadřízenému, který se domníval, že jeho student byl příliš vyrušen z jeho vědecké činnosti.
Stalo se, že během své zahraniční stáže se Borodin rozhodl skrýt svůj zájem o psaní hudby. Jen nechtěl znechutit své kolegy. Když se v roce 1862 vrátil do Ruska, setkal se a stal se členem jeho kruhu. Stejný, který v následujících letech dostal jméno „“.
Stojí za to říci, kdo z té doby ovlivnil Borodinovy hudební preference? Stal se přívržencem ruské národní školy a také následoval ducha tvůrčího dědictví Michaila Glinky. Později se Borodin také stal aktivním účastníkem Belyaevova kruhu.
Své hlavní dílo, které jeho autorovi přineslo světovou slávu, nikdy za svého života nedokázal dokončit. Borodin napsal operu „Princ Igor“ více než osmnáct let.
Alexander Borodin založil své nejambicióznější dílo na historickém díle „Příběh Igorova tažení“. Jeho nápad byl nějak vnucen Borodinovi, zrovna ten večer byli na hudebním setkání u Shestakové. Alexandrovi se tento nápad zalíbil a s nadšením se pustil do práce.
Nikdy se nedožil konce své opery. Glazunov a Rimskij-Korsakov se proto rozhodli tuto práci dokončit za něj. Existuje názor, že Glazunov nezávisle obnovil předehru, kterou kdysi slyšel v podání autora. Sám Glazunov to však všemožně popřel. Je však zcela a zcela spolehlivě známo, že nezávisle složil a orchestroval třetí část „Prince Igora“.
„Princ Igor“ pokračuje v tradicích Glinkina díla „Život pro cara“. Je také plná mocných zvuků sboru a grandiózních lidových scén.
Myšlenka tohoto díla, stejně jako touha uctít zesnulého, přiměly několik hudebníků, aby se spojili, aby pro něj napsali své vlastní dílo. A stojí za zmínku, že právě díky tomuto vzácnému duchu jednoty se tato práce ukázala být tak celistvá.
Pomník postavený v roce 1889 u Borodinova hrobu (škola. I.Ya. Ginzburg, architekt I.P. Ropet) z veřejných darů. Na pomníku byl reprodukován citát ze symfonie „Bogatyr“.Někteří kritici však tvrdí, že tito autoři vzali Borodinovo již hotové dílo a vydali je za své, nebo některé jeho části zcela přepsali. V každém případě se toto dílo, inscenované v roce 1890, stalo vrcholem skladatelovy tvorby a ztělesněním monumentální celistvosti opery a zároveň vrcholem ruského symfonismu.
Ale jeho tvorba je poznamenána silným vlivem nejen ruské lidové hudby, ale také hudby národů Východu.
Něžně svou ženu miloval a často vedle ní sloužil jako lékař i zdravotní sestra. Trpěla astmatem, což jí nebránilo být vášnivou kuřačkou a kouřit bez výčitek svědomí. Ke všemu trpěla také nespavostí. Můj manžel přirozeně také postrádal spánek.
Poslední rok svého života si neustále stěžoval na bolest na hrudi. 15. února 1887 byl na návštěvě u svých přátel. Tam náhle ztratil vědomí. Nebylo možné ho přivést k rozumu. Následně byla zjištěna příčina smrti: srdeční ruptura.
Seznam děl od Borodina:
Práce pro klavír
- Hélène-Polka (1843)
- Zádušní mše
- Malá suita (1885; orchestroval A. Glazunov)
- V klášteře
- Intermezzo
- Mazurka
- Mazurka
- Sny
- Serenáda
- Nokturno
- Scherzo As dur (1885; orchestroval A. Glazunov)
Pracuje pro orchestr
- Symfonie č. 1 Es dur
- Adagio. Allegro
- Scherzo. Prestissimo
- Andante
- Allegro molto vivo
- Symfonie č. 2 h moll „Bogatyrskaya“ (1869-1876; editovali N. A. Rimsky-Korsakov a A. Glazunov)
- Allegro
- Scherzo. Prestissimo
- Andante
- Finále. Allegro
- Symfonie č. 3 a moll (napsány pouze dvě věty; orchestroval A. Glazunov)
- Moderato assai. Poco piu mosso
- Scherzo. Vivo
- Ve střední Asii (ve stepích střední Asie), symfonická skica
Koncerty
- Koncert pro flétnu a klavír a orchestr (1847), ztraceno
Komora hudba
- Sonáta pro violoncello a klavír h moll (1860)
- Klavírní kvintet c moll (1862)
- Klavírní trio D dur (1860-61)
- Smyčcové trio (1847), ztraceno
- Smyčcové trio (1852-1856)
- Smyčcové trio (1855; nedokončeno)
- Andantino
- Smyčcové trio (1850-1860)
- Smyčcový kvartet č. 1 A dur
- moderato. Allegro
- Andante s moto
- Scherzo. Prestissimo
- Andante. Allegro rizoluto
- Smyčcový kvartet č. 2 D dur
- Allegro moderato
- Scherzo. Allegro
- Ne turno. Andante
- Finále. Andante. Vivace
- Scherzo pro smyčcové kvarteto (1882)
- Serenata alla spagnola pro smyčcové kvarteto (1886)
- Kvartet pro flétnu, hoboj, violu a violoncello (1852-1856)
- Smyčcový kvintet F dur (1853-1854)
- Sextet d moll (1860-1861; přežily pouze dvě věty)
Opery
- Bogatyrs (1878)
- Carova nevěsta (1867-1868, skici, ztraceno)
- Mladá (1872, dějství IV.; Zbývající akty napsali C. Cui, N. A. Rimskij-Korsakov, M. Musorgskij a L. Minkus)
- Prince Igor (editoval a dokončil N. A. Rimsky-Korsakov a A. Glazunov)
- Nejznámějším číslem jsou Polovské tance
Romance a písně
- Arabská melodie. Slova A. Borodina
- Za břehy vzdálené vlasti. Slova A. Puškina
- Z mých slz. Slova G. Heineho
- Krásný rybář. Slova G. Heineho (pro zpěv, violoncello a klavír)
- Moře. Balada. Slova A. Borodina
- Mořská princezna. Slova A. Borodina
- Moje písně jsou plné jedu. Slova G. Heineho
- Song of the Dark Forest (Stará píseň). Slova A. Borodina
- Sličná panna se zamilovala... (pro zpěv, violoncello a klavír)
- Poslouchejte, přátelé, moji píseň (pro hlas, violoncello a klavír)
- Arogance. Slova A. K. Tolstého
- Spící princezna. Pohádka. Slova A. Borodina
- V domech lidí. Píseň. Slova N. Nekrasova
- Falešná poznámka. Romantika. Slova A. Borodina
- Proč jsi brzy, malé svítání... Píseň
- Úžasná zahrada. Romantika. Slova C. G.
A.P. Borodin je jednou z monumentálních postav ruské skladatelské školy, jedním z jejích členů. Je jedním z prvních skladatelů, díky němuž Evropa poznala a uznala ruskou hudbu. V tomto smyslu je jeho jméno na stejné úrovni jako jméno
Alexandr Porfirjevič Borodin (1833 - 1887) žil krátce a náhle zemřel na infarkt.
"...jako by ho zasáhla dělová koule a vytrhla ho z řad živých."
Na rozdíl od stejně smýšlejících přátel tento skladatel po tradiční cestě zůstal věrný své hlavní profesi - chemii (zatímco dal výpověď, Rimskij-Korsakov opustil námořní službu, Cui také nezůstal dlouho vojenským inženýrem).
Jméno Borodin v 19. století. byl široce známý spolu s největšími ruskými chemiky jak v Rusku, tak v Evropě: spolu s profesorem N. Zininem provedl skutečnou revoluci (položil základy moderní teorie plastů). Skladatel byl navíc skvělým učitelem. Sám vtipkoval, že skládal hudbu, když odpočíval nebo byl nemocný. A jeho vtip je pravdivý, protože práce na dílech se často protáhla nejen na roky, ale na desetiletí (na opeře „Princ Igor“ pracoval 25 let a nikdy ji nedokončil).
V kreativním dědictví Borodina:
- 1 opera („Princ Igor“),
- opereta s mluvenými dialogy „Bogatyrs“,
- 3 symfonie (č. 3 nedokončená),
- symfonický obraz „Ve střední Asii“,
- komorní, klavírní díla, romance a písně,
- koncert pro flétnu a klavír a orchestr (ztraceno).
Symfonie A. P. Borodina
Důležitou roli v tvůrčí biografii symfonisty Borodina sehrála jeho První symfonie Es dur (1867, poprvé provedena v prosinci 1868). Díky ní skladatele uznávala celá Evropa. Cui poznamenává, že v symfonii
"...hodně síly, zápalu, ohně a značné míry originality."
Autor jedné z poznámek v tisku popsal symfonii jako „úžasně bohatou, čistě beethovenovskou krásu“. Je to ona, kdo otevírá linii ruské epické symfonie, kde jsou nastíněny charakteristické rysy a rysy ruské symfonie:
- šíře, neuspěchaný, klidný, narativní, který implikuje epickou symfonii;
- absence přímých konfliktů;
- malebnost.
Vznikl zde i skladatelův charakteristický orchestr.
Právě v jeho díle se určuje kompletní párová kompozice, žesťové nástroje se stávají chromatickými; Orchestr se vyznačuje silou, okázalostí, jasem a barevnou bohatostí.
Symfonie č. 2 (1869-1876) potvrzuje tradice vytvořené v Symfonii č. 1 a je charakterizována Stasovem takto:
„Má celostátní a programový charakter. Tady můžete slyšet starověké ruské hrdinské skladiště."
Přestože je symfonie jedním z nejklidnějších, narativních děl, síla jejího účinku je taková, že ji Musorgskij nazval „hrdinskou slovanskou symfonií“. Reliéf a malebnost vedly k tomu, že symfonii byl přidělen programový název „Bogatyrskaya“. Každá jeho část navíc dostala programový výklad (díky Stasovovi):
„Setkání ruských bogatyrů“, „Hry na hrdiny“, „Příběh akordeonu“, „Svátek bogatyrů“.
Symfonie č. 3 a - moll (nedokončená) s výraznou národní příchutí byla poprvé uvedena v Moskvě roku 1899 v Moskevském německém klubu pod vedením V. S. Terentěva.
Operní dílo Borodina
Známá opera „Princ Igor“ byla vytvořena hudebníkem v průběhu 25 let, ale zůstala nedokončená. Premiéra se konala až v roce 1890 (23. října, inscenace Mariinského divadla), stala se jakýmsi pomníkem skladatele, který v té době již nežil. Na libretu pracoval společně s V. V. Stasovem, který neocenitelně přispěl k procesu tvorby opery. Nastalo období, kdy Borodin přestal pracovat na díle, přičemž uvedl dva důvody:
- složitost a rozsah díla přiměly skladatele k pochybnostem, že by si s ním mohl poradit;
- žánr literárního zdroje („Příběh Igorova tažení“) neimplikoval akutní konfliktní konfrontaci nezbytnou pro napětí ve vývoji jevištní akce.
A zde vyšel skladateli na pomoc Stasov, který kromě hlavní konfliktní linie konfrontace mezi národy (Rusko-Polovci) navrhl i linii morálky: na jedné straně vznešenost a vznešenost Igorova, na straně druhé zavádějící figurativní svět prince Galitského do operního děje. Operní drama tak získalo další konflikt. Díky Stasovovým aktivitám a komplikovanosti zápletky se mistr vrací k práci na díle.
Komorní hudba A.P. Borodina
Skladatel tomu věřil
„...komorní hudba představuje jeden z nejúčinnějších prostředků pro rozvoj hudebního vkusu a porozumění...“
Po získání technických dovedností zvládnutím západoevropských tradic v oblasti komorní tvorby si hudebník navíc osvojuje tradici Glinky a vytváří si svůj osobitý styl, který je patrný již v jeho raných dílech.
Mezi příklady komorní hudby patří např.
Kvintet c moll pro klavír a smyčce; „Tarantella“ pro čtyřruční klavír; „Polka“ pro klavír na čtyři ruce; Smyčcové trio na téma „Jak jsem tě naštval“; Sextet, Kvartet pro flétnu, violu, hoboj, violoncello, klavír a smyčcové trio; Smyčcový kvintet; 2 scherza pro klavír na čtyři ruce; čtyřruční "Allegretto"; vokální kusy; Kvartet č. 1 A – dur (poprvé uvedeno 1880 z rukopisu); Kvartet č. 2 D dur (1881).
Také „Malá suita“ pro klavír (orchestroval A. Glazunov), „Parafráze“ (hudební vtip vytvořený skladateli „Mocné hrstky“, který vzbudil Lisztův obdiv a sloužil jako důvod k útokům nepřátelských hudebníků „kuchkistický“ směr, poznamenává V. Jakovlev). Mezi vokální díla patří „Song of the Dark Forest“ (často uváděná jako sborové dílo), romance „For the Shores of the Distant Fatherland“, „False Note“, balada „Sea“ a mnoho dalších.
Právě v komorní vokální hudbě, která je často nazývána „tvůrčí laboratoří“ skladatele, skladatel poprvé, jak zdůrazňuje A. N. Sokhor, našel konzistentní a úplný projev hrdinského ducha, ruského lidového eposu. charakter, melodicko-harmonická originalita (romance „Spící princezna“, „Píseň temného lesa“).
A proto porozumění „monumentálního Borodina“ spočívá v jeho komorních „náčrtech“, „akvarelech“, „náčrtech“.
Veškeré skladatelovo dílo obsahuje a v té či oné míře vždy spojuje dva principy: epický a lyrický. Ve srovnání s hudbou jiných skladatelů se Borodinův styl vyznačuje klidem, vznešeností, noblesou a vyrovnaností.
Borodin pokračoval v rozvíjení cest nastíněných M. Glinkou a přesto měl své slovo v historii vývoje ruské hudební kultury:
- Čajkovskij je tvůrcem žánru ruského kvarteta.
- Rusko a Východ. Zájem o východní svět byl relevantní již dříve, ale právě u tohoto skladatele vzniká téma přátelství (jasně demonstrováno symfonickým obrazem „Ve střední Asii“, kde se rozvíjí ruská a východní témata, která se nakonec spojují).
Životopis
Medicína a chemie
Hudební kreativita
Veřejná osoba
Adresy v Petrohradě
Rodinný život
Hlavní díla
Práce pro klavír
Pracuje pro orchestr
Koncerty
Komorní hudba
Romance a písně
Alexandr Porfirievič Borodin(31. října (12. listopadu) 1833 - 15. (27. února) 1887) - ruský chemik a hudební skladatel.
Životopis
Mládí
Alexander Porfiryevich Borodin se narodil v Petrohradě 31. října (12. listopadu) 1833 z mimomanželského vztahu 62letého prince Luky Stěpanoviče Gedevanišviliho (1772-1840) a 25leté Evdokie Konstantinovny Antonové a při narození byl zaznamenán jako syn princova nevolnického sluhy - Porfiry Ionoviče Borodina a jeho manželky Taťány Grigorievny.
Až do 7 let byl chlapec nevolníkem svého otce, který před svou smrtí v roce 1840 dal synovi svobodu a koupil pro něj a Evdokii Konstantinovnu, provdanou za vojenského lékaře Kleinekeho, čtyřpatrový dům. V první polovině 19. století nebyly mimomanželské poměry inzerovány, takže jména rodičů byla skryta a nemanželský chlapec byl prezentován jako synovec Evdokie Konstantinovny.
Vzhledem ke svému původu, který mu nedovoloval vstoupit na gymnázium, se Borodin doma vzdělával ve všech předmětech gymnaziálního kursu, studoval němčinu a francouzštinu a získal vynikající vzdělání.
Již v dětství objevil svůj hudební talent, v 9 letech napsal svou první skladbu - polku „Helen“. Studoval hru na hudební nástroje - nejprve na flétnu a klavír a od 13 let na violoncello. Zároveň vytvořil své první vážné hudební dílo - koncert pro flétnu a klavír.
V 10 letech se začal zajímat o chemii, která se v průběhu let z koníčka stala jeho celoživotní prací.
Studium vědy a vysokého školství však brzdil stejný „ilegální“ původ mladého muže, který při absenci právní možnosti změny společenského postavení donutil Borodinovu matku a jejího manžela využívat oddělení úředníků Tverské pokladní komory, aby zapsali svého syna do Novotoržského třetího cechu obchodníků.
V roce 1850 vstoupil sedmnáctiletý „obchodník“ Alexander Borodin jako dobrovolník na Lékařsko-chirurgickou akademii, kterou v prosinci 1856 absolvoval. Při studiu medicíny pokračoval Borodin ve studiu chemie pod vedením N. N. Zinina.
Medicína a chemie
V březnu 1857 byl mladý lékař jmenován rezidentem Druhé vojenské zemské nemocnice, kde se setkal s léčeným důstojníkem Modestem Musorgským.
V roce 1868 získal Borodin doktorát z lékařství, když provedl chemický výzkum a obhájil disertační práci na téma „O analogii kyseliny fosforečné a arsenové v chemických a toxikologických vztazích“.
V roce 1858 vyslala Vojenská lékařská vědecká rada Borodina do Soligalichu, aby prozkoumal složení minerálních vod hydropatické kliniky založené v roce 1841 obchodníkem V. A. Kokorevem. Zpráva o práci, publikovaná v novinách Moskovskie Vedomosti v roce 1859, se stala skutečnou vědeckou prací o balneologii, která přinesla autorovi širokou slávu.
V letech 1859-1862 si Borodin prohluboval své znalosti v oblasti medicíny a chemie v zahraničí - v Německu (Univerzita v Heidelbergu), Itálii a Francii, po návratu získal místo docenta na Lékařsko-chirurgické akademii.
Od roku 1863 - profesor na katedře chemie Lesnické akademie.
Od roku 1864 - řadový profesor, od roku 1874 - vedoucí chemické laboratoře a od roku 1877 - akademik Lékařsko-chirurgické akademie.
A.P. Borodin je žákem a nejbližším spolupracovníkem vynikajícího chemika Nikolaje Zinina, s nímž se v roce 1868 stal zakládajícím členem Ruské chemické společnosti.
Autor více než 40 prací o chemii. Byl to A. P. Borodin, kdo objevil způsob výroby brómem substituovaných mastných kyselin působením bromu na stříbrné soli kyselin, známý jako Borodin-Hunsdieckerova reakce, jako první na světě (v roce 1862) získal organofluorovou sloučeninu - benzoylfluoridu, provedl studii acetaldehydu, popsal aldol a chemickou reakci aldolovou kondenzaci.
Hudební kreativita
Ještě během studií na Lékařsko-chirurgické akademii začal Borodin psát romance, klavírní skladby a komorní instrumentální soubory, což se nelíbilo jeho nadřízenému Zininovi, který věřil, že hraní hudby narušuje seriózní vědeckou práci. Z tohoto důvodu byl během zahraniční stáže Borodin, který se nevzdal hudební kreativity, nucen ji před svými kolegy tajit.
Po návratu do Ruska v roce 1862 se setkal se skladatelem Mily Balakirevem a připojil se k jeho kruhu - „Mocná hrstka“. Pod vlivem M. A. Balakireva, V. V. Stasova a dalších účastníků tohoto tvůrčího sdružení byla hudební a estetická orientace Borodinových názorů určena jako přívržence ruské národní hudební školy a stoupence Michaila Glinky. A.P. Borodin byl aktivním členem Beljajevova kruhu.
V Borodinově hudebním díle jasně zaznívá téma velikosti ruského lidu, vlastenectví a lásky ke svobodě, spojující epickou šíři a maskulinitu s hlubokou lyrikou.
Tvůrčí odkaz Borodina, který spojil vědeckou a pedagogickou činnost se službou umění, je objemově poměrně malý, ale do pokladnice ruských hudebních klasiků přispěl nejcennějším způsobem.
Opera „Princ Igor“ je právem uznávána jako nejvýznamnější Borodinovo dílo, které je příkladem národního hrdinského eposu v hudbě. Na stěžejním díle svého života pracoval autor 18 let, ale opera nebyla nikdy dokončena: po Borodinově smrti operu dokončili a orchestrovali podle Borodinových materiálů skladatelé Nikolaj Rimskij-Korsakov a Alexander Glazunov. Opera, uvedená v roce 1890 v Petrohradském Mariinském divadle, se vyznačuje monumentální celistvostí svých obrazů, silou a rozsahem lidových sborových scén a jasem národního zabarvení v tradici Glinkovy epické opery „Ruslan a Ludmila, ” měla velký úspěch a dodnes patří k vrcholným dílům domácího operního umění.
A.P. Borodin je také považován za jednoho ze zakladatelů klasických žánrů symfonie a kvarteta v Rusku.
Borodinova první symfonie, napsaná v roce 1867 a vydaná současně s prvními symfonickými díly Rimského-Korsakova a P. I. Čajkovského, znamenala počátek hrdinsko-epického směru ruského symfonismu. Skladatelova druhá („Bogatyrskaya“) symfonie, napsaná v roce 1876, je uznávána jako vrchol ruského a světového epického symfonismu.
Mezi nejlepší komorní instrumentální díla patří První a Druhý kvartet, představený milovníkům hudby v letech 1879 a 1881.
Borodin je nejen mistrem instrumentální hudby, ale také subtilním umělcem komorních vokálních textů, čehož nápadným příkladem je elegie „Za břehy vzdálené vlasti“ na slova A. S. Puškina. Skladatel jako první uvedl do romantiky obrazy ruského hrdinského eposu a s nimi osvobozenecké myšlenky 60. let 19. století (například v dílech „Spící princezna“, „Píseň temného hvozdu“) a byl také autor satirických a humorných písní („Arogance“ atd. .).
Původní dílo A.P. Borodina se vyznačovalo hlubokým pronikáním do struktury ruské lidové písně i hudby národů Východu (v opeře „Princ Igor“, symfonický film „Ve Střední Asii“ a další symfonická díla ) a měl znatelný dopad na ruské a zahraniční skladatele. Na tradice jeho hudby navázali sovětští skladatelé (Sergej Prokofjev, Jurij Šaporin, Georgij Sviridov, Aram Chačaturjan aj.).
Veřejná osoba
Borodinovou zásluhou pro společnost je jeho aktivní účast na vytváření a rozvoji příležitostí pro ženy k získání vysokoškolského vzdělání v Rusku: byl jedním z organizátorů a učitelů ženských lékařských kurzů, kde vyučoval v letech 1872 až 1887.
Borodin věnoval hodně času práci se studenty a pomocí své autority je bránil před politickou perzekucí ze strany úřadů v době po atentátu na císaře Alexandra II.
Borodinova hudební díla měla velký význam pro mezinárodní uznání ruské kultury, díky čemuž on sám získal světovou slávu právě jako skladatel, a nikoli jako vědec, kterému věnoval většinu svého života.
Adresy v Petrohradě
- 1850-1856 - činžovní dům, ulice Bocharnaya, 49;
Rodinný život
V létě 1861 se Borodin v Heidelbergu setkal s talentovanou klavíristkou Jekatěrinou Sergejevnou Protopopovou, která se přijela léčit a v jejímž podání poprvé slyšel díla Chopina a Schumanna. Na podzim se zdravotní stav Protopopové zhoršil a pokračovala v léčbě v Itálii. Borodin našel příležitost, aby ji následoval do Pisy, aniž by přerušil svůj chemický výzkum, a právě tam byly poprvé získány organofluorové sloučeniny a byly provedeny další práce, které vědci přinesly světovou slávu. Ve stejné době se Borodin a Protopopova rozhodli vzít, ale po návratu do Ruska musela být svatba kvůli nedostatku peněz odložena a svatba se konala v roce 1863. Finanční problémy rodinu pronásledovaly po zbytek života a přinutily Borodina k tvrdé práci – vyučování na Lesnické akademii a překládání zahraniční literatury.
Manželka Alexandra Porfirjeviče kvůli vážnému chronickému onemocnění (astma) nemohla vystát klima Petrohradu a žila dlouhou dobu u příbuzných v Moskvě. V rodině nebyly žádné děti.
A. P. Borodin, který žil v Petrohradě, náhle zemřel na zlomené srdce 15. února (27. února) 1887 ve věku 53 let.
Paměť
Na památku vynikajícího vědce a skladatele byli pojmenováni:
- Státní kvarteto pojmenované po A.P. Borodinovi
- Ulice Borodin v mnoha lokalitách v Rusku a dalších zemích
- Sanatorium pojmenované po A.P. Borodinovi v Soligalichu v oblasti Kostroma
- Montážní hala pojmenovaná po A.P. Borodinovi na Ruské chemicko-technologické univerzitě pojmenovaná po. D. I. Mendělejev
- Dětská hudební škola pojmenovaná po A.P. Borodinovi v Petrohradě.
- Dětská hudební škola pojmenovaná po A.P. Borodinovi č. 89 v Moskvě.
- Dětská hudební škola pojmenovaná po A.P. Borodinovi č. 17 ve Smolensku
Hlavní díla
Práce pro klavír
- Helene-Polka (1843)
- Zádušní mše
- Malá suita(1885; orchestroval A. Glazunov)
- V klášteře
- Intermezzo
- Mazurka
- Mazurka
- Sny
- Serenáda
- Nokturno
Pracuje pro orchestr
- Symfonie č. 1 Es dur
- Adagio. Allegro
- Scherzo. Prestissimo
- Andante
- Allegro molto vivo
- Allegro
- Scherzo. Prestissimo
- Andante
- Finále. Allegro
- Moderato assai. Poco piu mosso
- Scherzo. Vivo
Koncerty
- Koncert pro flétnu a klavír a orchestr (1847), ztraceno
Komorní hudba
- Sonáta pro violoncello a klavír h moll (1860)
- Klavírní kvintet c moll (1862)
- Klavírní trio D dur (1860-61)
- Smyčcové trio (1847), ztraceno
- Smyčcové trio (1852-1856)
- Smyčcové trio (1855; nedokončeno)
- Andantino
- Smyčcové trio (1850-1860)
- Smyčcový kvartet č. 1 A dur
- moderato. Allegro
- Andante s moto
- Scherzo. Prestissimo
- Andante. Allegro rizoluto
- Smyčcový kvartet č. 2 D dur
- Allegro moderato
- Scherzo. Allegro
- Ne turno. Andante
- Finále. Andante. Vivace
- Scherzo pro smyčcové kvarteto (1882)
- Serenata alla spagnola pro smyčcové kvarteto (1886)
- Kvartet pro flétnu, hoboj, violu a violoncello (1852-1856)
- Smyčcový kvintet F dur (1853-1854)
- Sextet d moll (1860-1861; přežily pouze dvě věty)
Opery
- Bogatyrs (1878)
- Carova nevěsta(1867-1868, skici, ztraceno)
- Mladá(1872, dějství IV; Zbývající akty napsali C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgskij a L. Minkus)
- kníže Igor(editovali a doplnili N. A. Rimsky-Korsakov a A. Glazunov)
Nejznámější číslo je Polovské tance.
Romance a písně
- Arabská melodie. Slova A. Borodina
- Za břehy vzdálené vlasti. Slova A. Puškina
- Z mých slz. Slova G. Heineho
- Krásný rybář. Slova G. Heineho (pro zpěv, violoncello a klavír)
- Moře. Balada. Slova A. Borodina
- Mořská princezna. Slova A. Borodina
- Moje písně jsou plné jedu. Slova G. Heineho
- Song of the Dark Forest (Stará píseň). Slova A. Borodina
- Sličná panna se zamilovala... (pro zpěv, violoncello a klavír)
- Poslouchejte, přátelé, moji píseň (pro hlas, violoncello a klavír)
- Arogance. Slova A. K. Tolstého
- Spící princezna. Pohádka. Slova A. Borodina
- V domech lidí. Píseň. Slova N. Nekrasova
- Falešná poznámka. Romantika. Slova A. Borodina
- Proč jsi brzy, malé svítání... Píseň
- Úžasná zahrada. Romantika. Slova C. G.
Jedinečnou osobou je Alexander Borodin, skladatel a vědec v jednom. Se stejným úspěchem se realizoval ve dvou opačných oblastech činnosti, což je extrémně vzácné. Jeho život je příkladem tvrdé práce a vášnivé lásky k veškeré kreativitě.
Rodina a dětství
V roce 1833 se v Petrohradě narodilo dítě, které bylo plodem mimomanželského vztahu mezi princem Lukou Stěpanovičem Gedianovem a prostou Avdoťou Konstantinovnou Antonovou. V době narození jeho syna bylo otci 62 let a matce 25, nemohli se vzít kvůli třídním rozdílům a princ neměl příležitost poznat dítě. Proto byl zaznamenán jako syn nevolníků Gedianových. Tak se objevil budoucí skladatel Alexander Porfirievich Borodin. Do 8 let byl veden jako majetek svého otce, ale naštěstí mu před smrtí stihl dát svobodu. Koupil také pro matku svého syna, provdanou za lékaře Kleinekeho, a pro dítě velký kamenný dům se 4 patry a zajistil jim pohodlnou existenci. V roce 1840 Gedianov zemřel, ale to neovlivnilo blaho jeho syna.
Alexandrův nejasný původ mu nedovolil studovat na gymnáziu, a tak se vzdělával doma. Jeho matka tomu věnovala velkou pozornost a přicházeli k němu vynikající učitelé, studoval dva cizí jazyky a nakonec získal vynikající vzdělání, které mu umožnilo úspěšně složit v roce 1850 maturitu. Předtím však jeho matka a nevlastní otec museli dítě „legalizovat“, obrátili se na Kleinekeho konexe a mohli chlapce zapsat do kupeckého cechu, jen to umožnilo Borodinovi oficiálně vystudovat gymnázium a později se zapsat jako dobrovolník. na Lékařsko-chirurgické akademii v Petrohradě.
Vášeň pro hudbu
Ve věku 8 let začal mladý Saša projevovat silný zájem o hudbu, kterou hrál podle sluchu na domácí klavírní skladby, které slyšel poblíž domu, na vojenském přehlídce, kde zkoušel vojenský orchestr. Pozorně si prohlížel všechny hudební nástroje a ptal se lidí, kdo na ně hraje. Maminka tomu věnovala pozornost, a přestože sama neměla žádné hudební preference ani schopnosti, pozvala k sobě hudebníka z vojenského orchestru a ten naučil Sašu hrát na flétnu.
Později se chlapec naučil hrát na klavír a na violoncello byl schopen sám. V 9 letech se objevily jeho první skladby. Sasha Borodin, od přírody skladatel, skládá pro mladou dámu polku „Helen“. Spolu s kamarádem ze školy navštěvuje všechny koncerty v Petrohradě, učí se díla klasiků a trochu píše, například napíše koncert pro flétnu, housle a violoncello podle Meyerbeerovy opery „Robert Ďábel“. Mladý Alexander Borodin byl skladatel od Boha, ale nezajímal se jen o hudbu. Měl mnoho zájmů, rád vyřezával a kreslil, ale jeho největší vášní od dětství byla chemie.
Vášeň pro vědu
Již ve 12 letech potkal budoucí skladatel Borodin svou druhou životní vášeň - vědu. Všechno to začalo ohňostrojem, stejně jako mnoho dětí, Sasha byl potěšen těmito blikajícími světly, ale chtěl je vyrobit vlastníma rukama. Chtěl proniknout do kompozice věcí, sám si vyráběl barvy na malování, míchal různé přípravky. Dům mladého přírodovědce byl plný baněk a retort. Chlapcova matka se obávala o bezpečnost domu, ale nemohla mu zabránit v provádění experimentů. Magické proměny roztoků a pulzující chemické reakce Sašu Borodina fascinovaly a jeho fascinaci nebylo možné zabránit. Na konci školy jeho vášeň pro vědu převážila nad láskou k hudbě a Borodin se začal připravovat na vstup na univerzitu.
Úspěšně složil zkoušky a budoucí skladatel Borodin se stal studentem Lékařsko-chirurgické akademie, která se stala jeho druhým domovem. Po celý svůj další život s ní byl tak či onak spojen. Setkání s profesorem Zininem se stalo Alexandrovi v jistém smyslu osudným, našel v něm svého otce; Inspiroval studenta ke studiu přírodních věd a pomohl mu pochopit všechna tajemství chemie. V roce 1856 Borodin brilantně absolvoval akademii a byl přidělen do vojenské zemské nemocnice. Při práci lékaře napsal disertační práci a v roce 1858 získal hodnost doktora medicíny. Ale celou tu dobu se nevzdává studia chemie a hudby.
Zkušenosti ze zámoří
V roce 1859 byl A.P. Borodin, skladatel, lékař a vědec, vyslán do zahraničí, aby zlepšil své dovednosti v oblasti chemie. Alexandr Porfirievič strávil tři roky v německém Heidelbergu, na jehož univerzitě se v té době sešel skvělý ruský vědecký kruh: Mendělejev, Junge, Botkin, Sechenov - celý květ moderní ruské přírodní vědy. V této společnosti se vedly nejen vášnivé vědecké diskuse, ale také problémy umění, společnosti a politiky. Výsledky výzkumu v Německu přinesly Borodinovi světovou slávu jako vynikajícího chemika. Při vědeckých experimentech ale nezapomíná ani na hudbu, navštěvuje koncerty, poznává nová jména - Weber, Liszt, Wagner, Berlioz, Mendelssohn a stává se vášnivým obdivovatelem Schumanna a Chopina. Borodin také pokračuje ve skládání hudby z jeho pera, včetně slavné violoncellové sonáty a klavírního kvintetu. Alexander Porfirievich také hodně cestuje po Evropě, téměř rok tráví v Paříži, kde proniká do tajů chemie a ponoří se do světa moderní hudby.
Chemie jako věc života
Všichni skladatelé podle povolání jsou úzce spjati s vědou. Po návratu ze zahraničí úspěšně absolvuje výzkumnou zprávu a získává docenturu na své alma mater. Borodinova finanční situace nebyla oslnivá; učitelův plat sotva pokrýval jeho základní potřeby. Na akademii pokračoval ve výuce až do konce života, pracoval také jako překladatel. Aktivně se také věnuje vědeckému výzkumu. V roce 1864 získal titul řádného profesora a o 10 let později se stal vedoucím vědecké laboratoře v chemii. V roce 1868 se Borodin spolu se svým učitelem Zininem stal zakladatelem Ruské chemické společnosti. V roce 1877 se stal akademikem své rodné univerzity a v roce 1883 byl zvolen čestným členem Ruské společnosti lékařů.
Cesta v hudbě
Již během studentských let vytvořil ruský skladatel Alexander Borodin řadu vynikajících děl a hrál také jako violoncellista. V hudbě pokračuje i během zahraniční stáže. A po návratu do Ruska se připojuje k okruhu intelektuálů, kteří se zajímají o hudbu. V domě svého kolegy Botkina se setkává s Balakirevem, který spolu se Stasovem ovlivnil formování jeho estetického vidění světa. Představuje Borodina skupině vedené Musorgským, která s příchodem skladatele získala svou dokončenou podobu a později se stala známou jako „Mocná hrstka“. Skladatel Borodin se stal důsledným pokračovatelem tradic ruské národní školy M. Glinky.
Operní kreativita
Během svého tvůrčího života, který vždy probíhal souběžně s jinými druhy činností, napsal Alexander Porfirievich 4 hlavní operní díla.
Opery skladatele Borodina jsou plodem jeho mnohaleté práce. Napsal „Bogatyrs“ v roce 1868. Později se „Mlada“ objevuje v kolektivní spolupráci s dalšími autory. 18 let pracoval na svém nejambicióznějším výtvoru – opeře „Princ Igor“ podle „Příběhu Igorova tažení“, kterou nikdy nedokázal dokončit a po jeho smrti bylo dílo shromážděno z náčrtů jeho přátel. Opera „Carova nevěsta“ také nebyla dokončena a ve skutečnosti jde jen o skici.
Komorní hudba
Hudba skladatele Borodina je zastoupena převážně komorní tvorbou, píše sonáty, koncerty a kvartety. Je považován spolu s Čajkovským za zakladatele ruského kvarteta. Jeho hudba se vyznačuje kombinací lyriky a epičnosti, tíhne k rozsahu, aktivně využívá tradiční motivy ruské hudby, ale nenápadně zapadá i do západoevropské hudby, je považován za praotce evropského impresionismu.
Vynikající eseje
Skladatel Borodin je známý několika svými výtvory. Jeho První symfonie Es dur, napsaná v roce 1866, šokovala jeho současníky svou silou, originalitou a jasem, přinesla skladateli evropskou slávu. Všechny tři dokončené Borodinovy symfonie jsou perlami ruské hudby. Světově proslulé jsou opery skladatele Borodina „Princ Igor“ a „Carova nevěsta“. V nich ztělesňuje vše nejlepší, co je v ruské písni, vytváří široké obrazy epických dějin Ruska.
Dílo skladatele Borodina není početné, ale každé dílo je skutečným mistrovským dílem. Jeho hudbu často hrají moderní orchestry. A „Princ Igor“ je na repertoáru všech ruských operních domů.
Společenské aktivity
Jméno skladatele Borodina je úzce spjato s jeho pedagogickou činností. Studenti měli profesora, který byl vášnivě zamilovaný do chemie, velmi rádi. Byl vždy připraven pomoci chudým studentům a vyznačoval se svou laskavostí a jemností. Chrání studenty před politickou perzekucí, poskytuje například podporu účastníkům pokusu o atentát na císaře Alexandra II.
Kromě výuky Borodin organizuje bezplatnou hudební školu, pomáhá mladým talentům najít cestu v hudbě. Borodin vynakládá mnoho úsilí na poskytování příležitostí ženám získat vyšší vzdělání, pořádání ženských lékařských kurzů, které vyučuje zdarma. Zvládá také vést studentský sbor a rediguje populárně vědecký časopis „Knowledge“.
Soukromí
Skladatel Borodin, jehož stručná biografie je uvedena v článku, prožil mimořádně bohatý vědecký a tvůrčí život. V rodinném životě ale nebyl úplně šťastný. Se svou ženou se seznámil během zahraniční pracovní cesty. Vzali se až v roce 1863, manželka trpěla astmatem a nesnášela petrohradské klima, často musela odjíždět do teplejších podnebí, což značně podrývalo rodinný rozpočet. Pár neměl děti, ale přijal několik žáků, které Borodin považoval za dcery.
Těžký a intenzivní život podkopal Borodinovo zdraví. Byl zmítán mezi kreativitou, vědou a službou a jeho srdce nevydrželo takovou zátěž. 27. února 1887 náhle zemřel. Po jeho odchodu přátelé v čele s Rimským-Korsakovem dokončují „knížete Igora“ a pečlivě shromažďují celé tvůrčí dědictví velkého ruského skladatele.
